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‘Pânico 7’: Ghostface ESFAQUEIA Peru em novo vídeo; Assista!

‘Pânico 7‘ ganhou um novo vídeo em comemoração ao Dia de Ação de Graças, que traz o Ghostface esfaqueando um Peru.

Confira:

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

10 Filmes INCRÍVEIS para você que está na casa dos 20 Anos

A turma da geração Z já conhece o mundo cheio de ferramentas tecnológicas, onde quase tudo é digital, instantâneo, onde a ansiedade toma conta do cotidiano. Até mesmo para assistir a um filme no cinema é mais difícil, fica mais confortável dar o play num streaming qualquer nas televisões cada vez maiores. Pensando um pouco sobre essa geração, segue abaixo uma lista bem legal, cheia de reflexões, com 10 filmes para você que está na casa dos 20:

 

Na Palma da Mão

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

Meu Nome é Vingança

Na trama, conhecemos Santo (Alessandro Gassmann) um pacato pai de família, fã de um livro do californiano Jack London, que mora bem longe dos grandes centros italianos em uma casa confortável com sua esposa e sua filha adolescente Sofia (Ginevra Francesconi). Certo dia, após a postagem de uma foto em uma popular rede social, um grupo de criminosos invade a casa da família e mata a esposa de Santo. O motivo é que Santo é um procurado assassino de uma máfia italiana que mudou de nome tempos atrás quando era da organização criminosa Ndrangheta. Sem entender direito como lidar com essa informação Sofia terá que confiar no homem que achava que conhecia e sempre chamou de pai embarcando em uma vingança pelas ruas de Milão.

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

Miss França

Na trama, conhecemos Alex (Alexandre Wetter) que desde adolescente tem um mesmo sonho. Após o acidente com os pais quando era mais jovem, fora criado em orfanatos e hoje se vê morando numa pensão, sem muitas pretensões profissionais. Mas Alex tem seu sonho guardado com ele, ser Miss França, e a força de vontade de chegar até seu objetivo transforma essa jornada colocando muitos obstáculos mas sempre indo em frente. Assim, irá iniciar essa jornada contando com os próximos amigos que moram com ele na pensão.

 

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial

Na trama, ambientada no final da década de 60, conhecemos Stan, um jovem que mora com sua grande família numa região de Houston, próximo de onde são feitos os lançamentos dos foguetes da NASA. Certo dia, o jovem é selecionado para uma missão secreta da NASA com objetivo de testar o módulo lunar dias antes de Neil Armstrong e Cia irem dar um passeio na lua. Assim, vamos conhecendo mais a visão desse jovem e todas as referências que o cercavam naquele momento.

 

Alice Júnior

Na trama, conhecemos Alice Júnior (), uma jovem super animada, trans, que precisa enfrentar novos desafios quando seu pai Jean (Emmanuel Rosset) precisa se mudar com ela (e a gatinha chamada Rinoceronta) para o interior do Brasil, em uma cidadezinha no Rio Grande do Sul para ir atrás de uma nova fragrância para seus produtos de beleza. Assim, Alice precisará conhecer novos amigos e enfrentar preconceitos vindos de vários lados, principalmente na nova escola.

 

Quase 18

Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).

 

Sing Street

Na trama, passado em uma Dublin em meados dos anos 80, conhecemos Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um adolescente que se muda para uma nova escola onde começa a sofrer bullying. Em meio a uma tentativa de ser forte em relação a essa situação, se apaixona perdidamente por uma jovem mais velha e para conquistar seu coração, resolve criar uma banda com alguns amigos, que conhece na nova escola, e assim uma linda história de amor surge.

 

Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer

Na trama, conhecemos Greg (Thomas Mann), um amante de filmes cults que adora utilizar seu leque de piadinhas estranhas, além de diariamente lutar para ser invisível sendo um raro mas conhecido habitante de todos os grupinhos da escola. Seu único amigo é Earl (RJ Cyler), um outro jovem bem solitário, juntos adoram passar seus tempos vagos produzindo estranhas adaptações cinematográficas. Apocalipse Now, Laranja Mecânica, muitos clássicos do cinema ganham suas versões na mente dos jovens amigos. Certo dia, a mãe de Greg dá a notícia que uma amiga dele da escola, Rachel (Olivia Cooke) está com câncer e pede para que ele se aproxime dela para ajudar neste momento difícil. A partir daí nasce uma grande amizade e várias descobertas sobre a vida vão acontecer.

 

Valentina

Na trama, conhecemos Valentina (Thiessa Woinbackk), uma jovem perto dos 18 anos, trans, inteligente que está trocando de cidade após a mãe Márcia (Guta Stresser), técnica de enfermagem, passar em um concurso para o interior de Minas Gerais. Chegando na nova cidade, busca uma nova vida ao lado da mãe. A protagonista faz logo amizades mas também acaba sendo alvo do preconceito de alguns.

 

 

Crítica | Tim Maia

É a vez do “síndico” ganhar sua cinebiografia

Talvez grande parte do público que irá de fato assistir ao filme Tim Maia nos cinemas fosse jovem demais para conhecer a fundo uma das maiores personalidades do mundo da nossa música. Justamente para eles, a superprodução nacional tratará de apresentar o ídolo. Nascido Sebastião Rodrigues Maia, em 28 de setembro de 1942, receberia o pseudônimo Tim Maia para apelar a um público mais amplo, que no fim da década de 1950 sofria grande influência de bandas e cantores norte-americanos.

Antes disso, cantou com os Sputniks, banda de rock que tinha como integrante seu amigo pessoal e colega de bairro, Roberto Carlos. O “Rei”, que dispensa apresentações, é um dos personagens de destaque no filme, personificado de forma certeira por George Sauma. Moradores do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, Roberto Carlos e Tim Maia saíram para conquistar o Brasil e o mundo, mas por caminhos bem opostos. Depois de uma temporada morando nos EUA, para uma espécie de autodescoberta (o que acarretou em mais problemas do que realizações), foi quando Maia viu surgir os primeiros sinais da carreira.

CinePop 5

Logo, seu nome era o suficiente para preencher as marquises e lotar shows, mas a indisciplina de um comportamento sem regras e desenfreado garantiria para sua vida profissional e pessoal diversos calvários. Tim Maia é baseado no livro Vale Tudo, de Nelson Motta, amigo próximo do cantor. O filme é dirigido por Mauro Lima, que já havia entregue uma biografia popular e bem trabalhada, com Meu Nome Não é Johnny (2008). Lima, que assina o roteiro da adaptação, sabe mesclar momentos chave de grande emoção, momentos de humor que funcionam como alívio cômico, e não deixa de apontar a polêmica por trás do mito.

 A retratação de época e a maquiagem merecem destaque, somando pontos na avaliação geral da produção. Os atores igualmente correspondem. Robson Nunes vive o jovem Tim Maia em início de carreira, mas é Babu Santana quem surpreende com uma performance assombrosa e encarnada do Rei do Soul brasileiro já na fase adulta. Em algumas cenas com o ator, tudo o que conseguimos ver é Tim Maia.

Essa é uma obra minuciosa, digna das melhores biografias, num aspecto técnico e de atuações. O resto do elenco também não decepciona, e inclui Cauã Reymond, Luis Lobianco, Laila Zaid e Alinne Moraes. Seu ponto fraco, que promete não incomodar muito, é a estrutura básica de qualquer filme do subgênero no qual é montada e o teor didático. O drama musicado promete emocionar e empolgar o público com a lembrança de algumas das músicas mais populares e tocadas ainda atualmente.

Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

Dentro de nove dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e comemorado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, começaremos uma série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Continuando a coluna deste ano, seguimos com o streaming mais popular e ainda o primeirão quando pensamos no formato: a Netflix. Desta vez, no entanto, iremos nos concentrar em séries incríveis de terror para você maratonar. Confira abaixo 10 seriados que selecionamos para você começar a maratona entrando no espírito do halloween.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

O Clube da Meia-Noite (2022)

Começamos a lista com um dos sucessos mais recentes da Netflix, que estreou no dia 7 de outubro e é a proposta da casa para este halloween. A série em 10 episódios é baseada no livro de terror juvenil do autor Christopher Pike. Mas o verdadeiro chamariz por trás do programa é a criação de Mike Flanagan, cineasta que rapidamente se tornou um dos grandes nomes do gênero. A trama se passa num hospital antigo localizado num casarão, onde um grupo de pacientes terminais se encontra no porão todos os dias à meia-noite para compartilhar histórias de terror.

Missa da Meia-Noite (2021)

Por falar em Mike Flanagan, o cineasta atingiu uma mina de ouro em sua parceria muito frutífera com a Netflix, entregando um sucesso atrás do outro. Antes de O Clube da Meia-Noite, o projeto elogiadíssimo do diretor na casa foi esse Missa da Meia-Noite, minissérie cult que deu o que falar ano passado, mas que sinto que ainda merece ser visto e comentado por mais pessoas. Essa é a versão de Flanagan para o livro de Stephen King, Os Vampiros de Salem, mesmo que de forma não declarada, e fala sobre como os homens podem interpretar de maneira equivocada os ensinamentos da bíblia e das religiões. Um tapa na cara da sociedade.

All of Us Are Dead (2022)

Voltando para os sucessos de 2022 da Netflix, essa série foi totalmente abraçada pelo grande público que fez dela um dos programas mais badalados da casa no início do ano. Essa é para os fãs do universo dos zumbis – muito badalados atualmente. Produção sul-coreana, o seriado pegou carona no rastro do fenômeno Round 6, e conta sobre um grupo de estudantes presos em seu colégio, esperando ajuda, mas precisando agir por conta própria a fim de conseguir escapar durante uma epidemia zumbi.

Vingança Sabor Cereja (2021)

Minissérie diferentona em 8 episódios, o programa tem criação de Nick Antosca, novo queridinho do terror – entre outras coisas, produtor da série Chucky. Aqui quem protagoniza é Rosa Salazar (a Alita), no papel de uma aspirante a cineasta nos anos 90, que faz de tudo para ter sucesso na carreira, até mesmo pactos sobrenaturais com entidades poderosas. Estiloso e repleto de reviravoltas, a série aborda questões relevantes de serem tratadas, como o abuso dentro da indústria de Hollywood, mas subverte o tema com pinceladas para lá de assustadoras.

Ratched (2020)

Assim como na matéria de dicas de filmes da Netflix, o objetivo para esse dia das bruxas é trazer opções para todos os públicos e todos os gostos, dentro da temática de obras assustadoras. Assim, para aqueles que não possuem muito paladar para histórias que utilizem elementos sobrenaturais, a pedida é esta Ratched, série em 8 episódios, que promete uma segunda temporada. Esse é um tour de force da sempre ótima Sarah Paulson, e se você é um cinéfilo mais velho e acha que já ouviu o nome da protagonista Mildred Ratched em algum lugar, você está mais do que certo. Essa é uma história de origem para a personagem que é considerada uma das grandes vilãs do cinema, a enfermeira “osso duro de roer” do clássico Um Estranho no Ninho (1975), com Jack Nicholson.

Ash vs. Evil Dead (2015-2018)

Essa é para os nostálgicos e fãs do terror clássico. Ano passado a franquia Evil Dead comemorou 40 anos de lançamento, com a estreia de A Morte do Demônio (1981), de Sam Raimi. Foram três filmes e um remake, e em 2023, um novo longa será lançado. Entre a refilmagem e o novo filme os fãs têm muito a degustar, já que de 2015 a 2018 foram exibidas 3 temporadas da série Ash Vs. Evil Dead, que esquece o remake e serve de continuação direta para os filmes dos anos 80 e 90. Bruce Campbell retorna ao papel do bufão Ash Williams, o anti-herói cômico e politicamente incorreto preferido dos fãs do cinema de terror.

O Mundo Sombrio de Sabrina (2018-2020)

Ainda no tópico da nostalgia, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira foi uma série adolescente que fez muito sucesso com a criançada nos anos 90, tendo estreado em 1996 e durado nada menos que sete temporadas. Esse programa, de terror não tinha nada, e apenas brincava com o gênero sendo uma espécie de A Feiticeira (1964) moderno e adolescente. Mas quando a Netflix se apropriou da marca, decidiu realmente utilizar elementos de terror em sua narrativa, trazendo elementos verdadeiramente sombrios e assustadores para a história – levada agora num tom mais sério. Mesmo assim, prevalecendo o carisma da protagonista Kiernan Shipka. A série durou 4 temporadas e é uma excelente pedida para o halloween.

A Maldição da Residência Hill (2018)

Falar de séries de terror da Netflix para o dia das bruxas é quase sinônimo de fazer um especial para Mike Flanagan, basicamente. O sujeito realmente é um expoente da casa e aqui, como não poderia deixar de ser, faremos outra recomendação usando seu nome. Depois de O Clube da Meia-Noite e Missa da Meia-Noite, voltamos um pouco mais no tempo para uma dica um pouco mais antiga, mas não muito, de apenas 4 anos atrás. Essa foi a primeira parceria entre o diretor e um produto seriado na Netflix, no qual o cineasta comandou todos os 10 episódios. O que Flanagan faz aqui é adaptar o conto clássico da autora Shirley Jackson, ‘The Haunting of Hill House’, que já havia sido levado aos cinemas pelo menos duas vezes, e o transforma num poderoso drama familiar, sem esquecer, é claro, muito terror e a classe de sempre.

A Maldição da Mansão Bly (2020)

Esse é o último, prometo. Não teremos mais séries de Mike Flanagan na Netflix para indicar aqui na lista – até porque ele realmente só fez quatro na casa (risos). Depois de ter muito sucesso ao reconstruir o conto de Shirley Jackson, o cineasta não parou por aí e resolveu desconstruir outro livro clássico do gênero na forma de uma série dramática e impactante. Dessa vez o alvo do diretor foi ‘The Turn of the Screw’, de Henry James, um importante e quase indecifrável livro de terror, muito prestigiado e cultuado. Flanagan escala alguns dos mesmos atores do item acima e centra o programa como uma espécie de antologia. E se formos pensar, todos os seriados do diretor na Netflix podem ser colocados na mesma caixinha de excelência.

Stranger Things (2016- )

Finalizando a matéria das dicas para o Halloween, não temos vergonha de escolher uma série badaladíssima, mas que é a cara do dia das bruxas. O legal da celebração desta data é reunir a família e os amigos para assistir a filmes e séries com elementos um pouco mais assustadores. Mas quando o terror é muito pesado, isso pode afastar parte dos espectadores. Assim como temos os filmes para toda a família, temos também os filmes de terror para toda a família, ou seja, obras assustadoras na medida certa, que prometem não afastar muito com cenas gráficas, violência e censura alta. Nesse quesito se encaixa Stranger Things, o maior sucesso da plataforma, que mistura a nostalgia dos anos 80, para os que cresceram ou não na década, com elementos apenas levemente assustadores – mas muito bom-humor, graça e personagens inesquecíveis. Para conhecer de uma vez, ou rever as 4 temporadas, enquanto a quinta não chega.

‘A Freira’: Taissa Farmiga revela detalhes sobre o filme; Saiba mais!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Taissa Farmiga revelou alguns detalhes do terror ‘A Freira‘.

“Muitas pessoas adoram o suspense, os sustos e a adrenalina, mas acho que o mais incrível é que o Corin [Hardy] queria fazer um filme que você podusse se conectar com os personagens. A emoção humana e a base nesses filmes são ambientadas em um tipo de mundo embelezado, ancorando-o com emoções humanas reais.”

Quando perguntada se sua irmã, Vera Farmiga, que estrelou ambos ‘Invocação do Mal‘, deu algum conselho sobre como participar de uma das franquias mais assustadores dos últimos anos, a atriz contou:

“Bem, eu sei que ela [Vera Farmiga] teve momentos difíceis [nas gravações]. Ela voltava para casa sozinha à noite, então uma das dicas que ela me deu foi deixar o trabalho no set. Deixar todo o stress, as coisas pesadas e o terror. Tentar separar essas coisas de você. Isso faz parte da meditação que tenho feito – controlando meus pensamentos –, e não é fácil. Por outro lado, ela disse: ‘não deixe isso te afetar’. Houve algumas vezes que eu mandava mensagem para ela, ‘Eu acabei de chegar em casa, tenho que desligar as luzes, te amo’, e ela respondia ‘Tudo bem, se cuida’, e me mandava o emoji de um anjinho.”

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

‘A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

‘NOS4A2’: Série de terror da AMC ganha teaser sinistro; Assista!

A AMC divulgou o primeiro teaser da série ‘NOS4A2‘, baseada no livro homônimo de Joe Hill.

Confira:

Kari Skogland (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir os dois primeiros episódios.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

Zachary Quinto (‘American Horror Story‘) e Ashleigh Cummings estrelarão a série. O elenco também inclui Jahkara Smith, Rarmian Newton e Darby Camp.

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019 na AMC.

Tessa Thompson acredita que ‘Creed 3’ irá acontecer

Durante um painel na Comic-Con, Tessa Thompson revelou acreditar que ‘Creed 3‘ irá acontecer eventualmente, e se mostrou empolgada com a chance de escrever novas músicas.

“Me sinto muito sortuda por ter participado dos filmes da franquia ‘Creed’. Eu pude escrever aquela música e cantá-la. Acredito que faremos ‘Creed 3’ eventualmente, e eu escreverei novas músicas e talvez eu faça um dueto [com a Brie Larson, que também estava presente no painel].”

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro filme (US$ 173.6m)

‘Manifest’: Novos mistérios no teaser da 3ª temporada; Assista!

A NBC divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada de ‘Manifest‘.

Confira:

A segunda temporada registrou uma média de 0.68 na demo, e um total de 3.9 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 50% na audiência.

No Brasil, a série foi lançada pelo Globoplay e sua primeira temporada já está disponível na plataforma. A segunda temporada ainda não tem previsão de estreia no catálogo.

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Mortal Kombat’: Produtor afirma que Goro será ‘fundamental’ para a trama do reboot

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o produtor Todd Garner afirmou que o personagem Goro será “fundamental” para a trama da nova adaptação de ‘Mortal Kombat‘, mas revelou o motivo dele não aparecer o tempo todo no decorrer do longa.

“O Goro é fundamental para a trama. Ele é um personagem muito querido. Ele é incrível. Esse é um personagem que eu obviamente gostaria que estivesse em todos os filmes, mas ele traz muitos custos. Se alguém me desse bilhões de dólares para fazer um filme do Goro, eu faria um filme do Goro. Eu amaria fazer isso. Cada segundo que ele aparece é preciso gastar muito dinheiro. Cada segundo era preciso gastar o preço da minha casa. Então, ele aparece moderadamente. Tínhamos que ser espertos em como usá-lo. Não é uma questão de não amá-lo ou que ele não seja importante. É apenas uma questão de gastos.”

Ele continua, “Nós sabíamos que ele seria caro e sabíamos que ele era um personagem amado, então ele teria que estar no filme. Mas ele não poderia simplesmente aparecer e levar uns tiros. Não podíamos fazer isso. Nós tínhamos que apresentar um motivo real para ele estar no filme.”

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Homem-Aranha’: Kirsten Dunst revela que havia uma “ENORME disparidade salarial” entre ela e o Tobey Maguire

A trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi, foi um enorme sucesso – tendo arrecadado mais de US$ 2.5 bilhões mundialmente. Porém, o grande resultado não se refletiu no salário de Kirsten Dunst.

Em entrevista ao Independent, a atriz, que interpretou a protagonista Mary Jane Watson, revelou que havia uma enorme disparidade salarial entre ela e o Tobey Maguire, que interpretava o Homem-Aranha.

“A disparidade salarial entre mim e o Homem-Aranha era muito extrema. Eu nem pensava muito sobre isso. Eu estava tipo: ‘É, Tobey [Maguire] está interpretando o Homem-Aranha’. Mas você sabe quem estava ao lado dele no cartaz do segundo filme? EU.”

Recentemente, Dunst revelou que aceitaria voltar para a franquia: “Claro que eu voltaria. Por que não? Seria divertido. Eu nunca digo não a algo assim,” afirmou.

Vale lembrar que a atriz foi fotografada perto do set do filme no Sunset Gower Studios, na cidade de Los Angeles, há alguns meses.

A amiga ao lado dela chegou a ser confundida com Deborah Ann Woll, a Karen na série do ‘Demolidor‘, que desmentiu ser ela.

Confira:

O segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ será lançado hoje, dia 16.

A notícia vem direto da Marvel e da Sony, que realizaram o grande anúncio em um espetáculo em Los Angeles. Para as pessoas que não podem ir à Cidade dos Anjos, o trailer também deve ser lançado online após o término do evento.

Confira:

O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.

O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:

O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

‘Eu Sou Groot’: Série animada ganha cartaz e adorável trailer LEGENDADO

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Eu Sou Groot‘, que trará cinco curtas originais.

Confira, com o novo cartaz:

A produção irá estrear oficialmente no dia 10 de agosto.

A série conta com o retorno de Vin Diesel dando voz ao personagem em um compilado de curtas-metragens focado no Bebê Groot.

James Gunn, diretor da franquia original, entra como um dos produtores executivos da série.

Ainda não se sabe se outros personagens da saga irão aparecer na seleção de curtas, mas acredita-se que Drax (Dave Bautista) dê as caras em alguns episódios.

Lembrando que o terceiro volume de ‘Guardiões da Galáxia’ está confirmado para chegar aos cinemas no dia 23 de maio de 2023, com o retorno de Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki e Will Poulter.

‘John Wick 4’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘John Wick: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Novo clipe do terror ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ traz jogo PERTURBADOR; Confira!

O terror ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (Imaginary), nova produção da Blumhouse em parceria com a Lionsgate, ganhou um novo clipe sinistro.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de março, pela Paris Filmes.

DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção.

“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”

Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

Zack Snyder comandará novo thriller policial da Netflix

Após ‘Rebel Moon‘ e ‘Crepúsculo dos Deuses‘, o diretor Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’) já definiu seu próximo projeto em parceria com a Netflix.

De acordo com o Deadline, o cineasta vai dirigir um novo thriller focado no Departamento de Polícia de Los Angeles, ainda sem título divulgado.

Além de dirigir, Snyder também assinará o roteiro ao lado de Kurt Johnstad – parceiro de longa data, com quem colaborou em projetos como ‘300‘ e ‘Rebel Moon‘.

A trama será ambientada no mundo perigoso, de vida e morte, de uma unidade de elite do Departamento de Polícia de Los Angeles que é implacavelmente confrontada com a impactante colisão entre a lei e a moralidade.

Snyder também servirá como produtor ao lado de sua esposa e parceira criativa Deborah Snyder, além de Wesley Coller através da Stone Quary.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Gal Gadot culpa movimento “anti-Israel” pelo FRACASSO de ‘Branca de Neve’

Em entrevista ao The A Talks, Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) quebrou o silêncio sobre o fracasso do live-action de ‘Branca de Neve‘.

A atriz culpou o decepcionante desempenho do longa nos cinemas por conta do movimento “anti-Israel” em Hollywood em meio ao conflito contra a Palestina.

Sabe, isso acontece muito em várias indústrias, incluindo Hollywood. Há uma pressão muito grande para as celebridades se pronunciarem contra Israel. Isso aconteceu.”

Ela continua, “Eu sempre tento explicar e dar contexto sobre o que está acontecendo aqui. Eu sempre faço isso. Mas, no final das contas, as pessoas tomam suas próprias decisões. Fiquei decepcionada pelo filme ter sido profundamente afetado por tudo isso e não tenha se saído bem nas bilheterias. Essas coisas acontecem. Você vence algumas vezes, e perde outras.”

Com apenas US$ 205.6 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais – e ter rendido um prejuízo milionário para a Disney –, o live-action de ‘Branca de Neve‘ amargou 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

branca de neve poster

‘Heart of the Beast’: Thriller de sobrevivência com Brad Pitt ganha data de estreia

A Paramount Pictures finalmente anunciou quando o thriller de sobrevivência ‘Heart of the Beast‘ será lançado.

Estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Trem-Bala’), o longa chegará aos cinemas no dia 25 de setembro – enfrentando a competição direta de ‘A Ilha Esquecida‘, nova animação da Dreamworks, e o relançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’), o longa segue um ex-soldado das Forças Especiais e seu cão de combate aposentado, lutando para sobreviver e encontrar o caminho de volta à civilização após um acidente de avião na selvagem e implacável região do Alaska.

Vale lembrar que o primeiro trailer do filme foi exibido exclusivamente durante a CinemaCon 2026.

O vídeo inédito traz Pitt em uma performance impactante como um homem lutando contra Transtorno de Estresse Pós-Traumático (PTSD), mas é o seu cachorro que realmente brilha – protegendo-o contra ursos, lobos e outras feras. O trailer destaca as condições precárias que a dupla terá que enfrentar enquanto atravessam o pico de uma montanha e lidam com corredeiras turbulentas.

Além de estrelar, Pitt também produz a série, por meio da sua produtora Plan B.

Essa é a primeira vez que Pitt trabalha com Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em ‘Corações de Ferro’, aclamado drama de 2014 da Sony.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

Ryan Gosling quer interpretar Willy Wonka no novo ‘Fantástica Fábrica de Chocolate’

O reboot de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros., voltou a ser notícia com este mais recente rumor.

Segundo o site ThatHashtagShow, o ator Ryan Gosling estaria interessado em dar vida ao excêntrico Willy Wonka.

A possibilidade é real, considerando que a Warner está em busca de um ator na faixa de 29 e 35 anos e ele atualmente está com 36. De acordo com ThatHashtagShow, o fato de Gosling estar interessado em dar vida ao personagem também o teria colocado na liderança para assumir a missão.

Vale lembrar que a nova versão será uma prequel, com os fatos antecedendo os eventos do clássico livro ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, de Roald Dahl. A produção está sendo roteirizada por Simon Rich e conta com David Heyman (Saga ‘Harry Potter’) como produtor.

‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ teve sua primeira adaptação em 1971, estrelada por Gene Wilder. Em 2005, Tim Burton lançou sua versão, que contou com o ator Johnny Depp no papel de Willy Wonka.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Vídeo mostra detalhes dos bastidores da produção

‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou um novo vídeo, que traz Chris Pratt e outros membros do elenco apresentando alguns detalhes dos bastidores da produção.

Confira:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Her Smell’: Elisabeth Moss é roqueira punk em cartaz de novo drama; Confira!

O novo drama estrelado por Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), intitulado ‘Her Smell‘, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

O longa é dirigido por Alex Ross Perry (Golden Exits).

Na trama, Moss será Becky Something, estrela do rock punk que se relaciona com os membros de sua banda. A personagem também passará uma guerra contra as drogas e álcool, enquanto tenta se reerguer no mundo na música.

O filme estreia em 12 de abril de 2019.

’50 States of Fright’: Série de terror de Sam Raimi ganha data de estreia

A nova série de terror ’50 States of Fright’, criada por Sam Raimi (‘Homem-Aranha’), ganhou data de estreia.

A produção será lançada na plataforma de streaming Quibi no dia 13 de abril. O anúncio ainda veio acompanhado de um novo cartaz.

Confira:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Scott Beck, Isa Mazei, Daniel Goldhaber e Lee Cronin dirigem os episódios.

’50 States of Fright’ estreia em abril de 2020.

‘Riverdale’: Um serial killer está à solta na nova e INTENSA prévia da série; Assista!

Um serial killer está à solta em ‘Riverdale‘ e Betty terá que lutar com todas as suas forças para impedir que novas mortes aconteçam.

E esse é o grande destaque da nova e intensa promo do 9º episódio da 5ª temporada, intitulado “Chapter Eighty-Five: Destroyer“.

Assista:

A produção também ganhou sua sinopse oficial:

“Depois que os Bulldogs perdem vários jogos de futebol, Archie (KJ Apa) e Veronica (Camila Mendes) bolam um plano para impulsionar o espírito escolar. Jughead (Cole Sprouse) volta sua atenção para um aluno que ele acha que pode precisar de sua ajuda. Betty (Lili Reinhart) busca a orientação de Cheryl (Madelaine Petsch), depois de se deparar com uma decisão difícil de tomar. Finalmente, Kevin (Casey Cott) é forçado a enfrentar um momento sombrio de seu passado.

Mädchen Amick, Mark Consuelos, Charles Melton, Erinn Westbrook e Drew Ray Tanner também estrelam.

Rob Seidenglanz assina a direção do episódio, a partir de um roteiro escrito por Ace Hasan.

O episódio em questão vau ao ar em 24 de março.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Outback surpreende com restaurante temático e interativo durante a CCXP22

Em meio à diversas ativações e encontros inesperados com personagens inusitados do universo do entretenimento, a CCXP22 retomou seu formato trazendo algo novo, em meio à conhecidas experiências tão desejadas pelos visitantes.

E enquanto os amantes da cultura POP desbravavam a grandiosa extensão do pavilhão da São Paulo Expo, o restaurante Outback fazia sua grande estreia presencial como o restaurante oficial daquele que é inegavelmente um dos eventos mais aguardados do ano pelos nerds brasileiros.

Com 350m² de extensão, o amado restaurante australiano renovou sua parceria com o evento, dessa vez montando uma pequeno pedaço do seu aconchegante espaço, se unindo ao universo dos quadrinhos, do cinema e da TV para proporcionar uma experiência diferente, interativa e inovadora.

Além de contar com uma decoração colorida, que segue as cores da paleta do evento em 2022, o restaurante temático ofereceu uma divertida combinação entre sua clássica gastronomia e diversas ativações dinâmicas. Segundo Cristiane Berna, gerente de Trade Marketing do Outback, o objetivo era proporcionar um momento “épico” para os fãs – que desde o início da pandemia aguardam o retorno presencial da CCXP.

“Nós queríamos trazer uma pequena parte do Outback, à medida em que nos incorporamos a esse universo tão divertido e convidativo da cultura POP. Para tornar a experiência no restaurante ainda mais épica, preparamos um cardápio delicioso e específico para o evento, que segue os padrões dos nossos restaurantes, adequando as refeições à energia da CCXP. Indo mais longe, transformamos nosso espaço em uma jornada de aventuras, onde o público pôde tentar a sorte em uma máquina de prêmios – com design inspirado em nossa primeira unidade do Outback, do Rio de Janeiro. Além disso, os participantes puderam fazer outras ativações como uma tatuagem digital e até mesmo um cosplay virtual, feito especificamente para o biotipo de cada convidado”, comentou Cristiane.

Com uma decoração interativa que trouxe a famosa bloomin’ onions em escala gigante, o restaurante ainda garantiu a diversão do público, oferecendo brindes de parceiros, além do tão amado vídeo em 360°, que se tornou uma febre ao redor do mundo. Criando ainda uma bebida própria para comemorar o retorno da CCXP22 (que veio acompanhada de um copo colecionável), o Outback inaugurou nesta edição uma nova categoria de memórias inesquecíveis para se levar na bagagem – ao final desses cinco dias de festa no fantástico mundo do entretenimento.

Filme Brasileiro de Alagoas ganha prêmio no Festival de Berlim

Nesta sexta-feira, dia 24 de fevereiro, os membros do Júri Internacional da mostra Generation 14plus (Geração 14+) entregaram os primeiros prêmios do festival. Entre os laureados está o curta brasileiro Infantaria, de Laís Santos Araujo. 

Após receber condecorações no Festival do Rio e Cine Ceará, Infantaria levou o Prêmio Especial do Júri Internacional da Generation 14plus na categoria Melhor Curta-Metragem, com a recompensa de 2.500 euros. Na declaração à imprensa, o júri justificou a escolha por conta da: 

“ambientação do conto, que constrói um mundo cinematográfico único, no qual a feminilidade assume uma forma complexa dentro de cada uma das personagens. Um filme cheio de camadas, cujas molduras pintadas, cores vivas e intrigante narrativa evocam a importância do apoio entre as mulheres”.

Infantaria – Pethrus Tiburcio, Laís Santos Araújo, Pedro Krull

Nascida em Maceió, Laís Santos Araújo apresentou seu primeiro curta-metragem de ficção, Como Ficamos da Mesma Altura (2019), no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, em  2020. Programado para ser filmado em 2023, o seu longa de estreia conta com o apoio da organização Hubert Bals Fund e está em processo de desenvolvimento. 

Com 24 minutos de duração, Infantaria conta uma história de desejos e dolorosas realizações. Em seu aniversário de 10 anos, Joana (Ana Luiza Ferreira) anseia pela menstruação, já o irmão Eduardo (Francisco Nunes) deseja o reencontrar o pai ausente, e Verbena (Karolayne Rayssa) — uma intrusa na festa — busca uma saída, porém esconde de todo mundo sua verdadeira vontade.

Veja abaixo o trailer de Infantaria:

Forbes elege trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano

A Forbes publicou uma matéria elegendo o trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano até agora.

O texto cita a ação desenfreada e as ótimas atuações, principalmente do astro Tom Cruise, como os fatores cruciais para um bom trailer.

Além disso, a publicação fez uma comparação positiva do novo filme com a franquia ‘James Bond’ e relembrou o bigode de Henry Cavill – que “destruiu” ‘Liga da Justiça’. Caso não tenha assistido ainda, segue o trailer exibido no Super Bowl:

 

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

‘Coração de Cowboy’: Drama sertanejo com Chitãozinho e Xororó ganha pôster

O cinema nacional começou a se aventurar por novos gêneros, incluindo o recém-anunciado drama sertanejo ‘Coração de Cowboy’, que ganhou data de estreia.

A O2 Play lança o filme nos cinemas dia 27 de Setembro de 2018. Além disso, o longa ganhou um novo cartaz. Confira:

O elenco conta com Gabriel Sater (da novela ‘Meu Pedacinho de Chão’ e do musical ‘Nuvem de Lágrimas’), Thaila Ayala, Jackson Antunes, Thaís Pacholek e Françoise Forton.

Além disso, o filme terá as participações especiais dos cantores Chitãozinho e Xororó, Marcos e Belluti, Rio Negro e Solimões, Família Lima e Ricky Sollo.

Na trama, o cantor sertanejo Lucca (Sater) é forçado por sua empresária (Françoise) a cantar músicas chiclete com um apelo mais pop. Depois de um desentendimento na gravação de seu novo disco, Lucca foge da cidade grande e volta ao interior, aonde ele procura inspirações para voltar a compor canções mais autênticas e, assim, se reconectar com o pai (Antunes). No retorno, Lucca encontra uma antiga parceira de composições e amor de infância (papel de Pacholek) com quem vai tentar reatar laços e procura resolver as pendências do passado com o patriarca.

A trilha sonora do filme ainda é assinada pelo músico Lucas Lima (Família Lima) e contou com filmagens nas cidades de Mairiporã e Jaguariúna, ambas no interior de São Paulo.

Gui Pereira dirige.

Dica | Filmes ao estilo surtado de ‘Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe’

Já está nos cinemas Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe, uma aventura surtada pela mitologia do Conde Drácula, que usa da sátira e da ironia para imaginar como seria a vida de seu famoso mordomo, Renfield (Nicholas Hoult), nos dias de hoje. Diante de tanta possibilidades, o rapaz decide seguir uma “carreira solo”, deixando seu patrão, Drácula – vivido da forma mais caricata possível por Nicolas Cage – para se virar sozinho. O filme é um amontoado de absurdos e piadas sem-noção que cativaram boa parte do público.

Crítica | Renfield – Assustador e engraçado, Nicolas Cage e Cia criam um universo VAMPIRESCO com suco de entretenimento!

E se você curtiu esse filme, listamos outros cinco projetos que têm um estilo parecido para você assistir depois. Confira!

Deadpool

Inspirado nos quadrinhos da Marvel, esse filme foi realizado com um orçamento muito baixo para os padrões da época e rendeu uma verdadeira bolada para a Fox. A história do mercenário sem-noção, que ganha superpoderes após ser submetido a uma série de experimentos desumanos, conquistou o público por tirar sarro de um monte de valores e elementos clássicos dos filmes com super-heróis, além de promover verdadeiros banhos de sangue contra os bandidos caçados pelo Deadpool (Ryan Reynolds).

Onde assistir: Star+

Trem-Bala

Funcionando quase como uma paródia aos filmes de ação dos anos 90, Trem-Bala acompanha o assassino mais azarado do mundo (Brad Pitt), que decide se aposentar do ofício depois de quase morrer várias vezes. Em sua última missão, ele tem que coletar uma maleta que está dentro de um trem-bala no Japão, mas tudo vai por água abaixo quando ele descobre que uma porção de assassinos está no trem com o mesmo objetivo. Para piorar, há uma bomba que só não explodirá se o trem mantiver sua alta velocidade ou se o resgate for pago. É como se fosse um John Wick ainda mais surtado.

Onde assistir: HBO Max

Como Sobreviver a Um Apocalipse Zumbi

Um dos apocalipses mais populares da atualidade é aquele que imagina o mundo sendo tomado por zumbis. Nesta comédia, um grupo de escoteiros está prestes a terminar a escola, com cada um seguindo um rumo diferente depois disso. Então, eles vão para o floresta, onde querem realizar uma “formatura escoteira”, só que o apocalipse zumbi estoura na cidade enquanto isso. Quando eles voltam, acabam cruzando caminho com uma jovem bonitona que chama atenção do grupo, e agora vão precisar se unir para usar seus conhecimentos de sobrevivência para escaparem do apocalipse zumbi – e mostrar pra garota que não são grandes lerdões.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Diferentemente dos outros filmes da lista, esse não se assemelha com Renfield por tentar subverter um gênero ou parodiá-lo. Na verdade, ele entrou na lista por também conter a rapper Awkwafina no elenco, fazendo um papel cômico bem parecido com o dela no filme do vampiro. A trama acompanha um jovem chinês radicado nos EUA, que foi treinado a vida toda para ser um mestre do Kung Fu, que vê seus dias mudarem quando vilões bizarros passam a persegui-lo em busca de um colar dado pela falecida mãe. Assim, ele volta para a China, onde descobre um plano bizarro de seu pai, um dos bandidos mais antigos do mundo.

Onde assistir: Disney+

O Peso do Talento

Apesar de ter virado meme recentemente, esse filme já chamava atenção desde sua estreia, porque, assim como Renfield, traz um Nicolas Cage surtado no elenco, mas aqui interpretando a ele mesmo. Nessa história excêntrica, o ator Nicolas Cage está frustrado por não ser chamado mais para fazer papéis sérios como antes, mas se vê em uma sinuca de bico, porque torrou sua grana toda e está quase falido. Então, o maior fã do ator (Pedro Pascal) faz uma proposta para que ele compareça ao aniversário do rapaz em uma ilha, em troca de um milhão de dólares. O problema é que o tal fã é um dos maiores traficantes do mundo. Dessa forma, a CIA entra em contato com Cage para que ele interprete a si mesmo, enquanto tenta acabar com o fã.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe está em cartaz nos cinemas.

Saiba TUDO que Você Não Pode Perder nos Streamings em Janeiro!

Ano novo, metas novas. Janeiro é época de férias para muita gente. Para conhecer todas as novidades que chegam nos streamings nesse início de ano, confira todos os destaques para programar as férias em casa:

‘Superliga: A Guerra pelo Futebol’ – AppleTV+

Série documental esportiva em quatro episódios. Com depoimentos de grandes cartolas, como Gianni Infantino, presidente da FIFA, a série conta os bastidores da criação da Liga Independente de Futebol na Europa. Estreia dia 13 de janeiro.

‘Servant’ – AppleTV+

A última temporada da série produzida por M. Night Shyamalan chega dia 13 de janeiro, trazendo respostas fundamentais do enredo, como quem é a criança na casa.

‘Truth to be Told’ – AppleTV+

Estreia da terceira temporada da série estrelada por Octavia Spencer e Gabrielle Union. A série apresenta um olhar profundo sobre a obsessão estadunidense acerca das produções estilo true crime.

‘Falando a Real’ – AppleTV+

Nova série de comédia que chega dia 13, estrelada por Jason Segel e Harrison Ford, criada pelo próprio Segel, responsável pela sitcom ‘How I Met Your Mother’.

‘Olhar Indiscreto’ – Netflix

Estrelado por Débora Nascimento, conta a história de uma hacker e voyeur que gosta de observar a vida de sua vizinha prostituta, mas, um dia, a vida das duas se cruza e ela decide se permitir viver seus maiores desejos. Já disponível na plataforma desde o dia 1o.

‘Vikings: Valhalla’ – Netflix

A aguardada segunda temporada finalmente chega no dia 12, trazendo novos e velhos inimigos em busca de poder, atravessando os caminhos de Freydis, Leif e Harald.

‘A Vida Mentirosa dos Adultos’ – Netflix

Baseado em livro homônimo, conta a história de uma adolescente que, na Nápoles dos anos 1990, entra em contato com a tia que não fala mais com a família, para entender melhor suas próprias raízes. Estreia dia 4.

‘That ’90s Show’ – Netflix

No finzinho do milênio, a série ‘That ’70s Show’ estreou na tv paga e fez grandíssimo sucesso, lançando boa parte de seu elenco ao estrelato. Agora, passados quase três décadas, a partir do dia 19 uma nova versão chega à Netflix, dessa vez ambientada na década de 1990.

‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’ – Netflix

Documentário com diários e fotos da atriz Pamela Anderson, famosa por sua participação na série ‘Baywatch’. Estreia no fim do mês, dia 31.

‘Lockwood and Co.’ – Netflix

Série teen com jovens com poderes especiais que caçam fantasmas e enfrentam espíritos malignos. Estreia em 27 de janeiro.

‘Sky Rojo’ – Netflix

A terceira temporada traz as queridas ex-profissionais do sexo curtindo suas novas vidas, com novos amores, mas Romeo tem sede de vingança e fará de tudo para encontrá-las. Estreia dia 12.

‘Ginny e Georgia’ – Netflix

A aguardadíssima 2a temporada finalmente chega à plataforma neste dia 5 de janeiro, trazendo mãe e filha tendo que encarar os segredos do passado que vêm à tona, trazendo consequências.

‘Copenhagen Cowboy’ – Netflix

Cansada de servir como amuleto da sorte, uma mulher com misteriosos poderes sobrenaturais decide buscar vingança. Estreia em 5 de janeiro.

‘Ruído’ – Netflix

Neste filme, uma mãe busca sua filha desaparecida e encontra uma rede de apoio ao conhecer outras mulheres que tiveram suas vidas destruídas pela violência. Estreia dia 11.

‘O Pálido Olho Azul’ – Netflix

Um detetive aposentado recruta um cadete chamado Edgar Allan Poe para ajudá-lo a resolver um assassinato em uma academia militar dos EUA. O filme chega dia 6.

‘Os Reis do Mundo’ – Netflix

Cinco amigos que vivem nas ruas de Medellín partem em uma jornada pelos campos da Colômbia para recuperar um terreno herdado por um deles. O filme chega dia 4.

‘Narvik’ – Netflix

Enquanto um jovem soldado norueguês luta nas trincheiras, sua esposa sofre com as invasões dos soldados alemães na cidade. O filme chega dia 23.

‘Essa Gente’ – Netflix

Comédia com Jonah Hill e Eddie Murphy. Conta a história de um casal que enfrenta diferenças culturais, sociais e de gerações. O filme chega dia 27.

‘Como Virei Gangster’ – Netflix

Retrata a história de um bandido ambicioso em busca de poder no submundo de Varsóvia. O filme chega dia 23.

‘BMF’ – Lionsgate+

A nova temporada da série acompanha a história dos irmãos Flenory, responsáveis pela formação de uma das famílias de criminosos mais influentes dos EUA, a Black Mafia Family. Estreia dia 6.

‘Express’ –  Lionsgate+

Maggie Civantos (a eterna Macarena) está de volta na nova temporada de ‘Express’, que chega dia 20 em oito episódios mostrando sequestros relâmpagos eletrizantes e suas resoluções pela equipe de investigação.

‘X: A Marca da Morte’ – Prime Video

Um dos melhores filmes de terror de 2022 já está disponível na Prime Video, trazendo ninguém menos do que a queridinha do momento, Jenna Ortega, no elenco.

‘The Last of Us’ – HBO Max

Provavelmente uma das séries mais aguardadas dos últimos tempos: finalmente chega à plataforma a partir de 15 de janeiro a adaptação do game ‘The Last of Us’, estrelada por Pedro Pascal.

‘Velma’ – HBO Max

Mais uma série para ficar de olho na HBO Max, pois traz a história da Velma, a moça de óculos e super estudiosa da animação ‘Scooby-Doo’. Chega dia 12 de janeiro.

‘Koala Man’ – Starplus

Mais nova série animada dos mesmos criadores de ‘Rick and Morty’. Com muito humor, conta a história de um super-herói que ninguém precisava. Estreia dia 9.

‘Bleach’ – Starplus

A série de anime não é novidade, mas finalmente as temporadas 1 a 16 estão disponibilizadas na plataforma, para o nosso alívio.

‘Hotel Portofino’ – Globoplay

Série exclusiva, situada na Itália da década de 1920. É um drama de época que conta momentos antes da ascensão de Mussolini ao poder.

‘Bem-Vinda a Quixeramobim’ – Globoplay

Comédia nacional estrelada por Monique Alfradique, que vive uma herdeira de um empresário envolvido em esquema de corrupção e vai até a última propriedade da família, em Quixeramobim.

‘Desumano’ – ParamountPlus

Filme que conta a história de um grupo de jovens num ônibus que acaba caindo em um ataque químico e, para sobreviver, precisam fugir de uma horda de zumbis. Estreia dia 7.

‘The Bad Batch’ – Disneyplus

A segunda temporada da série de animação sobre o lote estragado foi disponibilizada aos assinantes a partir de 4 de janeiro, com dois novos episódios de uma só vez.

‘Army of the Dead’: Ray Fisher declara seu apoio a Zack Snyder pelo seu novo filme

Ray Fisher, um dos astros de ‘Liga da Justiça’, está bem animado em ver o diretor Zack Snyder voltar para a cadeira de direção com o remake de ‘Army of the Dead’.

O apoio a Snyder ocorreu via seu Twitter pessoal. O ator, que deu vida a Ciborgue, repostou um artigo escrito pela The Hollywood Reporter, que detalhava o novo longa-metragem de zumbis e trazia o nome de Snyder.

Confira:

https://twitter.com/rehsifyar/status/1090409049902837760

Snyder havia deixado sua carreira de lado pouco antes do lançamento de ‘Liga da Justiça‘, em 2017, devido a tragédias familiares. Nesse meio-tempo, ele voltou para a internet com vídeos exclusivos sobre sua visão funesta para a DCEU.

Agora, o diretor foi chamado para trabalhar pela primeira vez dentro da Netflix.

Não há data prevista para o lançamento do filme.

‘9-1-1: Lone Star’: Série derivada contrata mais quatro nomes para o elenco

Segundo a Variety, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works foram elencados em ‘9-1-1: Lone Star’. Seus papéis, entretanto, ainda não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente anunciados Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Rob Lowe, Liv Tyler e Jim Parrack. Lowe dará vida ao bombeiro nova-iorquino Owen Strand que, junto a seu filho já adulto, se muda para a cidade de Austin e tenta equilibrar sua problemática vida com sua necessidade de ajudar os outros.

Tyler, por sua vez, será a chefe dos paramédicos Michelle Blake, descrita como brilhante, irônica e a única que consegue enfrentar Owen na estação de bombeiros. Michelle tem uma obsessão que luta para controlar: descobrir o que aconteceu com sua irmã Iris, que desapareceu dois anos atrás.

Parrack será Judd, um bombeiro texano marcado pela tragédia. Rubinstein será TK Strand, o filho adulto de Owen; McClain, por sua vez, será Grace Ryder, operadora do centro de bombeiros e esposa de Judd Ryder.

A série funciona como spin-off da aclamada ‘9-1-1′, que retorna para sua 3ª temporada no final deste mês. Ambas as produções foram criadas por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

‘9-1-1: Lone Star’ tem estreia marcada para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘Fargo’: Estreia da 4ª temporada é adiada devido ao Coronavírus

A FX anunciou hoje (16) que a estreia da quarta temporada de ‘Fargo’ foi adiada indefinidamente devido ao surto de Coronavírus.

Ainda há dois episódios a serem rodados e, por causa da pandemia, a produção foi suspensa. Dessa forma, a emissora decidiu cancelar o lançamento previsto para 19 de abril.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

 

A première será composta por um episódio duplo.

Timothy Olyphant, Chris Rock, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Jack Huston, Jason Schwartzman, Salvatore Esposito, Andrew Bird, Jeremie Harris, Gaetano Bruno , Anji White, Francesco Acquaroli, E’myri Crutchfield, Amber Midthunder e Uzo Aduba fazem parte do elenco do novo ciclo.

Na produção de Noah Hawley, após duas grandes ondas de imigrantes chegarem nos Estados Unidos, uma família italiana e uma negra comandam o crime organizado de Kansas City. Para conseguir alcançar a paz entre as duas organizações, os chefes de cada família trocam seus filhos mais velhos. Rock será o líder de um dos grupos grupos.

Crítica | Like a Prayer – O state-of-art do pop

Nos primeiros anos de sua carreira, Madonna deu a entender que ‘True Blue’ seria seu melhor álbum. Lançado em 1986 e seguindo o não tão original ‘Like a Virgin’, a composição musical da obra em questão superou a expectativa de todos e mostrou com bastante competência que a união de diversos gêneros pode funcionar sim quando feita com cautela, paciência e esmero. Entretanto, a cantora havia apenas começado o seu extenso e memorável legado, aparecendo pouco tempo depois do fracasso de ‘Quem É Essa Garota?’ com a maior e melhor iteração de toda a sua carreira: o icônico e revolucionário ‘Like a Prayer’.

A quarta rendição de Madonna é, sem sombra de dúvida, um divisor de águas em sua discografia e até mesmo na história da música pop – afinal, esta foi uma das primeiras vezes em que o gênero em questão alcançou um patamar aplaudível, raspando na perfeição fonográfica. Não é surpresa, pois, que a artista se valha de seus melhores vocais e performances que oscilam do proposital melodramático ao puro cinismo, conversando em uma deliciosa contradição com o CD anterior. ‘Like a Prayer’, inclusive, serviria de inspiração para inúmeras construções contemporâneas e ressurgiria com mais força em futuros álbuns da lead singer – caso prestemos atenção, alguns versos são bastante familiares com os de compilações como ‘Confessions on the Dancefloor’ (2005) e ‘MDNA’ (2012).

A investida em questão já abre com uma canção nada menos que perfeita: a faixa-título abre com um poderoso, porém breve, solo de guitarra que logo é ofuscado pelos tons propositalmente gospel de um órgão, que prepara terreno para a clássica bateria que já apareceu em outras composições (como “Material Girl”). Entretanto, apesar do escopo “animador” da música, a cantora reside nas harmonias de seu alcance mezzosoprano e brinca com as estruturações convencionais de tantas outras produções de artistas conterrâneos, adicionando uma singela camada de ousadia para uma envolvente letra. “Quando você me chama pelo meu nome, é como se fosse uma oração”: com esse verso, Madonna encontra sua fraqueza mesmo se consagrando como independente – e deixa espaço considerável para os elementos de idolatria voltarem com a forte presença do coro.

A balada desconstruída, que remonta a ares clássicos assim como ‘True Blue’ e ‘Like a Virgin’ fizeram com algumas faixas, é seguida da clássica “Express Yourself”. A track, como nunca antes, reflete a necessidade de empoderamento do eu lírico, ainda mais considerando que seu declamador é uma mulher inserida numa indústria controlada por homens. Por isso, os versos que podem parecer superficiais carregam consigo um significado dúbio (“não aceite o segundo lugar, baby” repete-se no início de cada refrão), acompanhado pela expressividade dos trompetes e, mais uma vez, da retumbante bateria.

A obra em si é o exato oposto de sua predecessora – ainda mais considerando que havia acabado de se separar de Sean Penn. E foi com um coração quebrado e um talento inigualável que a artista criou uma declaração difamatória e satírica extremamente sutil que, pelo título, já nos causa estranhamento: “Love Song” nos dá a entender que Madonna irá se entregar mais uma vez aos affairs românticos, mas logo depois do primeiro acorde, percebemos, como ela, que “esta não é uma canção de amor” – e até mesmo os diálogos em francês ajudam a reafirmar isso. Já aqui, percebemos a volta dos sintetizadores, que, diferente de antes, não seriam os principais instrumentos a ganharem nossa atenção.

O álbum cresce em originalidade e não recua em nenhum momento: seja com o chocante desabafo em “Till Death Do Us Part” ou com a catártica “Promise to Try”, Madonna explora com força vocais esplêndidos, tangenciando uma majestuosidade de nos arrepiar: nesta canção, por exemplo, ela se mantém em um tom único que harmoniza com o piano e o violino, ambos se postando diante de uma performance adorável. Seria apenas com “Cherish” que a produção optaria pelos acordes do electro-pop com uma narrativa, se é que é possível, mais romantizada e menos trágica que ‘Romeu e Julieta’, citando-os conforme caminhamos para o último ato (“eles nunca sentiram o que sinto”).

É interessante observar de que forma a cantora volta para suas premissas de amor na faixa supracitada e busca uma rendição mais teatral e anacronicamente perfeita em “Dear Jessie”: ela também aproveita para mostrar que cada uma de suas entregas é única e, aqui, cria uma atmosfera onírica acompanhada de arquiteturas que nos arremessam para décadas muito anteriores. Os dinâmicos violinos, regendo a imponência de uma paixão intrínseca, mesclam-se de modo radiofônico com “Oh Father”, cuja ambiência muda fluidamente para uma épica jornada coming-of-age que explode em um honrável chorus que repete “nunca me senti tão bem comigo mesma”.

A idealização narrativa não se resume apenas ao amor entre duas pessoas, mas sim do amor que Madonna sente por sua família, compreendendo-o como o âmbito mais importante da vida. A priori, a delineação musical nos passa uma sensação supérflua demais; porém, é imprescindível lembrar que essa track carrega uma profundidade mascarada, ainda mais porque a lead perdeu sua mãe com apenas cinco anos de idade. Logo, “não se esqueça de que sua família é ouro” ganha uma dimensão muito maior do que podemos dar crédito.

A epopeia termina com o bruto retorno latino em “Pray for Spanish Eyes”, com a utilização híbridas das castanholas e, mais uma vez, dos sintetizadores. Madonna até mesmo arrisca uma rouquidão que funciona em sua completude antes de finalizar com o brevíssimo resumo-conclusão “Act of Contrition”, misturando o imediato reconhecimento da guitarra com o coro da primeira música em um último esforço catártico, cuja influência atuaria diretamente em outro grande nome da música: Lady Gaga.

‘Like a Prayer’ sem sombra de dúvida, o mais próximo que o pop se aproximou da perfeição. Provando definitivamente sua versatilidade estilística, a artista cria e cultiva por gerações um state-of-art do gênero, uma joia lapidada que nos guia, em um inebriante e sinestésico conto de fadas distorcido, pelo imortal legado de Madonna.

Nota por faixa:

  • Like a Prayer – 5/5
  • Express Yourself – 5/5
  • Love Song – 4,5/5
  • Till Death Do Us Part – 5/5
  • Promise to Try – 5/5
  • Cherish – 4,5/5
  • Dear Jessie – 5/5
  • Oh Father – 4,5/5
  • Keep It Together – 4/5
  • Pray for Spanish Eyes – 5/5
  • Act of Contrition – 5/5

‘Homem-Aranha 3’: Toby Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland reunidos em incrível arte de fã

Em seu Instagram oficial, o artista Israel J. Soteldo compartilhou uma incrível arte de fã do aguardado ‘Homem-Aranha 3’, reunindo os astros Toby Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland.

Confira:

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Alfred Molina, Andrew Garfield, Kirsten Dunst também foram confirmados, enquanto Emma Stone, Tobey Maguire, Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para participar do longa-metragem.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Rugrats: Os Anjinhos’: Série animada ganha trailer e data de estreia!

A Paramount+ divulgou hoje (05) o trailer oficial da série animada de ‘Rugrats: Os Anjinhos’.

A produção tem estreia marcada para o dia 27 de maio.

Confira:

David Bowers (‘Diário de um Banana’) fica responsável pela direção dos episódios. Os criadores da série original, Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain, retornam como produtores executivos.

Tommy, Angelica, Chuckie e o restante dos Anjinhos estão de volta para uma nova série animada na Paramount+! Ajuste a altura das cadeiras para o show, que continua o conto dos bebês do clássico sucesso dos anos 1990. Então, prepare-se para a reunião do icônico grupo de crianças – dublados pelos membros do elenco original – à medida que embarcam em novas aventuras épicas.

E.G. Daily, Nancy Cartwright, Cheryl Chase, Cree Summer e Kath Soucie fazem parte do elenco. Ashley Rae Spillers, Tony Hale, Natalie Morales, Anna Chlumsky, Timothy Simons, Nicole Byer, Omar Miller e Michael McKean entram como novos personagens.

‘Rugrats: Os Anjinhos‘ foi uma das séries animadas de maior sucesso da Nickelodeon, sendo exibida entre 1991 e 2004 – com um hiato entre 1995 e 1997. Na trama, um grupo de crianças aparentemente normais vivem diversas aventuras, possuem habilidades cognitivas avançadas e chegam a se comunicar como adultos, de maneira articulada e interativa.

A série chegou a ter um spin-off, intitulado ‘Rugrats Crescidos‘, que trazia os personagens na fase da adolescência, além de ter ganhado um longa de animação.

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