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10 filmes que se você colocar numa cápsula do tempo farão sentido em qualquer ano que abrirem

Ao longo de toda nossa vida cinéfila, volta e meia nos deparamos com obras que se tornam marcantes quando enxergamos a atemporalidade, como se revisássemos o filme futuramente e todo o refletir se encaixe como uma luva em paralelo ao nosso entendimento de sociedade. Pensando sobre esse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que se você colocar numa cápsula do tempo farão sentido em qualquer ano que abrirem:

 

Aparências

Na trama, conhecemos Eve (Karin Viard) e Henri (Benjamin Biolay), um casal francês de classe alta que moram faz anos na Suíça. Ela uma competente gerente de uma biblioteca, ele um maestro rumo aos mais altos cargos de sua prestigiada profissão. Vivendo sob os holofotes da posição social que conquistaram, esse casamento se encontra em um presente frio. Quando Eve descobre a traição do marido com uma professora que dá aula ao único filho do casal, a protagonista se joga em uma noite de inconsequências se relacionando com o problemático Jonas (Lucas Englander). Quando um passa a descobrir a traição do outro, a trama vai se desenvolvendo rumo ao imprevisível.

 

Guapo’Y

Como seguir com a vida após um forte trauma em tempos de ditadura? Diretamente do Paraguai, exibido no Cine Bh 2023, o documentário Guapo’Y, dirigido pela cineasta Sofía Paoli Thorne, nos mostra os fortes e emocionados relatos de uma mulher que sofreu diversos traumas num campo de concentração paraguaio durante o período de governo autoritário de um dos mais cruéis ditadores da América do Sul, Alfredo Stroessner. Um fato interessante do projeto é que a narrativa consegue criar interessantes paralelos, tendo a Terra como referência em uma aplicação de simbolismo de esperança e cura.

 

Se a Rua Beale Falasse

Na trama, conhecemos uma carinhoso e carismático homem chamado Fonny (Stephan James), um artesão que vive sua vida para sua namorada e eterna amiga Trish (KiKi Layne). Certo dia, após ser confundido pela polícia, é acusado de um crime terrível e acaba parando na prisão. Sem medir esforços, Trish e sua família, correm desesperadamente para provar sua inocência. O tempo passa e muitos obstáculos pelo caminho o casal enfrenta. A belíssima trilha sonora dita o ritmo desse história forte e profunda.

 

Quo Vadis, Aida?

Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.

 

Zé

Na trama, ambientada nos tempos sombrios da ditadura, conhecemos Zé (Caio Horowicz), um rapaz vindo de uma família de classe média, influente dentro do Movimento Estudantil, que se junta a amigos com o mesmo pensar revolucionário fazendo parte assim de um grupo de resistência contra a Ditadura. Quando o cerco aperta para ele e outros membros do grupo, Zé resolve viver na clandestinidade, nesse tempo desenvolve uma família ao lado da companheira Bete (Eduarda Fernandes) e precisa viver longe de tudo e todos, praticamente ficando sem contato com os pais. Com a vida rumando para o imprevisível, uma traição de alguém próximo ao grupo será o início de mais uma tragédia na vida dele.

 

Adeus, Lênin!

Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Os Filhos de Isadora

A narrativa gira em torno do legado de Isadora Duncan, dançarina norte-americana percursora da dança moderna, e a tragédia que fez parte de sua vida. Ela perdera os filhos pequenos em um terrível acidente às margens do Rio Sena. Sem forças para um simples gesto, com o luto batendo na porta de suas emoções sem folga, criou um solo chamado de ‘A Mãe’. Essa série de movimentos ao longo dos anos tocou corações, profissionais da dança ou não, por onde fora exibido. Aqui em Os Filhos de Isadora, acompanhamos quatro mulheres e suas interpretações e sentimentos sobre esse solo emocionante.

 

A Felicidade das Coisas

Exibido na Mostra de Tiradentes e também na Mostra de Cinema de São Paulo, ambas no ano passado, o projeto segue a trajetória de Paula (Patrícia Saravy), uma mulher na casa dos 40 anos que está à espera do seu terceiro filho. Durante as férias de seus outros dois filhos, ela resolve chamar a mãe e viajar com todos eles para a casa de praia da família onde está sendo construída um grande sonho das crianças: uma piscina. Só que o tempo passa e algumas dificuldades financeiras inesperadas atrasam a obra, deixando esse sonho em segundo plano. Assim, a protagonista enfrentará conflitos que vão desde os embates com sua mãe, o descaso do marido que está em São Paulo, os pensamentos sobre o futuro para seu próximo filho, até as dificuldades de se entender com seu filho mais velho.

 

O Guia da Família Perfeita

Na trama, acompanhamos um pai de família (Louis Morissette), que está em um momento complicado no seu trabalho e precisa lidar com o que imagina ser o certo como caminho para seguir sua filha mais velha (do primeiro casamento), que mora com ele e sua atual esposa, além do seu filho mais novo desse segunda casamento. Passando por situações que vão desde a pressão sobre sua filha até mesmo sua falta de compreensão com as tentativas da esposa em ser uma mãe perfeita, o protagonista precisará aprender a entender melhor a todos que o cercam.

 

Crítica 2 | A Bela e a Fera

A Tale As Old As Time

Um pouco de história e contextualização. A Bela e a Fera, animação da Disney de 1991, foi lançada numa época em que o estúdio estava consolidando uma nova fase, após um período não muito criativo nas décadas de 1970 e 1980. No final de tal década, em 1989 precisamente, a Disney emplacou um verdadeiro fenômeno, que atendia pelo nome de A Pequena Sereia, e trazia de volta uma tendência lá do passado, de seu primeiro filme (Branca de Neve, de 1937): de fortes protagonistas femininas que superavam as dificuldades com todas as armas necessárias em busca de seu sonhado destino.

A Bela e a Fera (cuja origem da história remete a um conto francês antigo) chegava na esteira deste sucesso, indo além em sua animação. A tecnologia sempre em evolução permitiu ao longa utilizar técnicas inovadoras, como a sequência de dança no salão entre os protagonistas, confeccionada através da animação tridimensional. Com os novos tempos, as protagonistas de A Pequena Sereia e A Bela e a Fera eram ainda mais independentes e emancipadas, seguindo na contramão do que a sociedade esperava delas e buscando por conta própria seu caminho, desejos, aspirações e sonhos.

Fora isso, A Bela e a Fera quebrava outro paradigma, foi a primeira animação da história a ser indicada ao Oscar na categoria principal de melhor filme, numa época em que apenas cinco produções cinematográficas eram presenteadas com tal honraria em seu respectivo ano. Querem falar de moral? Na década de 1990, A Bela e a Fera serviu para cimentar a nova fase da Disney, cujos sucessos em sequência que seguiram inauguravam uma era apoteótica para o estúdio, muito imitada por sinal. Neste período, a concorrência estava à espreita, vinda de estúdios como a FOX (FernGully, Anastasia e Titan), Warner (A Espada Mágica, O Gigante de Ferro, O Rei e Eu e o Cristal e o Pinguim) e a Dreamworks, recém criado estúdio de Steven Spielberg, que investia pesado em suas animações, como O Príncipe do Egito, Sinbad e Caminho para El Dorado.

Agora, nova década, novas regras, e a Disney se reinventa mais uma vez, criando uma nova tendência: a refilmagem de seus clássicos animados em versão live action, ou seja, com atores reais de carne e osso. Podemos dizer que tudo começou em 2014, com Malévola, uma repaginada na história da Bela Adormecida, trazendo a vilã como protagonista. Antes, tivemos 101 Dálmatas (1996) e Alice no País das Maravilhas (2010), mas após o citado filme de 2014 a coisa engatou verdadeiramente. Seguiram Cinderela (2015) e Mogli: O Menino Lobo (2016). Em breve teremos Dumbo (de Tim Burton), Aladdin, Mulan e o Rei Leão – do mesmo Jon Favreau de Mogli. Ou seja, o revisionismo definitivamente chegou para ficar, quer aprovemos ou não.

Tudo isso para chegarmos até a versão moderna de A Bela e a Fera, dirigida por Bill Condon, talentoso cineasta responsável por obras cinematográficas de bastante qualidade, vide Deuses e Monstros (1998), Kinsey: Vamos Falar de Sexo (2004), Dreamgirls: Em Busca de um Sonho (2006) e Sr. Sherlock Holmes (2015). Pode não parecer, mas o tempo influencia e reflete sua época, mesmo em histórias universais e atemporais, como o caso desta. Mesmo que o objetivo do cineasta fosse se manter o mais fiel possível ao desenho, agora clássico, da Disney – aparentemente mais próximo do conto original, com artefatos de teletransporte ausente do filme de 1991 – tal tarefa seria refutada devido ao peso do hoje.

Assim como os contos do passado, mesmo que representassem outra época, eram reflexo do presente e de sua sociedade (igualmente como obras que vislumbram o futuro, como na ficção científica), uma adaptação atual acaba adquirindo traços modernos, mesmo que por osmose. E isso é bem verdade no novo A Bela e a Fera, que utiliza casais interraciais e flerta com a homossexualidade de outros personagens, tudo para servir o presente. Mas antes que os mais radicais e conversadores comecem a atirar pedras, vale dizer que em seu cerne, a trama permanece a mesma, pregando o amor que está dentro até mesmo das criaturas mais bestiais.

A história muito conhecida apresenta um príncipe egocêntrico que tinha tudo, menos humildade. Ao negar abrigo a uma idosa, termina amaldiçoado por uma feiticeira, transformado numa aberração feral, seu castelo num lugar frio, e seus serventes em objetos inanimados, como um candelabro e um relógio, por exemplo. A produção é impecável, Condon cria um filme belíssimo visualmente, dono de uma direção de arte chamativa, uma fotografia que salta da tela e figurinos que desde já garantem presença no próximo Oscar. É como se realmente fôssemos transportados para a animação de 1991, que ganha literalmente vida, saindo de um papel opaco para uma vibrante realidade.

As atuações igualmente são satisfatórias. Emma Watson é uma Bela eficiente, se comportando um pouco como a Hermione crescida (e não é exatamente o que a Bela é?), a atriz dá seu recado apesar de não conseguir atingir totalmente o brilho esperado no papel. Quem menos se destaca é Dan Stevens, se saindo melhor como a criatura do que em sua forma humana. Já o elenco de apoio – que conta com nomes como Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Kevin Kline e Josh Gad – transborda carisma. No entanto, o rouba cenas do longa se chama Luke Evans, na pele do vilão Gaston.

Devo confessar que uma mudança brusca de pensamento tomou conta deste que vos fala ao adentrar a sessão deste filme. Sem muito entusiasmo, proferia minha falta de interesse pela obra desde o lançamento de seu primeiro trailer. Estas refilmagens humanas de animações não fazem minha cabeça. Mas a magia contida durante a projeção é inegável e incontrolável, apelando não só para a nostalgia, mas para a paixão de quem ama verdadeiramente todos os componentes necessários de uma obra cinematográfica. Aos poucos, a incredulidade foi dando lugar ao sentimento, à emoção. As músicas, não podemos esquecer em momento algum que se trata de um musical, mescladas às cenas funcionam em harmonia, prontas para amolecer o mais duro dos corações. Dito e feito. Ao final, nó na garganta e lágrima nos olhos.

Qual foi o MELHOR ANO da década de 80 para o cinema? Ajudamos você a decidir!

Os anos 80 foram uma década sem igual para a cultura mundial. Todos que tiveram a felicidade de crescer nessa época jamais esquecerão de cada detalhe absurdo (para os padrões de hoje) que construía essa era politicamente incorreta ao extremo. O que se precisa levar em conta, no entanto, é que o período estabeleceu o que viria a ficar conhecido como blockbuster, um tipo de filme que transcendia as salas de cinema, migrando para o nosso dia a dia e fazendo parte de tudo quanto é merchandising que permeava nossas rotinas. Antes, quando se saía de uma sala de cinema, o filme continuava lá, ao máximo sendo discutido e comentado em alguns círculos cinéfilos. Com a chegada dos anos 80 e o seu cinema entretenimento, tais filmes deixavam as salas e viravam camisetas, bonecos, videogames, desenhos animados, lancheiras, roupas de cama e por aí vai.

Os arrasa-quarteirão, como todos estão cansados de saber, na verdade nasceram em 1975 com Tubarão, o primeiro filme-evento da história do cinema. Ele foi seguido dois anos depois com Star Wars. Mas enquanto o fim da década de 70 elegeu apenas dois fenômenos cinematográficos (e precisamos saber diferenciar sucessos, como Rocky e Alien, por exemplo, de fenômenos), a partir da década de 1980 a coisa deslanchou sem volta. Daí vieram O Império Contra-Ataca, Indiana Jones, E.T., Os Caça-Fantasmas, De Volta para o Futuro, Top Gun…, só para citar alguns. A cada novo ano da década de 80, uma nova enxurrada de fenômenos, até chegar no que temos hoje. Mas e qual foi o melhor ano da década de 1980 para o cinema? Elegê-lo pode ser uma missão impossível. Mas aqui nessa nova matéria, o que propomos é uma ajuda, para que cada um decida por conta própria. E para isso, listamos dez dos maiores sucessos de cada ano da década de 80 para você ter o gostinho do que foi a era. É claro que deixamos muita coisa boa de fora, caso contrário a matéria não teria fim. Mas já dá para ter uma ideia. Confira e decida.

1980

Como dito, Tubarão (1975) e Guerra nas Estrelas (1977) foram os primeiros blockbusters da história do cinema. No início da década de 80, mais precisamente em 1980, os fãs puderam sentir o estrondo novamente, com o lançamento da primeira continuação de Star Wars, o sombrio O Império Contra-Ataca. E daí foi batata, surgia um novo fenômeno nas telonas. Fora isso, 1980 reservou ainda as estreias de alguns filmes ainda muito queridos pelo público até hoje, passados 42 anos, como os clássicos do terror O Iluminado e o primeiro Sexta-Feira 13, as comédias Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu e os Irmãos Cara-de-Pau, os romances Em Algum Lugar do Passado e o clássico absoluto da Sessão da Tarde A Lagoa Azul, o suspense Vestida para Matar, o drama de boxe Touro Indomável e o blockbuster Superman II – A Aventura Continua.

1981

Podemos dizer que os pais do cinema blockbuster foram Steven Spielberg e George Lucas. A cada ano no período os filmes de maior sucesso pertenciam a um ou a outro. Ou às vezes aos dois juntos. É o caso com essa criação chamada Indiana Jones e sua primeira aventura nas telonas: Os Caçadores da Arca Perdida. Criado por Lucas e dirigido por Spielberg, não teve para ninguém, e era criado um novo fenômeno. Mas 1981 ainda reservou aventuras apocalípticas como Mad Max 2 e Fuga de Nova York, dramas Oscarizados como Carruagens de Fogo, filmes de terror como Um Lobisomem Americano em Londres e Evil Dead – A Morte do Demônio, comédias como Arthur – O Milionário Sedutor e a escrachada Porky’s – A Casa do Amor e do Riso, a aventura medieval Excalibur – A Espada do Poder e o cult relançado este ano Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída.

1982

Aqui quem marcava o golaço era novamente Steven Spielberg, desta vez de forma solo, sem a ajuda do colega George Lucas. O tópico aqui? E.T. – O Extraterrestre, é claro. E para quando os mais novos perguntarem por que tanta veneração dos cinéfilos pelo diretor, a resposta é esta. Alguns dos longas mais icônicos da sétima arte são de sua autoria. Fora E.T., Spielberg também teve o dedo em outro clássico no mesmo ano, este de terror, com Poltergeist – O Fenômeno. Quem marcou grande também foi o astro Sylvester Stallone, com os sucessos de Rocky III – O Desafio Supremo e Rambo – Programado para Matar. Ainda tivemos as ficções cult Blade Runner – O Caçador de Androides e o terror O Enigma de Outro Mundo, o drama épico Oscarizado Gandhi, a aventura Conan – O Bárbaro, a comédia adolescente Picardias Estudantis e o blockbuster Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan.

1983

É seguro dizer que a cada ano que passava na década de 1980, o cinema ficava ainda mais pop, e ganhávamos um número maior de produções que perpetuam até hoje no consciente coletivo dos fãs. Alguns filmes são realmente inesquecíveis. É o caso de O Retorno de Jedi, o terceiro Star Wars que encerraria a trilogia nos anos 80, e só seria revivida no fim dos anos 90. Hoje, é inconcebível alguém que nunca tenha ouvido falar em Star Wars – provavelmente a maior franquia da cultura pop de todos os tempos. Além dele, tivemos clássicos cult como Scarface, Flashdance e Vidas Sem Rumo, comédias emblemáticas como Férias Frustradas, Trocando as Bolas e Negócio Arriscado, filmes de terror como Christine – O Carro Assassino e Tubarão 3, e o blockbuster Superman III.

1984

Foi a partir de 1984 que a concorrência ficaria verdadeiramente pesada. Até essa data, a diferença da soberania de um filme sobre os demais era clara e não deixava espaço para muita competição. Por exemplo, os anos de 1980, 1981, 1982 e 1983 foram dominados respectivamente por O Império Contra-Ataca, Os Caçadores da Arca Perdida, E.T. e O Retorno de Jedi. Mas, quando falamos em 1984, a coisa muda de figura. Por mais que a primeira continuação de Indiana Jones, com o sombrio O Templo da Perdição, parecesse a escolha certa para dominar seu respectivo ano, em seu caminho apareceram algumas pedras no sapato, intituladas Os Caça-Fantasmas e Um Tira da Pesada, que igualmente se tornaram blockbusters de respeito, desafiando a liderança das bilheteiras. Mas e quem disse que a coisa ficou por aí, um dos anos mais concorridos da década trouxe ainda Karatê Kid – A Hora da Verdade, Gremlins e Footloose – Ritmo Louco. Além disso, garantiria também o lançamento de obras cult de grande popularidade como O Exterminador do Futuro, A História Sem Fim, o terror A Hora do Pesadelo e o clássico da Sessão da Tarde Splash – Uma Sereia em Minha Vida.

1985

Em 1985 as bilheterias voltaram a estremecer. Sylvester Stallone voltava a atacar em dose dupla, três anos depois trazendo de volta às telonas dois de seus personagens mais famosos e queridos: o veterano do Vietnã em Rambo II – A Missão, e o pugilista Balboa em Rocky IV. E por pouco ele não pegou para si o topo, não fosse por um filme de viagem no tempo inesquecível chamado De Volta para o Futuro, o líder de 1985, e ainda um dos filmes mais queridos da história do cinema. Mas quando falamos em filmes queridos, precisamos lembrar também de Os Goonies, Clube dos Cinco e Mulher Nota Mil, três dos filmes juvenis mais atemporais da sétima arte. Em matéria de afeto ainda temos o drama A Cor Púrpura (Spielberg tem a assinatura em muitos filmes de 1985) e Cocoon. Mas o ano não esqueceu a adrenalina, servida por Arnold Schwarzenegger em Comando para Matar e Mel Gibson em Mad Max – Além da Cúpula do Trovão.

1986

Este ano de 2022, o lugar mais alto no pódio das maiores bilheterias pertence ao astro Tom Cruise. O ator é uma das lendas ainda em atividade em Hollywood, e para quem duvida é só voltar 36 anos no passado e perceber que em 1986, o pódio também foi dele, com o Top Gun – Ases Indomáveis original. Aqui, no entanto, Cruise ainda não era o astro estabelecido que é hoje, mas Top Gun foi seu primeiro passo para isso. Quem chega logo atrás é o mega sucesso Aliens – O Resgate, de James Cameron, que eleva todos os conceitos de Alien (1979) ao cubo. Mas quando falamos em cults adolescentes queridos, precisamos mencionar imediatamente Curtindo a Vida Adoidado, A Garota de Rosa-Shocking e a continuação Karatê Kid 2. Já quando o assunto é ação e aventura, os fãs ainda guardam um lugar especial no coração para Os Aventureiros do Bairro Proibido, Highlander – O Guerreiro Imortal e (Stallone) Cobra. Falando de terror, o filme de 1986 é A Mosca, e no terreno do romance o sucesso foi 9 ½ Semanas de Amor, que incendiou as telas.

1987

O ano de 1987 é sem dúvidas o mais imprevisível quando falamos em sucessos do cinema. Isso porque diferentemente de todos até agora, sabíamos exatamente anunciar “o grande” sucesso de cada ano. Quando voltamos 35 anos no tempo, é bem provável que muitos dos fãs apontem para blockbusters como O Predador, Robocop – O Policial do Futuro ou Máquina Mortífera como o possível campeão de bilheteria. Mas a verdade é que a primeiríssima posição pertenceu a Três Solteirões e um Bebê, comédia emblemática da década. Você imaginava? E que tal o segundo lugar, o thriller Atração Fatal. Se pensarmos que o ano ainda teve sucessos como Dirty Dancing – Ritmo Quente, Os Intocáveis, Bom Dia Vietnã e Império do Sol, tudo fica ainda mais confuso. Ah sim, em matéria de terror, o representante é o divertido Os Garotos Perdidos.

1988

No penúltimo ano da década de 80, temos alguns pesos pesados que podem confundir os fãs sobre qual deles foi o maior sucesso em 1988. Talvez os dois primeiros que venham à cabeça dos cinéfilos sejam o ícone da ação Duro de Matar e a comédia sensação de Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York. Ambos realmente foram grandes sucessos, mas quem fica no pódio como a maior bilheteria de seu respectivo ano é o revolucionário Uma Cilada para Roger Rabbit, seja por misturar atores reais com animação como nunca anteriormente, ou por conseguir os direitos de personagens da Disney, da Warner e da Universal, como Mickey, Perna Longa e Pica-Pau, e mesclá-los num único filme. Hoje, seria como misturar Marvel e DC. Em segunda posição, outro filme muito famoso, este um drama ainda muito querido, Rain Man, com Tom Cruise e Dustin Hoffman. 1988 ainda trouxe as comédias Corra que a Polícia Vem Aí, Quero Ser Grande e Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice), o terror Brinquedo Assassino (apresentando o boneco Chucky ao mundo), o filme de luta máximo O Grande Dragão Branco, e o drama italiano cult Cinema Paradiso.

1989

Finalizando os anos 1980, podemos citar a frase do astro Sylvester Stallone para definir o que viria a seguir para o cinema entretenimento. Com a estreia do fenômeno Batman – o filme número 1 de 1989 e um que não se tratava de uma continuação – Stallone previu o fim da era dos astros e o nascimento das marcas. O que ele talvez tenha previsto foi a era dos personagens, leia-se heróis de quadrinhos, que fazem sucesso independente de quem os interpreta. Mas Batman, de Tim Burton, não teve vida fácil, pois em sua cola chegavam nada menos que quatro sequências de filmes de sucesso, só para citar as mais famosas. Elas são Indiana Jones e a Última Cruzada, De Volta para o Futuro 2, Os Caça-Fantasmas 2 e Karatê Kid 3. Fora isso, a Disney voltava com tudo aos holofotes, fosse no terreno das animações, com A Pequena Sereia, ou em live-action, com Querida Encolhi as Crianças. Mas 1989 ainda reservava espaço para alguns dramas que fariam muito sucesso, vide Sociedade dos Poetas Mortos, Conduzindo Miss Daisy e Faça a Coisa Certa.

2ª temporada de ‘The Orville’ ganha trailer completo e data de estreia

O trailer completo da 2ª temporada de ‘The Orville‘ foi divulgado na Comic-Con.

Assista:

Além disso, foi revelado que o novo ano estreará no dia 30 de dezembro.

A atriz Leighton Meester, a Blair de ‘Gossip Girl‘, fará uma participação especial.

A série que parodia ‘Star Trek‘, ‘The Orville‘, já iniciou os trabalhos da segunda temporada. E segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.

A publicação ainda afirma que é improvável que ela retorne à FOX em 2018. O criador e astro Seth MacFarlane teria sugerido isso, pontuando que o trabalho de pós-produção com os efeitos especiais pode se estender um pouco mais, considerando que na nova temporada eles serão ainda mais fortes.

‘Gotham’ ganha trailer ESTENDIDO focado em Bane; Assista!

A FOX divulgou um trailer estendido de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane West.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘The Batman’: Robert Pattinson revela o que o atraiu ao projeto

Em uma entrevista descontraída com Jennifer Lopez em Variety Actors on Actors, Robert Pattinson revelou o que o atraiu a interpretar o cavaleiro das trevas no aguardado ‘The Batman‘.

“Eu fiquei muito focado nesse projeto e não fazia ideia o motivo. Eu sabia que eles estavam fazendo um novo filme do Batman e isso realmente me atraiu. Há um sentimento diferente quando você quer fazer algo que já tem um grande público – em que a antecipação dos fãs já é grande. Gosto de fazer coisas que o público não conheça e meio que não saiba o que esperar. É uma situação muito diferente, mas o desafio é interessante.”

Ele completa, “Eu não tenho interesse em interpretar um personagem heroico. [Batman] é um personagem muito, muito problemático. Acho muito interessante ver que o Batman tem dificuldades – ao menos em algumas versões. Ele não se reconhece como uma figura heroica e isso é interessante.”

Além de Pattinson, o elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Jayme Lawson.

‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Sugar Rush’: Naya Rivera participou da 3ª temporada; Episódio será dedicado à atriz!

De acordo com o Deadline, Naya Rivera participou de um episódio da 3ª temporada do reality ‘Sugar Rush‘, da Netflix.

A atriz gravou sua participação como jurada em fevereiro e o episódio será dedicada em sua memória, trazendo uma mensagem especial antes dos créditos de abertura.

O terceiro ciclo da produção será lançado amanhã, dia 31 de julho.

Confira o trailer:

A atriz faleceu em um trágico incidente no Lago Piru e o seu corpo foi encontrado apenas dias após o seu desaparecimento.

A delegacia de polícia de Ventura, Califórnia, confirmou que a causa da morte foi ‘afogamento acidental’.

O atestado policial diz que:

“O corpo foi submetido a raio-X e a uma autópsia completa. As descobertas são consistentes com afogamento e a condição do corpo é coerente com o tempo em que ela esteve submersa. Não foram encontradas lesões ou marcas de doenças. Também não há sinais positivos de drogas ou álcool como agentes influentes na causa da morte da morte.”

Confira:

“O documento em anexo foi divulgado recentemente pelo Institulo Médico Legal do Condado de Ventura em relação à morte de Naya Rivera, cujo corpo foi encontrado ontem no lago Piru.”

Entenda o caso:

Naya e seu filho de 4 anos, Josey Hollis Dorsey, estavam nadando no lago Piru quando algo terrível aconteceu na quarta-feira (08). O pequeno Josey voltou ao barco e, quando as autoridades chegaram o encontraram, ele lhes disse que estava nadando com sua mãe e não sabia o que havia acontecido com ela.

Ao que parece, ela ajudou o filho a subir num barco, mas não conseguiu fazer o mesmo, desaparecendo devido às correntezas imperceptíveis do lago.

Naya fez seu nome como atriz e modelo infantil, que apareceu em vários comerciais de TV nacionais. Ela conseguiu o papel de Hillary Winston em ‘A Família Real‘, com apenas 4 anos de idade. Ela recebeu uma indicação para o Young Artist Award.

A grande chance de Naya veio em 2009, quando ela conseguiu o papel de Santana Lopez na série de sucesso da FOX, ‘Glee‘.

O CinePOP relembra a sua carreira e seus principais momentos como uma forma de homenageá-la após seu triste falecimento.

Infância e adolescência

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Nascida em 12 de janeiro de 1987, Naya começou na TV como a maioria das crianças: em comerciais. Mas logo ela migrou para a ficção, e aos 4 anos abocanhou um papel na sitcom da CBS ‘The Royal Family’, que ficou no ar entre 1991 e 1992. Na trama, cocriada por Eddie Murphy, Naya viveu Hilary Winston, e a história começa quando Elizabeth, recém-divorciada, retorna para a casa dos pais com seus três filhos — Curtis, Kim e a própria Hillary. Assim, Al e Victoria, que sempre lutaram tanto para tirarem os filhos de dentro de casa, acabam mergulhando novamente em uma vida turbulenta cheia de crianças e adolescentes com a filha e os netos.

Apesar da vida curta de 15 episódios, a atração foi o suficiente para alçar a jovem Naya a se manter ativa no mundo das atuações, mesmo em tão tenra idade. Até a adolescência, ela acumulou participações, mesmo que breves, em séries como ‘Um Maluco no Pedaço’, ‘Family Matters’, The Simbad Show, Live Shot, ‘SOS Malibu’ e ‘Gênio do Barulho’.

Em 2002, Naya apareceu no videoclipe musical da canção ‘Why I Love You’, da boyband hoje extinta B2K, e no mesmo ano uma pequena participação em ‘Bernie Mac, Um Tio da Pesada’ se estendeu por mais 10 episódios esporádicos até 2006. 

Ainda neste período, Naya atuou na peça U Don’t Know Me: The Musical, de Mark E. Swinton, tanto em Los Angeles quanto na turnê nacional. A história acompanhava três jovens — Nick, Alonzo e Shalon — que passaram toda a vida em lares temporários, e decidem enfrentar as expectativas e Nova York, vencendo a cada desafio que passa. 

Glee

Entre testes e empregos temporários, Naya Marie Rivera foi escalada, em 2009, para uma série de comédia que estrearia em setembro daquele ano na Fox. Quando ninguém sabia que Glee se transformaria no sucesso que virou, Naya foi escalada para viver a líder de torcida Santana Lopez, uma jovem fria e com tendências vilanescas que anda para todo canto com a melhor amiga, Brittany S. Pierce (Heather Morris) e a head bitch in charge, a líder do trio, Quinn Fabray (Dianna Agron). O ar determinado e competitivo de Santana logo ganhou o público — assim como a relação com Brittany e o ship que ficaria conhecido como Brittana —, e da segunda temporada em diante, Rivera se tornou um dos membros regulares do elenco. Sob os holofotes era seu lugar.

O destaque de Santana e a sua relevância dentro da história mudariam significativamente após a revelação de sua sexualidade e sua dificuldade para se assumir como lésbica. O relacionamento com Brittany estava entre os favoritos dos fãs, e o fato de ter sido retratado como um dos principais casais da série — com direito a casamento no final e tudo — foi celebrado como um dos grandes acontecimentos. 

Apesar de os dias em Glee não terem sido sempre às mil maravilhas — e intrigas de bastidores tenham sempre dado um jeito de ressurgir —, Rivera protagonizou alguns dos números musicais mais celebrados da série, como Rumor Has It/Someone Like You, Valerie, Me Against the Music, além de ter gravado La Isla Bonita com Ricky Martin.

Após a 3ª temporada da série, a participação de Santana diminuiu, assim como todo o restante do elenco principal, mas ela é creditada em 113 dos 121 episódios da série. A personagem começa a prestar faculdade no Kentucky, mas eventualmente se muda para Nova York com Kurt (Chris Colfer) e Rachel (Lea Michele), onde faz várias tentativas de lançar uma carreira, de uma parceria com Mercedes (Amber Riley) a agente de Rachel, e acaba sendo selecionada para ser a garota-propaganda de uma marca de creme. Um dos grandes momentos do final da série é o seu casamento Brittana, que ocorre no episódio 8 da 6ª temporada.

Pós-Glee

Ainda em 2011, Naya assinou contrato com a Columbia Records para lançar sua carreira solo, e divulgou o single ‘Sorry’, em 2013. Em 2014, sua estreia nas telonas foi o terror ‘Na Porta do Diabo’, exibido pela primeira vez no festival South by Southwest com uma recepção mediana. 

Naya Rivera em Step Up: High Water

Em 2016, Rivera lançou o livro de memórias “Sorry Not Sorry: Dreams, Mistakes and Growing Up”, em que ela reconta a sua história de sua carreira e os erros e acertos nos bastidores de ‘Glee’. Na obra, ela entra em detalhes de seu desentendimento com Lea Michele, e revela que fez um aborto em 2010. 

Ainda em 2015, Rivera fez uma participação em cinco episódios da série ‘Devious Maids’, do canal Lifetime, mas voltou a um papel recorrente em 2018, quando foi anunciada no elenco da série de TV ‘Step Up: High Water’, um derivado de ‘Ela Dança, Eu Danço’ que recentemente migrou do YouTube para o canal Starz. Na trama, ela interpretou Collette Jones, administradora da Escola de Artes Dramáticas High Water.

Naya Rivera faleceu aos 33 anos vítima de um trágico afogamento. A atriz saiu para nadar com o filho, Josey, no Lago Piru, no sul da Califórnia. Ela alugou um barco às 13h locais, e deveria retornar 3h depois. Quando não voltou, a equipe saiu para localizá-la, e encontrou a criança no barco sozinha. Josey, que usava um colete salva-vidas, afirmou às autoridades que saiu para nadar com a mãe, mas ela não voltou.

‘The Boys’: Reina Hardesty entra para o elenco da série derivada

De acordo com Deadline, Reina Hardesty (‘The Flash’) entrou para o elenco da série derivada de ‘The Boys‘, que será ambientada em uma faculdade para superdotados.

A atriz interpretará uma das protagonistas, mas detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Lizze Broadway (‘Here and Now’), Shane Paul McGhie, Aimee Carrero e Maddie Phillips.

A trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

A série vai misturar o tema universitário com ‘Jogos Vorazes‘, trazendo a sátira e atrevimento da série principal.

Craig Rosenberg será o showrunner e escreverá o roteiro do piloto.

Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg serão os produtores do spin-off.

Ainda não há previsão para o lançamento da série.

‘Batman’ e ‘Pânico’ são os filmes mais AGUARDADOS de 2022, segundo o IMDb

O IMDb divulgou a uma lista com os filmes mais aguardados de 2022. Sem muitas surpresas, o novo filme solo do ‘Batman‘ ficou em primeiro lugar, seguido de diversos outros filmes de super-heróis.

A segunda posição, no entanto, é uma surpresa e mostra a força do gênero terror nas telonas.

Confira a lista completa:

  1. Batman
  2. Pânico
  3. Thor: Amor e Trovão
  4. Top Gun: Maverick
  5. Killers of the Flower Moon
  6. Jurassic World: Domínio
  7. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
  8. Missão Impossível 7
  9. Uncharted: Fora do Mapa
  10. The Flash

Vale lembrar que os dados são compilados de acordo com a popularidade dos filmes no site do IMDB. Por este motivo, a lista figura diversos longas que serão lançados nos primeiros meses de 2022, que já tiveram suas campanhas de marketing iniciadas.

É por isso que não vemos filmes como ‘Aquaman 2‘ e ‘Pantera Negra 2‘ no TOP 10, apenas de ambos também serem muito aguardados.

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.

Confira a sinopse completa:

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Thomas Jane é um caçador de vampiros nas imagens do terror cômico ‘Slayers’

O terror cômico ‘Slayers‘, estrelado por Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) e Abigail Breslin (‘Scream Queens’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

K. Asher Levin é responsável pela direção, e também serve como produtor ao lado de Breslin.

A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).

O elenco ainda conta com Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de outubro.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Sequência terá muitos efeitos PRÁTICOS, afirma Michael Keaton

Em entrevista ao Empire, Michael Keaton (‘The Flash’) fez questão de enfatizar que a vindoura sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.

O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.

“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”

Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”

Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).

‘Entrevista com o Vampiro’: Teatro dos Vampiros é destaque no novo trailer da 2ª temporada

A AMC divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Romance em estação espacial no trailer de ‘Pergunte às Estrelas’, novo k-drama da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série coreana ‘Pergunte às Estrelas‘.

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A produção será lançada na plataforma no dia 4 de janeiro.

Ambientada no cenário de tirar o fôlego de uma estação espacial, a trama explora o amor, a confiança e a conexão humana em um mundo onde todos os recursos são preciosos e as emoções são profundas.

Lee Min-ho e Kong Hyo-jin estrelam a produção.

Park Shin-woo é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Seo Sook-hyang (‘Tudo Bem não ser Normal’).

Horrores bíblicos assombram Nicolas Cage no novo teaser de ‘Segredos do Deserto’; Confira!

O terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou um novo teaser sinistro.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

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O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

‘Toy Story 5’ deve abrir com US$ 275 milhões e se tornar a MAIOR estreia global da franquia

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que a aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ deve quebrar recordes em sua estreia nos cinemas mundiais.

Nos EUA, a animação deve abrir em torno de US$ 140 milhões – o que representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior da história da franquia.

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 135 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 275 milhões.

Apesar dos números representarem a maior abertura global da saga, a animação não deve quebrar o recorde de maior estreia mundial para um filme da Pixar, que atualmente pertence à sequência ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Sucesso entre os críticos, ‘Toy Story 5‘ alcançou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)

“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)

“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)

“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)

“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)

“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)

“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)

“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys)

‘Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 18 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Final Portrait’: Filme dirigido e escrito por Stanley Tucci ganha novo trailer

O drama ‘Final Portrait’ ganhou seu mais novo trailer.

Confira:

A trama se passa em Paris, em 1964, e traz a história de James Lord (Armie Hammer), um amante e negociador de arte que recebe o convite para se tornar o próximo retrato do mundialmente conhecido artista plástico, seu amigo Alberto Giacometti (Geoffrey Rush).

No entanto, as instabilidades emocionais de Giacometti dificultam o processo de criação e amizade dos dois acaba sendo desafiada por todas as intempéries que surgem no meio do caminho.

‘Final Portrait’ conta também com Clémence Poésy, Tony Shalhoub e Sylvie Testud no elenco.

Dirigido e escrito pelo astro Stanley Tucci, o drama chega aos cinemas em três de agosto deste ano.

 

 

 

‘The Blacklist’: Season finale ganha nova imagem

A season finale da quinta temporada de ‘The Blacklist’ estreia no dia 16 de maio nos Estados Unidos e uma nova imagem foi divulgada, com exclusividade, pela revista Entertainment Weekly.

Confira:

 

 

 

 

 

‘Hellboy’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou novas imagens oficiais, divulgadas pelo Twitter oficial da produção.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour. Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘A Máfia dos Tigres’: Joe Exótico quer Brad Pitt como protagonista da cinebiografia

O documentário ‘Máfia dos Tigres’ (Tiger King), original da Netflix, tem conquistado o mundo com uma narrativa bizarra e peculiar e as conversas a respeito de uma adaptação cinematográfica estão cada vez mais latentes em Hollywood.

E um dos assuntos que mais se especula é justamente sobre quem deveria dar vida ao Joe Exótico em uma inevitável cinebiografia. O comediante Dax Shepard, esposo da atriz Kristen Bell, já havia revelado seu desejo de viver o polêmico proprietário do zoológico de tigres, assim como o ator David Spade.

E durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, os diretores da minissérie, Eric Goode e Rebecca Chalklin, revelaram que Joe Exótico já possui suas escolhas para o papel, sendo um deles um recente vencedor do Oscar:

“Ele gostaria que Brad Pitt ou David Spade o interpretassem. Ele nem se refere ao David Spade pelo seu próprio nome. Ele o chama de ‘Joe Sujo‘”.

Vale ressaltar que ‘Joe Sujo‘ é uma comédia lançada em 2001, estrelada por Spade. O visual do ator no filme em questão se tornou alvo de várias comparações com o próprio estilo de Joe Exótico.

Confira o trailer da minissérie:

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘The Conners’: Membro da equipe técnica morre no set de filmagens

Um membro da equipe técnica da série ‘The Conners‘ faleceu no set de filmagens da produção, em Burbank – Califórnia. A informação foi revelada pela revista EW.

Segundo a publicação, a vítima, um homem cujo nome e idade permanecem em sigilo, teria falecido em virtude de um “evento médico fatal”.

Uma representante da Werner Entertainment, responsável pela produção da sitcom para a emissora ABC, compartilhou o ocorrido por meio de um comunicado oficial:

“Ele foi um membro muito amado das famílias The Conners e Roseanne por mais de 25 anos. E à medida em que nos lembramos do nosso querido colega, pedimos para que vocês respeitem a privacidade de sua família e entes queridos, neste processo de luto”.

Segundo o portal TMZ, o homem trabalhava com a parte de iluminação e estava na faixa dos 50 anos. A equipe médica do estúdio, presente no set, não conseguiu reavivar o funcionário, que fora declarado morto no local.

Confira trailer da 3ª temporada da comédia ‘The Conners‘, que aborda a pandemia de coronavírus.

Confira:

Recentemente, a atriz e produtora executiva Sara Gilbert revelou como a pandemia de COVID-19 será abordada no novo ciclo.

“As pessoas provavelmente querem um descanso e não querem ficar sempre ouvindo sobre a pandemia. Há algumas narrativas [na próxima temporada] que abordam o COVID-19, sobre como afetou nossas vidas, mas também haverá muitas outras histórias que não terão relação com isso. No cartaz, nós estamos usando máscaras, mas esse não será o foco de toda narrativa.”

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

Crítica | That ‘90s Show: Sequência de That ‘70s Show tem seu coração no lugar certo, mas falta carisma e maturidade

Um fenômeno POP que atravessou as décadas de 90 e 2000, That ’70s Show foi um sopro criativo no formato de sitcoms. Uma comédia familiar majoritariamente centrada em seus protagonistas adolescentes, ela era uma caricatura da era hippie e de todos os demais estereótipos socioculturais que moldaram o período em questão. Propositalmente formulaica para se apresentar como uma sátira, a produção flertava com um humor mais saliente, deixando boa parte de suas piadas nas entrelinhas. Uma conexão instantânea com a geração millennial, oito temporadas depois e a fracassada tentativa de fazer That ’80s Show funcionar, e cá estamos diante de That ’90s Show, a 2ª chance da co-criadora Bonnie Turner de resgatar o sucesso dos tempos de outrora.

O ano é 1995 e agora há uma razão para nos importarmos com a trama. Enquanto That ’80s Show apenas tentava desfrutar da enorme popularidade da série original, a nova produção derivada tem um objetivo, além de conexões bem familiares. Leia Forman, a filha de Eric e Donna, volta para Wisconsin para passar as férias de verão ao lado de seus avós. E ali, no antigo e empoeirado porão dos veteranos da família Forman, uma nova turma de adolescentes peculiares se encontra, formando um pequeno e tempestuoso elo de amizade regado por encontros, desencontros e uma jornada de autodescoberta.

Resgatando quase todos os protagonistas principais da antiga sitcom (exceto Danny Masterson), That ’90s Show tenta se apoiar nos amados personagens originais, a fim de atrair os fãs mais antigos. Apelando para a nossa nostalgia, a série consegue acertar ao unir o elenco “oficial” novamente, nos fazendo até mesmo duvidar da passagem do tempo e suspirar pelo que uma vez já tivemos. E entre pequenas aparições e alguns destaques maiores, Turner, Gregg Mettler e Lindsey Turner ativam nossa memória afetiva mais saudosista, na tentativa de gerar uma ponte com o novato e inexperiente elenco que chega para ocupar os quatro cantos do icônico porão, à medida em que tentam encontrar um espaço no coração do irremediáveis fãs de That ’70s Show.

Mas embora a série sequência tenha boas intenções e seu coração esteja no lugar certo, um de seus maiores problemas é justamente a falta de carisma de seus novos personagens. Embora o elenco seja bem entrosado, seus protagonistas pecam pela falta de identidade. E ainda que sejam teoricamente bem elaborados dentro dos tropos de estereótipos de sitcoms familiares, That ’90s Show não consegue entregar a mesma personalidade que sua original sempre entregou. Enquanto Michael Kelso, Steven, Donna, Eric, Fez e Jackie eram de uma riqueza narrativa cômica, os novos não conseguem transpor a barreira do raso e sempre ficam no meio do caminho. Não são completamente esquecíveis, mas estão longe de serem suficientemente identificáveis e memoráveis.

E entregando alguns momentos mais delicados e sensíveis ao final de alguns de seus episódios, é notável que a original Netflix visa ir além da comédia pastelão e situacional – um dos seus pontos mais fortes. Mas com um humor que não funciona de forma contínua ao longo de seus 10 episódios, That ’90s Show acaba sendo reduzida à diversas sacadas cômicas soltas que, embora sejam genuinamente boas quando funcionam, ainda são escassas. Além disso, a falta de maturidade em seu humor torna os personagens bobos e às vezes desinteressantes, tornando a experiência esquecível às vezes pouco envolvente. Sem aquela mesma acidez, perspicácia e inteligência narrativa que tanto vimos em That ’70s Show, a nova produção corre o risco de se parecer com uma sitcom do saudoso Disney Channel.

Com Debra Jo Rupp e Kurtwood Smith sendo o elo principal entre passado e presente, a nova série da Netflix acerta em cheio ao trazê-los de volta. Envelhecendo como um bom vinho, a dupla de atores desafia o teste do tempo com sua aparência e preserva o delicioso humor contrastante que sempre marcou a identidade do casal de idosos Red e Kitty Forman – sendo o melhor aspecto da nova sequência. E entre erros e acertos, That ’90s Show não é uma oportunidade perdida. Com um grande potencial para conquistar a geração Z e quem sabe manter os millennials, a derivada tem todos os elementos necessários para garantir uma 2ª temporada melhor, se fizer alguns ajustes em seu roteiro. Com um humor mais lapidado, sarcástico e inteligente, a produção é capaz de resgatar a riqueza criativa que tanto marcou a geração de That ’70s Show. Mas por hora, ela é (quase) o suficiente para acender a chama nostálgica que habita em nós.

10 ÓTIMOS Filmes na Prime Video que você não pode deixar de conferir nesse ano

Um dos grandes catálogos de filmes que temos disponíveis no Brasil é sem dúvidas o do Prime Video. Toda semana, ótimas produções entram nesse streaming! Pensando sobre isso e dividindo com vocês filmes bem legais que assistimos na Prime Video segue abaixo uma lista:

 

Cassandro

Na trama, conhecemos Saúl (Gael García Bernal), um jovem nascido em El Paso (Texas) que tem o sonho de ser lutador profissional de luta livre e mora com a mãe Yocasta (Perla De La Rosa) no lado mexicano da fronteira com os Estados Unidos. Ele é gay e está em um relacionamento escondido com um homem casado. Enfrentando o preconceito em um esporte machista, quando começa a se destacar, resolve adotar o nome de ‘Cassandro’ virando uma referência para milhares de amantes desse esporte.

 

Antes de Partir

Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.

 

Aparências

Na trama, conhecemos Eve (Karin Viard) e Henri (Benjamin Biolay), um casal francês de classe alta que moram faz anos na Suíça. Ela uma competente gerente de uma biblioteca, ele um maestro rumo aos mais altos cargos de sua prestigiada profissão. Vivendo sob os holofotes da posição social que conquistaram, esse casamento se encontra em um presente frio. Quando Eve descobre a traição do marido com uma professora que dá aula ao único filho do casal, a protagonista se joga em uma noite de inconsequências se relacionando com o problemático Jonas (Lucas Englander). Quando um passa a descobrir a traição do outro, a trama vai se desenvolvendo rumo ao imprevisível.

 

Supernova

Na trama, conhecemos Iwona (Agnieszka Skibicka), uma mulher que já não aguenta mais as terríveis crises familiares provocadas pelo vício em álcool do marido Michal (Marcin Zarzeczny) e resolve fugir de casa, que fica numa comunidade rural, andando estrada a dentro com os dois filhos do casal. Nessa fuga, uma tragédia acontece, fazendo com que a vida desses dois personagens se cruzem com o arrogante Adam (Marcin Hycnar) e do policial Slawek (Marek Braun).

 

O Chef Italiano

Na trama, conhecemos Marco (Flavio Parenti), um jovem perto dos 40 anos que teve a chance de sua vida no passado, quando tinha uma carreira promissora como chef em um badalado restaurante de Nova Iorque. Ele precisou abandonar tudo por conta de uma fatalidade com a mãe e regressou para o lugar onde foi nascido e criado. No presente, vive desiludido, sem rumo, trabalha em uma fábrica mas tem um outro trabalho ocasional ligado à alta gastronomia, projeto esse que leva com o melhor amigo Claudio (Lino Guanciale). Após uma tragédia, se vê ainda mais sem rumo e em um luto nada passageiro, paralelo a isso conhece a turista australiana Olivia (Maeve Dermody) que está em Údine para vender o apartamento dos avós que emigraram para aquela região da Itália na década de 50. Aos poucos, o ainda sonhador protagonista vai perceber que o destino lhe reserva outras oportunidades.

 

Trancada

Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.

 

Uma Doce Revolução

Na trama, conhecemos Grace Gordon (Anna Friel), uma mulher que vê sua vida de luxo, com os pés na futilidade, se perder na falta de dinheiro após retornar a sua cidade natal depois de se separar do segundo marido. Com o falecimento do pai, que era um juiz respeitado, vai atrás de um emprego e percorre o machismo e preconceito da época. Aos poucos começa a se reaproximar de um antigo conhecido, um congressista (Kelsey Grammer) ligado à legislação da nova lei dos direitos civis.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Ajustando um Amor

Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.

 

O Espaço Entre Nós | Entrevista com o ator Asa Butterfield

O CinePOP recebeu a oportunidade de entrevistar o jovem ator Asa Butterfield (que no próximo 1º de abril completa 20 anos de idade) para a divulgação da ficção científica O Espaço Entre Nós. O longa-metragem do diretor Peter Chelsom (Dança Comigo) estreia nesta quinta-feira no Brasil e fala sobre um rapaz nascido e criado no planeta Marte, que sonha e deseja conhecer a Terra.

Leia nossa crítica do filme ‘O Espaço Entre Nós’

Butterfield interpreta o protagonista. Para quem não está lembrado do rapaz, ele já trabalhou com grandes nomes da sétima arte, como Martin Scorsese, no filme indicado ao Oscar A Invenção de Hugo Cabret (2011), e com Tim Burton, no recente O Lar das Crianças Peculiares (2016) – clique neste link para a crítica do segundo filme. A entrevista via Skype, feita por este que vos fala, ocorreu direto de Londres. Assista abaixo e não esqueça de deixar seu comentário.

Além de ‘Karatê Kid’ – Filmes para conhecer melhor Ralph Macchio, o astro de ‘Cobra Kai’

Parece incrível, mas hoje, dia 4 de Novembro de 2022, o ator Ralph Macchio completa 61 anos de idade. Durante muitos anos, digamos durante as décadas de 1980 e 1990, Macchio tirou vantagem de suas feições e formas juvenis. O ator é um destes, assim como Michael J. Fox,, que pareciam ter empacado na adolescência, sem aparentar a verdadeira idade com o passar dos anos. Quando lançou o maior sucesso de sua carreira, Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984), por exemplo, embora estivesse interpretando um colegial com seus digamos 16 ou 17 anos, o ator já havia passado da idade para legalmente beber nos EUA, com seus 23 anos. E assim seguiu se fazendo de “gato” pela franquia, a altura que chegou ao terceiro filme, em 1989, Macchio já tinha quase 30 anos, mas seguia fazendo o papel do ingênuo adolescente Daniel LaRusso. É a magia do cinema, é claro, sendo ajudada pela qualidade de “eterno adolescente” do ator.

Sumido das telas, Ralph Macchio ganhou uma segunda onda de popularidade em sua carreira, sendo alçado novamente ao patamar de astro, graças ao sucesso da série Cobra Kai, que começou no Youtube em 2018, migrou para a Netflix e já se encontra em sua quinta temporada. E o melhor, tal resgate do prestígio foi feito na pele do mesmo personagem dos anos 80 – já que Cobra Kai é a sequência tardia, na forma de seriado, para os filmes Karatê Kid. Até mesmo um filme para o cinema que funcionará como novo capítulo da franquia já foi anunciado, visando capitalizar em cima do sucesso da série e, é claro, da nostalgia do original. E o melhor de tudo, Ralph Macchio segue sem aparentar sua verdadeira idade.

Como forma de homenagear este ressurgido ator em seu dia, lembraremos alguns dos trabalhos de Ralph Macchio nos anos 1980 e 1990, com filmes prestigiados e outros cult, que nem todos podem conhecer. Confira.

Rebeldes da Academia (1980)

O primeiro filme da carreira de Ralph Macchio foi este ‘Up the Academy’ (no original), que funciona como uma espécie de Loucademia de Polícia, trocando recrutas amalucados por estudantes de uma academia militar. Os fatos mais curiosos sobre essa comédia adolescente são que, primeiro, tem direção de Robert Downey Sr., pai de Robert Downey Jr; e segundo, foi a primeira e única produção para o cinema da revista MAD, que fez muito sucesso com os jovens nos anos 80.

Vidas Sem Rumo (1983)

Um ano antes de ser revelado ao mundo em Karatê Kid, um dos filmes mais queridos e famosos dos anos 80, Ralph Macchio participou deste drama cult sobre amadurecimento de adolescentes membros de gangues de rua, dirigido por Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão). O chamariz é mesmo o elenco, pois além de Macchio, serviu para revelar nomes como Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Rob Lowe e Emilio Estevez.

 

Os Três Desejos de Billy Grier (1984)

Terminando o ótimo ano de 1984 para sua carreira, Ralph Macchio se voltou para a TV com este telefilme onde repetiu a dobradinha com a colega Laura Dern. Indo ao ar pela rede ABC, o drama é uma espécie de O Curioso Caso de Benjamin Button, onde Macchio interpreta o personagem título, um rapaz com a rara doença do envelhecimento precoce e acelerado.

Escola da Desordem (1984)

No mesmo ano de seu grande sucesso em Karatê Kid, o ator participaria como um estudante problemático neste drama intitulado ‘Teachers’ nos EUA. Ser professor não é fácil, e nos anos 80 era muito pior. Ou será? O foco desse filme de Arthur Hiller (Love Story) são os professores de um colégio caótico e o relacionamento dos tutores com os alunos. Quem comanda o show no corpo docente é Nick Nolte, seguido por Morgan Freeman, JoBeth Williams (Poltergeist) e Judd Hirsch. Dentre os alunos, Laura Dern e Crispin Glover.

A Encruzilhada (1986)

Depois do sucesso de Karatê Kid, Ralph Macchio tirou um ano sabático muito merecido sem lançar nenhum filme. Mas logo voltaria ao trabalho de forma acelerada, lançando duas produções em 1986. A primeira foi esse drama musical com doses sobrenaturais no qual o ator interpreta o guitarrista promissor Lightning Boy. Ele resolve fazer parceria com um músico experiente, que diz ter feito pacto com o diabo. O segundo filme que Macchio lançou naquele ano foi justamente a sequência de Karatê Kid.

Torturado pelo Passado (1988)

Mais um ano de descanso, e Macchio voltaria com este drama dirigido por Rick Rosenthal, de Halloween II – O Pesadelo Continua (1981). Quem protagoniza é John Lithgow como um sujeito atormentado devido aos traumas na guerra do Vietnã, que tem dificuldades em se reintegrar à sociedade. Pense numa espécie de Rambo (1982), mas se o protagonista de Stallone tivesse um filho e desejasse se reconectar com ele. Ralph Macchio vive o filho de Lithgow, e o desfecho possui inclusive uma batalha armada assim como Rambo.

Os Loucos Casais da Califórnia (1990)

Um ano depois do desfecho da trilogia Karatê Kid, Ralph Macchio adentrava os anos 90 com esta comédia escrachada do mesmo diretor de seu primeiro filme, ou seja, Robert Downey Sr. – que aqui traz seu filho, Downey Jr., para fazer parceria com Macchio como dois vigaristas contratados por um casal de irmãos milionários a fim de recuperarem sua herança.

Garwood – Prisioneiro de Guerra (1992)

Completando 30 anos de sua estreia, Ralph Macchio repetiu a parceria com o canal americano ABC, protagonizando outro telefilme para a rede. Aqui, era a vez do drama de guerra sobre um prisioneiro real, Robert Garwood, capturado e aprisionado por 14 anos no Vietnã. Macchio vive o personagem título e o filme conta ainda com o veterano Martin Sheen.

Meu Primo Vinny (1992)

O maior sucesso de Ralph Macchio nos anos 90, foi esta comédia de tribunal que fez muito sucesso há exatos 30 anos e ainda deu o Oscar para Marisa Tomei. Desde então o filme caiu em certo anonimato para as gerações mais novas, mas vale a pena ser redescoberto – em cartaz atualmente no acervo da Star+. No filme, Macchio vive um sujeito preso injustamente por um crime que não cometeu, ao ser confundido com um assaltante. Para livrá-lo da enrascada, seu primo Vinny, um advogado malandro vivido por Joe Pesci.

Nu em Nova York (1993)

Com produção do “monstro” Martin Scorsese, esse filme descontraído e moderno tinha como proposta canalizar o sentimento de jovens solteiros vivendo na cidade de Nova York, com grandes aspirações profissionais, tentando encontrar relacionamentos. Quem protagoniza é Eric Stoltz, promissor na época, e Mary-Louise Parker, com Ralph Macchio interpretando o melhor amigo do protagonista.

‘Stan Against Evil’: Vampiros e demônios assustadores no trailer

A 3ª temporada de ‘Stan Against Evil‘ ganhou o primeiro trailer completo, divulgando na Comic-Con.

Assista:

A série retornará com episódios inéditos no dia 31 de outubro.

John C. McGinley estrela como o xerife aposentado Stan Miller, e Janet Varney como Evie Barrett, a atual xerife da pequena cidade de Willard’s Mill. Juntos, eles estarão em uma jornada para acabar com demônios, bruxas e as forças do mal.

A 3ª temporada terá 8 episódios.

‘Zumbilândia 2’: Woody Harrelson diz estar impressionado com as filmagens

De acordo com o EW, Woody Harrelson falou sobre a aguardada sequência ‘Zumbilândia 2‘, e revelou que está muito impressionado com as filmagens.

“Eu estou muito impressionado com o que filmamos até o momento. Poder voltar a ficar com eles – Emma, Abbie, Jesse e Ruben –, eu me sinto tão sortudo. Sabe, nós ficamos rindo literalmente o dia todo, e esse é o nosso trabalho. Tipo, meu trabalho é rir o dia inteiro? Parece inacreditável. Então, me sinto muito sortudo agora.”

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

A Sony Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 14 de Novembro de 2019, quase um mês após a estreia nos EUA.

‘Deep Water’: Lil Rel Howery entra para o elenco do suspense erótico

De acordo com o Deadline, Lil Rel Howery (‘Corra!‘) entrou para o elenco do suspense erótico ‘Deep Water‘, que será dirigido por Adrian Lyne (‘Alucinações do Passado‘).

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Patricia Highsmith.

Vic e Melinda Van Allen, um jovem casal atraente, cujos jogos mentais sofrem uma reviravolta quando as pessoas ao seu redor começam a aparecer mortas. O casal evita o divórcio em um casamento sem amor, permitindo que cada um tenha seus próprios amantes, mas tudo fica conturbado quando a fachada da vida suburbana americana é exposta.

Ana de Armas e Ben Affleck estrelam a produção. O elenco ainda conta com Tracy Letts, Rachel Blanchard, Dash Mihok, Jacob Elordi, Kristen Connolly e Jade Fernandez.

As filmagens estão acontecendo atualmente. A previsão é que o longa estreie em 2020.

‘A Barraca do Beijo 2’: Netflix divulga novo clipe com a dança final da sequência; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe da sequência ‘A Barraca do Beijo 2‘.

Confira:

Vale lembrar que a Netflix pegou os fãs de surpresa ao anunciar que ‘A Barraca do Beijo 3‘ foi filmado em segredo simultaneamente com o segundo filme.

O terceiro filme já está em fase de pós-produção, e teve seu primeiro clipe divulgado. A Netflix anunciou a estreia da produção para 2021.

Assista ao clipe e nossa crítica de ‘A Barraca do Beijo 2‘:

‘A Barraca do Beijo 2′ é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

‘O Futuro é Hoje’: Documentário sobre a ativista Greta Thunberg estreia na Disney+

O documentário ‘Greta Thunberg: O Futuro é Hoje‘, que gira em torno da jovem ativista ambiental titular, já está disponível no serviço de streaming da Disney+.

A produção conta a incrível história real de como as ações de uma adolescente sueca inspiraram um movimento global que levou mais longe do que nunca a luta por uma ação real contra as mudanças climáticas.

Confira o trailer:

Com produção do National Geographic, o filme conta a história de Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos que começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo o ex-presidente Donald Trump, que já a atacou diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

‘Superman & Lois’: Jenna Dewan retorna como Lucy Lane em imagem da 2ª temporada; Confira!

O site TVLine divulgou a primeira imagem oficial do retorno de Jenna Dewan retorna como Lucy Lane na 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Confira:

A atriz apareceu pela primeira vez na temporada de estreia da série ‘Supergirl‘, e seu retorno marcará a primeira vez que as irmãs irão compartilhar a tela desde a introdução da personagem.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 11 de janeiro.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Top Gun: Maverick’ ultrapassa ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e se torna a 12ª MAIOR bilheteria da história

‘Top Gun: Maverick‘ continua dominando os cinemas! O longa estrelado por Tom Cruise ultrapassou US$ 1.4 bilhão mundialmente, superando a bilheteria total de ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

Atualmente, o filme representa a 12ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 691.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 731.2 milhões. Com US$ 1.42 bilhão arrecadado mundialmente, o longa está prestes a ultrapassar ‘Frozen II‘ (US$1.45B).

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

MGM+ lançará documentário sobre o serial killer REAL que inspirou ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Bloody Disgusting, a MGM+ está desenvolvendo uma série documental que focará na história real do assassino Ed Gein, intitulada ‘Psycho: The Lost Tapes of Ed Gein‘.

A infame figura serviu de inspiração para diversos personagens icônicos, como o Buffalo Bill em ‘O Silêncio dos Inocentes‘, Norman Bates em ‘Psicose‘ e, mais notoriamente, o Leatherface em ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Com estreia programada para setembro, a produção contará com quatro episódios.

James Buddy Day é responsável pela direção, além de servir como produtor.

A série irá explorar a infância e o distorcido relacionamento entre Ed e sua mãe, além de abordar seus roubos de túmulos, os assassinatos que levaram a sua prisão e a descoberta de sua “casa dos horrores”.

“Essa série documental tensa irá explorar um dos capítulos mais infames da nossa história de crimes reais,” declarou Michael Wright, chefe da MGM+. “A produção mostrará não só a vida de um dos serial killers mais notórios dos nossos tempos, como também irá se aprofundar em como seus crimes impactaram suas vítimas e nossa cultura.”

Ed Gein foi um assassino e ladrão de lápides americano condenado pelo homicídio de duas pessoas e suspeito no desaparecimento de outras cinco. Seus crimes cometidos em torno da sua cidade natal ganharam muita notoriedade após autoridades descobrirem que Gein exumou corpos de suas lápides e fabricou troféus e lembranças a partir de ossos e pele. Ele confessou ter matado duas mulheres: a dona de uma taverna, Mary Hogan, em 1954, e a proprietária de uma loja de ferragens, em 1957.

‘9-1-1’ é RENOVADA para a 8ª temporada pela ABC

A ABC renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 8ª temporada.

Inicialmente exibida pela FOX, a produção trocou de emissora a partir do sétimo ciclo.

Em sua estreia no novo canal, a mais recente temporada registrou 4.9 milhões de espectadores – o que representa um aumento de 5% na audiência em comparação ao ciclo anterior.

Além do lançamento sólido, a série também conseguiu aumentar seus números de audiência, alcançando 5.4 e 5.5 milhões de espectadores nas semanas seguintes. Essa é a maior audiência da série desde o último episódio da 4ª temporada, em 2021.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

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