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‘Chucky’: Série baseada em ‘Brinquedo Assassino’ ganha novo teaser e cartaz; Confira!

O canal SyFy divulgou o novo teaser e cartaz da série ‘Chucky‘, baseada na clássica franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

A série irá estrear oficialmente no dia 12 de outubro.

A série foi criada por Don Mancini.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino. A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.” 

Matt Bomer estrelará nova série de romance LGBTQ+ do canal Showtime

De acordo com o Deadline, Matt Bomer (‘The Sinner’) irá estrelar a nova minissérie de romance LGBTQ+ do canal Showtime, intitulada ‘Fellow Travelers‘, cuja história irá se desenrolar no decorrer de várias décadas.

Além de protagonizar, Bomer também servirá como produtor executivo do projeto.

Baseada no livro de Thomas Mallon, a produção está sendo descrita como “uma história de amor épica e um thriller político, narrando o romance volátil entre dois homens muito diferentes”.

A trama seguirá Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Zoey 101’ ganhará SEQUÊNCIA com o retorno de Jamie Lynn Spears

De acordo com o TVLine, a Paramount+ deu sinal verde para um revival de ‘Zoey 101‘, popular série do Nickelodeon (exibida entre 2005 e 2008).

Intitulado ‘Zoey 102‘, o filme será uma sequência da série original. A trama acompanhará os ex-alunos da Pacific Coast Academy enquanto eles se reúnem para um casamento nos dias atuais.

Muitos membros do elenco original irão retornar, incluindo Jamie Lynn Spears como Zoey, Erin Sanders como Quinn Pensky, Sean Flynn como Chase Matthews, Matthew Underwood como Logan Reese, Christopher Massey como Michael Barret, Abby Wilde como Stacey Dillsen e Jack Salvatore como Mark Del Figgalo.

Infelizmente, Paul Butcher (Dustin), Victoria Justice (Lola) e Austin Butler (James) não retornarão para o revival.

“Estou muito animada em continuar a história da Zoey e de todos os personagens que os fãs conhecem e amam. Como produtora executiva, tem sido uma oportunidade incrível trabalhar com pessoas tão talentosas, assim como a Paramount+ e Nickelodeon,” declarou Spears em comunicado oficial.

Nancy Hower será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Monica Sherer e Madeline Whitby.

As filmagens já estão acontecendo na Carolina do Norte.

‘Feriado Sangrento’: Terror de Eli Roth conquista 85% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 20 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Feriado Sangrento‘ (Thanksgiving), próximo filme do Eli Roth (‘O Albergue’), conquistou 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa é um slasher extremamente brutal, sangrento e, acima de tudo, divertido.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O fato do diretor de ‘Cabana do Inferno’ e ‘O Albergue’ ter comandado um filme tão divertido só pode ser um milagre natalino.” (IGN Movies)

“O filme é divertido, com algumas mortes criativas que irão satisfazer os fãs do gênero sedentos por sangue.” (Hollywood Reporter)

“Apesar de ‘Feriado Sangrento’ seguir as regras de um slasher, o filme traz mais autonomia e diversão do que as produções do gênero costumam apresentar.” (Variety)

“Eli Roth entrega um slasher brutal, divertido e violento com um terceiro ato impressionante.” (Bloody Disgusting)

“Eli Roth serve um banquete sangrento que faz homenagens aos clássicos do gênero.” (Awards Radar)

“‘Feriado Sangrento’ traz uma carnificina brutal, que é tão sangrenta quanto divertida.” (Nightmarish Conjurings)

“Além de trazer efeitos práticos brutais, ‘Feriado Sangrento’ também traz uma crítica hilária e inteligente sobre o consumismo americano e a forma como as datas festivas servem de desculpa para a ganância.” (Total Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de dezembro.

Confira o trailer:

Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.

Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

 

Crossover entre ‘Descendentes’ e ‘Zombies’ é CONFIRMADO!

Durante sua apresentação na Expo D23, a Disney confirmou que está desenvolvendo um crossover entre as franquias ‘Descendentes‘ e ‘Zombies‘.

Com previsão de lançamento para 2025, o projeto está sendo intitulado ‘Descendants Zombies: Worlds Collider Tour‘.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Vale lembrar que o mais novo capítulo da franquia ‘Descendentes‘, intitulado ‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘, já está disponível no Disney+.

A trama segue Red, a novata da escola e filha da famosa Rainha de Copas. Ela precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

Templo dos Ossos é destaque em novos cartazes de ‘Extermínio: A Evolução’; Confira!

A aguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘ ganhou dois novos cartazes.

As artes destacam o Templo dos Ossos, que deve ter grande importância na nova trilogia. Vale lembrar que vindouro quarto capítulo da saga será intitulado ‘28 Years Later: The Bone Temple‘ (Extermínio: O Templo dos Ossos, em tradução livre).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Zootopia 2’ supera US$ 630 milhões e se torna o MAIOR filme hollywoodiano da história na China

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 630 milhões na China – o que representa o melhor desempenho para um filme hollywoodiano da história do país.

Sobre o sucesso do longa, o CEO Bob Iger e o CFO Hugh Johnston declararam: “O sucesso de bilheteria de nossas propriedades intelectuais também gera valor em todos os nossos negócios interconectados, com sucessos como ‘Zootopia 2’ impulsionando a audiência de títulos relacionados no Disney+ e alimentando o interesse global em nossos parques e produtos de consumo. Essa franquia também é um importante fator de atração para a Disneyland de Xangai, com nossa área temática de Zootopia – uma das áreas mais populares do parque.”

Vale lembrar que a animação já arrecadou mais de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além representar o maior lançamento hollywoodiano de 2025, o longa superou arrecadação total de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B), subindo para o TOP 2 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B).

Além disso, o filme também subiu para o TOP 9 das maiores arrecadações globais da história, superando ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, o live-action de ‘O Rei Leão‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 408.9 milhões. No mercado internacional, a produção acumula US$ 1.36 bilhão.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

A animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Jessica Biel comete crime hediondo no trailer da série ‘The Sinner’

Após um hiato fora do meio cinematográfico, a atriz Jessica Biel prepara seu retorno à televisão, na mais nova série do canal USA Network, intitulada ‘The Sinner’.

A produção ganhou seu primeiro trailer, confira:

Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.

O elenco também conta com Christopher Abbott, Bill Pullman, Teri Wyble, Patti D’Arbanville e Abby Miller.

Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia. 

 

‘Jogador Nº 1’: Photoshop estranho chama atenção no cartaz do sci-fi de Steven Spielberg

‘Jogador Nº 1’, adaptação dirigida por Steven Spielberg, ganhou um novo cartaz… que chamou a atenção pelos motivos errados. Em um aparente erro de Photoshop, a perna do protagonista vivido por Tye Sheridan ficou desproporcionalmente maior.

Comente nos comentários abaixo o que você achou da arte:

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

‘Young Sheldon’: Segunda temporada ganha nova imagem

A segunda temporada da comédia spin-off  ‘Young Sheldon‘ ganhou uma nova imagem

Confira:

O novo ciclo, que conta a história do jovem e gênio Sheldon de ‘The Big Bang Theory’, retorna no dia 24 de setembro na CBS.

 

 

 

 

Crítica | Coringa é o filme que o mundo precisa assistir…

Assistimos ao Filme durante o Festival de Toronto 2019

Ao som das notícias vindas de um rádio antigo, seus traços começam a ser formados. Cores quentes como o vermelho e o azul desenham o seu rosto pálido de pintura circense, que gradativamente ganha as feições de um palhaço. Ainda sem o seu sorriso largo e colorido que extrapola os limites de seus lábios, Joaquin Phoenix tenta fazer surgir um sorriso verdadeiro. Estica o rosto e se depara com seu conflitante olhar tristonho no espelho. Se rir é um santo remédio, no caso de Arthur Fleck, é uma grave doença. Mas ainda insistindo em uma alegria plástica, ele se esforça, mas é incapaz de controlar as lágrimas que escapam pelo canto dos olhos, criando um rastro de tinta azul em sua face esguia.

Coringa é fruto de uma tristeza inimaginável na alma de um homem. Como uma figura nascida sem lar e trazida para um seio familiar doentio, ele é o reflexo de uma vida de alienação parental, abusos e abandono. Acostumado a isso, o personagem – até então um homem consciente de sua complexidade mental e plenamente medicado a fim de controlá-la – constrói uma fortaleza de isolamento ao seu redor. Ele até que se esforça, quer ser sociável, gentil e compassivo. Tem uma fala mansa, olhos confusos e perdidos e uma tristeza inexplicável, que poderiam facilmente compreender aspectos de uma personalidade borderline ou de alguém que sofre de depressão. E aqui, Phoenix entrega esse emaranhando febril de uma mente calejada, que queria ser saudável, mas parece que ninguém está disposto a ajudá-lo a chegar nisso.

Essa construção complexa de Arthur Fleck é um dos aspectos mais fascinantes da história de origem de um dos maiores e mais consagrados vilões das histórias em quadrinhos. Como um agente do caos, ele é introduzido em seu filme solo como um fruto desse mesmo caos, um homem comum que tinha sonhos e ambições saudáveis, mas viu todas elas se desvanecerem no vento em virtude da mais completa sensação de abandono. E o cineasta Todd Phillips nos mostra exatamente isso. Coringa não é uma figura insana sem propósito. Ele é uma criação do colapso da sociedade contemporânea, em meio à ruptura de princípios éticos e morais. Como alguém nascido em uma terra sem lei – a Gotham City de 1980, uma clara referência à Nova York do mesmo período – ele surge como o mal necessário, o mártir de uma cidade cujas instituições e sistemas não mais funcionam e são críveis. E onde não há ordem, o caos sempre impera. E é assim que nasce o palhaço por trás do singelo homem de ombros caídos e corpo esguio.

Mas antes de chegar em sua eclosão máxima, no nascimento de seu lado vilanesco, Coringa apresenta à audiência um Arthur Fleck identificável. Tratado a vida inteira como uma piada, um homem sem lar, o conhecemos como alguém que sofreu demais pelos traumas da vida. Nesse contexto, o diretor Todd Phillips nos presenteia com uma percepção apurada e precisa do vilão antes de receber esse título. E impactados por sua sofrida trajetória, nos compadecemos de Fleck, que se transforma em uma visão da própria sociedade mundial, se tornando um fragmento de tantas histórias reais. Suas dores, seu pesar e seus anseios representam muitos de nós, fazendo com que a linha de distanciamento que nos separa da loucura ensandecida do personagem suma, nos levando a dar um passo em direção a ele.

Essa construção tão simbólica e complexa do Coringa faz com que o filme cruze as fronteiras do gênero de adaptação de quadrinhos, se tornando de fato uma obra-prima da sétima arte. Abordando a psique humana de Arthur Fleck com precisão, o cineasta – cujas origens remetem à trilogia Se Beber Não Case – presenteia o público com um filme espetacular, roteirizado de maneira estratégica e dirigido com delicadeza e profundidade. Esse trabalho técnico é ainda mais hipnotizante ao contemplarmos a caracterização de Joaquin Phoenix como o vilão. Com 23 quilos a menos, conhecemos uma versão completamente diferente da atuação do ator. Cadavérico, seus ossos estão aparentes e saltados moldando uma figura assustadora do personagem. Com sua coluna reclinada, evidenciando a fragilidade de sua forma física, ele ainda insiste em alguns passos de dança, cria uma plateia cativante ao seu redor e contorce seu corpo com uma antagônica leveza, de quem busca se encontrar em uma arte na qual ele não parece dominar.

Em um constante contraste entre quem Arthur Fleck gostaria de ser – um comediante stand-up – e quem de fato ele acaba se tornando, a nova versão do Coringa enche olhos com as lágrimas mais genuínas, justamente por transformar a essência de uma das figuras mais conhecidas da cultura POP em um símbolo do cinema contemporâneo do mais alto escalão. Visualmente belo, o longa ainda conta com uma fotografia urbana cativante, que faz uso de elementos como fogos de artifício e a sombriedade das sujas ruas de Gotham, além de explorar a excepcional linguagem corpora de Phoenix para construir sua beleza plástica. Com uma trilha sonora adaptada que resgata clássicas canções de musicais dos anos 30 e 40, a adaptação dos quadrinhos ainda traz referências a Fred Astaire e contempla os fãs da Era de Ouro do cinema com a música Smile, de Charles Chaplin, do filme Tempos Modernos.

Fazendo da sua trilha o guia das emoções e das sensações de Coringa, Todd Phillips usa a música como um maestro para conduzir o nível de intensidade da narrativa, nos fazendo ainda ouvir o hit Laughing, de The Guess Who, pela própria e pesada voz de Joaquin Phoenix. Dramático, visceral, voraz e violento, a nova versão do vilão inaugura um novo momento na história da Warner/DC, representando o zeitgeist de maneira brilhante, à medida que abre o caminho para que mais novas adaptações de quadrinhos entrem para o hall de grandes produções da história do cinema. Dilacerado e honesto, Coringa é o filme que o mundo precisa assistir e é o cumprimento de uma antiga promessa feita aos fãs da DC. Preparem-se para o melhor filme de 2019.

 

Amazon Prime Video | Estreias do Fim de Setembro incluem Terror, Aventura e Comédia

Setembro está chegando ao fim, e o Amazon Prime Video traz várias novidades para seus assinantes.

Confira:


20 de setembro

American Horror Story 1984 (Temporada 9)

Sucesso de Ryan Murphy, American Horror Story 1984 traz Brooke Thompson (Emma Roberts) trabalhando com os amigos no acampamento Redwood, o lugar favorito dos jovens nas férias. Porém, as coisas saem de controle quando o serial killer Benjamin Richter aparece sedento por vingança.

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final

O último capítulo da saga baseada nos livros de Suzanne Collins traz Katniss (Jennifer Lawrence) liderando a rebelião contra a Capital. Com todos os distritos unidos, começa o confronto final contra o presidente Snow (Donald Sutherland). No entanto, Katniss percebe que há algo de estranho nesse movimento e começa a armar um plano secreto paralelo à rebelião.

22 de setembro

O Mistério do Relógio na Parede

O jovem Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) perde seus pais e acaba indo morar com seu tio excêntrico, Jonathan Barnavelt (Jack Black). O relacionamento entre eles não é fácil, mas tudo muda quando o menino descobre que o tio e a vizinha, Sra. Zimmerman (Cate Blanchett) são feiticeiros.


25 de setembro

Fernando (Temporada 1)

A série documental original da Amazon mostra, em cinco episódios, a paixão do piloto espanhol Fernando Alonso por competir no mais alto nível e sua determinação absoluta para vencer. Registrando a jornada do automobilista no ano passado – desde sua participação nos circuitos mais importantes, como Indianapolis 500, Le Mans 24 horas, e culminando em sua primeira apresentação no Rally Dakar em janeiro -, Fernando oferece aos telespectadores acesso à vida pessoal do campeão mundial da Fórmula 1. A série também apresenta pessoas do círculo íntimo de Alonso, incluindo: seu empresário Luis García Abad, sua irmã Lorena Alonso, sua parceira Linda Morselli e seu colega Carlos Sainz, que ajudam a revelar o homem por trás do campeão.

Tell Me A Story (Temporadas 1-2)

Essa antologia traz uma versão sombrio dos contos de fadas. Saem de cena os clássicos infantis, como Os Três Porquinhos, Chapeuzinho Vermelho e João e Maria, e entram histórias de amor, ganância, perda, vingança e assassinato. Uma grata surpresa da CBS, que agora estará disponível no Amazon Prime Video.

The Quarry

Este filme de 2020 mostra uma cidade desolada do Texas que recebe o misterioso reverendo David (Bruno Bichir) para assumir a igreja local. Mas, quando atos sinistros começam a acontecer na cidade, as autoridades precisam agir, e um policial (Michael Shannon) começa a suspeitar da identidade do padre.

27 de setembro

O Grinch

O Grinch está de volta, agora em uma belíssima animação 3D. Hater confesso das festas de fim de ano, a criatura do coração congelado segue com seus esforços para acabar com Natal dos cidadãos de Quemlândia. Seu plano é roubar das pessoas tudo que tenha ligação com a data, até que a pequena e fofa Cindy Lou resolve ficar amiga dele, mudando todas as suas perspectivas.

30 de setembro

Dora, a Aventureira (Temporada 2)

Dora e seu melhor amigo, o macaco Botas, te levam por incríveis aventuras enquanto resolvem mistérios, ajudam seus amigos da floresta e enfrentam dificuldades no caminho.

iCarly (Temporada 2)

Fenômeno da Nick, iCarly traz Carly e seus amigos na realização do primeiro canal de youtube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

Patrulha Canina (Temporadas 2-3)

Liderada por um menino chamado Ryder, uma equipe de seis cães de resgate brincalhões usa seus talentos individuais para proteger a cidade litorânea de Adventure Bay. Os filhotes ocasionalmente são acompanhados por ajudantes mais novos: Cap’n Turbot, Robo-Dog, Everest e Tracker.

Bob Esponja Calça Quadrada (Temporada 2)

Vocês estão prontas, crianças? A esponja do mar, Bob Esponja, vive nas profundezas do oceano em uma cidade marinha chamada Fenda do Bikini e vive as mais loucas aventuras com seu melhor amigo, a estrela do mar rosa Patrick.

 

*As datas de lançamento estão sujeitas a alterações da Amazon

‘Miracle Workers’: Série de comédia com Daniel Radcliffe e Steve Buscemi já está disponível na HBO Max

As duas primeiras temporadas da série antológica de comédia, ‘Miracle Workers‘, já está disponível na plataforma HBO Max. A produção é estrelada por Daniel Radcliffe e Steve Buscemi.

Na trama, depois de tanto dedicar sua existência para cuidar da Terra, Deus decide focar nos seus próprios interesses. Com isso, os anjos responsáveis por ouvir as orações das pessoas precisam realizar um milagre a fim de evitar a destruição da humanidade.

Produzida pela TBS, a série é baseada no livro cômico de Simon Rich, intitulado ‘What in God’s Name‘ e segue um viés antológico. A primeira temporada foi ambientada no céu.

O segundo ciclo permanece sob os os cuidados de Rich e trará o retorno de Radcliffe, Buscemi, Lorne Michaels, Andrew Singer e Katy Jensen entre os produtores.

Nesse novo ciclo, a série traz uma nova narrativa, acompanhando um grupo de aldeões na era medieval, que  tentam seguir uma vida longe da violência e de assassinatos. Se passando em um tempo de desigualdade e fake news, a história terá o foco na família e na amizade.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a produção já conta com a 3ª temporada e foi renovada para mais um ciclo.

Empolgando com a renovação, Rich falou sobre a oportunidade de contar sua história por meio da série:

“Sou tão grato por ter recebido a oportunidade de trazer meu livro ‘What In God’s Name‘ à vida na primeira temporada. E agora que eu esgotei essa narrativa, estou muito empolgado por contar uma história novinha com o mesmo grupo de brilhantes atores”.

‘Miracle Workers‘ também conta com Geraldine Viswanathan e Karan Soni em seu elenco.

A primeira temporada da série alcançou 26,4 milhões de pessoas por meios de todas as plataformas da TBS.

‘The Adventures of Cliff Booth’: Yahya Abdul-Mateen II entra para o derivado de ‘Era uma Vez em Hollywood’, dirigido por David Fincher

A aguardada produção da Netflix, ‘The Adventures of Cliff Booth‘, começa a tomar forma.

Segundo o Deadline, Yahya Abdul-Mateen II acaba de se juntar ao elenco liderado por Brad Pitt, que retorna ao papel que lhe rendeu o Oscar por ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘.

Elizabeth Debicki e Scott Caan também estão confirmados no projeto, que será dirigido por David Fincher, a partir de um roteiro assinado por Quentin Tarantino.

Embora os detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção revelam que o longa acompanhará Cliff Booth, agora atuando como um “fixer” — termo usado em Hollywood para descrever figuras que resolvem problemas nos bastidores da indústria cinematográfica.

O personagem de Abdul-Mateen II ainda não foi oficialmente revelado, mas acredita-se que seja inspirado em figuras como Jim Brown, lendário jogador de futebol americano que abandonou os campos para se dedicar ao cinema, estrelando clássicos como ‘Os Doze Condenados‘.

A própria origem do projeto parece saída de um roteiro de Tarantino: Brad Pitt, com a bênção do cineasta, mostrou o script a Fincher, com quem trabalhou em ‘Se7en‘. Como o cineasta possui contrato exclusivo com a Netflix, o filme — se confirmado — será lançado diretamente na plataforma de streaming.

Tarantino, por sua vez, não dirigirá o longa, pois já declarou que seu último filme será lançado nos cinemas, provavelmente pela Sony, mas demonstrou respeito por Fincher e aceitou colaborar com o projeto.

Enquanto isso, Yahya Abdul-Mateen II segue em alta: além de estrelar a série da Marvel ‘Wonder Man‘, ele também atua e produz ‘Man on Fire‘, série da Netflix baseada no thriller de ação, e está no elenco do suspense policial ‘By Any Means‘, ao lado de Mark Wahlberg, com direção de Elegance Bratton (The Inspection).

‘Era Uma Vez em… Hollywood‘ conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como dez indicações ao Oscar e duas vitórias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Pitt. Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$377,6 milhões ao redor do mundo.

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

Relembre o trailer:

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot Robbie, Kurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

 

‘The Strange Ones’: Elogiado terror ganha trailer cheio de mistérios

O elogiado terror ‘The Strange Ones’ ganhou um trailer cheio de suspense, exaltando os elogios que tem recebido em festivais. Assista:


A trama começam quando eventos misteriosos cercam dois viajantes enquanto atravessam uma remota paisagem americana. Na superfície, tudo parece normal, mas o que parece ser uma simples viagem logo dá lugar a uma rede de segredos obscuros e complexos.

A direção fica por conta dos novatos Christopher Radcliff e Lauren Wolkstein. Alex Pettyfer, James Freedson-Jackson e Emily Althaus completam o elenco.

A Vertical ainda não divulgou data de estreia do filme no Brasil.

 

‘The House That Jack Built’: Polêmico terror de Lars von Trier ganha trailer perturbador

‘The House That Jack Built’, novo suspense polêmico de Lars von Trier ganhou seu primeiro trailer perturbador. Confira, junto com o novo pôster do filme:


Em sua estreia no festival de Cannes, o novo filme de Lars von Trier, causou uma forte reação no público, e, alegadamente, mais de 100 pessoas abandonaram a sessão.

O terror tem sido descrito como “dá vontade de vomitar”, “tortuoso” e “perverso”.

Confira algumas reações, com alguns spoilers do filme:

“Eu nunca vi nada como isso em um filme do festival. Mais de 100 pessoas abandonaram a sessão do filme do Lars von Trier, que mostra a mutilação de uma mulher e uma criança. “É nojento,” disse uma mulher ao sair.”

“Falei com alguém que abandonou a sessão do filme de Lars von Trier em Cannes: “Ele mutila Riley Keough, ele mutila uma criança… e esperavam que nós ficássemos lá vestidos formalmente e assistíssemos aquilo?”

“Abandonei a sessão de Lars von Trier. Filme perverso. Não deveria ter sido feito. Os atores também são culpados.”

“Nojento. Pretensioso. Dá vontade de vomitar. Tortuoso. Patético.”

“Abandonei a sessão porque ver uma criança levar um tiro e ser assassinada não é arte ou entretenimento.”

Recentemente, a California Filmes confirmou que irá lançar o filme no Brasil no segundo semestre deste ano.

 

A trama vai contar a história do personagem Jack (Matt Dillon) ao longo de 12 anos, e mostrará os assassinatos que definem sua personalidade como serial killer.

Além de assumir a direção, von Trier também escreveu o roteiro do longa, que tem ainda no elenco Uma Thurman, Riley Keough, Ed Speleers. A estreia está programada para acontecer ainda em 2018.

Confira o pôster e as imagens do terror:

Por que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deu certo?

Vivemos uma verdadeira Era dos Heróis nos cinemas. Iniciada em 2008 com sucessos como Homem de Ferro e O Cavaleiro das Trevas, e consolidada em 2012 com o fenômeno Os Vingadores, muitos especialistas tratavam esse gênero como um sucesso passageiro. Dez anos depois, estamos presenciando um evento legítimo chamado Os Vingadores: Guerra Infinita. Quebrando recorde atrás de recorde, o filme que acabou de gravar para sempre o nome da Marvel na história do cinema atesta o sucesso da empresa em contar histórias e fazer o público abraçá-las e amá-las de forma como há muito não se via. Diante de todo esse sucesso, ainda há pessoas incrédulas que se perguntam como isso é possível.

Pensando nisso, separamos alguns fatores que justificam a estreia apoteótica do décimo nono filme da Marvel Studios. Pode ler tranquilo, esse é um post livre de Spoilers.

Kevin Feige

O produtor e atual CEO do estúdio é a cabeça por trás dessa mitologia. Sempre orquestrando o destino de cada herói em seus filmes solo, Kevin acreditou desde o início no projeto e nunca desistiu da ideia de ter uma série de filmes conectados, resultando num evento cinematográfico ao final de tudo. Deu certo na Fase Um, bambeou na Fase Dois e concluiu perfeitamente na Fase Três.

O segredo dele sempre foi respeitar os personagens e mixar um olhar de fã com o de executivo. O resultado? Sucessos de crítica especializada, boca a boca, e comercial. A reunião de todos os personagens apresentados ao longo dessa década carimba de vez o nome da Marvel na história do cinema e levanta uma dúvida geral: Quem pode parar Kevin Feige?

Respeito Aos Personagens

Recentemente, começou a circular a máxima que “filmes de quadrinhos não são feitos para os fãs de HQs”. Isso soa meio absurdo, mas tem sua justificativa.

Por anos, os longas adaptados de HQs não tinham muito a ver com as obras de origem e ainda assim obtinham um lucro considerável, é o caso dos filmes do Batman, Demolidor e dos X-Men.

Com a Marvel, uma grande ideia veio: não mudar os personagens, responsáveis por cativar os corações de gerações nas revistas,  mas ajustar sua história para os dias atuais. Dessa forma, você consegue reconhecer o Capitão América das HQs nos filmes. Em casos de heróis menos populares, como Hank Pym, eles foram passados a coadjuvantes, mas ainda identificáveis com sua persona dos quadrinhos.

Pode parecer besteira, mas manter a Essência deles foi fundamental para o sucesso.  A Warner/DC falhou miseravelmente nesse quesito. Afinal, o Superman de Henry Cavill estreou nos cinemas como um homem depressivo, completamente diferente do símbolo de esperança e positividade das HQs, passou a um herói receoso e teve sua última aparição respeitosa ao que foi construído nas páginas há décadas. O Batman de Ben Affleck apareceu apenas duas vezes e teve personalidade 100% oposta. A única a respeitar o ideal foi a Mulher-Maravilha, e o filme foi um sucesso. Não é mera coincidência.

Outro exemplo é a Fox, que amargou algumas decepções com o universo X-Men, lucrando rios de dinheiro com um Deadpool (2016) para maiores e um Wolverine violento e amargurado, em Logan (2017).
Fãs de HQs se mostraram uma fonte de renda impressionante. Se eles reconhecem o que passaram a vida lendo e admirando nas projeções cinematográficas, o retorno financeiro é imediato. Se entra dinheiro, maior é a verba para a continuação e enfim… Os tão sonhados Universos Compartilhados dão certo.

Paciência

 “Oi, eu sou o Capitão América. Estou aqui para falar sobre uma das características mais valiosas que um aluno ou soldado pode ter. Paciência. Às vezes, paciência é a chave para a vitória.”

Essa citação da cena pós-créditos de Homem Aranha: De Volta ao Lar (2017) resume muito bem a Marvel. Estamos falando de uma série de filmes que demorou dez anos para introduzir sua conclusão. Algo que teve começo, meio e agora se encaminha para o fim.

Não houve pressa para estabelecer os personagens. A cada nova produção anunciada, havia um investimento em fazer o público se interessar por elas de maneira individual, visando fidelizar as pessoas para que os não-fãs de HQs fossem assistir as aventuras dos Vingadores, motivados a verem mais uma participação seu herói favorito.
Muitos amigos que não ligam para o Capitão América ou para o Homem de Ferro foram ver Guerra Civil por terem adorado o filme do Homem-Formiga, por exemplo.

Foi uma estratégia inteligente e que deve se repetir cada vez mais no futuro da Marvel nos cinemas.

Apoio dos Diretores

Como ligar personagens com histórias trabalhadas por pessoas de ideias e trabalhos diferentes em um único filme, sem perder sua essência e não atrapalhar o futuro de suas franquias individuais? Consultando o responsável por elas, é claro.

Na chamada Fase Um, Joss Whedon tinha a consultoria direta de Jon Favreau e Kevin Feige. Kevin era o produtor geral, enquanto Jon havia dirigido e produzido os dois primeiros “Homem de Ferro” e tinha planos de dirigir o último capítulo da aventura de Tony Stark.

Na Fase Dois, Joss sofreu com as ações dos executivos e acabou desistindo do projeto depois de A Era de Ultron. Com ares de fracasso, Kevin chamou os Irmãos Russo, de O Soldado Invernal, para dirigirem um Vingadores 2.5 em Guerra Civil. Para o sucesso das interações, eles consultaram Peyton Reed (da franquia Homem-Formiga), Jon Favreau (a pessoa que mais vezes trabalhou com a franquia Homem de Ferro), Jon Watts (vindoura franquia Homem-Aranha) e, obviamente, Kevin Feige.

Para a Fase Três, os irmãos Russo passaram a consultar James Gunn (mente por trás da franquia Guardiões da Galáxia e das últimas pós-créditos dos filmes da Marvel), Taika Waititi (Thor: Ragnarok), Peyton Reed (franquia Homem-Formiga), os roteiristas de Capitã Marvel e Kevin Feige.

Disney

A Disney comprou a Marvel por 4 bilhões de dólares em 2009. Na época, a negociação foi considerada de risco. Os executivos do Mickey, entretanto, não hesitaram e se propuseram a transformar uma empresa que tinha acabado de escapar da falência em uma máquina de fazer dinheiro. Seja como for, os 4 bi gastos geraram mais de 15 bilhões em retorno financeiro, sem contar os lucros em vendas de produtos licenciados e afins.

Fato é que a Marvel conseguiria fazer seus filmes com outras distribuidoras, mas muito provavelmente não teriam esse êxito surreal que vemos hoje. No início, a Disney veio segurando as rédeas para não arriscarem muito e conseguirem recuperar o dinheiro investido. Quando a marca Marvel já estava estabelecida e viram que a interferência dos executivos começava a prejudicar o desenvolvimento do UCM, criaram um departamento exclusivo para os heróis da Casa das Ideias e promoveram Kevin Feige à presidência do mesmo. De lá pra cá, só vieram sucessos.

Vingadores: Ultimato chega aos cinemas dia 25 de Abril!

Distribuidora do documentário ‘A Juíza’ fala da importância do filme no Brasil

A estreia do documentário ‘A Juíza’ no Brasil ocorreu no último dia 23 de maio em salas de cinema de várias capitais do país. Com duas indicações ao Oscar 2019 (Melhor Documentário e Melhor Canção Original), o longa, que conta com muita sensibilidade a trajetória de vida e de carreira da juíza Ruth Bader Ginsburg (RBG), um dos maiores nomes do Direito nos Estados Unidos, aponta como ela se tornou uma referência para estudantes de Direito do mundo inteiro.

Para falar sobre a importância do filme no Brasil, Luana Lobo, da distribuidora FLOW, conversou com o CinePOP e contou como filmes como esse ajudam a construir um público crítico em nosso país.

 Considerando que o Brasil é um dos países com uma das maiores taxas de feminicídio do mundo, qual a importância de distribuir esse documentário no país?

As lutas pela equidade de gênero mostram como as transformações estruturais da sociedade ainda são um grande desafio global. Em momentos de polarizações e recessos, é muito importante fomentar narrativas propositivas capazes de trazer olhares que nos inspiram a construir um futuro melhor, mais justo, seguro e feliz para todas as pessoas.

A trajetória da RBG é um exemplo lindo de força e resiliência. É um convite que fortalece a empatia e humanização, com reflexões que incentivam a transformação social por meio do diálogo.

 

Os primeiros dias de exibição foram gratuitos em diversas cidades do país. O que fez a Flow optar por essa exibição gratuita e quais os objetivos que pretendem alcançar com essa ação?

O cenário cultural no Brasil é bastante desafiador, principalmente quando pensamos nas condições de acesso do público: o parque exibidor ainda é pequeno no país, já que dados do IBGE e da Ancine mostram que apenas 7% das cidades possuem cinemas. Além disso, a média de preço dos ingressos não é acessível para a maioria dos brasileiros. E quando olhamos para um recorte mais específico, como o consumo de documentários no país, vemos que existe uma média de oferta e audiência consideravelmente menor, quando comparada a outros gêneros.

Percebemos, então, que investir na democratização cultural no Brasil é uma maneira de potencializar o exercício da cidadania, disponibilizando meios que expandem as possibilidades de acesso do público à produções diversificadas, o que também aumenta o poder de escolha do que consumir e onde consumir. Esse olhar permite criar uma rede de apoio entre organizações, marcas e ONGs para  fomentar esse tipo de iniciativa, que busca aproximar diversos públicos para além das barreiras sociais, com o objetivo de expandir o alcance de histórias inspiradoras de causas urgentes no Brasil e também na América Latina.

Estamos em um momento propício para pensar em oportunidades de mudanças sociais e o caráter inclusivo e democrático, e a multiplataforma é um caminho para construir novas audiências para filmes com temáticas sociais, em sinergia com campanhas de impacto e engajamento em uma cauda longa da estratégia de distribuição.

 

 ‘A Juíza’ é o primeiro filme distribuído sob o novo selo, o Believe Films. Quais os novos títulos que a Flow pretende distribuir? Algum brasileiro incluído?

O Believe Films é inspirado em estudos que apontam que informações propositivas geram motivação para contribuir com um futuro melhor e possível. Queremos reunir nesse selo um tipo de entretenimento que nutre a empatia, a resiliência, a sabedoria e a criatividade que precisamos para agir. Nosso objetivo é que essas narrativas ampliem a possibilidade e a coragem de sonhar de cada um.

Lançaremos no segundo semestre outro documentário da Participant Media, ‘Longe da Árvore’, baseado no premiado livro ‘Longe da Árvore: pais, filhos e a busca da identidade’, de Andrew Solomon. O filme traz um olhar sensível sobre a família em que nascemos e a família que construímos, numa jornada de afeto das relações humanas.

Além do dois títulos estrangeiros nossa curadoria contará com um documentário brasileiro da Maria Farinha Filmes, que busca compartilhar os benefícios da relação da criança com a natureza para o desenvolvimento pleno das infâncias e para a conservação do planeta.

https://cinepop.com.br/critica-a-juiza-indicado-ao-oscar-traz-a-verdadeira-historia-de-ruth-bader-ginsburg-212346

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Versão australiana do herói quase apareceu no filme

‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ continua rendendo diversas curiosidades de sua produção divertida. Em entrevista ao Cinema Blend, os diretores afirmaram que uma versão australiana do personagem quase apareceu na versão final do filme:

“Ele apareceria com os outros e diria que está adiantado 24 horas, e depois ele morreria por estar em outra dimensão. Então, todos iriam pensar, ‘Oh, então será em 24 horas’. Esse era o tempo oficial.”

Essa seria uma piada original do longa, já que essa versão do personagem não existe nos quadrinhos. Pelo menos, por enquanto.

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ estreou nesse final de semana com ótimos US$ 35.4 milhões – bem acima das projeções iniciais. O longa quebrou recordes, tornando-se a maior estreia para uma animação no mês de dezembro nos EUA.

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 21 milhões.

Ao total, a animação acumula US$ 56.4 milhões em seu primeiro final de semana.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘The Batman’: Robin e outros personagens podem aparecer no filme

Depois de ter elencado Robert Pattinson como o personagem principal, o próximo projeto do diretor Matt Reeves, ‘The Batman’, ganhou mais alguns detalhes de elenco.

De acordo com uma nova reportagem da Forbes, o famoso aliado do Cavaleiro das Trevas, Robin, é um forte candidato para aparecer no longa-metragem ao lado de vilões como Mulher-Gato, Pinguim e Charada. A matéria também indica que o Comissário Gordon e Alfred, o mordomo, podem dar as caras também.

A revista em questão, porém, não confirma se a versão de Robin será Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake ou Damian Wayne.

Segundo o site UK Production News, as filmagen começam em setembro deste ano:

‘The Batman’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

‘O Escândalo’ desaponta e abre com 61% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘O Escândalo’ prometia ser um dos grandes longas-metragens do começo do ano que vem, mas parece que o drama baseado em fatos reais não fez tanto barulho assim entre a crítica especializada.

O filme abriu com apenas 61% de aprovação, com nota 6,68/10 baseada em 90 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, a produção “se beneficia por um elenco admirável e uma matéria interessante, mas seu impacto é abafado por uma frustrante inabilidade de ir além da superfície sensacionalista”.

Confira as principais críticas:

“O tom começa como uma sátira conhecida e termina com uma nota não merecida de seriedade inspirada” – Vulture.

“[O filme] tem alguns momentos fortes, cortesia principalmente de [Margot] Robbie, mas é tanto decepcionante quanto sobrecarregado, estruturado sem qualquer elegância e deixando de lado algo fundamental” – NPR.

“Uma coisa sobre sexismo: ele não discrimina. É uma oportunidade de igual perjúrio que atravessa a história, com afiliação cultural e política. ‘O Escândalo’ consegue capturar isso” – New York Times.

“Mesmo com profundidade variada, o elenco do filme é sua melhor força” – The Filtered Lens.

“Uma abordagem superficial para um assunto complicado que atenua toda a controvérsia de suas âncoras femininas e as trata como heroínas feministas” – SlashFilm.

Dirigido por Jay Roach, o longa é baseado no escândalo norte-americano Bombshell, deflagrado em 2016.

Um olhar revelador dentro do mais poderoso e controverso império de mídia norte-americano, com a história pulsante das mulheres que afrontaram o infame homem à frente deste império, ao o acusarem de assédio sexual.

O elenco conta com Margot Robbie, Charlize Theron, Nicole Kidman, Kate McKinnon, Allison Janney e John Lithgow.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de Janeiro de 2020.

‘Hollywood’: Novos vídeos exploram a reimaginação da Era de Ouro do cinema

‘Hollywood’, nova série do prolífico Ryan Murphy para a Netflix, ganhou novos vídeos de bastidores em que a equipe técnica e o elenco discutem como a produção reimaginou a Era de Ouro de Hollywood para uma versão mais utópica.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a série abriu com apenas 44% de aprovação, com nota 5.43/10 baseada em 16 reviews (até o momento).

Confira algumas das críticas abaixo:

“Todas as boas intenções acrescentam a um show tão interessado em seguir adiante com Hollywood quanto sua condescendência” – IndieWire.

“Para ser tão ultrajante quanto Henry Willson: é muito ruim!” – Entertainment Weekly.

“Murphy, Brennan e os outros roteiristas entregam deliciosos diálogos para a maior parte do elenco, que claramente está se divertindo” – Oregonian.

“Eventualmente, ‘Hollywood’ erra na parte dos sonhos, mas quem não gosta de sonhar sobre um mundo melhor que o que temos” – Rolling Stone.

“O resultado é um show-Frankenstein que faria jus ao velho universo monstro, tropeçando pelas convoluções da história com grande propósito – mas pouco a se dizer” – Variety.

 

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

‘Livros de Sangue’: Adaptação do terror antológico ganha novo cartaz animado ARREPIANTE; Confira!

A plataforma de streming Hulu lançou o cartaz animado de ‘Livros de Sangue‘, filme baseado na antologia de terror composta por seis livros escritos por Clive Barker.

Tendo estreado no último dia 07 de outubro, o longa leva o público a uma jornada a um território desconhecido e proibido através de três contos estranhos emaranhados no espaço e no tempo.

Confira:

O projeto é co-escrito, produzido e dirigido Brannon Braga, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Star Trek: The Next Generation’, ‘Star Trek: Voyager’ e ‘The Orville’. Adam Simon também fica a encargo do roteiro.

Seth MacFarlane entra como produtor executivo.

A série de seis livros mistura horror e fantasia e é ambientada em um cenário contemporâneo. A narrativa gira em torno de pessoas normais que se envolvem com eventos misteriosos e arrepiantes.

Anna Friel, Britt Robertson, Rafi Gavron, Yul Vazquez, Andy McQueen, Fred Foh Shen e Nicholas Campbell estrelam.

Friel será Mary, uma psicológica brilhante que ganhou fama ao desmentir teorias que não são comprovadas cientificamente. Gavron será Simon, um lindo e carismático jovem homem que se torna amante de Mary e a convence de que tem a capacidade de conversar com os mortos – incluindo seu filho de sete ano que faleceu devido a leucemia.

Robertson será Jenna, uma garota hipersensitiva que sofre de misofonia, enquanto Vazquez dará vida a Bennett, um assassino profissional que se envolve com perigos sobrenaturais.

‘Círculo de Fogo’: Irmãos enfrentam monstros gigantes no novo anime da Netflix; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial da série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa homônimo dirigido por Guillermo del Toro.

Confira:

O anime será lançado na plataforma no dia 04 de março.

“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”. 

Vale lembrar que ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘, o último longa live-action da saga, está disponível no catálogo da Netflix.

Bill Murray entra para o novo filme do aclamado diretor Wes Anderson

Segundo a Variety, Bill Murray entrou para o elenco do próximo filme do aclamado diretor Wes Anderson.

Com filmagens agendadas para começar em agosto de 2021, o projeto ainda não tem título definido e nem muitos detalhes revelados. Sabe-se que as gravações irão ocorrer na Espanha, mas Anderson ainda “não está pronto para compartilhar quaisquer informações” sobre o longa.

Murray se junta à previamente anunciada Tilda Swinton.

Ambos já trabalharam diversas vezes com Anderson, em projetos como ‘Moonrise Kingdom’ (2012), ‘O Grande Hotel Budapeste’ (2014) e ‘Ilha de Cachorros’ (2018). O trio também se reuniu para o elogiado ‘A Crônica Francesa’, que fez sua estreia no Festival de Cannes e que chega ao Brasil em outubro de 2021.

‘Riverdale’: Sabrina Spellman está de volta no novo clipe oficial próximo episódio; Confira!

Kiernan Shipka conquistou ao mundo ao interpretar a icônica bruxinha Sabrina Spellman em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ e, quase um ano depois do término da série, a atriz está pronta para reencarnar a personagem na sexta temporada de ‘Riverdale’.

Shipka reprisa seu papel com Sabrina no próximo episódio da iteração, intitulado “The Witching Hour(s)”.

Confira um clipe oficial do novo capítulo, junto às imagens promocionais:

Na trama, “conforme o Cometa Bailey passa por Rivervale, Cheryl e Nana Rose revisitam as trágicas histórias das mulheres Blossom ao longo dos anos. Enquanto isso, o evento celestial permite que Cheryl invoque um rosto familiar à cidade: Sabrina Spellman”.

O episódio vai ao ar no dia 07 de dezembro.

Assista à promo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

10 séries de comédia para você que já sente falta de ‘Grace and Frankie’

‘Grace and Frankie’ chegou ao fim nos últimos dias com uma 7ª temporada que concluiu a incrível jornada das personagens titulares, interpretadas pelas incríveis Jane Fonda e Lily Tomlin.

A história acompanhou duas mulheres que não gostavam uma da outra navegando pelos problemas da 3ª idade depois que seus respectivos maridos revelaram ter um caso há décadas, acabando com o casamento e obrigando-as a viver sob o mesmo teto em uma casa de praia. Apesar das atribulações, Grace e Frankie se tornaram cada vez mais próximas e desenvolveram uma amizade inesperada que as arrastou para algumas das aventuras mais incríveis e divertidas que poderiam imaginar – desde cruzar a fronteira dos México com os Estados Unidos com uma sacola de drogas até fugir de um lar para idosos.

A série caiu no gosto popular e, em pouco tempo, foi considerada uma das melhores entradas da Netflix – motivo pelo qual seu término pode deixar um gostinho agridoce nos fãs.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com outras dez séries de comédia no mesmo estilo de ‘Grace and Frankie’ que você pode assistir para matar as saudades.

Confira abaixo as nossas escolhas:

THE OFFICE (2005 – 2013)

Onde assistir: HBO Max, Star+

No formato de pseudodocumentário, a série retrata o cotidiano de um escritório em Scranton, na Pensilvânia, filial da empresa fictícia Dunder Mifflin, de suprimento de papel. Michael Scott (Steve Carell) é um patrão insensível mas que se preocupa com o bem estar de seus empregados, enquanto a série traça um olhar sobre todos eles, destacando suas diferenças e particularidades.

BROOKLYN NINE-NINE (2013 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

SCHITT’S CREEK (2015 – 2020)

Onde assistir: Paramount+

Em ‘Schitt’s Creek’, Johnny Rose (Eugene Levy) é um magnata do ramo das videolocadoras que leva uma vida luxuosa ao lado da esposa Moira (Catherine O’Hara), uma ex-atriz de novela, e seus dois filhos – David (Daniel Levy) e Alexis (Annie Murphy). Após cair num golpe, a família perde toda a sua fortuna e fica apenas com um bem bastante inusitado: uma cidadezinha chamada Schitt’s Creek, que, anos atrás, Johnny comprou como presente de aniversário para David. Os Rose se instalam, então, nesse local deprimente e passam a dividir dois quartos de motel. Enquanto tentam se adaptar à nova condição, eles acabam entrando em conflito com os demais moradores e entre si também.

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (2015 – 2019)

Onde assistir: Netflix

Em ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, depois de viver durante 15 anos isolada em um culto, acreditando que era uma das únicas sobreviventes de um apocalipse que dizimou a Terra, Kimmy (Ellie Kemper) descobre que estava sendo enganada. Assim que é liberta, ela decide ir morar em Nova York, onde faz novos amigos e descobre um mundo inteiramente novo, que ela vai desbravar com um desafio por vez.

THE GOOD PLACE (2016 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) está morta. Acontece que, após sua partida, ela foi enviada ao “Good Place – ou “Lugar Bom” -, um lugar de eterna felicidade destinado às pessoas que fizeram o bem durante suas vidas. Lá, todos são bons e encontram as suas almas gêmeas, com quem passarão o resto da eternidade. Mas tudo isso não passa de um acidente: Eleanor não merece estar lá. E agora, será que ela vai conseguir esconder a verdade de Michael (Ted Danson), que coordena a vizinhança, ou será eventualmente enviada ao “Bad Place”?

SANTA CLARITA DIET (2017 – 2019)

Onde assistir: Netflix

Sheila (Drew Barrymore) e Joel (Timothy Olyphant) são dois corretores de imóveis que compartilham muito mais do que a mesma profissão. Casados e com uma filha adolescente, eles estão descontentes com a vida que levam em Santa Clarita, no subúrbio de Los Angeles. O destino deles começa a mudar quando Sheila passa por uma mudança radical.

ONE DAY AT A TIME (2017 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Criada por Gloria Calderon Kellett e Mike Royce, a trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

THE OTHER TWO (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: HBO Max

A trama acompanha uma dupla de irmãos tentando lidar com o repentino sucesso do caçula, de apenas 13 anos. Enquanto eles sofrem para se encontrar em suas respectivas vidas profissionais, o garoto conquista um sucesso gigantesco em meio à era das mídias sociais como o Instagram, sem sequer fazer muito esforço.

BONECA RUSSA (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

A excêntrica Nadia (Natasha Lyonne) se vê presa em um loop interminável. Nadia é a convidada de honra de uma festa em Nova York. Porém, logo ela se dá conta de que toda vez que tenta deixar o local, acaba morrendo de um jeito terrível, acordando sempre na manhã do seu aniversário de 36 anos. Sem pistas de como foi parar ali e como escapar, Nadia procura algum indício do que aconteceu com ela e, quem sabe, salvar sua existência antes que desapareça por completo. Felizmente, a cada vez que ela retorna, Nadia mantém o conhecimento de antes, mesmo sendo obrigada a recomeçar sempre do mesmo lugar. Depois de morrer diversas vezes, ela conhece Alan Zaveri (Charlie Bennett), um rapaz que, assim como ela, está preso em um looping. Alan volta repetidamente para o momento do término de seu relacionamento. Eles resolvem unir forças para buscar respostas de como quebrar o ciclo nos quais estão enclausurados.

SCHMIGADOON! (2021 – PRESENTE)

Onde assistir: Apple TV+

Estrelado por Keegan Michael-Key e Cecily Strong, ‘Schmigadoon!’ precisa estar na sua lista de próximos títulos para assistir. A trama gira em torno de um casal em uma viagem com o objetivo de revigorar seu relacionamento, mas eles acabam encontrando uma cidade mágica que vive em um musical dos anos 1940, e não podem ir embora até que encontrem o “amor verdadeiro”.

Lollapalooza Brasil 2023 | Vendas para o público geral começam HOJE!

Na semana passada, a próxima edição do Lollapalooza Brasil, marcada para os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, abriu a pré-venda de ingressos para para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio.

A cota de tíquetes disponibilizada foi esgotada no tempo recorde de menos de 12 horas.

Agora, a organização do evento revelou que a venda para o público geral foi iniciada hoje, 21 de setembro.

Segundo comunicado oficial, “estarão disponíveis as seguintes modalidades de entradas: o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; o Lolla Lounge by Vivo (Pass), ingresso que dá acesso à área VIP do LollaBR nos três dias de evento e garante uma experiência premium, com open bar e food, after party, translado de ida e volta, entre outros benefícios; e o Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades”.

Os ingressos podem ser comprados no site do evento ou na bilheteria oficial.

A próxima edição do icônico evento contará com mais de 75 atrações nacionais e internacionais, com mais de 80 horas de programação musical ao longo dos três dias. Além disso, outras ativações surpreendentes estarão espalhadas pela área de 600 mil m² ao Autódromo.

INFORMAÇÕES:Dias 24, 25 e 26 de março de 2023Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformações: https://www.lollapaloozabr.com/Siga nas redes: @lollapaloozabrVendas gerais: 21 de setembro, 12h (meio-dia)Valores*:

  • Lolla Pass: a partir de R$ 1.060,00
  • Lolla Comfort Pass: a partir de R$ 1.908,00
  • Lolla Lounge Pass: a partir de R$ 3.860,00

Vale lembrar que, por enquanto, nenhum artista foi confirmado.

Courteney Cox fala sobre quando o Príncipe Harry ficou “chapadão” de cogumelos em sua casa

Em janeiro de 2023, o Príncipe Harry publicou um livro de memórias intitulado ‘O Que Sobra’ (Spare, no original), relembrando de sua vida como membro oficial da família real britânica. E, em um dos capítulos, o monarca comentou sobre um encontro que teve com a icônica atriz Courteney Cox (‘Friends’, ‘Pânico’), alegando que os dois passaram a noite juntos e que ele encontrou cogumelos alucinógenos na geladeira da artista (via Mail Online).

Harry disse que estava com amigos e que, por algum motivo, eles foram para a casa de Cox, que era amiga de uma das garotas do grupo. Ele inclusive comentou que, “como um fanático por ‘Friends’, a ideia de ficar na casa da Monica era muito atrativa”.

Entretanto, o Príncipe revelou que Courteney começou a “convidar muitas pessoas” para uma festa dada de última hora e, durante a celebração, ele viu vários “chocolates de cogumelo” na geladeira, rapidamente engolindo vários deles.

“Eu lembro que fiquei um tempo em pé e depois andando pela casa para usar o banheiro”, ele continuou. “Do lado do banheiro tinha um lixo de metal, aquele que tem um pedal para abrir a tampa. Eu fiquei olhando para ele. E ele olhou de volta. E então, se transformou em… uma cabeça”.

Agora, em entrevista à Variety, Cox disse que o monarca “é uma pessoa muito legal”, acrescentando: “ele ficou [na minha casa] por alguns dias – provavelmente dois ou três. Mas não estou dizendo que havia cogumelos! Eu definitivamente não os estava distribuindo”.

Ela continua: “eu não li o livro. Eu quero ver, porque fiquei sabendo que é muito divertido. Mas sim, tudo isso voltou para mim”.

Vale lembrar que Cox se reuniu com as antigas colegas de trabalho, Jennifer Aniston e Lisa Kudrow, para receber sua estrela na Calçada da Fama.

Além de apoiarem a amiga, a dupla também fez um discurso em sua homenagem. Aniston declarou que Courteney é uma pessoa “inclusiva, amável e fofa”, além de revelar que havia ficado muito nervosa ao conhecê-la – pois já era uma grande fã.

Confira as imagens:

Terror ‘Fale Comigo’ vai ganhar sequência? Diretores respondem!

O aclamado terror ‘Fale Comigo‘ já está fazendo um grande sucesso de crítica e de público nos Estados Unidos – e os fãs já estão se perguntando se o projeto ganhará um sequência.

Em uma recente entrevista ao THR, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre a possibilidade – e revelaram que um segundo capítulo da história tem muitas chances de acontecer.

“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.

Michael acrescenta: “acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.

O longa conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 10 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

De acordo com o Deadline, o resultado representa a segunda melhor estreia da A24 no país, atrás apenas de ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

O terror ainda ganhou uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – que não só é uma nota excelente para o gênero, como também representa a melhor classificação da história para uma produção do estúdio.

Com orçamento de apenas US$ 4.5 milhões, o longa já pode ser considerado mais um sucesso do gênero.

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

Confira o trailer:

Danny e Michael Philippou, do canal do YouTube RackaRacka, são responsáveis pela direção.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

Prime Video disponibiliza GRATUITAMENTE o primeiro episódio de ‘Hazbin Hotel’ no YouTube; Assista!

A série animada ‘Hazbin Hotel‘, supervisionada pela A24, já está disponível no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio gratuitamente em sua página no YouTube.

Assista:

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.

Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final do ano passado, conquistado mais de 94 milhões de visualizações.

Assista:

‘Os Fantasmas se Divertem 2’ irá abrir o Festival de Veneza 2024

Segundo o Deadline, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ irá abrir a 81ª edição do Festival de Veneza.

O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.

Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.

Lembrando que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

Sabrina Carpenter e Quinta Brunson são destaque no clipe INÉDITO do especial ‘A Nonsense Christmas’; Confira!

A Netflix divulgou um clipe inédito de ‘A Nonsense Christmas’, especial de Natal performado pela indicada ao Grammy Sabrina Carpenter.

O material reúne Carpenter com a vencedora do Emmy Quinta Brunson (‘Abbott Elementary’),

Lembrando que o especial chega à plataforma de streaming hoje, 06 de dezembro, às 23h (horário de Brasília).

Confira, junto ao trailer:

Prepare-se para um Natal fora do comum! Neste especial cheio de convidados, a estrela do pop Sabrina Carpenter canta músicas do álbum ‘fruitcake’ e outros sucessos natalinos. O especial também traz shows musicais impressionantes, apresentações de comediantes, duetos inusitados e muitas outras surpresas e participações especiais divertidas.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil. Este ano, lançou o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe rendeu nada menos que seis indicações ao Grammy Awards 2025 – incluindo Álbum do Ano.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind”, “feather” e “espresso”.

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