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Festival ECRÃ | 2ª Edição ocorre em julho no RJ e traz filmes premiados

Segunda edição do Festival Ecrã traz ao Rio filmes premiados e destaques de mostras internacionais com entrada gratuita.

Quando se pensa em cinema experimental, logo vem à mente filmes desconexos, contemplativos e não narrativos. O Festival Ecrã foi criado em 2017 com a proposta de questionar essa natureza e escolher filmes, narrativos ou não, que experimentam em forma e linguagem sem que necessariamente estejam sobre os rótulos de cinema “experimental” e “vídeo arte”.

Para sua segunda edição, o Ecrã escolheu filmes premiados e selecionados em grandes festivais nacionais e internacionais, além de filmes inéditos e de diretores consagrados, como os casos de Equinócio de Primavera e Equinócio de Outono, do cineasta James Benning, ainda inéditos no Brasil, e Landscape, mais novo curta-metragem do expoente do cinema de invenção Luiz Rosemberg Filho, que apresentará o filme durante o festival. Inédito no Brasil, Mundo Sem Fim (Sem Incidentes Reportados), do realizador Jem Cohen, fará parte do Festival Ecrã. Assim como o curta-metragem O Espírito da Noite, de  Manfredo Manfredini, que, volta ao cinema após vinte anos.

Da última edição do Festival de Berlim, o Ecrã exibirá O Raro Evento, da aclamada dupla de cineastas experimentais Ben Rivers e Ben Russel. Também fazem parte da programação a polêmica experiência de O Cavaleiro das Ruínas, de Pierre-Luc Vaillancourt; o vencedor das últimas edições do Indie Lisboa e do Olhar de Cinema, El Mar La Mar, de J.P Sniadecki e Joshua Bonnetta; e os curtas-metragens: Catálogo e Catálogo Volume 6, da consagrada videoartista Dana Berman Duff. O destaque do BAFICI deste ano, 1048 Luas, dirigido pela francesa Charlotte Serrand também faz parte da seleção.

Do animador e designer de filmes de animação da Pixar e Dreamworks, Luis Grane exibirá seu curta Pachinko, selecionado para diversos festivais pelo mundo. Outro curta premiado é Um Quarto, filme de Hong Kong dirigido por Chong Ming, que passou por mais de cinquenta festivais pelo mundo. O diretor Peter Azen virá ao Rio para apresentar seu longa-metragem Cacaya, exibido recentemente no Festival de Montreal. O longa dividirá a sessão com o curta-metragem Solon, da diretora mineira Clarissa Campolina.

A Irlanda é um dos grandes destaques do evento, com três filmes: da Experimental Film Society, o Ecrã exibirá os filmes Ilhas Fantasmas de Rouzbeh Rashidi e Por Dentro da dupla Vicky Lagan e Maximilian Le Cain, além do neo-noir Reino Animal de Dean Kanavagh.

O Festival Ecrã também traz para o Rio destaques de festivais nacionais: Imo de Bruna Schelb Corrêa, exibido na última Mostra de Tiradentes; Sleep Has Her House, do inglês Scott Barley, premiado como melhor filme no Festival Fronteira em 2017; Buraco Negro, de Helena Lessa e Petrus de Bairros, e Não Me Fale Sobre Recomeços, de Arthur Tuoto, destaques da Mostra do Filme Livre.

Montadora de relevantes longas brasileiros,, Karen Akerman exibirá Confidente, curta-metragem co-dirigido com Miguel Seabra. O mestre argentino Raul Perrone também estará no Festival Ecrã com Cump4rsit4, um filme de guerra e também sobre o cinema dos anos 20 e 30. O documentarista Eduardo Makoszay exibirá Rochas em Formas de Vento, indicado ao grande prêmio do Jihlava International Documentary Festival.

O evento ainda promoverá o debate da Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine sobre as bordas que separam o realismo e o formalismo do cinema dito “experimental” e o “convencional”, com os críticos Camila Vieira e Filipe Furtado, mediado pelo curador Pedro Tavares. O saguão da Cinemateca também receberá filmes exibidos de forma inusitada, completando a programação.

O Festival Ecrã acontece entre os dias 17 e 22 de julho na Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro, com entrada gratuita, e tem apoio da Universidade Estácio de Sá, Defei.to, Ribas – Foto e Vídeo e Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine. A realização é da 5D Magic e da Cinemateca do MAM.

Confira a lista completa de filmes do 2º Festival Ecrã:

  • LONGAS-METRAGENS SELECIONADOS

1048 LUAS (1048 Lunes, França, 2017) Direção: Charlotte Serrand. 60 min.

BURACO NEGRO (idem, Brasil, 2018) Direção: Helena Lessa e Petrus de Bairros. 70 min.

CACAYA (idem, EUA, 2017) Direção: Peter Azen. 79 min.

CUMP4RSIT4 (idem, Argentina, 2017) Direção: Raul Perrone. 77 min.

EL MAR LA MAR (idem, EUA, 2017) Direção: J.P Sniadecki e Joshua Bonnetta. 94 min.

EQUINÓCIO DE OUTONO (Fall Equinox, EUA, 2016) Direção: James Benning. 63 min.

EQUINÓCIO DE PRIMAVERA (Spring Equinox, EUA, 2016) Direção: James Benning. 64 min.

ILHAS FANTASMAS (Phantom Islands, Irlanda, 2018) Direção: Rouzbeh Rashidi. 86 min.

IMO (idem, Brasil, 2018) Direção: Bruna Schelb Corrêa. 67 min..

MUNDO SEM FIM (SEM INCIDENTES REPORTADOS) (World Without End (No Incidents Reported, EUA, 2016) Direção: Jem Cohen. 60 min.

NÃO ME FALE SOBRE RECOMEÇOS (idem, Brasil, 2016) Direção: Arthur Tuoto. 70 min.

POR DENTRO (Inside, Irlanda, 2017) Direção: Vicky Lagan e Maximilian Le Cain. 70 min.

REINO ANIMAL (Animal Kingdom, Irlanda, 2017) Direção: Dean Kavanagh. 120 min.

SLEEP HAS HER HOUSE (idem, Reino Unido, 2017) Direção: Scott Barley. 90 min.

  • MÉDIAS-METRAGENS SELECIONADOS

O CAVALEIRO DAS RUÍNAS (Ruins Rider, Canadá/Montenegro, 2017) Direção: Pierre-Luc Vaillaincourt. 49 min.

O RARO EVENTO (The Rare Event, Suíça/França/Reino Unido, 2018) Direção: Ben Rivers e Ben Russel. 48 min.

ROCHAS EM FORMA DE VENTO (Rocas en forma de viento, México/Argentina/Islândia, 2017) Direção: Eduardo Makoszay. 44 min.

  • CURTAS-METRAGENS SELECIONADOS

Catálogo (Catalogue, EUA, 2014). Direção: Dana Berman Duff. 7 min.

Catálogo Vol. 6 (Catalogue Vol. 6, EUA, 2016) Direção Dana Berman Duff. 11min.

Confidente (idem, Brasil, 2016) Direção: Karen Akerman e Miguel Seabra. 12 min.

O Dilema do Porco Espinho (Il Dilemma dell’istrice, Itália, 2016) Direção: Emanuele Dainot e Alessandro G. Capuzzi 8 min.

Ecstasy (idem, China, 2015) Direção: Di Hu. 12 min.

O Espírito da Noite (Lo Spiritto de la Notte, Itália, 2018) Direção: Manfredo Manfredi 12 min.

Esses Dias de Claridade (idem, Brasil, 2018) Direção: Gabriel Papaléo. 9 min.

Fluxorama (idem, Brasil, 2018) Direção: Wilson Oliveira Jr. e José Guindane. 9 min.

Hic (idem, Brasil, 2017) Direção: Alexander dos Santos Buck. 15 min.

Landscape (idem,Brasil,2017) Direção: Luiz Rosemberg Filho. 16min.

Mvi (idem, Brasil, 2018) Direção: Coletivo Olhares. 20 min.

Pachinko (idem, Estados Unidos/Japão, 2017) Direção: Luis Grane 4 min.

Pensamento Intenso (Wishful Thinking, Canadá, 2017) Direção: Allan Brown. 13 min

Um Quarto (A Room, Hong Kong, 2016) Direção: Chong Ming 22 min.

Rock das Galinhas (idem, Brasil, 2017) Direção: Marco Antônio Pereira. 2min.

Seaworld (idem, Reino Unido, 2015) Direção: Hing Tsang. 19 min.

Solo (Soil, Turquia, 2017) Direção: Alican Durbas 18 min.

Solon (idem, Brasil, 2016) Direção: Clarissa Campolina. 16 min.

A Sombra do seu Sorriso (The Shadow of Your Smile, Rússia, 2014) Direção: Alexei Dmitriev 3 min.

Vortex  (idem, Portugal, 2017) Direção: Alexandre Alagôa 9 min.

XCTRY (idem, EUA, 2018) Direção: Bill Brown 6min.

 

Serviço:

2º Festival Ecrã

De 17 a 22 de julho de 2018

Cinemateca do MAM – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Praia do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

www.festivalecra.com.br

www.facebook.com/festivalecra

www.instagram.com/festivalecra

Entrada gratuita.

Programação em breve.

Contato: [email protected]

 

Conheça as Cenas que Arruinaram a Saga Star Wars para os Fãs! Você Concorda?

Definitivamente a maior franquia da história do cinema e uma das mais queridas dos fãs no mundo todo, a saga ‘Star Wars’ tem no currículo onze superproduções lançadas nos cinemas, cinco seriados com atores reais lançadas diretamente na plataforma de streaming da Disney+ (que se interconectam com o mundo do cinema) e muitas animações, que igualmente servem como base canônica para os aficionados.

Uma franquia tão lucrativa assim, é claro que continuará por muitos anos presenteando os fãs com novos exemplares seja nas telonas ou nas telinhas, com novas aventuras, novos personagens e muitas surpresas. Para os próximos anos temos inclusive alguns projetos já anunciados, como ‘Star Wars: Dawn of the Jedi’, a ser dirigido por James Mangold (‘Logan’ e ‘Indiana Jones 5’), que contará o surgimento da Força, se passando 25 mil anos antes do Episódio IV.

Teremos também ‘Star Wars: New Jedi Order’, que continuará a controversa e mais recente trilogia, e trará a carismática Daisy Ridley novamente como a intrépida Rey, anunciado para 2027. Um ano antes, o galhofeiro Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’ e ‘Thor: Amor e Trovão’) é quem irá dirigir um projeto de Star Wars ainda sem título ou sinopse. E Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) também é anunciada como diretora de ‘Star Wars: Rogue Squadron’, sobre pilotos do esquadrão de caças da Aliança Rebelde.

Star Wars’ é maravilhoso e todos nós amamos a franquia. Mas todos nós sabemos também que alguns episódios estão bem longe de serem perfeitos. E mesmo os melhores episódios podem possuir aquele momento “cringe”, que não nos desce redondo. Pensando nessa brincadeira com uma de nossas franquias preferidas de todos os tempos, resolvemos com a ajuda de nossos colegas do canal Watchmojo, trazer para você dez cenas que arruinaram Star Wars para os fãs. É claro que não arruinaram de verdade, é só modo de dizer. Confira e deixe as suas nos comentários.

10) Padmé perde a vontade de viver

Por muito tempo a trilogia prequel foi considerada a pior coisa envolvendo ‘Star Wars’ a ser lançada nos cinemas. Isso até a estreia da igualmente divisora nova trilogia. Seja como for, falando da prequel, ‘A Vingança dos Sith’, o terceiro filme de 2005, é considerado unanimemente o melhor dela – e um dos melhores de toda a franquia (bem, ao menos é o que muitos fãs daquela geração tentam empurrar). Mas um momento específico é muito cringe no filme (talvez mais de um, aguarde). Aqui estamos falando da morte de Padmé, a personagem de Natalie Portman. Depois de dar à luz aos gêmeos (Luke e Leia), ela morre. De que, você pergunta? O robô médico diz que ela estava perfeita fisicamente… mas apenas perdeu a vontade de viver!?

09) Rose salva Finn

A mais recente trilogia começou muito bem, com personagens novos interessantes, e uma trama intrigante que nos levava diretamente ao universo de Star Wars que tanto amamos. Mas bastou o segundo episódio desta trilogia estrear, com ‘Os Últimos Jedi’, para vermos uma comoção como nunca antes, até mesmo quando falamos da trilogia prequel. Foi o poder da internet.

E um dos momentos mais insatisfatórios do filme citado, é quando Rose (Kelly Marie Tran) impede o sacrifício de seu amado Finn (John Boyega). Ok, isso em qualquer outra circunstância seria considerado um ato romântico admirável, e inclusive termina com um beijo entre os dois. Porém, Finn iria se sacrificar para salvar centenas de vidas dos rebeldes, e ao impedir o ato, Rose praticamente condenou todos eles. Sorte que Luke Skywalker estava na área.

08) Jar Jar concede autoridade a Palpatine

George Lucas com certeza não aceitou na boa a negatividade em torno de sua querida trilogia prequel. No quesito, uma das coisas mais odiadas foi a criação de Jar Jar Binks, certamente o personagem mais detestado da franquia. Em ‘A Ameaça Fantasma’ (1999) seu propósito era unicamente o alívio cômico (que não deu muito certo). Mas no episódio seguinte, ‘O Ataque dos Clones’ (2002), Lucas, como uma criança birrenta, irritou mais ainda os fãs ao colocá-lo como membro do senado, que fornece autoridade emergencial para que Palpatine possa criar o exército de clones. Isso que é tiro pela culatra. Ou seja, Jar Jar foi o responsável pela criação do Imperador e do Império. É mole?

07) Rey… Skywalker

E se ‘Os Últimos Jedi’ foi considerado muito divisor, mas ainda possuindo fãs que o defendam, ‘A Ascensão Skywalker’ jogou tudo a perder com sua conclusão nada corajosa, e que resolveu apostar no seguro, tentando agradar todos ao mesmo tempo, sem conseguir agradar ninguém. A Rey, de Daisy Ridley, foi uma ótima personagem, mas não ficou sem suas polêmicas. Uma das maiores foi ao final do Episódio IX, quando enterra os sabres de luz de Luke e Leia, e vê uma senhora perguntar seu nome. Ao ver os espíritos dos irmãos citados, Rey não pensa duas vezes e responde que seu nome é Rey Skywalker, resolvendo assumir o legado não apenas da família, como da franquia, o que deixou os fãs desgostosos, pois a personagem não precisava disso e nem a saga.

06) Leia voa no espaço

Você sabe do que estamos falando. A saudosa Carrie Fisher faleceu antes de completar suas gravações em ‘Os Últimos Jedi’, o Episódio VIII. Um dos momentos que mais deixou os fãs se entender nada deveria ser uma homenagem para a atriz e sua personagem Leia. Em uma cena, sua nave é explodida, e ela voa para fora, sugada pelo vácuo do espaço. Na hora, todo fã pensou que a personagem, assim como a intérprete, morreria, e que essa seria a solução encontrada pelos roteiristas. Mas eis que surge a “Super Leia”. A personagem usando a Força de maneira nunca antes apresentada, consegue se manter viva no espaço, e voar para a segurança de outra nave. É sério!

05) O retorno de Palpatine… como?

Um dos absurdos mais forçados da franquia toda foi a volta do Imperador Palpatine no Episódio IX. O que deveria ser uma grande surpresa, que deixaria os fãs entusiasmados, se tornou um dos momentos mais “méh” da saga. Isso porque esse retorno de deveria ser triunfal veio servido de uma explicação do nível de “ele apenas voltou, de alguma forma”. Essa falta de coerência no terceiro filme de uma trilogia, soa muito como desespero, como um truque de um coelho saindo da cartola nos 45 do segundo tempo, apenas para ser algo reconhecível aos fãs. Essa costura mambembe com o maior vilão da franquia foi mais um gosto amargo deixado pelo último filme de Star Wars até então.

04) Han está só

Han Solo: Uma História Star Wars’ não foi apenas o filme mais desnecessário da franquia, como também conseguiu cometer uma das maiores gafes narrativas do cinema: explicar o que não precisa de explicação, da maneira mais óbvia e “sorvete na testa” possível. Han Solo, interpretado por Harrison Ford, é um dos melhores personagens da sétima arte e nada jamais vai mudar isso, não importa o quanto a Disney tente – seja com a morte do personagem no episódio VII ou com uma prequel sobre sua vida que um total de zero pessoas havia pedido.

O passado do pirata espacial ficava na imaginação, mas a geração atual de executivos e produtores acham que precisam dar tudo mastigado ao público. O momento mais “cringe” do filme foi quando ao ser perguntado sobre seu sobrenome, Han (nas formas de Alden Ehrenreich) diz que não tem um e que está sozinho, sem grupo, ao que o oficial do Império prontamente o nomeia Han “Solo”. Sacou a referência? Irrgh.

03) Areia entra em todos os lugares

Bom eram os tempos em que apenas George Lucas fazia “cagada” com a franquia que criou na trilogia prequel. Agora isso não é privilégio só dele, já que os executivos da Disney tentam de todas as formas manchar o legado da franquia. Seja como for, voltando para a era nada memorável de Lucas à frente da franquia, temos o que pode ser considerado o diálogo mais “vergonha alheia” de Star Wars. Um romance com zero química se formou entre Anakin e Padmé (Hayden Christensen e Natalie Portman), para explicar ao público finalmente quem era a mãe nunca antes citada de Luke e Leia.

O que deveria ser o auge do romance entre os dois, com o primeiro beijo apaixonado, de uma relação proibida, terminou com um gosto azedo devido aos diálogos assustadoramente ruins escritos por Lucas. No momento em questão, Anakin diz que não gosta de praia por causa da areia, que é áspera e entra em todos os lugares. Bem, essa poderia ter sido sua explicação aos cinco anos de idade, infelizmente quando profere essa frase “tão cerebral” ele já é adulto. Já imaginou Darth Vader se incomodando tanto com areia? Ninguém havia, e queríamos ter continuado assim.

02) Luke joga o sabre de luz fora

Luke Skywalker Throw GIF - Luke Skywalker Throw Lightsaber - Discover & Share GIFs

O Despertar da Força’ não é um filme perfeito, mas é uma sequência-legado admirável, e que se posiciona no topo da lista de todos os filmes de Star Wars. Em 2015, o filme terminava com um gancho perfeito, quando Rey (Daisy Ridley) encontra Luke (Mark Hamill) e lhe entrega seu sabre de luz, disposta a começar o treinamento com ele. Foi então que o diretor Rian Johnson resolveu dar uma de engraçadinho com uma propriedade deste tamanho e viria a conhecer a fúria dos fãs. Não me leve a mal, adoro o diretor, mas creio que seu estilo irônico e jocoso não case bem com o que sabemos sobre Star Wars.

Foi assim que, ao invés de seguir o caminho que todos esperavam, Luke se comportou de uma forma, digamos, inesperada e bem contraditória. E o que foi o desfecho perfeito do episódio anterior, com uma imagem que estática daria um belo quadro, virou logo no filme seguinte basicamente um meme, com Luke jogando seu sabre de luz por cima do ombro, para a surpresa de Rey. Mesmo que o objetivo fosse abordar a recusa de Luke, poderia ter sido feito de uma forma menos tosquinha.

01) Nãaaaaaaaaaao!

Em primeira posição dos momentos que mais deixaram os fãs irritados com a franquia Star Wars está o meme ambulante de Darth Vader. Um dos mais icônicos vilões da sétima arte, quiçá o mais icônico, sabíamos que Darth Vader daria as caras novamente após a trilogia original da década de 1980. E seu tão aguardado retorno ocorreu em 2005, ao fim de ‘A Vingança dos Sith’. A trilogia prequel foi considerada um fiasco, muito mais um demonstrativo tecnológico do que uma contribuição narrativa em qualquer sentido para a saga. Assim, era questão de tempo ver Anakin finalmente se tornando o ser metalizado conhecido como Vader.

Na cena em questão, após uma transição chocante, que nos leva a pensar no sofrimento físico e psicológico do homem transformado em máquina, ele levanta finalmente de sua “mesa cirúrgica” no melhor estilo do monstro de Frankenstein, com direito ao Imperador Palpatine fazendo as vias de cientista louco. O momento dramático é interrompido por um urro gutural do robô já com o vozeirão de James Earl Jones gritando: “Nãaaaao!”, ao saber que o amor de sua vida morreu, e que ele foi o causador dessa perda. Em 2005, eu era apenas um jovem mancebo e confesso ter achado estranha a cena já naquela época. Algo soa cômico, mas de uma forma não proposital. Tanto que a cena virou meme e foi replicada em tantos outros lugares.

Reboot de ‘O Mestre dos Brinquedos’ ganha novo clipe; Assista!

O reboot da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou um novo clipe.

Assista:



Dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby‘), o terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film.

O reboot se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers‘) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

‘O Rei Leão’ ganha novo trailer SENSACIONAL; Assista!

A Disney divulgou um novo trailer do live-action ‘O Rei Leão‘.

Confira:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Bruxa se alimenta em cartaz SINISTRO do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas’

O terror Maria e João: O Conto das Bruxas‘, versão sinistra do conto clássico de ‘João e Maria‘, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O longa é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

A produção será lançada nos cinemas no dia 31 de janeiro de 2020.

Jovem guarda segredo sombrio no trailer LEGENDADO do suspense ‘O Bastardo’; Assista!

O suspense ‘O Bastardo‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Mathieu Mortelmans.

Dois anos após a trágica perda de seu irmão mais velho, Daan, de 17 anos, involuntariamente segue em frente quando sua família enlutada decide dar abrigo a um adolescente sem-teto chamado Radja. Mas, quando Daan testemunha como a presença desse estranho afeta profundamente sua mãe, ele começa a desvendar o passado misterioso de Radja.

Spencer BogaertTine ReymerBjarne Devolder estrelam a produção.

No Brasil, o suspense será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

Jovens invocam entidade sinistra no trailer do terror ‘Queen of Spades’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Queen of Spades‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Patrick White é responsável pela direção.

De acordo com a lenda, uma entidade sinistra conhecida como Rainha de Espadas pode ser convocada por meio de um antigo ritual. Os corajosos desenham uma porta e uma escada em um espelho, no escuro, e dizem o nome dela três vezes. Quatro adolescentes decidem invocar a Rainha de Espadas como uma brincadeira, mas eles nunca poderiam imaginar os horrores que essa brincadeira inocente iria condenar a eles e a seus entes queridos. A entidade não irá parar até tomar suas almas.

O elenco conta com Ava Preston, Daniel Kash, Kaelen Ohm, Eric Osborne, Jamie Bloch, Nabil Rajo e Krista Marchand.

Nos EUA, o terror será lançado em VOD no dia 15 de junho.

Família é aterrorizada em viagem no trailer do terror ‘Speak No Evil’; Assista!

O terror ‘Speak No Evil‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Christian Tafdrup.

“De férias em Toscana, uma família dinamarquesa faz amizade imediata com uma família holandesa. Meses depois, o casal dinamarquês recebe um convite inesperado para visitar os holandeses em sua casa de madeira e decide passar o fim de semana. No entanto, não demora muito para que a alegria do reencontro seja substituída por mal-entendidos. As coisas gradualmente saem do controle, à medida que os holandeses se tornam algo muito diferente do que aparentavam ser. A pequena família dinamarquesa agora se encontra presa em uma casa, na qual ela gostaria de nunca ter entrado.”

O elenco conta com Morten Burian, Sidsel Siem, Koch Fedja, Van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg e Marius Damslev.

Ainda sem previsão de lançamento, o longa está programado para estrear no Sundance Film Festival.

‘Um de Nós Está Mentindo’: Novo mistério no trailer TENSO da 2ª temporada

O Peacock divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série de suspense ‘Um de Nós Está Mentindo‘ (One of Us Is Lying).

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 20 de outubro. No Brasil, a produção chega através da Netflix, mas a nova temporada segue sem previsão de lançamento.

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos e todos têm algo a esconder.

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

Confira o trailer de ‘Perpetrator’, TERROR feminista estrelado por Alicia Silverstone

O terror ‘Perpetrator‘, estrelado pela Alicia Silverstone (‘As Patricinhas de Beverly Hills’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Crítica | Perpetrator – Alicia Silverstone em Louco Filme de Terror Feminista [Berlim 2023]

Jennifer Reeder (‘V/H/S/94’) é responsável pela direção.

Jonny Baptiste (Kiah McKirnan) é uma adolescente problemática que vive com sua tia distante Hildie (Silverstone). Em seu aniversário de 18 anos, ela começa a sentir a força de uma mudança radical: um feitiço familiar que a redefine. Quando diversas meninas começam a desaparecer em sua nova escola, cabe à Jonny parar o responsável.

O elenco ainda conta com Christopher LowellMelanie Liburd, Ireon RoachCasimere JolletteIlirida MemedovskiSasha Kuznetsov e Greta Stolte.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 1º de setembro.

Vínculo Mortal

(Longlegs)

Elenco:

Nicolas Cage
Maika Monroe
Alicia Witt

Direção: Oz Perkins

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 29 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em VÍNCULO MORTAL, a agente do FBI Lee Harker é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer. À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Oz Perkins também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fernanda Torres comenta sobre expectativas ao Oscar: “Sou pessimista por natureza”

Em entrevista à BBC, Fernanda Torres comentou sobre suas expectativas para o Oscar após vencer o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama pelo aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘.

A atriz, que já figurou na pré-lista de indicados da categoria, é uma das mais cotadas para ser nomeada na próxima edição do Oscar.

“Eu ficarei mais do que feliz se eu for indicada ao Oscar. Mas, ao mesmo tempo, o Globo de Ouro já é uma conquista tão grande. No Brasil, é como se tivéssemos vencido a Copa do Mundo. Se eu conseguir um lugar na base 1 do Everest, eu ficarei mais que satisfeita, mas ganhar…”

Ela completa, “Eu odeio expectativas. Sou uma pessimista por natureza. E o que vier, vou ficar feliz. Sabe, estou mais do que feliz com o meu pesado Globo de Ouro na minha mala. E eu amaria ser indicada porque isso seria muito simbólico. Mas eu não meço a vida em termos de ganhar ou perder.”

Vale lembrar que os indicados serão revelados pela Academia amanhã (23), a partir das 10h30.

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Melissa Barrera estrelará novo TERROR sobre orca assassina do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

De acordo com o Deadline, Melissa Barrera (‘Pânico’) foi confirmada no elenco de ‘Black Tides‘, novo terror que girará em torno de uma orca assassina.

John Travolta (‘Dupla Implacável’) também será o protagonista.

Na trama…

Rebecca se reúne com seu pai afastado, Bill, esperando passar dias tranquilos com seu filho pequeno, Sebastian. No entanto, a viagem pelo Estreito de Gibraltar se transforma em um pesadelo quando a embarcação da família é atacada repetidamente por orcas agressivas. Em meio à tensão crescente e feridas emocionais do passado, Rebecca precisa encontrar força para se tornar uma heroína improvável em uma luta desesperada por sobrevivência.

O elenco ainda contará com Ella Bleu TravoltaÁlvaro MelDylan Torrell.

Renny Harlin, do clássico ‘Do Fundo do Mar‘, é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’) e Ángel Agudo (‘Apocalypse Z’).

“Estamos retomando o que torna os thrillers inesquecíveis — direção precisa, tensão real e peso emocional. Cada plano é pensado para aumentar a pressão, cada decisão é centrada nos personagens. Filmado em condições reais, é uma experiência física e envolvente feita para o cinema. Não apenas entretém — prende você completamente,” declarou o produtor Adrián Guerra.

As filmagens estão acontecendo atualmente, na Espanha.

Emile Hirsch enfrenta pesadelo INFERNAL no trailer do terror ‘Woozy’; Confira!

O terror ‘Woozy‘, estrelado por Emile Hirsch (‘A Autópsia’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Joey Bicicchi é responsável pela direção e roteiro.

Dusty é um homem que arquitetou meticulosamente sua existência para torná-la imaculada e intocável: meditação ao amanhecer, ioga disciplinada, rotinas de boxe extenuantes, alimentação rigorosa, higiene obsessiva. Cada detalhe é calculado. Cada impulso, contido. Cada medo, mantido à distância. Até que tudo isso desmorona.

Quando o sistema cuidadosamente construído por Dusty finalmente se rompe, algo impossível se infiltra: Woozy. Uma aparição aterradora que não deveria existir… mas que, inegavelmente, existe. O que começa como controle desmorona em um caos espetacular, à medida que Dusty é forçado a um confronto brutal com os delírios que ele acreditava ter dominado. 

Jackie Cruz, Penelope Mitchell e Jeff Adler também estrelam a produção.

Sem data de estreia, o longa será exibido no Popcorn Frights Film Festival, no dia 7 de agosto.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’: Conheça o novo droid BB-9E; Assista o vídeo!

A Lucasfilm e a fabricante de robôs Sphero apresentaram o mais novo droid que as audiências verão em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

O novo modelo, que seria o “gêmeo do mal” de BB-8, intitulado BB-9E, vem nos tons escuros e já ganhou sua versão controlada através do smartphone.

Confira o vídeo de apresentação:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Backyard Legend’: Winston Duke, de ‘Pantera Negra’, vai estrelar filme sobre lutador de MMA

O ator Winston Duke, de ‘Pantera Negra‘, dará vida ao lutador de MMA, Kevin ‘Kimbo Slice’, na nova cinebiografia intitulada ‘Backyard Legend‘. A informação foi revelada pelo Deadline.

Segundo a publicação, a produção será conduzida por duas produtoras relativamente novas, a Bee Holder Productions e a Webros Entertainment. O roteiro ficou a cargo de Andy Weiss, o mesmo que assina a trama de ‘White Boy Rick‘, cinebiografia estrelada por Matthew McConaughey e que estreia em setembro deste ano.

Inicialmente a direção estava nas mãos de Simon Brand, mas considerando que seu nome não fora mais mencionado, é provável que a biografia esteja em busca de um novo diretor.

 

‘For All Mankind’: Série espacial do streaming Apple TV+ ganha trailer; Assista!

A Apple vai se aventurar no espaço em uma de suas primeiras séries produzidas pelo seu novo serviço de streaming, Apple TV+. A produção, intitulada ‘For All Mankind‘, ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

For All Mankind‘ estreia no segundo semestre de 2019.

 

 

‘Homem de Ferro’: Arte conceitual revela armadura aquática inédita; Confira!

O artista conceitual da Marvel, Phil Saunders, compartilhou uma série de artes conceituais inéditas de ‘Homem de Ferro 3‘, que revelam uma armadura aquática jamais vista antes.

Intitulada Iron Man MK 37, a peça desenhada teria sido inicialmente projetada para o primeiro filme do herói e estaria à mostra em um hall com diversas armaduras do personagem, aparecendo na cena final do filme. Segundo o artista, a ideia original era impulsionar a venda de brinquedos e colecionáveis.

Confira:

“Iron Man MK 37, ‘Hammerhead’ de Homem de Ferro 3. Começou a ganhar vida como um sketch para o primeiro filme do Homem de Ferro, quando o produtor Avi Arad solicitou o design de trajes para uma cena final do hall de armaduras, presumidamente para impulsionar a venda de brinquedos. Fico feliz por ter dado uma nova vida ao Protocolo da House Party”.

Lembrando que a jornada do herói foi encerrada em 2019, com ‘Vingadores: Ultimato‘.

O longa tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões), após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Meu Pai e Outros Vexames’: Série da Netflix com Jamie Foxx é cancelada após uma temporada

A nova série de comédia familiar com Jamie Foxx, intitulada Meu Pai e Outros Vexames‘ (‘Dad Stop Embarrassing Me‘) foi oficialmente cancelada pela Netflix, após uma única temporada. A informação foi revelada em primeira mão pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o vencedor do Oscar teria sido diretamente envolvido na tomada da decisão de finalizar a série, que teve sua estreia em abril deste ano.

A produção era baseada no relacionamento de Foxx com sua filha, Corinne, que também produziu o projeto ao lado de Alex Avant.

Amargando 18% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série foi duramente criticada por suas “piadas datadas e sem graça”. Além disso, a falta de carisma do elenco de apoio também teria comprometido a qualidade da produção, com nem mesmo Foxx sendo capaz de sustentar o humor.

Confira as avaliações:

“Se Jamie Foxx é um cara engraçado, não dá para saber em ‘Meu Pai e Outros Vexames’.” – Arizona Republic.

“Brian e Sasha se revezam conversando com a câmera, compartilhando suas perspectivas com o público, mas Foxx suga toda a energia da sala com sua atuação exibicionista.” – The Hollywood Reporter.

“Impressões ruins e piadas de mau gosto atrapalham a construção da relação pai-filha…” – Chicago Sun-Times.

“Com Jamie Foxx destacando mais de um personagem, este parece um projeto divertido para ele, mas não para o público.” – Ready Steady Cut.

“No que diz respeito às sitcoms, ‘Meu Pai e Outros Vexames’ constrói estereótipos, personagens caricaturados e representações familiares para tentar fazer o público rir. Infelizmente, os resultados não se comprovam.” – Entertaoinment.ie.

“Interpretar o pai nessa nova sitcom da Netflix é a única coisa em que Jamie Foxx é um lixo.” – The Guardian.

Confira o trailer:

Um pai solteiro, dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender na marra a lidar com a filha adolescente, que foi morar com ele.

 

‘Enrolados’: Sabrina Carpenter teria se encontrado com a Disney para estrelar versão live-action

A produção da versão live-action de ‘Enrolados‘ está ganhando forma e novos rumores indicam que Sabrina Carpenter teria se encontrado com a Disney para estrelar o longa no papel da protagonista.

A informação foi divulgada pelo portal Comic Book Movie, a partir de um scoop feito pelo insider MTTSH.

Esta não é a primeira vez que o nome da artista POP é vinculado a estre projeto. No passado, fora reportado que Carpenter estava no radar da Disney como uma das opções para o papel de Rapunzel.

Sabrina Carpenter é conhecida por sua grandiosa carreira musical, mas ela também possui um ótimo histórico como atriz, ofício que iniciou sua carreira em Hollywood.

Além de ter estrelado a série sequência ‘Garota Conhece o Mundo‘, do Disney Channel, ela também protagonizou ‘O Ódio que Você Semeia‘, ‘Clouds‘, ‘Dançarina Imperfeita‘ e o aclamado cult ‘Emergência‘.

Vale lembrar que Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, como os aclamados ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘ e ‘O Rei do Show‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

O diretor Anthony Russo revelou, em entrevista ao CNET, que Thanos terá tanta importância para a trama de Vingadores: Guerra Infinita, que será quase que o protagonista do filme.

“Com Guerra Infinita, a maior novidade no filme é Thanos e o fato de ele entrar na narrativa de um jeito muito ousado e forte, no nível de ele quase ser um dos protagonistas. Criamos uma narrativa interessante ao redor dele que, de certa forma, se parece com um filme de assalto no sentido de que ele está indo atrás das joias do infinito de um jeito muito mais ousado e bem-sucedido do que no passado. Todo o filme tem essa energia de o vilão estar um passo à frente dos heróis. Olhamos para muitas produções com essa energia do estilo de assalto e isso trouxe alguma inspiração.”

 

 

Assista nosso vídeo COM SPOILERS de ‘Thor – Ragnarok‘.

Assista – POR CONTA E RISCO:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘American Gods’: Starz começa a busca por nova atriz para o papel de Mídia

Já fazem alguns meses desde que a atriz Gillian Anderson anunciou que estava deixando o seriado American Gods após alguns conflitos na agenda, agora a busca por uma nova atriz para o papel de Mídia foi iniciada pelo Starz.

Segundo informações do TVLine, o showrunner Jesse Alexander deseja uma atriz asiática com pouco mais de 20 anos, mas nenhum outro detalhe foi revelado até o momento.

Especula-se também que o próprio Neil Gaiman, autor da obra que inspirou o seriado, assuma como co-showrunner.

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods para uma nova temporada.

Mais informações devem sair em breve.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada deve estrear em meados de 2018.

 

‘Vingadores 4’: Teoria afirma que fotos vazadas de viagem no tempo podem ser pegadinha da Marvel

Sabemos que muitas produtoras, principalmente a Marvel, revelam fatos enganosos sobre seus filmes com o intuito de despistar os fãs. Desde cenas que só existem nos trailers até roteiros inteiros falsos. Mas será que agora a Marvel também estaria “vazando” fotos do set com cenas que não vão existir emVingadores 4’?

Bom, uma teoria de um fã afirma que sim e está ganhando força na internet. De acordo com a publicação, o vazamento de fotos que sugere que os heróis estão viajando no tempo pode ser uma “pegadinha”. Para esse fã, a Marvel escolheu cuidadosamente as imagens, deixou vazar na internet e está fazendo com que todo mundo acredita nessa possibilidade de história, afastando o público dos reais acontecimentos.

“Há dois problemas com a teoria de viagem no tempo. A primeira é que Tony não tem como voltar para Terra no momento, sendo que ele não tem acesso a uma espaçonave. A segunda é que ele não tem nada a ver com o Homem-Formiga

Sugere o fã.

A teoria pode perder forçar com a descoberta de uma fala da Pepper Potts (Gwenyth Paltrow) na legenda original de ‘Guerra Infinita’, em que ela afirma que está indo, de alguma forma, buscar Stark no espaço. Leia mais sobre!

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Dica do fim de semana | Novidades nos principais streamings

Chegamos ao primeiro fim de semana de 2025, e, com ele, chegaram também as primeiras dicas do ano. Como o ano é novo, focamos nas novidades dos principais streamings.

Personagens animados em sala, com cachorro e tricô.Como de costume, além de indicar os filmes, também trouxemos os streamings em que você poderá encontrá-los. Eles estão citados logo abaixo dos longas. Confira!

Wallace & Gromit: Avengança

Wallace, Gromit e furgão de melhorias, em garagem.Wallace & Gromit estão de volta nesta aventura original Netflix. A trama acompanha o inventor em mais uma de suas empreitadas para tentar melhorar a segurança dos jardins. Porém, isso leva Wallace a criar um gnomo específico muito perigoso. Para piorar, um velho inimigo ressurge em busca de vingança, fazendo com que Gromit tenha que usar seu bom humor e criatividade para defender seu melhor amigo, que é completamente desligado da realidade. É divertidíssimo.

Onde assistir: Netflix

Pasárgada

pasárgadaPrimeiro filme da carreira de Dira Paes como diretora, Pasárgada é um drama sensorial sobre uma mulher que trabalha procurando e catalogando pássaros na natureza para fins escusos. No entanto, em sua última viagem a trabalho, e lá entra em contato com a natureza e se reconecta com quem ela sempre quis ser, reavaliando todo o seu trabalho e ações dos últimos anos. O problema é que seus patrões não estão nem aí para o que ela acha, causando caos para quem ela gosta. É um drama pesado e que aborda o delicado tema do tráfico de animais.

Onde assistir: Globoplay

A Fera

Após perder a esposa, um homem vai até o país original da mulher com suas filhas, na África, para tentar se reconectar com ela. Porém, nesta viagem, eles acabam sendo perseguidos por um leão de força descomunal e um senso quase de vingança, já que ele foi atacado e teve seu bando dizimado por caçadores ilegais da região. Este filme ficou famoso por trazer mais uma vez aquela dinâmica de homem versus natureza, colocando Idris Elba cara a cara com um leão gigantesco. No entanto, não é um filme que pregue uma propaganda favorável à caça de animais selvagens. É uma mistura de ação e suspense excepcional.

Onde assistir: Netflix

Clube dos Vândalos

Inspirado em um livro fotodocumental, Clube dos Vândalos é um suspense dramático que aborda a fundação e desenvolvimento de um dos mais populares e violentos grupos de motociclistas dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1960, o longa acompanha a formação deste grupo de homens de meia idade que queriam se reunir para andar de moto e exalar sua “masculinidade”, viajando pelo país, bebendo todas e se envolvendo com mulheres diferentes regiões. No entanto, a franquia se expandiu criando novos clubes pelo país. Com isso, pois ideais do grupo original foram se perdendo, incluindo jovens irresponsáveis violentos que passaram a fazer arruaça e cometer crimes por aí, levando de forma negativa a bandeira dos motoqueiros.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Blink

Família em van com arco-íris ao fundo

O que você faria se descobrisse que seus três filhos foram diagnosticados com uma doença degenerativa que os deixará cegos em alguns anos? Inspirado nesta pergunta, este documentário acompanha a família Pelletier, que descobriu a doença incurável nas crianças e decidiu largar tudo para viajar por aí com eles, para que eles pudessem ver e ter memórias sobre as maravilhas do mundo, antes que suas visões fossem tomadas pela enfermidade. É uma história impressionante, marcada por muito amor, drama e um desejo incansável de explorar e descobrir o mundo. É uma produção sensacional do NatGeo.

Onde assistir: Disney+.

Crítica | Kasa Branca – Um Dos Filmes Mais Sensíveis dessa Temporada

Em tempos de redes sociais, emprego terceirizado, hiperinflação e corre atrás de corre para pagar os boletos, torna-se virtualmente impossível parar e observar a beleza das coisas simples da vida. Ou apenas a beleza. Porque a luta do dia a dia tem sido tão intensa e desgastante, que, sozinhos, não conseguimos avançar em nada. Estes temas embasam o argumento do surpreendente ‘Kasa Branca’, filme brasileiros que teve exibições em uma penca de festivais nos últimos meses (inclusive, vai encerrar a Mostra de Cinema de Tiradentes este ano) e que estreia no circuito nacional de cinema no próximo dia 30.

Cena do filme 'Kasa Branca', de Luciano Vidigal

Em uma casinha na Baixada Fluminense, (Big Jaum) passa os dias e as noites cuidando de sua vozinha, Dona Almerinda (Teca Pereira), diagnosticada com Alzheimer em fase terminal. Essa rotina é muito puxada para este jovem sem mãe e com o pai (Babu Santana) ausente, mas felizmente ele pode contar com uma rede de apoio muito presente no lugar onde mora: os amigos Martins (Ramon Francisco), Adrianim (Diego Francisco) e Talita (Gi Fernandes) fazem de tudo para ajudá-lo com tudo que precisa, seja para arrecadar dinheiro para pagar o aluguel e comprar os remédios da vó Almerinda, seja para organizar um show na ‘Kasa Branca’ onde o rapper L7nnon prometeu se apresentar.

Escrito e dirigido por Luciano Vidigal (que estreia na direção de longas-metragens com este projeto, após longa carreira como ator), ‘Kasa Branca’ é um dos filmes mais sensíveis deste ano – não à toa está sendo exibido em tantos festivais. Em uma camada mais evidente, é claro que o filme está retratando todas as inúmeras dificuldades que um jovem preto e periférico enfrenta cotidianamente nos tempos atuais em um estado cosmopolita como o Rio de Janeiro: os grandes deslocamentos, a dependência do transporte público, a falta de recursos dos hospitais públicos quando precisamos deles, o desemprego, o abandono parental, entre outros. Sim, todos esses temas estão no filme e são abordados com muita responsabilidade por Luciano Vidigal, mas sem fazer com que esses elementos pesem no filme ao ponto de transformarem a produção em algo excessivamente dramático.

Cena do filme 'Kasa Branca', de Luciano Vidigal

Ao contrário, Luciano prefere abordar o “apesar de”. Ou seja, apesar de todos esses elementos cercarem a juventude periférica, há esperança, há amor, há amizade, porque felizmente há aquilombamento, única forma de sobreviver quando se é preto e periférico numa cidade grande. A beleza sutil que o filme de Luciano encontra é mostrar um quilombo jovem, de garotos e garotas experimentando a vida em muitos aspectos, forçados a amadurecerem prematuramente por motivos variados, mas, ainda assim, “apesar de” tudo isso, eles estão lá, uns para os outros.

Tal cumplicidade é mérito desse elenco potente, entrosado e dinâmico que Luciano encontrou para dar vida à personagens tão reais. O trio principal de rapazes tem sintonia e interage tal qual na vida real, com tamanha desenvoltura que faz com que todo carioca tenha a sensação de conhecê-los de algum lugar. Em um belo encontro de gerações, os três dividem muitas cenas com a querida Dona Teca, e são essas as cenas mais comoventes de ‘Kasa Branca’, pois os rapazes – especialmente o doce Big Jaum – imprimem tanta ternura no trato com Teca Pereira, que fica evidente o respeito e a honra que sentem em contracenar com ela. Disso, Luciano pode se orgulhar.

Encantador, ‘Kasa Branca’ precisa ser visto pelo maior número de pessoas possível, pois “apesar de” todas as dificuldades do dia a dia, é preciso ver beleza nas coisas para seguir adiante.

kasa branca

‘The Long Night’: Prequela de ‘Game of Thrones’ adiciona cinco nomes a seu elenco

A prequela de Game of Thrones está crescendo e em ritmo rápido. Hoje, o site Deadline revelou novos nomes a fazerem parte da nova série, cujos rumores indicam ser intitulada The Long Night.

Segundo as informações, Marquis RodriguezJohn SimmRichard McCabeJohn HeffernanDixie Egerickx assinaram contrato para participar do piloto.

O novo universo será bem diferente de Westeros e não haverá a presença de dragões, tão pouco da família Targaryen.

Disse:

“Westeros é um lugar bem diferente. E não haverá Porto Real, nem o Trono de Ferro. Não teremos também os Targaryens e Valyria nem havia começado a se erguer ainda, com seus dragões e o grande império que consolidou. Aqui nós estamos lidando com um mundo diferente e bem mais velho e eu espero que isso tudo seja parte da diversão que essa nova série trará”.

The Long N|ight‘ já conta com Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie e muitos outros no elenco.

A personagem de Watts não teve seu nome revelado, mas foi descrita como uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”.

Jane Goldman (‘X-Men: Primeira Classe‘) escreveu o primeiro episódio, e será produtora executiva ao lado de George R.R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries desse universo, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

‘O Exterminador do Futuro’ – Do Pior ao Melhor filme

Em meados dos anos 1980, James Cameron despontava como um promissor cineasta. É claro que, em seus primeiros anos como diretor, ele ficara responsável pelo trash ‘Piranha 2: Assassinas Voadoras’, mas não seria até 1984 que ele nos entregaria o filme de abertura de uma das franquias mais memoráveis e lendárias de todos os tempos: O Exterminador do Futuro.

Trazendo para as telonas nomes como Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, o primeiro capítulo da saga oferecia uma nova perspectiva para o gênero de ação que já saturava a indústria cinematográfica, acrescentando elementos simbólicos e de profunda temática para um escopo pós-apocalíptico. O imediato resultado transformou o escopo tecnológico hollywoodiano – e Cameron voltaria a fazer isso outras vezes.

É inegável dizer que a obra em si gerou um legado incontestável e relembrado até os dias de hoje. De fato, alguns capítulos da jornada da família Connor falharam em honrar os longas-metragens originais; de qualquer forma, espalham-se através dos anos com surpreendente continuidade e, em pleno 2019, a sexta iteração finalmente chega aos cinemas.

‘Destino Sombrio’, como foi intitulado o novo filme, será lançado hoje, 31 de outubro, nas salas de todo o Brasil. E, para honrar a franquia, resolvemos fazer um ranking do pior para o melhor filme de O Exterminador do Futuro.

Confira abaixo nossa lista e conte para nós se você concorda ou discorda:

  1. ‘SALVAÇÃO’ (2009)

Seis anos depois da suposta conclusão da trilogia cinematográfica, a Warner Bros. Pictures anunciava mais uma entrada das aventuras distópicas, desta vez a encargo do diretor McG. E, para aqueles que esperavam um verdadeiro terceiro longa-metragem, sinto informar que o resultado passa longe disso.

Girando em torno de John Connor como líder da resistência humana ao domínio da máquinas, ‘Salvação’ peca ao se transformar em um aglutinado de cenas de ação sem qualquer arco dramático – e pior: sem a presença do icônico Arnold Schwarzenegger como o robô T-101.

  1. ‘GÊNESIS’ (2015)

O último filme antes de ‘Destino Sombrio’ chegou aos cinemas em 2015 e, assim como todas as entradas da saga, prometia revitalizar a clássica franquia. Infelizmente, o resultado não foi exatamente o que o público esperava e, ainda que nos direcionasse para um caminho futuro interessante, a obra se perdia em meio à sua mitologia e falhava em recuperar as glórias das iterações anteriores.

A história gira em torno de John Connor, líder da resistência humana contra Skynet, que envia Kyle Reese de volta a 1984 para proteger sua mãe, Sarah. Porém, Reese se surpreende ao encontrá-la com um exterminador que age como seu protetor, e descobre que o passado foi alterado.

  1. ‘A REBELIÃO DAS MÁQUINAS’ (2003)

Mesmo tendo feito um barulho considerável nas bilheterias mundiais (arrecadando mais de 433 milhões de dólares à época de seu lançamento), ‘A Rebelião das Máquinas’ carregava consigo uma tarefa difícil de igualar a revolucionária narrativa de seus predecessores. Eventualmente, Jonathan Mastow entregou ao público algo oscilante, que se valia muito da nostalgia cênica em detrimento de investidas mais originais.

Aos 25 anos, Connor vive agora sem nenhum registro de sua existência para não ser rastreado. Das sombras do futuro sai T-X, o ciborgue assassino mais sofisticado da Skynet. A única esperança de sobrevivência para Connor é o Exterminador, seu antigo e misterioso assassino. Juntos, eles devem derrotar o tecnologicamente superior T-X e evitar o Dia do Julgamento Final.

  1. ‘DESTINO SOMBRIO’ (2019)

Depois de quase três décadas tentando reaproximar os fãs de uma datada e já unidimensional narrativa, Tim Miller resolveu abraçar o inesperado sexto filme da franquia, intitulado ‘Destino Sombrio’. É claro que, apesar das baixas expectativas, sentimos um pouco de interesse em assistir à produção devido ao retorno da lendária Linda Hamilton como Sarah Connor paraas telonas. E o resultado foi diferente de tudo que imaginávamos.

Além da representatividade feminina, reafirmada pela presença de três grandes protagonistas, o longa funciona como a verdadeira terceira parte da trama; mesmo pecando no roteiro, a obra acerta na construção das sequências de ação e na organicidade dos arcos dos personagens.

  1. O EXTERMINADOR DO FUTURO’ (1984)

James Cameron é um diretor conhecido por sua incrível capacidade de renovar e revolucionar a tecnologia cinematográfica. Apesar de ser conhecido por obras como Titanic e Avatar, o cineasta norte-americano também comandou o primeiro capítulo de O Exterminador do Futuro, entregando uma das melhores obras de sci-fi da indústria.

Explorando temas como submissão às máquinas e a conturbada relação entre as pessoas, o longa-metragem carrega consigo um legado inegável, seja por sua econômica condução técnica, seja pelo redondo roteiro que não falha em nenhum momento em entregar aquilo que promete. Para além disso, o filme também inspirou diversas obras contemporâneas, mantendo-se influente até os dias de hoje.

  1. ‘DIA DO JULGAMENTO’ (1991)

‘Dia do Julgamento’ é uma das raras sequências que consegue ser ainda melhor que o filme anterior. E, considerando que a obra de 1984 já conquistou um patamar irrefutável quando lançado, é quase impossível imaginar como Cameron superaria a si mesmo – mas, no caso, ele conseguiu.

A apocalíptica e alegórica continuação recebeu aclame universal por parte da crítica especializada, além de ter arrecadado mais de 500 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Trazendo uma nova perspectiva acerca das produções de ação, o longa funciona como uma série de encadeamentos muito bem estruturados, usando e abusando de seus arcos dramáticos em prol de uma catártica conclusão que, de fato, beira a perfeição canônica.

Na história, o jovem John Connor é a chave para a vitória da civilização sobre uma rebelião de robôs do futuro. No entanto, ele torna-se alvo de T-1000, um exterminador que pode assumir a forma que desejar e que foi enviado do futuro para matá-lo. Outro exterminador, o renovado T-800, também é enviado de volta ao passado para proteger o menino. Quando John e sua mãe embarcam na fuga com T-800, o menino cria um vínculo forte e inesperado com o robô.

Crítica | Evanescence retorna com seu conhecido goth-rock em “Wasted On You”

Já faz um tempo desde que o icônico grupo Evanescence lançou seu último álbum de estúdio. Afinal, em 2017, a banda se reuniu para transformar suas memoráveis canções em performances orquestrais e mais eletrônicas com Synthesis’ – mas desde 2011 eles não nos apresentavam com músicas originais.

Felizmente, o longo e extenuante tempo de espera terminou com o anúncio de um novo CD, The Bitter Truth, e a divulgação do primeiro single promocional intitulado “Wasted On You” – que, apesar de não alcançar a mesma glória de canções como “My Immortal”“Bring Me To Life” (esta última tendo levado um Grammy Award para casa por sua irretocável produção), é um comeback sólido o bastante para nos guiar ao longo de quase quatro minutos e meio.

Enquanto o escopo é familiar e saudosista o bastante para nos conquistar desde os primeiros toques, é Amy Lee quem nos rouba a atenção por sua dramática rendição, cujo denso e metafórico liricismo discorre sobre um relacionamento tóxico: “eu não preciso de drogas, já estou enterrada” é o mote explorado através de uma trágica análise de um romance há muito perdido e agora sofrendo com um cíclico retorno à exaustão.

Tendo início com a pontualidade do piano clássico e das múltiplas camadas vocais, Lee e seu aplaudível time artístico resgatam sonoridades não apenas de conhecidas produções originais (mantendo até mesmo progressões similares), mas honrando os artistas que lhe influenciam desde sempre: temos o caprichoso minimalismo de Danny Elfman, o classicismo de Nirvana e a irreverência de Björk, tudo caminhando para um transição entre o soft-synth rock para os acordes de uma poderosa guitarra que explode no refrão.

Apesar da nostalgia excessiva, Evanescence apresenta aos seus fãs um novo capítulo de sua discografia com “Wasted On You”, que ainda não mostra tudo o que pode, mas começa a trilhar um caminho suntuoso, fazendo um convite explícito a quem quiser acompanhá-los nessa sinestésica jornada.

‘Ruby’: Jovem é atormentada pelo pai no trailer do novo filme da Lifetime

Lifetime divulgou o primeiro trailer de ‘Ruby’, primeiro filme de uma série de produções que gira em torno da família Landry, do autor V.C. Andrews.

Confira:

As histórias irão se dividir em quatro longas-metragens: ‘Ruby’‘Pearl in the Mist’‘All That Glitters’‘Hidden Jewel’.

‘Ruby’, o primeiro capítulo da saga, é centrado na personagem titular, uma jovem moça que está apaixonada por seu queridinho do colégio, Paul Tate – e que é assombrada por seu misterioso pai e pela morte precoce da mãe.

Ainda em produção, o filme tem estreia prevista para 2021.

‘Ruby’ traz Raechelle BannoGil BellowsLauralee Bell no elenco protagonista. Naomi JuddCrystal Fox, Deborah Cox, Gil Bellows, Sam Duke, Ty Wood, Serge Houde, Liza Huget, Mason Temple, Ducan Ollerenshaw, Paula Giroday, Marc-Anthony Messiah, Veena Sood, Bob Frazer, Eric Vincent e Caroline Yonge completam o time.

‘Dickinson’: 3ª temporada começa a ser rodada em breve, afirma criadora da série

Em uma recente entrevista ao Collider, Alena Smith, criadora e showrunner da adorada série Dickinson, revelou que a já confirmada 3ª temporada da série começa a ser rodada nesta primavera estadunidense (ou seja, entre março e maio de 2021).

“Entramos em produção nesta primavera. Com Dickinson, escrevemos todos os roteiros antes. É um processo preparatório muito complicado. É um show de época com vários elementos criativos, então quanto antes tiver os roteiros prontos, melhor para todos”.

Lembrando que a 2ª temporada continua em exibição.

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘Batwoman’: Último episódio da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Power”, 18º e último episódio da segunda temporada de Batwoman.

Na trama, “Ryan Wilder questiona seu lugar como a heroína da cidade à medida que ela, Luke Fox, Mary Hamilton e Sophie Moore unem forças quando Máscara Negra instaura o caos nas ruas de Gotham. Enquanto isso, as tentativas de Alice em resgatar a irmã a levam para um encontro com Circe. Em um épico confronto, alianças inesperadas e transformações irão mudar Gotham como a conhecemos”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de junho.

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘It: A Coisa’: Elogiado terror estreia na HBO Max!

O terror ‘It: A Coisa‘ chegou recentemente à plataforma da HBO Max e já pode ser conferido pelos assinantes da plataforma de streaming.

A trama se passa na cidade de Derry, no Maine, onde sete jovens se juntam para combater uma criatura sobrenatural que está assombrando a sua comunidade por séculos. Chamado de Pennywise – O Palhaço Dançarino, a Coisa é um monstro de força absoluta que toma a forma dos medos mais horrorosos das pessoas. Ameaçados por seus piores pesadelos, a única maneira dos jovens amigos sobreviverem à Coisa é se continuarem juntos.

Andy Muschietti fica responsável pela direção. Bill Skarsgård, Javier Botet, Owen Teague, Jaeden Lieberher, Nicholas Hamilton, Sophia Lillis, Wyatt Oleff, Megan Charpentier e Finn Wolfhard estrelam.

Relembre o trailer:

Ciara é escalada para a adaptação musical do clássico ‘A Cor Púrpura’

Segundo a EW, a cantora e compositora vencedora do Grammy Ciara foi escalada para a adaptação musical do clássico A Cor Púrpura.

A arista dará vida à versão adulta de Nettie no longa-metragem. A personagem mais nova será interpretada por Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’).

Ela se junta também aos previamente confirmados Fantasia BarrinoDanielle BrooksTaraji P. HensonColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr. e David Alan Grier.

A produção chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

Blitz Bazawule, co-diretor do aclamado Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ será baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Steven Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.