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10 curiosidades de ‘Mulher-Maravilha’, um dos melhores filmes da DC

Lançado em 2017, Mulher-Maravilha foi um fenômeno cultural. Sendo o primeiro live action da história com orçamento superior a US$ 100 milhões a ser dirigido por uma mulher, o filme conquistou críticas muito positivas, diferentemente das produções dirigidas por Snyder, e arrecadou mais de US$ 820 milhões em bilheteria.

Mais do que isso, em um momento em que o Universo DC passava por uma grave crise de identidade, o filme da Amazona chegou para trazer um pouco de esperança para os fãs e para o estúdio de que aquele universo compartilhado poderia dar certo. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre essa aventura fantástica que trouxe a Mulher-Maravilha de volta para a prateleira mais alta da Cultura Pop. Confira!

Sonho de vida

A diretora Patty Jenkins estava escalada para dirigir o filme da Mulher-Maravilha que seria lançado em 2005, mas que acabou nunca vendo a luz do dia. Na época, ela teve que deixar o projeto porque descobriu que estava grávida e tiraria um tempo para se dedicar à maternidade. Então, quando a convidaram para entrar no projeto mais de uma década depois, ela aceitou sem hesitar, chegando a dizer que esperou sua vida inteira por aquele momento.

 

Amazonas

Durante a cena de abertura, quando a pequena Diana assiste o treinamento das Amazonas comandadas por Antíope, é possível ver que elas usam uma tira de couro na mesma cor de suas peles na região peitoral, fazendo parecer que elas não têm seios. É uma referência aos relatos das Amazonas da mitologia grega, que supostamente removiam ou queimavam seus seios para não terem desvantagens no combate.

 

Temiscira

Para conseguir recriar as paisagens fantásticas, cheias de relevo e com um marzão de fundo que sempre caracterizaram a lendária Ilha Paraíso de Temiscira, a produção recorreu a uma locação no mundo real. Dessa forma, eles gravaram as cenas na Costa Amalfitana, na Itália. Segundo membros da produção, além do visual ser perfeitamente paradisíaco, o clima da região era ideal para longas filmagens a céu aberto.

 

Polêmica

Após a direção de Zack Snyder ser bastante criticada por trazer ângulos sexualizados da Mulher-Maravilha em Batman Vs. Superman: A Origem da Justiça (2016), Patty Jenkins participou ativamente do design de produção do filme, opinando sobre como fazer trajes e armaduras para as amazonas que demonstrassem poder e praticidade para as guerreiras batalharem e parecerem legais em cena. Da mesma forma, sendo mulher, ela teve toda uma preocupação em gravar a Gal em poses que remetessem a poder, não a desejo.

 

Shape

Quando foi anunciada como a nova Mulher-Maravilha dos cinemas, a atriz Gal Gadot foi duramente criticada na internet por ser considerada “muito magra” para o papel da guerreira amazona. Para entrar na forma de Diana Prince, Gal passou por nada menos que nove meses de treinamento e dieta especiais até ganhar 17kg de pura massa muscular, calando os críticos com seu físico e carisma de super-heroína.

 

Diana Prince

Nos quadrinhos, Diana cria sua identidade secreta e surge como a Mulher-Maravilha no contexto da Segunda Guerra Mundial. Ela pega o sobrenome “Prince” de uma enfermeira do exército norte-americano e passa a usá-lo como se fosse seu. No filme, porém, ela tem seu primeiro contato com a humanidade durante a Primeira Guerra Mundial. Segundo a direção, essa escolha foi feita porque era uma época mais definidora da sociedade, em que a tecnologia ainda avançava vagarosamente e o preconceito contra as mulheres era ainda maior, abrindo mais possibilidades de debater temas polêmicos. E no fim das contas, o filme mostra que o sobrenome “Prince” é uma abreviação de “Diana, Princesa de Temiscira”, fazendo uma piada com o tempo demorada pela super-heroína na hora de se apresentar para os outros.

 

Relógio

Um dos itens críticos de Steve Trevor (Chris Pine) é o seu relógio. Se prestar bem atenção, vai ver que ele é um relógio de bolso adaptado com uma tira de couro para amarrá-lo ao pulso. Além de dar mais personalidade a Steve, isso é faz menção a uma das grandes mudanças que a Primeira Guerra Mundial trouxe para a moda. Na época, a tendência masculina era portar os relógios de bolso no interior de seus ternos. Só que ter acesso a hora certa de maneira rápida era fundamental para estratégias de guerra, então os militares começaram a adaptá-los para versões de pulso. Com o fim do confronto, a moda pegou e os relógios de pulso se tornaram um dos acessórios mais populares nos anos seguintes.

 

Homenagem

Inicialmente, Patty Jenkins queria prestar uma homenagem singela para a grande super-heroína de sua infância, Lynda Carter, que interpretou a Mulher-Maravilha na lendária série de TV dos anos 70, dando a ela uma participação especial no filme. Infelizmente, a atriz teve um conflito de agenda e não pôde fazer uma participação especial, como sonhava a diretora. Mas Patty não desistiu e conseguiu trazer Lynda para fazer uma pontinha na sequência, Mulher-Maravilha 1984 (2020).

 

Proibido

Mulher-Maravilha foi banido pelo governo de Líbano, Turquia e Qatar e nunca estreou nesses países. Isso porque o filme é protagonizado por Gal Gadot, que não apenas é de Israel, como também serviu por dois anos nas Forças de Defesa Israelenses, atuando como instrutora de combate para outras militares. Acontece que esses países são adeptos da causa Palestina. E como Gal servia como garota-propaganda sionista, elogiando o governo israelense em algumas entrevistas, as autoridades desses países optaram por vetar a exibição por lá.

 

Era pra ser

A Rainha Hipólita, líder das Amazonas e mãe de Diana, quase foi interpretada pela Nicole Kidman. Só que ela precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda com as filmagens da série Big Little Lies, da HBO. Com isso, o papel foi conquistado pela dinamarquesa Connie Nielsen. Mas essa não foi a única chance dada a Kidman de entrar no Universo DC. Por isso, quando surgiu um novo convite, agora para interpretar a Rainha Atlanna, mãe do Aquaman, ela não pensou duas vezes e embarcou no projeto. Quando o destino quer que você seja a mãe de um personagem DC, nada é capaz de te impedir.

Mulher-Maravilha está disponível no HBO Max.

 

Crítica | Mamonas Assassinas: O Filme – EMOCIONANTE Cinebiografia Revive o Amor e a Amizade da Mais Irreverente Banda Brasileira

No ano de 1996 um meteoro iluminado de alegria atravessou o céu do Brasil. O nome desse meteoro era Mamonas Assassinas, uma banda de jovens rapazes da cidade de Guarulhos que tudo o que queriam era tocar rock’ n roll e se divertir. O desejo genuíno dos cinco rapazes transbordava em suas apresentações, o que conquistou os espectadores imediatamente. O sucesso foi imediato, a recepção do público foi imediata, o amor dos fãs foi imediato. E em apenas sete meses, tudo acabou. Uma tragédia imensurável, a queda do avião que transportava todo o grupo, acabou prematuramente com a carreira dos cinco meninos grandes de Guarulhos, e deixou milhões de brasileiros em estado catatônico, porque simplesmente ninguém queria, ou sequer conseguia, acreditar. Era uma verdade cruel demais. Esse luto mal curado permaneceu no coração de muitas pessoas que acompanhou a carreira dos rapazes. Agora, 26 anos depois, estreia nos cinemas a cinebiografia ‘Mamonas Assassinas: O Filme’.

Dinho (Ruy Brissac) trabalha anunciando promoções em um mercado, e no tempo livre joga bola e vai aos shows da banda Utopia, sua favorita. Uma sequência de eventos faz com que Dinho acabe entrando para a banda, juntando-se a Sérgio (Rhener Freitas), Bento (Beto Hinoto, sobrinho de Bento), Samuel (Adriano Tunes) e Júlio (Robson Lima). Primeiramente, a ideia era fazer rock’n roll e covers das bandas estrangeiras, mas, enquanto gravavam sua primeira demo, o empresário Enrico (Ton Prado) percebe que a descontração dos bastidores é melhor do que aquilo que o grupo pretendia fazer. Aos poucos, Enrico vai moldando a banda naquilo que em pouco tempo se tornaria os Mamonas Assassinas, e os cinco rapazes de Guarulhos aos poucos começam a viver o sonho do estrelato.

‘Mamonas Assassinas: O Filme’ não tem nem duas horas de duração, mas consegue captar toda a essência do que foi o grupo mais querido do Brasil moderno. Isso é resultado de todo o trabalho que veio sendo realizado desde que esse projeto ainda era papel, e depois virou uma peça musical, série, para finalmente virar audiovisual. O fundamental – o entrosamento entre os cinco protagonistas – está lá, palpável no filme, e é o que permite a gente embarcar no breve sonho que é assistir a ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ter a sensação de estarmos vendo os meninos de verdade. Em poucos segundos nos esquecemos que estamos diante de atuações.

Esse poderia ser o ponto mais impressionante, mas o que impressiona mesmo é o que se conseguiu fazer com o orçamento e a bagagem que se tinha. Vejam bem, os atores principais, apesar de terem participado do musical, não têm trabalhos expressivos em seus currículos. Nem mesmo a maioria do elenco de apoio o tem. Então, a qualidade que é entregue nesse filme demonstra não só a competência dos envolvidos, mas também que é possível conferir grandes papéis a atores novatos, basta confiar na capacidade de entrega deles. Em ‘Mamonas Assassinas: O Filme’, a entrega é tanta, que nos sentimos frequentemente dentro dos shows do grupo.

O roteiro de Carlos Lombardi faz um caminho bem curioso: ele conta a história da amizade entre os rapazes e como a partir dela criou-se a banda, mas sempre com a intervenção constante das namoradas e groupies e a presença frequente das famílias. Nos momentos cruciais, que o peito aperta e uma lágrima ameaça cair, o diretor Edson Spinello corta a cena e insere algo descontraído. Por quê? Porque não é um filme para fazer ninguém se sentir mal, pelo contrário, é para sair da sala de cinema leve. Então, mesmo sabendo o fim do filme (quem não sabe, né?), o diretor vai segurando a onda até o fim – quando, quem quiser, pode lavar a alma e permitir-se chorar tudo que ficou entalado no peito há quase trinta anos.

‘Mamonas Assassinas: O Filme’ é um presente para os fãs, a cura que precisávamos para nos permitirmos deixá-los ir, já que tudo foi tão rápido. É também uma linda forma de apresentar às novas gerações o que foi essa explosão de alegria que entretinha a família brasileira todos os finais de semana na televisão aberta. É, por fim, a derradeira despedida das famílias, amigos e namoradas, que puderam, neste filme, dizer as palavras que nunca puderam dizer em vida.

Para ver e rever nos cinemas, porque não cansa mesmo. ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ é o filme das férias de verão. Para rir, se divertir, zoar com os amigos e sair do cinema com a alma renovada no início do ano de 2024.

‘Capitã Marvel’: Novo vídeo traz sequência HILÁRIA com o gatinho Goose! Confira;

O elenco de ‘Capitã Marvel’ traz muito talento para o novo filme do Universo Cinematográfico Marvel – mas o novo spot para TV na verdade traz o gatinho Goose no centro dos holofotes.

O vídeo traz imagens novas para o público, e o maior ocorre perto do final, numa sequência estendida em que Carol Danvers (Brie Larson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson) estão voando no Quadjet. Quando alcançam voo, Goose é arremessado para trás da aeronave e atinge a parede com força – e definitivamente não fica feliz com isso.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Cinderela’: Idina Menzel está em negociações para viver Lady Tremaine na adaptação

Segundo a Variety, Idina Menzel está em negociações para viver a madrasta Lady Tremaine na nova adaptação de ‘Cinderela’, da Sony Pictures.

A atriz e cantora é conhecida por seus papéis nos musicais ‘Wicked’ e ‘RENT – Os Boêmios’ (este tendo sido adaptado para as telonas em 2005), além de ter dublado a Rainha Elsa na franquia ‘Frozen’.

Ontem, o site THR divulgou que Billy Porter (‘Pose’) também havia sido elencado na releitura e que interpretaria a fada-madrinha. A informação ainda não foi confirmada pela Sony Pictures, portanto trate tudo como especulação.

Camilla Cabello, ex-integrante do grupo musical Fifth Harmony, viverá o papel homônimo, além de ser a responsável pela parte musical do longa.

A nova versão de ‘Cinderela‘ é descrita como uma releitura moderna do clássico conto de fadas. O filme conta com James Corden como o produtor executivo do longa, que teria sido também o autor da ideia original. Além dele, Leo Pearlman assume o papel de produtor, pelo selo Fulwell 73.

O projeto será roteirizado e dirigido por Kay Cannon, roteirista responsável por ‘A Escolha Perfeita‘.

O filme chega aos cinemas dia 5 de fevereiro de 2021.

Os 12 Melhores Filmes de Terror Psicológico da Década

Do mesmo jeito que gostamos de nos divertir com boas histórias, também temos um apreço inegável pelo susto e pela tensão. Não é surpresa que grande parte do público seja aficionado por filmes e séries de terror e de suspense, envolvendo-se cada vez mais com uma narrativa cujo principal objetivo é nos deixar de boca aberta.

Desde os primórdios do entretenimento, diversos cineastas fundiam em um mesmo lugar os diversos gêneros mencionados acima como forma de nos vender algo original, competente e que nos tirasse algumas horas de sono depois dos créditos finais.

Hoje em dia, o terror psicológico parece ter voltado aos holofotes e permeia com raras exceções cada filmografia contemporânea – e, ainda que certas obras falhem em entregar o que prometem, algumas ganham patamar honrável e disputam lugar no ranking das melhores iterações já produzidas na história.

Por essa razão, separamos doze dos melhores filmes de terror psicológico da década (explorando os longas lançados entre 2010 e 2019, é claro). Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu thriller favorito.

12. mãe! (2017)

‘mãe!’ é talvez um dos filmes mais subestimados de todos os tempos justamente por não se prender a nenhum convencionalismo narrativo e arquitetar uma jornada épica, bíblica e de tirar o fôlego em absolutamente cada uma das suas sequências.

Funcionando como mais uma bela alegoria de Darren Aronofsky para a mitologia católica que está presente em nossa cultura há mais de dois mil anos, o longa se assemelha a um agonizante pesadelo que foca na conturbada relação da personagem-titular (Jennifer Lawrence) e de seu marido (Javier Bardem), na qual ela se submete das mais diversas formas às loucuras do patriarca da família enquanto observa impotente sua casa se desmoronar à sua volta.

11. Aniquilação (2018)

Natalie Portman é conhecida por diversos papéis marcantes na indústria cinematográfica, e ‘Aniquilação’ pode ser encarado como seu projeto mais ambicioso. No thriller sci-fi, a atriz dá vida à bióloga Lena, que procura por respostas depois do desaparecimento do marido e se une a um grupo de mulher para investigar o “The Shimmer”, área selada pelo governo e classificada como zona de desastre químico.

Apesar das críticas negativas, a produção recuperou as glórias da ficção científica de terror e construiu um cosmos intelectual e complicado demais para o público da Netflix. Entretanto, com um pouco mais de atenção, é bem fácil entender o motivo da obra ser uma pequena joia do entretenimento contemporâneo – ainda mais pela competente atuação de seu elenco protagonista.

10. Nós (2019)

O diretor Jordan Peele ganhou aclame universal alguns anos antes com o lançamento de ‘Corra!’, levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. E com ‘Nós’, ele voltaria aos holofotes com um competente terror psicológico liderado pela sempre ótima Lupita Nyong’o.

Apesar dos claros deslizes, o longa se arrisca em território quase nunca antes explorado, arquitetando uma agonizante aventura que mescla a ácida comédia de suas produções com um hábil thriller em que uma família é forçada a enfrentar seus doppelgängers (ou seja, suas cópias idênticas e muito mais perigosas).

9. Precisamos Falar sobre o Kevin (2011)

Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ é uma produção que não se importa em ser cruel e visceral, explorando ao máximo sequências de tensão entre seus personagens principais e atrocidades que tangencia as patologias sociopatas de seu personagem-titular.

A história gira em torno da traumatizada Eva (Tilda Swinton), que tenta retomar as rédeas de vida após uma tragédia familiar. Com o nascimento de seu primogênito, Kevin (Ezra Miller), a mãe e escritora percebe que seu filho nutre uma hostilidade assustadora por ela e a transforma em alguém infeliz e marcada pelo terror.

8. Rua Cloverfield 10 (2016)

‘Cloverfield – Monstro’ reviveu os filmes em found-footage com uma interessante, ainda que convencional, história de monstros – mas não seria até sua inesperada sequência que a franquia ganharia aclame considerável por parte do público e da crítica.

Anunciado em uma surpresa bem-vinda pelo produtora J.J. Abrams, ‘Rua Cloverfield 10’ é a segunda parte da trilogia cinematográfica que gira em torno da jovem Michelle (encarnada por Mary Elizabeth Winstead), a qual sofre um grave acidente de carro e acorda acorrentada num bunker pelo misterioso Howard (John Goodman). Após entender que ela, na verdade, foi resgata de uma invasão alienígena, Michelle começa a se perguntar se tudo aquilo é real ou se é uma ilusão criada por um psicótico e complexado homem.

7. A Bruxa (2015)

Ao longo dos séculos, as mística e perigosas criaturas conhecidas como bruxas permearam o imaginário popular e foram revisitadas diversas vezes tanto pelo cinema quanto pela televisão. Em 2015, o diretor Robert Eggers procurava fornecer uma perspectiva nova para o que se tornaria uma das grandes obras do ano: ‘A Bruxa’.

O terror de arte é ambientado no século XVI, num vilarejo movido pelo medo e pela inquisição religiosa em que qualquer coisa fora do norma era encarada como satanismo. As coisas ficam ainda mais perigosas quando uma família exilada presencia eventos aterrorizantes na beira de uma floresta, levando-os à loucura e a um massacre visceral e chocante.

6. Contágio (2011)

Assim como as bruxas, epidemias virais e mortais também já foram tema exaustivo de diversos thrillers – o que poderia no levar em uma direção subestimada de ‘Contágio’, encabeçado por Steven Soderbergh. Felizmente, o positivo resultado recuperou as glórias desse suis-generis e tornou-se uma das histórias mais tensas da década.

Além de seu elenco de ponta (com nomes como Jude Law, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow e Matt Damon), o longa se construiu em um estilo multi-narrativo um tenso conto que explorou a perda do sentido social a partir de uma pandemia incontrolável que, eventualmente, encontra uma vacina em uma conclusão de tirar o fôlego.

5. Corra! (2017)

A estreia diretorial de Peele não poderia vir em hora melhor – e não é surpresa que tenha sido aclamado pela crítica especializada e levado para casa diversos prêmios. Em uma simples, porém competente narrativa, o cineasta mergulhou no mais puro do terror e ainda teve espaço de sobra para analisar as questões raciais que até hoje são necessárias para a compreensão da configuração social contemporânea.

O longa gira em torno de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem rapaz que viaja até a casa de sua namorada Rose (Allison Williams) para conhecer os sogros e descobre que a família tem um terrível segredo e um senso se superioridade branca extremamente perigoso. A obra foi considerada uma versão bem mais tensa do thriller satírico ‘Mulheres Perfeitas’ (2004).

4. Ilha do Medo (2010)

Martin Scorsese não costuma nos decepcionar em suas investidas cinematográficas – e isso não seria diferente com o terror psicológico neo-noir ‘Ilha do Medo’, estrelado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams.

Baseado no romance homônimo de Dennie Lehane, o filme gira em torno de Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio), um agente do serviço secreto estadunidense que investiga uma clínica psiquiátrica numa remota ilha depois que um dos pacientes desaparece; entretanto, os segredos daquele lugar são mais obscuros do que se possa imaginar, arrastando Teddy para uma luta contra a loucura e pela sua vida.

3. Cisne Negro (2010)

Aronofsky é cineasta sem qualquer tipo de filtro cinematográfico, razão pela qual é um dos melhores de sua geração. Desde ‘Réquiem para um Sonho’ até o subestimado ‘Noé’, o diretor explora temas da psique humana como ninguém – e não pensa duas vezes antes de deixar bem claro que o destino de todos é a tragédia.

Em ‘Cisne Negro’, Aronofsky explora os cruéis bastidores do ballet clássico ao recontar a história do ‘Lago dos Cisnes’. Aqui, a jovem e introvertida bailarina Nina (Portman) enfrenta sua mãe (Barbara Hershey) e seus demônio interiores para ascender ao papel principal da peça, estando disposta ao impensável para conseguir o que quer.

2. Animais Noturnos (2016)

Tom Ford retornou aos holofotes nos últimos anos ao deixar um pouco de lado seu império da moda e criar um dos melhores (e menos reconhecidos) longas-metragens da década: ‘Animais Noturnos’.

Ford mostra seu apreço pelas narrativas neo-noir ao arquitetar um tour-de-force intimista que arranca uma das melhores atuações de Amy Adams como a curadora Susan Morrow, que recebe a primeira versão do romance assinado por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal) e começa a perceber similaridades entre ele e seu conturbado relacionamento, chegando a acreditar que ele, na verdade, a queria morta por ter quebrado seu coração.

1. Garota Exemplar (2014)

Ambientado em Missouri, ‘Garota Exemplar’ conta a história de Nick (Ben Affleck), que se torna o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa, Amy (Rosamund Pike). O thriller encabeça uma das melhores investidas de mistério e une diversos gêneros em um único lugar – típico da capacidade cinematográfica indiscutível do diretor David Fincher.

O longa é baseado no romance homônimo de Gillian Flynn e recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e por parte do público. A condução da história e a aplaudível atuação de seu elenco se tornaram alguns dos aspectos mais notáveis da investida fílmica, o que explica o número exponencial de prêmios que levou para casa.

Pike foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Fincher foi nomeado à categoria de Melhor Diretor na 72ª edição do Globo de Ouro. Como se não bastasse, a trilha sonora composta por Trent Reznor e Atticus Ross também marcou presença na premiação do Grammy, por Melhor Trilha Sonora.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Marvel divulga vídeo com os melhores momentos da série; Confira!

‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ chegou ao fim há alguns dias e, para celebrar uma das séries mais famosas e adoradas do panteão super-heroico, a Marvel divulgou um vídeo compilado com os melhores momentos das sete temporadas da produção.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Prodigal Son’: Catherine Zeta-Jones entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o TV Line, a atriz vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones foi elencada na 2ª temporada de ‘Prodigal Son’, série de grande sucesso da Fox.

O anúncio foi feito através do Twitter e confirma a aparição de Zeta-Jones na segunda metade do novo ano. Ela terá papel de destaque como a “Dra. Vivian Capshaw, médica residente da clínica de psiquiatria Claremont”.

Confira:

A nova temporada estreia dia 12 de janeiro.

A série foi criada por Chris Fedak e Sam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Lou Diamond Phillips, Bellamy Young e Halston Sage.

‘Rick e Morty’ embarcam em aventuras BIZARRAS no novo trailer da 5ª temporada; Confira!

O canal Adult Swim divulgou mais um trailer oficial da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

O próximo ciclo estreia em 20 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Fãs estão EM ÊXTASE com a nova música de Adele, “Easy on Me”; Confira as reações!

Adele fez seu tão aguardado comeback no dia de hoje (14) com o lançamento de “Easy on Me”, primeiro single do álbum ’30’.

E não demorou até que os fãs da cantora e compositora expressassem sua emoção em ouvir a canção – que já foi muito bem recebida pelo público.

Confira algumas das reações abaixo:

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado ’19’. Em 2011, lançou o aclamado ’21’, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou ’25’, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

O álbum será lançado no dia 19 de novembro.

‘Expresso do Amanhã’: Melanie pode estar viva na promo oficial do episódio 03×08; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “Ouroboros”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de março.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
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‘Samaritano’: Filme de super-herói com Sylvester Stallone ganha trailer OFICIAL; Confira!

O longa de super-herói ‘Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, ganhou seu trailer oficial.

A produção será lançada exclusivamente no Prime Video em 26 de agosto.

Confira, junto às novas imagens:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é o responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. Schut, Mark L. Smith, Zak Penn e Chuck MacLean.

Dascha Polanco (‘Orange Is the New Black’), Martin Starr (‘Silicon Valley’), Pilou Asbaek (‘Operação Overlord’) e Moises Arias (‘Hannah Montana’) completam o elenco.

Miley Cyrus anuncia ‘Endless Summer Vacation’, seu oitavo álbum de estúdio

A popstar Miley Cyrus anunciou hoje (05) a data de lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘, seu oitavo álbum de estúdio.

A produção tem estreia marcada para o dia 10 de março.

O lead single, intitulado “Flowers”, será lançado no dia 13 de janeiro.

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.

Crítica | ‘Plastic Hearts’ é o álbum de Miley Cyrus que estávamos todos esperando

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp estreia na HBO Max!

‘The Idol’, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, já está disponível na HBO Max.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 04 de junho.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Relembre o trailer:

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair

The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Mãe de Britney Spears responde às ACUSAÇÕES feitas pela artista no livro de memórias ‘A Mulher em Mim’

Lynne Spears, mãe da icônica princesa do pop Britney Spears, respondeu às acusações feitas pela artista vencedora do Grammy em seu livro de memórias, ‘A Mulher em Mim’.

No livro, que foi lançado recentemente, Britney fala sobre seu relacionamento com a família, alegando que, após ter recebido o tratamento psiquiátrico em 2019, ela acredita que os pais jogaram fora inúmeras “possessões valiosas” que ficavam na casa de Lynne, incluindo as bonecas de porcelana da marca Madame Alexander e anos de escrita e de poemas originais que estavam em seus diários pessoais.

Agora, através do Instagram, Lynne compartilhou fotos para desbancar as alegações feitas pela filha, além de postar um pequeno texto direcionado à Britney.

“Não sei quem te disse que eu me livrei de suas bonecas e seus diários, mas eu nunca faria isso!”, ela escreveu. “Isso seria cruel, porque eu sei o quanto eles significam para você. Eles são especiais pra mim, por causa dos anos que passou colecionando-os. Claro que ainda tenho suas coisas e fico mais que feliz em mandá-los para você, se você quiser. Por favor, me avise e saiba o quanto eu te amo”.

Segundo o Deadline, compradores já estão rondando os direitos intelectuais de ‘A Mulher em Mim’.

As informações indicam que os estúdios já estão em processo de disputa para adquirir o romance de não-ficção para a produção de uma série de TV, um longa-metragem ou até mesmo um documentário.

Lançado na última semana, a obra se tornou o livro de memórias de uma celebridade mais vendido da história. O projeto alcançou o topo dos livros de não ficção da Amazon.

No entanto, os dados oficiais de venda só serão divulgados nos próximos dias.

Segundo a descrição oficial, o livro “conta uma história corajosa e sobre liberdade, fama, maternidade, sobrevivência, fé e esperança, além de iluminar o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar a sua própria história, em seus próprios termos.”

Vale lembrar que o sucesso do livro renderá uma sequência, anunciada pela própria performer através de seu Instagram.

O próximo volume será lançado em 2024.

“Humor é a cura para tudo! Continuem! O segundo filme [de ‘The Woman in Me’] será lançado no próximo ano. Preparem-se”, ela declarou.

‘Pretty Little Liars’: 2ª temporada do reboot estreia ESTA SEMANA na Max!

A 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, intitulada ‘Pretty Little Liars: Curso de Verão‘, estreia esta semana no catálogo da Max.

O novo ciclo estreia nesta próxima quinta-feira, 09 de maio.

Após os eventos da primeira temporada, nossas protagonistas enfrentam um destino pior do que a morte – o curso de verão. No entanto, a escola não é a única coisa entre seus sonhos, empregos e relacionamentos divertidos. Uma nova vilã, que pode ter uma conexão com A, chegou à cidade e promete fazer todos passarem por um teste mortal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

‘Caverna Azul’: Drama TURCO do Prime Video ganha trailer apaixonante; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Caverna Azul’, seu mais novo drama romântico turco.

A produção chega em breve à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Altan Dönmez, com roteiro assinado por Kerem Bürsin e Osman Kaya.

Na trama, Cem é um soldado da Marinha que embarca em uma viagem para a Caverna Azul, tendo prometido à esposa Alara. A jornada revela detalhes de seu relacionamento, afirmando um amor duradouro além da morte.

Bürsin, Devrim Özkan, Yüsra Geyik, Idil Sivritepe, Okan Yalabik, Ece Dizdar, Taner Birsel, Deniz Cengiz e outros estrelam a produção.

‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, já está disponível no streaming!

‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 14 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Primeiras Impressões | Noah Hawley expande icônica franquia sci-fi com ‘Alien: Earth’

A franquia ‘Alien’ é, sem sombra de dúvidas, uma das mais icônicas da história do cinema. Arquitetada por Ridley Scott em 1979, o filme de terror tornou-se um sucesso sem precedentes dentro do gênero e auxiliou produções similares a serem respeitadas e prestigiadas dentro da sétima arte – além de apresentar um escopo que ainda não havia sido explorado. Afinal, como bem lembramos, a tagline oficial do longa-metragem (“no espaço, ninguém pode te ouvir”) rendeu inúmeras releituras e homenagens nas décadas subsequentes – além de ter dado vida a sequências e pré-sequências que, no geral, conquistaram o público e a crítica.

Após ‘Alien: Romulus’, o mais recente capítulo da franquia cinematográfica, a Walt Disney Studios (detentora dos direitos intelectuais da saga) percebeu que poderia expandir ainda mais o universo. Não é surpresa que, agora, somos convidados a uma nova história que se passa no nosso amado planeta – e que, como podíamos imaginar, é açoitado pela presença não apenas dos mortais xenomorfos, mas de outras criaturas espaciais que transformarão a Terra em um palco regado a sangue e a mortes.

Mantendo os spoilers longe dos nossos leitores, posso dizer que o primeiro episódio de ‘Alien: Earth’ se comporta como um piloto deveria – apresentando, de maneira não convencional, os personagens principais e coadjuvantes que irão povoar a história. Munido de uma paixão inexplicável pelo clássico conto ‘Peter Pan’, o produtor e showrunner Noah Hawley abraça as investidas anteriores para construir um enredo único e que mantém-se fiel ao estilo explorado pelo realizador em títulos como ‘Fargo’ e ‘Legion’. Em outras palavras, Hawley destitui, ao menos por enquanto, as incursões do terror e do suspense para explorar um futuro quase distópico movido por um crescente drama que irá se transmutar em uma angustiante jornada pela sobrevivência.

Diferente das investidas predecessoras, a personagem principal emerge em Wendy (Sydney Chandler), a primeira híbrida da história (ou seja, uma pessoa que teve sua consciência humana transferida para um corpo sintético), que serve como recruta e assecla do magnata Boy Kavalier (Samuel Blenkin), fundador e CEO da Prodigy Corporation. E, logo de cara, percebemos que ela ainda nutre de um amor incomparável pelo irmão, CJ (Alex Lawther), que é chamado para investigar uma nave que cai na Terra. CJ acha que a irmã está morta, mas Wendy faz questão de protegê-lo. E, acompanhados de nomes Timothy Olyphant, Essie Davis e outros, o elenco faz um sólido trabalho ao ofuscar os pontuais deslizes com ótimas atuações e um inegável comprometimento.

O escopo épico eternizado pelos filmes é mantido em partes por Hawley, que prefere construir uma narrativa mais “humanizada”, por assim dizer. E, enquanto se apossa das rédeas tanto da direção quanto do roteiro, algumas escolhas não funcionam como deveriam: aqui, refiro-me a aspectos técnicos que incluem um uso incessante de cross-fades datados e que não fazem muito sentido dentro do espectro arquitetado, criando alguns obstáculos rítmicos pelo caminho. Felizmente, o episódio progride em um crescendo notável e que termina com um ótimo gancho.

Lembrando que ‘Alien: Earth’ estreia no dia 12 de agosto no Disney+.

‘Jay Kelly’: Vídeo nos leva aos bastidores da dramédia estrelada por George Clooney e Adam Sandler; Confira!

‘Jay Kelly’, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, já está disponível na Netflix desde o mês passado, marcando presença na atual temporada de premiações.

Agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo promocional inédito do longa-metragem, nos levando aos bastidores do mais recente projeto de Noah Baumbach.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Ranqueamos TODAS as músicas de Taylor Swift para o cinema e o streaming – incluindo “I Knew It, I Knew You”

Taylor Swift voltou a dar as caras no escopo da sétima arte com a inédita “I Knew It, I Knew You”, canção original que assina e performa para a aguardada sequência ‘Toy Story 5’. Escrita para a icônica vaqueira Jessie (Joan Cusack), a faixa levou Taylor de volta às suas raízes do country em uma belíssima entrada para uma das franquias mais populares do cinema – com grandes chances de ser indicada na próxima temporada de premiações.

 Entretanto, esta não é a única investida cinematográfica da titânica performer. Desde sua breve participação em ‘Hannah Montana – O Filme’ com a faixa “Crazier” até sua teatral rendição de “Beautiful Ghosts” para ‘Cats’, são várias as canções que Swift assinou para longas-metragens, tendo eles sido lançados nas telonas ou em plataformas de streaming (como o documentário ‘Miss Americana’, da Netflix).

Pensando nisso, montamos uma lista ranqueando todas as incursões de Swift em produções audiovisuais – excluindo músicas de seus álbuns de estúdios que integram trilhas sonoras não originais.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “CRAZIER” (2009)

Filme: Hannah Montana

Enquanto milhões de pessoas já conheciam Taylor Swift de seus álbuns anteriores, a cantora ganhou mais um empurrãozinho na carreira ao ser chamada para performar em ‘Hannah Montana: O Filme’. Taylor apresentou a balada romântica “Crazier”, misturando elementos do country-rock e do pop.

9. “TODAY WAS A FAIRYTALE” (2010)

Filme: Idas e Vindas do Amor

“Today Was a Fairytale” foi uma das primeiras incursões de Swift no cenário cinematográfico, mais precisamente para a comédia romântica ‘Idas e Vindas do Amor’. Além de viver uma das personagens no longa-metragem, ela emprestou sua voz para uma das melhores faixas da trilha sonora – e uma música perfeita para quem está apaixonado.

8. “SWEETER THAN FICTION” (2013)

Filme: One Chance

Antes de colaborar com Jack Antonoff em seus álbuns de estúdio, Swift se reuniu com o produtor e compositor para “Sweeter than Fiction”, tema do longa britânico ‘One Chance’. A faixa, que foi bem recebida pela crítica mundial, é um mergulho no bubblegum pop que contém influências do rock, do synth-pop e até mesmo do estilo new wave, cuja narrativa é contada a partir da perspectiva de um amigo de longa data que sempre acreditou nos sonhos de um artista. A música rendeu a Taylor uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

7. “I DON’T WANNA LIVE FOREVER”, feat. ZAYN (2017)

Filme: 50 Tons Mais Escuros

Com produção novamente a encargo de Antonoff, que se tornaria um frequente colaborador de Taylor, “I Don’t Wanna Live Forever” integrou a trilha sonora de ‘50 Tons Mais Escuros’ e a colocou ao lado do cantor ZAYN em uma série de flertes românticos movidos pelo electro-R&B, além de conquistar críticas positivas à época do lançamento.

6. “BEAUTIFUL GHOSTS” (2019)

Filme: Cats

Antes de continuar a promover seu sétimo álbum de estúdio, Swift deu uma pausa para trabalhar em um projeto que prometia bastante: a versão cinematográfica do aclamado musical ‘Cats’. O filme se tornou um fracasso de público e de crítica, mas ao menos arrancou um lado teatral de Taylor com a balada “Beautiful Ghosts”, que inclusive foi indicada para uma das categorias do Grammy Awards 2021.

5. “ONLY THE YOUNG” (2020)

Filme: Miss Americana

“Only The Young” veio em ótima hora e, como se não bastasse, é um dos mais poderosos hinos de empoderamento do repertório de Swift. Escrita para o documentário ‘Miss Americana’, da Netflix, a canção é uma declaração bastante política que deixa bem claro que são os jovens que têm o poder de mudar o mundo através de ideias novas, originais e que vão de encontro ao retrocesso e ao tradicionalismo.

4. “EYES OPEN” (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Quase uma década antes de atingir seu ápice artístico com o premiado ‘Folklore’, Taylor já havia explorado gêneros diferentes do costumeiro country ao ser escalada como uma das vozes da trilha sonora de ‘Jogos Vorazes’. Uma das faixas que escreveu para o filme foi a poderosa alt-rock “Eyes Open”, que coproduziu ao lado de Nathan Chapman e que arquitetou a partir da perspectiva da protagonista Katniss Everdeen – narrando sobre resiliência em uma antêmica e evocativa ambientação instrumental.

3. “I KNEW IT, I KNEW YOU” (2026)

Filme: Toy Story 5

Seja com a sutil dramaticidade, seja com a pungente e apaixonante narrativa que explora um amor que atravessa os obstáculos do tempo, Swift voltou a uma zona criativa que conhece de olhos fechados este ano com o lançamento da inédita “I Knew It, I Knew You”. Apostando nas conhecidas notas do country e do country-pop, a performer trouxe homenagem ao icônico Randy Newman e entregou uma das melhores entradas musicais de 2026 com a nova música-tema da franquia ‘Toy Story’.

2. “SAFE & SOUND”, feat. The Civil Wars (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Taylor viria a ser indicada para seu primeiro Globo de Ouro com a música-tema de ‘Jogos Vorazes’, “Safe & Sound”. Performada e escrita ao lado do grupo The Civil Wars, a simples e arrepiante canção acabou levando o Grammy de Melhor Canção para Mídia Visual em 2013 e começou a mostrar as recém-nascidas tendências do folk na carreira da performer – ao lado da já mencionada “Eyes Open”.

1. “CAROLINA” (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Em março de 2022, Swift havia comentado que se apaixonara pelo romance ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ e que queria honrar o impacto que o enredo causara nela para a vindoura adaptação homônima. “Eu queria criar algo impressionante e etéreo, que chegasse aos pés dessa história fascinante”, ela disse. E sabemos que, quando Taylor se empenha a fazer alguma coisa, é muito difícil que erre a mão; logo, o resultado de “Carolina”, que injustamente não conquistou uma indicação ao Oscar, não poderia ser diferente de uma belíssima e sinestésica jornada que ergue-se como uma de suas melhores incursões para o circuito fílmico.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Imagens revelam duelo de sabre de luz, novos personagens e [SPOILER!]

Uma nova galeria de imagens de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi lançada pela Vanity Fair, destacando novos personagens, planetas e algumas grandes revelações, incluindo o que parece ser um grande retorno! Além de trazer um novo olhar sobre personagens como Zorri Bliss (Keri Russell) e o General Pryde (Richard E. Grant), também vemos os Cavaleiros de Ren e um duelo de sabres de luz.

As imagens foram feitas por Annie Leibovitz, responsável pela fotografia dos três últimos episódios da saga, desde o lançamento de ‘O Despertar da Força‘, em 2015.

Além de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que encerra a atual trilogia, a Disney já têm mais três filmes da franquia  planejados para os próximos anos, além de três séries live-action em produção para a estrear na plataforma de streaming da empresa. Confira o trailer da sequência logo abaixo:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

‘The Witcher’: Réplicas das espadas da série estão à venda por preços absurdos; Confira!

Graças à popularidade da adaptação de ‘The Witcher‘, o ferreiro polonês Kaer Morhen criou diversas réplicas das espadas apresentadas na série da Netflix e nos jogos da saga.

Agora os fãs de ‘The Wicther‘ podem adquirir as peças que sempre sonharam, no entanto, elas não estão à venda por um preço amigável.

De acordo com o Comic Book, as réplicas variam entre €400 e €900, o que seria equivalente a R$1.890 e R$4.260, fora a taxa de exportação.

Além disso, os valores aumentam de acordo com o tamanho e os caracteres entalhados nas lâminas, então alguns modelos vem custar pelo menos R$ 5.000.

Confira alguns modelos:

A propósito, a Netflix divulgou um novo vídeo para promover a série’, com Henry Cavill dando detalhes sobre as espadas que o seu personagem usa na produção.

Confira:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Convenção das Bruxas’: Anne Hathaway ficou preocupada com as exigências dos fãs mais tóxicos

Sempre que um remake é lançado, surgem algumas críticas em relação ao elenco ou às diferenças narrativas em comparação ao filme original.

Quando foram divulgadas as primeiras imagens de Anne Hathaway como a vilã da nova versão de ‘Convenção das Bruxas‘, boa parte parte do público reclamou de seu visual.

No entanto, a estrela disse ao Entertaiment Tonight que “não seria respeitoso aproximar-se da atuação e do visual de Anjelica Huston no filme de 1990.”

A atriz também disse que queria construir uma bruxa que pudesse se conectar com o público que nunca assistiu à primeira versão ou com o livro escrito por Roald Dahl.

“Eu queria fazer uma performance que fosse tão memorável para as crianças de hoje quanto foi a performance de Anjelica para mim. Também acho que seria falta de respeito tentar copiar o que ela fez, então a equipe deu um jeito de dar mais criatividade ao meu visual e à minha postura como Grande Bruxa. A versão dela faz sentido para o filme brilhante de Nick Roeg, e a minha faz sentido para o de Robert Zemeckis.”

Conversando com a Entertainment Weekly, ela também admitiu que foi um pouco assustador assumir o papel por conta do medo dos fãs mais tóxicos.

“No início, eu fiquei muito nervosa quando consegui o papel. Eu pensei: será que os fãs [mais exigentes] vão dar espaço para a minha versão? Será que eu estou à altura desse trabalho?’ Mas, quer saber? Já existiram quatro Coringas, seis Batmans, não sei quantos James Bond. Acho que não estamos acostumado a ver outras atrizes assumindo papéis de destaque.”

Lembrando que o aguardado remake já tem data de estreia nos cinemas brasileiros.

A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de Novembro.

Ao contrário do Brasil, o filme foi lançado nos EUA direto no streaming da HBOMax.

Compare as cenas do original de 1990 com a nova versão:

‘Convenção das Bruxas‘ conquistou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

 

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘The Offer’: Conheça o ator escolhido para viver Al Pacino na série sobre ‘O Poderoso Chefão’

De acordo com o Deadline, Anthony Ippolito foi escalado para interpretar Al Pacino na série ‘The Offer‘, que vai explorar os bastidores de ‘O Poderoso Chefão‘.

Para quem nunca ouviu falar, Ippolito é mais conhecido por seu papel como George Wright na série ‘Grand Army’, da Netflix.

Ele também interpretou a versão mais jovem de Adam Sandler no filme ‘Pixels’, dirigido por Chris Columbus em 2015.

Lembrando que Ippolito se junta ao recém-chegado Miles Teller (‘Whiplash’), que irá substituir o ator Armie Hammer.

Telles dará vida ao produtor Al Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972.

Hammer havia sido escalado no papel em dezembro de 2020, mas foi removido do projeto um mês após os escândalos envolvendo acusações de abuso sexual e canibalismo.

Dexter Fletcher, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rocketman‘, irá dirigir alguns episódios da série, que está sendo desenvolvida pela Paramount+. Ele também servirá como produtor executivo.

Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’) criou a série e escreveu o roteiro.

O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’. ‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.

Ainda sem outros detalhes revelados, ‘The Offer’ começa a ser rodado em Los Angeles no verão estadunidense (ou seja, entre junho e agosto de 2021).

Trailer de ‘Star Wars: Andor’ deve ser lançado na Star Wars Celebration 2022

‘Star Wars: Andor’ é uma das séries mais aguardadas do universo criado por George Lucas, mas os fãs ainda não foram presenteados com imagens, teasers ou trailers.

Mas isso pode mudar em pouco tempo…

De acordo com o Bespin Bulletin, o trailer da atração estrelada por Diego Luna, que reprisa seu papel como Cassian Andor, deve ser lançado na próxima edição da Star Wars Celebration.

O evento que traz diversas novidades relativas à saga acontece entre 26 e 29 de maio e também vai contar com painéis dedicados a ‘Obi-Wan Kenobi‘ e à 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

Como os fãs já sabem, o evento traz o lançamento de diversos materiais promocionais das produções da Lucasfilm já em desenvolvimento, além do anúncio de atrações inéditas.

Então só nos resta aguardar pelas novidades.

Confira o anúncio:

“A Star Wars Celebration retorna em maio, com uma vitrine imperdível que animará as festividades do fim de semana. Na quinta-feira, 26 de maio, a atual safra de cineastas de séries live-action da Lucasfilm será acompanhada por convidados especiais para discutir as muitas aventuras de ‘Star Wars‘ em breve, incluindo ‘Obi-Wan Kenobi’, ‘Andor’ e ‘O Mandaloriano’.”

Com estreia marcada para este ano, sem data confirmada, ‘Andor‘ segue as aventuras do espião rebelde durante os anos de formação da Rebelião e antes dos eventos de ‘Rogue One‘.

O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

No ano passado, Luna disse ao Deadline que a obra terá “diversos rostos conhecidos” da saga original.

“Sinceramente, é uma benção poder fazer esse trabalho diante das circunstâncias que estamos enfrentando atualmente. Tive a chance de trabalhar com uma equipe e não poderia estar mais orgulhoso dela. É um momento difícil para gravações e nós fomos muito sortudos. Terminamos as filmagens e estamos pronto para que o público confira o que fizemos.”

Ele completa: “vocês definitivamente verão o retorno de rostos conhecidos. Apesar de não poder revelar muito, posso dizer que essa experiência foi uma transformação para mim. É algo que eu queria muito fazer e pensei que não seria possível. Estou muito feliz.”

Os episódios são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes, que também é o showrunner da atração.

A 1ª temporada terá 12 episódios.

Confira o teaser:

Além de Luna e Arjona, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård e Soller.

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

Conheça a série da Netflix que está sendo comparada a filmes P0RNÔS

Lançada em fevereiro deste ano na Netflix, a série japonesa ‘Fishbowl Wives‘ voltou a ganhar popularidade entre os assinantes da plataforma.

Devido às cenas quentes e sensuais, a atração vem sendo comparada a um p0rnô leve ao retratar a história de mulheres que acabam cedendo à tentação da infidelidade ao passarem por frustrações em seus casamentos.

Baseada no mangá homônimo escrito por Kurosawa R, a trama acompanha seis casais e seus casos extraconjugais e permaneceu no TOP 10 da plataforma de streaming durante duas semanas após a estreia.

Nas redes sociais, a série vem dando o que falar entre o público que gosta do gênero de romances mais apimentados.

E quem ainda não conhece está doido para começar a assistir!

Confira as reações:

“Alguém pode me recomendar aquele filme/série que tem tantas cenas de sex0??”

“Se você está procurando algo ‘atrevido’ para assistir na Netflix (‘Fishbowl Wives’).

“Nem terminei o 2º episódio de ‘Fishbowl Wives’ e já vi cerca de 8 cenas de sex0 totalmente sem censura.”

“Comecei ‘Fishbowl Wives’ e nos primeiros 10 segundos estou vendo sex0 no chuveiro, os japoneses estão loucos.”

“Tem muita cena de sex0 em ‘Fishbowl Wives‘.”

“As cenas de sex0 em ‘Fishbowl Wives‘ são literalmente porn0.”

“‘Fishbowl Wives‘ foi uma série insana porque nunca vi tantas cenas de sex0 tantas vezes. bunda e peitos em todos os lugares.”

“‘Fishbowl Wives‘ tem cenas sex0 para caramba.”

O elenco conta com Ryoko Shinohara, Wakana Matsumoto, Shizuka Nakamura,
Kyōko Hasegawa, Masanobu Andō, Takuya Hiraga, Saori Seto.

Sakura Hiraga (Ryoko Shinohara) desistiu dos seus sonhos após um acidente, casou com o proprietário de um salão de beleza, e vive no último andar de um condomínio de luxo com vista para uma área urbana com uma atmosfera tradicional. Agora dona de casa, a sua vida tem um glamour invejável… Mas, sempre que se vê sozinha, o seu coração enche-se de tristeza. Embora tenha amado o seu marido de início, agora recebe apenas palavras rancorosas e agressões físicas dele. Mas Sakura sente que não pode abandonar a casa e o casamento, e cedo se identifica com o peixinho dourado de um aquário. Certo dia, o peixe cria uma oportunidade que lhe permite conhecer outro homem, que a aceita tal como ela é. Sakura vê-se então incapaz de reprimir os sentimentos que tem guardado para si e não se consegue controlar. Mas será esse descuido um caso isolado… ou o seu destino?

Suspense da Netflix conquista 100% de APROVAÇÃO da crítica; Confira!

Entre os títulos disponíveis na Netflix, um que vem se destacando é o suspense argentino ‘La Misma Sangre’, escrito e dirigido pelo consagrado Miguel Cohan (‘Vosso Reino’).

Na trama, um trágico acidente tira a vida da matriarca de uma família, mas os detalhes da morte fazem os filhos suspeitarem do próprio pai, vivido por Oscar Martínez (‘Relatos Selvagens’).

Enquanto investigam as origens do acidente, os filhos acabam descobrindo que a família carrega segredos que deveriam permanecer escondidos, o que acaba desencadeando uma rede de intrigas.

Lançado originalmente em 2018, ‘La Misma Sangre‘ ainda se mantém relevante e conqistando novos públicos devido à ambiguidade do enredo, que consegue surpreender e enganar aquele espectador que espera respostas previsíveis em torno de cada reviravolta.

Não é à toa que o longa manteve os 100% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, e a entrega de Martínez em sua performance de monólogos e expressões duvidosas garantiu inúmeros elogios dos críticos.

Apesar disso, pode ser um filme difícil por conta de sua densidade, como aponta a análise do Reel Talk Movie Reviews.

“O ritmo se move muito lentamente como um bom suspense e as revelações fazem algum sentido. Um filme intrigante e inteligente, mas difícil de assistir, pois exige paciência.”

Confira o trailer:

Astro de ‘The OA’ mantém esperanças sobre continuação da série

Quando ‘The OA‘ foi cancelada em 2019, a trama deixou muitas perguntas sem resposta e totalmente sem solução, sendo uma das séries descartadas com mais pedidos de resgate entre os assinantes da Netflix.

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Brit Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro Brandon Perea disse que não perdeu as esperanças no projeto, e sente que os criadores, Marling e Zal Batmanglij, encontrarão uma maneira de terminar o enredo de uma vez por todas.

“Sou uma daquelas pessoas que tem um sentimento de que não acabou. Acho que eles [Brit e Zal] têm uma maneira de continuar a história, da qual não tenho ideia, mas estou animado e disposto a fazer parte de ‘The OA’ sempre que for a hora de voltar. Minha portas estarão abertas se precisarem de mim.”

Ele continuou:

“Parece que há alguns capítulos que precisamos encerrar e que ainda não foram encerrados. Temos uma sensação estranha e Zal está muito esperançoso. Então, isso também me dá segurança de pensar que carrego a mesma esperança e não estou nem um pouco surpreso com o desejo deles de continuarem. Esses dois são guerreiros, cara. As coisas pelas quais passamos naquelas filmagens e como fizemos isso – eu aprecio muito esses dois.”

No ano passado, Zal revelou ter rejeitado a proposta da Netflix de encerrar a narrativa da produção através de um filme.

O realizador sentiu que o formato não dava espaço suficiente para oferecer uma conclusão satisfatória à história.

“‘O desfecho de ‘The OA’ foi muito inesperado. [A Netflix] tentou nos dar a oportunidade de finalizar a narrativa da série através de um filme, mas nós dissemos não. Por que não poderíamos finalizar a história com uma terceira temporada? Isso nos forçaria a condensar as três outras temporadas que já havíamos planejado em apenas um ciclo, então você poderia vender a produção para outros streamings.”

Ele completa, “O projeto teria um valor muito maior se tivesse sido finalizado. Eu não entendo o conceito de ter todas essas produções incompletas sujando sua plataforma. Seria muito mais inteligente ter uma série completa que você pudesse licenciar e ganhar dinheiro através dela pelos próximos 10-20 anos.”

Anteriormente, Marling havia revelado que ainda tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida: “O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si. Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna. Em alguma parte de mim, não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Alan Arkin, de ‘Pequena Miss Sunshine’, morre aos 89 anos

Alan Arkin, renomado ator de cinema, faleceu aos 89 anos em sua residência em Carlsbad, nos Estados Unidos, na última quinta-feira (29). A triste notícia foi confirmada pelos filhos do artista, que divulgaram uma nota à revista People expressando seu pesar pela perda.

“Nosso pai era uma força da natureza única e talentosa, tanto como artista, quanto como homem. Marido, pai, avô e tataravô amoroso, ele era adorado e fará profunda falta”, afirmaram os filhos em comunicado.

Arkin deixou um legado significativo na indústria do entretenimento, sendo reconhecido por sua versatilidade e talento ao longo de sua carreira. Ele atuou em diversos filmes aclamados, como ‘Pequena Miss Sunshine‘, o qual recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e ‘Argo‘.

Além de seu trabalho no cinema, Arkin também teve uma notável trajetória no teatro e na televisão, onde estrelou a série ‘O Método Kominsky‘, ao lado de Michael Douglas.

Vale relembrar que o ator esteve no longa-metragem brasileiro ‘O Que É Isso, Companheiro?‘, que estrelou ao lado de nomes como Selton Mello, Fernanda Torres e Pedro Cardoso.

Arkin deixa sua esposa Suzanne Newlander, com quem se casou em 1996, e três filhos: os filhos Adam Arkin e Matthew Arkin, que ele compartilhou com a primeira esposa Jeremy Yaffe, e Anthony Dana Arkin, com quem compartilhou com a segunda esposa, Barbara Dana.

‘Um Lugar Silencioso 3’ é ADIADO por tempo indeterminado

O aguardado terror ‘Um Lugar Silencioso 3’ recebeu uma atualização desanimadora, pois o filme teve seu lançamento adiado, sem uma previsão definitiva para estrear.

Segundo o Screen Rant, o terceiro capítulo do suspense, estrelado por Emily Blunt, originalmente previsto para 2025, foi adiado por razões desconhecidas e agora permanece sem uma data confirmada de lançamento.

Enquanto aguardamos mais notícias sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’, vale ressaltar que o derivado ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ está programado para estrear em 27 de Junho de 2024.

Este filme explorará eventos anteriores ao primeiro filme e apresentará um elenco composto por nomes como Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

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LEGENDADO:

DUBLADO:

A produção, que contará com o retorno do Djimon Hounsou, mostrará o primeiro dia da invasão alienígena e será ambientada na cidade grande, em Nova York, seguindo a luta pela sobrevivência da personagem de Lupita Nyong’o, que está tentando proteger seu filho.

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança‘) dirige.

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

‘Superman’: Longa de James Gunn recebe novidades promissoras

‘Superman’, o filme que marca o início do DCU sob a direção de James Gunn, trouxe novidades interessantes. Embora ainda não se saiba se teremos um trailer até o final do ano, o cineasta não descartou essa possibilidade.

Segundo o ComicBookMovie, há rumores de que o primeiro trailer do longa pode ser apresentado durante a CCXP no Brasil, em dezembro.

Questionado sobre isso, Gunn nem confirmou, nem negou.

 

Publicado por @jamesgunn
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 Além disso, circulam boatos de que Kumail Nanjiani, conhecido por seu papel em ‘Eternos’, será o Gladiador Dourado nas telonas. Vale lembrar que Gunn compartilhou uma fan art do ator como o personagem, embora tenha deixado claro que isso não representa uma confirmação oficial.

Gunn também respondeu a relatos recentes sobre sua busca por um ator “de meia-idade” para interpretar o Batman do DCU. Chamando essa história de “bobagem”, o cineasta e executivo do estúdio reiterou que se trata de um rumor infundado.

‘Superman‘ está programado para estrear em 11 de julho de 2025.

A produção dará início à primeira fase do novo universo, intitulado Gods and Monsters.

Estrelado por David Corenswet (‘Twisters’), “o longa traz uma mudança completa, com elementos de ficção científica e fantasia hardcore, que será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’. A trama e ambientada em um mundo muito diferente do nosso e muito distante daquele no DCEU de Zack Snyder. Os heróis existem por lá há muito tempo e nós veremos como isso afetou a história deste mundo e moldou o DCU”, disse Richtman.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) interpretará Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Além de Skyler Gisondo como o fotógrafo Jimmy Olsen.

Outros heróis do universo DC também estarão presentes. Entre eles, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

 

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NBC explica cancelamento de ‘Suits L.A.’: “A série não mostrou potencial”

Os executivos da NBC se pronunciaram recentemente sobre a decisão de cancelar ‘Suits L.A.’ após apenas uma temporada. Apesar das expectativas iniciais, a emissora afirmou que a série não apresentou o desempenho esperado e, por isso, não enxergou futuro para a produção.

Segundo a Variety, Jeff Bader, presidente de estratégia de planejamento de programação da NBCUniversal Entertainment, explicou que ‘Suits L.A.’ simplesmente não atingiu o impacto previsto.

“É muito difícil falar sobre quais séries trazemos de volta, e Suits teve uma duração curta, mas realmente não ressoou da forma como esperávamos”, disse Bader. “Existem muitas especulações sobre o motivo disso, mas, infelizmente, a série não demonstrou potencial de crescimento”.

Ele continuou: “Essas são as decisões difíceis que tivemos que tomar. Avaliamos o desempenho das séries tanto na TV linear quanto no digital. Precisamos entender quais têm estabilidade e potencial para crescer. Algumas crescem, outras caem, e com base nisso, tomamos decisões difíceis”.

‘Suits L.A.’ foi lançado com grandes expectativas, impulsionado pela nova onda de popularidade da série original ‘Suits’ (2011–2019), que se tornou um fenômeno no catálogo da Netflix.

A NBC apostou alto na série derivada, incluindo participações especiais de membros do elenco original, como Gabriel Macht, Rick Hoffman e David Costabile.

No entanto, ‘Suits L.A.’ não foi a única baixa na grade da NBC. A emissora também cancelou as séries ‘Found’, ‘The Irrational’, ‘Lopez vs. Lopez’ e ‘Night Court’, decisões que fazem parte da reformulação da programação para abrir espaço à transmissão dos jogos da NBA às terças-feiras.

suits l.a

Na trama da série derivada, Stephen Amell (‘Arrow‘) estrela como Ted Black, um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Bryan Greenberg, Josh McDermitt, Lex Scott Davis e Troy Winbush.

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinou o roteiro do piloto e serviu como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

‘Stranger Things’: Netflix divulga novos e belíssimos cartazes da 5ª e última temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova série de cartazes da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things’, destacando o elenco principal e apresentando Derek Turnbow, que se junta à produção no papel de Jake Connelly.

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O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

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