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‘Esquadrão Suicida’ ganha imagem INÉDITA com Coringa e Arlequina divulgada por David Ayer

O cineasta David Ayer (‘Beekeeper – Rede de Vingança’) compartilhou uma nova imagem deEsquadrão Suicida, desta vez apresentando o Coringa (Jared Leto) e Arlequina (Margot Robbie). Na legenda, o diretor lamentou que sua versão do filme nunca tenha sido lançada.

“É uma pena que você nunca tenha tido a chance de ver a performance real de Jared. É incrível. Desculpe, não me desculpe”.

Lembrando que no começo do ano o cineasta, declarou que havia desistido de lançar seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.

“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”

Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”

Esquadrão Suicida está disponível no Max.

Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.

O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.

‘Cem Anos de Solidão’: Série da Netflix ganha novo trailer e pôster épicos; Confira!

Cem Anos de Solidão, série da Netflix baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez, ganhou um novo trailer e cartaz de divulgação.

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Lembrando que a série será dividida em duas partes: a primeira leva, composta por oito episódios, tem estreia agendada para o dia 11 de dezembro.

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

‘Eu Como Cocô’: Paramount anuncia inusitada animação sobre besouro rola-bosta

A Paramount Animation anunciou seu mais novo longa-metragem, ‘Eu Como Cocô’, uma adaptação do popular livro infantil de Mark Pett. A produção ficará a cargo da Maximum Effort, empresa de Ryan Reynolds, como parte de seu acordo de prioridade com os estúdios da Melrose Avenue.

Conforme o Deadline, Josh Cooley, cineasta vencedor do Oscar por Toy Story 4, está em negociações para dirigir o projeto.

Além de Reynolds, o filme contará com a produção dos compositores vencedores do EGOT Benj Pasek e Justin Paul, através de sua produtora Ampersand.

“‘Eu Como Cocô’ acompanha Dougie, um besouro rola-bosta que se muda para uma nova escola em uma nova cidade. Lá, ele tenta a todo custo esconder quem realmente é, e o que ele come. Mas quando uma série de desaparecimentos misteriosos começa a acontecer na cidade, Dougie e sua comunidade descobrem que aquilo que os torna diferentes… pode ser exatamente o que os torna heróis”, diz a sinopse.

Bomba! ‘A Hora do Rush 4’ afasta estúdios por ser caro demais

A produção de A Hora do Rush 4’ está oficialmente em desenvolvimento, com o retorno confirmado de Chris Tucker e Jackie Chan em seus papéis icônicos, e Brett Ratner na direção.

No entanto, novas informações revelam que o longa está enfrentando dificuldades para encontrar um estúdio disposto a financiá-lo, sendo considerado um risco financeiro por grandes produtoras.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, o motivo principal da cautela dos estúdios é o alto orçamento de produção, estimado em US$ 100 milhões. Este valor será parcialmente financiado pela Arábia Saudita.

A Paramount Pictures se envolveu apenas como distribuidora, recusando-se a desenvolver o filme ou arcar com os custos de produção e marketing. A recusa da Paramount em cobrir as despesas de marketing eleva ainda mais o risco financeiro total do projeto para quem investir.

Um executivo que rejeitou o filme enquanto Ratner o oferecia chegou a classificá-lo como “um golpe geriátrico por dinheiro”.

O ceticismo é ampliado pelo fato de que se passaram cerca de 20 anos desde o filme anterior. Um executivo anônimo comentou sobre o risco de reviver franquias antigas: “Existem certas franquias que já morreram, acabaram e terminaram, mas acho que a passagem de um tempo significativo entre as continuações muda bastante o cálculo”.

Para o executivo, o sucesso depende de saber se “ainda há motivos para acreditar que as pessoas têm carinho pelos personagens”.

‘A Hora do Rush 4’: Jackie Chan brinca que fará sequência quando tiver “100 anos”

Anteriormente, o astro Jackie Chan já havia comentado com humor sobre a urgência de produzir a sequência, citando o tempo: “Não sei. Pergunte ao diretor, ao estúdio, ao roteirista. Depressa! Caso contrário, eu e o Chris Tucker vamos estar com 100 anos. Seremos dois velhos fazendo A Hora do Rush”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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Tom Holland cita Miles Morales como seu sucessor como Homem-Aranha: “Balançar para o pôr do sol”

O ator Tom Holland comentou recentemente sobre o futuro do herói nos cinemas após o lançamento de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day). O astro expressou abertamente o desejo de ver o amigão da vizinhança passar o manto para a próxima geração de heróis aracnídeos.

“Para quem vier depois, seja um Miles Morales, uma Spider-Gwen, uma Mulher-Aranha ou algo do tipo, eu adoraria participar da construção desse próximo capítulo. Como isso vai acontecer, eu não sei. Mas, se eu puder fazer por alguém o que Downey fez por mim, ficarei completamente satisfeito em balançar para o pôr do sol”, revelou Holland.

Ao citar o apoio que recebeu no início de sua trajetória, Holland se referia a Robert Downey Jr. e ao seu icônico Tony Stark, personagem que introduziu o Peter Parker de Holland ao Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em ‘Capitão América: Guerra Civil’ (2016).

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Herói enfrenta A Mão e o Hulk nas novas artes do filme; Confira!

O próximo longa-metragem da franquia, Homem-Aranha: Um Novo Dia’, promete apresentar o herói em uma fase de maior amadurecimento pessoal e profissional. Em entrevista recente à revista GQ, Tom Holland acalmou os fãs ao revelar que a produção passou por refilmagens, garantindo que as sessões adicionais serviram apenas para lapidar o material que já era de alta qualidade:

“Posso dizer com certeza que o que estamos fazendo agora não é algo de que o filme precise”, afirmou o ator. “O filme já funciona e brilha como está. Estamos apenas adicionando a cereja do bolo em alguns momentos. Estamos encontrando formas de acrescentar um pouco mais de humor, desenvolvendo uma trama de vilão de uma maneira nova e incluindo algumas coisas realmente divertidas”, afirmou.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Cine Holliúdy

Halder Gomes acerta uma voadora na pleura, com sua ácida comédia rapadurenha.

Em 2004, o cineasta cearense Halder Gomes destacou-se internacionalmente por realizar o curta-metragem Cine Holliúdy – O Astista Contra o Caba do Mal, visto em 80 festivais de 20 países e vencedor de 42 prêmios. Alavancando sua carreira consideravelmente, teve as portas abertas e foi contratado para dirigir a continuação de terror Cadáveres. O que acabou não sendo algo proveitoso, do ponto de vista artístico, já que Cadáveres 2 foi terrivelmente ruim. Anos depois, Halder volta para sua terra e, em parceria com Glauber Filho, comanda o filme As Mães de Chico Xavier. Este, por sua vez, teve vários problemas de produção, atrasando assim o seu lançamento, sendo também massacrado pela crítica e não obtendo grande repercussão.

Talvez esses tropeços tenham feito Halder olhar para trás e perceber o incrível potencial deste antigo projeto, tão querido pelos que assim puderam conferir e ansiavam ver o conto ganhar maiores proporções. E, claro, tentar resgatar o prestigio, de anos atrás, com a mesma cartada, unindo o útil ao agradável. E, sim, acredito que ele tenha conseguido perpetrar tal objetivo, pois, ao transformar Cine Holliúdy num divertidíssimo longa-metragem, o diretor já alçou voos inimagináveis, e isso, sem precisar sair de casa.

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Estreando em terras cearenses, duas semanas antes do seu lançamento oficial, o filme levou cerca de 200 mil pessoas aos cinemas pra conferir as aventuras de Francisgleydisson e sua constante luta de manter a sétima arte viva nos corações sertanejos. Já que a estória se passa em Pacatuba, interior do Ceará, na década de 70. Pois, com a chegada das tevês, a população começou a se afastar dos cinemas, tornando os estabelecimentos cada vez mais escassos. É aí que o tal Francisgleydisson entra em cena. Mesmo com todos os empecilhos orçamentários, sociais e políticos, o sujeito tenta, a todo custo, manter o Cine Holliúdy de pé. Passando por cima do seu orgulho e utilizando da esperteza nordestina.

Curioso, desde o primeiro momento, por sua cópia nacional ser exibida com legendas em português, já que é o primeiro trabalho audiovisual falado em “cearês” – uma crítica aos sulistas que tendem a gozar o dialeto nordestino –, o filme tenta se infiltrar, ao máximo, na cultura local, com diálogos espertos e facetos, mas que soam expositivos e nada orgânicos. Principalmente por parte da atriz Miriam Freeland – interpretando Maria das Graças, mulher do protagonista – que ainda carrega vestígios de seu sotaque carioca, sabotando a veracidade de sua personagem e o envolvimento com a família. Até mesmo sua bela aparência não ajuda na caracterização. Por outro lado, é certo que Edmilson Filho seja mesmo o grande destaque da fita. Se doando completamente ao seu Francisgleydisson, o ator possui grande carisma e domina em tela. Com um belo trabalho vocal e corporal, algumas cenas são salvas pelo dinamismo e versatilidade do intérprete.

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Entretanto, Halder Gomes acerta por conceber uma narrativa direta e sucinta, que mantém um ritmo eletrizante e não deixa o espectador perder o foco. A fita é recheada de referências a antigos filmes de artes marciais (ou mesmo a clássicos como 2001 e Cinema Paradiso), de terceira categoria, aqui realizados pela própria produção, e que tem a função de transportar não só a imaginação do garoto Francisgleydisson Filho, mas também a da plateia, para aquela época e situação cultural, em que todos ali achavam tratar-se de grandes obras cinematográficas – quando na verdade eram antigas películas perdidas (ou pedaços delas) que eram exibidas sem a menor preocupação de continuidade.

A paixão de Halder por lutas vem de muito tempo atrás, já que, sendo ele mestre e 4° grau em Tae-kwon-do, trabalhou como dublê, em Los Angeles, e aprendeu por lá tudo que precisava para fazer cinema. Mas não é só em aspectos estéticos que Cine Holliúdy tem seus méritos, o roteiro realizado em cima do vocabulário rapadurenho, é digno de ser estudado por profissionais de gramática. Não pela complexidade do tema abordado, mas sim pela rica coleção de (novos) termos que substituem os conhecidos. Já o seu humor é ácido e politicamente incorreto, sem medo de brincar com temas mais polêmicos como xenofobia, homofobia e piadas com deficientes físicos – que naquela sociedade era (é) algo muito recorrente e, por que não dizer, inocente.

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Assumidamente brega, tanto no nome de seus personagens, quanto nos figurinos, à trilha sonora não poderia ser diferente, é composta por cantores da época como Márcio Greyck, Fernando Mendes e Odair José, que marcaram uma geração, e irão fazer os mais antigos voltarem no tempo.

Assim, em meio a tantas comédias ruins que a Globo Filmes e derivados vem produzindo, nos últimos anos, Cine Holliúdy é um alento bastante satisfatório, e se distancia, significativamente, dessa forma novelada que vem nos sendo empurrada goela abaixo. Ainda que possua algumas ressalvas, essa nova empreitada de Halder Gomes funciona quase que totalmente, pois, nos entrega um humor sincero, repleto de conceitos críticos, sendo eles, dentro e fora da arte, e que, acima de tudo, não deixa de ser cinema de boa qualidade e feito com o coração.

Veja reação empolgada de Pedro Pascal ao trailer de ‘The Last of Us’: “Estou enlouquecendo”

O astro Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), que interpretará Joel Miller em ‘The Last of Us’, em publicação no Twitter, trouxe sua breve reação ao teaser oficial.

Pascal disse apenas: “Estou enlouquecendo!”. Veja o tweet, onde Bella Ramsey respondeu, “Eu enlouqueci”:

Confira abaixo o trailer:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Rush – No Limite da Emoção

(Rush)

 

Elenco:

Chris Hemsworth, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Chris Cowlin, Christian McKay, Daniel Brühl, James Michael Rankin, Jamie Sives, Jay Simpson, Lee Asquith-Coe, Lee Nicholas Harris.

Direção: Ron Howard

Gênero: Ação/Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 38 milhões

Estreia:
13 de Setembro de 2013

Sinopse:

Rush – No Limite da Emoção‘ é situado na espetacular, sexy e glamorosa era dourada da Fórmula 1, e conta a emocionante história de dois dos maiores rivais que o mundo já viu — o bonitão playboy inglês James Hunt (Hemsworth) e seu metódico e brilhante oponente Niki Lauda (Brühl). Acompanhando a vida deles dentro e fora das pistas, Rush observa os dois pilotos enquanto eles se esforçam para atingir a máxima resistência física e psicológica, onde não há atalho para a vitória, nem margem para erros. Se cometer um erro, você morre.  

Curiosidades:

» Dirigido por Ron Howard (‘Uma Mente Brilhante’) e roteirizado por Peter Morgan (‘Frost/Nixon’).

» Chris Hemsworth estrela como o piloto James Hunt.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

Casamento Grego 2

(My Big Fat Greek Wedding 2)

 

Elenco:

John Corbett – Ian Miller
John Stamos
Nia Vardalos – Toula Portokalos
Rita Wilson
Mark Margolis – Panos
Lainie Kazan – Maria Portokalos
Andrea Martin – Tia Voula
Alex Wolff
Elena Kampouris
Ian Gomez – Mike

Direção: Kirk Jones

Gênero:  Comédia

Duração:  94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 31 de Março de 2016

Sinopse:

Em ‘Casamento Grego 2 (My Big Fat Greek Wedding 2), a família Portokalos consegue algo que parecia quase impossível: realizar uma festa de casamento ainda maior.

Sequência do sucesso indicado ao Oscar por melhor roteiro original, a produção reúne os já conhecidos personagens para um casamento ainda maior e mais enlouquecedor. Enquanto enfrenta problemas em seu relacionamento com Ian, Toula tenta achar uma forma de lidar com a filha adolescente. Além de administrar as desavenças e discussões, ela terá que enfrentar um novo casamento grego, com mais convidados e muito mais divertido do que o dela.

Curiosidades:

» A Universal distribuirá o filme, dirigido por Kirk Jones (‘O que Esperar Quando Você Está Esperando?’, ‘Nanny McPhee, a Babá Encantada’).

» A atriz Nia Vardalos, que escreveu e estrelou o longa original, retornará ao lado do ator John Corbett.

» O primeiro filme custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente.

 

Entrevistas:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘Batman vs Superman’ ultrapassa barreira dos US$ 800 milhões

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões nesta quinta-feira, 14.

O filme arrecadou US$ 302 milhões nos EUA, e US$ 499 milhões no mercado internacional.

O valor o posiciona como a SEGUNDA maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 864 milhões) e na frente de ‘Deadpool‘ (US$ 757 milhões).

No Brasil, o filme ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano, com arrecadação de R$ 104 milhões – leia mais!

‘Batman Vs Superman’ ganha paródia PORNÔ gay 

‘Batman vs Superman’: “Lex Luthor tem uns 40 planos diferentes”, diz Jesse Eisenberg 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

 

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

 

‘Batman vs Superman’ nã vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill 

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Sylvester Stallone completa 70 anos; Confira curiosidades sobre o astro!

Sylvester Stallone completa 70 anos nesta quarta-feira, dia 6 de Julho. Seu nome está eternamente associado ao gênero de ação e ele é um dos responsáveis por arrastar multidões para verem estes filmes no cinema desde o início da década de 80. Na minha modesta opinião, ele é o maior astro de ação de todos os tempos. Personagens como Rocky Balboa e John Rambo são ícones da cultura pop e seus nomes estão escritos para sempre na história do cinema. Depois de alguns anos sem emplacar sucessos, Stallone voltou com a franquia ‘Os Mercenários‘, em que divide a tela com seus antigos concorrentes do gênero de ação e tira sarro da sua idade avançada e do próprio estilo. Mas foi neste ano que ele nos surpreendeu ao retornar para o seu personagem mais famoso, Rocky Balboa, através do filme Creed que arrebatou plateias pelo mundo e o colocou como um dos favoritos ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O astro não levou o prêmio da Academia, mas o fato é que sua atuação em Creed foi realmente muito tocante e não seria injusto lhe dar o Oscar por um personagem criado por ele e que, ao meu ver, é o que mais se parece com o verdadeiro Stallone.

Vamos então a algumas curiosidades sobre a vida e a carreira deste ícone de ação e do cinema pop das últimas décadas.

1. A sua marca registrada vem de nascença

Stallone nasceu em 6 de julho de 1946 em Nova York e, devido a complicações no parto, os médicos precisaram usar dois pares de fórceps para ajudá-lo a nascer e isso acabou causando um dano em um nervo da face e a consequente paralisia de parte do rosto, afetando inclusive os lábios e a fala. Sendo assim, não passam de rumores maldosos os boatos de que ele ficou assim após abusar de anabolizantes.

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2. Ator de filme pornô?

Depois de uma infância complicada com o divórcio dos pais, ter passado por lares adotivos e ter decidido ser ator, o início da sua carreira foi bem difícil. Ele se mudou para Nova York para buscar sucesso mas teve muitos problemas para conseguir os primeiros trabalhos e sobreviver. Após tentar trabalhos curiosos como limpar jaulas de animais no zoológico, ele foi despejado e passou vários dias desabrigado. No alto do desespero, ele viu um anúncio para participar de um filme pornô “soft” chamado ‘Party at Kitty’s and Studs’ e se inscreveu para o trabalho em troca de 200 dólares. Curiosamente, o filme foi relançado alguns anos depois como “Italian Stallion” para pegar carona no sucesso de Rocky.

 

3. Por pouco sua carreira não toma outro rumo

Com a dificuldade em iniciar sua carreira de ator, Stallone começou a escrever para tentar ganhar dinheiro. Após assistir uma luta histórica entre Ali e Chuck Wepner em que o último, apesar de levar uma surra, continuava insistindo e lutando, ele teve a ideia para o filme de um pugilista amador que recebe a chance de lutar pelo título. Após algum tempo ele havia escrito o roteiro de Rocky e começou a oferecê-lo para vários estúdios com a condição de que ele deveria estrelar o filme. Depois de muito insistir, os produtores Irwin Winkler and Robert Chartoff gostaram muito do roteiro e decidiram fazer o filme. No entanto, eles queriam escalar um ator mais experiente para o papel e chegaram a oferecer 350 mil dólares pelos direitos do filme. Mesmo com extremas dificuldades financeiras, Stallone não aceitou a oferta e concordou receber apenas 25 mil dólares para estrelar o filme. Já pensou se ele tivesse vendido o roteiro?

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4. Seu primeiro sucesso ajudou a ter de volta seu cachorro

Durante sua pior faze financeira, Stallone chegou ao ponto de vender seu próprio cachorro para uma família, o que lhe causou muito remorso. Porém, depois de conseguir o acordo para estrelar Rocky, Stallone conseguiu convencer a família a devolver o cachorro para que ele pudesse estrelar no filme junto com o ator. Ele não só apareceu nos dois primeiros filmes da série como também apareceu nos créditos como Butkus Stallone.

 

5. Ele quase ganhou o Oscar de melhor ator

Depois do grande sucesso de crítica e público, Rocky foi indicado a 10 estatuetas do Oscar de 1977, incluindo as categorias de melhor ator e roteiro original para Stallone. O filme acabou ganhando “apenas” três estatuetas, dentre elas a de Melhor Filme, mas Stallone perdeu na categoria de melhor ator para Peter Finch pelo filme ‘Rede de Intrigas’. Mesmo após este reconhecimento, seus próximos filmes com papéis de maior dramaticidade não fizeram sucesso e sua carreira só decolou depois que ele abraçou sua posição como astro de ação reprisando o papel de Rocky e estrelando como Rambo.

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6. Total entrega física a seus papéis

Sylvester Stallone sempre se dedicou completamente às exigências físicas de seus papéis, principalmente em relação aos seus dois personagens mais famosos, Rocky e Rambo. Sempre que estava em pré-produção para estas franquias, sua rotina de exercícios era de dois treinos por dia, seis vezes na semana. Para Rocky III, Stallone disse que chegou ao seu valor mínimo de porcentagem de gordura corporal com impressionantes 2,5%. Além disso, ele sempre tentou realizar suas próprias cenas de ação, o que lhe rendeu vários ferimentos sérios. Durante as filmagens de Rocky IV, após pedir para Dolph Lundgren “socá-lo com toda a força no peito”, ele foi parar no hospital por danos em seu coração e ficou em tratamento intensivo por quatro dias. Outro ferimento grave aconteceu nas filmagens de uma cena de luta com Steve Austin em “Os Mercenários”, em que Stallone fraturou o pescoço e precisou colocar uma placa de metal para sua recuperação.

 

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7. Um “fã” convenceu ele a voltar ao papel de Rocky

Para Stallone e a maioria dos fãs da série, os filmes com Rocky haviam terminado após o bem-sucedido ‘Rocky Balboa’ de 2006. No entanto, ele não contava com a persistência do jovem diretor Ryan Coogler que cresceu vendo os filmes da saga com seu pai e se diz um grande fã do personagem. Stallone disse que a primeira vez que foi abordado pelo diretor achou que ele havia “entrado no escritório errado”. Porém, após grande insistência de Ryan Coogler e do sucesso de seu filme “Fruitvale Station: A Última Parada”, Stallone viu que se tratava de um grande talento e decidiu dar uma chance para a ideia de reiniciar a franquia através de “Creed” e da participação de Rocky como coadjuvante para passar a tocha ao filho de Apollo. E no final, quem saiu ganhando mesmo foram os fãs da franquia que foram presenteados com um dos melhores filmes com este icônico personagem.

 

 

‘La La Land – Cantando Estações’ ganha novo trailer legendado

A Paris Filmes liberou o mais novo trailer do musicalLa La Land – Cantando Estações‘.

Confira:

Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.

Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.

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‘Coco’: Cartaz, foto e sinopse da mais nova animação da Disney-Pixar

Por meio da Entertainment Weekly, a Disney e a Pixar Animation divulgaram a primeira imagem oficial e o cartaz da animação Coco‘, que trará o Dia dos Mortos mexicano como trama.

A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

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A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Coco‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de novembro de 2017.

Vídeo oficial parabeniza ‘Grey’s Anatomy’ pelos 12 anos em exibição

Há exatos 12 anos entrava no ar a série sobre dramas médicos que iria entrar para a história da TV americana como o mais popular TV show em seu segmento.

E para comemorar o feito, o canal ABC liberou um vídeo mega especial para ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Novas imagens de ‘Versace: American Crime Story’ apresentam o elenco completo

A Entertainment Weekly liberou novas fotos de ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, série que apresenta os bastidores do assassinato de Gianni.

Penélope Cruz é quem interpreta a irmã de Gianni Versace, Donatella Versace

Confira:

 

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky MartinDarren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

Filmagens de ‘The Walking Dead’ são paralisadas por conta do Furacão Irma

 

Em meio as filmagens da segunda parte da 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘, as gravações tiveram que ser interrompidas por conta do Furacão Irma.

Apesar do Furacão já ter diminuído de intensidade, os cuidados com relação aos ventos fortes continuam.

Sendo assim, a expectativa é que as gravações – segundo a AMC – possam ser retomadas na noite dessa segunda-feira ou somente mesmo a partir de amanhã

As filmagens de ‘The Walking Dead‘ acontecem em um complexo de estúdios que abriga apenas as gravações da série, e que recentemente foi adquirido pela AMC. 

A temporada estreia dia 22 de outubro. 

 

 

 

’15h17: Trem Para Paris’, de Clint Eastwood, é massacrado pela crítica

A nova produção de Clint Eastwood, ‘15h17: Trem Para Paris‘, chega aos cinemas nacionais hoje após ser massacrado pela crítica internacional…

Conquistando apenas 25% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a produção está sendo criticada pela excessiva carga dramática e por ser até mesmo tediosa em alguns momentos.

Confiras as principais avaliações:

“Apesar das boas intenções, o filme não consegue suprir a empolgação de tirar o fôlego que a história real promete”. – Rex Reed, New York Observer

“‘15h17: Trem Para Paris‘ sofre de uma excessiva carga dramática e seu efeito geral é abafado e até mesmo enfadonho demais para gerar algum impacto”. – Anthony Lane, New Yorker

“Um trabalho perfeito na filmografia de Eastwood“. – John Semley, Globe and Mail

“‘15h17: Trem Para Paris‘ mostra que o diretor de 87 anos ainda é capaz de nos surpreender”. – Ben Sachs, Chicago Reader

“Eles são todos belos, mas são atores horrorosos. Esse desconexo é impossível de esquecer enquanto assistimos o filme e é realmente desconfortável”. – Josephine Livingstone, The New Republic

“A cena de ação no trem é realmente memorável e Eastwood filme com um imediatismo no estilo de um documentário, mas tudo aquilo que norteia a produção – especialmente o roteiro e as atuações – não condiz com que essa história real tão emocionante ou até mesmo com a audiência”. – Katie Walsh, Tribune News Service

 

 

Baseado no livro homônimo, o filme acompanhará a história de Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, três amigos que impediram os planos terroristas de Ayoub El-Khazzani, membro do ISIS que tinha o objetivo de matar mais de 500 pessoas dentro de um trem.

‘Supernatural’: Após ser excluída da Netflix, série estreia na Amazon Prime

Muitos fãs estão revoltados com a Netflix, que removeu as 13 temporadas de ‘Supernatural‘ de seu catálogo.

Mas não se preocupe, a Amazon Prime acaba de lançar as temporadas em seu serviço de streaming, que tem recebido várias séries deletadas da Netflix e está com um catálogo caprichadíssimo!

A tendência da Netflix é piorar. O serviço de streaming já anunciou que focará na produção de conteúdo original nos próximos anos e deve perder grandes contratos com conteúdos produzidos por outras marcas.

Vários estúdios estão criando seus próprios serviços de streaming, como é o caso da Disney e da Fox – que já removeram parte de suas séries e filmes da Netflix, e devem cortar laços de conteúdo até 2019.

Crossover de ‘Supernatural’ com ‘Scooby-Doo’ ganha trailer estendido

Indo na contramão da Netflix, o SBT renovou contrato para exibir a 14ª temporada de ‘Supernatural‘.

‘A Longa Noite’: Terminam as filmagens do piloto da série derivada de ‘Game of Thrones’

As filmagens do primeiro episódio da série ‘A Longa Noite‘já foram finalizadas, revelou o presidente de programação da HBO, Casey Bloys.

Agora, o canal irá decidir se vai aprovar uma temporada inteira, ou se vai cancelar o projeto.

Porém, Bloys foi positivo.

“Está muito bom. O elenco foi incrível”, afirmou durante o evento da Associação de Críticos de Televisão.

Recentemente, foi divulgada uma imagem dos bastidores:

Confira:

“Pouco antes do pôr-do-sol, um barco foi visto voltando à segunda base da produção no Porto di Gaeta. A tripulação estava fantasiada e havia um estandarte de lobo (seriam os primeiros membros da Casa Stark?).”

Também vazou uma imagem dos bastidores que mostra o figurino da personagem vivida por Naomi Watts.

De acordo com George R. R. Martin, criador da franquia, os Starks devem desempenhar um importate papel na trama, embora bastante diferente do enfoque da série original.

Além disso, Martin sugeriu que haverá muito mais reinos do que os fãs estão acostumados.

“Nós falamos sobre os Sete Reinos de Westeros; havia Sete Reinos na época da Conquista de Aegon”, explicou ao Comic Book. “Mas se você retroceder, haverá 9, ou 12 reinos e, se seguir nessa linha, pode retroceder onde há cem reinos – pequenos reinos – e essa é a era da qual estamos falando.”

O elenco do prelúdio de ‘Game of Thrones‘ inclui Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquês Rodriguez, John Simms, Richard McCabe, John Heffernan e Dixie Egerickx.

A Longa Noite‘  acontece milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

 

 

‘Filha do Mal’: Terror sobre possessão demoníaca ganhará pré-sequência!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor William Brent Bell revelou que está desenvolvendo um prequel do terror ‘Filha do Mal‘ (The Devil Inside).

“Não sei se eu deveria dizer isso, mas estamos desenvolvendo ideias para uma prequel de ‘Filha do Mal’ atualmente. É muito legal. É divertido poder voltar para aquela história e construir algo. Já se passaram 10 anos desde o primeiro filme… vai ser legal poder ver onde essa trama pode evoluir,” revelou o cineasta ao site.

O longa original foi uma ENORME sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 100 milhões com um orçamento de apenas US$ 1 milhão. No entanto, o final da produção causou polêmica e desagradou os espectadores, chegando até a receber uma rara nota F no CinemaStore.

‘Elite’: Mais dois protagonistas vão deixar o elenco da série na 4ª temporada

Mais dois protagonistas vão deixar o elenco de ‘Elite‘ após a quarta temporada. Itzán Escamilla e Omar Ayuso não retornarão como o Samuel e o Omar após o próximo ano.

Em entrevista ao Hola!, Escamilla falou sobre a despedida de Samuel.

“Ao mesmo tempo que eu queria finalizar minha participação, é claro que vou sentir saudades. Tem sido como ir à escola: você vai, se relaciona e depois sente falta, mesmo que queira fazer outras coisas”. 

Vale lembrar que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia para a 4ª temporada.

Com o fim da terceira temporada, haverá uma revisão completa do elenco de ‘Elite‘, com personagens totalmente novos seguindo o modelo de programas como ‘Skins‘ ou a brasileira ‘Malhação‘.

Danna Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.

Ester Expósito também não volta, e estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguien Tiene que Morir‘.

Depois de anunciar os novos membros da 4ª temporada de ‘Elite’, a Netflix divulgou imagens promocionais que estampam os recém-escalados Manu RiosCarla DíazMartina CariddiPol Granch.

Vale lembrar que detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Confira:

 

Confira nossa crítica da 3ª temporada:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3013497315348298/?vh=e&d=n

 

 

Aaron Taylor-Johnson vai se juntar ao Aranhaverso e viver o vilão ‘Kraven, o Caçador’

Aaron Taylor-Johnson vai se juntar ao Aranhaverso da Sony como o vilão clássico do ‘Homem-Aranha‘, ‘Kraven, o Caçador‘.

Segundo o The Wrap, a Sony contratou o ator para viver Sergei Kravinoff.

A Sony havia convidado o astro Keanu Reeves  que recusou o convite.

O filme foi descrito como uma “mistura” de ‘Logan‘ e ‘Chamas da Vingança‘.

JC Chandor vai dirigir o projeto. Ele tem no currículo ‘Operação Fronteira‘ e ‘O Ano Mais Violento

Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) roteiriza.

Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.

Ben Affleck revela que fazer ‘Liga da Justiça’ foi a PIOR experiência de sua carreira

Ben Affleck interpretou o Batman pela última vez em ‘Liga da Justiça‘, lançado em 2017, e somente agora topou retornar para uma participação final em ‘The Flash‘..

Em entrevista ao Los Angeles Times, o ator voltou a falar que ‘Liga da Justiça‘ foi a pior experiência de toda a sua carreira.

“A experiência foi horrível por uma série de fatores: meu divórcio, estar longe de casa, as agendas de filmagens extensas, e depois teve a tragédia pessoal de Zack Snyder e as refilmagens. Foi simplesmente a minha pior experiência. Foi horrível.”, afirmou

Affleck disse que estava empolgado para dar o seu melhor em Batman vs Superman‘, e o mesmo não aconteceu em ‘Liga da Justiça‘ porque ele não se sentia motivado.

Para completar, o astro disse que essa foi a principal razão para pendurar a capa.

“Me perguntaram se eu gostaria de dirigir e estrelar um filme solo do Batman e eu até topei, mas depois de um tempo eu havia perdido o entusiasmo e a paixão por essa coisa toda… Achei que estava na hora de passar a ideia para alguém que estivesse mais compromissado. Estava claro que eu deveria seguir em frente. Mas ainda carrego ótimas lembranças, principalmente de ‘Batman vs Superman‘.”

Vários atores relataram uma péssima experiência com o diretor Joss Whedon nos bastidores.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue.

E através do trailer, já podemos ter um gostinho do que esperar. E é delicioso. Só a curta prévia já emociona mais que a versão de Whedon inteira.

O vídeo traz a aparição de Darkseid, Desaad, e Iris West, além de revelar o novo visual do Lobo da Estepe.

Ao som de Hallelujah, o trailer apresenta diversas cenas inéditas da versão de Zack Snyder e traz um novo vislumbre do traje sombrio do Superman.

 

Versão estendida de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ estreia em 1º LUGAR na HBO Max

A versão estendida de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreou em primeiro lugar entre os títulos mais assistidos da HBO Max.

Com 11 minutos de cenas inéditas, a versão se chama ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão Ainda Mais Divertida‘ e chegou a ser lançada nos cinemas nacionais em Setembro.

Confira, com o anúncio e um teaser:

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda traz várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Assista à nossa entrevista com o Tom Holland:

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Estudo científico revela quais são os 10 Filmes de Terror Mais Assustadores da História

O diretor Rob Savage, de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘, ganhou destaque na indústria cinematográfica ao ser reconhecido por comandar o filme mais assustador de todos os tempos, de acordo com um estudo científico encomendado pela empresa Broadband Choices.

O filme em questão, intitulado ‘Cuidado com Quem Chama‘ (‘Host‘, no original), foi lançado durante a pandemia em 2020 e se diferenciou ao ser gravado inteiramente através de videochamadas.

Utilizando elementos do subgênero de found footage, que utiliza câmeras amadoras, Rob Savage teve a brilhante ideia de adaptar sua produção às limitações impostas pelo contexto da pandemia.

O filme se destaca por explorar o suspense e o medo de maneira inovadora, aproveitando-se da videochamada como plataforma de gravação.

O estudo científico encomendado pela Broadband Choices utilizou a média dos batimentos cardíacos como métrica para determinar o nível de medo causado pelos filmes analisados.

Surpreendentemente, ‘Cuidado com Quem Chama‘ foi considerado o filme mais assustador de todos, superando clássicos do terror como ‘A Entidade‘, ‘Invocação do Mal‘ e ‘Sobrenatural‘.

Confira os 10 Filmes Mais Assustadores da História, segundo o estudo:

1. Cuidado com Quem Chama
2. A Entidade
3. Sobrenatural
4. Invocação do Mal
5. Hereditário
6. Aterrorizados
7. Corrente do Mal
8. DASHCAM
9. Um Lugar Silencioso 2
10. Atividade Paranormal

Cuidado com Quem Chama‘ está disponível para aluguel na Apple TV e na Claro TV. Já ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ está disponível no Star+.

Confira o trailer:

‘Jurassic World 4’ ganha teaser

A Universal Pictures divulgou um teaser do novo filme da franquia ‘Jurassic World’.

O longa se chamará ‘Jurassic World Rebirth’ e estreia nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

O teaser traz o logotipo animado com uma trilha sonora mais sombria e séria da que estamos acostumados, com um sol nascendo ao fundo indicando um novo começo para a franquia.

Confira a sinopse, o logo e as fotos:

“Renascimento se passará cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, quando ‘a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros’.

Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aquele em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.”

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O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Crianças SOMEM em acampamento no novo teaser do terror ‘O Telefone Preto 2’

Após ter ganhado seu primeiro teaser ontem, ‘O Telefone Preto 2‘ ganha um novo vídeo.

Dessa vez, temos mais detalhes da história da sequência.

Assista:

O elenco conta com Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, bem como aos novatos Demián Bichir e Arianna Rivas.

Recentemente, Scott Derrickson, cineasta e co-roteirista de ‘O Telefone Preto 2’, revelou detalhes sobre a trama.

“Muitas surpresas, com certeza. Acabei de terminar de filmar O Telefone Preto 2 e o que posso dizer é que eu não me senti obrigado a fazer uma sequência. Não foi algo garantido”, afirmou para o Screen Rant.

“Mas percebi que, se eu fizesse um grande filme depois de O Telefone Preto, que foi Entre Montanhas, quando estivesse pronto para filmar outro, todas aquelas crianças já estariam no ensino médio. Então, basicamente, é um filme de amadurecimento no ensino médio, da mesma forma que o primeiro filme abordava o amadurecimento na escola primária”, concluiu.

A sequência chega aos cinemas no dia 27 de Outubro de 2025.

Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Crítica | Agnus Dei

Não é preciso que a bondade se mostre mas sim é preciso que se deixe ver. Com uma direção muito competente e segura da cineasta Anne Fontaine, um dos grandes destaques do Festival Varilux de Cinema 2016, Agnus Dei, é um filme que comove do início ao fim. Baseado em fatos reais ocorridos em uma Polônia cheia de problemas por conta da Guerra, o longa-metragem possui um roteiro envolvente e atuações acima da média por mais que em alguns minutos o filme não tenha alcançado seu máximo, muito por conta do roteiro um pouco arrastado em alguns momentos que chega ao brilhantismo somente quando aborda o conflito da fé.

Na trama, voltamos à Polônia no ano de 1945. A fria enfermeira Mathilde Beaulieu (Lou de Lâage) trabalha como assistente de medicina em um posto da Cruz Vermelha. Certo dia, uma misteriosa freira procura por ajuda de algum médico no posto, a única que se mexe para ajudar é Mathilde que acaba descobrindo que soldados soviéticos violentaram algumas mulheres no covento e que muitas dessas estão grávidas. Tentando ajudar a qualquer custo, a corajosa enfermeira enfrentará a todos para ajudar as freiras.

Protagonizado pela belíssima atriz Lou de Laâge, que encantou os cinéfilos com sua atuação no excelente Respire (2014), Agnus Dei, começa com um primeiro ato um pouco morno, demora um pouco para se encaixar. Nesse primeiro quadrante encontramos uma Polônia devastada pela guerra, com órfãos jogados pelas ruas e por uma estranha força militar soviética que assombra a região onde está o posto da Cruz Vermelha. O segundo ato, foca no conflito pessoal da enfermeira protagonista com as regras impostas pela irmã chefe, por conta do ocorrido, dentro do covento. Nos atos seguintes, o desenvolvimento das ações e conclusão dos fatos são feitos de maneira mais homogênea pois utilizam os conflitos da fé como interseção.

Les Innocentes, no original, não é um filme fácil. Ao longo dos quase 120 minutos de projeção, vamos navegando nas histórias tristes que as grandes guerras produziram durante todos os anos de conflito. Tem que ter um coração forte, é um poderoso drama com muitos momentos emocionantes.

10 filmes que merecem um “Como eu não vi isso antes?”

Durante o fim de semana quando, na maioria dos casos, paramos nossa vida agitada do cotidiano profissional e estacionamos de frente para a televisão é quando percebemos que muitos filmes bons estão pelos catálogos dos mais variados streamings disponíveis no Brasil. Para você que está nessa situação, em busca de alguma referência para assistir, chegou ao lugar certo! Abaixo, 10 filmes que ao final você vai pensar: “Como eu não vi isso antes?”

 

O Brutalista (Prime Video)

Ambientado no final da década de 1940, O Brutalista, filme indicado em algumas categorias ao Oscar 2025, conta a história de um arquiteto que foge da Europa no pós-segund aguerra mundial e parte aos Estados Unidos para reconstruir sua vida. Nessa terra de oportunidades vive situações conflitantes em busca de estabilidade.

 

O Reformatório Nickel (Prime Video)

Ambientado em partes na década de 1960, acompanhamos Elwood (Ethan Herisse), um jovem  cheio de sonhos, que um dia após pegar uma carona acaba sendo enviado injustamente para um reformatório conhecido pelo tratamento abusivo. Nesse lugar, vive experiências marcantes numa época de separação racial e enorme preconceito, encontrando na amizade do colega Turner (Brandon Wilson) uma força para passar pelos obstáculos que o destino colocou em sua frente.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

 

Will & Harper (Netflix)

Um reencontro aguardado, uma viagem emocionante, um filme com mensagens lindas tendo a amizade como força. Chegou ao catálogo da Netflix um documentário interessantíssimo, que poderia muito bem ser um dos indicados ao Oscar. Rodado em 16 dias pelas estradas norte-americanas nos mostra uma viagem de carro para relembrar uma amizade quando Will Ferrell fica sabendo que Harper se assumiu como uma mulher trans.

 

Piano de Família (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Pittsburgh (Pensilvânia) em meados dos anos 1930, acompanhamos a chegada de Boy Willie (John David Washington) à casa do tio Doaker (Samuel L. Jackson) onde também mora sua irmã Berniece (Danielle Deadwyler). Quando o motivo da chegada de Boy Willie é revelado, uma briga por um piano antigo desencadeia uma série de lembranças e assim vamos conhecendo toda uma história dessa família.

 

Tipos de Gentileza (Disney Plus)

Críticas sociais profundas camufladas pelo Nonsense. Dividido em três pequenas histórias chocantes, girando em torno de um personagem coadjuvante, com pouquíssimo tempo de tela, quase imperceptível, mas que aos mais atentos logo vira um pivô de tudo que acompanhamos, Tipos de Gentileza, trabalho do aclamado cineasta grego Yorgos Lanthimos explora o descontrole na desconstrução.

 

Jornada para o Inferno (Telecine)

Na trama, conhecemos Will (Fred Hechinger), um jovem estudante que larga a prestigiada Universidade de Harvard para descobrir o mundo longe da bolha que vivia. Chegando na cidade de Kansas, em meados de 1870, logo conhece um experiente caçador de búfalos chamado Miller (Nicolas Cage). Ambos embarcam em uma perigosa caça, em uma região ao norte, numa imensidão de terras não habitadas, um lugar temido por muitos. Ao longo de dias intensos, ao lado de Miller e outros dois personagens, o protagonista vai de encontro a descobertas que o farão entender melhor sobre a vida e a natureza.

 

As Quatro Filhas de Olfa (Filmelier Plus)

Ao longo de 107 minutos de projeção vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com as incertezas que duram até os dias atuais.

 

A Menina Silenciosa (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos Cáit (Catherine Clinch), uma menina quieta que vive dias tensos com sua família disfuncional e distante em uma humilde casa. Durante o verão do ano de 1981, ela é enviada para a casa de Eibhlín (Carrie Crowley) e Seán (Andrew Bennett), parentes de sua mãe, um casal que perdeu o filho em uma tragédia. Chegando lá acaba descobrindo um novo sentido de lar, de relação familiar, e assim precisa lidar com novos acontecimentos que abrem o seu leque de percepções sobre a vida.

 

Na Ponta dos Dedos (Apple Tv +)

Anna (Jessie Buckley) é uma professora em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

Séries de TV super ESPERADAS e baseadas em filmes que foram ABANDONADAS

Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thrones mostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.

As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.

Um Dia a Casa Cai (1986)

Clássico da Sessão da Tarde da geração anos 80, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.

Advogado do Diabo (1997)

Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além (2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.

Fargo (1996)

Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo ao episódio:

Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiser é uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.

Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação à série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.

Um Tira da Pesada (1984)

Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesada inicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986) – um dos maiores prazeres culposos dos anos 80 – a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.

A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido à sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).

Segundas Intenções (1999)

Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.

Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tenta ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!

BÔNUS:

Geração X (1996)

Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.

O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes aqui, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X

Mulher Maravilha (2011)

Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado na série da Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.

Diretor compartilha cartazes inéditos do terror ‘Hellraiser: Judgment’

O diretor Gary J. Tunnicliffe compartilhou com o Bloody Disgusting cartazes inéditos de ‘Hellraiser: Judgment‘. As artes são de conceitos inciais do filme, mas nunca tinham sido divulgadas antes. São sensacionais!

“Eu achei que [essas artes] eram bem legais e que valiam a pena ser compartilhadas”, revelou Tunnicliffe.

Confira:

O filme ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

‘Meninas Malvadas’: Jonathan Bennett volta a viver Aaron Samuels em clipe da Ariana Grande

O ator Jonathan Bennett irá reprisar o seu papel de ‘Meninas Malvadas‘, Aaron Samuels, no novo videoclipe da Ariana Grande, para a música Thank U, Next.

Confira as fotos:

A música é dedicada aos ex-namorados da cantora. Sucesso absoluto, a canção alcançou a primeira posição da Billboard Hot 100, a maior parada musical dos EUA.

‘Fronteiras do Universo’: Série baseada em ‘A Bússola de Ouro’ ganha novas imagens

A série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials) ganhou novas imagens.

Confira, com o trailer completo:

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

Apesar de ainda não possuir data de estreia, a série já está renovada para a 2ª temporada.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.