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‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Vanessa Kirby comenta boatos sobre papel na DC

A atriz Vanessa Kirby, que faz sua estreia como heroína interpretando Sue Storm em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, revelou que, antes de assumir o papel na Marvel, seu nome circulou em rumores para viver outras heroínas da DC nos cinemas.

Segundo o ComicBook, antes de se tornar a Mulher Invisível, Kirby foi associada a diversas personagens do DCU. Contudo, ela negou ter feito testes para esses papéis.

“Não literalmente, não. Nunca fiz testes para esses papéis”, afirmou.

Embora não tenha detalhado conversas com diretores ou estúdios, Kirby mencionou imediatamente a Mulher-Gato deThe Batman.

“Mulher-Gato, meu Deus, que sonho!”, disse Kirby. “E a Zoë [Kravitz] foi simplesmente a mais incrível de todas. Ela não poderia ter sido mais perfeita”. 

Questionada se esteve em uma lista curta para o papel, Kirby confirmou com um “Sim”, mas reiterou os elogios a Kravitz: “Acho que sempre seria ela. Ela é simplesmente uma atriz incrível. A mais linda de todas”.

Outro projeto da DC que envolveu o nome de Kirby em rumores foi Aves de Rapina, mas ela esclareceu: Aves de Rapina, não, nunca tive nenhuma reunião sobre isso. Mas fiquei muito feliz de ver um filme de super-heroína, ou anti-heroína, sendo feito”.

A atriz ressaltou seu apreço pelo gênero, acreditando que ele pode representar diversidade e símbolos culturais profundos, enquanto preserva a essência dos quadrinhos.

“Sempre tive uma grande admiração [pelos super-heróis], porque entendo o quanto eles são amados globalmente. É quase como a Odisseia ou a Ilíada, sabe?”, disse Kirby. “Esses personagens são como figuras mitológicas… São símbolos. Por isso, quando esse papel [Sue Storm] apareceu, me emocionei de verdade ao ver que era uma mulher grávida, uma nova mãe, e que também tinha superpoderes”.

Sobre viver a Mulher Invisível, Kirby afirmou que o aspecto familiar do Quarteto Fantástico foi o que mais a ajudou a mergulhar na personagem.

“Isso me ajudou a ancorar a personagem em algo concreto”, disse ela. “Tentei entender como seria ter essas duas coisas acontecendo ao mesmo tempo, ser mãe e ser heroína. Foi um desafio, mas fiquei grata por isso, porque me deu algo mais íntimo, doméstico até. Uma família, uma casa… e isso tornou tudo mais fácil, acho”.

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O filme estreia hoje, 24 de julho, nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Heated Rivalry’: Estrela afirma que série nunca seria feita nos EUA

Heated Rivalry – Rivalidade Ardente’, série canadense que se tornou um verdadeiro fenômeno, estreia em breve no Brasil. Agora, François Arnaud, uma das estrelas da produção, afirmou acreditar que a série jamais teria sido feita nos Estados Unidos.

“Eu não acho que essa série poderia ter sido feita nos Estados Unidos. Ela chegou a ser desenvolvida anteriormente em uma grande plataforma de streaming, mas havia tantas observações e tantas ideias sobre o que a série deveria ser que o Jacob decidiu sair e produzi-la no Canadá. Lá, é verdade, o orçamento era bem menor, mas ele pensou: ‘Eu posso fazer a série que eu quero fazer'”, afirmou o ator, conforme o Deadline.

“Acho que é isso que o público está respondendo. E acredito que, de certa forma, isso seja uma grande lição para o pessoal de Hollywood. É uma ‘série de nicho’, sem grandes estrelas de cinema, e ainda assim se tornou uma sensação muito maior”, acrescentou Arnaud.

Segundo o ator, executivos da antiga plataforma de streaming chegaram a sugerir que não houvesse beijos até o quinto episódio.

“E o Jacob respondeu: ‘Bom, não é isso que estamos fazendo!'”, relembrou.

Falando ao Deadline sobre o recente final da primeira temporada, Tierney elogiou a equipe do serviço canadense Crave por apoiá-lo, enquanto outros executivos queriam que ele comprometesse sua visão criativa.

“Claro, houve momentos ao longo do caminho… mas meus executivos da Crave foram simplesmente incríveis”, disse o criador. “Havia pessoas tentando interferir, mas eles não queriam que nada fosse suavizado”.

Vale lembrar que a HBO Max já divulgou o trailer legendado de Heated Rivalry, série baseada no livro homônimo que se tornou um fenômeno de público na América do Norte.

A HBO Max divulgou o trailer legendado de ‘Heated Rivalry‘, série baseada no livro homônimo que se tornou fenômeno de público no território norte-americano.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção será lançada no Brasil em fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Jacob Tierney.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘A Casa do Dragão’: Destino de Sunfyre na 3ª temporada pode mudar o final da série; Entenda!

A terceira temporada deA Casa do Dragão já está disponível no HBO Max, e os episódios mais recentes trouxeram uma enorme surpresa para os fãs. Em uma cena impactante, Aegon II visita seu dragão, Sunfyre, e aparentemente encontra a criatura morta.

De acordo com o GamesRadar, caso o dragão realmente tenha morrido, a HBO fará uma alteração drástica e polêmica na obra original de George R.R. Martin. No livroFogo & Sangue, Sunfyre desempenha um papel absolutamente vital no desfecho da Dança dos Dragões.

Na obra literária, após recuperar as forças, Sunfyre ajuda Aegon II a conquistar Pedra do Dragão secretamente. Enquanto isso, Porto Real entra em colapso sob o curto reinado de Rhaenyra Targaryen. Forçada a fugir da capital devido à revolta da população, Rhaenyra busca refúgio justamente em Pedra do Dragão, caindo direto nas mãos dos Verdes.

O desfecho dessa rivalidade é um dos momentos mais brutais de toda a mitologia de Westeros: Aegon condena a meia-irmã à morte e usa Sunfyre para executá-la. Inicialmente, o dragão hesita, mas, após um aliado de Aegon ferir Rhaenyra para fazê-la sangrar, o cheiro do sangue desperta os instintos da fera. Sunfyre a incendeia e a devora em apenas seis mordidas, forçando o jovem Aegon III (filho de Rhaenyra) a assistir à morte trágica da mãe. No final, resta apenas a parte inferior de uma de suas pernas.

Os fãs mais atentos deGame of Thrones certamente se lembram desse momento: o terrível spoiler foi revelado pelo próprio Joffrey Baratheon ainda na terceira temporada da série original, enquanto ele passeava pelo Septo de Baelor.

Se a série de TV optar por manter Sunfyre morto agora, a produção confirmará uma das maiores e mais discutidas mudanças de roteiro em relação ao material original até aqui.

‘A Casa do Dragão’: Ator comenta cena chocante de [SPOILER] na estreia da 3ª temporada

Na trama, ao lado de Larys Strong, Aegon retorna a Pouso da Gralha (Rook’s Rest), local onde, na temporada anterior, foi traído por seu irmão Aemond. Na ocasião, o príncipe ordenou que a colossal Vhagar atacasse Aegon e Sunfyre com fogo, fazendo-os despencar na floresta. Mais tarde, Criston Cole havia dado a entender que o animal não resistira aos ferimentos.

No entanto, Aegon se recusa a aceitar a perda. Ele afirma categoricamente que ainda consegue ouvir os batimentos cardíacos de seu companheiro. Mas, antes que possa confirmar a suspeita, o rei é obrigado a ir embora, deixando no ar o mistério, já que a aparência de Sunfyre é realmente a de um cadáver.

O próximo capítulo estreará oficialmente no dia 19 de julho.

Confira:

A história de ‘A Casa do Dragão‘ é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Crítica | O Canto Livre de Nara Leão – Detalha a importância musical e política de uma artista GENIAL

É realmente difícil achar outra cantora, ou até mesmo cantor, que tenha transitado por tantos momentos emblemáticos dentro da história da música brasileira, e, mais do que isso, tenha também se tornado um nome fundamental no meio de cada uma dessas vertentes e movimentos. Sendo, além de tudo, uma figura responsável pela luta política na retomada da democracia e do espaço e voz da mulher na sociedade. Essa é apenas uma rápida descrição da imensa potência artística chamada Nara Leão, uma cantora que possuía um encantamento e uma doçura latente que ia da voz tímida até o seu visual minimalista; mas que, ao mesmo tempo, ostentava uma presença imponente não apenas naquilo que dizia e defendia, mas também pela postura séria e equilibrada.

O papel do então documentário O Canto Livre de Nara Leão, mais uma produção exclusiva da Globoplay, com o selo Conversa.doc, é mostrar num total de cinco episódio, todas as principais etapas da vida e obra da cantora carioca que conquistou o Brasil e virou símbolo de várias frentes, seja no campo político ou social. No entanto, antes de começar a tocar nesses assuntos mais delicados, o diretor Renato Terra, que também comandou o exclusivo Narciso Em Férias, apresenta toda formação familiar e artística de Nara, que junto a sua turma de amigos tornou-se um dos maiores nomes da música brasileira em muito tempo.

Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra e tantos outros compositores e músicos geniais faziam parte dessa trupe de Nara, que não demorou muito e, fazendo música, começou a andar com outros tantos artistas incríveis como Edu Lobo, Sergio Ricardo, Nelson Motta e, claro, a Santíssima Trindade, João Gilberto, Vinicius de Moares e Tom Jobim. Ou seja, era impossível andar ali com tanta gente iluminada sem que fosse mais uma daquelas luzes. Quer dizer, a timidez de Nara Leão quase fez com que ela ficasse fora dos holofotes, mas o seu talento era tão grande que foi natural ela ter virado o que virou.

É interessante perceber como o estilo particular e a voz calma e elegante de Nara Leão casou bem com o estilo da Bossa Nova. João Gilberto, o grande ídolo de Nara, tinha naturalmente essa linha vocal. Então era como se o gênero, que já tinha um rei, tivesse encontrado enfim a sua rainha. Cenas com Tom Jobim e a cantora numa conversa onde lembravam de vários clássicos e cantarolavam com genialidade, expõem bem o fato de que fazer tudo aquilo era muito simples pra ela. Ao mesmo tempo que, numa análise crítica musical, o mesmo ato é o que se pode chamar do ápice da bossa. O retrato clássico do banquinho e um vilão – algo que nos traz a imagem da Nara sentada num banquinho, com os joelhos de fora, cantando e tocando o seu violão de maneira sublime.

Sim, essa visão mais lírica, a exposição do lado artístico natural e em qual vertente estava enquadro o seu estilo vocal, acompanhado a depoimentos raros e figuras de peso, dá à O Canto Livre de Nara Leão um valor cinematográfico imenso. Contudo, também, não tem como negar que o grande trunfo da série documental está em como detalha todas as principais fases da artista. É verdade que a Nara começou e se firmou como uma cantora da Bossa Nova, mas não demorou pra que enveredasse por caminhos inusitados. Já em 1964, quando fez o disco Opinião com Zé Keti e João do Valle, Nara começou a fazer música política pra valer.

No ano em que o golpe militar se instaurou no Brasil, Nara Leão que, além de fazer teatro tendo como mote o seu disco com comentários contestadores, deu uma entrevista dizendo que o exército não valia mais nada. Ela iria ser presa, mas devido à comoção popular, aos amigos artistas e até um poema escrito pelo próprio Carlos Drummond de Andrade, chamado Apelo, que se direcionava ao general que representava o presidente naquele momento pra que ele não a prendesse, Nara não sofreu absolutamente nada. Pelo contrário, continuou fazendo música política e cada vez mais contestadora, pelo menos até a censura do AI5 chegar.

Mas se engana quem pensa que ela era o tipo comum de artista que fazia música de protesto apenas como estilo. Nara era natural, tinha um jeito próprio, resumindo, ela era o que era. E isso significava ser feminista, politizada, progressista e, principalmente, atenta aos valores artísticos.

Logo após isso, Nara Leão rumou para São Paulo e começou a trabalhar com Chico Buarque, um jovem cantor e compositor conhecido pela classe intelectual. Mais tarde ele também se tornaria um dos maiores símbolos da música contra a ditadura, mas muito do voo que alçou está ligado à sua parceria com Nara Leão, que gravou várias de suas canções e até o chamou para cantar nos seus álbuns. Por sinal, Nara ficou famosa quando gravou justamente uma canção de Chico, A Banda – do qual nunca foi fã, assim como o próprio conceito de fama.

Hora de migrar também pra outro estilo, a Tropicália, do qual sempre foi amiga de baianos e basicamente revelou Maria Bethânia para o Brasil, quando pediu que ela a substituísse no espetáculo Opinião. Ela fez parte de gravações antológica do movimento, mas não ficou presa a ele… Tanto que rapidamente começou a trabalhar com compositores nordestinos do chamado Pessoal do Ceará, como Raimundo Fagner, que migrou do Nordeste paro o Sudeste e fez muito sucesso ao lado dela.

No entanto a transição ou mudança de Nara Leão que mais causou polêmica foi quando ela resolveu gravar um disco inteiro com músicas de seu conterrâneo Roberto Carlos. Ora, como alguém que sempre foi politizada iria gravar canções escapistas de alguém tão alienado como Roberto? Ela não deu a mínima. Aliás, foi além, colocou o nome do disco de ‘E que tudo mais vá pro inferno!’ e interpretou diversos hits românticos como Cavalgada e Proposta, deixando seus amigos e parceiros anteriores chocados. Mas o disco, pra variar, acabou tendo um resultado artístico e financeiro excepcional, sendo aceito pela crítica e o público de braços abertos.

E Nara Leão era isso, uma artista que a todo momento procurava se renovar e dar ao seu público aquilo que ela mesma gostava de ouvir e consumir. Tanto que numa determinada fase da vida parou a carreira e foi cuidar da família. Algo absolutamente inusitado pra uma artista de tamanho calibre como ela. E é ótimo ver e perceber que O Canto Livre de Nara Leão consegue traduzir, com fidelidade, muito do que foi essa artista genial. Além de tudo, o documentário surge até como um resgate histórico para que novas gerações possam conhecer essa cantora magnifica que encantou o Brasil durante tantos anos.

‘Cobra Kai’ e ‘Power Rangers’ ganharão crossover em nova coleção da Hasbro

Muita gente vai realizar um desejo que há muito se imagina, pois a Hasbro está trabalhando em um crossover de figuras de ação entre ‘Power Rangers‘ e ‘Cobra Kai’, na linha ‘Power Rangers Lightning Collection‘.

Segundo a ANBMedia, os produtos estarão disponíveis ainda no primeiro trimestre de 2023. O lançamento será feito exclusivamente pela Target.

A parceria com a Hasbro faz parte da estratégia de expansão que a Sony Pictures Consumer Products começou a aplicar antes da quinta temporada.

A ideia é inserir a marca Cobra Kai “em categorias como jogos interativos, vestuário, acessórios, brinquedos, colecionáveis, artigos para o lar, novidades, fantasias, joias e publicações”.

Vale destacar que outros nomes envolvidos nesse projeto incluem Vans, Century Martial Arts e Harper Collins.

X-Men: Primeira Classe

(X-Men: First Class)

Elenco: Kevin Bacon, James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Oliver Platt, Álex González, Jason Flemyng, Zoë Kravitz, January Jones, Edi Gathegi, Caleb Landry Jones, Nicholas Hoult, Lucas Till, Jennifer Lawrence, Laurence Belcher, Bill Milner.

Direção: Matthew Vaughn

Gênero: Ação

Duração: 132 min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 03 de Junho de 2011

Sinopse:X-Men: Primeira Classe’ conta a história do épico início da saga dos X-Men e revela a história secreta de famosos eventos globais. Antes dos mutantes se revelarem ao mundo, e antes de Charles Xavier e Erik Lensherr assumirem os nomes de Professor X e Magneto, havia dois jovens descobrindo seus poderes. Nada de arqui-inimigos: naquela época, eles eram amigos íntimos e trabalhavam junto com outros mutantes (algo familiar, algo novo) para deter o Armagedom. Nesse processo, uma grave desavença aconteceu, dando origem à eterna guerra entre a Irmandade de Magneto e os X-Men do Professor X.

Curiosidades:

» Bryan Singer (diretor dos dois primeiros ‘X-Men’) foi o primeiro diretor contratado para comandar o longa, mas teve de abandonar o projeto por conflitos de agenda. Ele já havia assinado para filmar o longa ‘Jack The Giant Killer’, para a Warner Bros.

» Singer já havia deixado a Fox na mão uma vez: quando contratado para comandar ‘X-Men: O Confronto Final’, abandonou as filmagens alegando “motivos pessoais”. Boatos dizem que ele não havia gostado do controle absoluto do estúdio sobre o filme.

» O diretor Matthew Vaughn era o preferido de uma lista que contava com Timur Bekmambetov (‘O Procurado’), Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’), David Slade (‘Eclipse’), Daniel Espinosa (‘Snabba Cash’) e Carl Erick Rinsch.

» O roteiro de ‘X-Men: Primeira Classe‘ teve que ser reescrito após o lançamento de ‘A Origem’, novo filme de Christopher Nolan. Matthew Vaughan (Kick-Ass) revelou que doze páginas do roteiro foram jogadas fora, para evitar acusações de plágio. “Assisti A Origem e amei… Mas meu coração partiu ao meio quando vi que algumas ideias nossas já tinham sido usadas no filme. Podíamos fingir que não vimos, ou mudar tudo. Então optamos por arrancar 12 páginas de roteiro e storyboards”, conta Vaughn.

 

Vídeo mostra o batmóvel usado em ‘Batman vs Superman’

O batmóvel usado em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ acaba de chegar nos estúdios da Warner Bros. em Los Angeles, na Califórnia.

Ezra Miller supostamente confirma a fã que Flash estará em ‘Batman vs Superman’ 

O veículo ficará exposto ao público durante o Warner Bros. Studio Tour  à partir do dia 4 de setembro, até 31 de Dezembro.

Batman e Coringa voltam aos sets de ‘Esquadrão Suicida’ 

No vídeo, podemos ver o batmóvel em detalhes.

Assista:

‘Batman vs Superman’ teria sido aplaudido em pé em exibição-teste 

Jimmy Olsen tem as pernas amputadas em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’?

Jena Malone pode viver a Batgirl em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça’ 

Zack Snyder revela que não quis se envolver em filme solo do ‘Batman’ 

Revelado o papel de atriz de ‘Wolverine – Imortal’ em ‘Batman vs Superman’ 

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

Robert Downey Jr. explica porque Thor não foi convidado para a Guerra Civil

O figura Robert Downey Jr. foi até o seu perfil no Facebook confirmar para todos os fãs do Deus do Trovão que ele não foi convidado para a Guerra Civil.

Pode ficar certo que o Gif rendeu ótimas risadas por aqui.


Os diretores Anthony e Joe Russo confirmaram em entrevista ao Comic Book que Thor (Chris Hemsworth) estará em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

A ‘Parte I‘ estreia em 4 de maio de 2018. A ‘Parte II‘ chega aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

‘Supergirl’: Ian Gomez entra como o novo chefe de Kara

E o nome do papel de Ian Gomez é Snapper Carr, achou familiar?!

Pois bem, nas HQs, ele funciona como um amuleto da sorte da Liga da Justiça durante a primeira batalha do grupo, mas sua presença nunca foi sentida ao longo do Universo DC.

Com isso, a Entertainment Weekly confirma que Carr entra para ser o novo chefe de Kara, a ‘Supergirl‘.

O personagem é descrito da seguinte forma:

Um jornalista perspicaz e teimoso, contratado por Cat Grant (Calista Flockhart) para ser o editor-chefe da CatCo Magazine. O compromisso de Snapper é empurrar os repórteres para irem fundo nas suas abordagens. Ele é um homem que diz às pessoas o que pensa deles e sua entrada vai alterar a vida de Kara (Melissa Benoist) de maneira inesperada.

 

Vale lembrar que no início de julho, David Harewood, que interpreta Hank Henshaw, confirmou em seu perfil no Instagram que a 2° Temporada de ‘Supergirl‘ irá se chamar ‘As Aventuras da Supergirl‘.

Caso você não esteja familiarizado, o título faz referência a uma das primeiras HQs da DC que ganhou uma adaptação para a TV, lá nos anos 50.

Resta saber agora se a HQ será utilizada como expansão desse universo na TV, ou apenas como título de referência.

 

Let’s go. #SupergirlCW

Uma foto publicada por David Harewood (@davidharewood) em

 

 

Vídeo de ‘Capitão América – Guerra Civil’ mostra o estilo de luta do Pantera Negra

A Marvel liberou um novo vídeo de ‘Capitão América – Guerra Civil‘, que traz detalhes sobre o estilo de luta do Pantera Negra.

Assista, com os vídeos anteriores:

O filme chegou às lojas no dia 14 de setembro, em DVD, Blu-ray™ e Blu-ray 3D™. O Blu-ray™ conta com cenas estendidas, erros de gravação e bônus com os bastidores das batalhas de personagens icônicos da série.

Os bônus incluem: um panorama da evolução dos personagens principais Steve Rogers e Tony Stark, cenas estendidas, bastidores do filme e erros de gravação hilários. Além disso, o público pode conferir informações sobre a nova produção da Marvel, ‘Doutor Estranho‘, estrelado por Benedict Cumberbatch (O Jogo Da Imitação, 2015), que chega aos cinemas em 03 de novembro de 2016.

Bônus do Blu-ray™:

> Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Bastidores de Capitão América: Guerra Civil – A medida que a tensão aumenta, os lados são escolhidos e as linhas traçadas. Saiba mais sobre os personagens que ficaram do lado do Capitão América e do lado do Homem de Ferro. Neste completo making of, veja o marco na saga Marvel, confira suas histórias com imagens e entrevistas e descubra exatamente como foram selecionadas as equipes dos super-heróis.

> Capitão América: A Caminho da Guerra Civil – Confira a evolução fascinante de O Primeiro Vingador, de soldado leal a experiente herói, chamando atenção das autoridades.

> Homem de Ferro: A Caminho da Guerra Civil – De Gulmira para Sokovia , mergulhe no desenvolvimento e evolução de um dos personagens mais emblemáticos do Universo Cinematográfico Marvel.

> Erros de Gravação – Dê um tempo na tensão deste conflito de alto risco com algumas cenas hilárias de seus super-heróis favoritos, que não foram inseridas no filme.

> Cenas estendidas – Confira cenas que não fizeram parte do corte final de Capitão América: Guerra Civil.

> Comentário de áudio – Os diretores Anthony e Joe Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely analisam cena por cena e explicam os desafios que enfrentaram para contar as histórias do terceiro filme de Capitão América.

> Abra a sua mente: O Doutor Estranho da Marvel – Uma Apresentação Exclusiva – Veja um pouco dos bastidores da jornada de Doutor Estranho para as telonas.

6ª e última temporada de ‘Girls’ ganha nova prévia

A HBO liberou o novo teaser da sexta e última temporada de ‘Girl‘, que tem estreia marcada para 12 de fevereiro.

Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.

Assista, com o trailer:

Chris Evans revela quando começará a filmar ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Lidando com mais de 64 personagens em dois filmes que serão rodados back-to-back, ou seja, quando Guerra Infinita for finalizado, aí toda a equipe começa a filmar ‘Vingadores 4‘, o cronograma de gravações da Marvel está o mais diversificado possível.

Isso porque, enquanto Tom Holland, Robert Downey Jr. e todos os membros dos ‘Guardiões da Galáxia‘ começaram a filmar a ‘Vingadores – Guerra Infinita‘ em janeiro, Elizabeth Olsen e Jeremy Renner entraram no set agora em abril.

E Chris Evans, conforme revelado em entrevista ao programa de Ellen Degeneres, revelou que só entrará no set a partir de maio.

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita‘ têm no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

2:22 – Encontro Marcado

(2:22)

 

Elenco:

Teresa Palmer
Michiel Huisman
Remy Hii

Direção: Paul Currie

Gênero: Suspense, Ficção Científica

Duração: 90 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 7 de Setembro de 2017

Sinopse: 

Dylan Branson (Michiel Huisman) é um homem que tem a sua vida permanentemente mudada quando uma série de eventos se repete exatamente no mesmo horário todos os dias, às 2:22 da tarde. Quando Dylan se apaixona por Sarah (Teresa Palmer), uma jovem mulher que tem sua vida ameaçada pelos eventos ocorridos, ele deve resolver o mistério que o cerca para preservar o amor que a vida lhe ofereceu como uma segunda chance.

Crítica | 2:22 – Encontro Marcado – Suspense romântico é um ótimo passatempo (Nota: 6.0)

 

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jennifer Lawrence anuncia pausa na carreira

Jennifer Lawrence confirmou que fará uma pausa em sua carreira de atriz.

Após divulgar ‘Mãe!‘ e filmar ‘X-Men: Fênix Negra‘, ela vai tirar dois anos para descansar.

“Não marquei nada para os próximos dois anos porque quero descansar. Quero ficar em casa fazendo bibelôs. Sinto que me tornei raivosa e triste, porque queria fazer o que amava e ter minha privacidade. Mas hoje seu que não vai ser assim”, afirmou.

A atriz planeja a pausa desde que encerrou sua participação na franquia ‘Jogos Vorazes‘.

Cinema de Graça! Participe da pré-estreia EXCLUSIVA do terror ‘Exorcismos e Demônios’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terrorExorcismos e Demônios‘ (The Crucifixion).

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:

Confira:

Exorcismos e Demônios‘ é baseado na história real de um padre sentenciado à prisão após a morte de uma freira em que praticou um exorcismo. Uma jornalista investigativa se esforça para desvendar se de fato ele assassinou uma pessoa mentalmente doente ou se perdeu uma batalha contra uma força demoníaca.

A direção fica a cargo de Xavier Gens (‘Hitman – Assassino 47’).

 

Batwoman: Episódio piloto deve ser gravado em Abril de 2019

Já confirmada a série solo de Batwoman no CW, além da apresentação da personagem no episódio crossover do Arrowverse deste ano, muita gente se pergunta quando de fato a produção de ‘Batwoman‘ será iniciada.

Finalmente, hoje, segundo o Heroic Hollywood, a data das gravações finalmente foi divulgada: tudo começa em Abril de 2019.

Enquanto a série não chega, fique com o vídeo do crossover do Arrowverse que mostra Ruby Rose como a Batwoman em ação.

Assista:

O crossover contará com as participações de Ruby Rose (Batwoman) e Elizabeth Tulloch (Lois Lane).

Os episódios especiais irão ao ar entre os dias 9 e 11 de dezembro na CW.

 

‘Vis a Vis’: 4ª temporada ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente divulgou quando a 4ª temporada de ‘Vis a Vis‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 27 de Setembro.

Confira a sinopse e o trailer:

Um novo diretor e um carcereiro que virou prisioneiro chegam a Cruz del Norte. Zulema reencontra um familiar, enquanto Sole recebe notícias transformadoras.

10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’

A série foi criada por Daniel Écija, Iván Escobar, Esther Martínez Lobato e Álex Pina – sendo este último também responsável pelo sucesso ‘La Casa de Papel‘.

Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura 

O elenco inclui Alba Flores, Maggie Civantos, María Isabel Díaz Lago, Marta Aledo, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Jesús Castejón e Laura Baena.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Diana luta contra Mulher-Leopardo em nova imagem

Mulher-Maravilha 1984‘teve uma nova imagem oficial divulgada que mostra Diana lutando contra a vilã Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).

Confira:

O filme vai mostrar a improvável união entre Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a Mulher-Leopardo (Kristen Wiig) na tentativa de derrotarem Diana Prince (Gal Gadot).

Durante uma entrevista para a Total Film, a diretora Patty Jenkins foi questionada sobre os motivos de adicionar dois vilões à sequência e disse que apenas um não seria o bastante.

“No início, iríamos trazer apenas a Mulher-Leopardo, mas Maxwell Lord desempenha um papel muito importante nos quadrinhos da Mulher-Maravilha como heroína. Essa dinâmica é essencial para evolução de Diana como heroína… Ao mesmo tempo, a Dra. Minerva é a principal ameaça. Apenas um deles não seria o suficiente.”

Jenkins também comentou sobre o retorno de Steve Trevor (Chris Pine) e esclareceu que os fãs vão entender porque ele precisava ter sua história expandida.

“Eu sei que muitos ficaram chateados quando anunciamos o retorno de Chris Pine porque Steve deveria estar morto, mas fiquei tão satisfeito quando pensei na história. Acredito que os fãs também vão ficar.”

Apesar da positividade, Jenkins não revelou mais detalhes sobre o enredo de Steve Trevor, mas garantiu que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ não é um reboot, e sim uma sequência do filme lançado em 2017.

“Houve um tempo em que as pessoas ficaram muito chateadas, me perguntando: ‘não é uma sequência? É um reboot completo?’. É uma sequência e, até agora, não há nada contradizendo os dois filmes. Mas é muito importante para mim que não seja apenas mais do primeiro filme. É um filme totalmente diferente. Quando você assiste ao trailer, você consegue sentir”.

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘As Agentes 355’: Ação com Jessica Chastain, Penélope Cruz e Lupita Nyong’o ganha trailer LEGENDADO

O thriller de espionagem ‘As Agentes 355‘ (355), estrelado por Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Diane Kruger e BingBing Fan, teve seu trailer legendado divulgado.

Confira, com fotos:

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (“Vingadores: Endgame”) e Edgar Ramírez (“A Garota no Trem”).

As Agentes 355’ é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de “X-Men: Fênix Negra”, produtor de “Deadpool” e “Perdido em Marte” e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e coprodutor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (“Bohemian Rhapsody”) e a distribuição é da Diamond Films.

A estreia no Brasil acontece em 2021.

‘Scooby-Doo’ vai ganhar nova sequência

O longa animado SCOOBY! O Filme vai ganhar sequência.

O diretor Tony Cervone confirmou que está trabalhando na sequência, que contará com o retorno dos cineastas originais.

“Na verdade, estamos começando a trabalhar na sequência de Scooby!”, Cervone revelou ao Comic Book Movie . “Ainda não foi anunciado, mas é algo que todos estamos entusiasmados. Toda a equipe criativa que fez o primeiro filme ainda está de volta e trabalhando em algo novo. Foi legal criar este universo cinematográfico Hanna-Barbera, e é emocionante voltar a ele.”, afirmou.

Esta não é a primeira vez que Cervone expressou interesse em desenvolver a sequência.

“Eu realmente sinto que este universo Hanna-Barbera é uma espécie de universo separado e atua como algo próprio. Então, fomos capazes de dizer, ‘Vamos criar um universo alternativo onde todas essas coisas podem acontecer.’ Isso nos deu alguma liberdade, mas tentamos muito manter as coisas que já amamos nos personagens, e então fazer mais porque você tem que fazer as duas coisas. Você tem que honrar o passado e honrar nossa memória coletiva enquanto também tem que fazer algo novo.”, disse Cervone ao Den of Geek. 

O filme conta a história inédita da origem do Scooby-Doo e o maior mistério na carreira da Mistério S/A. A exibição da produção nos cinemas oferece uma nova opção para as famílias, dentro do calendário de lançamentos da retomada do setor cinematográfico e apenas em cidades em que os protocolos de segurança autorizam a exibição.

Na dublagem nacional, o filme conta com Guilherme Briggs (Scooby), Fernando Mendonça (Salsicha), Flavia Saddy (Dafne) e Fernanda Barone (Velma), além dos três netos do ator Orlando Drummond, a voz clássica de Scooby-Doo: Alexandre Drummond, como o Jovem Scooby-Doo; Felipe Drummond, como Fred; e Dudu Drummond, como Jovem Fred.

Roland Emmerich, diretor de ‘Moonfall’ e ‘2012’, NÃO GOSTOU de ‘Não Olhe para Cima’

No próximo dia 3, chega aos cinema o aguardado Moonfall‘, novo sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich.

Famoso por seus trabalhos em ‘O Dia Depois de Amanhã’, ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ e ‘2012, o cineasta se tornou um sinônimo de filmes sobre desastres naturais e catástrofes.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor comparou ‘O Dia Depois de Amanhã‘ a um filme de desastre ambiental mais recente, ‘Não Olhe para Cima‘.

“O Dia Depois de Amanhã estava à frente de seu tempo, e estou um pouco preocupado que Não Olhe para Cima não vá fazer nada. Você tem que realmente assustar as pessoas. E no final de Não Olhe para Cima eles não se levam a série. Todos sentam lá e comem, e é isso. E então, uma cena muito cômica com Meryl Streep. Eu não me importei muito com o filme, ainda mais por ter grandes astros e tudo mais. Não gostei.”, afirmou.  

Emmerich ainda explicou ao Comic Book que ele ama esse tipo de história por conta do efeito que elas podem causar na mente do público.

“Eu meio que criei um gênero de filmes, não é? O mais interessante sobre eles é que estão relacionados a teorias da conspiração. ‘Independence Day‘ é sobre invasões alienígenas, ‘O Dia Depois de Amanhã‘ foi sobre mudanças climáticas e negacionismo, ‘2012 foi sobre um deslocamento da crosta terrestre, mas havia aquela lenda do calendário Maia.”

Em relação a ‘Moonfall’, Emmerich foi questionado se acredita que Neil Armstrong pisou mesmo na Lua em 1969 ou se o marco é uma farsa do governo americano.

Em resposta, ele disse que:

“Acho que é tudo verdade. É meio bobo pensar que é mentira. Mas não deixa de ser interessante brincar com isso… Em ‘Independence Day havia a Área 51, uma nave espacial e alienígenas e todo esse tipo de coisa. ‘2012’ brincou sobre o apocalipse. Em ‘Moonfall‘, distorcemos um pouco da realidade mais uma vez.”

Ele continuou:

“Sabe, este filme foi realmente inspirado em um livro. Chama-se ‘Who Built the Moon‘. É um livro em inglês, muito obscuro. Traz um questionamento muito bom sobre a Lua não ser o que pensamos que seja. É meio que feita por aliens, ou humanos modificados ou o que quer que eles sejam e é realmente convincente. Há três teorias sobre como isso poderia ter acontecido, mas não pegamos nenhuma delas. Nós meio que criamos a nossa.”

E aí, você está curioso para o filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Tobey Maguire revela que TOPARIA voltar a viver o ‘Homem-Aranha’

Em entrevista publicada no livro ‘Spider-Man No Way Home: The Official Movie Special‘ da Titan Books, o astro Tobey Maguire revelou se toparia voltar a viver o Homem-Aranha no futuro da Marvel. E a resposta é animadora.

“Sim! Claro que eu voltaria. Porque por que eu não iria querer fazer isso?”, afirmou o ator.

O ator ainda contou como rolou o convite para voltar em ‘Sem Volta para Casa‘.

“Quando eles ligaram inicialmente, eu pensei: finalmente. Recebi o telefonema e fui imediatamente aberto sobre a possibilidade de voltar. Fiquei bem nervoso, mas empolgado. É divertido e empolgante… Eu amo esses filmes e amo todas as séries diferentes.”, concluiu.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está disponível na HBO Max.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Nova comédia da Netflix é CRITICADA por cenas de ‘incesto’

No início do mês, chegou ao catálogo da Netflix a comédia ‘Trocados‘, estrelada por Emma Myers, de ‘Wandinha‘, e a icônica Jennifer Garner (‘De Repente 30’).

Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.

No entanto, uma trama que era para ser divertida acabou chamando atenção por uma cena de incesto, ainda que não proposital, mas o bastante para incomodar os assinantes da plataforma.

Em uma cena bem desagradável, a filha CC (Myers) está no corpo da mãe enquanto amigos na casa da família se juntam a ela.

Numa tentativa de agitar a noite, um membro do grupo afirma que “os casais precisam de um mínimo de 12 beijos por dia para sustentar um relacionamento”.

Não convencidos pelas afirmações de CC de que ela e seu marido se beijam pelo menos 14 vezes por dia, seus amigos querem ver a prova do amor entre eles, sem imaginar que os filhos do casal estão presos em seus corpos.

Pressionados pela brincadeira, CC e seu irmão (Brady Noon), que troca de lugar com o pai, acabam se beijando, como se fosse um beijo natural entre o pai e a mãe deles.

E alguns assinantes da Netflix logo foram às redes sociais para expressarem suas frustrações com a cena.

Um deles escreveu: “o filme ‘Trocados’ da Netflix promove incesto.
Netflix, como isso seria bom para a trama? E por que você colocaria isso em um filme de férias destinado à toda família?”

Há diversos comentários do tipo: “aquele beijo estranho entre os irmãos em ‘Trocados’ não foi nada agradável.”

Um outro internauta disse: “Foi mal, mas esse filme ‘Trocados’ ficou bem constrangedor. Porque os irmãos nos corpos dos pais acabaram de se beijar. Uma cena de incesto foi simplesmente desnecessária.”

Não é à toa que o longa recebeu apenas 48% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das avaliações:

“É simplesmente muito difícil sentir conexão em personagens tão monótonos e sem graça que poderiam muito bem ser bonecos de gengibre, resolvendo problemas que mal pareciam existir em primeiro lugar.” – The Hollywood Reporter

“O verdadeiro prego no caixão é a mensagem do filme sobre o poder da família, que não é nada harmônica, mas sim muito rígida e afetada quanto parece – o que não é um choque se comparado aos outros filmes de férias no catálogo da Netflix.” – New York Times

“O elenco trabalha corajosamente no material, mas é um esforço sem retorno para tentar vender artifícios piegas em um enredo tão exagerado que não há espaço para encontrar ou cultivar qualquer graça ou comédia, ou se entregar a algo mais do que clichês de personagens desgastados.” – Decider

“’Trocados‘ não é muito bom, mas é fofo demais para odiar. Terá que servir.” – Movie Nation

“‘Trocados‘ rende algumas risadas, alguns desapontamentos e bastante emoção, mesmo que não abra novos caminhos para essa premissa ridícula e tão amada sobre troca de corpos.” – Screen Rant

 

Myers e Garner co-estrelam a produção ao lado de Ed HelmsBrady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.

O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.

Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.

Disney já planeja sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

O aclamado Planeta dos Macacos: O Reinado’ conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, sendo celebrado tanto pelo público quanto pela crítica.

Apesar do sucesso e da promessa de uma trilogia, a sequência ainda não foi oficialmente confirmada. Mas está cada vez mais próxima…

Segundo o Hollywood Reporter, a bilheteria de quase US$ 400 milhões mundialmente empolgou a Disney de aprovar uma nova sequência.

Para a Disney, Planeta dos Macacos: O Reinado’ foi um teste para saber se o estúdio podia ampliar a franquia que adquiriu em 2019, quando comprou a Fox.

Em entrevista recente ao GamesRadar, Freya Allan, intérprete de Mae, deixou os fãs esperançosos ao afirmar: “Sei de algumas coisas”. Embora não tenha revelado detalhes, a atriz e seu colega de elenco, Peter Macon, que interpreta Raka, expressaram seus desejos para o futuro da franquia.

Macon destacou a necessidade de discussões profundas sobre o rumo da história: “Sinto que há conversas realmente profundas e intensas que precisam ser feitas. Para onde vamos? Onde deixamos o filme, [nós] torcemos por [Mae], mas meio que não a suportamos”.

Freya, por sua vez, defendeu as ações de Mae no final do filme, argumentando que a personagem estava em uma situação desesperadora. “Oh não, eu sinto que a maioria das pessoas não suporta Mae! Essa pobre garota teve que fazer o que fez. Quais escolhas você tem naquele momento?”

Os atores também anteciparam diálogos complexos entre os personagens, como uma conversa entre Raka e Proximus.

“Sinto que este filme lançou uma base muito rica para futuras conversas difíceis. Kevin Durand [Proximus Caesar] e eu conversamos muito sobre como seria se Raka e Proximus se sentassem e conversassem”, declarou Macon.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Capitão América será IMPORTANTE em ‘Vingadores: Apocalipse’? Diretor responde!

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ iniciou uma nova etapa para o personagem no UCM, com Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, assumindo o escudo do herói.

Com destaque em seu quarto filme solo, o Capitão América seguirá sendo uma figura importante para o universo de maneira geral.

Em ‘Vingadores: Apocalipse’, dirigido pelos irmãos Russo, Sam Wilson será uma peça crucial na trama, de acordo com palavras de Anthony Russo.

“Ele representa um espaço único no espectro dos Vingadores. E isso é o melhor, porque, mais cedo ou mais tarde, a narrativa coletiva estará naquele espaço que ele ocupa.”

Em entrevista à Esquire, Anthony Mackie falou sobre o futuro e revelou por quanto tempo gostaria de permanecer atuando como o Capitão América: “Acho que uns sólidos dez anos”, disse o ator.

Mackie também citou em quais filmes deve aparecer novamente no papel do herói, indicando até mesmo participações aleatórias em longas do UCM.

“Você tem dois filmes dos Vingadores, esperançosamente tem outro Capitão América, então participações especiais aleatórias: Oh, Homem-Aranha! Oh, Quarteto Fantástico!” 

Você gostou de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘?

Crítica | O Insulto – um estudo sobre a intolerância no drama indicado ao Oscar

Inimigo Meu

Para quem não curte muito filmes americanos de Hollywood, a categoria mais visada do Oscar é sempre a de produções estrangeiras. Nela, todo ano somos brindados com algumas das obras mais elogiadas ao redor do mundo – que buscam inovar seja pela narrativa diferenciada, ou roteiro bem elaborado, sem saídas fáceis, e donos de tantas questões, que poderíamos debate-las por dias. Este ano, um dos mais proeminentes é o drama racial O Insulto, representante do Líbano.

O Oscar 2018 sem dúvidas irá entrar para a história. É impressionante como em 90 anos do evento, barreiras ainda continuam a ser quebradas. Este ano, por exemplo, temos a quinta mulher a ser indicada ao Oscar de direção, a californiana Greta Gerwig (de Lady Bird); a primeira mulher a ser indicada na categoria de fotografia (Rachel Morrison, por Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi); e o primeiro filme do Líbano a ser indicado ao Oscar de produção estrangeira. Se dependesse deste que vos fala, o Líbano não teria apenas a primeira indicação, como a primeira vitória também, e sairia com a estatueta debaixo do braço no dia 4 de março.

A inovação de O Insulto não está em sua forma (a narrativa é tradicional, ou seja, nada muito mirabolante ou artístico – o que é um alívio, pois passa bem longe de qualquer pretensão além de relatar esta história), mas em seu conteúdo. O longa escrito e dirigido por Ziad Doueiri possui um dos roteiros mais provocativos e incendiários dos últimos anos, ao abordar questões como o preconceito e a intolerância, tudo, no entanto, tratado de forma muito consciente. Para a decepção de muitos, este não é um filme panfletário (a forma como uma parcela do público e críticos trata cinema, desde que seja a favor de sua ideologia), e não escolhe lados.

O Insulto apresenta o problema e se propõe a discuti-lo, sem tampouco carregar a prepotência de tentar solucioná-lo. Este papel cabe ao público. O longa existe para sacudir, para questionar, colocando um espelho na frente do espectador.

A trama mostra um conflito surgindo entre dois homens comuns da classe média baixa de Beirute, capital do Líbano. Quando a calha do apartamento do mecânico Tony (Adel Karam) vaza e molha pessoas na rua, incluindo o mestre de obras Yasser (Kamel El Basha), o operário decide se prontificar a consertar o defeito, mesmo depois do dono ter negado o pedido. O debate continua e resulta em agressão da parte de Yasser. Logo, Tony entra na justiça para a prisão do agressor. A briga, porém, esconde um motivo mais nefasto por trás, o preconceito de Tony, um libanês, em relação a Yasser, um refugiado palestino.

Uma das muitas colocações que ouvi a respeito de O Insulto é que só funcionaria nesta situação, por ser algo muito referente ao país onde a trama se passa. Não concordo cem por cento, já que se transferíssemos para qualquer outra região, esta trama funcionaria se levemente alterada para encaixar em qualquer contexto de preconceito e intolerância – seja racial, contra negros, seja homossexual e inclusive discordância política (brinquei de forma triste e preocupada que esta em breve poderia ser a realidade de dissonâncias políticas entre esquerda e direita no Brasil).

O Insulto começa como algo simples e como uma bola de neve se transforma em algo tão urgente e fervoroso que toma o país, envolvendo e fazendo de vítima terceiros que nada tinham a ver com a história inicial (vide o entregador de pizza). De um drama sobre as diferenças entre dois homens, o longa surge como uma batalha épica nos tribunais, na qual diversos outros elementos entram em cena. O Insulto funciona com muitas peças em movimento, agindo ao mesmo tempo. Não esquece a humanidade e o realismo das situações, e ainda arruma tempo para alívios cômicos – todo filme apenas lucra com eles.

Aqui, as respostas não vêm fáceis. Não existem vilões ou mocinhos, certos ou errados. O Insulto é apenas o retrato de um país, ou quem sabe de nosso mundo, funcionando mais do que qualquer outra coisa na forma de um conto cautelar, alertando dos perigos de convicções irremediáveis e imutáveis, cujo reflexo ao longo da história geraram apenas guerra e sofrimento. Essencial e indispensável, O Insulto possui uma das mensagens mais imprescindíveis deste início de ano, que precisa ser propagada para o maior número de pessoas possível. Acredite, você não irá querer perder este filme.

10 títulos Muito Famosos da Cultura POP que nunca mais foram usados pelos Estúdios de Hollywood

Hoje, um termo muito utilizado por Hollywood para definir suas franquias é IP (sigla em inglês para propriedade intelectual – ou seja, uma marca registrada). Seria algo como um título de peso dentro da cultura pop. Por exemplo, os heróis da Marvel – a maioria possui um título forte, reconhecível para qualquer tipo de público, que gera familiaridade. Algumas marcas clássicas do cinema que criam fácil associação do grande público são ‘Star Wars’, ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Alien’, ‘Senhor dos Anéis’, ‘Harry Potter’, entre outros, por exemplo.

Vira e mexe Hollywood está sempre revirando seu baú e tirando do fundo propriedades de grande lucro em potencial. Foi o caso com o recente ‘Top Gun Maverick’, que se aproveitou do muito conhecido título de ‘Top Gun’ para reinar em 2022. Com personagens como ‘Batman’ então nem se fala. Outro exemplo de IP de fácil conexão também seria ‘Karatê Kid’ e ‘A Família Addams’ – ambas foram parar nas telinhas em programas de muito sucesso na Netflix, como ‘Cobra Kai’ e ‘Wandinha’.

Nessa nova matéria nostálgica, separamos dez marcas clássicas e muito famosas, que já ganharam as telas nos anos 80 e 90, mas que por alguma razão foram abandonadas pelos estúdios, e nunca receberam uma segunda chance de brilhar. Confira abaixo.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

Sejamos honestos, grande parte dos itens contidos nessa lista não atingiram seu potencial, seja em bilheteria, ou seja em críticas. Mas esse não é o caso com ‘Uma Cilada para Roger Rabbit‘, justamente por isso começamos a matéria com ele. Um dos maiores sucessos dos anos 80, o que os produtores realizaram aqui foi algo sem precedentes e que talvez nunca mais volte a acontecer – o encontro de propriedades da Disney e da Warner (fora a Universal e de outros estúdios). Talvez imaginando que um raio não fosse cair duas vezes no mesmo lugar, os realizadores não emendaram logo uma continuação nos anos seguintes, mas teria sido o movimento certo a se fazer. Há muito especula-se sobre uma sequência tardia, mas nada de concreto.

Dick Tracy (1990)

Ao contrário de ‘Roger Rabbit’, ‘Dick Tracy’ não foi um sucesso estrondoso, mas está longe de ter sido um fracasso também. Acontece que o filme foi produzido pela Disney para ser uma resposta ao sucesso ‘Batman’ (1989), da Warner – que tirou uma propriedade antiga dos quadrinhos e transformou em fenômeno. A Disney planejava o mesmo com ‘Dick Tracy’, quadrinhos policiais criados na mesma época do Homem-Morcego, em 1931. Já tem mais de 30 anos e nada de novo é pensado com o personagem de sobretudo amarelo. Dizem que os direitos ainda estão com o diretor e protagonista Warren Beatty, e ele os guarda em um cofre. Está na hora de passar adiante para que outros possam brincar também.

Popeye (1980)

Por falar em filmes baseados em quadrinhos clássicos, esse aqui muitos sequer devem ter ouvido falar. Você sabia que o marinheiro Popeye já teve um filme de carne e osso nos anos 80? E que o herói que adora espinafre foi vivido por Robin Williams, com sua namorada magricela Olivia Palito vivida por Shelley Duvall (de ‘O Iluminado’)? Pois bem, isso é um fato. Dirigido por Robert Altman, com produção da Paramount em parceria com a Disney, o filme (que é um musical) não fez sucesso. Desde então, há mais de 40 anos, nada mais foi feito com o personagem nas telonas – seja com atores reais ou em animação. Em nossa opinião estão perdendo tempo e dinheiro.

Flash Gordon (1980)

Mais um personagem clássico que poderia ter uma roupagem moderna nos dias de hoje. Criado ainda em 1934 para as tirinhas, o aventureiro espacial Flash Gordon virou ícone da cultura pop – como um dos primeiros heróis de todos os tempos. Um jogador de futebol americano da Terra, ele termina indo para o espaço e ajuda outros seres a se libertar de governantes tiranos e terroristas espaciais. No mesmo ano de 1980, outro personagem ficava empacado, sem nunca ganhar uma segunda chance após o fracasso de seu único filme. Hoje, ‘Flash Gordon’ é cult, e foi homenageado nos filmes cômicos ‘Ted’, do ursinho incorreto. Mas nada de fazerem mais um filme com o aventureiro intergaláctico. O original conta com trilha sonora comporta pela banda Queen.

Mestres do Universo (1987)

É incrível pensar que uma marca tão popular quanto ‘He-Man’ e ‘Os Mestres do Universo’ nunca mais foi desenvolvido para se tornar uma superprodução nos cinemas. É verdade que há algum tempo um novo filme vem sendo planejado e que a última atualização trazia Noah Centineo como o herói de Greyskull. Mas o projeto não saiu do papel, e ao que tudo indica voltou à estaca zero. A verdade é que o personagem e seu universo tiveram seu ápice de popularidade na primeira metade dos anos 80, com uma série de bonecos e desenho animado. É verdade também que o trabalho de um filme é trazer uma marca novamente para a popularidade. E quando falamos na versão de carne e osso de He-Man, precisamos ficar com o filme da picareta Cannon Films com Dolph Lundgren.

O Fantasma (1996)

Aproveitando o hype em torno da franquia ‘Batman’ da Warner, a Paramount também queria uma fatia desse bolo. E por que não, afinal se um vigilante mascarado pode ter seu lugar ao sol, por que outro também não pode? Nesta altura, Batman já estava nas mãos de Joel Schumacher com um visual e narrativa menos sombrio, mais repleto de ação e mais aprazível para a garotada. Assim, uma versão do “espírito que anda” das florestas também recebia a luz verde e era lançada em grande estilo. O Fantasma, criado por Lee Faulk, foi outro personagem criado ainda na década de 1930. Porém, depois da derrapada com Billy Zane, nada mais foi tentado com o título.

Spawn – O Soldado do Inferno (1997)

Agora temos na lista a marca mais recente. A maioria dos personagens apresentados até o momento foram criados na chamada era de ouro dos quadrinhos, ou seja, na década de 1930. Popeye, Dick Tracy, o Fantasma e Flash Gordon fazem aniversário de pelo menos 90 anos. He-Man e Roger Rabbit foram criados nos anos 1980. Mas Spawn nascia em 1992, criado por Todd McFarlane, que havia trabalhado na Marvel por muitos anos cuidando do Homem-Aranha. Sua criação mais famosa era um assassino treinado do governo que é morto e vai parar no inferno. Voltando para se vingar com poderes amaldiçoados. Cinco anos depois de sua criação, o personagem infernal já ganhava as telonas. O filme não foi tão bem recebido e nada mais foi tentado com a marca até o momento. Um filme com Jamie Foxx no papel principal vinha sendo anunciado.

Os Flintstones (1994)

De todos na lista, ‘Os Flintstones’ foi o único que recebeu dois filmes, embora o segundo desejássemos esquecer. Aproveitando a onda trazida por Batman no fim dos anos 1980, e continuada por Dick Tracy e As Tartarugas Ninja, a Universal viu potencial em levar uma propriedade querida às telonas em versão de carne e osso. Assim, investiu em uma superprodução baseada na série clássica animada da Hanna-Barbera. ‘Os Flintstones’ foi um sucesso em 1994, mas talvez tenha esperado muito por uma continuação. Teria sido bom ver uma sequência logo em 1996 ou 1997. A verdade é que ela só saiu em 2000, e a opção foi por uma história de origem com outros atores – coisa que ninguém queria ver. Depois desse fracasso, a família de Bedrock descansa por mais de 20 anos, sem nunca mais dar as caras nos cinemas.

Howard – O Super-herói (1986)

Quem chega agora à lista é a Toda Poderosa Marvel. Mas aqui em uma época muito antes de se tornar a potência que é hoje em dia. Antes de emplacar o Homem-Aranha, o Hulk ou sequer os X-Men e o Homem de Ferro nos cinemas, a primeira adaptação de um personagem Marvel para as telonas foi nenhum outro senão ‘Howard – O Pato’. Sim, o primo desbocado do Pato Donald foi uma brincadeira / homenagem da Marvel com a Disney. O maior crime cometido pelo produtor George Lucas, no entanto, foi criar uma versão para menores de idade do personagem incorreto – mesmo que o filme contasse com alguns momentos WTF, como uma pata nua de seios de fora e o sexo entre o pato protagonista e a humana vivida por Lea Thompson. Depois deste fiasco, o personagem já apareceu no MCU em muitas pontas, mas nunca em um título próprio. Imaginamos que algo possa ainda acontecer no Disney+.

O Sombra (1994)

Finalizando a matéria temos mais um herói que deu as caras em grande escala na década de 1990. No mesmo ano de ‘Os Flintstones’, ‘O Corvo’ e ‘O Máskara’, outro herói sombrio do passado ressurgia. Assim como a maioria dos títulos da lista, ‘O Sombra’ foi criado ainda na década de 1930. Curiosamente, o personagem surgia em um programa de rádio em 1931, como um narrador de histórias detetivescas. Sua popularidade foi tamanha que ele começou a expandir seus domínios para outras mídias, como HQs. Assim como Batman, ele é a identidade secreta de um milionário, que foi treinado em artes místicas de um país exótico da Ásia. A diferença é que o filme de ‘O Sombra’ se passa na mesma época em que a história foi criada, ou seja, na década de 1930. Até hoje o filme é elogiado por seu visual e pela direção de arte. No entanto não gerou uma continuação, e nada mais foi tentado com o personagem nesses quase 30 anos.

‘Fear the Walking Dead’: Confira os primeiros minutos da segunda metade da 4ª temporada

A AMC divulgou os primeiros minutos da segunda metade da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.

Assista:

Durante uma sessão de perguntas e respostas, Alycia Debnam-Carey revelou que sua personagem, Alicia Clark, deve continuar solteira em ‘Fear the Walking Dead‘, com o roteiro dando prioridade para outros aspectos de sua personagem.

“Estou feliz que a Alicia não precise estar em um relacionamento neste ponto da história. Acho que ela perdeu muito, e isso é improvável porque a única coisa que ela provavelmente deve ter em mente é sair desse poço de desespero. Ela está tipo: ‘Eu não preciso de nada, porque isso significa que eu não tenho mais nada a perder’.

A atriz continua, “Nós a vimos em um lugar muito sombrio na primeira metade da temporada, e eu posso dizer que vai ficar ainda pior. Ela é a única Clark restante. Ela é a única pessoa que apareceu no primeiro episódio e ainda está viva. Ela teve umas das maiores transformações de todos os outros. Ela era uma adolescente normal, mas agora toda sua família morreu e ela é uma guerreira no apocalipse. Há muitas coisas interessantes vindo para ela, e nós a veremos se reafirmar sozinha.”

A segunda metade do quarto ano estreará no dia 12 de agosto.

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A AMC já renovou oficialmente ‘Fear the Walking Dead‘ para a 5ª temporada.

‘Disque Amiga para Matar’: Nova série da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série ‘Disque Amiga para Matar‘ (Dead to Me).

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 3 de maio.

A trama gira em torno de uma amizade poderosa que floresce entre uma viúva desolada e uma mulher com espírito livre e um segredo chocante.

Christina Applegate (‘Tudo para Ficar com Ele‘) e Linda Cardellini (‘Scooby-Doo‘) estrelam.

‘Predestinado’: Drama espírita tem estreia adiada no Brasil; Confira a nova data!

A Imagem Filmes adiou em dois meses a estreia do drama nacional ‘Predestinado‘. Inicialmente prevista para estrear no início de abril, a produção chegará aos cinemas apenas no em junho de 2020 – sem data específica anunciada.

Confira o trailer:

Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.

Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.

Nova comédia de Halloween do Adam Sandler terá baixa classificação etária

Sem muitas surpresas, a nova comédia do Adam Sandler, intitulada ‘Hubie Halloween‘, terá baixa classificação etária.

O longa foi classificado PG-13 por “conteúdo cruel e sugestivo, linguagem e breve cenas de adolescentes festejando”.

Vale lembrar que, dentre os outros longas do ator em parceria com a Netflix, apenas ‘Os 6 Ridículos‘ e ‘Mistério no Mediterrâneo‘ tiveram baixas classificações indicativas.

Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand up comedy ‘Adam Sandler: 100%‘, assume a direção do projeto.

Sandler será o protagonista e fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

O elenco completo conta com Kevin James, Julie Bowen, Maya Rudolph, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis Kenan Thompson.

A comédia ainda não possui previsão de lançamento.

‘Mundo em Caos’: Sci-fi com Tom Holland será lançado na próxima semana no Brasil

A Paris Filmes confirmou o lançamento da ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking), estrelada por Daisy Ridley e Tom Holland, para o dia 13 de maio nos cinemas nacionais.

Além disso, um novo comercial dublado foi divulgado.

Confira:

Com 133 reviews computadas até o momento, o longa conquistou apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Pânico’: Ghostface ataca em nova imagem INCRÍVEL do próximo filme; Confira!

O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou uma nova imagem incrível, destacando o Ghostface, com uma faca sangrenta, prestes a fazer uma nova vítima.

Confira:

Ghostface in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.