Mais um projeto entra para a lista dos possíveis novos filmes do Marvel Studios na Fase 4. Dessa vez, um velho conhecido da empresa pode finalmente sair do papel.
‘Quarteto Futuro’ estava nos planos daMarvel bem antes do lançamento de ‘Homem de Ferro’, em 2008, e parece que o projeto está cada vez mais perto de acontecer, garante Kevin Feige em entrevista ao Screen Rant:
“O Quarteto Futuro é algo na qual estamos interessados há muito tempo mesmo. Por muitos anos queríamos produzir algo para famílias, algo mais jovem, e ‘Homem-Formiga’ acabou se tornando esta franquia, mas o Quarteto Futuro ainda é uma das coisas que discutimos. Será divertido fazer!”
Nas HQ’s, ‘Quarteto Futuro’ mostra os quatro membros da família Power, que acabam adquirindo poderes quando entram em contato com um alienígena. Franklin Richards, filho do Sr. Fantástico e da Mulher Invisível, já fez parte da equipe.
Por mais assustador que possa parecer, Shrek foi lançado há exatos 20 anos nos EUA. Naquela época, a DreamWorks Animation era um estúdio relativamente novo que ainda buscava se firmar no mercado. Após quatro projetos apostando em diversos estilos diferentes de animação, indo do 3D, passando pelo 2D e até mesmo ousando com o stop motion, o estúdio resolveu apostar mais uma vez na tecnologia 3D para fazer uma adaptação cheia de liberdade criativa do livro Shrek!, de 1990.
A história do livro era bem diferente do filme
Escrito por William Steig, o livro foi vencedor do prêmio de Melhor Livro Infantil do ano pela Publishers Weekly. Na trama, Shrek é um ogro grosseirão que encontra a princesa com quem sempre sonhou e consegue se casar com ela. Então, eles partem em uma viagem pelo mundo como um belo casal grosseirão.
Quando foi adaptar a história para os cinemas, a equipe criativa teve bastante liberdade para ousar. Foi proposta uma sátira não só dos contos de fadas, mas das animações de sucesso da época, que eram predominantemente da Disney. Então, foi permitido que várias piadas explícitas mais pesadas, como as contadas constantemente pelo Shrek e pelo Burro, e também as mais sutis, como a trágica história da Mamãe Urso, que vira um tapete, ou o momento em que Shrek vê o castelo do Lorde Farquaad e pergunta se ele está tentando “compensar alguma coisa”. Com essa possibilidade de brincar com temas que animações convencionais não costumavam abordar, eles puderam ir muito além, explorando o melhor de seu elenco. A começar pelo protagonista, que seria interpretado por Mike Myers, astro da franquia de humor politicamente incorreto, Austin Powers. Além dele, também teriam Eddie Murphy no papel do Burro. Com esses dois nomes consagrados do humor, não tinha como subaproveitá-los em uma trama genérica. Sem contar a tendência criada de encher os filmes com hits da música pop. A prova que isso deu certo é que todos lembram imediatamente de Shrek quando escutam “All Star”, do Smash Mouth.
O pobre ursinho ficou órfão
Havia um receio de que essa abordagem mais “sacana” afastasse o público infantil dos cinemas. Porém, o efeito foi contrário. Justamente por brincar com os clássicos e subverter personagens consagrados, os adultos e jovens amaram a história, assim como as crianças. Fora a comédia e o carisma impressionante desses personagens, a trama foi muito cativante exatamente por fugir do convencional. Em vez daqueles casais padrões de comercial de margarina, a DreamWorks trouxe uma princesa cuja verdadeira aparência era o “monstro”, gordinha, imperfeita e… Bem, real. Da mesma forma, o protagonista não era o clássico herói romântico e eurocêntrico, mas sim um ogro mal-humorado, careca, cansado, solitário e engraçado. Posteriormente, os heróis tradicionais viriam a aparecer na franquia, só que encarnando papéis de vilões. Isso foi algo revolucionário, arriscado e que deu ridiculamente certo.
O príncipe não passava de um golpista interesseiro e baixinho.
Além de todas as questões narrativas, a animação 3D foi um grande diferencial. Ainda dando seus primeiros passos, muito influenciados pelo que a Pixar fazia, essa tecnologia era surpreendente para a época. E como era tudo muito novo, não eram todos os estúdios que apostavam nela, considerando que o 2D costumava dar um retorno muito positivo em níveis de bilheteria. Com o sucesso de Shrek e dos filmes da Pixar, se tornou praticamente impossível de parar o avanço do 3D.
E o resultado de toda essa ousadia da DreamWorks foi um verdadeiro sucesso, em todos os aspectos possíveis. A crítica internacional simplesmente se apaixonou pelo filme, o público de todas as idades lotou os cinemas e a bilheteria arrecadou quase US$ 500 milhões, garantindo uma sequência e outros projetos do estúdio. Mas o ápice desse filme foi o Oscar de Melhor Animação, desbancando Jimmy Neutron: O Menino Gênio e o clássico imortal, Monstros S.A., surpreendendo a muitos. Com esse sucesso, vários estúdios se empenharam em criar seus próprios “Shreks”, incluindo a própria DreamWorks, que tentou replicar a fórmula em outros filmes, como Por Água Abaixo (2004), mas sem o mesmo sucesso. Da mesma forma, a Disney passou a apostar em animações mais satíricas, como Nem Que a Vaca Tussa! (2004) e foi introduzindo o 3D em seus filmes. Isso acabou marcando uma era de animações de pouco sucesso e inovação para o estúdio do Mickey. Anos mais tarde, com a chegada do ex-Pixar, John Lasseter, a Disney passaria a trabalhar exclusivamente com o 3D e com tiradas cômicas inseridas nas tramas, consolidando de uma vez por toda essa revolução animada que redefiniu o gênero nos cinemas.
Em 2012, um crime chocou o Brasil: o inacreditável assassinato de Marcos Matsunaga, CEO e herdeiro das indústrias Yoki (sim, a mesma que faz a farofa, a batata-palha, etc.). O que mais chocou à época, no entanto, foi a circunstância em que tudo aconteceu: Marcos havia desaparecido por cinco dias até ser encontrado desmembrado em sacolas deixadas à beira de uma estradinha na cidade de Cotia, no interior paulista. E a principal suspeita era sua esposa, Elize. Após o julgamento em júri popular e o passar dos anos, Elize finalmente obteve sua primeira autorização de saída em 2019, durante o qual aproveitou para gravar o docusérie ‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’, lançamento da semana da Netflix.
Dividido em quatro episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, o arco geral da minissérie é bem dividido, apresentando toda a trama do crime no primeiro episódio, seguindo pela construção androcêntrica de um suposto conto de fadas centrado em Elize, para depois apresentar como todo o julgamento do caso foi erigido por um viés machista por parte da acusação e do juiz e, por fim, recapitula a vida da Elize antes de São Paulo, quando ainda era uma jovem pobre do interior do Paraná.
Se o roteiro tivesse decidido encerrar a minissérie no terceiro episódio, ‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’ seria uma baita série, que propõe uma reviravolta na perspectiva do espectador sobre este famoso caso criminal. Considerando a mudança nos debates sociais, rever este caso através da proposta oferecida pela série faz com que o espectador questione a integridade do julgamento, uma vez que tanto a promotoria quanto o médico legista e até mesmo o próprio juiz do caso já chegam ao julgamento com suas opiniões formadas, considerando Elize culpada, manipuladora e interesseira, que certamente assassinara e esquartejara o marido para poder ficar com a fortuna dele. Porém, quando o roteiro insere o quarto episódio – adotando a mesma estratégia da defesa, e, portanto, deixando evidente qual a sua posição e o que espera que nós concluamos –, a proposta descarrilha dos eixos, recaindo na elaboração de uma vitimização e de uma justificação totalmente desnecessária da acusada.
Os méritos do documentário de Eliza Capai são trazer esse novo olhar sobre um caso tão polêmico e sinalizar como a sociedade mudou nesse intervalo de sete anos entre 2012 e 2019, de modo que, talvez, se estivesse sendo julgado hoje, o resultado pudesse ser diferente. Para corroborar sua teoria, Eliza Capai faz uma boa seleção dos depoentes, costurando os relatos entre os advogados de defesa e de acusação, uma jornalista que foi até Chopinzinho atrás da família de Elize e a tia e a avó da acusada, de modo que quando a acusação anuncia algo como extraordinário, a fala da defesa vem em seguida para desconstruir o relato apresentado.
‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’ é uma boa minissérie documental de um caso cruelmente real, que serve também como um desabafo da viúva da fortuna Yoki para sua filha, afastada dela desde o homicídio. Entretanto, não deixa de ser estranhamente curioso que, após sete anos na prisão, em sua primeira semana fora como benefício por bom comportamento, Elize utilize esse tempo para gravar um documentário para Netflix. Faz com que a gente questione essa dita boa-intenção da protagonista.
Falta pouco para ‘Cemitério Maldito‘ chegar aos cinemas! Aumentando as expectativas para o lançamento, a Paramount divulgou um novo vídeo mostrando a reação de diversos fãs ao trailer do filme.
Confira:
Segundo o FilmeB, o filme agora chega por aqui somente em 9 de Maio, mais de um mês após a previsão inicial (4 de abril).
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
A The CW divulgou oito novas imagens oficiais do primeiro episódio da série ‘Batwoman’, trazendo Ruby Rose como a personagem-titular.
Confira:
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.
Segundo o site The Illuminerdi, a franquia ‘Os Mercenários’ está caminhando para seu quarto longa-metragem, mas não do jeito que os fãs esperam.
As novas informações indicam que o novo longa será um filme derivado focado em Lee Christmas, personagem vivido por Jason Statham nas três primeiras produções. O título será ‘The Expendables: A Christmas Story’, ainda sem tradução oficial para o português.
A julgar pelo título, é possível que a iteração tenha alguma coisa a ver com o feriado natalino, talvez seguindo os passos de ‘Duro de Matar’.
A revista Empire divulgou uma nova imagem oficial da aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, que estampa as incríveis Amazonas em uma espécia de jogos olímpicos.
Confira:
Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.
Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
A EW divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘High School Musical: O Musical: A Série’, ainda sem data de estreia confirmada.
Confira:
Roman Banks e Olivia Rose Keegan farão parte do novo ciclo.
Banks irá interpretar Howie, um estudante inteligente que trabalha na pizzaria da família. Já Keegan será Lily, uma caloura adorável que esconde sua insegurança e natureza competitiva.
A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera’.
O elenco é composto porJoshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’),Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.
A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
Em entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na adorada série ‘The Umbrella Academy’, aumentou nossas expectativas para a 3ª temporada ao rasgar elogios para os roteiros dos próximos episódios.
“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.
Recentemente, ator Elliot Page divulgou em seu Instagram uma nova imagem da nova iteração.
A foto traz o logo oficial da série, bem como o símbolo da Sparrow Academy, que entra como rival dos protagonistas.
Anteriormente, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O gênero da ficção científica sempre teve apreço por um tipo de narrativa que se tornou bastante comum, tanto na literatura quanto no cinema e na televisão: os loopings temporais.
O conceito da imutabilidade e da inexorabilidade do tempo tem um espaço especial na mente dos artistas e, volta e meia, exploram o que pode acontecer caso as pessoas ousem mexer na estrutura organizacional que conhecemos. Apenas nos últimos anos, essa trama se encontrou com a comédia-slasher‘A Morte Te Dá Parabéns’, em que uma jovem revivia o dia de sua morte inúmeras vezes até encontrar o assassino; a singela dramédia brasileira ‘Tudo Bem no Natal que Vem’, girando em torno de um homem que odeia as celebrações de fim de ano e se vê preso no dia 25 de dezembro; o interessante e surpreendente terror ‘Triângulo do Medo’, uma das produções mais instigantes dos anos 2000; e, voltando um pouco mais no passado, o icônico ‘Feitiço do Tempo’, estrelado por Bill Murray e Andie MacDowell.
Como visto, investir nos enredos supracitados é uma ótima forma de exercitar a criação e fugir das fórmulas engessadas e cataclísmicas do sci-fi, motivo pelo qual continua a aparecer no cenário contemporâneo. Agora, chegou a vez do diretor Joe Carnahanfornecer uma versão substancialmente despreocupada dos clássicos com ‘Mate ou Morra’. Conhecido por uma filmografia pautada na ação, que inclui ‘Narc’, ‘The A-Team’ e ‘The Grey’, era de se esperar que tais inflexões aparecessem no longa-metragem – de um jeito formulaico, diga-se de passagem, mas que funciona em quase todos os aspectos dentro de limites autoimpostos. Carnahan une-se aos roteiristas Chris e Eddie Borey em uma mistura explosiva de aventura, mistério e o exagero da comédia, com uma pitada de referências às regras de videogame (encontrado, logo de cara, no título original, ‘Boss Level’).
Se você está procurando por uma diversão que o faça esquecer dos problemas da vida, a obra é a escolha perfeita. Seja para passar o tempo, seja para se engolfar com uma atmosfera nostálgica e recheada das mais circinais reviravoltas, a iteração carrega uma praticidade gigantesca de não se levar a sério, funcionando mesmo em meio à sua excessiva experiência cinematográfica; entretanto, se procura por algo a mais, aconselho logo no começo desta crítica a não seguir em frente; tentar encontrar algo mais denso que os bordões do roteiro é uma tarefa arriscada e frustrante.
A trama é centrada em Roy Pulver (Frank Grillo), um soldado aposentado da Força Delta do exército estadunidense, que se vê preso no dia de sua morte. Sem saber o motivo de revivê-lo constantemente, ele busca fazer o melhor de um beco sem saída; afinal, ele acorda todas as manhãs às sete horas, passa horas fugindo de assassinos profissionais que querem caçá-lo por alguma razão desconhecida, apenas para morrer perto da uma da tarde. E o ciclo recomeça. Sem prospecto de fugir do loop, ele acaba esbarrando em dicas que lhe fornecem certo esclarecimento do que aconteceu – que envolve sua ex-mulher, Jemma (Naomi Watts), uma cientista que trabalha para o misterioso e perigoso Coronel Clive Ventor (Mel Gibson), e um plano para destruir a realidade como a conhecemos e reconstruí-la ao bel-prazer de quem está no comando.
Grillo consegue carregar boa parte do filme com uma atuação carismática, enfrentando diversos inimigos ao longo do caminho que incluem caçadores de recompensas, uma espécie de guerreira ninja e um sádico sedento por sangue – que, por todos os motivos errados, emerge como um compilado de cenas divertidas e sem qualquer propósito. Aliás, a produção inteira não tem qualquer objetivo além de entreter e, mesmo assim, falha em um oscilante desespero de entregar tudo ao mesmo tempo: o arco centrado em Roy destoa ao se alicerçar em extensas e descartáveis montagens que poderiam ser reduzidas pela metade, além de uma monóloga crise de identidade que se estende por mais tempo do que deveria. Como se não bastasse, o protagonista deixa tudo de lado para um fraco amadurecimento que o reúne com o filho, Joe (Rio Grillo), com quem mantinha uma relação de anonimato inexplicável.
Quando nos aproximamos ainda mais dos alicerces do longa, os defeitos aumentam (por isso, aconselho a não fazerem isso): os efeitos especiais não condizem com o sólido orçamento de 45 milhões de dólares e parecem fazer uma distorcida e risível homenagem a títulos trash, como ‘Sharknado’ ou qualquer desastre científico de animais híbridos – aliás, em uma determinada cena, é possível ver o fundo verde destoando do restante do cenário, como um glitch que passou despercebido pela pós-produção. O interessante final, por sua vez, é controverso e frustrante por não entregar um final coeso, mas deixar a narrativa em aberto para possíveis continuações (que podem nunca ver a luz do dia).
‘Mate ou Morra’ ergue-se como um entretenimento barato que pode ser conferido em momentos de ócio – e, para o bem ou para o mal, carrega uma despreocupação tão exagerada que deixa um sabor agridoce quando os créditos de encerramento aparecem na tela.
É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de ‘Scooby-Doo’.
Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.
Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.
Pensando nisso e em celebração ao 20º aniversário do filme, o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
Este é um dos poucos filmes baseados em ‘Scooby-Doo’ que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.
Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando ‘Scooby-Doo’.
Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de ‘Scooby-Doo’, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.
A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema “Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.
Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.
A HBO Max divulgou o trailer oficial do 5º episódio da série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger.
Quando se conhecem, Henry tem 28 anos e Clare, vinte. Ele é um moderno bibliotecário; ela, uma linda estudante de arte. Os dois se apaixonam, se casam e passam a perseguir os objetivos comuns à maioria dos casais: filhos, bons amigos, um trabalho gratificante. Mas o seu casamento nunca poderá ser normal. Henry sofre de um distúrbio genético raro e de tempos em tempos, seu relógio biológico dá uma guinada para frente ou para trás, e ele então é capaz de viajar no tempo, levado a momentos emocionalmente importantes de sua vida, no passado ou no futuro. Os deslocamentos são imprevisíveis e Henry é incapaz de controlá-los. A cada viagem, ele tem uma idade diferente e precisa se readaptar mais uma vez à própria vida. E Clare, para quem o tempo passa normalmente, tem de aprender a conviver com a ausência de Henry e com o caráter inusitado de sua relação. Em A Mulher do Viajante no Tempo, a autora mostra com muita sensibilidade, inteligência e bom humor que o verdadeiro amor é capaz de transpor todas as barreiras – inclusive a mais implacável de todas: o tempo.
Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.
Após assinar contrato para voltar como o Superman da DC, Henry Cavill deixará o elenco da série ‘The Witcher‘, da Netflix, após a terceira temporada.
A quarta temporada trará um novo Geralt de Rivia, que será interpretado porLiam Hemsworth.
Agora, uma nova reportagem do Redanian Intelligence, Cavill já estava contemplando sair da produção depois da 2ª temporada, em virtude de desacordos com os produtores em virtude do conteúdo da série e do papel de Geralt – que não é nenhuma surpresa, considerando que ele já tinha comentado sobre certas frustrações anteriormente.
“A parte mais difícil para mim foi encontrar o equilíbrio entre a visão dos showrunners e meu amor pelos livros, e tentar trazer aquele Geralt para a perspectiva deles”, Cavill havia declarado durante a turnê promocional do ciclo mais recente. “É sobre traçar uma linha tênue aqui. É a história dos showrunners, então é uma adaptação. A parte complicada foi encontrar o Geralt dos livros dentro disso e conseguir entregar o máximo que pude”.
Depois de deixar o elenco, o ator agradeceu a oportunidade e desejou tudo de bom para seu substituto:
“Minha jornada como Geralt de Rivia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, eu deporei meu medalhão e minhas espadas para a quarta temporada”, disse Cavill. “Em meu lugar, o fantástico Sr. Lobo Branco vai assumir o manto. Tal como acontece com os maiores personagens literários, passo a tocha com reverência pelo tempo gasto encarnando Geralt e entusiasmo para ver a opinião de Liam sobre este homem mais fascinante e cheio de nuances. Liam, bom senhor, trará uma profundidade tão maravilhosa para esse personagem, e irá mergulhar e ver o que você pode encontrar.”
Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.
Em entrevista exclusiva ao Collider, James Mangold revelou que não apenas irá dirigir a ambiciosa adaptação fílmica de ‘Monstro do Pântano’ para a DC, como também ficará responsável pelo roteiro.
Mangold também confirmou que irá roteirizar o novo filme da saga ‘Star Wars’, anunciado ontem, 07 de abril, durante o Star Wars Celebration.
Nas redes sociais, James Gunn, co-CEO do DCU, endossou a contratação de Mangold para a adaptação, escrevendo: “claro que, quando começamos a pavimentar o curso do DCU, uma das primeiras pessoas com quem conversei foi o super talentoso [James Mangold] para escrever e dirigir ‘Monstro do Pântano’“.
Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.
Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.
Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.
A Universal Pictures e a Dolby divulgaram um cartaz inédito de ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973, desta vez sob a produção da Blumhouse.
O longa chegará aos cinemas nacionais em 12 de outubro.
Confira, junto ao trailer:
David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.
Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.
Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.
“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.
“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.
Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.
“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”
Ele acrescentou que:
“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”
Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Cinco anos depois do frustrante ‘Alien³’, a franquia ‘Alien’ ganhou um quarto capítulo dirigido por Jean-Pierre Jeunet e escrito por Joss Whedon.
Ambientado duzentos anos depois do filme anterior, em que Ellen Ripley (Sigourney Weaver) se sacrificou para impedir que o xenomorfo em seu corpo fosse utilizado para pesquisas científicas e, potencialmente, destruir o universo, a trama traz Ripley de “volta dos mortos”. Aqui, ela foi clonada por cientistas a bordo de uma espaçonave, que também funciona como laboratório – e que os especialistas conseguiram com sucesso retirar a rainha dos xeonomorfos de seu corpo.
A intenção é ter um exército de aliens que, acreditam eles, possam controlar. Durante este processo o DNA da tenente é misturado com o da rainha, o que faz com que o clone de Ripley desenvolva algumas características alienígenas. Os pesquisadores começam a criar os aliens, mas estes logo escapam, provocando terror e morte. Como a nave está rumando para a Terra, eles precisam ser detidos o quanto antes, principalmente pelo fato da rainha ter tido uma nova ninhada, que poderá significar o fim dos humanos. Neste contexto, apenas a tenente e alguns contrabandistas, que se encontram na nave naquele momento, podem impedir esta tragédia.
Contando com o retorno de Weaver, o filme também trouxe nomes como Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J.E. Freeman, Brad Dourif e Michael Wincott ao elenco. Ganhando críticas geralmente positivas, com um consenso claro de que o projeto se sagrou como um avanço em relação ao anterior, o longa arrecadou US$161,4 milhões ao redor do mundo e conquistou 63 pontos no Metacritic.
Para continuar nosso especial da saga, preparamos uma breve lista elencando curiosidades de bastidores da obra.
Confira abaixo:
Weaver originalmente se recusou a fazer um quarto filme da saga ‘Alien’. Quando questionada sobre por que mudou de ideia, ela respondeu: “eles basicamente dirigiram um caminhão cheio de dinheiro até minha casa”. A atriz recebeu um cachê de US$11 milhões para reprisar seu papel – que corresponde ao orçamento total de ‘Alien, o 8º Passageiro’ (sem ajuste de inflação).
Jeunet queria uma cena em que um mosquito pica Ripley e depois desaparece na fumaça por causa de seu sangue ácido. Eventualmente, ele abandonou a ideia depois que a equipe de efeitos visuais lhe disse quanto a sequência lhe custaria.
A cena de abertura de Ripley clonada, embora ainda jovem, foi baseada em fotografias que Weaver deu à equipe de efeitos especiais de si mesma quando criança.
Perlman quase se afogou durante as filmagens da sequência subaquática. A certa altura, ao tentar emergir, ele bateu a cabeça em um sprinkler no teto, nocauteando-o. Ele foi resgatado por membros da equipe de filmagem que estavam próximos à locação.
O boneco animatrônico Newborn em tamanho real foi originalmente filmado com órgãos genitais que eram uma mistura entre órgãos genitais masculinos e femininos. Eles tiveram que ser removidos digitalmente a pedido do estúdio.
Ryder concordou em fazer este filme antes mesmo de ler o roteiro. Ela afirmou que não se importava se morresse na primeira cena, ela participaria de qualquer maneira. Ryder afirmou que, então, ela poderia se gabar de estar em um capítulo de ‘Alien’ para seus irmãos mais novos.
O estúdio queria cortar a cena anterior ao encontro de Ripley com a rainha alienígena por causa de sua natureza bastante sexual. Eles decidiram mantê-lo quando Weaver ameaçou não promover o filme caso a sequência fosse descartada.
Perlman fez a maioria de suas próprias acrobacias, especialmente a cena em que ele fica pendurado de cabeça para baixo em uma escada pelas pernas enquanto dispara duas armas contra um alienígena. No dia seguinte, quando foi tomar banho, descobriu que havia lacerado gravemente a parte de trás dos joelhos.
O segmento subaquático foi filmado em um palco sonoro especialmente construído no terreno da extinta Fox, que foi convertido em um tanque de água permanente. Demorou quase uma semana para enchê-lo de água.
Weaver resolveu participar do filme em grande parte por causa de uma cena em particular – quando Ripley 8 encontra suas sete encarnações genéticas que foram abortadas.
A adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ foi um dos principais indicados à próxima edição do Framboesa de Ouro.
O longa foi nomeado a seis categorias, incluindo Pior Filme e Pior Atriz para Cate Blanchett.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
Além de ter sido massacrada pelos críticos – com apenas 9% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção também não agradou ao público. O filme recebeu umanota D+ dos espectadores no CinemaScore.
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música e que também é conhecida por sua carreira como atriz, está sendo cotada para integrar o Universo Cinemático Marvel.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, Carpenter se reuniu com os executivos da Marvel Studios e está em negociações ativas para interpretar a mutante Cristal no MCU.
Para aqueles que não conhecem, a super-heroína é alter-ego de Alison Blaire e fez sua estreia oficial nos quadrinhos em 1980, na edição Uncanny X-Men #130. A personagem tem a habilidade de converter vibrações sonoras em luz e raios de energia e é considerada um ícone LGBTQIA+, particularmente entre homens gays, em virtude de sua estética retrô e disco, bem como de sua caracterização como popstar.
Vale lembrar que Halston Sage interpretou Cristal em ‘Fênix Negra’.
Carpenter também se prepara para retornar ao mundo da música com seu novo álbum de estúdio ‘Man’s Best Friend’, que tem lançamento agendado para o dia 29 de agosto e conta com o lead single“Manchild”.
O Disney+ e o Hulu revelaram recentemente a data de estreia da 3ª temporada do elogiado drama ‘Me Conte Mentiras’ (via Deadline).
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 13 de janeiro de 2026, com a exibição dos dois primeiros capítulos. O restante dos episódios será exibido em caráter semanal.
A série, baseada no romance homônimo de Carola Lovering — que atua como produtora consultora — foi renovada para sua terceira temporada em dezembro, após o retorno da segunda em setembro do ano passado.
Lembrando que Tom Ellis irá retornar aos novos episódios como Oliver, o professor sedutor que vive um envolvimento conturbado com a estudante Bree, interpretada por Catherine Missal. Iris Apatow e Costa D’Angelo também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.
A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.
Christian Alvart (‘Cães de Berlim’) dirige os dois primeiros capítulos do projeto, enquanto John Strickland assume as rédeas das outras iterações.
A trama acompanha Layla (Kendrick), uma diplomata americana perspicaz e engenhosa, que se vê diante de uma escolha impossível: proteger o embaixador dos EUA (Simmons) ou seguir suas ordens para resgatar um valioso informante quando mercenários armados invadem a embaixada americana em Londres. Ela é forçada a confiar em seus instintos e na ajuda relutante de seu ex-noivo, Connor Wright (Heughan), um veterano de guerra, nas tensas horas que antecedem a extração.
De acordo com o Comic Book, 12 das 30 celebridades mais populares do IMDb estão no elenco de ‘Stranger Things’, e Dacre Montgomery, intérprete de Billy, ocupa o primeiro lugar do ranking.
Num post em seu perfil do Instagram, o astro comemorou o acontecimento e compartilhou um pouco de sua trajetória na dramaturgia.
“A foto do IMDb é apenas um número. Mas #1 – 3 semanas seguidas – isso significa algo para mim. Ela tem valor, me dá esperança. Não vou desperdiçar as oportunidades que me foram dadas.”, disse o ator australiano.
Muitas pessoas comentaram no post, incluindo Millie Bobby Brown, que atualmente ocupa o segundo lugar no site.
“Ninguém merece isso mais do que você! Tão feliz por você ”, escreveu ela.
A terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível naNetflix!
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Depois de anunciar o desenvolvimento de um documentário que irá explorar os bastidores de ‘O Mandaloriano‘, a Disney+ divulgou um pôster e o primeiro trailer da produção.
Intitulado ‘Galerias da Disney: O Mandaloriano‘, o documentário foi produzido para comemorar o sucesso da primeira série live action baseada na saga ‘Star Wars’.
Confira:
O documentário terá oito episódios contando com a presença do criador Jon Favreau, que irá se reunir com o elenco para discutirem como a série conquistou os fãs através de seus principais elementos.
Cada episódio será focado em um tema, como o processo de filmagem, o legado de George Lucas, construção dos personagens, a tecnologia inovadora da série, a arte por trás dos efeitos práticos, as criaturas alienígenas, influências criativas e as conexões com os personagens e acessórios que transformaram a saga em um ícone da cultura pop.
“Uma perfeita oportunidade para os fãs da série darem uma olhada nos bastidores e conhecerem uma perspectiva diferente. Os episódios vão esclarecer como ‘O Mandaloriano‘ surgiu através da união de colaboradores incrivelmente talentosos. Tivemos uma experiência animadora com a 1ª temporada e estamos ansiosos para compartilhar com o público.”
A estreia está agendada para 04 de maio, quando os fãs comemoram o dia mundial de ‘Star Wars‘.
Lembrando que ‘O Mandaloriano’ continua disponível no catálogo daDisney+.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
De acordo com o Redanian Intelligence, Henry Cavill já retornou aos bastidores da 2ª temporada de ‘The Witcher’ depois que sofreu uma lesão na perna em dezembro do ano passado.
Cavill estava gravando uma cena pendurado por cabos de aço a uma altura de seis metros e pousou de mal jeito quando chegou ao chão, sofrendo uma torção na coxa e na panturrilha de uma das pernas.
Agora o astro deve concluir as cenas envolvendo sua reunião com outros bruxos do clã de Kaher Mohen.
Por conta do pequeno atraso, a produção será estendida em mais um mês e duas semanas, e as gravações devem ser encerradas no final de março em vez de fevereiro, como estava previsto.
Não foram revelados detalhes sobre a data de estreia da 2ª temporada, mas considerando as diversas pausas nos bastidores, tudo indica que o lançamento deve ser agendado para depois do segundo semestre de 2021.
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
De acordo com o Bespin Bulletin, a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi oficialmente iniciada na semana passada, no Manhattan Beach Studios, na Califórnia, EUA.
Foi dito que as gravações dos novos episódios devem acontecer entre setembro e março do ano que vem.
A previsão simboliza o maior cronograma de filmagens da atração, já que as temporadas anteriores foram gravadas dentro de quatro meses.
Isso porque o protagonista Pedro Pascal só deve gravar suas cenas depois de finalizar seu trabalho na adaptação de ‘The Last of Us‘, que está sendo gravada atualmente pela equipe da HBO.
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados.
Como as gravações ainda estão nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ deve estrear somente em dezembro de 2022.
Enquanto isso, a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.
Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.
Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
E aí, você está ansioso pela estreia?
A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
‘Lightyear‘ já está em exibição nos cinemas, contando a história de origem do personagem que inspirou o famoso brinquedo de ‘Toy Story‘.
E, assim como na franquia original, seria difícil contar a história de Buzz sem a presença de seu arqui-inimigo, Zurg.
Quem assistiu ‘Toy Story 2‘ sabe que a trama revela que Zurg é o pai de Buzz… Mas isso foi apenas uma piada em referência à icônica cena de ‘Star Wars‘, quando Darth Vader revela que é pai de Luke Skywalker.
Por outro lado, ‘Lightyear‘ traz uma surpreendente reviravolta ao mostrar que Zurg é o próprio Buzz Lightyear. Sim, é isso mesmo!
Em um certo momento, Buzz e sua equipe do Comando Estelar ficam presos em um planeta remoto por décadas, embora Buzz envelheça lentamente porque está testando missões de alta velocidade que permitem que ele essencialmente viaje no tempo.
Enquanto ele está focado em terminar a missão e voltar para casa, todos os outros começam a construir novas vidas para si mesmos naquele planeta.
É aqui que o futuro Buzz entra em cena.
Sabendo que o pessoal do Comando Estelar não gostou que ele roubasse uma nave para resolver o problema da hipervelocidade, essa versão do Buzz viaja para um futuro distante, onde ele encontra todo tipo de tecnologia robótica que permite que ele se torne ainda mais poderoso.
Ele viaja de volta no tempo para corrigir seu erro inicial, mas seu combustível só pode levá-lo até certo ponto, porque ele precisa da nova fonte de energia que o Buzz do presente e Sox criaram.
Essa grande revelação adiciona uma importante camada ao relacionamento entre e Zurg e Buzz, já que ambos são duas versões da mesma pessoa… Embora um tenha evoluído e seguido em frente com seus erros, o outro passou seus anos lamentando-se, até se transformar no vilão.
E aí, o que você achou de toda essa reviravolta?
Sem dúvida, agora os fãs vão olhar para o Zurg com outros olhos.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
As gravações da série dedicada ao ‘Pinguim‘ já estão em andamento e o Just Jared divulgou algumas imagens de Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’) caracterizada como Sofia Falcone.
Após a morte de Carmine Falcone (John Turturro), dizem que veremos Sofia sob os holofotes.
Ao que parece, ela estará buscando vingança depois que o Pinguim (Colin Farrell) tramou sua prisão no Asilo Arkham, onde ela ficou durante dez anos.
Ela é descrita como uma forte adversária aos planos do Pinguim de dominar o submundo do crime em Gotham, já que ela é uma vilã ousada e perspicaz, cujos passos não são nada previsíveis.
Farrell também foi flagrado no bastidores.
Confira as imagens:
Foram divulgadas as primeiras imagens de Collin Farrell como Pinguim em “The Penguin”.
O grupo se ao protagonista Colin Farrell eCristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone, que brigará com o vilão para assumir o crime de Gotham.
Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.
Já Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.
Kelly, Aghdashloo, O’Connell e Feliz
Farrell também confirmou à Variety que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”
Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.
“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
Além de receber 84% de aprovação dos críticos Rotten Tomatoes, ‘Wonka‘ também já é um sucesso absoluto entre o público.
Estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’), o longa recebeu nota A- no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.
Confira a publicação:
“‘Wonka’ conquistou um A- hoje à noite! Parabéns a todos os membros do elenco e da equipe. Por favor, deixe-nos saber sua opinião nos comentários abaixo!”
E, de acordo com o Deadline, a pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ continua dominando os mercados internacionais, onde já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 75 milhões em arrecadação.
O site ainda afirma que, até domingo, a produção deve acumular US$ 120 milhões – um começo respeitável para uma produção orçada em US$ 125 milhões.
No Brasil, o filme alcançou o topo das bilheterias, arrecadando R$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana.
Vale lembrar que ‘Wonka‘ arrecadou US$ 43.2 milhões em sua estreia internacional, através de 37 mercados – alcançando o topo de 32 deles.
Para termos de comparação, o filme registrou um desempenho 95% acima de ‘As Aventuras de Paddington‘, 75% acima de ‘O Retorno de Mary Poppins‘ e 50% acima de ‘O Rei do Show‘.
Além disso, ‘Wonka‘ arrecadou US$ 2.3 milhões no formato IMAX, através de 846 salas.
Berserk, do eternamente talentoso Kentaro Miura, é uma narrativa ambientada em um cenário medieval europeu repleto de magia e criaturas demoníacas. A narrativa, inicialmente, segue o protagonista Guts enquanto ele percorre esse mundo extremamente perigoso sendo unicamente norteado pela sua sede por vingança, que de início não é revelada ao leitor. Porém, essa linha temporal ambientada no presente logo é interrompida para iniciar outra linha do tempo, dessa vez focada no passado.
É dessa maneira que o mangá inicia seu arco mais famoso, mais adaptado e melhor avaliado: a Era de Ouro. Todo esse trecho narrativo se passa na juventude de Guts e tem a função de mostrar como sua vida começou (sendo ela bem ruim logo de saída) e como ela mudou quando ele passou a integrar o Bando do Falcão liderado por Griffith. Este sendo, aliás, outro elemento importante do arco, pois é também sua introdução mais aprofundada ao leitor e o início dos problemas de Guts.
5) A história de Casca
Que o mundo de Berserk é sombrio e perigoso, o leitor já fica sabendo logo nas primeiras páginas do primeiro capítulo. O que o torna um lugar tão hostil não são só as variedades (e elas são bem amplas) de monstros e criaturas demoníacas, mas também a corrupção dos homens que detém poder, bem como a selvageria gratuita que pode ser aplicada por indivíduos errantes.
Essa é a problemática que pauta a vida de Casca antes dela entrar para o Bando do Falcão. Apresentada inicialmente como uma comandante do grupo, abaixo apenas de Griffith, ela tem essa personalidade de extrema confiança e adoração por seu líder que, eventualmente, é confrontada com a chegada de Guts no conjunto; este que logo de início já conta com uma confiança de Griffith que Casca demorou para obter.
Casca era a segunda em comando no Bando do Falcão até a chegada de Guts.
Sua história pregressa é eventualmente apresentada com ela sendo vítima, ainda criança, de um homem de grande fortuna que a perseguiu para fins violentos. Ela então é salva por Griffith que lhe oferece a oportunidade de matar seu perseguidor como uma forma de abandonar sua antiga vida e começar uma nova. Desde então ela desenvolve a mencionada adoração a seu salvador até o momento que Guts chega em sua vida.
4) Guts contra um exército
Esse é um momento crítico que, narrativamente falando, tem a função de mostrar o lado “berserk” de Guts em uma situação crítica. No contexto tanto ele quanto Casca haviam sido atacados por um grupo de soldados e, determinados a sobreviver, passam a noite em uma caverna onde acabam por ter a oportunidade de deixar aflorar os sentimentos intensos que um sentia pelo outro já há algum tempo.
Ao derrotar cem soldados inimigos, Guts mostrou porque é temido.
Devido ao alto número de combatentes inimigos, Guts sabe que ele e Casca não conseguiriam fugir então ele fica para trás para ganhar tempo enquanto ela retorna ao acampamento do Bando do Grifo. O que se segue para Guts é uma verdadeira carnificina, com ele sendo tomado por um sentimento de fúria, massacrando esse pequeno exército utilizando unicamente sua espada longa.
3) Intrigas na Corte
A história de Guts não se propõe apenas a adaptar os elementos fantásticos da mitologia medieval europeia mas também seu sistema de interações sociais, mais especificamente os da aristocracia e corte real; sempre tendo em mente o objetivo de mostrar que até mesmo pessoas comuns podem ser tão monstruosas quanto os perigos naturais do mundo. A ascensão de Griffith, e do Bando do Falcão como um todo, acaba por apresentar uma situação similar.
Griffith mostrou que não só pensa muito à frente dos demais como não tem misericórdia com seus inimigos.
Durante uma festa oferecida pelo rei para honrar a mais recente missão bem sucedida do grupo, é revelado que certos círculos próximos do monarca estão descontentes com o sucesso de Griffith e assim armam uma trama para mata-lo. Nesse momento é introduzido ao leitor a habilidade do guerreiro em antever diversos cenários possíveis em sua mente, o que lhe permite armar uma estratégia com Guts antes do atentado. A conclusão desse incidente também apresenta um lado mais sombrio e impiedoso de Griffith que até então não havia sido mostrado.
2) Entra em cena Nosferatu Zodd
Como dito antes, o mundo de Berserk é povoado de criaturas perigosas bem como horrores além da compreensão que mais parecem ter saído das páginas de uma história de Junji Ito (mangaká especializado em histórias do gênero terror). Entretanto, Nosferatu Zodd se destaca dos demais tanto pela sua estética como pela sua habilidade em combate.
Um inimigo invencível.
Uma criatura de tamanho imenso, chifres, rosto de leão e asas; isso quando em forma humanoide pois ele tem uma segunda forma ainda mais monstruosa. Enfim, ele inicialmente é apresentado como uma lenda, um Deus da guerra que nunca perdeu um combate sequer. É somente quando Guts e o bando o confrontam pela primeira vez que é mostrado a extensão de seu poder e ferocidade, sendo um inimigo que Guts não consegue vencer. Fora que eventualmente Nosferatu Zodd se torna um personagem mais recorrente na trama e com certa importância, o que torna essa apresentação ainda mais eficaz.
1) A traição de Griffith
O evento mais importante da Era de Ouro de Berserk pois solidificou de vez os caminhos que seriam percorridos por Guts e Griffith. Um leitor mais atento já percebe, de longe, que algo não batia bem no líder do Bando do Falcão; por mais que ele fosse perfeito em tudo que se propusesse a fazer e todos o adorassem, Miura sempre deixou evidente, do ponto de vista desse personagem, que existia um longo espaço entre ele e todo o resto do mundo, até mesmo de pessoas tidas como mais próximas.
O momento em que Griffith encerrou a Era de Ouro.
Todo o caminho prévio, percorrido por Griffith mais especificamente, levou a esse ato; com ele sendo preso, torturado e mutilado ao passo que apenas seus olhos eram capaz de transmitir seus sentimentos, que por sua vez não eram positivos. Quando ele invoca os integrantes da Mão de Deus, naquela que é a cena mais conhecida da série, a alma de seus companheiros são entregues por ele e Guts sente uma mistura de raiva e confusão, sendo traumatizado para o resto da vida.
A diretora Nia DaCosta, responsável pelo aguardado filme ‘As Marvels‘, recentemente compartilhou insights sobre as mudanças que foram feitas na personagem Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, em comparação com sua contraparte nos quadrinhos da Marvel.
Nos quadrinhos, Dar-Benn é originalmente um personagem masculino. No entanto, para a adaptação cinematográfica, a equipe criativa optou por fazer algumas modificações no personagem. Em entrevista à Total Film, DaCosta explicou:
“Eu diria suavemente não muito, exceto pelo ponto de vista deles sobre os Kree e o papel dos Kree no universo. Fomos inspirados pelo período dos quadrinhos com dois imperadores, e havia mais dessa história nas primeiras versões do roteiro.”
“Porém, ao tomarmos as rédeas e nos aprofundarmos na nossa própria abordagem e história, alguns desses elementos foram deixados de lado. No entanto, em termos de energia como uma imperialista Kree, ela ainda é semelhante”, completou.
‘As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.
De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.
No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.
Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.
Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.
A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.
Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
O ator Tom Hiddleston, aclamado por sua atuação como Loki no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), falou sobre o futuro do personagem nas próximas produções da Marvel.
Segundo o Deadline, Hiddleston admitiu sua incerteza sobre o retorno do deus da trapaça: “Eu não sei. Realmente não sei. Eu sei que alcançamos algum tipo de conclusão narrativa com a segunda temporada, o que me parece muito satisfatório”.
O ator também abordou a complexa natureza de Loki, questionando sua classificação como vilão: “Estou ciente de que ele fez algumas escolhas interessantes, que poderiam ser acumuladas em uma imagem que parece que ele é um vilão, e, em algum momento, ele estava fazendo algumas escolhas equivocadas. Você sabe, tentando tomar conta de Nova York e os Vingadores tendo que se reunir para impedi-lo, aquele foi um dia ruim no escritório. Gostaria de pensar que, 14 anos depois, ele está fazendo algumas escolhas um pouco mais generosas, amorosas e heroicas”.
Lembrando que a próxima produção da Marvel é ‘Deadpool e Wolverine’, único filme do UCM em 2024.
“No novo filme, após enfrentar alguns obstáculos profissionais durante uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se tornar um vendedor de carros usados. No entanto, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide desenterrar suas katanas da aposentadoria e convoca um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado”.
O filme está programado para estrear em 25 de julho e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que conhecemos.
Rachel Brosnahan recentemente falou sobre interpretar Lois Lane, a icônica jornalista, no novo ‘Superman’ de James Gunn, que marca o início do DCU, destacando sua importancia para a trama.
Em entrevista ao ComicBook, Brosnahan compartilhou como sempre se inspirou na personagem.
“Sempre fui inspirada por Lois Lane. Ela é uma pessoa ambiciosa, corajosa, determinada a conseguir a maior história, quase a qualquer custo. Sempre amei essa personagem e fiquei muito empolgada com a oportunidade de trazer tudo o que sempre foi verdadeiro nela em todas as suas versões”, explicou
Brosnahan também comentou sobre a evolução de Lois Lane ao longo do tempo: “Uma das coisas que mais amo sobre essa personagem é que, mais do que qualquer outro personagem nos quadrinhos e filmes, ela evolui para se adaptar ao que significaria ser uma jornalista destemida em cada geração ou década em que é apresentada”.
“Nosso desafio, hoje, é viver em um mundo onde o jornalismo impresso, para alguns, talvez seja uma arte em extinção, e Lois Lane é alguém que dedicou toda a sua vida a isso”, declarou.
Por fim, a atriz revelou o que tornará sua versão de Lois Lane ainda mais especial: “Quanto ao que mais é diferente, vocês terão que ver o filme para descobrir, mas eu adoro o fato de que ela é uma pessoa que não entende o que a palavra ‘não’ significa, e isso a motiva. Com certeza, veremos esse lado dela no filme”.
O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.
Relembre a sinopse:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.
“Eu diria que o pior provavelmente foi o número quatro, porque foi feito durante o período em que eu era governador e eu não participei”, explicou. “Como você faz um filme do Exterminador do Futuro sem mim? Isso não faz sentido. É como fazer esse programa sem você aqui!”.
Essa não é a primeira vez que Schwarzenegger expressa sua opinião negativa sobre o filme. Em 2015, ele foi ainda mais direto ao comentar sobre ‘A Salvação’: “Foi horrível”.
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