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Atriz confirma que ‘Downton Abbey 3’ está em desenvolvimento e será o ÚLTIMO da franquia

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao BBC Radio 2, Imelda Staunton (‘The Crown’) confirmou que o terceiro filme da franquia ‘Downton Abbey‘ está em desenvolvimento.

A atriz ainda anunciou que o próximo filme será o capítulo final da saga: “Haverá um filme último [da franquia],” declarou.

Quando questionada pelo entrevistador se sua declaração a colocaria em problemas, Staunton apenas brincou: “Eu não me importo”.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes arrecadaram um total de US$ 287.2 milhões mundialmente. Além disso, ambas produções foram aclamadas pelos críticos, com 84% e 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.

Relembre o trailer da sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era‘:

O filme é dirigido por Simon Curtis. Julian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.

O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.

O elenco conta com Laura Haddock, Maggie Smith, Tuppence Middleton, Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Hugh Dancy, Dominic West, Nathalie Baye e outros.

Act II: Cowboy Carter | Conheça os FILMES que inspiraram o novo álbum de Beyoncé

Por
Thiago Nolla
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No último dia 29 de março, Beyoncé veio para parar o mundo novamente com o lançamento de seu aguardado 8º álbum de estúdio, ‘Act II: Cowboy Carter’.

Fazendo parte de uma ambiciosa trilogia que começou em 2022 com ‘Act I: Renaissance’, nossa Queen B mergulhou de cabeça nas raízes do country, do country-rock, do R&B, do blues e do gospel para construir uma narrativa de liberdade e empoderamento – mas ela não trouxe apenas referências fonográficas para esse épico compilado. Bey também se aproveitou do mundo do cinema para construir as narrativas e a estética do disco.

Através de um comunicado de imprensa oficial, a artista revelou que inúmeros títulos de faroeste foram trazidos como carga criativa para o álbum, incluindo ‘Guerreiros de Marselha’, ‘Cowboy do Asfalto’ e ‘Os 8 Odiados’ – além de ter trazido influências de ‘E Aí, Irmão, Cadê Você?’ e ‘Thelma & Louise’ para as composições musicais.

Pensando nisso, preparamos uma lista apresentando os títulos cinematográficos que serviram de base para ‘Act II: Cowboy Carter’.

Confira:

COWBOY DO ASFALTO (1980)

Em ‘Cowboy do Asfalto’, O vaqueiro Bud Davis começa a frequentar um bar local, onde conhece Sissy, uma mulher independente que acredita na igualdade dos sexos. Os dois se apaixonam e se casam, mas têm um relacionamento complicado, já que Bud não aceita a independência de Sissy. Eles se separam, mas Bud tenta reconquistar o amor de sua vida ao disputar uma competição de touro mecânico.

THELMA & LOUISE (1991)

No clássico filme road-trip – considerado uma das melhores produções de todos os tempos -, Louise Sawyer (Susan Sarandon) é uma garçonete quarentona e Thelma (Geena Davis) é uma jovem dona-de-casa. Cansadas da vida monótona que levam, as amigas resolvem deixar tudo para trás e pegar a estrada. Durante a viagem, elas se envolvem em um crime e decidem fugir para o México, mas acabam sendo perseguidas pela polícia americana.

COWBOYS DO ESPAÇO (2000)

Uma equipe de astronautas é rejeitada pela NASA nos anos 50, mas são chamados, anos depois, quando um satélite russo enfrenta um problema. Como são os únicos a conhecer o problema, os astronautas aceitam a missão, mas com uma condição: não querem ninguém além deles no espaço.

E AÍ, MEU IRMÃO, CADÊ VOCÊ? (2000)

No release oficial emitido por Beyoncé, ‘E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?’ não foi usado como pensamos para influenciar seu oitavo álbum de estúdio. Na verdade, a artista se baseou essencialmente na trilha sonora do longa-metragem, lançado em 2000. Alcançado o primeiro lugar da Billboard 200 e vendendo mais de 8 milhões de cópias desde a época de seu lançamento, a trilha sonora é uma das mais premiadas da história. A compilação levou para casa 5 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano e Produtor do Ano.

OS OITO ODIADOS (2015)

Anos após a Guerra Civil, no interior do Wyoming, uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth, também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue, sofre um acidente e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça. No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren, ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix, sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas. Lá, encontram Bob, o mexicano encarregado do local enquanto a dona visita a mãe; o carrasco de Red Rock, Oswald Mobray, o Pequeno Homem; o caubói Joe Gage e o General Sandy Smithers, um confederado. Enquanto a nevada não lhes dá trégua, os oito viajantes vão descobrir que Red Rock pode estar muito mais longe do que eles imaginam.

GUERREIROS DE MARSELHA (2017)

Em ‘Guerreiros de Marselha’, 20 anos após ter fugido de agressões policiais em Marselha, na África do Sul, Tau (Vuyo Dabula), integrante do grupo Five Fingers, retorna para a cidade em busca de uma vida pastoral pacífica. Porém, quando percebe que a cidade corre riscos de sofrer um novo ataque, o jovem se dispõe a voltar a lutar pelo bem de seu povo.

VINGANÇA & CASTIGO (2021)

O western ‘Vingança & Castigo’ foi um dos melhores títulos lançados pela Netflix em 2021 – e, mesmo tendo conquistado a crítica especializada, não tem o reconhecimento que merece. Estrelado por nomes como Idris Elba, Regina King, Zazie Beetz e Jonathan Majors, a trama acompanha Nat Love, um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES (2023)

O projeto mais recente de Martin Scorsese foi uma das grandes referências que Beyoncé utilizou para construir seu “personagem” para ‘Cowboy Carter’. Indicado a dez categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, a trama é centrada nos assassinatos dados a partir de circunstâncias misteriosas na década de 1920, assolando os membros da tribo Osage, que acaba desencadeando uma grande investigação envolvendo o poderoso J. Edgar Hoover, considerado o primeiro diretor do FBI.

10 curiosidades de ‘Free Willy’, clássico dos anos 90 que virou franquia

Por
Pedro Sobreiro
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Nos últimos anos, a luta contra parques como o Sea World rendeu resultados pelo fim do cativeiro de animais marinhos para uso em apresentações ao vivo. No entanto, muito antes do documentário Blackfish (2013) chocar o mundo, Free Willy já trazia uma mensagem pela liberdade animal.

A história de amizade entre um menino bagunceiro e uma orca de parque encantou o mundo com sua inocência e senso de aventura. Com o passar dos anos, o longa se tornou um clássico das reprises, conquistando novas gerações. Por isso, neste fim de semana, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Não quis

Quando a produção foi fazer o filme, fizeram testes com 23 orcas para o papel de Willy. Desse número, 21 delas ‘pertenciam’ ao parque Sea World. Porém, ao saberem da mensagem por trás do filme, os executivos se recusaram a ceder seus animais. Eles chegaram até a negociar com a produção, mas exigiram que alterassem o final do filme, o que não foi atendido. Dessa forma, eles chegaram à Orca Keiko, do parque mexicano Reino Aventura.

Más condições

O parque aceitou que sua Orca fosse usada no filme. Por ter um passado de apresentações em parques, Keiko era dócil e tinha familiaridade com o contato com seres humanos. Por conta disso, o animal foi considerado a melhor opção para integrar o elenco do filme. No entanto, a vida da Orca era muito complicada no México, já que tinha uma série de lesões na pele e estava em um tanque muito menor do que o indicado para um animal de seu porte.

Vida sofrida

Antes de virar ‘ator’, o pobre Keiko passou por diversos abusos na vida. Ele foi capturado na Islândia no final dos anos 70. Por lá, foi chamado de Keiko, que significa ‘sortudo’ na língua local, e foi vendido a um aquário da região. Algum tempo depois, ele foi vendido para o MarineLand, no Canadá. Nesse parque, o animal foi treinado de forma rudimentar para fazer apresentações ao vivo, o que rendeu a ele machucados na pele. Por estar com um visual ‘feio’, acabou sendo vendido para o Reino Aventura, no México, onde viria a ser escalado para interpretar o Willy nos cinemas.

Polêmica após a fama

Com o sucesso estrondoso de Free Willy, a situação de seu protagonista foi trazida à tona. Como o filme falava sobre a libertação das Orcas desses parques, foi criada a Free Keiko Foundation (algo como “Fundação Libertem o Keiko”), que contou com o apoio da Warner. Com a repercussão e mais de 20 milhões de dólares arrecadados, eles encontraram um lugar nos Estados Unidos em que a baleia pudesse viver em melhores condições. Então, construíram um tanque com dimensões adequadas no Oregon Coast Aquarium e transferiram o ator marinho para lá, onde começou a ganhar peso e passou a ter contato com a água do mar. Diante disso, organizações começaram a pressionar para libertarem o animal no oceano, onde deveria viver livre. No entanto, era uma Orca que havia passado praticamente a vida inteira em cativeiro, então envolvia uma série de questões de adaptação. O processo de reinserção foi iniciado, mesmo com toda a polêmica que envolvia o caso. Assim, o animal foi libertado no mar em 2002. Porém, não conseguiu “se enturmar” com outras Orcas e começou a nadar atrás de contato humano. Infelizmente, Keiko acabou morrendo solitário, aos 27 anos, por um caso de pneumonia em 2003. O caso é considerado como um fracasso histórico.

À todo custo

Em 2014, Mark Williams, ex-instrutor do Sea World e treinador de Keiko no filme, lançou o livro “Killing Keiko: The True Story of Free Willy’s Return to the Wild” (Matando Keiko: A verdadeira história do retorno de Free Willy à vida selvagem). Nele foi revelado que a libertação de Keiko nunca foi feita visando o bem-estar do animal, mas uma resposta à pressão de diversas organizações que queriam vender ao público um final digno de Hollywood ao cetáceo, que tinha uma condição de saúde instável. No livro, o rapaz, que acompanhou Keiko em sua reintrodução no oceano, contou que a baleia se instalou nas praias da Noruega após ser rejeitada por sua própria espécie. Por lá, a Orca brincava com crianças, deixando até mesmo que montassem nele. E esse contato com os humanos teria ocorrido porque Keiko não sabia caçar peixes, então buscava recompensas nas pessoas. E ele supostamente teria sido rejeitado por sua espécie porque escolheram um grupo de Orcas liderado por um ‘Alfa’ agressivo que foi pouco receptivo, por assim dizer, com o astro dos cinemas.

Animatrônico

No filme, o trabalho de Keiko foi reduzido a algumas cenas mais gerais. Para evitar o estresse do animal, todas as cenas de close e fora d’água foram gravadas por um animatrônico hiper-realista. O resultado foi tão satisfatório que eles jamais usaram outra Orca como ‘ator’ na franquia após o Keiko.

Muito realista

O realismo do animatrônico era tão grande que confundiu muitas pessoas ao redor do mundo, que acharam que a produção tinha mesmo exposto a Orca às cenas fora d’água. Para o filme, foram construídos dois animatrônicos. Um deles era apenas a parte superior da baleia. Esse foi usado para as cenas do Willy nadando em mar aberto. Já o segundo foi um robozão emborrachado feito em tamanho real. Essa versão ‘completa’ foi tão realista que não enganou apenas o público, mas o próprio Keiko, que passou a demonstrar “interesse amoroso” pelo boneco. Foi um tipo de ‘Ela’ (2013) submarino.

Inocência

Como de costume em Hollywood, o roteiro do filme passou por uma série de alterações. Na versão original, o menino Jesse seria um inocente garotinho mudo de dez anos, que foi criado por freiras em um convento. O trabalho estava tão irritantemente inocente e meloso que o estúdio solicitou uma mudança drástica de personalidade no menino. Assim, Jesse foi reescrito como um garoto mais malandro, se adaptando aos pais adotivos no auge de seus 12 anos de idade.

Estreia

Para dar vida ao Jesse, a produção fez teste com mais de 4 mil jovens atores, incluindo nomes consagrados da atuação jovem, como Alex Vincent, o Andy da franquia Brinquedo Assassino. Desses rapazes, foram escolhidos 12 para a fase final, que terminaria com o novato Jason James Richter como o eleito para protagonizar a história. Para se preparar para sua estreia nos cinemas, o menino passou duas semanas interagindo diariamente com Keiko no tanque.

Retorno

O filme virou um sucesso absurdo, arrecadando mais de 150 milhões de dólares em bilheteria. O curioso é que seu orçamento foi estimado em aproximadamente 20 milhões de dólares, o mesmo valor que a Free Keiko Foundation angariou para a transferência de Keiko para o aquário nos EUA. Entretanto, apesar de ter feito muito dinheiro, o filme lidou com críticas mistas da imprensa especializada. Fato é que o retorno foi considerado positivo, rendendo uma franquia com mais três filmes lançados depois.

Free Willy está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

10 Filmes ÓTIMOS para Você Entrar no Clima da Páscoa!

Por
Thiago Nolla
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A Páscoa está chegando – e talvez este seja o feriado mais sincretista do ano com exceção do Natal.

Afinal, nossa sociedade conseguiu misturar duas mitologias diferentes em uma só para celebrar essa mágica e mística época do ano: de um lado, a cultura germânica nos emprestou o coelho (um símbolo de fertilidade e de vida) e a caça aos ovos, que se tornou uma prática comum para louvar à divindade chamada Ostara – afinal, o animal era símbolo da deusa em questão.

De outro lado, as festividades pascalinas também têm forte influência no culto cristão, visto que marca o período em que Jesus Cristo ressuscitou (três dias depois de ser crucificado pelos romanos).

E é claro que, em meio a tantas culturas que articulam entre si para o feriado que conhecemos atualmente, vários realizadores não perderam a chance de contar e recontar essas milenares tradições, criando narrativas adoráveis e dramáticas que representam um pouco da nossa própria História. Por isso, o CinePOP separou dez longas-metragens para você entrar no clima da Páscoa (e trouxemos opções variadas para aqueles que preferem ou uma animação mais familiar ou então um épico greco-romano).

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito: 

É O BEAGLE DA PÁSCOA, CHARLIE BROWN! (1974)

A lenda do Beagle da Páscoa surgiu em 1974 quando a CBS exibiu pela primeira vez o quarto especial comemorativo de Charlie Brown e sua turma. Na nova aventura da turminha criada por Charles M. Schulz, Linus tenta convencer seus amigos de que existe um Beagle da Páscoa e que ele distribuirá ovos para as crianças boas. É óbvio que ninguém confia no que ele diz, até que um certo acontecimento muda o pensamento de todos eles.

 

JESUS CRISTO SUPERSTAR (1973)

Esta ópera teatral repleta de rock ‘n’ roll narra os últimos dias do filho de Deus do ponto de vista de Judas Iscariotes, seu traidor. À medida que o número de seguidores de Jesus aumenta, Judas começa a se preocupar que ele esteja se apaixonando por sua própria campanha publicitária, esquecendo os princípios dos seus ensinamentos e se aproximando muito da prostituta Maria Madalena.

O CACHORRO QUE SALVOU A PÁSCOA (2014)

O cão Zeus relaxa em um hotel para cães enquanto os Bannisters fazem um cruzeiro, mas não fica de fora da ação quando alguns pilantras tentam arruinar seu descanso.

DESFILE DE PÁSCOA (1948)

Neste musical exuberante, a parceira (Ann Miller) de dança da estrela da Broadway Don Hewes (Fred Astaire) vai trabalhar sozinha, e Don declara que ele pode fazer uma artista da primeira dançarina que ele ver. Esta acaba sendo a inexperiente Hannah (Judy Garland), e Don tenta fazê-la em seu antiga parceira. Mas, quando percebe que está se apaixonando por Hannah, Don sabe que deve deixá-la crescer em seu próprio tipo de dançarina se ele quiser que ela alcance seu pleno potencial.

BEN-HUR (1959/2016)

Seja no filme da década de 1950, seja em seu recente remake, ‘Ben-Hur’ é um clássico religioso-épico que tornou-se uma das produções mais bem-sucedidas da história do cinema. Na trama, o nobre Judah é injustamente acusado de tradição e sobrevive a anos e escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala. O longa de 1959 fez tanto sucesso que levou para casa nada menos que 11 estatuetas do Oscar (dividindo o patamar ao lado de ‘Titanic’ e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’) – e, por mais que você não goste do filme de 2016, pode se divertir com a clássica cena da corrida de bigas.

OS DEZ MANDAMENTOS (1956)

Criado como um príncipe egípcio, Moisés descobre sua herança hebraica. Ele ouve o chamado de Deus e descobre que tem a missão de liberar os judeus da escravidão e levá-los à Terra Prometida. Mas isto o envolve em uma batalha contra o faraó Ramsés.

EU SÓ POSSO IMAGINAR (2018)

Bart é vocalista de uma banda cristã e tem um relacionamento conturbado com seu pai, que sempre o maltratou e nunca entendeu seu amor pela música. Com a forças de Deus, Bart resolve então eternizar sua relação em uma canção, “I Can Only Imagine”.

A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO (1988)

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, esse polêmico dirigido por Martin Scorsese filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

PEDRO COELHO (2018)

Pedro Coelho é um animal rebelde que apronta todas no quintal e até dentro da casa do Sr. McGregor, com quem trava uma dura batalha pelo carinho e atenção da amante de animais Bea.

A ORIGEM DOS GUARDIÕES (2012)

Jack Frost, um garoto que controla o inverno, se junta ao seleto time dos Guardiões Imortais para impedir Breu, o bicho-papão, de transformar todos os sonhos das crianças em pesadelo e usar seus poderes maquiavélicos para governar o mundo.

‘Gen V’: 2ª temporada da derivada de ‘The Boys’ é ADIADA após morte de Chance Perdomo

Por
Renato Marafon
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O Amazon Prime Video anunciou que adiou o início das filmagens da segunda temporada de ‘Gen V‘, derivada de ‘The Boys’.

O motivo foi a abrupta morte do ator Chance Perdomo, que faleceu aos 27 anos.

De acordo com o Deadline, o artista sofreu um acidente de moto. Apesar da trágica fatalidade, as autoridades confirmaram que nenhum outro indivíduo esteve envolvido no incidente.

Em comunicado a imprensa, o Prime Video falou sobre o adiamento.

“Toda a família Gen V está arrasada com o falecimento repentino de Chance Perdomo. A Amazon MGM Studios e a Sony Pictures Television estendem nossos sinceros pensamentos e apoio à família de Chance e a todos que o amaram neste momento difícil.”

Perdomo interpretou um dos protagonistas de ‘Gen V‘.

Sobre a trágica notícia, os produtores do seriado declararam: “É difícil compreender algo assim. Para quem o conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com ele, Chance sempre foi carismático e sorridente, uma força da natureza, um artista incrivelmente talentoso e, mais do que tudo, uma pessoa muito gentil e adorável. Até mesmo escrever sobre ele no passado não faz sentido. Sentimos muito pela família de Chance e lamentamos a perda de nosso amigo e colega. Abrace seus entes queridos esta noite.”

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ deve arrecadar mais de US$ 200 MILHÕES em sua estreia

Por
Renato Marafon
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‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ continua a mostrar entusiasmo nas bilheterias mundiais, chegando com US$ 31,2 milhões na sexta-feira.

Internacionalmente, o filme estreou com US$ 47,9 milhões na sexta-feira em 62 mercados.

Não incluído nesse total está o sábado na China, que somou cerca de US$ 18 milhões – isso é um bom sinal no mercado morno de Hollywood e pressagia uma sessão de abertura de mais de US$ 40 milhões lá.

O filme surpreendeu e deve encerrar o final de semana com gigantes US$ 75 milhões nos EUA.

O valor representa a segunda maior estreia do Monsterverse no país, ficando atrás apenas de ‘Godzilla‘ (US$93.1M).

Mundialmente, especula-se que a produção pode ultrapassar US$ 200 milhões em seu fim de semana de estreia.

Apesar do longa ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 92% de aprovação.

Com o lançamento do novo filme, o Monsterverse da Legendary Pictures irá ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação global. Atualmente, a saga já soma US$ 1.94 bilhão mundialmente.

Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Euphoria’: Crise na produção coloca futura temporada em RISCO

Por
José Guilherme
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A aclamada série ‘Euphoria’, da HBO, enfrenta uma crise de produção para sua aguardada terceira temporada, com rumores sugerindo que pode até mesmo ser cancelada. Embora o drama já tenha sido adiado para 2025, a incerteza paira sobre seu futuro.

Segundo a Variety, a HBO está em dúvida quanto à concretização da terceira temporada de ‘Euphoria’, devido às divergências criativas em relação ao próximo capítulo da série.

O cineasta Sam Levinson, responsável pela série, propôs uma visão para a nova temporada, apresentando um salto temporal de cinco anos para o futuro dos ex-alunos da East Highland High School. Embora tenha sido inicialmente elogiado como um bom começo, após as greves em Hollywood, Zendaya, estrela da série, avaliou os roteiros dos novos episódios e discordou das premissas, oferecendo a Levinson um feedback crucial sobre a direção que gostaria que a terceira temporada tomasse.

Além disso, Levinson teve que revisar os roteiros devido ao falecimento de Angus Cloud, o talentoso intérprete de Fezco, em julho do ano passado, aos 25 anos. O impacto da morte de Kevin Turen, produtor de ‘Euphoria’, por insuficiência cardíaca súbita aos 45 anos, em novembro, também afetou profundamente Levinson e o elenco, atrasando ainda mais o processo criativo.

Ao entregar os roteiros revisados, Levinson encontrou descontentamento por parte dos executivos da HBO, que alegaram que os novos textos simplesmente não capturavam o tom da série.

Embora a HBO tenha considerado outras opções, como um filme ou especiais para substituir a terceira temporada, a rede optou por seguir em frente com a produção da nova temporada. A incerteza continua pairando sobre o destino de ‘Euphoria’, enquanto a equipe criativa enfrenta desafios significativos para encontrar uma visão unificada para o futuro da série.

Lembrando que a HBO anunciou oficialmente o adiamento do drama para 2025, reafirmando seu compromisso com a criação de uma terceira temporada excepcional. “A HBO e Sam Levinson permanecem comprometidos em fazer uma terceira temporada excepcional. Enquanto isso, estamos permitindo que nosso elenco requisitado busque outras oportunidades”.

Vale ressaltar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

Tim Burton elogia Michael Keaton em ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’: “Como uma possessão demoníaca”

Por
José Guilherme
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‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, sequência do clássico de 1988, é um dos filmes mais aguardados do ano, e recentemente Tim Burton, o cineasta responsável pelo longa, elogiou o trabalho de Michael Keaton, que retorna em seu papel como Beetlejuice.

Durante uma entrevista à Entertainment, Burton descreveu a experiência de ver Keaton de volta ao clássico figurino e maquiagem como “uma experiência estranha fora do corpo”.

“Ele simplesmente voltou a fazer isso. Foi meio assustador para alguém que talvez não estivesse tão interessado em fazer isso. Foi tão lindo para mim ver todo o elenco, mas ele, como uma possessão demoníaca, simplesmente voltou a fazer isso”, descreveu Keaton. 

Burton diz que ele e Keaton conversaram sobre uma sequência de tempos em tempos ao longo dos anos. “A menos que parecesse certo, ele não tinha o desejo ardente de fazer isso. Acho que todos nós sentimos o mesmo. Só faria sentido se tivesse um gancho emocional”.

Muitos conceitos foram discutidos, alguns datando até os anos 80, incluindo um tratamento ambientado no Havaí. “Falamos sobre muitas coisas diferentes. Isso foi no início, quando estávamos pensando, Beetlejuice e a Mansão Assombrada, Beetlejuice Vai para o Oeste, seja o que for. Muitas coisas surgiram”.

Lembrando que a aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ ganhou seu primeiro teaser trailer recentemente, trazendo de volta seus icônicos personagens do filme original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme estreia no Brasil no dia 5 de Setembro.

Depois de reprisar o papel de Batman em ‘The Flash‘, Michael Keaton retorna no papel de Beetlejuice.

Winona Ryder e Catherine O’Hara também reprisam seus papéis como Lydia e Delia Deetz, respectivamente, enquanto Jenna Ortega, interpreta a filha de Lydia, Astrid, e  Justin Theroux interpreta Rory.

O filme original foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

Ranking | Da PIOR à MELHOR produção do ‘MonsterVerse’

Por
Pedro Sobreiro
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Iniciado em 2014, o MonsterVerse é um dos poucos universos compartilhados do cinema que realmente deram certo, virando uma verdadeira máquina de dinheiro. Além de resgatar monstros gigantes icônicos do cinema, como Godzilla, Kong e o Ghidorah, a saga dos titãs nas telonas parece cada vez mais aberta ao absurdo e à diversão descompromissada.

Com o lançamento de Godzilla e Kong: O Novo Império, o CinePOP rankeou as produções do MonsterVerse, da pior à melhor, incluindo a série do Apple TV+ e o novo filme. Confira!

Godzilla II: Rei dos Monstros

Fosse pelo elenco de peso, que incluía a jovem Millie Bobby Brown no auge de Stranger Things, ou pela quantidade espetacular de monstros clássicos prometidos nos trailers, Godzilla II: Rei dos Monstros havia despertado a curiosidade dos fãs. Porém, nem mesmo o visual incrível de criaturas lendárias dos cinemas, como Ghidorah, Rodan e Mothra, foi o bastante para salvar essa bomba. Apesar de ter essa turminha da pesada interagindo e destruindo tudo por onde passavam, o filme deu mais atenção para um insuportável e desinteressante drama humano ao longo de mais de 2h. Acabou se mostrando uma grande e chata decepção.

Godzilla

Dirigido por Gareth Edwards, Godzilla foi o pontapé inicial desse universo cinematográfico. Com a proposta de revitalizar o ícone dos monstros para a atualidade, esse longa foi conduzido como uma mistura de ação com ficção científica. Para isso, o estúdio convocou um diretor que era praticamente indie na época, mas que havia feito um excelente trabalho brincando com escalas em seu projeto anterior. E seu grande mérito é justamente esse. Ele esconde o Godzilla ao máximo, criando no público a expectativa para vê-lo em tela. O problema é que isso acaba reduzindo o tempo de tela do monstro, que quase não é visto, ficando à sombra do drama desinteressante de um jovem militar ausente de carisma. É uma boa ficção, mas poderia ser melhor.

Godzilla e Kong: O Novo Império

Praticamente um ‘Kong 2’, esse longa acompanha o gorila gigante mais famoso dos cinemas levando sua vida longe do contato humano, na Terra Oca. Depois que um monstro ancestral o humilha e consegue chegar à superfície, Kong vai precisar da ajuda de seu inimigo mortal, o Godzilla, para tentar deter essa ameaça comum. Apostando na diversão total e na destruição em massa de cartões-postais do mundo, o diretor Adam Wingard conseguiu explorar ao máximo os poderes dos titãs que estão no título, promovendo uma aventura de arrancar risadas e perder o fôlego, sendo uma experiência de pura diversão nas telonas. Infelizmente, o núcleo humano volta a ser um problema, chegando a ser meio incômodo em certos momentos.

Monarch – Legado de Monstros

Lançada no finalzinho de 2023, essa série original do Apple TV+ tem um trunfo espetacular, que é ter seu protagonista vivido por pai e filho em diferentes épocas. O Coronel Lee Shaw é vivido por Kurt Russell e Wyatt Russell nas décadas de 2010 e 1950, respectivamente. Focada no Godzilla e sua relação com a criação da organização Monarch, a série acompanha paralelamente um grupo de cientistas tendo os primeiros contatos com o ‘Zilla’ nos anos 50 e dois irmãos que estão atrás do pai em 2015, após o ataque do Godzilla no filme de 2014. O núcleo do século XX é muito mais interessante, mas a série sabe trabalhar bem a ficção, o mistério e a aventura de seus personagens, além de trazer monstros inéditos para esse universo.

Kong: A Ilha da Caveira

Primeiro filme do MonsterVerse a abraçar de vez a aventura em vez da ficção, Kong: A Ilha da Caveira é um espetáculo. Na trama, um grupo de cientistas e militares vão para a Ilha da Caveira resgatar soldados e colher uma substância que só existe lá. O núcleo humano é conduzido por Tom Hiddleston, um mercenário, e uma fotojornalista interpretada por Brie Larson. Em meio aos mistérios e criaturas monstruosas da ilha, a dupla tenta sobreviver e acaba encontrando o Kong, guardião do povo local. Cheio de situações de tirar o fôlego, o longa é esteticamente instigante e narrativamente agradável de acompanhar, já que os humanos têm dramas que importam de verdade e são carismáticos, além do protagonista, o Kong, ser incrível.

Godzilla vs Kong

Em primeiro lugar no ranking, Godzilla vs Kong conquistou até mesmo o público que não é tão voltado aos filmes de monstros gigantes. Também dirigido por Adam Wingard, o longa equilibra perfeitamente a participação dos humanos, que é reduzida para dar prioridade a uma série de lutas de monstros gigantes pulverizando prédios, cidades e até mesmo lutando em mar-aberto, com o Godzilla no mar e o Kong em um porta-aviões. É uma aventura realmente divertida e caótica, sendo o auge do MonsterVerse. Um sucesso total!

E aí, concorda com o ranking? Diga nos comentários!

Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas.

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ contrata diretora

Por
José Guilherme
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‘Sexta-Feira Muito Louca’, um sucesso da Disney estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, está prestes a ganhar uma aguardada sequência, que recentemente encontrou sua diretora.

Segundo o The Hollywood Reporter, a cineasta Nisha Ganatra, conhecida por seus trabalhos em ‘A Batida Perfeita’ e ‘Cake – A Receita do Amor’, foi escolhida pela Disney para dirigir o novo filme, que está programado para ser filmado no verão em Los Angeles.

Jamie Lee Curtis (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) e Lindsay Lohan (‘Irish Wish’) estão em processo de negociação para reprisar seus papéis como a dupla mãe e filha que trocam de corpos e vidas.

Andrew Gunn, produtor do filme original de 2003, está produzindo o novo filme em colaboração com a ex-executiva da Disney Kristin Burr (‘Cruella’).

Elyse Hollander (‘Nikolai’) ficará responsável pelo roteiro.

Ann Marie Sanderlin (‘Sky High: Super Escola de Heróis’) assumirá o cargo de produtora executiva.

Ainda não foi confirmado se o filme será lançado nos cinemas ou se estreará diretamente no Disney+.

Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

Conheça a comédia açucarada que alcançou o TOP 1 da Netflix

Por
Raphael Camacho
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Acertando as contas com a vovó. Partindo de um falso enterro e usando a arte da culinária como ponto de apoio para interligar personagens com uma relação esquecida ao longo do tempo, chegou na Netflix a comédia romântica polonesa Sem Pressão. Dirigido pelo cineasta Bartosz Prokopowicz, com roteiro escrito pela dupla Carolina Frankowska e Katarzyna Golenia, o longa-metragem é simpático ao apresentar a cultura local de uma cidadezinha rural com menos de 2.000 habitantes mas não consegue se desprender da previsibilidade em uma narrativa que navega pelo convencional.

Na trama, conhecemos Oliwka (Anna Szymanczyk), uma jovem chef de cozinha, num presente bem impaciente, com uma promissora carreira pela frente e que já trabalha em um restaurante badalado de um grande centro da Polônia. Quando recebe a notícia de que sua avó faleceu, ela volta até a cidadezinha onde foi criada e lá vai precisar cuidar dos negócios da fazenda que pertence à sua família. Nesse caminho, acaba encontrando o mais forte dos sentimentos na figura de um empresário e fazendeiro local.

História de amor? Drama existencial? O roteiro busca na desconstrução de um sonhar, aqui visto como epicentro dos conflitos, criar pontes emocionais que vão do ressurgimento de memórias afetivas até as novas descobertas que surgem de maneira surpreendente. O amor é um variável constante, seja na forte ligação entre uma vovó fofa que nunca saiu do lugar onde nasceu com sua única neta, seja na descoberta de que abrir o coração para uma nova paixão pode ser um caminho para o equilíbrio imposto pelo destino.

Nesse projeto açucarado, percebemos uma tentativa constante de se mirar o desabrochar dos reais sentidos da vida. Os valores materiais ganham novos entendimentos, sem o peso da imposição da corrente capitalista que acaba sendo um termômetro para instabilidades e desequilíbrios. De que vale ter sucesso se você pode não ser completamente feliz? O sedutor universo da culinária também é um elo importante, através dessa arte a protagonista começa a perceber que aquele lugar onde está não é somente um pedaço de Terra.

A narrativa apresenta suas versões para tudo isso de forma leve e ingênua. A direção segue sua receita de bolo, vista em tantas outras comédias. Não há margens para se arriscar. Sem Pressão é um filme água com açúcar bem honesto, sem pretensões, previsível do início ao fim. Pode ser considerado um passatempo para você que busca um filme para assistir com a família.

Ricardo Tozzi acredita que novela ‘Cheias de Charme’ pode ganhar filme

Por
José Guilherme
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O ator Ricardo Tozzi, que interpreta Inácio e Fabian em ‘Cheias de Charme’, acredita que ainda é possível fazer um filme sobre o sucesso das sete, mesmo após mais de dez anos da exibição original.

Segundo a CNN Brasil, Tozzi revelou que, para ele, se feito corretamente, um filme no universo das Empreguetes daria certo.

“Tudo que a gente faz acaba reverberando nesse filme. Eu acho que não passou o timing. Acredito que, se a gente souber fazer isso direito e contar as histórias desses ídolos, dessas meninas, desse universo… [vai dar certo]”, garantiu o ator.

“Nós fizemos algumas tentativas. Mas todo o elenco protagonista que teria que estar no filme tem uma agenda enlouquecida. Ninguém nunca parou. Imagina conciliar a Cláudia Abreu, a Taís Araujo, a Leandra Leal, a Isabelle Drummond, eu e muitos outros que estão lá, conciliar todo mundo. Um filme leva tempo. E há o roteiro”, continuou Tozzi.

Após mais de dez anos, Ricardo Tozzi ainda mantém esperanças em relação ao filme. “Acredito que vai sair, sim. O elenco quer muito. A gente tem conversado muito ultimamente. Criamos um vínculo para fazer aquilo. Seria incrível estar juntos novamente e poder contar um pouco mais dessa história que mexe tanto com as pessoas”.

Lembrando que ‘Cheias de Charme’ está sendo reprisado na TV Globo.

Confira o anúncio e siga o CinePOP no Youtube:

Dica do fim de semana | Cinco grandes estreias para conferir nos streamings

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Pedro Sobreiro
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Nada melhor no feriadão do que tirar um tempo para descansar e assistir um filme, ainda mais com o tempo chuvoso que se instaurou em alguns estados do Brasil. Como de costume, as plataformas de streaming estão com uma série de lançamentos no mês, sendo alguns deles recém-saídos dos cinemas.

Para ajudar a escolher o que assistir, o CinePOP selecionou cinco lançamentos nos streamings para te sugerir. Há filmes de comédia, drama e ação. E logo abaixo da descrição, inserimos onde você pode assisti-lo. Confira!

Asteroid City

Dirigido por Wes Anderson e contando com a nata de Hollywood no elenco, Asteroid City é uma “Dramédia Romântica” que traz todos os maneirismos do diretor para contar a história de uma peça de teatro sobre uma cidadezinha no meio do nada, cuja maior movimentação se dá nas comemorações de um asteroide que caiu por lá há milhares de anos. Em meio aos festejos, os mais excêntricos personagens são desenvolvidos com o humor e a ótica peculiares de Wes Anderson. Um filme interessantíssimo para o fãs do diretor.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Todos Menos Você

Grande fenômeno dos cinemas do mundo nesse início de 2024, Todos Menos Você é uma comédia romântica de mão cheia. Jogando com os clichês a seu favor, o filme praticamente já nasceu clássico no gênero ao se aproveitar do ‘Enemies to Lovers’ para contar uma das tramas mais divertidas e alto astral do ano. No filme, Bia vive altos e baixos com Ben, um rapaz que conheceu na cafeteria. Um tempo depois, eles vão para a Austrália, onde serão madrinha e padrinho, respectivamente, do casamento da irmã de Bia e da melhor amiga de Ben. Por lá, com toda a família tentando juntar os dois para ver se eles percebem que não se odeiam, a dupla finge ter um relacionamento para tentarem ter um pouco de paz. Porém, após uma série de situações bizarramente engraçadas, eles vão acabar percebendo que se gostam mais do que o normal.

Onde assistir: Max

Quem Fizer Ganha

Inspirado em uma história real, essa “dramédia” de Taika Waititi acompanha um dos causos mais curiosos do futebol mundial. Em 2001, nas eliminatórias para a Copa do Mundo FIFA de 2002, a Seleção da Samoa Americana protagonizou um dos maiores vexames da história do esporte ao perder para a Austrália por 31 a 0. Anos mais tarde, no ciclo de classificação para a Copa do Mundo FIFA de 2014, a Samoa Americana contrata o técnico Thomas Rongen (Michael Fassbender), que vai a contragosto como punição por seu comportamento problemático como treinador da Seleção dos EUA. Por lá, ele terá a missão de tentar profissionalizar a Seleção, que sequer tem equipamentos de treinamento, e marcar ao menos um gol: o primeiro da história do país.

Onde assistir: Star+

Trem-Bala

Seguindo aquela pegada de chacina bem-humorada da franquia John Wick, Trem-Bala é uma comédia de ação politicamente incorreta protagonizada por Brad Pitt. Nela, o loirão embarca numa jornada de assassinatos ao aceitar uma missão teoricamente simples de sua seita de contrabando: pegar uma maleta em uma viagem de trem no Japão. Porém, ele cruza o caminho de dois assassinos que estão conduzindo o filho de um mafioso e uma psicopata em miniatura, causando uma onda de caos nessa interminável viagem repleta de porrada, sangue e muito humor autodepreciativo.

Onde assistir: Amazon Prime Video

O Homem do Norte

Com um orçamento gigantesco, o diretor Robert Eggers apostou em um épico escandinavo que teria servido de inspiração para o clássico Hamlet, de William Shakespeare. O longa conta a história de Amleth, um príncipe Viking que tem o pai assassinado e a mãe ser sequestrada por seu tio, que assume o poder. Ele consegue fugir com a promessa de se vingar daquele que destruiu sua vida. Ele se junta a uma escrava e trabalha em voltar para consumar sua vingança. É um filme que traz muita fidelidade à mentalidade tenebrosa da época e conta com paisagens de tirar o fôlego. Infelizmente, acabou não fazendo tanto sucesso nos cinemas, mas é um filmaço.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Harvey Guillén diz adeus à mansão na nova imagem de bastidores da ÚLTIMA temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’

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Thiago Nolla
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‘O Que Fazemos nas Sombras’ (What We Do in the Shadows) se tornou uma das comédias mais aclamadas dos últimos anos e, em breve, chegará ao fim com sua sexta temporada.

Agora, através das redes sociais, o astro Harvey Guillén divulgou a primeira imagem de bastidores do ciclo de encerramento.

Na postagem, Guillén, que interpreta Guillermo na série, posa à frente da icônica mansão que é lar dos vampiros e escreve: “é oficial… vimos o exterior da mansão pela última vez… Então tive que me despedir. Ainda temos algumas semanas de filmagem, mas terminamos com a parte externa da mansão”.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, Guillén revelou o que podemos esperar da 6ª e última temporada da produção.

“Vamos começar exatamente de onde paramos. Às vezes, nossos sonhos e objetivos não acontecem na forma que queremos, mas acredito que esse é o verdadeiro propósito do renascimento, né? A última temporada será como um renascimento. A trama vai explorar uma nova direção, novas ideias e uma nova abordagem. Estou muito ansioso para que o público possa ver um novo lado do Guillermo.”

Ao ser perguntado sobre como interpretar o Guillermo o inspirou na vida real, Guillén completa: “Nunca é tarde demais para se encontrar. Nunca é tarde demais para renascer e se reinventar. Não há nenhuma data de expiração para nossos sonhos e nossas esperanças podem se tornar verdade.”

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”.

Vale lembrar que, no Brasil, a série está disponível através do Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

‘As The Crow Flies’: 3ª temporada da série de SUSPENSE ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial da 3ª temporada de ‘As the Crow Flies’, série turca de suspense dramático.

O ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming no dia 11 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é escrita por Meric Asemi e Ufak Tefek Cinayetler.

Uma jovem fã consegue entrar na redação de uma âncora experiente, mas logo confronta o lado obscuro da ambição, da inveja e do desejo de ser vista. Quando a Gen X tenta acompanhar as adaptações do novo mundo, das redes sociais e das novas formas de negócio, eles ainda não conseguem enxergar o panorama maior. O abismo e as diferenças entre ambas as gerações são inegavelmente fortes. É aí que acompanhamos a história de Asli, que tenta voar como o corvo em vez de se respaldar no mérito do trabalho duro. A série questiona se Asli consegue ganhar ou perder com os métodos do novo mundo, para alcançar a cúpula e se tornar a pessoa mais conhecida do grupo.

Birce Akalay, Ibrahim Celikkol, Irem Sak, Miray Daner e Defne Kayalar estrelam.

Chance Perdomo, de ‘Gen V’ e ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, morre aos 27 anos

Por
Nefferson Taveira
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O ator Chance Perdomo, conhecido pela sua participação nas séries ‘Gen V‘ e ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, faleceu aos 27 anos.

De acordo com o Deadline, o artista sofreu um acidente de moto. Apesar da trágica fatalidade, as autoridades confirmaram que nenhum outro indivíduo esteve envolvido no incidente.

Em comunicado oficial, um representante da família do ator declarou: “Sua paixão pela arte e seu apetite insaciável pela vida foram sentidos por todos que o conheceram, e seu carinho continuará naqueles que ele mais amava. Pedimos a todos que respeitem o desejo de privacidade da família enquanto ela lamenta a perda do seu amado filho e irmão.”

Recentemente, Perdomo interpretou um dos protagonistas de ‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘.

Sobre a trágica notícia, os produtores do seriado declararam: “É difícil compreender algo assim. Para quem o conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com ele, Chance sempre foi carismático e sorridente, uma força da natureza, um artista incrivelmente talentoso e, mais do que tudo, uma pessoa muito gentil e adorável. Até mesmo escrever sobre ele no passado não faz sentido. Sentimos muito pela família de Chance e lamentamos a perda de nosso amigo e colega. Abrace seus entes queridos esta noite.”

A Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television completaram: “Toda a família ‘Gen V’ está devastada com a morte repentina do Chance Perdomo. Nós da Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television estendemos nossos sinceros pensamentos e apoio à família de Chance e a todos que o amaram neste momento difícil.”

Nascido em Los Angeles, o ator cresceu em Southampton, na Inglaterra. Após se formar, ele queria estudar direito, mas acabou focando na carreira de ator.

‘Invocação do Mal’: Joey King confessa que não assistiu aos outros filmes da franquia

Por
Allan Torres
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Nos anos após a estreia de ‘Invocação do Mal’, o elogiado filme de terror ganhou duas sequências e diversos filmes derivados, como ‘Annabelle‘ e ‘A Freira’.

No entanto, Joey King (‘A Barraca do Beijo’), que interpretou Christine, uma das filhas do casal assombrado na trama, disse ao Screen Rant que nunca acompanhou a franquia além do primeiro filme.

Em justificativa, ela disse que morre de medo desse universo.

“Meu Deus, eu participei do primeiro ‘Invocação do Mal’, eu estive lá durante o nascimento [da franquia]. É tão difícil para mim assistir. É tão assustador. Não há outro motivo além desse, eu morro de medo e esse é o meu problema.”

Ela continuou:

“Mas estou muito orgulhosa de todos. Eu tenho orgulho de todos os envolvidos, porque acho que fazer parte disso foi incrível. Mas sim, é muito assustador para mim. Tem noites que ainda vejo o rosto daquela bruxa. Nem vou dizer o nome dela, porque me assusta muito. Mal consigo falar sobre o primeiro filme porque tenho que essas coisas me assombrem. Mas estou feliz que os filmes têm uma legião de fãs.”

Lembrando que o trabalho mais recente de King é a série ‘We Were the Lucky Ones’, drama de guerra co-estrelado por Logan Lerman (‘Percy Jackson’).

Com roteiro assinado por Erica Lipez (‘Bates Motel’ e ‘Morning Show’), a série conta a história real de uma família de judeus que luta para sobreviver e se reencontrar após se separarem no início da 2ª Guerra Mundial.

Confira o trailer, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Georgia Hunter.

Thomas Kail (‘Hamilton’) entra como diretor e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Hadas Yaron, Henry-Lloyd Hughes, Amit Rahav, Sam Woolf, Michael Aloni, Moran Rosenblatt, Eva Feiler, Lior Ashkenazi e Robin Weigert.

‘Flowervale Street’: Anne Hathaway e Ewan McGregor estrelam suspense misterioso

Por
José Guilherme
-

As estrelas Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Ewan McGregor (‘O Impossível’) estão prontos para brilhar em seu novo filme, ‘Flowervale Street’, um misterioso projeto de David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’).

Segundo a Variety, o filme tem previsão de estreia para 16 de maio de 2025.

Além de dirigir, David Robert também é o roteirista e atua como produtor ao lado de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson e Tommy Harper.

Embora o enredo ainda não tenha sido revelado, o filme é descrito como um suspense.

Além de Hathaway e McGregor, Christian Convery (‘Sweet Tooth’) e Maisy Stella (‘My Old Ass’) completam o elenco principal.

Anne Hathaway é reconhecida por seus papéis em ‘O Diabo Veste Prada’, ‘O Diário da Princesa’, ‘Os Miseráveis’ e ‘O Casamento de Rachel’.

Ewan McGregor é conhecido por suas atuações em ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’, ‘Obi-Wan Kenobi’, ‘O Impossível’ e ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível’.

‘FUBAR’: Arnold Schwarzenegger garante que cirurgia no coração não vai atrapalhar as gravações da 2ª temporada

Por
Allan Torres
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Arnold Schwarzenegger, astro de Hollywood, ex-governador da Califórnia e campeão de fisiculturismo foi submetido há uma nova cirurgia cardíaca há alguns dias, desta vez para instalar um marca-passo no coração.

O procedimento é o mais recente de uma série de cirurgias que o astro vem realizando desde a década de 1990.

E, em seu perfil do Twitter, ele tranquilizou os fãs, agradecendo pelas mensagens de carinho e garantiu que a cirurgia não vai atrapalhar as gravações da 2ª temporada de ‘Fubar‘, série de ação e espionagem da Netflix.

Confira:

“Obrigado! Recebi tantas mensagens gentis de todo o mundo, mas muitas pessoas perguntaram se meu marca-passo causará algum problema nas gravações da 2ª temporada de ‘FUBAR’. Estarei pronto para filmar em abril, e você só poderá ver se estiver realmente procurando.”

Na série, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve Harris, Gabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Da Ponte Pra Lá’: Trailer da série de SUSPENSE estrelada pelo João Guilherme

Por
José Guilherme
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A Max divulgou o trailer de ‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’).

A série estreará no Max em 4 de abril, com um total de sete episódios.

Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com direção de Rodrigo Monte e Vicente Amorim, a série tem o roteiro assinado por Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola.

O elenco ainda conta com Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, Nina Tomsic e Breno Ferreira.

Confira:

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