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‘Space Force’: 2ª temporada da comédia sci-fi já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de ‘Space Force’, série de comédia sci-fi estrelada por Steve Carrell, já estreou na Netflix.

Os novos episódios foram disponibilizados hoje, 18 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

De acordo com o The Hollywood Reporter, o novo ciclo passou por uma “renovação criativa”. A produção foi transferida de Los Angeles para Vancouver, em um esforço para reduzir os custos.

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Estrelada por Carell, a trama gira em torno do general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana. Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Além de Carell, o elenco conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred Willard, Jessica St. Clair Lisa Kudrow.

Crescer é difícil no trailer de ‘Amber Brown’, nova série da Apple TV+

Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de Amber Brown, nova série infantil baseada na saga literária de Paula Danziger.

A produção tem estreia agendada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

Bonnie Hunt (‘Doze é Demais’) entra como roteirista e diretora.

Crescer é uma obra de arte. Amber Brown gira em torno de uma jovem garota que encontra sua voz através da música e da arte, no desperta do divórcio dos pais e da mudança da melhor amiga.

O elenco também conta com Darin Brooks (Max), Ashley Williams (Pam), Michael Yo (Philip) e Liliana Inouye (Brandi).

As 10 Melhores Animações de 2022

2022 já está terminando – e, como é de costume, é sempre bom relembrarmos a nata da nata do que já assistimos na explosiva indústria do entretenimento.

Nessa nova matéria, voltamos nossa atenção para um dos gêneros mais adorados pelo público: as animações.

Por isso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções animadas do ano, desde o incrível ‘A Fera do Mar’ até a impecável e pungente adaptação em stop-motion de Pinóquio.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. MINIONS 2: A ORIGEM DE GRU

“Curtinho, com apenas uma hora e vinte de duração, e sem pós-créditos, ‘Minions 2: A Origem de Gru’ tem o formato certo para agradar tanto a garotada quanto aos pais que os acompanha no cinema. Ao mesmo tempo em que o roteiro de Matthew Fogel para a história de Brian Lynch se preocupa em incluir cenas de suave escatologia para arrancar risadas dos pequenos, também trabalha, de maneira não profunda porém evidente, a importância da passagem do saber dos mais velhos aos mais novos, a valorização do conhecimento (dos avós), que andou sendo desprezado pela juventude mas que atualmente vem sendo resgatado” – Janda Montenegro

9. LIGHTYEAR

“É inegável perceber as inspirações adotadas pela produção à medida que compramos essa jornada, mas a maior surpresa vem com a competência do time de animadores. O hiper-realismo empregado no filme é de tirar o fôlego, apostando fichas em uma space-opera colorida e vibrante, cuja paleta de cores avermelhada da estação espacial contrasta com o inebriante esverdeado do planeta e das criaturas que lá vivem – e com a iminência mortal de uma nave alienígena que começa a atacar a colônia humana. E, no topo disso, a atmosférica e orquestral trilha sonora de Michael Giacchino nos transporta a uma belíssima sinestesia instrumental” – Thiago Nolla

8. OS CARAS MALVADOS

“[…] o filme fica mais interessante quando a trama dele mesmo se acha, ou finalmente se mostra, e é aí que percebemos que a história não é apenas uma adaptação ou um filme de gangue com ladrões que querem roubar algo. Na realidade, o longa de estreia do diretor francês Pierre Perifel discute a respeito de vários preconceitos, dos quais os seus personagens centrais são expostos. E, nesse sentido, a analogia com a figuras de cada animal se mostra inteligente e, finamente, original” – Wilker Medeiros

7. CYBERPUNK: MERCENÁRIOS

A aclamada animação Cyberpunk: Mercenários foi lançada em setembro na Netflix e serviu como uma produção baseada no aclamado game ‘Cyberpunk 2077’. Na trama, um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.

6. O GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO DESEJO

“Com todos os personagens em busca desse tal último desejo – um mágico mapa regado por uma lenda mítica -, a audiência é presenteada com uma aventura eletrizante, que caminha entre a calmaria reflexiva das atitudes de cada um e as intensas cenas de ação tradicionais da narrativa do protagonista principal. Exibindo uma mescla de estilos de desenhos que garantem maior dinamismo à trama, O Gato de Botas 2 inova dentro de seu formato e se inspira na arte oriental dos animes com liberdade, criando um filme que sempre nos surpreende artística e tecnicamente”- Rafaela Gomes

5. A FERA DO MAR

A recente animação da Netflix veio sem muitos materiais promocionais – mas já conquistou o público da gigante do streaming e vem fazendo sucesso considerável entre a crítica especializada. Conquistando nada menos que 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, a trama é ambientada numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland. Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.

4. RICK E MORTY – 6ª TEMPORADA

Depois de um espetacular season finale‘Rick e Morty’ retornou para novos episódios e manteve e aplaudível nível da série. Dessa vez, Justin Roiland, criador da animação, parece ter investido mais fichas em histórias amadurecidas e que trouxeram não apenas arcos incríveis para seus personagens, como reviravoltas espetaculares e uma celebração do cânone que vem sendo estabelecido há vários anos. Mais uma temporada impecável de uma das maiores obras da atualidade.

3. THE HOUSE

“A pretensão e o desejo são os temas que se repetem nas histórias da antologia, pinceladas com pulsões psicológicas e intimistas que refletem a atmosfera teatral dos enredos. A construção dramática de “And heard within, a lie is spun”, que abre a jornada, é apenas o princípio de uma afeição pelo surrealismo cinematográfico que remonta a clássicos do terror e do suspense, nunca, de fato, chegando à essência do medo, mas fomentando uma agridoce sensação de que confiar nas pessoas erradas pode ser um trajeto sem volta. E o que mais funciona é a brevidade das inflexões, que se desenrolam por pouco mais de meia hora” – T.N.

2. RED – CRESCER É UMA FERA

“Pouco depois de ter lançado ‘Soul’ e ‘Luca’, duas produções bastante diferentes entre si e que tiveram problemas próprios para enfrentarem, a Pixar retomou sua parceria com a incrível Domee Shi, vencedora do Oscar pelo curta-metragem Bao, para uma de suas narrativas mais honestas. Tomando forma no título de RedCrescer é uma Fera, Shi, aliando-se a uma equipe técnica e artística aplaudível, constrói uma jornada relacionável pelas complexidades do amadurecimento e pelos conflitos intergeracionais – algo que é costumeiro dentro desse panteão animado. A diferença é que, pela primeira vez, começamos a ter uma representatividade mais acentuada com personagens complexos e que fogem da bolha mainstream dos últimos anos (cortesia da diretora e de um elenco de dublagem que não perde a mão em qualquer que seja a cena).” – T.N.

1. PINÓQUIO

“As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados)” – T.N.

‘A Pequena Sereia’: Melissa McCarthy solta a voz no novo teaser oficial do live-action; Confira!

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a adaptação ganhou um novo teaser oficial.

O vídeo traz Melissa McCarthy, intérprete da vilã Úrsula, cantando a clássica “Poor Unfortunate Souls”.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, Halle Bailey, que vive Ariel, falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Roteirista original de ‘Os Vingadores’ DETONA Joss Whedon: “Um escr*to” e uma “pessoa má”

Lançado em 2012, Os Vingadores foi escrito e dirigido por Joss Whedon – e, apesar de ter recebido crédito por seu trabalho, o roteirista Zak Penn deveria ter assinado a adaptação por conta própria.

Penn, conhecido por seu trabalho em ‘O Incrível Hulk’, passou anos desenvolvendo a narrativa de Os Vingadores, visto que estava a bordo do projeto há muito tempo. Isso mudou quando Whedon foi contratado como diretor em 2010 – sendo sua primeira decisão jogar fora o roteiro de Penn.

Refletindo sobre a situação no livro MCU: The Reign of Marvel Studios’, Penn falou sobre ter sua história substituída pela de Whedon, que foi descrito como rude e muito desagradável.

“[De] todos os outros diretores sobre os quais conversamos, Joss não estava na lista”, ele explicou. “Ouvi dizer que ele mesmo iria reescrever o roteiro. Ele nem queria se encontrar comigo – o que, aliás, sempre faço com o roteirista que estou substituindo. Sinto que isso é uma cortesia”.

Ao entrar em contato pessoalmente com Whedon, Penn acrescentou: “ele me disse: ‘Não, não é estranho para mim. Estou reescrevendo você’. Ficou bastante aparente que ele não tinha nenhum interesse em, de alguma forma, me envolver no filme”.

E isso não é tudo: Penn também revelou que ficou preocupado sobre como iria contar isso para os filhos. Whedon, alegadamente, disse que não se importava com isso.

“Meus filhos cresceram enquanto eu trabalha [no projeto]”, ele acrescentou. “Eles falaram sobre isso para todos os amigos. O que vai acontecer quando os amigos deles disserem: ‘seu pai não trabalhou em Os Vingadores? [Whedon respondeu:] ‘o que vai acontecer quando meus filhos pensarem que você escreveu metade da história?'”.

“Acho ele um escr*to”, Penn concluiu. “Acho ele uma pessoa má e foi muito surpreendente. Lembrando [que] meu bônus é baseado no meu crédito. Literalmente, milhões e milhões de dólares, o que não é a questão aqui, que saíram do meu bolso e foram para o bolso [dele]”.

Glen Powell é destaque no cartaz inédito de ‘Assassino Por Acaso’; Novo trailer será lançado AMANHÃ!

A Netflix divulgou um cartaz inédito do suspense Assassino Por Acaso (Hit Man), além de revelar o novo trailer da produção será lançado amanhã, 18 de abril.

O filme é estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) e Adria Arjona (‘Andor’). A trama segue um policial disfarçado de assassino de aluguel, cuja missão é prender aqueles que tentam o contratar. Mas a tarefa sai do controle quando ele salva uma mulher em perigo.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Crítica | ‘Hit Man’ – Divertido até o último suspiro, Richard Linklater entrega um FILMÃO [Festival do Rio 2023]

 

O novo filme dirigido por Richard Linklater (trilogia ‘Antes do Amanhecer’) recebeu aclamação durante sua exibição no Festival de Toronto, e foi adquirido pela Netflix por aproximadamente US$ 20 milhões.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 07 de junho.

Artigo | Os 23 anos de ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, clássico de Steven Spielberg

Em 1911, o irreverente e rebelde Peter Pan ganhava as graças de uma gama de leitores que definitivamente tinham uma afeição por contos de fada. O novelista inglês J.M. Barrie tornou-se um nome muito conhecido em meio à sociedade britânica e seus escritos alcançaram um patamar atemporal ao serem lidos e relidos inúmeras vezes para o cinema e para a televisão – e seu legado foi endossado mais uma vez à medida em que todo o cosmos aventuresco que arquitetou permitiu uma crescente expansão até cair nas mãos de um conhecido nome na indústria dos blockbusters: Steven Spielberg. Partindo da fábula original, o cineasta resolveu trazer uma nova perspectiva para as telonas ao trazer o personagem-título para uma aventura de autodescobrimento e amadurecimento – e ainda que não funcione completamente, sua mais nova obra é, sem dúvida, agradável.

Com Hook – A Volta do Capitão Gancho’, viajamos para uma época mais contemporânea onde uma versão adulta de Peter Pan, intitulada Peter Banning, é um homem de negócios com uma carreira bem-sucedida e que eventualmente coloca sua família em segundo lugar. É claro que essa informação de que o protagonista é na verdade uma versão engessada do “garoto que nunca cresce” deve carregar tanto o semblante de um homem bombardeado pelas necessidades e pelos afazeres de uma sociedade individualista quanto as feições de uma criança perdida – e, nesse quesito, Robin Williams simplesmente acerta em cheio. É claro que, considerando seus papéis anteriores e até mesmo posteriores, fica difícil enxergá-lo dentro de um drama puro, e é justamente que a opção por uma dramédia vem em boa hora, até mesmo para tornar o personagem que encarna ainda mais complexo.

Peter é casado com Moira Banning (Caroline Goodall), uma mãe que se preocupa muito com o relacionamento entre seu marido e os filhos, percebendo pequenos detalhes que farão diferença em determinado momento – no caso, mais cedo do que se imagina. “Daqui poucos anos, eles serão adultos. Tudo passa muito rápido”, ela diz, criticando o marido por causa de sua incessante preocupação acerca do trabalho e da manutenção do status que seu nome carrega. E é claro que essa personalidade amargurada e até mesmo ofensiva encontra tanto um guia quanto um terrível obstáculo: o primeiro emerge na figura da Vovó Wendy Darling (Maggie Smith), uma senhora de idade que, apesar das rugas, nunca abandonou os seus sonhos e jamais deixou seus sonhos serem apagados. É incrível como Smith, mesmo com pouquíssimo tempo de cena, insurge como um dos ápices de uma narrativa desequilibrada e com certos deslizes rítmicos, principalmente por sua envolvência quanto atriz e pelos seus diálogos carregados com poesia e metáforas.

O outro fator decisivo para a brusca mudança de Peter dá as caras no início do segundo ato: como já é de se esperar, o temido e ardiloso Capitão Gancho, cujo nome em inglês é emprestado para o título do filme, retornou de algum modo de seu infame encontro com o crocodilo Tic Tac para orquestrar uma vingança contra seu arqui-inimigo, começando pela captura de seus filhos. Ainda que suas ambições se percam em meio a um roteiro cru, não podemos tirar mérito do incrível Dustin Hoffman, visto que sua perfeita caracterização consegue perpassar o âmbito cômico e o dramático de forma equilibrada e que consiga envolver o público e afastá-lo dos aparentes erros. Entretanto, o antagonista basicamente se vale de seus charmes e de seu poder de convencimento chantagista para atacar Peter, canalizando seus esforços para fazer seu filho Jack (Charlie Korsmo) voltar-se contra o próprio pai.

Ainda que os livros de Barrie sejam pautados em inúmeras críticas, a dupla formada por Jim V. Hart e Malia Scotch Marmo abandona essas pequenas sutilezas e rende-se a vários clichês do gênero de aventura, incluindo a entrada de extensas cenas de luta em detrimento da coesão narrativa. A partir de certo ponto, perdemos a conta da quantidade de furos no roteiro que se mostram aparentes pela falta de cuidado e pela altivez exacerbada da estética fílmica: se o miolo do longa-metragem traz referências incríveis à jornada do herói e permite que o protagonista retorne para seu escopo pueril e inocente, os atos extremos ou são apressados, ou monótonos. Nem mesmo a apurada direção de Spielberg parece encontrar um lugar adequado aqui – seja nos planos-sequência (que talvez sejam sua grande marca registrada), seja pelos enquadramentos mais fechados.

Se Hook’ peca em sua história, definitivamente excede no quesito direção de arte. A utilização de efeitos visuais não é pedante em nenhum momento, visto que os caprichos permanecem na criação de objetos de cena e em grande parte dos cenários: seja dentro da embarcação de Gancho, no píer habitado pelos piratas ou até mesmo na morada dos Garotos Perdidos, Norman Garwood consegue trabalhar cada um dos aspectos de modo soberbo; cada um dos sets principais conversa com uma época fantasiosa sem se valer das impossibilidades cênicas e mesmo assim abrindo margem para que alguns elementos mais contemporâneos entrem no cosmos da Terra do Nunca – como, por exemplo, as bolinha de gude e uma paleta de cores de pigmentação mais forte para contrastar com o uso constante de marrom e amarelo-alaranjado.

Apesar desse cuidado estilístico, o filme tem seus desperdícios – sendo Julia Roberts um deles. A atriz dá vida à famosa e brincalhona fada Sininho, que representa um arquétipo da guardiã e da conselheira de Peter; mas seus trejeitos em cena são muito exagerados e over-the-top, o que se afasta de uma fluidez e de um naturalismo cômico dos outros personagens, incluindo Williams, para fincar-se a uma infeliz canastrice. Roberts faz um uso desnecessário de movimentos com os braços que parecem traduzir seus diálogos de modo errôneo e redundante (por exemplo ao convencer Gancho de lhe dar algum tempo para colocar Pan em forma).

Nem mesmo a trilha sonora consegue alcançar todo o seu potencial e permanece em uma tentativa constante de exprimir catarse para o público. Ainda que John Williams seja um mestre compositor inegável e retorne para mais um trabalho ao lado de Spielberg, ele parece não querer explorar muito uma musicalidade enigmática, preferindo apenas realizar algumas investidas genéricas ao utilizar instrumentos premeditáveis para certas ocasiões – como a grave acentuação do violoncelo para os momentos de tensão e o retorno dos fabulescos violinos para uma atmosfera mais simples ou mais alegre. De qualquer forma, é inesquecível mencionar aqui que o primeiro ato é respaldado por uma risível composição que se assemelha ao escopo sinfônico de basicamente qualquer comédia romântica generalizada.

Spielberg pode não estar em seu melhor momento com Hook – A Volta do Capitão Gancho’, mas certamente sabe apostar em determinados elementos para não deixá-lo à mercê de um fracasso total. Mesmo com seus deslizes, o incrível elenco emociona com atuações envolventes e competentes – e sem sombra de dúvida os esforços acerca da recriação de lúdica atmosfera da Terra do Nunca funcionam em quase sua totalidade.

Anna Kendrick e Blake Lively no trailer INÉDITO de ‘Outro Pequeno Favor’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Outro Pequeno Favor’, sequêncis de Um Pequeno Favorque traz Blake LivelyAnna Kendrick de volta.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de maio.

A estreia mundial acontecerá no Festival SXSW em 07 de março.

Confira:

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

Lively e Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ irá HONRAR os jogos originais

As gravações da nova adaptação cinematográfica de Resident Evil, estrelada por Austin Abrams, promete “honrar” a icônica franquia de jogos original da Capcom.

Durante uma recente entrevisa ao ComicBook.com, o diretor Zach Cregger (‘Noites Brutais’) trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou o motivo pelo qual queria contar essa história.

“Porque eu amo os jogos”, ele contou. “Eu joguei todos os jogos. Joguei Resident Evil 4’ centenas de vezes. Sou obcecado [pela franquia]. E, então, só queria contar uma história que esteja honrando a experiência que nós temos quando jogamos os games”.

Ele continuou: “não assisti aos filmes, não é minha praia. Mas os jogos são. É um parquinho que eu amo… E acho que o filme vai arrasar. Acho que vai arrasar”.

Anteriormente, conversando com a SFX Magazine, Cregger confirmou que o longa-metragem não será “completamente fiel” aos jogos.

O cineasta ressaltou a importância de desenvolver uma boa adaptação, ressaltando querer resgatar a sensação de terror dos primeiros jogos:

“Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.

Ele completa: “não acredito que estou quebrando regras importantes, mas também reconheço que, não importa o que eu faça, algumas pessoas ficarão irritadas. Então, eu só quero me concentrar em fazer um bom filme e contar uma história interessante. Sei que ficarei satisfeito com a adaptação, então espero que outras pessoas também sintam o mesmo.”

O reboot está programado para estrear no dia 18 de setembro de 2026.

Ele também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Musical ‘Diana – A Princesa do Povo’ chega ao Brasil pela primeira vez em 2026, com temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo

A aguardada produção musical Diana – A Princesa do Povo’ chega pela primeira vez ao Brasil em 2026, marcando sua estreia nacional no Rio de Janeiro e, na sequência, temporada em São Paulo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros é assinado pela Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como ‘Quase Normal’‘A Cor Púrpura’‘Querido Evan Hansen’. Os ingressos já podem ser adquiridos pela Sympla e na bilheteria do teatro.

A estreia brasileira acontece no dia 27 de fevereiro de 2026, no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro. Após a temporada carioca, a produção segue para São Paulo, onde estreia em 14 de maio de 2026, no Teatro Liberdade, ampliando o alcance de uma história que segue despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo. Em ambas as praças, o musical chega em uma montagem brasileira não-réplica, que propõe um olhar diferenciado sobre a trajetória da mulher que conquistou o mundo — sem abrir mão da sofisticação, da essência e do impacto emocional dessa história real.

No papel-título está Sara Sarres, um dos nomes mais referenciais do teatro musical brasileiro. Dona de uma carreira sólida com quase 25 anos de trajetória no Brasil e no exterior, a atriz e cantora protagonizou títulos consagrados como ‘Les Misérables’‘O Fantasma da Ópera’‘West Side Story’‘Cats’‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, seu último trabalho no Brasil antes de se mudar para fora do país. Longe dos palcos brasileiros há quase cinco anos, após um período de três anos no Canadá e atualmente residindo nos Estados Unidos, a artista retorna especialmente para viver Diana, a mulher por trás do mito, a convite dos produtores Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr.

O elenco reúne ao todo 23 atores e tem como núcleo central, além de Sara SarresClaudio Lins no papel do Príncipe Charles, em uma interpretação que explora as contradições e dilemas do herdeiro do trono; Simone Centurione como a Rainha Elizabeth, símbolo de poder e tradição; e Giselle Prattes no papel de Camilla Parker Bowles, figura central nos conflitos emocionais e públicos vividos por Diana. Esses personagens conduzem os principais embates afetivos, institucionais e midiáticos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica, enquanto os demais integrantes do elenco — cujos nomes serão revelados em breve — completam o conjunto responsável por dar densidade e amplitude à narrativa.

Nesta nova montagem, o espetáculo investe em nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, explorando sua humanidade, complexidade e força. A mulher que revolucionou a monarquia britânica, transformando dor em voz e empatia em legado, ganha corpo e alma em uma encenação que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, conduzida por uma equipe criativa formada também por Thalyson Rodrigues na direção musical, Natália Lana na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Sueli Guerra nas coreografias e Anderson Bueno no visagismo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, com produção geral de Eduardo Bakr.

Nicolas Cage revela MOTIVO pelo qual deu o nome de Kal-El ao filho

Nicolas Cage é um dos atores mais populares de todos os tempos e não apenas eternizou alguns personagens bastante memoráveis no cinema e na televisão, com sua mais recente incursão sendo o live-action Spider-Noir, como chamou a atenção da mídia por um curioso detalhe sobre sua família.

Em 2004, Cage se casou com Alice Kim em um rancho privada na parte mais ao Norte da Califórnia. No ano seguinte, Kim deu à luz um menino que recebeu o nome de Kal-El – o mesmo nome de batismo kryptoniano do icônico super-herói Superman.

Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight, Cage comentou sobre essa inusitada escolha, afirmando que o filho não se importa em ter esse nome.

“Bom, ele ama o próprio nome”, o ator inicia.

Confira a INCRÍVEL sequência de abertura de ‘Spider-Noir’, série estrelada por Nicolas Cage!

“O que é engraçado é que eu não era um entusiasta do Superman. Eu cresci lendo os monstros, como o Motoqueiro Fantasma e o Incrível Hulk. Era isso que me interessava”, acrescenta o vencedor do Oscar. “A coisa com o Superman apenas aconteceu”.

Cage continua, afirmando que o nome é, de fato, real – e foi seu significado que o fez escolhê-lo para o filho: “é um nome, é um nome genuíno. Na verdade, é um nome hebraico que significa ‘a Voz de Deus’. Sempre achei Kal-El um nome lindo. Então, eu dei esse nome a ele não por causa de uma enamoração ou adoração pelo Superman”.

Confira o trecho abaixo:

Vale lembrar que o projeto mais recente de Cage, Spider-Noir, já está disponível no catálogo do Prime Video.

‘Pânico’: Blumhouse NEGA rumores sobre reboot da franquia

Embora a Blumhouse tenha expressado interesse em reviver a franquia ‘Pânico‘, a produtora negou os rumores de que estaria no comando de um reboot, de acordo com o Comic Book.

Em adição, Ryan Turek, executivo da produtora, retuitou o rumor com a legenda: “Bem que eu queria”.

A franquia ‘Pânico‘ teve seu auge entre 1996 e 2000, gerando três filmes e uma bilheteria de US$ 500 milhões pelo mundo.

Em 2011, um 4º filme foi lançado, mas não conseguiu resgatar o sucesso dos originais, arrecadando menos de US$ 100 milhões em bilheteria.

Após a morte de Wes Craven (2015), criador da franquia, não houve contrato para novos filmes, até que rumores sobre um reboot começaram a circular em 2017, mas até agora nada foi confirmado.

 

‘Legends of Tomorrow’: Próximo episódio fará paródia com ‘Star Trek’ e ‘Downton Abbey’; Confira o teaser!

A CW divulgou o teaser do 13º episódio de 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, que vai ao ar em 26 de maio.

Intitulado ‘The One Where We’re Trapped on TV‘ (Aquele em que estamos presos na TV), o episódio vai mostrar os heróis como personagens de seriados de TV, fazendo paródia com ‘Star Trek’ e ‘Downton Abbey‘.

Confira, junto com as imagens:

O capítulo em questão também marca a estreia na direção do produtor executivo Marc Guggenheim, que é um dos co-criadores de ‘Arrow‘, além de ter ajudado a desenvolver a série ‘Legends of Tomorrow‘.

Confira a sinopse:

“Depois de Charlie fazer a única coisa que vai contra sua natureza em relação às suas irmãs, ela tenta proteger os Legends, dispersando-os em diferentes programas de TV. Mas é claro, seguindo o estilo genuíno dos Legends, alguns não vão conseguir ficar apenas relaxados e felizes e vão tentar encontrar uma maneira de atrapalhar o sistema”.

O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Clue’: Famoso jogo de tabuleiro vai ganhar série animada

De acordo com o Deadline, a Fox Entertainment está desenvolvendo uma série animada baseada em ‘Clue‘ (Detetive), famoso jogo de tabuleiro sobre investigações.

O projeto é fruto de uma parceria com as produtoras eOne e BentoBox.

Por enquanto, os detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos em sigilo, mas tudo indica que a trama será como jogo, que traz sete personagens investigando uns aos outros na tentativa de descobrir quem cometeu um assassinato, onde ocorreu o crime e com qual arma a vítima foi morta.

Em entrevista ao portal, Michael Thorne, presidente de conteúdo da Fox, comemorou a notícia.

“‘Clue’ é o jogo de propriedade intelectual mais amado de todos. Não podíamos estar mais animados em desenvolver a animação junto com nossos parceiros da eOne e da BentoBox. O jogo foi lançado em 1949 e continua intrigando crianças e adultos com seus mistérios. Estamos honrados em levar a ideia adiante”

Para quem não sabe, o jogo já foi adaptado para uma versão live-action intitulada ‘Os Sete Suspeitos’ (1985).

A trama se passa em um jantar onde todos os convidados são suspeitos de terem cometido um crime, resultando em desconfianças entre todos eles.

Assim como no jogo, o filme dirigido por Jonathan Lynn também apresentava finais diferentes.

O elenco é composto por Tim Curry, Eileen Brennan, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Lesley Ann Warren e Martin Mull.

Além disso, a Variety anunciou no ano passado que James Bobin está sendo cotado para dirigir outra versão live action inspirada no jogo.

Ryan Reynolds (Deadpool) estrela a produção, com Rhett ReesePaul Wernick (Zumbilândia) assinando o roteiro.

Bobin é um veterano da comédia conhecido por escrever e dirigir astros da comédia como Sacha Baron Cohen e o grupo Flight of the Conchords. Ele fez sua estreia diretorial em 2011 com Os Muppets. Seus outros créditos incluem Alice Através do Espelho‘Dora e a Cidade Perdida’.

Por enquanto, não há previsão de estreia.

James Michael Tyler, o Gunther de ‘Friends’, morre aos 59 anos

De acordo com TMZ, o ator James Michael Tyler, mais conhecido por interpretar Gunther em todas as dez temporadas deFriends, faleceu aos 59 anos.

Tyler vinha lutando contra um câncer de próstata desde 2018 e faleceu ontem (24) em sua casa, localizada em Los Angeles.

Inicialmente, ele passou por um tratamento com terapia hormonal, que funcionou “extremamente bem no primeiro ano”, mas o câncer sofreu mutação e se espalhou para sua espinha durante a pandemia, eventualmente levando à paraplegia.

Através de um comunicado, a família lamentou a perda relembrando as qualidade do astro.

“O mundo o conhecia como Gunther (o sétimo amigo em ‘Friends‘), mas os entes queridos de Michael o conheciam como ator, músico, defensor da consciência sobre o câncer e marido amoroso. Michael amava música ao vivo, torcia por seus Clemson Tigers e muitas vezes se encontrava em aventuras divertidas e não planejadas. Se você o conheceu uma vez, você fez um amigo para a vida toda.”

Tyler havia revelado sua luta contra a doença em junho deste ano, confirmando que este foi o motivo pelo qual ele não retornou para o especial de ‘Friends‘.

“Eu estava feliz por ter sido incluído, mas foi uma decisão minha não participar fisicamente da reunião, optando por uma vídeo chamada pelo Zoom, pois eu não queria deixar as pessoas para baixo, sabe?”

Lembrando que Friends: A Reunião‘ continua disponível no catálogo da HBO Max.

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornam para o reencontro.

O especial ainda trará diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

‘Yu Yu Hakusho’: Yusuke Urameshi é o destaque a 1ª imagem oficial da série live-action da Netflix

Através do Twitter, a Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da série live-action de ‘Yu Yu Hakusho‘, destacando Takumi Kitamura (‘Tokyo Revengers’) como Yusuke Urameshi.

Uma das imagens também mostra a mão do personagem se preparando para lançar suas rajadas destrutivas de Reiki e Youki.

Além disso, também há todo um mistério por trás dos outros cartazes.

Confira:

Kitamura é conhecido pelas adaptações de ‘Tokyo Revengers‘ e ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, além de fazer parte da banda de rock DISH, que estiveram na abertura de ‘My Hero Academia‘.

Kazutaka Sakamoto, de ‘Alice in Borderland‘ e ‘O Diretor Nú‘, está na produção executiva da série junto de Akira Morii.

Sho Tsukikawa, que comandou ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, está na direção dos episódios.

Lembrando que a adaptação é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e o Toho Studios, do Japão.

Baseada no mangá de Yoshihiro Togashi, a série acompanha Yusuke Urameshi, um delinquente que morre salvando uma criança e no mundo espiritual ganha uma segunda chance na vida. Voltando ao mundo dos vivos, ele se torna o defensor contra ameaças sobrenaturais.

Yu Yu Hakusho‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2023.

‘Invasão Secreta’: Saiba quando será lançado o novo trailer da série da Marvel

Um comercial de TV de ‘Invasão Secreta‘ está circulando online e, além de mostrar breves cenas inéditas, a prévia anuncia que um novo trailer será divulgado amanhã (02).

A exibição do trailer vai acontecer durante a partida do Philadelphia Phillies contra os Texas Rangers no Sunday Night Baseball, da ESPN, que começa às 20h (horário de Brasília).

Confira:

Lembrando que a série estreia na Disney+ em 21 de junho de 2023.

Por falar nisso, as imagens e trailers mostraram Nick Fury (Samuel L. Jackson) um pouco mais envelhecido, com uma densa barba grisalha e sem seu tapa-olho, um dos elementos mais marcantes do personagem.

Mas por que ele não está mais usando o ítem?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Jackson foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Ele simplesmente não usa o tapa-olho porque é um acessório que faz parte de quem o forte Nick Fury era. A ausência do tapa-olho é parte de sua vulnerabilidade a partir de agora. Você pode olhar para o seu rosto e enxergar que ele não é uma pessoa perfeitamente indestrutível. Ele não se sente como aquele cara que já foi um dia.”

Ele continuou:

“Em ‘Invasão Secreta’ descobrimos que até Nick Fury pode ser abalado. Ele está exilado no espaço tentando processar o que diabos aconteceu, sabe? E qual é o lugar dele no mundo. Ele meio que desistiu de tentar ser um herói após a morte do Homem de Ferro e da Viúva Negra.”

Descrita como “um thriller de espionagem que vai mudar o jogo dentro do MCU”, a série é estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e também conta conta com o retorno de Cobie Smulders, Martin Freeman e Ben Mendelsohn como Maria Hill, Everett Ross e o Skrull Talos, respectivamente.

O time dos novatos também inclui Olivia Colman (‘Fleabag’) e Kingsley Ben-Adir (‘One Night in Miami’), que será o vilão Gravik, um líder da resistência que radicalizou um grupo de extremistas Skrull para obter os recursos de que precisam para para sobreviver – primeiro silenciosamente, disfarçando-se, depois pela força, se necessário.

Confira as imagens:

Assista ao trailer:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

‘Superman: O Legado’: James Gunn comenta possível escalação de Ryan Gosling como [SPOILER!]

Recentemente, o nome de Ryan Gosling surgiu no site Letterboxd como intérprete de Bruce Wayne/Batman em ‘Superman – O Legado‘, filme escrito e dirigido por James Gunn para o novo universo DC nas telonas.

A informação se espalhou rápido e diversos fãs foram à loucura, inclusive um deles questionou Gunn com a seguinte mensagem:

“Ei, James, eu estava navegando pelo Letterboxd e me deparei com uma interessante adição [ao elenco de Superman – O Legado]”

Em resposta, Gunn apenas comentou com um emoji revirando os olhos.

Isso porque o Letterboxd é um site semelhante à Wikipedia, no qual diversos usuários podem editar as informações publicadas, o que acaba gerando discussões infundadas.

Confira a publicação:

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘Thor: Ragnarok’: Elizabeth Banks revela que QUASE dirigiu o filme e explica por que não deu certo

A atriz, produtora e também diretora Elizabeth Banks deu, em entrevista para a Variety, mais detalhes sobre seu novo projeto, a comédia de ação ‘O Urso do Pó Branco‘ e também sobre seu interesse de dirigir um filme em específico da Marvel Studios.

A cineasta contou o quanto gosta de usar sua visão pessoal nos projetos que desenvolve. “Não posso fazer a visão de outra pessoa”, diz ela. “Eu realmente quero trazer a minha sensibilidade para as coisas.” Por esse motivo, Banks nunca teve interesse em dirigir nenhum filme de grandes franquias como os da Marvel, com exceção de Thor: Ragnarok

“Nunca me chamaram para dirigir o filme”, diz Banks. Ela acredita que “chegaram a ter conversas internas [no estúdio]” sobre a possibilidade de apresentar sua visão artística de ‘Ragnarok’ para a Marvel. “Mas ninguém me ligou [de volta]”, diz ela. “Taika Waititi conseguiu o trabalho. E com razão.”

Thor: Ragnarok‘, que estreou em 2017, mudou radicalmente a abordagem da Marvel para o Deus do Trovão, mudando o personagem principal, interpretado por Chris Hemsworth, de sério e dramático para um tom mais irreverente e cômico. Banks diz que foi exatamente isso que a chamou atenção.

“Tenho uma atração pela sensibilidade”, diz ela. “Esse personagem sendo engraçado e sabendo o quão bom Chris [Hemsworth] é em tirar sarro de si mesmo, essa é a minha vibe.”

No entanto, a diretora não demonstra ter ressentimentos por não ter tido a chance de dirigir o filme. Quando perguntada se ela procurou James Gunn, que dirigiu Banks em seu filme de 2006 Seres Rastejantes, agora que ele é co-chefe dos estúdios da DC, Banks ri.

“Tive uma proposta para um filme da Mulher-Gato há muito tempo, mas não acho que se encaixaria na gestão atual nesse momento”, diz ela. “Mas talvez algum dia.”

O próximo trabalho de Elizabeth Banks como diretora é ‘O Urso do Pó Branco‘, que chega aos cinemas em 9 de março de 2023.

O roteiro é escrito por Jimmy Warden.

Ray LiottaKeri RussellAlden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss fazem parte do elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) entram como produtores do longa.

‘Doutor Estranho 2’: Visual alternativo da Feiticeira Escarlate seria ATERRORIZANTE

A Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) foi parte crucial da trama de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, mostrando como a personagem foi corrompida pelo Darkhold e transformando-se em uma versão ainda mais sombria da personagem.

Agora, foi revelado que o visual da antagonista seria ainda mais macabro e bizarro do que o que foi apresentado no longa. As imagens aparecem no livro de artes conceituais “Doctor Strange in the Multiverse of Madness: Art of the Movie”. (via ComicBook)

Confira:

O que você achou do visual?

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganha data de estreia!

A sequência do filme ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ tem sua data de estreia definida: 05 de dezembro de 2025. O anúncio foi feito pela Universal Pictures e Blumhouse, as produtoras do filme, junto com outros títulos de seu calendário.

Segundo a Variety, a Universal adicionou vários títulos da Blumhouse ao seu calendário de lançamentos, incluindo os novos The Woman in the Yard (A Mulher no Quintal – tradução livre), previsto para 28 de março de 2025 e Drop (Derrubar – tradução livre), previsto para 11 de abril de 2025.

Detalhes da trama The Woman in the Yarde Drop’ ainda não foram divulgados.

O estúdio também alterou as datas de lançamento de duas sequências muito aguardadas: M3GAN 2.0, de 16 de maio de 2025 para 27 de junho de 2025; eO Telefone Preto 2, de 27 de junho de 2025 para 17 de outubro de 2025.

Em relação à sequência de ‘Five Nights at Freddy’s’, o estúdio não revelou quais personagens retornarão, mas divulgou o novo slogan: “Qualquer um pode sobreviver a cinco noites. Desta vez, não haverá segundas chances”.

Lembrando que a Production List revelou que a sequência começará a ser gravada em 01 de julho, com filmagens programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.

Além disso, o site confirmou que a cineasta Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível para aluguel no Youtube Play, Google Play Filmes e TV, Apple TV e Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) foi responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco conta com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Pânico 4 | Conheça os Personagens do Filme que Quase foram Vividos por Outros Atores

Pânico 4, a sequência tardia e, digamos, subestimada da franquia completa 10 anos de seu lançamento nos cinemas em 2021. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil varonil. Como forma de homenagear este tardio Pânico, que não recebe a atenção e o valor que de fato merece, e começar a aquecer os motores para o novo Pânico – a ser lançado no dia 14 de janeiro de 2022 em nosso país, ou seja, em menos de um ano -, resolvemos trazer mais uma matéria sobre esta franquia que tanto amamos, desta vez focada em Pânico 4. Aqui, iremos conhecer os atores que por muito pouco não fizeram parte do filme.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também. É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘Unsane’: Terror de Steven Soderbergh filmado iPhone ganha novo clipe

Confira o novo clipe do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana.

Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.

O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?

Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno TempleJoshua LeonardJay PharaohAimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.

A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.

‘O Predador’: Novas artes conceituais revelam o visual de um “Predador Aquático”

Novas artes conceituais do reboot ‘O Predador‘ foram divulgadas, revelando, dessa vez, o design de um Predador Aquático de quatro braços que foi criado nos estágios iniciais da produção. A ideia acabou nunca saindo do papel.

Confira abaixo:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Diretor garante que a trama será ENCERRADA em ‘Halloween Ends’; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, o diretor David Gordon Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

O corroteirista Danny McBride acrescenta: “Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘How to Get Away with Murder’: Assassino do [SPOILER] é revelado; Confira!

*SPOILERS ABAIXO*

O episódio mais recente da última temporada de ‘How to Get Away with Muder‘ finalmente revelou a identidade do assassino do Asher.

Depois de diversos flashbacks sobre a morte do Asher, o 11º episódio revelou que o Gabriel (Rome Flynn) testemunhou o assassino fugir da cena. E a pessoa que matou o Asher foi uma espiã do Castillo, que também era a agente do FBI trabalhando no caso do Asher.

Confira na íntegra:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘A Desordem que Ficou’: Suspense do mesmo criador de ‘Elite’ estreia na Netflix

A primeira temporada da série de suspense ‘A Desordem que Ficou‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A produção foi criada por Carlos Montero e é estrelada por Arón Piper, ambos colaboraram anteriormente na série adolescente ‘Elite‘.

Na trama, uma professora começa a trabalhar em um colégio, mas é assombrada por uma morte suspeita que ocorreu três semanas antes de sua contratação… E começa a temer por sua própria vida.

Confira o trailer:

A produção é baseada no romance homônimo de Carlos Montero (‘Elite’).

Inma CuestaBárbara LennieTamar NovasArón PiperRobert EnríquezRoque Ruíz e outros estrelam a produção.

A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado

(Maya the Bee 3: The Golden Orb)

 

Elenco:

Coco Jack Gillies

Benson Jack Anthony

Jimmy James Eaton

 

Direção: Noel Cleary

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta. Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha. A missão agora passa a ser uma grande aventura.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘A Abelhinha Maya – O Filme‘ (2014) e ‘A Abelhinha Maya: Jogos de Mel‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animação cômica de terror da Netflix ganha as primeiras imagens; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da animação cômica de terror ‘Dead End: Paranormal Park‘, que é baseada nos quadrinhos de Hamish Steele.

Confira:

A trama seguirá as aventuras de Barney, Norma e seu cachorro falante Pugsley, enquanto eles equilibram os seus trabalhos de verão em um parque temático de terror e enfrentam forças sobrenaturais reais que habitam dentro dele. Ao lado do sua guia no submundo, uma sarcástica demônio de mil anos chamada Courtney, eles irão combater mascotes zumbis, apresentadores demoníacos, bruxas e a coisa mais assustadora de todas: o primeiro amor.

Steele criou a série animada, além de também servir como produtor executivo.

A produção contará com as vozes de Zach Barack, Kody Kavitha, Emily Osment, Alex Brightman, Clinton Leupp, Kenny Tran e Kathreen Khavari.

Adam Driver enfrenta dinossauros no novo trailer do sci-fi ’65 – Ameaça Pré-Histórica’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer de ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de março.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.”

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

‘The OA’: Criadores REJEITARAM a proposta da Netflix de dar uma conclusão à série

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zaj Batmanglij, o cocriador de ‘The OA‘, revelou ter rejeitado a proposta da Netflix de encerrar a narrativa da produção através de um filme.

O realizador sentiu que o formato não dava espaço suficiente para oferecer uma conclusão satisfatória à história.

“‘O desfecho de ‘The OA’ foi muito inesperado. [A Netflix] tentou nos dar a oportunidade de finalizar a narrativa da série através de um filme, mas nós dissemos não. Por que não poderíamos finalizar a história com uma terceira temporada? Isso nos forçaria a condensar as três outras temporadas que já havíamos planejado em apenas um ciclo, então você poderia vender a produção para outros streamings.”

Ele completa, “O projeto teria um valor muito maior se tivesse sido finalizado. Eu não entendo o conceito de ter todas essas produções incompletas sujando sua plataforma. Seria muito mais inteligente ter uma série completa que você pudesse licenciar e ganhar dinheiro através dela pelos próximos 10-20 anos.”

Anteriormente, a cocriadora e estrela Brit Marling havia revelado que ainda tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida: “O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si. Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna. Em alguma parte de mim, não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Primeiras impressões do reboot de ‘O Corvo’ destacam Bill Skarsgård e o tom GÓTICO; Confiras as reações!

Chegando hoje (22) nos cinemas nacionais, o reboot de ‘O Corvo‘ teve suas primeiras impressões divulgadas – e elas são surpreendentemente positivas.

Os críticos elogiaram a excelente performance de Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) como o personagem titular, destacando ainda o clima sombrio e gótico da produção.

Confira as reações dos críticos:

“[O diretor] Rupert Sanders entendeu que não havia como fazer um remake de ‘O Corvo’. Ele criou seu próprio filme e própria sua visão para ‘O Corvo’ que é original. Quando o Bill Skarsgård virou o Corvo… ele entregou tudo!”

“Não me importo com o que os outros estão dizendo! Achei o reboot de ‘O Corvo’ é divertido, mas não tenho a nostalgia da versão de 1994. Amei todos os visuais góticos e noir. Bill Skarsgård arrasou!”

“Acho que tem muito tempo que eu não vejo um filme tão gótico. Esta versão de ‘O Corvo’ é brutal, sangrenta e romântica. É um filme imperfeito, mas não é ruim.”

“Preso entre um romance fraco e uma inocência risível, este remake liquida seus inimigos sem realmente sentir o peso de seu próprio luto. ‘O Corvo’ é uma releitura requentada e sem profundidade.”

Rupert Sanders traz uma abordagem ousada e realista ao reboot de ‘O Corvo’. É uma reimaginação que consegue se diferenciar do filme de 1994.”

“Este filme te leva de volta aos anos 90 com suas vibes góticas, trilha sonora com rock alternativo e visuais sombrios. Está repleto de cinematografia atmosférica com suas ruas chuvosas. Bill Skarsgård quebra tudo no terceiro ato!”

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

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Tony & Ziva retornam no trailer DUBLADO da nova série derivada de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.