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‘2 Broke Girls’ é CANCELADA após seis temporadas

A série cômica ‘2 Broke Girls‘ foi cancelada, após seis temporadas.

A produção do canal CBS, estrelada por Kat Dennings e Beth Behrs, conquistou uma média de 7 milhões de telespectadores e uma pontuação equivalente a 1.8 entre a faixa demográfica de 18-49, se firmando entre outras produções do gênero pela primeira vez desde sua estreia.

No entanto, nem mesmo sua melhora foi suficiente.

A notícia veio acompanhada do anúncio de novas séries de comédia pelo canal. ‘9JKL’, ‘Me, Myself & I’ e ‘By The Book’ se juntarão ao já anunciado spin-off de ‘The Big Bang Theory’, intitulado ‘Young Sheldon’, e aos dramas ‘Instinct’, ‘Wisdom of The Crowd’, ‘Seal Team’ e ‘S.W.A.T’.

Outras comédias que foram renovadas para mais um ciclo foi o carro chefe da CBS, ‘The Big Bang Theory’, ‘Life in Pieces’, ‘Mom’, ‘Kevin Can Wait’, ‘Man With a Plan’, ‘Superior Donuts’ e as produções dramáticas ‘Blue Bloods’, ‘Criminal Minds’, ‘Hawaii Five-0’, ‘Madam Secretary’, ‘NCIS’, ‘NCIS: LA’, ‘NCIS: New Orleans’, ‘Scorpion’, ‘Bull’, ‘MacGyver’, ‘Good Wife’ e o spin-offThe Good Fight’.

‘Roswell’: Reboot contrata atores de ‘True Blood’, ‘Pretty Little Liars’ e outros

O reboot da série popular dos anos 90, ‘Roswell’, continua caminhando e novos membros do elenco foram anunciados.

Segundo o site Deadline, Nathan Parsons, de ‘True Blood’, viverá Max, um dos três aliens. O papel de Isobel ficou com Lily Cowles e Michael Vlamis, que já apareceu em ‘New Girl’, assume o personagem Michael.

A atriz Heather Hemmens, de ‘Vampire Diaries’, interpretará a humana chamada Maria. O papel do terráqueo Alex ficou com Tyler Blackburn, de ‘Pretty Little Liars’.

A atriz Jeanine Mason, de ‘Grey’s Anatomy’, será uma calejada biomédica e pesquisadora, assombrada por um trágico incidente. Relutantemente, ela decide voltar à sua cidade natal, onde ela acaba se deparando com inexplicável.

Na trama original, Max, Isobel, Michael, Maria e Alex foram interpretados por Jason Behr, Katherine Heigl, Brendan Fehr, Majandra Delfino e Colin Hanks, respectivamente.

Julie Plec conduzirá o primeiro capítulo, marcando também a sua estreia na direção.

Além de dirigir, Plec também será a produtora-executiva.

A CW usará novamente o livro Roswell High’, de Melinda Metzcomo base para as novas histórias. 

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O roteiro da produção ficará a cargo de Carina Adly MacKenzie, que também assume o papel de produtora executiva, ao lado de Justin Falvey e Darryl Frank da Amblin Television e de Lawrence Bender e Kevin Kelly Brown.

Brown possui uma grande intimidade com o projeto, tendo sido o produtor executivo da primeira versão lançada em 1999.

O reboot será fruto da união entre a Amblin Television, Bender Brown Productions e Warner Bros.

Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.

A produção também foi a responsável por lançar a carreira dos atores Shiri Appleby, Katherine Heigl e Colin Hanks.

Ainda não há elenco definido, nem uma data de estreia à vista.

‘Vingadores: Ultimato’: Fã recria o final do trailer com os ‘X-Men’, ‘Deadpool’ e ‘Quarteto Fantástico’

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ foi um grande sucesso e a tomada final foi uma das mais comentadas, pois sugere que Scott Lang teria revertido sua morte através do Reino Quântico.

Mas para um fã habilidoso, o fim do vídeo deveria ter sido diferente, reunindo alguns dos heróis que virão para a Marvel, em virtude da compra da Fox por parte da Disney.

A versão feita em animação mostra como o trailer deveria ter se encerrado, unindo ‘Quarteto Fantástico‘, ‘X-Men‘, ‘Deadpool‘ e até mesmo outros heróis de ação aleatórios à Marvel, como Ethan Hunt (‘Missão Impossível‘) e ‘As Tartarugas Ninjas‘.

Confira:

Lançado há uns dias, o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.

Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Crítica | Uncle Frank: Paul Bettany enfrenta a homofobia em belo drama familiar

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

O sentimento de pertencimento é uma das preciosidades mais almejadas pelo ser o humano. Ser aceito, amado e encorajado são elementos cruciais até mesmo para uma boa saúde emocional. E em um contexto contemporâneo onde nunca tivemos tantos casos de depressão, síndrome do pânico e ansiedade crônica, não é difícil dimensionar o impacto que a sensação de se ter um lar emotivo faz na vida de qualquer um. Mas enquanto os anos mais recentes têm sido marcados por discussões genuínas sobre representatividade e respeito à identidade de gênero, o passado revela um tempo muito mais sombrio, onde o diálogo e a mutualidade eram trocados por ambientes familiares tóxicos onde imperavam comportamentos machistas, racistas e homofóbicos. E fazendo um delicado e sofrido relato bem particular e intimista sobre esse último aspecto, Uncle Frank é um belo drama que explora – com muita sensibilidade – as graves consequência que o preconceito e a não aceitação podem acarretar na alma de alguém.

Em se tratando de originalidade, a produção dirigida e roteirizada por Alan Ball – vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original por Beleza Americana, não emana ineditismo, mas nem por isso deixa de ser tão fundamental. Se aprofundando na raiz da homofobia dentro do seio familiar em uma época ainda mais conservadora, o longa não quer reinventar a roda, mas sim compartilhar um relato extremamente pessoal e até mesmo desconfortável para o cineasta. Como um homem gay e considerado uma das vozes mais ativas em prol dos direitos da comunidade LGBTQ+, ele faz de Uncle Frank um pedido de socorro representativo, que fala a plenos pulmões em nome de tantas vítimas do preconceito que foram rejeitadas tanto por seus pares, como pela própria sociedade.

Como alguém que parece recordar do seus tempos de juventude, Ball aborda a temática que explora com propriedade e pontualidade, vai até às últimas consequências em seu roteiro, exatamente para não apenas provar seu argumento, como também para confrontar a audiência e a forma como ela lida com as diferenças. Doce e frágil, seu roteiro enche os olhos de lágrimas, gera palpitações no coração e nos deixa com um pequeno sentimento de amargor, que é gradativamente adocicado quando as barreiras da homofobia são vencidas dentro do lugar onde o amor deveria exalar.

E aqui, Paul Bettany entra nessa atmosfera de vulnerabilidade emocional e entrega uma bela atuação interpretando Frank, um culto professor universitário que precisa esconder sua identidade de gênero para ser aceito e respeitado. Com uma conturbada relação com seu pai, ele terá que enfrentar seu maior medo ao descobrir que o repentino falecimento do patriarca veio com o inesperado anúncio de quem ele genuinamente é. Com seu maior temor agora descoberto pela família, ele terá que ficar frente a frente com todos, sujeitando-se ao julgamento mais doloroso, que pode fazer com que aquela sensação de pertencimento se dissipe de uma vez por todas.

O conflito de ser forçado a enfrentar a verdade diante de seus familiares não é o único pilar narrativo que estrutura a trama de Ball. Aqui, as consequências da rejeição do passado perseguem Frank, que para aprender a lidar com um tempo onde o diálogo era irredutível e como isso impactara em sua primeira descoberta amorosa, ele acaba se rendendo ao vício do álcool. E fazendo um contraste entre um passado mais antigo – provavelmente em meados dos anos 50 – e um mais recente – final dos anos 60 e início dos anos 70, a produção examina uma temática tão contemporânea por uma ótica mais arcaica, a fim de também salientar que os mesmos problemas de relacionamento e familiaridade de outrora permanecem atualmente. E embora seu relato se sustente em um conto do passado, Alan Ball genuinamente certifica a audiência de que, independente do tempo e da geração, há sempre algo novo que podemos aprender sobre respeito e aceitação.

Com uma direção simples que se destaca ao explorar com leveza e vigor a luz natural e os ambientes mais bucólicos, o drama ainda traz a atriz Sophia Lillis como uma personagem de apoio, que como uma âncora, ajuda a estabelecer uma identificação entre a audiência e o protagonista homônimo. E trazendo o que parece ser uma inspiração biográfica do próprio diretor, Uncle Frank é ainda uma reflexão sobre como o amor sacrificial pode romper barreiras.

‘Os Eternos’: Novo brinquedo revela detalhes da personagem da Angelina Jolie; Confira!

A produção da adaptação dos quadrinhos de ‘Os Eternos‘ ainda segue sob um grande sigilo por parte da Marvel Studios, mas novas informações relacionadas a alguns dos personagens estão circulando na internet, em virtude do vazamento de um novo brinquedo baseado no longa.

As imagens que trazem o brinquedo em destaque revelam detalhes do herói Ikaris e Gilgamesh, trazendo pequenas descrições dos respectivos personagens. Uma delas ainda salienta a conexão com Thena e o romance existente entre ela e Gilgamesh.

Confira:

“Aqui estão os Eternos, uma espécie extraterrestre e imortal que vêm de um planeta muito, muito distante e que chegaram na Terra milhares de anos atrás. Esses super-heróis têm protegido a humanidade desde o início dos tempos. Os Eternos possuem força incrível e o poder de voar. Alguns deles até mesmo habilidades adicionais. O retorno dos Deviantes, uma raça de predadores alienígenas, leva os Eternos a unirem seus poderes. Trabalhando como um time, eles poderão salvar o mundo!”. 

Previsto para novembro de 2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘A Journal for Jordan’: Drama dirigido por Denzel Washington e estrelado por Michael B. Jordan é massacrado pela crítica

O drama baseado em fatos reais, ‘A Journal for Jordan‘, dirigido por Denzel Washington e estrelado por Michael B. Jordan, já está em exibição nos Estados Unidos, mas não agradou muito a crítica especializada, conquistando meros 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, “a comovente história baseada em fatos reais tropeça nas telas, graças à direção indistinta e abordagem excessivamente sentimental de Denzel Washington.

Ainda assim, os cinéfilos amaram a produção, que alcançou 95% de aprovação por parte da avaliação do público.

Confira as principais avaliações:

“A voz pessoal que Canedy forneceu em suas memórias e que tornou seu livro tão atencioso e tão memorável está faltando”. – Robert Daniels, Slate

“Adams e Jordan têm uma conexão calorosa e envolvente na tela e há um toque de humor surpreendente, mas bem-vindo, conforme seu romance se desenvolve”. – Nell Minow, RogerEbert.com

“Seus elementos de conselho amoroso e póstumo e tragédia inevitável contribuem para uma boa estrutura. Mas este retrato é muito limpo, muito inquestionável e muito receptivo para chegar à um nível maior de profundidade”. – Michael Ordoña, Los Angeles Times

Denzel Washington dirige essa adaptação (o roteiro é de Virgil Williams) com cuidado, respeito e um conhecimento profundo das histórias de amor dos negros – que não chegam às telas o suficiente”. – Lisa Kennedy, New York Times

“Além das brincadeiras animadas provocadas pelos atores de vez em quando, este trabalho parece ser muito mecânico, ao invés de uma revelação criativa e iluminadora de um relacionamento incomum entre duas pessoas emocionalmente atentas”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme é sério e também um pouco astuto, mas não ao ponto de evitar que seja comovente. Espere derramar uma lágrima, ou duas, em sua conclusão”. – Mark Feeney, Boston Globe

Lembrando que o filmes ainda possui data de estreia no Brasil.

Confira o trailer:

A produção adapta o livro de Dana Canedy, lançado em 2008, ‘Journal for Jordan: A Story of Love and Honor‘.

O drama é é baseado na história verídica do Sargento Charles Monroe King (Jordan), um soldado enviado ao Iraque que começa a manter um diário de amor e conselhos para seu filho pequeno. De volta a casa, a editora sênior do New York Times Dana Canedy (Chanté Adams) revisita a história de seu relacionamento improvável e transformador com King e sua devoção duradoura por ela e seu filho. Um relato abrangente de um amor único na vida, o filme é um poderoso lembrete da importância da família e do custo excessivamente humano da guerra.

O longa foi roteirizado pelo indicado ao Oscar, Virgil Williams (‘Mudbound: Lágrima Sobre o Mississipi‘).

SUPERGIRL | As 5 Melhores Cenas de Alex Danvers na 2ª Temporada

A fall season está começando e em cerca de um mês a série criada por Ali Adler (Glee), Greg Berlanti (Arrow) e Andrew Kreisberg (Flash) retornará para a terceira temporada. Supergirl cometeu alguns erros durante a segunda temporada, mas precisamos admitir que a personagem de Chyler Leigh, Alex Danvers, teve um crescimento positivo. Nem tudo são flores, mas, ao menos, algumas coisas boas aconteceram.

Bom, foi pensando nisso que decidi criar esta listinha com as cinco melhores cenas de Alex Danvers durante a segunda temporada. É sempre bom avisar que escolher só cinco é difícil pra caramba, e não serei capaz de colocar todas que gostaria aqui, mas é o limite imposto pelo editor chefe (olha eu jogando a culpa no Renato), reclamem lá no Facebook dele, ok? Vamos lá!

  1. Alex conta para Kara sobre a rejeição de Maggie

Olha, não foi fácil. Foi muito difícil escolher entre esta cena ou aquela em que ela admite os sentimentos que possui por Maggie e que precisa da irmã, no apartamento da Supergirl (Melissa Benoist). Porém, existe tanta realidade e sutiliza neste momento entre as irmãs Danvers que tive que escolher esta. Ouvir Kara dizer “estou orgulhosa de você” é um dos momentos mais bonitos e simbólicos que tivemos durante a segunda temporada.

  1. Alex interroga suspeito

Como não ficar de queixo caído e arrepiado com esta Alex Danvers ao perder o controle durante o episódio “Exodus”? É soco que não acaba mais! É nessas horas que conseguimos entender o motivo do Winn (Jeremy Jordan) ter tanto medo da ruiva. O que você faria se visse esta agente Danvers vindo na sua direção? Corre ou fica parado e espera a pancada?

  1. Alex e Kara na espaçonave

Eu sei, eu sei, eu sei que vocês estão se questionando onde estão as cenas Sanvers. Calma, gente! Eu não esqueci os momentos maravilhosos entre as duas. Porém, devemos admitir, por mais que amemos o desenrolar do relacionamento entre Alex Danvers e a detetive Maggie Sawyer (Floriana Lima), as irmãs Danvers estão desde 2015 protagonizando cenas inesquecíveis. O que mais gosto nesta, em particular, é como Chyler e Melissa conseguem arrancar lágrimas dos telespectadores apenas com a troca de olhares. Além de ser uma cena incrível, a trilha sonora foi brilhantemente escolhida.

  1. Alex lamenta a traição do pai

Desde Grey’s Anatomy estamos (ao menos quem assistiu/assiste a série) cientes da atuação espetacular de Chyler Leigh. Impossível esquecer os momentos maravilhosos que a mesma proporcionou enquanto protagonizava Lexie Grey. A ruiva é tão incrível que consegue transmitir exatamente o necessário sem precisar dizer fala alguma. Vamos bater palmas, por favor!

  1. Alex e Maggie trocam “eu te amo”

Viu, era só ter um pouco de paciência. Mas enfim, honestamente, o episódio “Alex” é sem sombras de dúvidas um dos melhores da segunda temporada. Leigh, Lima e Benoist realizam um trabalho incrível durante todo o capítulo e fazem o telespectador até desejar que a agente do DEO seja sequestrada mais vezes para termos mais cenas assim (estou brincando, produtores, a agonia é muito grande para vivermos novamente). Mas enfim, mesmo diante de tantos momentos bons, não foi difícil escolher esta como a favorita de todo os 19 desta segunda etapa.

Menção Honrosa:

Vocês realmente acharam que iria encerrar este especial sem uma menção honrosa? E como uma é muito pouco, toma duas aí.

Alex questiona Maggie sobre a ex-namorada Emily

Após Emily (Hayley Sales) dizer que, na verdade, quem traiu no relacionamento dela com Maggie foi a atual de Alex, acredito que todo fã do casal Sanvers quase teve uma taquicardia. Contudo, a nossa agente Danvers, que não decepciona em momento algum, mostra o motivo de merecer o prêmio de melhor namorada do ano ao dizer para a detetive Sawyer que não está ali para julgá-la, mas sim para ajudá-la a curar. Como não amar esta criatura ruiva, hein?

Alex conforta Kara no último episódio

Eu sei que assim como eu vocês também amam as irmãs Danvers, portanto, seria difícil encerrar este especial sem mencionar mais uma cena espetacular entre Leigh e Benoist aqui. Não preciso descrever quão importante é este momento entre as duas! Uma amizade entre duas irmãs como esta, bicho!

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Bom, Superfriends, espero que tenham gostado deste especial, comentem aí qual cena eu não citei que para vocês também entra no ranking das melhores e qualquer coisa só gritar comigo no meu twitter.

E que venham mais cenas excelentes de Alex Danvers na próxima temporada!

PS.: Não briguem com o Renato, briguem comigo. A culpa por escolher só cinco é minha mesma.

Conheça a Academia Jaeger de ‘Círculo de Fogo: A Revolta’!

O aguardado Círculo de Fogo: A Revolta ganhou um novo vídeo apresentando a Academia Jaeger. Confira, junto com o novo trailer épico liberado pela Universal Pictures:

Guillermo del Toro, roteirista e diretor do primeiro filme, serviu como consultor de Círculo de Fogo: A Revolta.

O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter  para o site Coming Soon.

“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”

A aventura épica traz John BoyegaJing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco.

Círculo de Fogo: A Revolta‘ tem estreia prevista para 23 de Março de 2018 em circuito nacional.

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

‘Expresso do Amanhã’: Diretor de ‘Doutor Estranho’ abandona a série da TNT

A TNT finalmente deu sinal verde para a série de TV baseada no longa ‘Expresso do Amanhã’ (Snowpiercer), estrelado por Chris Evans em 2013, de acordo com o Deadline.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, Graeme Manson, co-criador do sucesso Orphan Black, foi escolhido para assumir a função de showrunner na série de TV.

Agora, o diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’) anunciou via Twitter que não está mais envolvido com a série e explicou que a chegada de um novo showrunner trouxe uma nova abordagem.

Apesra disso, o elenco conta com Daveed Diggs (‘Black-ish’), que viverá Layton Well, um prisioneiro que junta-se ao motim do trem com certo receio; e Jennifer Connelly, que será Melanie Cavill, uma passageira da primeira classe que atua como a Voz do Trem.

Sarah Aubrey, a vice-presidente executiva de programação original da TNT disse:

“Sou fã desse filme épico do diretor Joon-Ho Bong e fiquei empolgada com a oportunidade de honrar a visão original dele e, ainda, expandir o mundo e os personagens com um elenco premiado e diversificado”

Ainda não há informações sobre a distribuição e data de lançamento da série no Brasil.

Confira:

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Filmes de James Gunn nos streamings ao estilo ‘O Esquadrão Suicida’

Novamente em alta no mundo dos super-heróis, o diretor, produtor e roteirista James Gunn se tornou unanimidade na atual Hollywood quando os assunto é gente com poderes e roupas coloridas. Fã de terror e cultura Pop, o diretor de O Esquadrão Suicida iniciou a carreira no mundo dos filmes de terror B, onde escreveu, dirigiu e atuou em produções que viraram cult com o passar dos anos, como Tromeu & Julieta (1996). Com a nova aventura da DC em cartaz, o estilo narrativo e os cenas sanguinolentas de Gunn devem chocar a muitos fãs que assistam ao filme desavisados, esperando algo mais limpo, como o filme de 2016. Então, o CinePOP separou cinco projetos disponíveis nos streamings escritos, dirigidos ou produzidos por ele para entender melhor como funciona essa mente excêntrica, por assim dizer, de James Gunn. Confira!

Scooby-Doo

Massacrados pela crítica na época dos respectivos lançamentos, os live action de Scooby-Doo foram elevados ao status de Cult com o passar dos anos. O primeiro filme foi também o primeiro grande trabalho de James Gunn como roteirista. Até então, ele tinha feito apenas trabalhos experimentais voltados para o terror. Então, conforme ele mesmo já disse outras vezes, esse projeto com a Warner mudaria de vez sua carreira, fosse para melhor ou para pior. Com um texto repleto de piadas ambíguas, cenas cheias de tensão sexual, respeito ao material original, menções ao sobrenatural e fazendo um retrato interessante da juventude do início dos anos 2000, Scooby-Doo: O Filme foi bem nas bilheterias, o que garantiu uma sequência. Gunn retornou para o roteiro e desenvolveu ainda mais os conceitos de amizade, trabalhando os personagens praticamente como membros de uma grande família caçadora de mistérios. Infelizmente, Scooby-Doo 2: Monstros à Solta não foi bem nas bilheterias e encerrou a participação de James Gunn na Warner até então.

Os filmes do Scooby-Doo estão disponíveis no HBO Max.

 

Madrugada dos Mortos

Depois de abrir portas com sua versão mais maliciosa de Scooby-Doo, Gunn voltou aos roteiros no terreno dos filmes de terror. No remake do clássico imortal homônimo de George Romero, James Gunn aproveitou o conceito do original e criou uma história completamente nova sobre um grupo de sobreviventes de um apocalipse zumbi que se esconde em um shopping, onde precisam aprender a lidar com suas diferenças se não quiserem ser devorados. É um tema que poderia ser batido, mas o roteirista trouxe inovações, priorizando as relações humanas e suas falhas de caráter em vez apenas dos sustinhos padrões. Junto a estreia na direção de Zack Snyder, o filme foi considerado uma grande inovação do gênero de terror na época e ditou os rumos que outras produções sobre zumbis seguiriam dali para frente. Gunn já demonstrava ter ideias perturbadoras, como a situação da grávida em pleno fim de mundo, e a construção de personagens moralmente questionáveis precisando trabalhar em equipe por um objetivo em comum. Quando for assistir a este filme, espere uma experiência sensorial assustadora, de ritmo frenético e que vai deixar um gosto amargo ao final.

Madrugada dos Mortos está disponível no Amazon Prime Video.

 

James Gunn’s PG Porn

Um filme que foi definidor para a carreira de James Gunn foi Seres Rastejantes. Ele se firmou ali como diretor um indie que tinha uma visão única de terror, comédia e sexualidade que poderia trazer coisas inovadoras e grotescas nos próximos anos. No entanto, esse filme não está disponível em nenhuma plataforma de streaming. Então fica aqui a sugestão, caso você encontre alguma forma de assisti-lo.

Logo depois de Seres Rastejantes, Gunn começou a trabalhar em uma web série chamada James Gunn’s PG Porn. Estrelados por atrizes e atores pornô, pelo próprio James Gunn e seus amigos e amigas do meio do cinema, incluindo Nathan Fillion e Michael Rosenbaum, a série usa bastante a questão do humor e da sexualidade para parodiar filmes pornô sem recorrer para a pornografia ou a nudez. A descrição é justamente essa: “para os amantes do pornô… Mas sem a pornografia”. É uma produção hilária que cria situações bizarras de humor politicamente incorreto e parodia elementos clichês desse tipo de filme. E apesar de não ter tanto a ver com essa série, esse trabalho de brincar com clichês para criar humor é muito presente em “O Esquadrão Suicida” e muito disso foi trabalhado nesse projeto virtual.

James Gunn’s PG Porn está disponível no YouTube.

 

Super

Trazendo um elenco interessante, Super é uma dramédia de ação sobre um chapeiro fracassado (Rainn Wilson) que perde a esposa (Liv Tyler) para um traficante de drogas (Kevin Bacon). Afundado na depressão, ele começa a assistir séries de doutrinação religiosa jovem e acaba recebendo um bizarro “toque divino” para que ele se transforme em um super-herói e tire sua amada das garras do vilão. Então, ele se transforma no Crimson Bolt e começa a combater pseudovilões, como pessoas furando fila, gente estacionando em vagas especiais até chegar a assaltantes e aos traficantes. O filme parodia os clichês de super-heróis e traz uma abordagem doentia, repleta de cenas gore e cenas desconfortáveis ocasionadas pela inocência e capacidade de ser influenciado do protagonista.

Super está disponível no Amazon Prime Video.

 

Guardiões da Galáxia

Guardiões da Galáxia foi o filme que deu a projeção atual que James Gunn tem em Hollywood. Chamado por seu trabalho diferenciado em Super, o diretor teve liberdade para dirigir e escrever uma adaptação desse grupo de anti-heróis que não figurava no primeiro escalão da Marvel. Comandando essa aventura de grande orçamento, ele revigorou os blockbusters com super-heróis e consagrou os Guardiões como ícones da cultura pop. Para muitos, inclusive, os filmes do grupo figuram entre os melhores do MCU.

Depois do sucesso do primeiro, que colecionou críticas positivas, rendendo elogios de Steven Spielberg, e emplacou sua trilha musical nas paradas internacionais, James Gunn ganhou muita moral com a Disney e recebeu carta branca para a continuação. Na sequência, ele trabalhou ainda mais os conceitos de grupo como família disfuncional, trouxe mais humor politicamente incorreto e consagrou novos personagens no panteão do estúdio. Com mais uma produção destruindo nas bilheterias do mundo e nas críticas internacionais, o diretor e roteirista entrou também como produtor de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

Guardiões da Galáxia, Guardiões da Galáxia Vol.2, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato estão disponíveis no Disney+.

O Esquadrão Suicida está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

Primeiras Impressões | La Casa de Papel – 5ª temporada ENLOUQUECE a trama e os personagens

Feche os olhos e lembre da noite anterior à prova do vestibular, ou daquela prova que, se você não passasse, repetiria de ano. Lembre dos momentos antes de você entrar na igreja para o seu casamento, ou de entrar em um avião pela primeira vez. Momentos como esse geram o aumento da adrenalina no corpo humano, que, por sua vez, também provoca o aumento de outros hormônios, como a endorfina. Essa é a sensação do início da aguardada primeira parte da nova temporada de ‘La Casa de Papel’, que chega esse final de semana na Netflix.

O primeiro episódio faz ligação direta com o fim da quarta temporada, retomando o resgate cinematográfico de Lisboa (Itziar Ituño), levando-a para dentro do atraco. O apelo da população segue forte do lado de fora, enquanto o coronel Tamayo (Fernando Cayo) tenta de todas as formas conseguir dar fim às mais de cem horas de cerco ao prédio, considerando, inclusive, o uso das Forças Armadas para resolver a questão. Em paralelo a isso, a detetive Alicia Sierra (Najwa Nimri) consegue descobrir o verdadeiro esconderijo do Professor (Álvaro Morte) e usa isso como um trunfo para tentar recuperar o prestígio perdido. Do lado de dentro, os Dalís ainda sofrem com a morte de Nairóbi (Alba Flores), e pensam o que fazer com seu algoz, Gandía (José Manuel Poga), porém, uma reviravolta entre os reféns faz com que os Dalís se vejam sozinhos no assalto e tenham que tomar decisões por conta própria.

Diferentemente do que foi apresentado na terceira temporada e em até metade do capítulo anterior, a quinta temporada de ‘La Casa de Papel’ já começa com a ação acontecendo, elevando, em apenas dois episódios, o nível de adrenalina da produção, ao ponto de a gente se flagrar pensando que a trama já estaria resolvida ali, imaginando o que o roteiro de Javier Gómez Santander e Álex Pina inventaria para a parte dois da quinta temporada.

Uma das assinaturas das produções de Álex Pina é que ele recicla cenas e personagens que deram muito certo em seus trabalhos e os reutiliza de outra forma, seja na mesma ou em outras produções. Aquela cena, por exemplo, do sacrifício de Berlim (Pedro Alonso), com tiroteio para todos os lados, é resgatada nesta quinta temporada, com a inversão dos peões, mas usando a mesma tomada cinematográfica revolta em tiro, explosões e destruição.

O que podemos perceber é que essa primeira parte do fim de ‘La Casa de Papel’ elevou o nível da adrenalina no bom e no mau sentido, na trama e nos personagens, de modo que temos eventos acontecendo que não fazem o menor sentido (como Lisboa se tornar a chefe do grupo), e, ao mesmo tempo, temos personagens já há tanto tempo naquela tensão do jogo do gato e rato, que estão literalmente enlouquecendo. A adrenalina somada à endorfina e à tensão da sobrevivência dão destaque aos personagens Arturo (Enrique Arce), Sierra, Denver (Jaime Lorente) e Bogotá (Hovik Keuchkerian), além de um batalhão especial, estilo ‘Esquadrão Suicida’, que entra em cena para tocar o terror nos Dalís.

Recosturando cenas que deram certo no passado, o melhor acerto da nova temporada de ‘La Casa de Papel’ é começar indo direto à ação. Resta aguardar para ver como Álex Pina planejou o começo do fim de sua mais bem sucedida produção.

 

‘Sonic – O Filme’: Visual do personagem vaza; Confira!

O live action do Ouriço favorito dos gamers ganhou uma novidade antes da hora! Em algum descuido da produtora do filme, o visual do personagem acabou vazando. Havia muito mistério sobre como seria o look do Sonic no filme, mas agora finalmente você pode conferir!

A imagem surgiu no site da Hamagami/Carroll, que estava trabalhando no design do filme da Paramount Pictures.

Veja:

O live-action do famoso game ‘Sonic‘ chegará aos cinemas com antecedência. A Paramount Pictures decidiu adiantar o lançamento, alterando a data original de 15 de novembro de 2019 para o dia 8 de novembro de 2019, uma semana antes do período agendado.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) foi escolhido para dublar Sonic, com  Jim Carrey como o vilão Robotnik. O elenco ainda conta com Adam Pally e Neal McDonoughA direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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‘Trem Infinito’: Série do Cartoon Network é renovada para a 2ª temporada!

Cartoon Network anunciou hoje (10) em seu Twitter oficial que a animação Trem Infinito (Infinity Train) foi renovada para a 2ª temporada!

A confirmação foi realizada com um vídeo, acompanhado da legenda “estaremos de volta”.

Confira:

A série, que demorou alguns anos para estrear na emissora, foi feito no formato de curta-metragem dirigido por Owen Dennis em 2016. Pouco depois, a obra ganhou popularidade e os fãs realizaram uma petição para transformá-la em série.

A trama gira em torno de Tulip, uma jovem garota que se vê presa num trem aparentemente infinito. Ela é acompanhada de dois robôs chamados Glad-one e Sad-one, que vivem em harmonia e se complementam para formar o One-One.

Confira o episódio piloto abaixo:

‘Trolls 2’ ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

A sequência ‘Trolls 2‘ ganhou um novo teaser com cenas inéditas.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de abril de 2020.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Fãs criam abaixo-assinado para salvar a série do cancelamento

O cancelamento da adorada série O Mundo Sombrio de Sabrina pela Netflix causou uma comoção generalizada nos fãs da produção – e um choque que tomou conta das redes sociais.

Tentando salvar o show, vários internautas criaram uma petição para o resgate e a consequente renovação das aventuras de Sabrina Spellman que já conta com mais de 14 mil assinaturas.

O texto do abaixo-assinado diz o seguinte: O Mundo Sombrio de Sabrina é um show bastante popular no serviço de streaming e, no dia 08 de julho de 2020, a Netflix anunciou que a série chegaria ao fim após a 4ª temporada. Estamos criando uma petição para trazê-la de volta depois de seu cancelamento injusto – e pedir para que seja renovada para a 5ª temporada. A série é extremamente amada pelos fãs e esperamos que essa petição possa trazê-la de volta dos mortos”.

Inspirada nos quadrinhos da Archie Comics, a última temporada será lançada ainda este ano e será composta por oito episódios.

Confia as primeiras imagens:

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Alice in Borderland’: Nova série de suspense da Netflix ganha pôster NACIONAL belíssimo; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz nacional oficialde sua nova série de suspense, intitulada ‘Alice in Borderland‘.

Confira, junto ao mais recente trailer:

A série foi dirigida por Shinsuke Sato.

Um grupo de jovens delinquentes é transportado para um universo paralelo onde eles terão que participar de um intenso jogo de sobrevivência.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

A primeira temporada será lançada no dia 10 de dezembro.

‘Spy City’: Dominic Cooper no trailer da nova série de espionagem da AMC; Confira!

AMC divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Spy City’, nova série estrelada por Dominic Cooper (‘Preacher’).

Confira:

A série foi criada e escrita por William Boyd (‘Chaplin’) e é composta por seis episódios.

Ambientada nos anos 1960, a narrativa gira em torno do complicado dilema enfrentado pelo espião britânico Fielding Scott (Cooper), conforme é mandado para Berlim em uma missão para descobrir a fonte do vazamento de informações de segurança vitais. Os russos, ao que tudo indica, sabem de tudo. Alguém na capital alemã está revelando todos os segredos do poderio ocidental – estadunidenses, ingleses e francês. A Fielding é confiado o trabalho mais difícil do mundo: limpar Berlim. Ele deve descobrir quem é o traidor e expô-lo, prendê-lo ou eliminá-lo.

Romane PortailLeonie BeneschBen MünchowSeumas SargentBrian Caspe e Johanna Wokalek completam o elenco.

‘Spy City’ tem estreia marcada para o dia 15 de abril.

‘The Morning Show’: Reese Witherspoon e Jennifer Aniston estão de volta no pôster oficial da 2ª temporada; Confira!

As atrizes Jennifer Aniston e Reese Witherspoon são os grandes destaques do belíssimo cartaz oficial da 2ª temporada de The Morning Show, elogiado drama da Apple TV+.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo estreia em 17 de setembro.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Steve Carell foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo.

Recentemente, o ator Mark Duplass revelou que o novo ano será reescrito para incluir a crise sanitária global na narrativa.

“Nós rodamos dois episódios antes de pararmos por causa da pandemia, mas sei que eles estão reescrevendo, o que é insano, porque foi isso o que aconteceu na primeira temporada. Eles tinham vários roteiros e então reescreveram tudo para incluir o movimento #MeToo, e agora temos outro fenômeno global, bem maior, com que lidar. Não sei o que eles estão fazendo, mas sei que estão reescrevendo”.

A série foi criada por Jay Carson e Kerry Ehrin.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Desean Terry, Victoria Tate, Billy Crudup e Gugu Mbatha-Raw completam o elenco.

Matéria | Saiba quantas MORTES, sustos e gritos teve cada filme da franquia ‘Pânico’

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

A franquia Pânico se tornou uma das mais longevas e icônicas do cinema contemporâneo – e, bebendo do gore e do terror, ascendeu ao patamar de um dos símbolos do gênero slasher e da metalinguagem fílmica.

Eternizando a figura de Ghostface como o serial killer da saga, a história, criada pela mente brilhante de Wes Craven, revolucionou a estética e o storytelling da segunda metade dos anos 1990 e influenciou inúmeras produções similares anos depois – até mesmo influenciando a si própria, com reboots, séries derivadas e uma recente requel (reboot e sequência) que vem dominando os cinemas ao redor do mundo.

Para aqueles não familiarizados, o enredo dos quatro primeiros títulos acompanha Sidney Prescott (Neve Campbell), uma traumatizada jovem que vira alvo de um assassino mascarado que se inspira em clássicos do terror para suas matanças. Coletando diversas vítimas com o passar do tempo, Sidney descobre que seu passado e suas ações no presente são os principais catalisadores para que psicopatas sempre resolvam ir atrás dela – e atrás dos outros protagonistas, como Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette).

Filme a filme, novos personagens foram introduzidos, novos assassinos conquistaram o público e, em 2022, uma nova geração foi apresentada aos fãs, prometendo inclusive o início de mais uma saga – dessa vez acompanhando Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega).

E, enquanto o impacto dos longas é perceptível há mais de 25 anos, é interessante analisarmos os números por trás deles. Para tanto, resolvemos destrinchar o incrível gráfico montado pelo site G1, que explicita o número de gritos, mortes, porradas e muitos outros de cada título.

Como bem aponta o subtítulo do gráfico, “quantidade não é qualidade”, independente do que os fãs mais hardcore de Pânico falem.

No tocante a praticamente todas as categorias discriminadas, é notável como levou quinze anos até que a franquia deixasse o sangue correr solto – e desse ainda mais poder para os assassinos. Pânico 4’, lançado em 2011, foi o primeiro título a introduzir a trama a um público que acabava de descobrir essa pérola do cinema (este que vos fala, por exemplo, tinha 14 anos quando o filme saiu nos cinemas). Apesar dos altos números de bilheteria, que quase cruzaram a marca de US$100 milhões, o filme se torno o segundo menos bem avaliado da franquia (com 61% de aprovação no Rotten Tomatoes52 pontos no Metacritic).

A história traz de volta Sidney, Gale e Dewey, que se reúnem em Woodsboro para dar fim a um novo massacre que se iniciou – mas, na verdade, é Jill Roberts quem rouba os holofotes. A psicótica prima de Sidney, vivida por uma rendição memorável de Emma Roberts, se uniu com Charlie Walker (Rory Culkin) para a maior série de matanças de toda a saga – que culminou em nada menos que 13 mortes (contra 11 de Pânico 3’, com a segunda maior contagem de corpos).

Mas isso não é tudo: o quarto filme também extrapolou na quantidade de referências cinematográficas e discussões cinéfilas, além de conquistar o topo dos sustos e dos ataques por parte dos serial killers. E, considerando que a resposta à narrativa não foi tão sólida quanto o esperado, percebe-se que o exagero, por vezes, não é o melhor caminho a ser tomado.

Vejamos o Pânico original: para além da ideia, que nunca havia sido esmiuçada com tanta criatividade quanto aqui, Craven e o roteirista Kevin Williamson souberam como dosar todos os elementos de que se valiam, apostando em momentos de maior ternura ou de maior comicidade entre os protagonistas e auxiliando a alavancar tanto o gênero slasher quanto o terror adolescente que se tornara muito popular na década de 1990. Na produção, apenas 5 pessoas foram vítimas de Ghostface, enquanto o antagonista sofreu 20 ataques por parte dos outros personagens, alimentando uma luta pela sobrevivência que parece ter sido perdida nos capítulos seguintes.

A receita para o sucesso foi definitiva: além de arrecadar mais de US$173 milhões mundialmente, o filme foi recebido com 79% de aprovação no RT e foi condecorado com inúmeras honrarias, incluindo um lugar na lista 100 Years… 100 Thrills, do American Film Institute.

Neste ano, os diretores Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett souberam como usar a mesma fórmula a seu favor – conseguindo honrar a memória de Craven de maneira espetacular e abarcando 75% de aprovação no RT, bem como uma abertura surpreendente (já tendo arrecadado mais de US$50 milhões em menos de quatro dias de exibição). E, como podemos ver, as similaridades são diversas: ambos tem a menor contagem de mortes (cinco cada), o menor número de ataques (seis, ao lado de Pânico 3’) e uma quantidade altíssima de respostas contra o assassino (20 e 19, respectivamente).

Os números não mentem: apostar fichas na humanidade dos personagens e não apenas descartá-los permite que o público se interesse pelo arco e pelo desenvolvimento deles. O título de 1996 é o início de tudo; o de 2022, uma reapresentação das infinitas vertentes do slasher, dos revivals e das continuações que começaram a dominar o cenário cinematográfico nos últimos tempos. É por esse motivo que as referências metalinguísticas estão em peso (11 cada), mas, diferente do excesso de Pânico 4’, todas elas têm um propósito: dar ritmo e desenrolar a história.

A quantidade de gritos também foi um fator analisado pelo consórcio de imprensa – e também revela que uma trama fraca não é capaz de se sustentar apenas de gritos. Pânico 3’ tem 62 deles (quase o dobro de Pânico 4’, que fica em 2º lugar com 37) e é considerado o pior da saga, com 41% de aprovação no RT56 pontos no Metacritic.

Como é possível ver, Pânico não é só uma franquia slasher, e sim uma aula de marketing que deixa muito claro que os números são extremamente importantes para o sucesso de um longa-metragem – mesmo que esses números sejam carregados de tragédia, sangue e morte.

Em menos de um mês, o novo ‘Pânico‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, superando a bilheteria TOTAL de ‘Pânico 4‘ ($97.2m).

Com o sucesso, a Paramount Pictures e a Spyglass Entertainment CONFIRMARAM a produção de um sexto filme da franquia, que trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.

‘Primal’: 2ª temporada da aclamada animação de Genndy Tartakovsky ganha suposta data de estreia; Confira!

A animação adulta Primal, criada pela mente brilhante de Genndy Tartakovsky, é uma das melhores produções da atualidade e, segundo o site Bubbleblabber, a aguardada 2ª temporada já tem data de estreia marcada (via ComicBook.com).

As informações indicam que os novos episódios serão lançados no dia 21 de julho de 2022, confirmando a previsão revelada alguns meses atrás.

Entretanto, o Adult Swim, responsável pela exibição da série, não respaldou a notícia; logo, considere apenas como rumor.

Enquanto detalhes concretos sobre a próxima iteração não são revelados, temos de nos contentar com algumas atualizações esparsas – e, recentemente, Tartakovsky ofereceu uma nova imagem de bastidores que anuncia o término do storyboard dos capítulos futuros.

Confira:

Em entrevista ao SyFy Wire, Tartakovsky disse que os fãs podem esperar um ciclo bastante diferente do anterior.

“O maior desafio da 2ª temporada foi não ser clichê”, ele comentou. “Quando entramos num gênero como esse, é fácil fazer o que já foi feito. E, inicialmente, esbarramos nisso e eu odiei, porque era muito fácil. E estava errado”.

Ele continua:

“Eu desconstruí tudo e então reimaginamos totalmente a 2ª temporada. E, pelo fato da narrativa ter tido bastante sucesso na primeira temporada, decidi experimentar mais. Não quero dizer avant-garde, mas é relativamente diferente em relação ao modo como contamos as histórias… Estou muito animado para isso. Acredito que seja o melhor trabalho que fiz, porque é diferente. Será uma experiência diferente”.

Lembrando que a produção está disponível na HBO Max.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

‘Os Bravos Nunca se Calam’: Comédia investigativa NACIONAL ganha trailer e data de estreia; Confira!

Lança Filmes divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Os Bravos Nunca se Calam’, nova comédia investigava nacional.

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de novembro nos cinemas brasileiros.

Confira:

O longa é comandado por Márcio Schoenardie, com roteiro de Tiago Rezende, Gabriel Faccini e Tomás Fleck.

Dias antes de lançar seu novo livro sobre um grande esquema de corrupção, o autor é encontrado morto. Durante a despedida, os filhos se reencontram e o que parecia ser uma morte acidental se transforma em um possível caso de assassinato. Seguindo rastros e pistas, os atrapalhados “detetives” se veem cercados por inimigos, ameaças e falsos relatos, descobrindo que nem tudo é o que parece.

Duda MeneghettiEdu MendasMirna SpritzerJosé Rubens ChacháMarcos ContrerasNelson DinizÁlvaro RosaCostaAdriano BasegioDiogo Verardi estrelam.

‘The Ark’: Série do SyFy é RENOVADA para a 2ª temporada!

O canal SyFy revelou recentemente que The Ark, sua mais recente série de ficção científica, foi renovada para a 2ª temporada (via ComicBook.com).

Infelizmente, mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

A trama se passa 100 anos no futuro, quando missões de colonização planetária começam a se tornar uma necessidade para garantir a sobrevivência da raça humana.

Relembre o trailer:

Uma missão de colonização em uma espaçonave conhecida como Ark One encontra um evento catastrófico que causa destruição maciça e perda de vidas. Faltando mais de um ano para chegar ao planeta-alvo, com falta de suprimentos para sustentar a vida e perda de liderança, a tripulação restante deve se tornar a melhor versão de si mesma para permanecer no curso e sobreviver.

O elenco conta com Christie BurkeRichard FleeshmanReece RitchieStacey ReadRyan Adams.

Dean Devlin (‘Independence Day’) e Jonathan Glassner (‘Stargate SG-1’) servem como showrunners.

Tim Burton rasga ELOGIOS a Jenna Ortega, com quem trabalhou em ‘Wandinha’ e ‘Os Fantasmas se Divertem 2’

Tim Burton, o aclamado diretor conhecido por suas obras cinematográficas peculiares e góticas, conversou recentemente com BFI e aproveitou para rasgar inúmeros elogios a Jenna Ortega, estrela da adorada série Wandinha e da vindoura sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2’ (ambas as produções encabeçadas pelo realizador).

“Quando fiz Wandinha, a razão pela qual amei [a série] foi o fato de me ver muito representado na personagem”, ele explicou. “Mas, para mim, nada poderia ter sido feito sem [Jenna]. Você pode escrever bem, pode fazer o que quiser, mas esse tipo de personagem precisaria de muita clareza e pureza e força. Uma pessoa precisa ter isso. Então, para mim, ela tornou o show assim. Ela é uma das mais conscientes, não apenas como atriz, mas em tudo – na frente das câmeras, no set. Ela é um talento muito especial. E fez vários filmes de terror, o que eu amo também. Isso lhe deu um lugar no meu coração. ‘Ah, você está fazendo outro terror. Ótimo'”.

Em entrevista ao mesmo site, Burton revelou que estará envolvido na segunda temporada de Wandinha e compartilhou seus planos para a segunda temporada.

Ele afirmou que, embora ainda não saiba exatamente qual será seu papel na produção, ele está ansioso para contribuir de alguma forma.

“Eu mentalmente coloquei as coisas em espera até que todas as greves terminem. Eu apenas posso editar e fazer algumas outras coisas até tudo estar resolvido. Mas sim, estarei envolvido de alguma forma. Só não tenho certeza como, pois tudo está parado”, revelou Burton.

Vale lembrar que a 2ª temporada ainda não possui previsão de estreia.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Ariana Grande divulga clipe de “we can’t be friends (wait for your love)”, novo single do álbum ‘Eternal Sunshine’

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (08) o videoclipe oficial de “we can’t be friends (wait for your love)”, segundo single do álbum Eternal Sunshine.

Contando também com “yes, and?”, o compilado de originais já está disponíveis em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

O álbum é precedido por positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

‘O Exterminador do Futuro Zero’: Animação da Netflix ganha prévia LEGENDADA; Confira!

Netflix Brasil divulgou uma prévia legendada de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.

A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’: Série animada é RENOVADA para a 3ª temporada!

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha ainda nem estreou no Disney+, mas já foi renovada para a 3ª temporada.

As informações são do The Movie Podcast (via Discussing Film) e também afirmam que os roteiros da 2ª temporada já estão prontos – e que as gravações estão pela metade.

Lembrando que a Marvel já divulgou os títulos oficiais de todos os episódios da 1ª temporada.

Confira abaixo os títulos, acompanhados pela tradução livre em português e pelas datas de estreia no serviço de streaming da Disney.

29 de janeiro:

  • Amazing Fantasy (Incrível Fantasia)
  • The Parker Luck (A Sorte de Parker)

5 de fevereiro:

  • Secret Identity Crisis (Crise de Identidade Secreta)
  • Hitting the Big Time (Chegando ao Grande Momento)
  • The Unicorn Unleashed (O Unicórnio Libertado)

12 de fevereiro:

  • Duel with the Devil (Duelo com o Diabo)
  • Scorpion Rising (Escorpião Ascendente)
  • Tangled Web (Teia Emaranhada)

19 de fevereiro:

  • Hero or Menace (Herói ou Ameaça)
  • If This Be My Destiny… (Se Este For Meu Destino…)

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando-a como um dos melhores trabalhos da Marvel e afirmando que certamente agradará aos fãs dos quadrinhos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Eu assisti Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha e adorei! A animação tem a cara dos quadrinhos clássicos de Lee/Ditko, e Hudson Thames está perfeito como Homem-Aranha. Eu amo os momentos sinceros e realistas—ele realmente está protegendo o bairro!”, disse Leo Rydel.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha vai ser um sucesso entre os fãs da Marvel (especialmente os fãs dos quadrinhos)! Há tanto conteúdo, desde personagens favoritos dos fãs até ovos de páscoa das edições. Uma série perfeita para famílias – nem muito infantil, nem muito adulta”, comentou Tessa Smith.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma maravilha visual com uma narrativa que é nostálgica, mas também atual. O coração, o humor e a ação honram a mitologia enquanto abrem espaço para outros personagens contarem suas histórias, tornando-se mais do que apenas Peter sendo um garoto de Queens e o Homem-Aranha, disse Michael Lee.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma mistura FRESCA, FRENÉTICA e absolutamente FANTÁSTICA de tudo o que amamos sobre o Homem-Aranha. Cada quadro estiloso explode com cor, criatividade e personagens cativantes. Eu vi todos os 10 episódios, e é mais uma grande vitória para a Marvel Animation, afirmou Daniel Baptista.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma explosão de teia! Fresca, divertida, CHEIA de ovos de páscoa, e a animação tem a sensação de um quadrinho clássico. O elenco de vozes é excelente e o tema atualizado está incrível. Tem tanto o que pirar”, disse Ashley Saunders.

“Eu vi Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha! É a melhor série animada da Marvel Studios até agora. Sim, eu disse isso. Jeff Trammell e a equipe criativa não apenas encontraram uma maneira de contar uma nova e divertida história do Homem-Aranha, mas construíram um mundo REPLETO de ovos de páscoa da Marvel”, comentou Poc Culture.

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha:

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

Conheça o novo drama espanhol estilo ‘Elite’ que chegou HOJE à Netflix!

Netflix lançou mais produções originais em sua grade de programação – e, no dia de hoje (20), foi lançado drama esportivo teen Olympo.

A série espanhola foi criada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad e promete agradar aos fãs de ‘Elite’, uma das produções originais mais populares da plataforma de streaming.

Na trama…

Os melhores atletas do país treinam no Centro de Alto Rendimento dos Pirineus, como Amaia, a capitã da seleção nacional de nado sincronizado que exige apenas o melhor de si e não permite erros. Mas quando sua companheira de equipe e melhor amiga Núria a supera pela primeira vez, Amaia percebe que alguns atletas estão inexplicavelmente melhorando seu desempenho… Depois de anos levando seus corpos ao limite e sacrificando suas vidas pelo esporte, eles enfrentam um dilema: até onde estão dispostos a ir?

Clara Galle, Nuno Gallego, Andy Duato, Nira Osahia, Agustín Della Corte, María Romanillos, Najwa Khliwa, Juan Perales e Martí Cordero estrelam a produção.

Relembre o trailer:

‘The End of an Era’: Assista ao trailer LEGENDADO da série documental que celebra o fim da The Eras Tour, de Taylor Swift

Disney+ Brasil divulgou o trailer legendado de ‘The End of an Era’, série documental de seis episódios que celebra o fim da aclamada turnê The Eras Tour, da titânica estrela da música Taylor Swift.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de dezembro na plataforma de streaming, ao lado do filme The Eras Tour: The Final Show’.

Confira:

Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

O anúncio acontece logo após o lançamento de seu álbum, “The Life of a Showgirl”, na semana passada, um sucesso estrondoso que já ultrapassou a marca de 4 milhões de unidades equivalentes vendidas apenas nos EUA.

Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”. A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.

Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.

Claudia Raia e Myra Ruiz irão estrelar ‘O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’, com estreia em 2027

Um dos títulos mais aguardados do teatro musical internacional acaba de confirmar sua chegada ao Brasil — e já abre caminho para a formação de seu elenco. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o musical ‘O Diabo Veste Prada’, visto por mais de um milhão de pessoas e em cartaz de sucesso em Londres, estreia em 25 de fevereiro de 2027 no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Com vendas abertas, os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla e na bilheteria física do teatro. A iniciativa posiciona o país como uma das primeiras praças do mundo a receber a montagem, antes mesmo de sua estreia na Broadway, prevista para 2028. O musical conta com patrocínio do Santander e Esfera

O projeto marca um novo momento na trajetória da Touché Entretenimento em parceria com a Artnic. No portfólio da empresa, sob liderança de Renata Borges — responsável por alguns dos principais sucessos recentes do teatro musical no país —, estão montagens premiadas como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Bob Esponja – O Musical, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderela – O Musical da Broadway, Alguma Coisa Podre e Querido Evan Hansen, títulos que ajudaram a consolidar um padrão de produção em larga escala no Brasil. Ao mesmo tempo, a produtora amplia seu campo de atuação ao investir em seu primeiro musical brasileiro original, Meu Filho é um Musical, inspirado na trajetória de Paulo Gustavo, com estreia marcada para maio. Nesse contexto, a Touché avança agora em mais uma iniciativa de alcance global, consolidando uma trajetória que articula grandes títulos internacionais e novas criações nacionais. 

Com direção de José Possi Neto, a montagem de ‘O Diabo Veste Prada’ propõe uma leitura cênica que articula sofisticação estética, precisão narrativa e diálogo direto com o universo da moda e da cultura contemporânea. A encenação parte do imaginário já reconhecido do público para construir uma experiência que equilibra espetáculo e dramaturgia, conectando diferentes gerações em torno de uma mesma referência.

A produção antecipa ainda os primeiros nomes convidados que passam a integrar o elenco, reunindo artistas que, em suas trajetórias, se consolidaram como referências no teatro musical brasileiro. O anúncio acontece por meio de um teaser cinematográfico inédito, produzido pela Smiley Pepper — produtora de Lucas Pimenta, também responsável pelo roteiro e direção —, marcando também a abertura oficial das vendas. A estratégia dialoga com o retorno da franquia ao cinema após 20 anos, com a continuação estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, reposicionando a história no imaginário contemporâneo e ampliando sua circulação entre diferentes públicos e plataformas. 

Na superprodução brasileira, Claudia Raia assume Miranda Priestly, dando corpo à icônica editora-chefe com a autoridade cênica e o rigor técnico que marcam sua carreira em grandes protagonistas, enquanto Myra Ruiz dá vida a Andrea Sachs, trazendo sua reconhecida potência dramática para a construção de uma personagem em transformação. Ao lado delas, Bruna Guerin interpreta Emily Charlton, imprimindo ritmo e precisão a uma figura marcada pela acidez e pelo humor, e Maurício Xavier assume Nigel Kipling, personagem-chave na engrenagem da narrativa, em uma leitura marcada pela elegância e pela presença. Juntos, os quatro nomes inauguram o elenco com um encontro de diferentes trajetórias e linguagens, reforçando o nível artístico da montagem e projetando, desde já, a escala e a ambição do espetáculo no país. A partir dessa base, a produção avança para a próxima etapa e realiza, em maio de 2026, audições em São Paulo, mobilizando artistas de diferentes regiões do país para compor os demais personagens e o ensemble. 

Baseado no romance de Lauren Weisberger, publicado em 2003, e na adaptação cinematográfica de 2006, com roteiro de Aline Brosh McKenna, a obra reúne uma equipe criativa de projeção internacional. A trilha é assinada por Elton John, com letras de Shaina Taub e Mark Sonnenblick, e libreto de Kate Wetherhead, em colaboração com a própria autora, consolidando uma adaptação que expande o material original para o palco sem perder sua identidade.

Antes de sua chegada ao Brasil, o espetáculo construiu seu percurso em importantes praças internacionais, com estreia em Chicago, em 2022, em temporada pré-Broadway, e nova montagem no Reino Unido a partir de 2024, com apresentações em Plymouth e, na sequência, no West End de Londres, onde permanece em cartaz. Nesse contexto, a produção vem se afirmando junto ao público e à crítica, ampliando sua presença no circuito internacional.

No cenário britânico, o espetáculo também alcançou reconhecimento institucional, com indicação ao Olivier Awards 2025 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Musical para Amy Di Bartolomeo, por seu trabalho como Emily Charlton, evidenciando a força do projeto em um dos principais centros do teatro mundial.

Com um título de projeção internacional, uma equipe criativa consolidada e a expertise de uma produtora à frente de sucessos recentes no país, O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’ se apresenta como uma das estreias mais relevantes do teatro musical no Brasil nos próximos anos, antecipando um movimento que conecta mercado, público e novas possibilidades de circulação para o gênero.

‘The Batman’: Dave Bautista demonstra interesse em interpretar o vilão Bane

Dave Bautista conseguiu transformar Drax, o Destruidor de um personagem pouco conhecido a um dos heróis mais populares da Marvel. Agora, o ator expressou sua vontade em interpretar o Bane, um dos vilões mais icônicos do Homem Morcego, em ‘The Batman’, de Matt Reeves.

A ideia surgiu no Twitter, após um fã  sugerir Bautista no papel do vilão. O ator não fez cerimônia e logo respondeu:

“Eu aceito!”

Rumores apontavam que Bane estaria em ‘Esquadrão Suicida’, de James Gunn, e que Bautista faria parte do elenco, mas foi obrigado a desistir por conflitos em sua agenda. No entanto, seu suposto papel não havia sido revelado.

Bane apareceu pela primeira vez nos cinemas em 1997, em ‘Batman & Robin’, e sua última aparição foi em 2012, interpretado por Tom Hardy em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’: Taika Waititi vai escrever e dirigir duas séries para a Netflix

A Netflix anunciou que Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’; ‘Jojo Rabbit’) será responsável pelo rorteiro, direção e produção de duas séries animadas baseadas no romance ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, escrito por Roald Dahl em 1964.

Um das séries vai explorar a vida de Charlie como o novo administrador da famosa Fábrica de Chocolate de Willy Wonka, enquanto o outra será focada nos Oompa-Loompas.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há previsão de estreia no catálogo.

Confira o anúncio:

Em 2018, a plataforma de streaming já havia revelado seus planos em adaptar toda a obra literária de Roald Dahl em forma de séries animadas ou especiais em filmes ou minisséries. Entre as séries anunciadas, também está a nova adaptação de ‘Matilda‘.

De acordo com o THR, a Netflix firmou um acordo de nove dígitos que pode superar a marca do primeiro US$ 1 bilhão em contratos para direitos de adaptação e custos de produção. Um valor substancial de investimento para as obras.

Ainda não há previsão de lançamento para essas obras, mas o fato é que elas não vão custar barato.

Confira o anúncio das séries:

No total, serão 16 obras a serem adaptadas entre ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ e ‘O Bom Gigante Amigo‘ que já foram adaptadas anteriormente para as telonas.

‘Batman & Robin’: George Clooney detona a adaptação e diz que foi uma de suas piores atuações

Batman & Robin‘ é considerada a pior adaptação do Homem-Morcego para o cinema e registrou apenas 11% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E parece que não são apenas os críticos e fãs que detestaram o longa dirigido por Joel Schumacher em 1997.

Durante uma entrevista para a revista GQ, George Clooney detonou a sequência e disse que interpretar Bruce Wayne foi um de seus piores trabalhos.

“A única maneira de falar honestamente sobre as coisas é quando você reconhece suas próprias falhas.”, disse ele, culpando-se pelo fracasso do filme. “Quando digo que ‘Batman & Robin‘ é um péssimo filme é porque eu fiz um péssimo trabalho. Eu sou o culpado por isso.”

Ele continuou:

“Mas a verdade é que eu fui sugado ao máximo durante a produção, assim como os outros membros do elenco. É por isso que nenhum deles caiu no gosto do público. Nem o Mr. Freeze (Arnold Schwarzenneger). Nem os diálogos funcionaram… O que era aquele: ‘Fique frio’?.”

Recentemente, o roteirista Akiva Goldsman conversou com o Collider e também criticou o filme, pedindo desculpas por ter criado uma trama que não agradou os fãs.

Orçado em US$ 125 milhões, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo.

“Eu e [o diretor] Joel Schumacher estávamos muito empolgados em continuar a história que criamos em ‘Batman Eternamente‘, mas eu me atropelei… ‘Batman & Robin‘ não agradou os fãs e peço desculpas por isso. Na época, ninguém [da equipe] imaginou que era ruim, estávamos ansiosos com a recepção do público e foi muito decepcionante. Sinto muito.”

Lembrando que o próximo filme de Clooney é o sci-fi ‘O Céu da Meia Noite‘, que estreia em 23 de dezembro na Netflix.

Assista ao trailer:

Além de estrelar, Clooney também entra como diretor a partir do roteiro de Mark L. Smith, inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O elenco também conta com Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone, e a novata Caoilinn Springall.

 

‘Titãs’: Intérprete do Espantalho é investigado por maus comportamentos nos bastidores

De acordo com o Deadline, a adição de Vincent Kartheiser (‘Mad Man’) como Jonathan Crane/Espantalho na 3ª temporada de ‘Titãs‘ não foi amplamente divulgada porque o ator se tornou alvo de uma investigação interna da Warner Bros.

Foi dito que Kartheiser apresentou maus comportamentos durante os bastidores da série, fazendo comentários ofensivos aos colegas de elenco e agindo de maneira infantil, mas não foi revelada a natureza dos comentários e nem quais membros do elenco foram caçoados.

Ao que parece Kartheiser foi repreendido quando começou a agir dessa forma e pediu desculpas aos envolvidos, mas voltou a agir de forma constrangedora e ofensiva.

Depois disso, foi aberta uma investigação interna para apurar o caso, com Kartheiser sendo monitorado a todo instante durante e entre as gravações.

Apesar disso, uma porta-voz da Warner disse que:

Vincent Kartheiser nega veementemente as acusações. A Warner Bros investigou este assunto e deixou claro para o Sr. Kartheiser suas expectativas quanto ao comportamento no set, e ele concordou em cumprir suas diretrizes.”

Embora o ator tenha sido contratado para o elenco regular, fontes relataram que seu contrato não foi renovado para uma possível 4ª temporada da adaptação.

Lembrando que os três primeiros episódios da nova temporada já estão disponíveis na HBO Max.

Assista ao trailer:

Confira os títulos dos primeiros episódios do novo ciclo:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Ravena) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) retornam.