Site Página 1840

‘O Agente Secreto’: Tânia Maria afirma que não irá à cerimônia do Oscar e explica o motivo; Confira!

Tânia Maria, que encantou o público como a icônica Dona Sebastiana no longa O Agente Secreto, confirmou que não comparecerá à cerimônia do Oscar 2026. O épico dirigido por Kleber Mendonça Filho é um dos grandes destaques do ano, concorrendo em 4 categorias na premiação que acontece no próximo domingo, dia 15 de março.

Conforme o Rolling Stone Brasil, através de suas redes sociais, a atriz mandou um recado carinhoso aos fãs, explicando que acompanhará a festa de solo brasileiro.

“Muita gente está me perguntando se vou à premiação. Sabe qual é a resposta? Não vou! Sabe por que? O Brasil precisa de gente para brilhar aqui também. Vamos ficar na torcida aqui no Brasil. Eu fico para brilhar com vocês viu, gente? Então, vamos organizar uma torcida. Quem mais vai ficar comigo aqui no Brasil para fazer uma torcida grande? Vamos vencer!”, declarou Tânia.

Apesar do entusiasmo da atriz em torcer de casa, a decisão também envolveu cuidados com a saúde. Ao Gshow, a assessoria de imprensa de Tânia Maria informou que a escolha foi tomada em conjunto com a família da artista, de 79 anos, seguindo orientações médicas.

“É uma viagem muito longa. Do interior do Rio Grande do Norte até Los Angeles são mais de 16 horas de percurso, o que se torna muito cansativo”, explicou a equipe da atriz.

FINALMENTE! ‘O Agente Secreto’ ganha data de estreia na Netflix; Saiba mais!

“Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio”, diz a sinopse.

“Raparigou ou não raparigou?”: Grande dúvida de ‘O Agente Secreto’ é finalmente respondida

‘Godzilla Minus One’ será relançado em preto e branco nos cinemas do Brasil

Para celebrar os 70 anos do icônico monstro japonês, o filme Godzilla Minus One‘, vencedor do Oscar, ganhará uma nova exibição no Brasil.

A versão especial em preto e branco do longa de sucesso será exibida nos cinemas brasileiros exclusivamente no dia 3 de novembro.

Confira abaixo o trailer especial:

Após o filme fazer um enorme sucesso, recebendo, inclusive, o Oscar 2024 de Melhores Efeitos Visuais,Godzilla Minus One’ ganhou uma versão em preto e branco para tornar a experiência ainda mais marcante para os fãs.

Takashi Yamazaki, diretor do filme, afirmou que o monstro gigante é algo muito diferente nesta versão.

“Mesmo já tendo visto Godzilla muitas vezes, sentimos algo completamente diferente nesta versão. Isso não é só para quem gostou de ‘Godzilla Minus One’, é também para quem está assistindo pela primeira vez. Eles definitivamente deveriam ver a versão em preto e branco, especialmente a cena inicial em que Godzilla aparece no meio da noite. É tão assustador que fez meus joelhos tremerem”, afirmou Yamazaki. 

Vale lembrar que Godzilla Minus One‘ se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, com 98% de aprovação.

O filme está disponível na Netflix.

Novo filme de Marcelo Gomes, ‘Relato de um certo Oriente’, tem imagem revelada

O novo filme do cineasta pernambucano Marcelo Gomes (‘Era uma vez eu, Verônica‘), ‘Relato de um certo Oriente‘, teve hoje a sua primeira imagem revelada pela Globo Filmes.

Segundo a Variety, o filme é baseado no livro de Milton Hatoum, e a história acompanha imigrantes libaneses que vão morar em Manaus, capital do Estado do Amazonas, na década de 1950.

Para quem não se recorda, Marcelo Gomes é conhecido por ter feito filmes como ‘Cinema, Aspirinas e Urubús‘, ‘Viajo porque Preciso, Volto porque Te Amo‘ e ‘O Homem da Multidão‘.

Guilherme Coelho, Eliane Ferreira e Ernesto Soto também estão na produção. A Kavac Film junto do Canal Brasil estão produzindo. ‘Relato de um certo Oriente‘ não tem data de lançamento.

Julie & Julia

Sony Pictures lança o delicioso “Julie & Julia” em DVD somente para locação

Estrelado por Meryl Streep (O Diabo Veste Prada), indicada ao Oscar de Melhor Atriz, o longa-metragem “Julie & Julia” (Julie & Julia) chega em DVD para locação em todo o Brasil pela Sony Pictures Home Entertainment.

Essa deliciosa comédia tem o roteiro e direção assinadas por Nora Ephron, que conta a história real de Julie Powell (Amy Adams) que, apesar do emprego de secretária, decide cozinhar, em um ano, as 524 receitas da renomada cozinheira Julia Child (Meryl Streep), do livro Mastering the Art of French Cooking (1961), e narrar suas experiências em um blog.

julie_and_julia_film-poster-large

No elenco, além da premiada Meryl Streep, encontramos a encantadora Amy Adams (Encantada e Duvida) e também Chris Messina, Stanley Tucci, Linda Emond, Helen Carey, Mary Lynn Rajskub, Crystal Noelle e Joan Juliet Buck.

O filme chega masterizado em alta definição com o formato de tela Widescreen Anamórfico e àudio Dolby Digital 5.1, em português, inglês e espanhol, os mesmos idiomas das legendas.

Mesmo lançado numa edição simples, o DVD de “Julie & Julia” (Julie & Julia) traz extras como comentários da roteirista e diretora Nora Ephron, “Ingredientes Secretos: A Criação de Julie & Julia” e trailers dos próximos lançamentos da Sony (sem legenda).

Novo ‘King Kong’ muda de título, estreia e ganha sinopse

A Legendary Pictures revelou várias novidades sobre o próximo filme de King Kong, que servirá como prelúdio para a franquia.

Intitulado antes de ’Skull Island’, o longa teve seu título alterado para ‘Kong: Skull Island’, bem como a data de estreia. Programado para sair em 4 de novembro de 2016, a aventura agora chegará aos cinemas em 10 de março de 2017, uma semana antes da sequência de ‘Wolverine – Imortal’. Com a mudança de data, o novo ‘King Kong‘ deixará de competir com ‘Doutor Estranho‘, da Marvel.

O estúdio também divulgou a primeira sinopse, que aponta uma “nova linha do tempo” para a série:

“Após o sucesso mundial de ‘Godzilla’, a Legendary apresenta uma nova e ousada versão sobre a lenda de outra icônica fera com ‘Kong: Skull Island’, que mergulhará totalmente o público no misterioso e perigoso lar do rei dos símios conforme uma equipe de exploradores adentra as profundezas da traiçoeira e primitiva ilha. A história honra as origens de King Kong, mas se situa em uma distinta e inteiramente nova linha do tempo.”

Tom Hiddleston (o vilão Loki nos filmes da Marvel) estrela o filme, escrito por John Gatins (‘Need for Speed: O Filme’, ‘Gigantes de Aço’) e Max Borenstein (‘Godzilla’).

A direção ficará a cargo de Jordan Vogt-Roberts (‘The Kings of Summer’).

Thomas Tull e Jon Jashni, dupla de ‘Godzilla’, produzem ‘Kong: Skull Island’, enquanto Alex Garcia (também de ‘Godzilla)’ assina a produção executiva do longa, que será lançado em 3D e IMAX 3D.

Natalie Portman como Jacqueline Kennedy em foto de cinebiografia

Natalie Portman surge como Jacqueline Kennedy na primeira foto do drama biográfico ‘Jackie.

O filme vai acompanhar a mulher de John. F. Kennedy nos primeiros quatro dias seguintes ao assassinato do presidente dos EUA.

Darren Aronofsky, que dirigiu Portman em ‘Cisne Negro’, produzirá o longa. A direção ficará a cargo de Pablo Larrain (No).

Confira:

jackie

Peter Sarsgaard (‘Aliança do Crime’) interpreta Robert Kennedy. John Hurt (‘Amantes Eternos’) e Greta Gerwig (‘O Último Ato’) completam o elenco.

Orçado em US$ 15 milhões, ‘Jackie’ estreia em 2017.

2ª temporada de ‘Sense8’ é filmada na parada gay de SP; Veja vídeos!

A produtora nacional O2 Filmes gravou cenas da segunda temporada de ‘Sense8’, série de TV de Lana e Lilly Wachowski, no Brasil.

As filmagens da nova temporada da série foram realizadas em São Paulo, na parada gay deste domingo, 29.

Confira vídeos:

 

A estreia da segunda temporada é prevista para junho de 2016.

Os 12 episódios foram lançados de uma vez pela Netflix, no dia 5 de junho, em todos os territórios onde o serviço opera, mas não conseguiu burlar a pirataria.

Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.

Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).

Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.

Conheça o perfil dos oito personagens principais:

Estrelas de séries da Netflix vão participar da Parada do Orgulho Gay em SP

 

 

‘The Walking Dead’: 7° Temporada ganha primeiro clipe

O canal AMC começou com força total a divulgação da 7° temporada de ‘The Walking Dead’.

Depois do primeiro trailer, liberado na San Diego Comic-Con, você confere a seguir o primeiro clipe.

Nele, temos Dwight e alguns Walkers.

Agora, note que ele está com a jaqueta de Daryl. E aí, bem-vindo ao mundo das especulações, afinal, essa é uma das centenas de incógnitas presentes na 7° temporada antes mesmo dela começar.

Assista:

Em entrevista ao Entertainment Weekly, na semana passada, o ator Jeffrey Dean Morgan revelou que a sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ mostrará o passado do vilão Negan.

“Até agora, todas as temporadas tiveram Rick como o protagonista. Na sétima temporada, vamos descobrir que Negan teve sua própria jornada. Veremos como ele conquistou um exército de seguidores, sendo que alguns deles foram forçados a segui-lo. Ele tem uma maneira peculiar de lidar com as coisas. Vamos descobrir como ele se tornou quem é”, afirmou.

‘The Walking Dead’: Assista aos bastidores das mortes mais chocantes da 6° temporada 

Recentemente, o personagem teve sua origem revelada nas HQs – Confira!

‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

A nova temporada terá 16 episódios, dividida em duas partes – com 8 episódios cada. Na primeira metade, seremos apresentados ao Rei Ezekiel (Khary Payton) e sua tigresa de estimação, Shiva. Ele é o comandante da comunidade O Reino, que será explorada na nova temporada.

Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

 

‘Aliados’: Brad Pitt e Marion Cotillard em cartaz à la ‘Sr. e Sra. Smith’

A Paramount Pictures Brasil liberou o cartaz nacional de ‘Aliados‘ (Allied), longa estrelado por Marion Cotillard (‘A Origem’) e Brad Pitt.

A arte tem uma vibe meio ‘Sr. e Sra. Smith‘, filme com temática similar estrelado por Pitt e a ex Angelina Jolie.

Confira, com os trailers:

aliados_1

A estreia no Brasil foi adiada de 1º de Dezembro de 2016 para 2 de Fevereiro de 2017.

A direção é do célebre Robert Zemeckis (‘O Voo’, franquia ‘De Volta para o Futuro’).

Em missão para eliminar um embaixador nazista, em Casablanca, no Marrocos, a dupla se apaixona perdidamente e decide se casar. Os problemas só começam a aparecer anos depois, quando suspeitam sobre uma conexão entre Marianne e os alemães. Intrigado, Max decide investigar o passado da companheira e os dias de felicidade do casal vão de diluindo.

O projeto foi descrito como uma “uma história épica” e “suspense romântico arrebatador”, segundo fontes que tiveram acesso ao roteiro.

Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2’, ‘A Entrevista’) completa o elenco.

Zemeckis também produzirá o longa para a Paramount Pictures, com Graham King e Steve Starkey.

allied

 

Lembra de Paige e Emily?! Casal de ‘Pretty Little Liars’ ganha vídeo que relembra o romance

Como preparação para a temporada final de Pretty Little Liars‘, o canal Freeform liberou um novo vídeo sobre outro grande casal da série, Paige e Emily.

Assista ao vídeo, com os revivals de outros casais:

pretty

pretty

pretty

pretty

pretty

pretty

pretty

pretty

Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.

 

 

‘Mulher-Maravilha’ ganha três comerciais legendados cheios de ação

A Warner Bros. Pictures do Brasil divulgou três comerciais legendados de ‘Mulher-Maravilha‘,
cheios de ação.

A partir do dia 18 de maio, os fãs poderão comprar os ingressos antecipadamente e as vendas abrangerão as maiores redes exibidoras do Brasil.

Assista:

Fotos de um cartaz de ‘Mulher-Maravilha‘, colocado em uma estação de metrô em Londres, traz a possível primeira crítica da produção.

A crítica do site Daily Star alega que ‘Mulher-Maravilha‘ é “O Filme de Super-Herói do ano“, com 4 estrelas.

É importante também ressaltar que o mesmo site concedeu 2 estrelas para ‘Batman V Superman‘ (leia a crítica) e 3 estrelas para ‘Esquadrão Suicida‘ (leia a crítica).

A crítica ainda não foi disponibilizada pelo site.

Confira:

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Ian McShane entra para o elenco do remake de ‘Hellboy’

O Hollywood Reporter confirmou a adição de Ian McShane ao elenco do reboot de ‘Hellboy’.

Na trama, Ian será Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói. Na franquia de Guillermo Del Toro, o personagem foi vivido por John Hurt.

As filmagens do reboot começam em setembro, com David Harbour na pele do personagem título.

‘Creed 2’: Data de estreia do filme dirigido e estrelado por Sylvester Stallone

A MGM agendou a data de estreia da sequência do sucesso ‘Creed‘. O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 21 de novembro de 2018.

Sylvester Stallone escreverá o roteiro, dirigirá, produzirá e atuará na continuação como Rocky. Já o diretor da obra anterior, Ryan Coogler, voltará como produtor executivo.

Anteriormente, Stallone havia confirmado a participação de Dolph Lundgren como o russo Ivan Drago , bem como a inspiração em ‘Rocky IV‘ que o novo enredo assumiria. Em entrevista ele deixou no ar como seria a atmosfera envolvendo o confronto entre o russo e o filho de Apollo Creed (Carl Weathers).

” Você o terá enfrentando um tipo diferente de oponente, o que, diria eu, é mais feroz, grande russo. Há muito aí.” , concluiu.

Creed‘ foi um dos indicados ao Oscar de melhor ator coadjuvante pela atuação de Stallone em 2016 mas viu o cobiçado prêmio ir para as mãos de Mark Rylance por seu trabalho em  ‘Ponte dos Espiões‘.

 

‘Ouija House’: Terror com Mischa Barton e Tara Reid ganha trailer BIZARRO

O terror sobrenatural ‘Ouija House’, protagonizado por  Mischa Barton (‘The O.C’) e Tara Reid (‘Sharknado’), ganhou seu trailer.

Confira, com cartazes:

A trama conta a história de uma jovem que está finalizando uma pesquisa para um livro, a fim de ajudar a sua mãe a atrair seus amigos para uma causa sinistra, onde coisas misteriosas aconteceram no passado.

Lá, o grupo de jovens acidentalmente chama uma entidade maligna através de um jogo macabro e perigoso, que vai envolver toda a casa em uma partida demoníaca.

Dirigido por Ben Demaree e roteirizado por Justin Hawkins e Jeff Miller, ‘Ouija House’ conta também com Dee WallaceCarly SchroederChris MulkeyMark GrossmanGrace Demarco e Derrick A. King.

O terror foi produzido pela TN Distribution em parceria com a Millman Productions.

Vidas Duplas

(Doubles vies)

 

Elenco:

 

Direção: Olivier Assayas

Gênero: Drama

Duração: 108 min.

Distribuidora: Califórnia

Orçamento: US$ —

Estreia: 18 de Abril de 2019

Sinopse: 

Alain é um bem-sucedido editor parisiense com dificuldade em se adaptar à revolução digital. Ele tem grandes dúvidas sobre o novo manuscrito de Léonard, um de seus autores de longa data, que lançará um trabalho de autoficção, reciclando seu caso de amor com uma celebridade. Selena, a esposa de Alain, famosa atriz de teatro, é de opinião contrária e elogia a publicação.

Crítica | Vidas Duplas – Comédia Francesa com tom de Woody Allen (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Bloodshot’: Novo trailer será lançado semana que vem!

Segundo o site Trailer Track, o novo trailer da adaptação de Bloodshot, estrelada por Vin Diesel, deve ser lançado no começo da semana que vem. Entretanto, detalhes sobre o vídeo não foram revelados.

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 9’ ficou confuso ao ver [SPOILER] se unindo à equipe

O diretor Justin Lin assumiu o comando da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ a partir de ‘Desafio em Tóquio‘ e permaneceu no cargo até o 6º filme.

Algo em comum nas sequências mencionadas é que elas mostram dois pontos de vista da suposta morte de Han Lue (Sung Kang), que parecia ter sido assassinado por Deckard Shaw (Jason Statham).

Durante uma entrevista para a Total Film, Lin disse que sempre teve apego por Han e ficou extremamente confuso quando Shaw foi aceito na equipe de Luke Hobbs (Dwayne Johnson) no 8º filme.

“Han significa muito para mim porque eu pude apresentá-lo ao mundo antes de trabalhar em ‘Velozes e Furiosos‘. Quando eu soube que seu assassino [Shaw] estava se unindo a Hobbs, eu perdi a cabeça. Eu fiquei tipo: ‘O que? Você só pode estar brincando comigo’. Eu aceitei dirigir o 9º porque algo precisava ser feito, eu precisava corrigir alguma coisa.”

Para quem não sabe, Han apareceu pela primeira vez em ‘Better Luck Tomorrow‘ (2003), também dirigido por Lin.

Apesar de não fazer parte de ‘Velozes e Furiosos’, Lin e Kang já afirmaram que o longa conta a história de origem de Han.

Durante uma entrevista para o LA Times, Kang falou como se sentiu ao estar de volta à equipe e admitiu que nunca ficou satisfeito com a morte do personagem.

“É emocionante estar de volta. Parece que estou numa reunião de família, sabe? É uma sensação que estava faltando na minha vida desde que gravei minha última participação na franquia. No fundo, eu nunca consegui me despedir de Han.”

O astro também disse que seu retorno é graças aos fãs, que consideram o personagem uma parte essencial da franquia.

“Quando ele morreu, diversos fãs lançaram a tag #justiceforhan. No início, eu achei que era só uma coisa da internet, achei que o público não teria voz para ressuscitar o personagem, mas agora sabemos que eu estava errado.”

Para quem não acompanha a franquia, Han Lue foi ‘assassinado’ no final de ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘ quando seu carro explode depois de ser atingido um indivíduo misterioso.

Na cena pós-créditos de Velozes e Furiosos 6‘, é revelado que o motorista responsável pela morte de Han foi Deckard Shaw, que buscava vingança pelo acidente de seu irmão, Owen (Luke Evans).

Agora resta aguardar para saber como vão explicar o retorno do amado personagem.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em Abril de 2022.

Assista ao trailer:

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Doutor Estranho usa armadura do Homem de Ferro em cena deletada; Veja!

Recentemente, o artista conceitual Phil Sauders compartilhou duas artes conceituais inéditas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que trazem o herói Doutor Estranho trajando a armadura do Homem de Ferro.

Segundo o artista, na sequência em questão, o Tony Stark transferiria sua armadura para o colega de equipe, a fim de protegê-lo das agulhas de Ebony Maw. No entanto, a cena acabou sendo cortada do roteiro.

Hoje, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely afirmaram que a cena chegou a ser filmada e divulgaram uma imagem dos bastidores.

Confira como teria ficado o Doutor Estranho com o visual do Homem de Ferro:

Sucesso de crítica e público, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 2,048 bilhões em 2018, tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

Assinantes da Netflix estão DETONADO o terror ‘Grande Tubarão Branco’; Confira as reações!

Filmes de terror com predadores selvagens são um gênero que vem se esgotando cada vez mais entre o público, uma prova disso é o longa australiano ‘Grande Tubarão Branco‘.

Adicionado ontem (16) ao catálogo da Netflix, o filme dos mesmos produtores de ‘Medo Profundo está sendo detonado pelos assinantes da plataforma pela falta de criatividade.

A trama começa quando uma viagem a uma ilha paradisíaca se torna um pesadelo para um grupo que acaba preso em um bote em mar aberto. Enquanto lutam para chegar à praia, enfrentarão um incansável tubarão-branco logo abaixo da superfície.

Nas redes sociais, o filme vem recebendo todos os tipos de comentários negativos, desde o roteiro fraco às péssimas atuações do elenco, sendo taxado como uma grande perda de tempo.

Confira as reações:

Assista ao trailer Legendado:

Crítica | Grande Tubarão Branco – Terror dos produtores de ‘Medo Profundo’ estreia na Netflix

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

‘A Órfã 2’: A endiabrada Esther retorna em foto e clipe da sequência do TERROR

A pré-sequência ‘A Órfã 2: A Origem‘ ganhou uma nova imagem que traz Isabelle Fuhrman novamente como Esther.

Além disso, um vídeo do filme caiu na internet.

Confira com a sinopse e siga o CinePOP no YouTube:

Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

O tem sua estreia marcada para o dia Setembro de 2022 nos EUA, mas ainda não recebeu nenhum material promocional.

Porém, o filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.

O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.

Anteriormente, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) havia adiantado que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.” 

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ultrapassa ‘Toy Story 4’ como a 2ª maior pré-estreia dos EUA

Segundo o Deadline, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está quebrando recordes.

O filme se tornou a segunda maior pré-estreia de quinta-feira da história dos EUA com US$ 17,3 milhões, ultrapassando os US$ 12 milhões de ‘Toy Story 4‘.

A liderança ainda é de ‘Os Incríveis 2‘ que arrecadou US$ 18,5 milhões nas pré-estreias de quinta-feira.

Para comparação, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ fez apenas US$ 3,5 milhões no mesmo período.

Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.”Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.”ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas.

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Trailer DUBLADO de ‘Não Fale o Mal’, remake de terror estrelado pelo James McAvoy

A Universal Pictures divulgou o trailer DUBLADO de ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), remake do aclamado terror dinamarquês de 2022.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

‘The Boys’ seria adaptada em trilogia de filmes com diretor de ‘A Grande Aposta’; Saiba detalhes!

Antes de ‘The Boys‘ se tornar um fenômeno de sucesso na Prime Video, com sua adaptação de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o projeto quase foi levado para o cinema, nas mãos do diretor Adam McKay, conhecido por filmes como ‘A Grande Aposta‘ e ‘Não Olhe Para Cima‘.

McKay, que já estava estabelecido como um cineasta de grande visão, chegou a escrever um roteiro completo para o que seria o primeiro filme de uma possível trilogia baseada nas HQs. Este projeto surgiu em 2008, um período em que os filmes de super-heróis ainda não eram o grande fenômeno de bilheteiras que se tornaram nos anos seguintes.

No entanto, apesar de seu entusiasmo e do roteiro desenvolvido, McKay não conseguiu convencer os executivos de um estúdio a abraçar a proposta.

A informação foi revelada por Darick Robertson, um dos criadores dos quadrinhos, em uma entrevista para a Rolling Stone. Robertson comentou sobre o projeto não concretizado e explicou:

“Eu não mudaria o formato como os quadrinhos foram adaptados para o live-action, porque acredito que a série como ela é está incrível. Mas Adam estava realmente pensando em algo interessante. Ele trouxe essa ideia por volta de 2008, dez anos antes da série começar a ser planejada. O problema é que, na época, a indústria cinematográfica não estava pronta para algo como The Boys.”

A adaptação de ‘The Boys‘ para a televisão, que começou a ser planejada anos depois, acabou sendo um enorme sucesso, com a série conquistando uma base de fãs apaixonada ao longo de suas temporadas. Porém, recentemente, os fãs começaram a especular sobre o fim da série, que será alcançado com a 5ª temporada. Em uma entrevista para a Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke esclareceu que a decisão de encerrar a série nesta temporada estava em seus planos desde o início.

Ele brincou, dizendo que “5 é um número mágico para roteiristas”, assim como o número três, e explicou:

“Para roteiristas, três e cinco são os números mágicos. Três é o número de atos de um filme, cinco é o número de atos de uma série de TV. Além disso, piadas têm um ritmo de três a cinco. E cinco parece um número redondo. Sentimos que seria o suficiente para contar a história de forma completa, sem esticar a trama até o ponto de desgastar o público.”

Kripke também ressaltou que sua intenção sempre foi a de manter a série focada e sem prolongá-la além do necessário.

“Quando comecei a trabalhar na adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, meu plano sempre foi que a série teria um arco claro e definido. A quarta temporada, por exemplo, foi escrita de maneira a dar a sensação de que estávamos realmente caminhando para o final da história”, disse Kripke.

Ele explicou ainda que sempre quis que a 4ª temporada deixasse os fãs com a impressão de que o fim estava próximo, de modo que a conclusão da série na 5ª temporada não fosse uma surpresa, mas sim uma expectativa natural para o público.

“Ninguém vai assistir à 4ª temporada e não pensar: ‘A série vai acabar na próxima, certo?’. Então decidimos fazer um anúncio para que as pessoas assistam com a sensação épica de estarem acompanhando a jornada para o grandioso desfecho, que é exatamente o que esperamos que seja.”

Com a série prestes a encerrar sua trajetória, a expectativa é que The Boys ofereça um desfecho digno de seu impacto cultural, mantendo o tom irreverente e a crítica afiada que a tornou uma das produções mais comentadas dos últimos anos.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Lanternas’, nova série do DCU sobre os Lanternas Verdes, ganha seu primeiro teaser; Assista!

Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de Lanternas, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.

Hoje, foi divulgado o primeiro teaser-trailer, anunciando o trailer completo para amanhã, dia 5 de Março.

Confira:

Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.

“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.

Uma data de estreia exata ainda não foi anunciada.

Assista ao primeiro teaser:

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen WilliamsGeeta Vasant PatelAlik Sakharov também comandam a produção.

O elenco deLanternas também conta com Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

10 Dicas de Filmes que são verdadeiras SÁTIRAS sociais

Alguns filmes fogem da ‘casinha’ nos levando para jornadas reflexivas através de uma narrativa que que dão margens para muitas interpretações e seus paralelos constantes com a realidade. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Não olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

Magnatas do Crime

Orçado em um pouco mais de 20 milhões de dólares, o filme conta a história de Michael Pearson (Matthew McConaughey) um engenhoso plantador e traficante de maconha milionário que resolve se aposentar dos negócios e deseja vender todo o império que construiu. Para isso faz uma oferta para um outro bandido, Matthew (Jeremy Strong). Só que a chegada de um outro personagem que está interessado no império de Michael mudará os rumos dessas história.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Vice

Orçado em cerca de 40 Milhões de Dólares, conhecemos mais detalhadamente a trajetória profissional política de Dick Cheney (Christian Bale). De problemas com a bebida e um casamento por um fio até sua jornada pelos corredores mais poderosos dos Estados Unidos, vamos acompanhando as transformações que passa não só Dick mas toda a família Cheney, que possui em Lynne Chaney (Amy Adams) seu porto seguro. Com sua chegada ao alto escalão do governo e sua visão maquiavélica sobre o poder, Cheney fica marcado pelas polêmicas ações feitas por ele após a maior tragédia terrorista em solo norte americano.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

Shiva Baby

Na trama, conhecemos Danielle (Rachel Sennott), uma jovem que se prostitui sem que seus pais saibam de nada. Um dia, resolve acompanhar os pais (que a bancam desde sempre), a um pós funeral de uma amiga da família judia que pertence. Nesse dia, que é uma reunião em uma casa, acaba encontrando antigos amores, conflitos com seus pais por conta dos seus objetivos na vida, desconfiados olhares de conhecidos e uma surpresa ligada à sua vida na prostituição. Prestes a chegar a um ataque emocional, vamos descobrindo todas as fraquezas e inconsequências que acompanham a complexa protagonista. Lembra um pouco, mesmo com inúmeras diferenças, a também ótima comédia britânica Morte no Funeral.

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

O Menu

Na trama, conhecemos um jovem casal, que logo perceberemos que não andam em compasso de harmonia, Tyler (Nicholas Hoult) um milionário que tem um verdadeiro fascínio pela alta gastronomia e Margot (Anya Taylor-Joy) uma mulher cheia de personalidade e também segredos. Eles e mais um grupo de selecionadas pessoas, pagaram um valor bem alto para terem uma experiência gastronômica de um dia em um restaurante que fica numa ilha chamada Hawthorn, com quase cinco hectares de florestas e pastos, sendo essa comandado pelo brilhante chef Slowik (Ralph Fiennes). Ao longo desse dia, coisas estranhas começam a acontecer e os clientes serão surpreendidos a cada minuto que passa.

 

Perfeitos Desconhecidos

Na trama, conhecemos Alfonso (Eduard Fernández) e Eva (Belén Rueda), um casal com ótima situação financeira que mora em uma cobertura num grande centro da Espanha. Certa noite, resolvem convidar amigos de longa data para um jantar, estão entre os convidados dois casais, um com problemas na sua rotina diária e outro em início de noivado. O único que vai sozinho é Pepe (Pepón Nieto). Após algumas taças de vinho, os amigos resolvem embarcar em uma brincadeira onde precisam deixar seus celulares expostos na mesa, e a cada mensagem ou ligação precisam mostrar a todos. Assim, começa um enigmático clima em torno da brincadeira, com as mensagens e ligações chegando a todo minuto.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O Melhor Filme de Vídeo Game de Todos

Os tempos mudaram, e o cinema mudou também. Bem, ao menos o cinema de entretenimento. Fundos verde, efeitos especiais mil e uma montagem tão picotada que muitas vezes não conseguimos entender o que está se passando na tela – tenho pena dos mais velhos. Esse é basicamente o alicerce do cinemão pipoca atual, e pouquíssimos vão contra esta fórmula estrutural – na maioria das vezes os que vão não encontram público (Blade Runner 2049, alguém?).

O jeito é abraça-lo e tentar distinguir os mais bem produzidos. Liga da Justiça é um deles. Ao mesmo tempo, é impossível falar dos filmes da DC no cinema sem mencionar a rival Marvel, pioneira quando o assunto é construção de universo compartilhado. O que o estúdio nos ensinou, e fez muito bem, foi: para que ter apenas uma franquia, se você pode ter várias conectadas. Pense só, Homem de Ferro (2008, 2010 e 2013) é uma franquia milionária. E ela está entrelaçada com várias outras franquias milionárias – Thor, Capitão América, etc. – criando um verdadeiro universo cinematográfico. Foi a deixa para outros estúdios perceberem a grande jogada e tentarem entrar nessa. Por enquanto nenhum se saiu bem.

Mas por que estou falando da Marvel e seu universo compartilhado se o assunto aqui é Liga da Justiça? Eu não deveria estar avaliando o filme? E vou. Mas é preciso contextualizar. Num ponto meramente de entretenimento, Liga da Justiça funciona. É divertido, mesmo que muitas piadas não entrem no gol (a melhor é a do Cemitério Maldito), se move rápido, tem boa ação e interação entre os personagens – o ponto alto aqui.

O ponto negativo é justamente a estrutura de seu roteiro e o núcleo da trama, copiado diretamente do primeiro Os Vingadores (2012), e o seu vilão, nem de longe tão interessante e sarcástico quanto o Loki de Tom Hiddleston. Veja só esta história: um ser maligno vindo de outro planeta chega à Terra e deseja conquistá-la, forçando assim super-heróis relutantes a se unirem para combater tal ameaça. Muito se fala que Os Vingadores teve êxito por ter apresentado anteriormente seus personagens em filmes solo, dispensando assim a história de origem deles no longa que os uniu. Bem, até que esta afirmação não é falsa, mas não podemos tirar o mérito daquele filme, que funciona que é uma beleza por si próprio. Liga da Justiça é Os Vingadores sem os filmes solo dos heróis. O problema é: já vimos isso antes, cinco anos atrás.

O Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), o vilão, é uma vergonha, tanto em sua criação digital – que faz do personagem uma mistura de boneco de massa com o inimigo em algum vídeo game (daí o título do meu texto) – quanto em sua personalidade robótica – basicamente uma máquina de proferir frases de efeito e destruir tudo em seu caminho. Mas tudo bem, isso não tira muito do brilho do filme, este é apenas mais um vilão genérico (ainda digo que para um primeiro filme era necessário chegar grande). Talvez o que incomode mais seja a falta de substância, algum sentido ou mensagem no filme. Para tal afirmação pode-se contra-argumentar que muitos filmes do subgênero não as possuem, vide o recente Thor: Ragnarok, é verdade. E isso não nos evita de apreciá-los.

Liga da Justiça é menos sombrio, muito mais bem humorado (como dito, são piadas a torto e a direito, em especial com o personagem Flash, vivido por Ezra Miller) e faz mais sentido em sua narrativa do que BVS (2016). É incrível como o cineasta Zack Snyder parece ter ouvido as reclamações e conseguido aparar as arestas para entregar um produto mais palatável aos fãs. Talvez não incrível, mas admirável.

No elenco, Ben Affleck entrega outro desempenho sólido como Batman, mas sofre por ser o único intérprete do personagem no cinema a não ter personificado o herói em um filme só seu, mostrando realmente como se comportaria como dono pleno dos holofotes. Já Gal Gadot teve essa oportunidade e brilhou. Aqui, continua extremamente carismática no papel, dando corda para nosso romance com ela. Das novas adições destacaria o truculento Jason Momoa como o bad boy Aquaman. Temos ainda o dramático Cyborg (Ray Fisher), bem explorado, e o piadista Flash (Ezra Miller), um pouco over.

É difícil saber também o que foi criado na tela por Snyder e o que foi criado por Joss Whedon, já que apenas o primeiro recebeu crédito como diretor. Dessa mescla saiu um prato saboroso, que serve bem como entrada enquanto ficamos esperando o prato principal.

Ps. Fiquem para as cenas pós-créditos. São duas!

http://youtu.be/GxDzd49Pb9E

 

Crítica | Benzinho – Karine Teles brilha em mais uma obra da ótima safra nacional

Mãe Só Há Uma

Já faz tempo que o cinema nacional engatou uma boa fase, entregando a cada nova temporada ao menos uma obra que desperta o mesmo nível de culto entre o cinéfilo mais erudito e o espectador casual. O que chama atenção, no entanto, é que a cada ano uma enxurrada cada vez maior de produções acima da média nos é entregue, enfatizando o lote que, acima de prêmios, nos dá orgulho pelo reconhecimento e prestígio mundial.

O próximo passo é o domínio do cinema de gênero. Só este ano tivemos, por exemplo, os elogiadíssimos As Boas Maneiras e O Animal Cordial – ambos ainda em cartaz. Voltando para um tipo de filme mais abrangente, Benzinho se tornou um dos longas nacionais de maior expectativa, muitos meses antes de sua estreia. O motivo pelo hype em relação ao novo filme de Gustavo Pizzi (Riscado) se deve por sua passagem por diversos festivais de cinema internacionais – nos quais gerou repercussão extremamente positiva.

O começo desta trajetória de sucesso foi no Festival de Sundance (o mais prestigiado do lote do qual fez passagem), casa do cinema independente norte-americano, de onde saem diversos indicados ao Oscar e no qual foi aplaudido. E aqui é onde devemos dizer que tamanha bajulação é justificada. Benzinho coroa a safra positiva dos longas nacionais, desde já se tornando um forte candidato a representar o Brasil por uma chance de indicação no maior prêmio da sétima arte e, quem sabe, estar presente entre os postulantes à estatueta.

Gestado como obra em família, sentimos a afeição dos realizadores pelo projeto. A paixão floresce, exalando da tela o comprometimento dos envolvidos ao espectador. Nascido da complacência de companheiros, a protagonista Karine Teles (Que Horas Ela Volta?) escreveu o roteiro ao lado do diretor Pizzi, transpondo para as telas parte de suas experiências juntos – quando ainda eram casados. Parte desta credibilidade é acrescentada com os filhos do casal, os gêmeos Arthur e Francisco, elencados como parte da prole familiar, filhos da personagem Irene, a protagonista.

Benzinho é um filme simples, cuja força está acima de tudo na mensagem que passa. Nos sentimentos que transparece. Nas sensações que desperta. A identificação é imediata quando nos deparamos com produções que almejam nos conectar, fazendo a ponte perfeita com nossa humanidade. Com o que nos faz humanos. Com problemas do cotidiano com os quais precisamos lidar, ao mesmo tempo em que não paramos de sentir e experimentar.

Benzinho apresenta uma família de classe média baixa da serra carioca. Constituída por pai (Otávio Müller), mãe (Karine Teles), tia (Adriana Esteves), filho mais velho (Konstantinos Sarris), filho do meio (Luan Teles), caçulas (Arthur e Francisco Teles Pizzi) e sobrinho (Vicente Demori). A convivência mundana desta trupe varia de jantares, jogos de handball, problemas financeiros, obras na casa nova, até um caso de violência doméstica envolvendo a irmã da protagonista (Esteves) com o marido, papel do uruguaio César Trancoso.

Tudo muda nesta dinâmica – que em comum com o sucesso citado de Anna Muylaert tem a devoção incontestável de uma mãe por sua cria e a dor da separação, do passado ou futuro, com o único propósito da melhoria de vida – quando Fernando, o primogênito da família recebe a proposta de ir jogar o esporte na Alemanha. Os problemas burocráticos não são nada perto da muito citada “síndrome do ninho vazio”, na qual durante o cerne da projeção, a progenitora precisa se fazer aceitar e lidar com a perda de uma parte sua.

Extremamente emotivo e de aquecer o coração de mães, pais e filhos, Benzinho traduz com perfeição o processo da ausência. Karine Teles é dona do filme, imprimindo um trabalho nunca antes atingido em sua carreira. O domínio de cena em singelos momentos, que transitam entre alegria e tristeza, anunciam um dos grandes desempenhos de 2018. Benzinho é um filme feito com amor, de mãe para filho. Quem recebe o presente somos nós, mas tenho certeza que Teles e Pizzi serão retribuídos.

Dakota Johnson não deu sorte em ‘Madame Teia’! Conheça Outros Filmes que a atriz QUASE estrelou

A maior polêmica do mundo do cinema nesse início de 2024 se chama ‘Madame Teia’. O filme de super-heróis (ou heroínas) se tornou um fracasso retumbante de crítica e bilheteria, e pode acabar com a carreira de jovem estrela que protagonizou.

Você conhece Dakota Johnson, filha dos atores Melanie Griffith e Don Johnson, de filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – quem também foram excessivamente massacrados pela crítica, com a grande diferença de que foram também grandes sucessos de bilheteria. Para um filme se dar bem, é preciso atingir uma dessas duas coisas, ou uma bilheteria favorável, ou o prestígio de avaliações impecáveis.

Dakota Johnson demitiu seu empresário assim que ‘Madame Teia’ foi lançado nos cinemas – o que ligou um sinal de alerta em Hollywood de que as coisas não iriam bem para a atriz. Ela inclusive já deu entrevistas dizendo que será difícil se recuperar de um fracasso tão estrondoso em sua carreira. Será que a carreira de Dakota Johnson chegou mesmo ao fim? Acreditamos que não, é só uma questão de escolher os próximos projetos certos.

Enquanto Dakota Johnson não aparece em seu próximo filme, iremos voltar um pouco no tempo para dar uma olhada em sua trajetória nas telonas, mais especificamente nos filmes que quase protagonizou e quais atrizes desbancou nos projetos que estrelou. Confira abaixo.

Mulher-Gato

Não sabemos especificamente em qual projeto isso ocorreria, mas Dakota Johnson já expressou publicamente algumas vezes o desejo de viver a personagem Selina Kyle, o alter-ego da Mulher-Gato, nos filmes da DC/Warner. Pela idade da atriz, que completou 34 anos em outubro passado, ela se encaixaria mais no reboot da franquia do Homem-Morcego que ocorreu em 2022, com Robert Pattinson protagonizando ‘Batman’.

Como sabemos, a personagem terminou nas mãos de Zoë Kravitz, também de 34 anos e também filha de pais famosos. Kravitz se tornou a segunda Mulher-Gato negra do cinema (depois de Halle Berry) e a terceira do audiovisual (depois de Eartha Kitt do seriado dos anos 60). Resta saber se Dakota Johnson ainda mantém esse interesse após o fiasco que se tornou sua primeira incursão em uma personagem do gênero.

O Mistério de Silver Lake

Existem diretores que se tornam famosos depois de apenas um filme. Basta que esse filme atinja um lugar muito almejado na cultura pop ou no zeitgesit. Mesmo que seja um lugar cult. Foi o caso com David Robert Mitchell – cineasta que achou ouro com o lançamento de ‘Corrente do Mal’, um dos melhores filmes de terror da última década. Os melhores filmes do gênero são aqueles que não são apenas terror, mas que se preocupam em entregar alguma conexão humana.

Sendo assim, é claro que todos estariam de olho no próximo passo do sujeito, e todo ator de Hollywood disputava um papel em seu projeto seguinte. ‘O Mistério de Silver Lake’ sem dúvidas foi uma obra ambiciosa e uma que havia escalado Dakota Johnson no elenco. A atriz tem a cara do filme, mas precisou sair do projeto por motivo de agenda – ela lançou no mesmo ano o remake de ‘Suspiria’, o terceiro ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o thriller ‘Maus Momentos no Hotel Royale’. Ou seja, seu tempo estava apertadíssimo.

No fim das contas, Dakota Johnson terminou sendo substituída por Riley Keough, a neta de Elvis Presley, amiga da atriz. Johnson foi inclusive madrinha do casamento de Keough em 2015.

O Som do Silêncio

Você lembra do filme indicada ao Oscar sobre o baterista de uma banda de rock que começa a ficar surdo e precisa repensar todo o seu estilo de vida? O filme fez bastante sucesso em 2020, mas quatro anos depois quase ninguém mais fala nele. É claro que teve o prestígio de algumas indicações ao Oscar, mas o que quase ninguém sabe é que o longa quase teve Dakota Johnson protagonizando no papel feminino de destaque.

O que acontece é que durante as gravações de ‘Um Mergulho no Passado’, thriller dramático passado no universo da música, Dakota Johnson fez grande amizade com seu colega de elenco, o belga Matthias Schoenaerts, e desde então procurava um projeto para estrelar ao lado dele novamente. Esse projeto chegou muito perto de ser ‘O Som do Silêncio’ – no qual o belga viveria o baterista e Dakota seria sua ex-namorada. Por motivo de agenda os dois precisaram deixar a produção, sendo substituídos por Riz Ahmed e Olivia Cooke. O filme foi indicado ao Oscar, assim como Ahmed, e o longa receberia mais 4 nomeações e duas vitórias.

Uma Estranha Amizade

Starlet movie review & film summary (2012) | Roger Ebert

Filme indie não muito conhecido de 2012, o cult traz na direção Sean Baker, que se tornaria famoso nas rodinhas de cinéfilos poucos anos depois graças a produções como ‘Tangerina’ (2015) e ‘Red Rockett’ (2021), mas principalmente ‘Projeto Flórida’ (2017), filme indicado ao Oscar de ator coadjuvante para Willem Dafoe. ‘Uma Estranha Amizade’, como diz o título, mostra uma relação afetuosa nascendo entre uma jovem de 21 anos e uma idosa, que talvez tenha motivos escusos por trás.

O diretor Sean Baker chegou muito perto de escalar Dakota Johnson para viver Jane, a jovem de 21 anos no cinema, e de quebra trazer também a estrela clássica de Hollywood Tippi Hedren (‘Os Pássaros’), avó de Dakota na vida real, para viver Sadie, a idosa do filme. Por algum motivo a escalação não rolou, e Baker terminou optando por Dree Hemingway para a jovem e Besedka Johnson para ser a idosa – a senhora viria a falecer um ano depois da estreia do filme.

Girls

Agora falamos da série cult sensação da HBO criada e estrelada por Lena Dunham. A proposta do programa era ser um relato nu e cru sobre jovens mulheres americanas na faixa dos vinte e poucos anos, suas aspirações profissionais, sociais e de relacionamentos no início da década passada. O programa chamou atenção por ter criação de uma mente jovem brilhante como a de Dunham.

Do elenco de ‘Girls’, os atores que obtiveram maior destaque na atualidade são Adam Driver e Allison Williams. O que muitos talvez não saibam é que o programa teve produção de Judd Apatow, e que o próprio produtor testou Dakota Johnson para um dos papeis no programa. Johnson não foi aprovada, mas no mesmo ano estrelaria sua própria sitcom ‘Ben and Kate’.

Dakota Johnson derrubou meia Hollywood para ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Quando foi anunciado que o best-seller apimentado ‘Cinquenta Tons de Cinza’ seria transformado em um longa-metragem de um grande estúdio, o fato parou Hollywood. Toda jovem atriz e jovem ator queriam estar no filme, e correram atrás dos papeis principais da polêmica produção. Como toda escalação de filme, as audições começam com basicamente todos os atores trabalhando em Hollywood, para finalmente ser cada vez mais afuniladas até chegar na intérprete escolhida.

As finalistas para ser Anastasia Steele tiveram gente do porte de Kristen Stewart, Shailene Woodley, Alicia Vikander, Felicity Jones, Imogen Poots, Lucy Hale e Elizabeth Olsen. Mas como sabemos, Dakota Johnson derrotou todas elas e ficou com o papel para si – que viria a se tornar, até o momento, o mais famoso de sua carreira.

Dakota Johnson substituiu Margot Robbie

Substituir Margot Robbie, a estrela mais “quente” de Hollywood na atualidade não é uma tarefa das mais fáceis. Mas é claro que não falamos do blockbuster ‘Barbie’. Isso foi em uma época em que Margot Robbie não era o tsunami que se tornaria logo no ano seguinte. Aqui falamos de uma Margot Robbie que havia “causado” em sua estreia em ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese.

Com uma estreia desse nível, as atenções de Hollywood estavam voltadas para a australiana. Assim, em um de seus primeiros trabalhos de destaque, Margot Robbie foi escalada para um papel em importante em ‘Um Mergulho no Passado’, remake de ‘A Piscina’ (1969), do diretor italiano Luca Guadagnino, o mesmo de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’. Poucos dias antes do início das filmagens, Robbie precisou deixar a produção, que correu desesperadamente atrás de uma substituta e encontrou Dakota Johnson.

Dakota confessou nervosismo em entrar em um projeto de maneira tão súbita, mas entregou um excelente trabalho, criando uma interessante parceria com Guadagnino, que se estendeu para seu trabalho vindouro, o remake de ‘Suspiria’.

‘Downton Abbey’: Imelda Staunton entra para o elenco do filme

A Focus Features e Carnival Films anunciaram que Imelda Staunton se juntou ao elenco do filme ‘Downton Abbey‘, que será uma extensão da aclamada série.

Além da atriz, Geraldine James, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Kate Phillips e Stephen Campbell Moore também foram contratados.

Gareth Neame, o presidente da Carnival e produtor do filme, falou sobre o começo da produção:

“Estamos empolgados em começar o trabalho de fotografia deste aguardado filme e mais ainda por saber que estes amados personagens principais serão incrementados com a chegada de atores excepcionais, que interpretarão novos e únicos papéis na produção”.

O filme será produzido pela Carnival Films, com a Focus Features e a Universal Pictures cuidando da distribuição. Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir.

Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael e mais.

Sobre o projeto, o produtor Gareth Neame disse: “Quando a série chegou ao fim, nosso sonho era trazer aos milhões de fãs um filme e, agora, depois de todas as estrelas se alinharem, estamos prestes a entrar em produção. O roteiro de Julian é encantador, emocionante e entretém.”

‘The 100’ é renovada para a 7ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘The 100‘ para a 7ª temporada.

“Estou animado em anunciar que ‘The 100’ foi renovada para a 7ª temporada! O fato da sexta temporada não ter estreado ainda torna essa decisão da CW ainda mais ousada! Todos nós envolvidos na série estamos honrados e impressionados com isso. Obrigado a todos! E não se esqueçam de assistir a premiere no dia 30 de abril,” disse o criador da série, Jason Rothenberg.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

A sexta temporada irá estrear no dia 30 de abril.

Chefão da Disney afirma que séries do Disney+ podem se tornar filmes

Em entrevista ao The Star Wars Show, o chefão da Disney, Bob Iger, declarou que séries originais do streaming Disney+, como a popular ‘O Mandaloriano‘, podem se tornar filmes, eventualmente.

“Eu não vejo para [‘O Mandaloriano’] apenas como televisão, mas sim como uma extensão da narrativa da saga ‘Star Wars’. O streaming da Disney+ nos deu a habilidade de fazer coisas assim: trazer histórias de ‘Star Wars’ de novas formas. A série não gira em torno dos mesmos lugares ou personagens que os filmes. Obviamente, há um universo muito rico para ser explorado e eu amo isso.”

Ele completa, “Adoro a capacidade de sermos realmente independentes. E, no futuro, essas séries podem se tornar filmes e os filmes podem se tornar séries. Não estou fazendo nenhum anúncio aqui, mas acho que é importante sermos agnósticos.”

A 2ª temporada irá estrear durante o outono norte-americano, no segundo semestre de 2020.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Station 19’: Showrunner afirma que a 4ª temporada será ‘mais leve’

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff afirmou que a 4ª temporada de ‘Station 19‘ será mais “leve que as anteriores”, apesar de abordar a pandemia atual de COVID-19.

“Apesar da quarta temporada abordar a pandemia de coronavírus, o próximo ciclo será mais leve que os anteriores. A terceira temporada foi muito pesada – muitas mortes.”

Ela continua, Esse novo ano será sobre os protagonistas se reerguendo e encontrando felicidade apesar do peso do mundo.”

Criada por Stacy McKee, a série é um spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

Jaina Lee Ortiz, Jason George, Barrett Doss, Grey Damon, Alberto Frezza, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre, Boris Kodjoe, Stefania Spampinato e Miguel Sandoval estrelam.

’22 Contra a Terra’: Curta-metragem inspirado em ‘Soul’ ganha clipe; Assista!

A Disney divulgou o primeiro clipe dublado de ‘22 Contra a Terra‘, curta-metragem baseado na animação ‘Soul‘, que irá contar a história da alma número 22 (dublada por Tina Fey) antes de se encontrar com Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

O curta será disponibilizado na plataforma de streaming em 30 de abril.

Vale lembrar que ‘Soul’ já está disponível no Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.