Site Página 1902

‘9-1-1: Lone Star’: Gina Torres entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Gina Torres (‘Suits‘) entrou para o elenco da 2ª temporada da série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘, e fará parte do elenco regular do novo ciclo.

A atriz irá interpretar a paramédica Tommy Vega, que se afastou do trabalho para cuidar de suas filhas gêmeas, até a pandemia de COVID-19 mudar tudo.

“Estamos muito animados para expandir o universo de ‘9-1-1’ com a adição da Gina Torres,” declarou o showrunner Tim Minear. “Eu estava doido para escrever um papel para ela novamente desde ‘Firefly’. Gina traz empatia, inteligência e segurança em tudo que ela faz.”

A primeira temporada registrou uma média de 1.2 na demo, e um total de 6.3 milhões de espectadores, representando uma das maiores audiências do canal.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Liv Tyler, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

‘Uprising’: Netflix está desenvolvendo terror pós-apocalíptico com vampiros

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo um novo terror pós-apocalíptico intitulado ‘Uprising‘. Porém, ao invés do vírus transformar as pessoas em zumbis, ele as transformarão em vampiros.

Travis Knight (‘Bumblebee’) será responsável pela direção.

A trama será ambientada após um surto viral transformar as pessoas em vampiros e seguirá Lauren Webb, uma agenda da CIA que luta contra o tempo para descobrir a verdade por trás dessa infecção crescente que ameaça destruir a humanidade.

Descrito como um “terror cheio de ação”, o longa é uma adaptação do livro A People’s History of the Vampire Uprising, escrito por Raymond Villareal.

A última versão do roteiro foi escrita por Jeremy Slater (‘The Exorcist’). O primeiro rascunho foi escrito por Jay Basu, JD Payne e Patrick McKay.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pânico’: Diretores revelam easter eggs CHOCANTES com Drew Barrymore e Matthew Lillard no novo filme

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os diretores Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett confirmaram diversos easter eggs no novo filme da franquia ‘Pânico‘, revelando o surpreendente e criativo retorno de Drew Barrymore, Matthew Lillard e muitos outros à franquia.

Matthew Lillard dublou o Ghostface com o lança-chamas em ‘Facada 8’. Ele também foi responsável por uma fala durante a festa. Há uma cena quando a Amber está caminhando pela festa, pouco antes dela virar para a cozinha, e Matthew diz: ‘Casa legal, Freeman’. Nós achamos divertido, porque essa é a sua casa [do personagem Stu]. Jamie Kennedy também retornou. Ele é responsável pela fala: ‘Tem um pai bizarro nos expulsando da festa’.”

Eles completam, “A Drew [Barrymore] também está no filme. Ela é a voz da diretora fazendo os anúncios no começo do filme, quando a câmera foca em nosso novo elenco nas mesas de piquenique.”

No início do terceiro ato, há um brinde em memória ao Wes Hicks. Os cineastas convidaram pessoas próximas ao diretor Wes Craven para brindarem à sua memória, uma grande homenagem ao diretor que criou a franquia: Henry Winkler, Adam Brody, Hayden Panettiere, Patrick Lussier, Marco Beltrami, Julie Plec e a viuva Iya Labunka se juntaram ao brinde ‘Para o Wes!’.”

Este é o motivo desses nomes terem recebido um agradecimento nos créditos finais.

Assista as nossas entrevistas:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘The Callisto Protocol’: Atriz de ‘The Boys’ é CONFIRMADA no elenco do jogo

A produtora Striking Distance Studios divulgou um novo trailer para o aguardado jogo de terror ‘The Callisto Protocol‘, confirmando a participação da atriz Karen Fukuhara, conhecida pelo seu trabalho na série ‘The Boys‘, no elenco da produção.

A atriz interpretará Dani Nakamura, sendo este o seu primeiro papel no universo dos jogos.

Confira o trailer:

O jogo será lançado no dia 2 de dezembro para PlayStation, Xbox e PC.

Glen Schofield, criador da franquia ‘Dead Space‘, é responsável pela direção.

Ambientada em 2320, em uma prisão chamada Black Iron, e localizada em Callisto – uma lua de Júpiter –, Jacob Lee é um dos prisioneiros que terão que lidar com uma invasão alienígena que parece ter sido orquestrada pelo diretor do presídio.

Josh Duhamel estrela como Jacob Lee, piloto da nave espacial de carga.

Diretor afirma que cena subaquática em ‘Missão Impossível 8’ irá SUPERAR ‘Nação Secreta’

Em entrevista ao Collider, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o vindouro ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 2‘ terá cenas subaquáticas ainda mais impressionantes do que as que foram apresentadas em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘.

Durante as gravações do quinto capítulo da saga, o astro Tom Cruise chegou ficar seis minutos segurando a respiração embaixo d’água – recorde que posteriormente foi quebrado pela Kate Winslet durante as filmagens de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, ficando impressionantes 7 minutos e 14 segundos.

“Eu e o Tom [Cruise] estamos constantemente reavaliando nosso trabalho e nos perguntando o que poderíamos ter feito melhor. Nós já gravamos sequências aquáticas antes. Fizemos cenas aquáticas em ‘No Limite do Amanhã’ e também na sequência ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’, mas ficamos muito decepcionados com essas cenas. Qual fator levou a isso? Não ter um conhecimento real nesta área. Tudo o que as pessoas veem em ‘Acerto de Contas’ é a aplicação de conhecimento adquirido em trabalhos anteriores.”

O cineasta também comentou sobre as dificuldades ao gravar esta cena de ‘Nação Secreta‘ em particular: “Eu nunca pediria para o Tom Cruise [segurar o fôlego por seis minutos] novamente. Aquela filmagem foi muito difícil fisicamente e eu não recomendaria ninguém considerá-la como um estilo de vida.”

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ continua em exibição nos cinemas. Apesar de ter sofrido uma queda de 62% em relação ao fim de semana de abertura nos EUA, o longa já arrecadou US$ 370 milhões mundialmente.

Assista a nossa crítica:

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o

O elenco do novo filme conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

A sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 4 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$708.2M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$546.9M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$520M).

Para termos de comparação, faltam menos de US$ 10 milhões para ‘Apocalipse de Gelo‘ superar a bilheteria total de ‘Ghostbusters – Mais Além‘.

Ao total, a produção já soma US$ 109.9 milhões nos EUA. Já no mercado internacional, foram US$ 85.2 milhões em arrecadação – totalizando US$ 195.1 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Apocalipse de Gelo‘ estreou com sólidos US$ 45.2 milhões nos EUA, superando o lançamento de ‘Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

O sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Mark Consuelos é CONFIRMADO no elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, Mark Consuelos (‘Riverdale’) foi confirmado oficialmente no elenco da sequência ‘Pânico 7‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, mas rumores apontam que o ator interpretará Robbie, um repórter que será rival da Gale Weathers.

Ele se juntará ao veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown.

O elenco ainda contará com Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Anna Camp e Joel McHale.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Sleepwalker’: Terror psicológico com Hayden Panettiere ganha data de estreia

O terror psicológico ‘Sleepwalker‘, estrelado pela Hayden Panettiere (‘Pânico 4’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa está programado para o dia 9 de janeiro de 2026.

Na trama…

Panettiere interpreta Sarah, uma mãe em luto que é assombrada pela trágica morte de sua filha em um acidente de carro que deixou seu marido abusivo em coma.

Enquanto ela luta com a escuridão ao seu redor, seus episódios de sonambulismo se intensificam. Atormentada por visões assustadoras de seu marido dentro de casa, ela precisa separar a realidade e o pesadelo se quiser sair desta situação com vida.

O elenco ainda contará com Justin Chatwin, Mischa BartonBeverly D’Angelo, Lori Tan ChinnLaird LaCosteCorinne SweeneyKea HoEric LutesTom DeNucciRob Goon.

Brandon Auman é responsável pela direção e roteiro.

Chad A. Verdi, Jennifer Davisson, Phillip Watson, Michelle Verdi, Chad Verdi Jr. e Paul Luba servem como produtores.

As filmagens foram concluídas recentemente em Rhode Island.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Dias de Trovão 2’: Diretor de ‘Meu Namorado é um Zumbi’ pode comandar a SEQUÊNCIA

De acordo com o Deadline, Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’) está em negociações para dirigir a sequência do clássico ‘Dias de Trovão‘ (Days of Thunder), que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.

Tom Cruise deve estrelar a continuação, e ainda servirá como produtor ao lado de Jerry Bruckheimer.

Anteriormente, Jeff Gordon — lenda da NASCAR e atual vice-presidente da Hendrick Motorsports — havia confirmado que o projeto estava nos planos de Cruise“Estive no set de ‘Missão: Impossível’ este ano e depois fui à première. A primeira coisa que o Tom disse foi: ‘Estamos fazendo. Vamos fazer ‘Dias de Trovão 2‘.”

Para o ex-piloto, reviver um dos maiores filmes sobre automobilismo já feitos não é apenas um aceno ao passado, mas também uma estratégia para atrair novos públicos à NASCAR.

“Olhe o que Dias de Trovão fez pelo esporte nos anos 90. Acho que poderia fazer exatamente o mesmo agora, se conseguirmos lançar essa sequência.”

Gordon afirmou ainda que Rick Hendrick, fundador da Hendrick Motorsports — que teve papel importante na produção do primeiro filme — também está envolvido e animado com a possibilidade.

O original, lançado em 1990 e dirigido por Tony Scott, mostrava a ascensão do piloto fictício Cole Trickle (Cruise) nos bastidores da NASCAR, e foi um marco na popularização do esporte para o público geral.

Agora, com o crescimento global do interesse por automobilismo e o fortalecimento das plataformas de streaming, ‘Dias de Trovão 2‘ surge como uma aposta com alto potencial de impacto cultural e comercial.

Embora ainda sem título oficial, elenco ou cronograma confirmados, a palavra de Jeff Gordon deixa claro: a chama está acesa e a largada para a continuação já foi dada.

dias de trovão 1
dias de trovão 1

‘Os Defensores’ conquista 80% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A nova série da Marvel para a Netflix, ‘Os Defensores’, já está com sua estreia agendada para daqui há duas semanas na plataforma de streaming e as primeiras críticas já começaram a surgir.

Com 80% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o crossover que reúne os heróis ‘Luke Cage’, ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Demolidor’ recebeu avaliações positivas, por parte da crítica norte-americana especializada, mas algumas falhas nítidas na execução da produção não deixaram de ser apontadas.

E para te preparar para o que vem por ai em 18 de agosto, selecionamos as principais opiniões.

Confira:

“Para alguns fãs que esperam fogos de artifício imediatamente, isso deve ser desapontante, mas eu argumentaria que é onde a Netflix se sobressai”. – Alexander Zalben, TV Guide

“Eu estabeleceria ‘Os Defensores’ em algum lugar entre ‘Demolidor’ e ‘Luke Cage’. É algo novo, mas tem muitos problemas”. – Allison Keene, Collider

“É uma série de crossover aguardada por muito tempo, que entrega alguns confrontos envolventes entre os personagens. Mas que falha – pelo menos na primeira metade – em pagar a aposta feita numa narrativa sábia”. – Dan Jolin, Empire Magazine

“O encontro dos quatro super heróis na plataforma de streaming – cada qual com seus estilos variantes em como ser um herói – funciona em parte devido à forma como eles focam no porque este tipo de ajuntamento não deveria funcionar de jeito nenhum”. – David Betancourt, Washington Post

“Alguns atos se saem melhores quando caminham solo”. – Kelly Lawler, USA Today

 

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

‘Avatar’: Zoe Saldana encerra suas filmagens nas duas sequências

A produção das duas sequências de ‘Avatar‘ está caminhando bem e o cineasta James Cameron anunciou que a atriz Zoë Saldaña já finalizou suas filmagens para ambas as continuações.

A revelação foi feita durante a participação do diretor no CineEurope. Durante a apresentação da Fox, ele concedeu alguns novos detalhes da saga, salientando que no momento ele e sua equipe se encontram no dia de número 130 de trabalho de captura de performance para ambos os filmes.

 

Os fãs de ‘Avatar‘ podem esperar quatro sequências com um 3D ainda mais impressionante que a primeira experiência proporcionada por James Cameron.

Durante sua participação no festival Vivid Light, em Sydney, o diretor compartilhou seus planos de revolucionar a tecnologia por meio de sua franquia.

Disse:

“Partindo da minha perspectiva, considerando que eu não estou trabalhando em uma série de TV, eu estou focando apenas nas sequência de ‘Avatar‘, que serão quatro. E elas terão o melhor 3D que é possível fazer com todas as minhas habilidades. Isso significa que estou colaborando com gente da Dolby Cinema, que já desenvolveu uma projeção de alta faixa dinâmica, capaz de colocar 16 pés de candela de luz em uma tela de 3D por meio de vidros, o que é revolucionário. Normalmente tem um grau de intensidade luminosa bem mais baixo e este novo valor é de fato o ideal. É assim que os filmes deveriam ser”.

 

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘L.A.’s Finest’: Derivado feminino de ‘Bad Boys’ ganha nova imagem promocional; Confira!

A série ‘L.A.’s Finest‘, derivado feminino de ‘Bad Boys‘, ganhou uma nova imagem promocional.

Confira:

Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.

Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.

Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.

A primeira temporada da série irá estrear no dia 13 de maio.

‘Hail Mary’: Phil Lord e Chris Miller vão dirigir ficção científica com Ryan Gosling

A adaptação do romance sci-fi ‘Hail Mary’ ganhou novidades. O longa, que será estrelado pelo indicado ao Oscar, Ryan Gosling, será dirigido pela dupla Phil Lord e Chris Miller.

Os diretores de ‘Anjos da Lei‘ e ‘Uma Aventura LEGO‘ desenvolverão o projeto para a MGM, que adquiriu os direitos do livro escrito por Andy Weiro mesmo responsável pela aclamada obra ‘Perdido no Espaço‘.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Gosling dará vida a um solitário astronauta que, de dentro de uma nave espacial, receberá a missão de salvar o planeta.

Hail Mary‘ será produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Arana no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço‘ e ‘Deadpool‘) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

Vale lembrar que o livro ‘Hail Mary‘ ainda não foi publicado, mas deve ser lançado até o ano que vem.

Weir teve sua história de ‘Perdido no Espaço‘ levada para os cinemas em 2015 por Ridley Scott, trazendo Matt Damon como o protagonista. O filme levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia em 2016, além de ter sido indicado a sete categorias do Oscar.

 

‘Bloodaxe’: Criador de ‘Vikings’ lançará nova série nórdica em parceria com a Prime Video

Os fãs de histórias nórdicas podem se animar, porque o criador de ‘Vikings‘, Michael Hirst, vai retornar às raízes escandinavas em seu mais novo drama histórico.

Intitulado ‘Bloodaxe‘, a série está sendo desenvolvida em parceria com a Prime Video e vai abordar a ascensão do guerreiro viking Erik Bloodaxe e sua esposa, Gunnhild, conhecida como a Mãe dos Reis. Michael e seu filho, Horatio Hirst, vão trabalhar juntos, assinando o roteiro e assumindo o cargo de produtores executivos.

Em um comunicado oficial, Michael Hirst comemorou o novo acordo e expressou seu entusiasmo com o projeto:

“Sinto-me abençoado e profundamente animado que a Amazon me deu a oportunidade de retornar ao mundo fantástico das Sagas Nórdicas e dos homens, mulheres e deuses do mundo Viking que passaram a significar tanto para mim. Horatio e eu pretendemos abrir seus olhos para novos personagens incríveis e histórias inacreditáveis, todas as quais são verdadeiras e muitas das quais mudaram o curso da história”.

O chefe de Televisão da Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, também emitiu um comunicado oficial, celebrando a frutífera parceria:

“Estamos entusiasmados com a parceria com Michael e Horatio Hirst, que têm um histórico impressionante de dar vida a dramas históricos com autenticidade impressionante e narrativa envolvente. Esta história é um conto fascinante de Erik Bloodaxe e mal podemos esperar para revelar este novo capítulo para transportar nossos clientes globais de volta a uma era fascinante da história”.

Bloodaxe‘ será a terceira série nórdica de Hirst. Além do sucesso ‘Vikings‘, ele também assinou a criação de ‘Vikings: Valhalla‘, que trouxe seu filho no elenco e que fora feita em parceria com a Netflix.

O vindouro projeto não terá conexão nenhuma com as duas produções anteriores.

Todas as seis temporadas de ‘Vikings‘ e as três de ‘Vikings: Valhalla‘ estão disponíveis na Netflix.

Berlinale 2026 | Josephine – Não levou o Urso de Ouro, mas é o filme mais devastador do festival

A vergonha precisa estar nos agressores. A falta de responsabilização cria mais silêncio e deixa sobreviventes para se curarem sozinhas.” Foi com essa declaração direta que a diretora Beth de Araújo definiu o espírito de Josephine, em coletiva de imprensa realizada na sexta-feira, dia 20. Vencedor do Grande Prêmio do Júri e do Prêmio do Público no Sundance Film Festival, o longa chegou a Berlim embalado por uma recepção crítica impressionante: 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 79 críticas publicadas.

Baseado em uma memória pessoal da diretora norte-americana — brasileira por parte de pai —, o filme acompanha a experiência de uma menina de oito anos que testemunha uma agressão sexual. Em Berlim, as discussões foram marcadas por posicionamentos políticos e reflexões sobre trauma, justiça e responsabilidade social. Protagonizado por Channing Tatum e Gemma Chan, o título se consolidou como um dos mais comentados da temporada de premiações.

A origem pessoal da história

É uma memória que tenho de quando tinha oito anos. Meu pai e eu interrompemos uma agressão no Golden Gate Park, em São Francisco. Eu queria explorar a hipervigilância que ficou depois daquele dia pelos olhos de uma menina da mesma idade”, contou Beth.

O projeto levou 12 anos para sair do papel. Seria seu primeiro longa, mas a dificuldade de financiamento — dada a delicadeza do tema — adiou a produção. Após a repercussão de Soft & Quiet (2022), exibido também em Sundance, o filme finalmente ganhou tração.

A entrada de Channing Tatum no projeto foi decisiva para viabilizar recursos, depois que o roteiro passou pelo laboratório do festival. O ator afirmou que decidiu produzir o longa por acreditar que a história precisava ser contada com honestidade e responsabilidade.

Durante a coletiva, Beth falou três palavras em português: “Oi, tudo bem?” para uma jornalista brasileira. Filha de pai goiano que se mudou para os Estados Unidos após ganhar uma bolsa de estudos — onde conheceu sua mãe —, ela mantém metade da família no Brasil, acompanha o cinema nacional e não descarta filmar no país no futuro.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par CinePOP (@sitecinepop)

“Minha filha me ensinou vulnerabilidade”

A jovem atriz Mason Reeves, em seu primeiro papel no cinema, foi descoberta por acaso em uma feira em São Francisco. Segundo Beth, trabalhar com ela foi menos desafiador do que se poderia supor: a menina demonstrou maturidade emocional rara. A direção optou por métodos simples e sensíveis para ajudá-la a acessar sentimentos reais, como evocar frustrações cotidianas para sustentar cenas intensas.

Tatum, também produtor executivo, contou que se esforçou para manter o ambiente leve entre as filmagens, protegendo a atriz mirim do peso emocional do tema. Falou abertamente sobre como a paternidade influenciou sua atuação: “Tenho uma filha de 12 anos. Ela me ensinou tanta suavidade e tanta vulnerabilidade que às vezes é até assustador.”

Channing Tatum e Gemma Chan no Tapete Vermelho do Festival de Berlim 2026 (Foto: Oficial 76° Berlinale)

Relatou um episódio em que a filha se defendeu de um colega agressivo na escola, ecoando a dinâmica do filme: “Eu disse a ela: você nunca vai estar encrencada por se proteger. Se alguém está fazendo algo que você pediu para não fazer, tem todo o direito de se proteger. E eu vou te apoiar para sempre. E não se meta com a minha filha. Porque ela ouviu. Ela ouviu.”

Para ele, Damien, o pai de Josephine, nasce desse lugar de amor e proteção: “Damien vem de um amor profundo. Ele tenta protegê-la da maneira que aprendeu a sobreviver.” Não há fórmulas, acrescentou: “A única maneira é fazer da forma mais honesta possível, a partir dos olhos de quem conta a história.

Um filme político sem panfleto

Mason Reeves ao lado da mãe na première de ‘Josephine’ em Berlim (Foto: Oficial 76° Berlinale)

Embora não seja partidário, Josephine toca em um nervo exposto: a tendência da mídia e da sociedade de expor vítimas enquanto relativizam — ou silenciam — os agressores. Beth foi enfática ao defender que a vergonha precisa mudar de lado. A falta de responsabilização, disse, amplia o silêncio e o isolamento das sobreviventes.

O longa se insere em uma tradição de obras que abordam violência sexual sob uma ótica crítica e sensível, mas se distingue ao entregar a narrativa a uma menina de oito anos. Ao deslocar o ponto de vista, o filme produz uma dimensão pedagógica involuntária e talvez mais perturbadora para adultos do que para crianças.

Dados que não permitem metáforas

Segundo a Organização Mundial da Saúde, a violência sexual é um problema global de grandes proporções: cerca de uma em cada três mulheres no mundo já sofreu violência física ou sexual ao longo da vida. No Brasil, o Ministério da Justiça e Segurança Pública informou, no Mapa de Segurança Pública divulgado em junho de 2025, média de 227 estupros por dia em 2024.

Os números reforçam o que o filme sugere sem didatismo: não se trata de exceções, mas de uma estrutura social que falha sistematicamente em proteger e responsabilizar. Ao unir experiência pessoal, pesquisa jurídica — a diretora chegou a se certificar como defensora de vítimas em hospitais — e uma linguagem visual que evita flashbacks em favor de tensão contínua, Josephine constrói uma experiência imersiva e desconfortável, como o tema exige.

Não levou o Urso de Ouro da 76ª edição da Berlinale. Mas poucos filmes este ano deixaram a sala de projeção tão silenciosa. E tão exposta.

Agora você pode jogar os games de ‘Jogador Nº 1’ em casa; Confira o site!

Warner Bros. preparou uma novidade para os fãs de Jogador Nº 1: Um site que permite jogar os games citados no livro que inspirou o filme, como Joust, Robotron, Sinister e Root Beer Tapper.

Confira o site neste link, onde também é possível jogar um jogo inspirado na história do filme.

Além disso, o longa também teve sua data de lançamento alterada para 05 de Abril de 2018 no Brasil.

Após a diversão, assista um vídeo com dez minutos de bastidores do filme:

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 05 de abril de 2018.

 

‘Halloween’: Produtor afirma que não há planos para continuações

Apesar do reboot de Halloween estar sendo uma grande aposta para a Blumhouse, parece que o filme não deve ganhar sequências, pelo menos foi o que afirmou o produtor Jason Blum em seu Twitter.

Em uma rodada de perguntas dos fãs, Blum desmente que há novos filmes de Halloween em produção e afirma que ainda não há planos para continuações, porém, que a ideia não é “absurda”.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

 

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

LEMBRA DELE? | ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ completa 20 anos

Vivendo uma fase dourada em Hollywood atualmente, o diretor, produtor e roteirista James Gunn despontou nos grandes estúdios como a mente criativa por trás da subversiva adaptação em live action da franquia Scooby-Doo. Roteirista do primeiro e do segundo filme, Gunn apostou em uma versão mais adolescente da Mistério S/A, deixando de lado aquela inocência típica das animações para focar em piadas de duplo sentido, para explorar um pouco mais da sexualidade e personalidade dos ícones dos desenhos animados que fizeram sucesso no mundo inteiro. Apesar do primeiro filme ter sofrido com críticas que apontavam justamente essa “adultização” como algo problemático, o retorno financeiro foi o bastante para garantir uma continuação. E foi assim que o mundo conheceu, há exatos 20 anos, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta, uma sequência menos adulta, mas ainda mais divertida que seu antecessor.

A franquia Scooby-Doo nos cinemas foi algo único no início dos anos 2000. No auge dos filmes de ‘besteirol’, a Warner decidiu aprovar uma adaptação da animação mais popular da história trazendo uma abordagem mais próxima dessas aventuras adolescentes, só que estreladas por Salsicha, Velma, Daphne e Fred. Entretanto, a versão original do roteiro do primeiro filme ousava “até demais”, já que traria menções ao Fred ter disfunção erétil – e tendo sua sexualidade questionada, Daphne e Velma sendo bissexuais e o Salsicha sendo claramente usuário de drogas. Para chegar aos cinemas, o estúdio solicitou alterações em cima da hora que cortaram praticamente tudo isso. Porém, o diretor Raja Gosnell conseguiu manter algumas piadocas dessas de maneira sutil, como Scooby e Salsicha na Máquina de Mistério soltando fumando fumaça enquanto ouviam reggae.

Pois bem, quando a sequência foi aprovada, a equipe criativa já tinha uma noção melhor do que o estúdio queria. Assim, Gunn e Gosnell decidiram resgatar os clássicos para trabalhar em cima dos vilões icônicos das animações, enquanto seus protagonistas viam sua fase de glória ruir diante da opinião pública.

É interessante ver os planos da franquia, que foi pensada para ser uma trilogia. O primeiro filme mostraria a ascensão da Mistério S/A, que enfrentaria um caso de monstros reais. Já o segundo teria os monstros clássicos virando ameaças reais, enquanto a credibilidade do grupo seria posta à prova. E a terceira aventura, que nunca saiu do papel, levaria o grupo a repensar completamente suas crenças em uma trama internacional, na qual os monstros seriam as verdadeiras vítimas.

Partindo desse ponto, Monstros à Solta é um tipo de resgaste do Scooby-Doo clássico, com direito àquele espírito gostoso de mistério e aventura que as animações dos anos 1960 tinham. Para criar essa sensação nostálgica, Gasnell fez um filme que explorava de forma lúdica as investigações. Tudo parece uma grande brincadeira de detetive com os amigos, com direito a duelo de cowboys, ‘snowboard’ em uma montanha, arremesso de ‘frisbee’ e ser perseguido por um dinossauro fantasma no meio do trânsito. O diretor conseguiu sintetizar algumas das mais populares brincadeiras infantis em uma trama divertidíssima.

Ao mesmo tempo em que trouxe uma visão mais infantil para o projeto, a sequência manteve parte daquele espírito sacana adolescente do original, mas de forma suavizada. O exemplo clássico é todo o arco do encontro da Velma (Linda Cardellini) com Patrick, que tem seu ápice num momento hilário, em que a detetive tenta ser mais sexy e aparece com uma roupa de couro selada á vácuo. Na verdade, a própria presença de Patrick, o curador do museu, nesse filme é uma grande presença desse humor jovem, politicamente incorreto, visto que ele foi interpretado por Seth Green, que vinha de uma série de comédias adolescentes e viria a se eternizar como o gênio perturbado por trás de Frango Robô (Robot Chicken), série de maior sucesso do Adult Swim, segmento voltado ao público adulto do Cartoon Network.

É ao redor do misterioso curador do museu que ocorrem as maiores e mais hilárias bizarrices do filme, como essa sequência do encontro e a ida de Salsicha e Scooby-Doo a um bar de criminosos com temática setentista, com direito ao cachorro vestido de humano, usando um black power e um macacão colorido. É tudo muito absurdo, mas já faz rir só de lembrar do coitado do Scooby dançando com os bandidos que ajudou a prender, passando tranquilamente por um ser humano, até o momento em que a peruca cai e eles percebem que era um cachorro disfarçado de gente. Quer situação mais lúdica que essa?

É um filme propositalmente caricato com a missão de divertir e encantar todos aqueles que já viram ao menos um episódio de qualquer versão das animações. E parte desse sucesso gira em torno de explorar os vilões icônicos da Mistério S/A, que ganham vida após uma nova ameaça utilizar uma máquina sobrenatural que “possui” os trajes clássicos dos inimigos da turma de detetives. A trama é conduzida essencialmente pelo Fantasma do Pterodáctilo, pelo Cavaleiro Negro e pelo Monstro de Piche, mas é impossível não abrir um sorriso quando ícones da série original, como o Capitão Cutler, os Homens-Esqueleto, o Zumbi e o Fantasma de 10.000 volts aparecem em versões “reais”.

Outro ponto fundamental é a ambientação. O filme recria com perfeição a estética dos cenários da década de 60, com mansões medievais cheias de detalhes, galpões abandonados, fábricas e museus. As artes dos cenários da animação original são muito marcantes, com páginas na internet dedicadas exclusivamente a mostrá-los, e terem conseguido replicar essa estética em um filme de 2004 foi algo digno de aplausos. Sem contar uma trilha musical espetacular, que trouxe nomes como Simple Plan, Fatboy Slim e New Radicals para compor as cenas. Puro suco de anos 2000.

O resultado foi um filme geracional que fez a alegria da molecada que cresceu nos anos 2000, sendo praticamente um desenho animado vivo. Infelizmente, o longa não cumpriu as expectativas do estúdio, apesar de ter se pagado, enterrando qualquer chance de realização do terceiro filme. Foram mais de 181 milhões de dólares arrecadados contra um orçamento de US$ 80 milhões.

De qualquer forma, o filme estreou com críticas mistas e foi virando ‘cult’ com o passar dos anos. Hoje em dia, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta acabou virando um retrato nostálgico de infância para muitos jovens-adultos, que lembram com muito carinho dessa aventura divertidíssima.

Scooby-Doo 2: Monstros à Solta está disponível no Max.

Crítica | Hypnotic: Ameaça Invisível – Alice Braga se junta a Ben Affleck em Thriller MAIS VISTO do Prime Video

De boas ideias Hollywood está cheia. Aliás, a recente greve evidenciou o quanto a indústria de cinema estadunidense depende dos seres humanos com boas ideias para criar histórias que possam ser desenvolvidas em produções cinematográficas. Entretanto entre esses muitas vezes há um abismo enorme: uma boa ideia pode ter uma péssima execução, assim como uma ideia ruim pode ser produzida e competentemente transformada em algo melhor. Os cinéfilos sabem disso e já viram este fenômeno acontecer algumas vezes nas telonas. E agora esse fenômeno volta a se repetir com ‘Hypnotic: Ameaça Invisível’thriller de ação que atualmente é o filme MAIS VISTO do catálogo do Prime Video.

Danny Rourke (Ben Affleck) é um policial detetive afastado de seu cargo desde que uma tragédia se abatera sobre sua família: sua filha Minnie (Hala Finley) fora raptada em um parque e segue desaparecida desde então. Por fazer terapia, Danny acaba de ser liberado para voltar à sua rotina e se junta a seu parceiro Nicks (JD Pardo) para investigar a denúncia de um possível assalto a banco. Enquanto observam as movimentações nos arredores, Danny percebe algo incomum no suspeito (Carl Everett): ele parece dar comandos aos transeuntes na rua e curvá-los a fazer sua própria vontade. Diante do ineditismo da situação, Danny não poupará esforços para descobrir o que realmente está acontecendo, mesmo que isso o leve a confiar na cartomante Diana Cruz (Alice Braga), cuja reputação é questionável.

Robert Rodriguez encabeçou projetos de grande reconhecimento público, como ‘Sin City’, ‘Pequenos Espiões‘ e as séries ‘O Mandaloriano’ e ‘O Livro de Boba Fett’. Desse modo, não faz muito sentido que um sujeito com essa trajetória e que tem um vencedor do Oscar no seu elenco, Ben Affleck, não consiga alcançar o ponto certo de sua produção, criando um vácuo entre o elenco, que parece distanciado da trama, e a história elaborada, cheia de nuances, mas que, ao contrário do título, não consegue hipnotizar o espectador. Ao contrário, parece que o diretor subestima o espectador, evidenciando coisas frequentemente na trama, como se não fôssemos capazes de perceber sozinhos (por exemplo, um sinal de “escadas” enormemente escrito num estacionamento, quando é evidente que aquela porta levaria a uma escada interna).

O roteiro dele com Max Borenstein parte de uma boa ideia – a manipulação mental de um mal feitor em cima da sociedade para fazer com que as pessoas façam o serviço sujo por ele. Dessa boa ideia, para se justificar o enredo acaba se apoiando em temas complexos demais para serem desenvolvidos em uma hora e trinta de duração, tais como teoria da conspiração, segredos obscuros do governo, problemas interpessoais entre os personagens, etc. Em determinado ponto os personagens simplesmente vão para o México sem nenhuma justificativa desse deslocamento para o país, o que nos leva a pensar que é somente para contemplar o diretor e assinalar o quanto os estadunidenses têm livre passagem na fronteira, ao ponto de ironicamente manipular os guardas – coisa que pessoas de outras nacionalidades não conseguem.

A real é que nem mesmo os grandes nomes envolvidos nessa produção conseguiram fazer dela algo superior ao mediano.

Chefe da Warner diz que próximos filmes da DC não serão mais tão conectados

No geral, o universo estendido da DC foi um fracasso. Apesar de inúmeros debates entre os fãs existirem, é um fato dizer que os longas individuais e suas relações com outras entradas do panteão não alcançaram os resultados desejados, ao menos de um ponto de vista mercadológico e cinematográfico.

Homem de Aço não se tornou o reboot que a Warner Bros. queria para o Superman, ‘Batman vs. Superman: A Origem da Justiça’ não arrecadou o suficiente para oficialmente dar início ao univero compartilhado, e Liga da Justiça tornou-se o maior fracasso da DC em termos financeiros.

Entretanto, não podemos tirar mérito de algumas conquistas dos estúdios em questão: Ben Affleck ganhou aclame por sua performance como Batman, Esquadrão Suicida foi um sucesso comercial apesar das críticas negativas, e Mulher-MaravilhaAquaman conquistaram genuinamente o público e a crítica. Porém, quando falamos do universo estendido em si, a Warner decidiu voltar atrás com sua ideia original e declarou que não irá mais realizar longas-metragens interconectados.

Em entrevista ao LA Times, o chefe-executivo da Warner Bros., Kevin Tsujihara, disse que a próxima leva de filmes baseados nos quadrinhos da DC não terá muita conexão com o panteão compartilhado.

Os novos filmes, Shazam!’CoringaMulher-Maravilha 1984’Aves de Rapina, parecem nos levar para o lugar certo. Temos um pessoal competente trabalhando nisso.

O universo não será tão conectado como as iterações de cinco anos atrás. Teremos muito mais foco em experiências individuais dos persoangens. Mas isso não quer dizer que, em determinado momento, não teremos a noção do universo que conhecemos.

De fato, Shazam!’ trará personagens nunca antes vistos, enquanto Coringa reelenca o personagem-título com Joaquin Phoenix ao invés de trazer Jared Leto para o papel.

Shazam!’ estreia no dia 05 de abril de 2019, seguido por Coringa em 04 de outubro. Em 2020, Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ tem lançamento marcado para 07 de fevereiro. Logo depois, Mulher-Maravilha 1984’ chega aos cinemas, no dia 05 de junho.

10 Grandes Filmes que mostram de alguma forma o universo do Jazz

Vindo do sul dos Estados Unidos no século 19 o jazz é uma mistura de ritmos dentro de uma criatividade coletiva musical que se envolvem entre Saxofones, piano, teclado, trompete, clarinete, contrabaixo, bateria, vocais entre outros instrumentos pulsantes que levam a quem toca e quem escuta a um prazer inenarrável. Ao longo do tempo grandes nomes fizeram história no universo da música dentro desse gênero musical e que deixam lembranças até hoje. No universo do cinema, algumas produções buscaram de alguma forma esse resgate de todo o contexto de um músico de jazz ou mesmo o amor do ouvinte por essa arte de improvisação. Assim, segue abaixo uma lista com 10 grandes filmes que mostram de alguma forma o universo do Jazz:

 

Por Volta da Meia-Noite

Ambientado em uma Paris perto da década de 60, conhecemos um músico e seus conflitos que quando ajudado por um fã começa a encontrar mais sentido em sua vida. Filme dirigido por Bertrand Tavernier e que conta com alguns maravilhosos músicos profissionais no seu elenco. No elenco também, os maravilhosos François Cluzet e Philippe Noiret.

 

Estados Unidos Vs Billie Holiday

A incompreensão sobre a dona de uma voz marcante, inesquecível. Baseado no livro Chasing the Scream de Johann Hari, Estados Unidos Vs Billie Holiday, o trabalho do cineasta Lee Daniels (diretor do sucesso Preciosa: Uma História de Esperança), Estados Unidos Vs Billie Holiday conta em certos detalhes (dentro de um ponto de vista que pode ser até questionável) alguns anos de vida da inesquecível cantora norte-americana Billie Holiday e sua guerra contra o governo, entre outras questões por conta de uma música emblemática chamada Strange Fruit onde condena o racismo em seu país, especialmente o linchamento de afro-americanos. O filme teve uma indicação ao Oscar de Melhor atriz pela bela e impactante interpretação de Andra Day.

 

O Amor de Sylvie

A vida é muito curta para desperdiçarmos com coisas que não amamos. Escrito e dirigido pelo cineasta Eugene Ashe, produzido pela Amazon, O Amor de Sylvie é uma linda história de amor entre dois amantes do Jazz, que vivem realidades diferentes ao longo do tempo em uma grande cidade norte-americana em meados das décadas de 50 e 60, na época de Miles Davis, Stevie Wonder, Sarah Vaughan. Fala sobre o preconceito, sobre as diferenças para alguns sobre as classes sociais, os sonhos, as desilusões e como o amor pode provocar tamanhas mudanças em nossas vidas. Protagonizado pelos ótimos Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha.

 

I Called Him Morgan

Como contar a história de uma tragédia e fazer ser interessante os dois lados da moeda? Apresentando uma das histórias mais trágicas e banais da história do Jazz, o cineasta sueco Kasper Collin apresenta ao público argumentos e os porquês que encerraram no início da década de 70 a trajetória do genial trompetista Lee Morgan nesse mundo. Descobrindo uma inusitada entrevista da autora do crime em fita k7, a esposa na época de Lee, Helen Morgan, conseguimos descobrir os motivos da tragédia e um pouco mais da personalidade desses dois personagens, marido e mulher sua união e sua tragédia. Uma história impactante, do início ao fim. Tem na Netflix.

 

Chasing Trane

É algo realmente notável tocar em um nível tão especial. Tentando decifrar, de alguma forma, parte da genialidade de um dos maiores músicos saxofonistas da história desse imenso planeta em que vivemos, Chasing Trane, dirigido pelo cineasta John Scheinfeld, exibe várias curiosidades de um dos mitos das origens do jazz, John Coltrane. Filho único, nascido no sul dos Estados Unidos, tocava em casas de shows badaladas (algumas cheias de cafetões e vigaristas) trabalhando para sustentar sua esposa e a sua enteada, desde os tempos em que era integrante da espetacular banda de outro genial, Miles Davis (Miles Davis Quintet). O documentário, que tem narração de passagens na voz de Denzel Washington, é cronológico e aos poucos, com muitos detalhes, acompanhamos a construção desse mito do sax. Um projeto para sempre ser exibido a cada nova geração. Nunca podemos nos esquecer dos bons, jamais. Tem na Netflix.

 

Born to be Blue

Seja qual for o seu sonho, comece. Ousadia tem genialidade, poder e magia. Dirigido pelo desconhecido cineasta canadense Robert Budreau, Born to be Blue mostra de maneira forte, segura e honesta parte a trajetória do mundialmente conhecido trompetista norte-americano Chet Baker. Usando várias sacadas interessantes, do roteiro à condução do argumento, Budreau consegue extrair a alma da trama que é brindada com uma atuação beirando a perfeição do experiente ator Ethan Hawke. Born to be Blue exala emoção com uma calorosa, harmônica e estonteante sonora de trompete.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

Bird

Em 1988 chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem impactante, pulsante, dirigido por um grande fã de Jazz, Clint Eastwood. Contando parte da trajetória do lendário saxofonista Charlie Parker, sua genialidade e seu caótico estado de emoções que o levou a falecer antes dos 35 anos. O filme ganhou o prêmio de melhor ator (Forest Whitaker) no Festival de Cannes. Imperdível!

 

O Ocaso de uma Estrela

Dirigido pelo cineasta canadense Sidney J. Furie e baseado no livro autobiográfico de Billie Holiday, Lady Sings the Blues, escrito por William Dufty, O Ocaso de uma Estrela, lançado no início da década de 70, conta a história de Billie Holiday e seus enormes conflitos durante a vida. No papel principal: Diana Ross.

 

Soul

Se você pudesse ver toda sua vida até aqui e além disso refletir sobre ela, você viraria uma pessoa melhor? Lançado na plataforma Disney+ , Soul é um inteligente drama com pitadas cômicas de aventura usando a técnica de animação. Emocionante, foca no inusitado universo das almas, o curioso espaço entre o físico e o espiritual. Não importa sua religião, esse é um projeto, dirigido pela dupla Pete Docter e Kemp Powers, que nos apresenta a esperança e a importância dos valores emocionais para qualquer ser vivo. É uma animação para grandinhos mas onde também a criançada pode aprender bastante de forma muito divertida. Não ganhou as telonas do cinema mas ganhou nossos corações.

10 FILMES PERFEITOS para sua próxima noite de cinema!

Não sei vocês, mas eu adoro me jogar pelos streamings e passar horas descobrindo filmes que ainda não conhecia e que acabam se revelando um ótimo entretenimento – alguns deles até trazendo reflexões profundas sobre a vida. Por isso, posso afirmar: esses 10 filmes abaixo são perfeitos para sua próxima noite de cinema.

 

Eu, Capitão (Prime Video)

Na trama, conhecemos os primos Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), dois jovens senegaleses que resolvem fazer uma viagem de Dakar até a Itália em busca de seus sonhos. Só que essa jornada não será como ele imaginam: sofrem com os horrores da ganância humana, conflitos geopolíticos, esgotando as curtas margens de esperança mas também encontrando pelo caminho novas formas de entender o mundo.

 

Long Shot (Netflix)

Em agosto de 2003, um pai de família, em um relacionamento saudável com sua companheira, é abruptamente cercado por agentes da polícia de Los Angeles e acusado de um crime que não cometeu. Somado a esse caótico absurdo, uma variável quase inacreditável se torna a única esperança de Juan Catalan, um homem inocente: a filmagem de um seriado de sucesso da HBO.

 

Baby (Telecine)

O jovem Wellington (João Pedro Mariano), ao sair de um reformatório, vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia, seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases, que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Caminhos Cruzados (MUBI)

Na trama, conhecemos Lia (Mzia Arabuli), uma professora de história aposentada, moradora da cidade de Batumi, que está em busca da sobrinha – sua única família. Ela acaba se juntando a Achi (Lucas Kankava), um jovem perdido sobre o que fazer com sua vida, que sabe seu paradeiro. Assim, ambos atravessam a fronteira do sudeste do país, com a Turquia, que na visão de alguns é uma terra de oportunidades. Chegando lá, terão muitas descobertas.

 

A Última Viagem (Prime Video)

A Última Viagem, filme irlandês escondidinho lá no catálogo da Prime Video, usa o clima fúnebre e o flerte com a tragédia para contornar as linhas melancólicas de um roteiro que apresenta reviravoltas importantes, mudando o sentido da trama. Esse é um filme sobre pais e filhos, relacionamentos, novas chances, recheado de personagens carismáticos.

 

Garra de Ferro (Telecine)

Na trama, ambientada pelas décadas de 1970 e 1980, conhecemos quatro dos irmãos Von Erich, uma família de lutadores que foi criada por um pai exigente e uma mãe permissiva. Ao longo do tempo, vamos percebendo como essa criação voltada para um único objetivo, o de fazer campeões, acaba afetando todos esses irmãos que precisam conviver com tragédias sem fim.

 

A Hipnose (MUBI)

Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum). que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.

 

Sentença de Morte (Death Sentence) (Prime Video)

Nick (Kevin Bacon) é um homem bem-sucedido, com uma família feliz. Tudo muda quando, após parar em uma loja de conveniência, seu filho é assassinado de forma brutal. Completamente desnorteado com o ocorrido, seu luto vira vingança e assim, sem medir as consequências de seus atos, dá início a uma jornada sem volta.

 

Ervas Secas (Telecine)

Um vilarejo turco, um professor desiludido, um fato marcante em meio a uma neve incessante. Indicado à Palma de Ouro em Cannes anos atrás, o longa-metragem Ervas Secas escancara o conformismo para destrinchar as relações humanas movidas pela esperança, a raiva, as incertezas.

 

Reality (Netflix)

Reality (Sydney Sweeney) é uma veterana da força aérea dos Estados Unidos, instrutora de Yoga, que trabalha como tradutora numa agência de segurança norte-americana. Um dia, ao voltar de compras, é cercada por agentes do FBI com um mandato para revistar sua casa, seu carro e possuem informações de que ela vazou informações secretas para um famoso site. Ao longo de 83 minutos, com o nervosismo sendo exposto a cada minuto que passa, vamos vendo a sequência de um interrogatório feito na própria casa da suspeita.

Crítica | Canastra Suja – Drama Familiar é o grande filme nacional de 2018

A Grande Família

A Grande Família, seriado da rede Globo, em suas duas encarnações, apresentava as desventuras de uma família muito unida, mas também muito ouriçada. Se sua roupagem cômica fosse transgredida, muito bem poderia se tornar este Canastra Suja, novo trabalho excepcional do cineasta Caio Sóh (Por Trás do Céu e Minutos Atrás), responsável pelo roteiro e direção do longa.

A trama é simples e direta, mas trabalhada cuidadosamente em seus detalhes, que são o que faz a diferença no final das contas. Ao contrário da pretensão ou um texto mirabolante, Sóh se empenha em criar situações reais e extremamente identificáveis, mesmo que o espectador esteja muito longe de ter vivenciado qualquer uma delas. Isso se deve pela forma natural com que o autor cria seus personagens muito humanos e seus relacionamentos.

Somos levados em um tour imersivo por este seio familiar, no qual cada membro que constitui o todo possui suas complexidades e demônios internos a serem debatidos ao longo da projeção. A riqueza com que o cineasta explora e enfatiza cada um dos personagens, dando devida importância e equilibrando seu tempo em cena, é admirável. Canastra Suja, no entanto, não se detém ao retrato minucioso de personalidades, mas cria em sua peculiaridade situações corriqueiras, nas quais o texto acrescenta conflitos, embora realistas, recheados de suspense, que servem como somatório para carregar a narrativa adiante.

Na cena de abertura, somos jogados dentro de um encontro do AA, os alcoólicos anônimos, onde Batista, o patriarca, tenta se reabilitar a pedido dos entes queridos. Segundo o mesmo confessa com dificuldade na roda de pessoas como ele, quando bebe, se torna violento. Sua esposa, Maria, tenta desesperadamente evitar a ruína desta estrutura, segurando as peças juntas como pode, suprimindo suas próprias vontades e desejos no processo. Pedro, o filho, como todo jovem, questiona a autoridade do pai, com quem vive em conflito. E Emilia, a filha mais velha, segue os passos da mãe, sendo a figura responsável e promissora. Alheia a tudo, Rita, a caçula, é a filha autista.

Mesmo quando favorecidos pelo texto, é difícil encontrar em qualquer cinema pelo mundo um elenco tão coeso, e no quesito o filme de Sóh sobressai novamente com louvor. Para se ter uma ideia do peso destas atuações, quando uma obra apresenta um desempenho visceral de uma artista do porte de Adriana Esteves (na pele da matriarca Maria) e mesmo assim podemos considerá-lo o laço de menos ressonância, entendemos o nível da maestria de tudo. Esteves, por sinal, está uma força da natureza. Ela grita, exala a tristeza e beira a loucura de uma mulher insatisfeita. Ao lado do ex-marido da vida real, Marco Ricca, transparece a ótima química em cena.

O que acontece é que todos os outros membros do elenco demonstram trabalhos divisores de águas em suas carreiras. O veterano Ricca é o carro chefe, o ator nunca esteve melhor no cinema do que em seu retrato do sofrido e truculento pai de família, atingindo aqui o ápice de sua abrangência performática. A mescla de explosão e calmaria emociona, trazendo a performance do ator ao nível das entregas dignas de prêmios. De fato, Ricca merece todos os possíveis e imagináveis. Ao seu lado, a bela e carismática Bianca Bin entrega uma estreia de veterana, com total domínio cênico. Sóh exige cenas difíceis de seus atores, em especial do trio de jovens (os filhos), mas o resultado é uma mescla de bom gosto com intensidade. Pedro Nercessian se entrega de alma num grande momento para sua promissora carreira, e a menina Cacá Ottoni realiza uma das partes mais difíceis na pele da introspectiva filha autista.

Canastra Suja fala em sua essência sobre união, sobre como, mesmo contra todas as adversidades, um núcleo familiar pode se reestruturar e seguir. Tão próximo da tragédia, das desconfianças, da perda da inocência, da intolerância e de decisões que podem nos custar o ponto sem volta, Canastra Suja dialoga com propriedade a respeito da capacidade do ser humano de se reerguer após chegar ao fundo do poço. Caio Sóh transita harmoniosamente entre gêneros e atinge o clímax de sua curta filmografia, entregando sua obra-prima. Num ano especialmente bom para o cinema nacional, Canastra Suja surge como a cereja no bolo. E 2018 está apenas na metade…

Os Lançamentos de 2024 que São Puro Suco dos anos 80!

A nostalgia é um elemento que toma conta da cultura pop atualmente. Justamente ela foi o fator determinante para o sucesso de filmes como ‘Barbie’ e ‘Super Mario Bros – O Filme’ este ano, por exemplo. É claro que o interesse por tais obras aumentou quando a notícia de sua qualidade se espalhou. Hollywood, seguindo uma tendência que toma conta do mundo, resolve apostar no conhecido, no que guardamos com carinho em nossas lembranças.

Nesse quesito não existe nostalgia maior do que a dos anos 80. Muito referenciada nas mais diversas obras da cultura pop, ou de arte em geral, a inesquecível década de 1980 é celebrada mesmo por aqueles que nela não viveram, como se a conhecessem intimamente. Todo ano um punhado de produções seja no cinema, ou na TV, reflete a época a homenageando. E em 2024 não será diferente. Abaixo selecionamos para você alguns filmes que são puro “suco” dos anos 80 e que irão estrear ano que vem. Confira.

Furiosa – Uma Saga Mad Max

Tudo bem, já começamos “trapaceando” um pouco logo no primeiro item. Acontece que o primeiro ‘Mad Max’, o cult australiano que deu origem à franquia pós-apocalíptica mais popular do cinema, é de 1979. No entanto, o filme chegou em grande parte do mundo já em 1980, como nos EUA e no Brasil. Fora isso, é seguro dizer que foi a partir do segundo filme (de 1981, mas lançado em grande parte do mundo, como nos EUA, em 1982) que o interesse pelo título realmente decolou.

Parte dessa popularidade se deve pelo lançamento da Warner para o segundo. Quando o terceiro estreou, Mad Max já era ícone pop. A franquia, porém, havia ficado lá nos anos 80, até o criador George Miller resolver tirá-la da geladeira em 2015, com o fenomenal ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ que, entre outras coisas apresentou a rouba-cenas Furiosa. É essa personagem que ganha filme solo em 2024, com uma pré-sequência contando mais de seu passado.

Um Tira da Pesada 4

Assim como o comediante Adam Sandler, o lendário Eddie Murphy aderiu aos streamings como a plataforma de lançamento para todos os seus mais recentes filmes. Mas ao contrário de Sandler, que tem contrato exclusivo com a Netflix, Murphy se reveza entre as duas maiores plataformas do mercado: a Netflix e a Amazon Prime Video. E ficou nelas entre erros e acertos com o resultado de seus projetos. Por exemplo, na Netflix ‘Meu Nome é Dolemite’ é muito bom, já ‘Certas Pessoas’ nem tanto. Na Amazon, ‘Um Príncipe em Nova York 2’ foi sucesso (apesar de não ter agradado tanto os críticos), já ‘A Batalha de Natal’, embora inofensivo, talvez não se transforme num clássico para a época.

Agora, depois do citado ‘Um Príncipe em Nova York 2’, Eddie Murphy retorna para tirar da gaveta outro de seus personagens mais icônicos, o policial Axel Foley em ‘Um Tira da Pesada’, na Netflix. O trailer empolgou os fãs, e aposta muito na nostalgia em especial do primeiro, inclusive trazendo de volta grande parte do elenco principal, e demonstrando um clima de superprodução, com muitas cenas de ação.

Os Fantasmas se Divertem 2

Enquanto alguns filmes dos anos 80 rapidamente se tornaram franquias, gerando continuações, como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’, outros tantos ícones cult jamais tentaram continuar suas histórias. Isto é, até recentemente, já que as continuações tardias que apostam na nostalgia, como dito, se tornaram tendência em Hollywood. Assim, de ‘Tron’ a ‘Blade Runner’, passando por ‘Top Gun’ e o citado ‘Um Príncipe em Nova York’, temos recebido uma enxurrada recente de sequências tardias dos anos 80.

A próxima da lista é a parte dois de uma comédia de terror sobrenatural muito querida e ainda celebrada que, além de ser perfeita para o halloween, ganhou sobrevida graças a um espetáculo dos palcos, saído da Broadway direto para os palcos do Brasil. Prometido há tempos, podemos dizer que ‘Beetlejuice 2’ saiu do papel graças ao sucesso de ‘Wandinha’ na Netflix, de temática similar e que mostrou que a união do diretor Tim Burton e da jovem Jenna Ortega deu muito certo. Justamente por isso, uma reunião da dupla é a força por trás de ‘Beetlejuice 2’.

Ghostbusters – Apocalipse de Gelo

‘Os Caça-Fantasmas’ foi um dos maiores fenômenos saídos dos anos 80. A continuação, lançada cinco anos depois, embora ainda bastante divertida, foi considerada pela maioria como um passo para trás do que o original havia criado. Assim, uma verdadeira epopeia se estendeu nas décadas de 1990 e 2000 para tirar um terceiro filme do papel. A recusa do astro principal Bill Murray era o principal empecilho. Cansados de esperar, o estúdio Sony resolveu “rebootar” a franquia, trazendo uma equipe feminina contando a mesma história de forma diferente. Não agradou.

Assim, o filho do diretor original, Jason Reitman, um cineasta celebrado por si só, pegou para si o desafio de continua os filmes originais da década de 80, trazendo os atores e os personagens clássicos para uma história de passagem de bastão, que funciona muito no estilo de ‘Stranger Things’, trazendo crianças e adolescentes como protagonistas. Embora não tenha sido um sucesso estrondoso, ‘Ghostbusters – Mais Além’ (2021) agradou e recebeu elogios. E é esse filme que recebe uma continuação em 2024, com direito ao retorno dos novos e dos clássicos personagens.

O Dublê

Embora muitos não saibam, e o título em português não deixe transparecer, ‘O Dublê’, novo veículo de ação e humor protagonizado por Ryan Gosling e Emily Blunt, é na verdade a adaptação para o cinema do clássico seriado dos anos 80, ‘Duro na Queda’. Lançado em 1981 e durando um total de cinco temporadas até 1986, a série era estrelada por Lee Majors (o eterno ‘Homem de Seis Milhões de Dólares’) e fez um enorme sucesso, sendo exibida por aqui nas TVs abertas.

Quem assume o papel de Colt Seavers de Majors é justamente Ryan Gosling, que vive um dublê de filmes de Hollywood, que trabalha em suas horas vagas como caçador de recompensas. Aqui, veremos como ele começou no segundo trabalho, ao receber a incumbência de sua antiga namorada, agora diretora de cinema, de achar o astro desaparecido de seu filme. Na direção, o especialista em ação e ex-dublê David Leitch, responsável por ‘Atômica’ e ‘Trem Bala’.

Duna – Parte 2

Tudo bem que o livro ‘Duna’, de Frank Herbert, foi escrito ainda em 1965 e desde então não deixou mais a cultura pop, com inúmeros adeptos de seu conto de fantasia, que traz muitas analogias políticas e sociais – sobre o Oriente Médio, os EUA e a Rússia. Acontece que ‘Duna’ ganhou sua primeira versão cinematográfica em 1984, pelas mais do cult David Lynch – com uma superprodução que fracassou e fez o diretor pegar aversão de grandes obras Hollywoodianas. Anos depois, o ‘Duna’ de Lynch ressurgiu como cult.

Tido como uma obra inadaptável ao cinema, e que nem mesmo Lynch foi capaz de traduzir por ser muito complexa, ‘Duna’ finalmente ganhou o tratamento merecido nas telonas, ao ser dividido em dois blockbusters pela Warner e o diretor Denis Villeneuve. Com um dos elencos mais estelares de anos recentes, encabeçado pelo jovem talentoso Timothée Chalamet, ‘Duna’ de Villeneuve fez jus finalmente ao material original. E esse ano chega a sua tão aguardada sequência.

Transformers One

Os filmes em live-action dos robôs que se transformam em carros Transformers começaram em 2007, e criaram uma franquia de sete longas para o cinema. Mas tudo começou nos anos 80, quando em 1984 foi lançada a primeira linha de brinquedos vinda do Japão e depois vendida em parceria com a Hasbro pelo mundo. Ainda na década de 1980, os Transformers ganhavam um filme animado que a era versão de sua série de desenhos na TV para o cinema.

Agora, os Transformers voltam totalmente à sua origem, com um novo longa-metragem nas telonas, mas em versão animada. Com uma roupagem mais moderna, a animação ‘Transformers One’ contará com as vozes de gente tarimbada como Scarlett Johansson e Chris Hemsworth.

‘O Mestre dos Brinquedos’: Apesar do remake, franquia original continuará com sequências

Em entrevista ao ComicBook.com, o produtor Charles Band garantiu que, apesar do remake, a franquia original de ‘O Mestre dos Brinquedos‘ está viva, e continuará ganhando novos filmes.

“Eu tive algumas ofertas nos últimos anos, uma delas foi feita por um grande estúdio que queria fazer um remake e tomar a franquia para eles. Quando Dallas [Sonier] veio até a mim, ele disse ‘Eu quero fazer um remake. Nós temos uma ideia muito legal. Será bastante sombrio e, ao contrário das outras ofertas que você recebeu, eu proponho o seguinte: nós faremos o filme, e será algo separado da franquia original. Vai viver em seu próprio mundo. Você pode continuar fazendo os filmes da franquia original, e nós continuaremos fazendo os nossos, caso seja bem-sucedido’. Foi uma proposta única.”

Band continua, “Estou feliz que eles fizeram um remake realmente insano, porque isso vai atrair atenção a nossa franquia. O filme deles é inspirado pelos nossos, mas são diferentes.”

O reboot da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou data de estreia. Com lançamento direto em vídeo, o filme será lançado em DVD e Blu-Ray no dia 25 de setembro.

No Brasil, segue sem previsão.

Dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby‘), o terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film.

O reboot se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers‘) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

‘The Perfection’: Novo filme de terror da Netflix ganha trailer PERTURBADOR; Assista!

A Netflix divulgou o trailer legendado do terror ‘The Perfection‘.

Confira:

O longa é dirigido por Richard Shepard, que coescreveu o roteiro ao lado de Eric C. Charmelo e Nicole Snyder.

Uma problemática prodígio musical (Williams) procura a nova estrela de sua ex-escola (Browning), mas o encontro coloca ambas em caminhos sombrios com consequências chocantes.

O elenco conta com Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman e Steven Weber.

The Perfection‘ será lançado na plataforma no dia 24 de maio.

‘Maria e João’: Terror ganha ASSUSTADOR cartaz nacional e data de estreia no Brasil

O terror Maria e João: O Conto das Bruxas‘, versão sinistra do conto clássico de ‘João e Maria‘, ganhou um cartaz nacional sinistro.

Além disso, o longa teve sua estreia no Brasil adiada pela Imagem Filmes! Inicialmente previsto para ser lançado nos cinemas nacionais em janeiro, agora o terror irá estrear apenas em 20 de fevereiro.

Confira o cartaz:

O longa é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

Aranha gigante ataca no novo trailer do terror chinês ‘Abyssal Spider’; Assista!

O terror chinês ‘Abyssal Spider‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Joe Chien.

Após um incidente, Ajie (Wang Yangming) é único sobrevivente de um equipe de resgate. Muitos anos depois, ele tenta superar o acontecimento e embarca novamente em um barco pesqueiro. Quando um acidente os deixam presos e com poucos recursos e uma severa tempestade se forma, eles acabam descobrindo que o maior perigo se encontra do lado de fora… Na água.

Zheng Renshuo, Li LirenKe Jiaying também estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘American Horror Stories’: Série derivada será lançada em julho!

De acordo com o Deadline, a série derivada ‘American Horror Stories‘ irá estrear no Hulu em julho. Infelizmente, uma data específica ainda não foi divulgada.

Sobre o spin-off, Ryan Murphy declarou: “Nós estamos fazendo 16 horas de episódios independentes, nos aprofundando nos mitos, lendas e na mitologia da franquia. Muitas estrelas de ‘American Horror Story’ que vocês amam irão aparecer.”

Vale lembrar que a primeira imagem vazada dos bastidores traz o retorno de um personagem bastante conhecido da antologia: Tate Langdon.

O psicótico jovem, interpretado por Evan Peters, apareceu pela primeira vez em ‘Murder House‘, se envolvendo com Violet Harmon (Taissa Farmiga), e retornou brevemente em ‘Apocalypse‘.

Confira a imagem:

Confira o primeiro teaser oficial da série derivada abaixo:

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

O spin-off será transmitido pelo Hulu.

Vale lembrar que a série principal caminha para sua décima temporada (intitulada American Horror Story: Double Feature’) e contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adina Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica RossFinn Wittrock, Paris Jackson e outros.

‘Entre Facas e Segredos 2’: Sequência será lançada na Netflix no final de 2022

De acordo com o Variety, a aguardada sequência ‘Entre Facas e Segredos 2‘ será lançada pela Netflix no último trimestre de 2022, no streaming e nos cinemas.

Além disso, o site afirma que o longa irá estrear em um festival antes de seu lançamento oficial para o grande público.

Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, o astro Daniel Craig, que reprisa seu papel como Benoit Blanc, disse que o longa-metragem é ainda melhor que o primeiro – e que será bem diferente.

“Tenho muita sorte de ter [o diretor e roteirista] Rian [Johnson] em minha vida”, ele comentou em entrevista à Empire“Ele é um ótimo escritor. O roteiro chegou às minhas mãos e eu fiquei: ‘está brincando comigo?’. Eu não conseguia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. […] Ouso dizer que é melhor? Veremos. Não quero testar o destino. É diferente e isso é ótimo. Ainda é um mistério de Benoit Blanc, mas é bem diferente. Estou animado sobre isso”.

O elenco da sequência contará com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Leslie Odom Jr. (‘Uma Noite em Miami’), Jessica Henwick (‘Game of Thrones’) e Ethan Hawke (‘Boyhood’).

O filme original recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2019.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, a produção arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘A Freira 2’: Taissa Farmiga tem retorno CONFIRMADO na sequência

De acordo com o Deadline, Taissa Farmiga (‘American Horror Story’) teve o seu retorno confirmado na sequência ‘A Freira 2‘.

A atriz, que interpretou a Irmã Irene no longa original, voltará a enfrentar o demônio Valak.

Confira a sinopse completa:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original.

Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca. Storm Reid (‘Euphoria’) completa o elenco.

O terror está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.

A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

‘Virgin River’: 5ª temporada ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Virgin River‘ será lançada.

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira parte, que contará com 10 episódios, estreará no dia 7 de setembro.

A segunda parte, que será composta por dois episódios especiais, será lançada apenas em 30 de novembro.

No quinto ciclo…

“Questões envolvendo a maternidade levam Mel a tomar uma grande decisão sobre seu futuro na clínica, enquanto sua gravidez inesperadamente desencadeia uma conexão emocional com seu passado. Para se provar ainda mais ao olhos de Mel, Jack enfrenta alguns confrontos há muito esperados – com seus próprios demônios e, claro, Charmaine. Enquanto isso, as diferenças entre Doc e Hope colocam suas identidades em risco, e o médico e a prefeita devem encontrar consolo em sua comunidade, em sua jovem família e um no outro.”

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada!

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.