Site Página 192

‘Wicked’: Filmes estrelados por Ariana Grande e Cynthia Erivo voltam aos cinemas com orquestra ao vivo

Os musicais ‘Wicked’ (2024) e ‘Wicked: Parte 2’ (2025), grandes sucessos de bilheteria que adaptaram o clássico da Broadway, vão retornar às telonas em uma exibição para lá de especial.

Segundo a Rolling Stone Brasil, o evento intitulado ‘Wicked in Concert’ reexibirá ambos os filmes estrelados por Cynthia Erivo e Ariana Grande acompanhados por uma orquestra ao vivo, que tocará toda a trilha sonora em tempo real durante as sessões.

O anúncio oficial veio acompanhado de um link para compra de ingressos no site oficial (wickedinconcert.com). No entanto, até o momento, a página conta apenas com a descrição do evento, um aviso de “em breve…” e um campo de cadastro por e-mail para que os fãs recebam novidades em primeira mão sobre datas e locais das exibições.

Dividido em duas partes, o projeto foi um fenômeno de público e aclamação crítica. Dirigido por Jon M. Chu, o elenco estelar conta ainda com a vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum.

‘Wicked’ acompanha a origem e a construção da improvável amizade entre as bruxas Elphaba e Glinda na Terra de Oz. Após um encontro marcante com o Mágico de Oz, a união das duas chega a uma encruzilhada decisiva.

Crítica | ‘Wicked’ é uma OBRA-PRIMA musical com atuações irretocáveis

‘Wicked: Parte 2’ mostra os acontecimentos em paralelo aos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’. Demonizada como a Bruxa Má do Oeste, Elphaba vive no exílio, enquanto Glinda reside na Cidade Esmeralda. Quando uma revolta se levanta contra a Bruxa Má, as duas precisam se unir novamente para transformar a si mesmas e o futuro de toda Oz.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Diretor de ‘Morbius’ NÃO ENTENDEU por que o Homem-Aranha apareceu em parede no trailer

Morbius‘ já está nos cinemas e, mesmo sendo bastante criticado por parte da crítica, agradou muitos fãs e o público tem comparecido em peso nas salas. No entanto, quem viu o último trailer, notou que algo em especial não está presente no filme, justamente a parte em que vemos o Morbius passando em frente a um cartaz do Homem-Aranha de Tobey Maguire.

Essa semana, o diretor Daniel Espinosa surpreendeu quando, em uma entrevista que concedeu ao CinemaBlend, confessou não estar ciente da cena em questão, já que, segundo ele, a imagem foi inserida no trailer pela Sony sem o seu consentimento, por isso a cena em questão não está no filme.

Confira a declaração de Espinosa ao ser questionado sobre a cena não estar no filme:

“Essa imagem está apenas no trailer. Então, para mim, como diretor, eu só fiz o filme. Eu, como fã, tenho várias opiniões sobre isso. Mas, como não coloquei no filme ou mesmo no trailer, se eu falar alguma coisa será apenas como um fã. Porém, pelo fato de ser o diretor, seria acusado de saber algo mais. Eu realmente não faço ideia, sabe? Se eu soubesse, poderia te dizer. Não é uma ideia minha, entende? Eu adoraria ser honesto e responsável por isso, mas não posso porque não é algo meu.”

No corte final de ‘Morbius‘ não é possível ver a tal arte do Homem-Aranha de Tobey Maguire, no entanto o diretor revelou que existe uma versão do herói em seu universo. Vamos aguardar então o desenrolar de toda essa confusão e ver qual é a real intenção da Sony.

A estreia de ‘Morbius‘ fez as bilheterias nacionais subirem 22% e o vilão atraiu 450 mil espectadores de quinta a domingo – arrecadando R$ 9 milhões.

Após quase um mês em primeiro lugar, ‘Batman‘ caiu para a segunda posição com R$ 4,1 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Morbius9.023.000
2Batman4.107.000
3Os caras malvados1.624.000
4Ambulância – Um dia de crime538.000
5Epa! Cadê Noé? 2345.000
6Alemão 2345.000
7Uncharted – Fora do mapa197.000
8No ritmo do coração153.000
9A pior pessoa do mundo114.000
10Drive my car83.000

 

Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$39,1 milhões, após ser exibido em mais de 4200 salas de cinema, e provando que os fãs da Marvel e da Sony Pictures ainda estão investidos em conferir a mais produções originais.

Mundialmente, ‘Morbius’ alavancou mais US$44,9 milhões só neste final de semana, culminando em sólidos US$84 milhões. O valor arrecadado já foi suficiente para cobrir o orçamento de produção (US$75 milhões).

Assista à nossa crítica:

Helen Slayton-Hughes, a Ethel Beavers de ‘Parks and Recreation’, morre aos 92 anos

A atriz Helen Slayton-Hughes, conhecida recentemente pelo papel de Ethel Beavers na sitcom ‘Parks and Recreation‘ morreu na última quinta-feira (08) aos 92 anos.

A notícia da morte foi dada pela família através das redes sociais, divulgada pelo Deadline. A causa da morte, no entanto, não foi divulgada.

“Helen faleceu ontem à noite. Sua dor acabou, mas seu espírito feroz continua vivo. Obrigado pelo amor e apoio dela e de seu trabalho. Descanse doce. Com amor: A família Hughes”, diz a publicação oficial da família.

Helen Slayton-Hughes ganhou seu primeiro papel nos cinemas na década de 1980 no drama ‘The Princess and the Cabbie‘.

No início dos anos 2000 ela abraçou papéis maiores como em Nash Bridges, The Drew Carey Show, Judging Amy, The West Wing, NYPD Blue, Malcolm in the Middle e muitas outras séries.

Contudo, o seu papel de destaque foi em ‘Parks and Recreation‘ quando ela interpretou a taquígrafa Ethel Beavers durante as quatro temporadas da série.

A Teoria de Tudo

(The Theory of Everything)

 

Elenco: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Tom Prior, Sophie Perry, Finlay Wright-Stephens, Harry Lloyd, David Thewlis, Thomas Morrison, Michael Marcus, Gruffudd Glyn.

Direção: James Marsh

Gênero: Drama, Biografia

Duração: 123 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2015

Sinopse: 

A Teoria de Tudo é a história extraordinária de uma das maiores mentes vivas do mundo, o renomado astrofísico Stephen Hawking, e de duas pessoas desafiando o improvável através do amor.

Em 1963, como um estudante de cosmologia na Universidade de Cambrigde, no Reino Unido, Stephen (interpretado por Eddie Redmayne) está fazendo grandes avanços e está determinado a encontrar uma explicação simples e eloquente para o universo. Seu próprio mundo se expande quando ele se apaixona perdidamente por Jane Wilde (vivida por Felicity Jones), estudante de artes em Cambridge. Mas, aos 21 anos de idade, este homem saudável e ativo recebe um diagnóstico que mudará sua vida: uma doença neuromotora atacará seus membros e suas habilidades, deixando-o com fala e movimento limitado, e tomará sua vida em dois anos. O amor, apoio e determinação de Jane são inabaláveis – e os dois acabam se casando. Com sua nova esposa lutando incansavelmente ao seu lado, Stephen se recusa a aceitar o diagnóstico.

Curiosidades: 

» Baseado no livro de memórias ‘Travelling to Infinity: My Life with Stephen‘, de Jane Hawking.

 

Crítica em Vídeo:

Crítica: 

Crítica | A Teoria de Tudo, por  (Nota: 9,0)

 

Trailer:

Cartazes: 

teoriadetudo_3

ateoriadetudo-poster

theory_of_everything_poster2

Fotos: 

 

Matt Damon revela qual super-herói gostaria de viver

Em entrevista ao NY Daily News, Matt Damon disse que adoraria viver o ‘Demolidor‘ em um longa dirigido nada mais, nada menos por Christopher Nolan.

Matt também confirmou os rumores de que na época do longa, estava na lista da Fox para viver o Homem sem Medo, mas que no fim das contas ficou com o seu melhor amigo, Ben Affleck.

Então, a gente por aqui pergunta a você… se Chris Nolan já deixou o Batman dark na sua trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, imagina o Demolidor em Hell’s Kitchen, seria dark ou dark ao quadrado?! Pois é, pois é.

Mas enquanto essa ideia parece bastante distante, vamos ficar com ‘Perdido em Marte‘, por que uma coisa é certa: Matt Damon já garantiu sua indicação de Melhor Ator no Oscar 2016.

Com o objetivo de nos deixar ainda mais por dentro do elogiado filme, a Fox resolveu fazer um guia sensacional em que explica o objetivo da missão, as peculiaridades do projeto, bem como o perfil de cada tripulante.

 

Durante uma turbulenta missão à Marte, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto após uma tempestade violenta e deixado para trás por sua tripulação. Watney, porém, sobreviveu e encontra-se preso e sozinho no planeta hostil. Com apenas poucos suprimentos, ele deve contar com a sua criatividade, inteligência e espírito de sobrevivência para encontrar uma maneira de sinalizar a Terra que ele está vivo. Há milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para trazer “O Marciano” para casa, ao mesmo tempo seus colegas de tripulação traçam uma ousada, se não impossível, missão de resgate. Conforme essas histórias de bravura incrível se desenrolam, o mundo se une para torcer pelo retorno seguro de Watney.

Matt Damon, Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Michael Peña (‘Trapaça’), Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’), Jeff Daniels (‘The Newsroom’), Sean Bean (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’), Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Sebastian Stan (‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’), Mackenzie Davis (série ‘Halt and Catch Fire’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravião’) e Donald Glover (série ‘Community’) formam o elenco.

Matt Damon passa por intenso treinamento em clipe de ‘Perdido em Marte’

Após realizar sua estreia no festival que funciona como o maior termômetro para a temporada de premiações, Ridley Scott e seu ‘Perdido em Marte‘ já deixaram suas marcas no Festival de Toronto 2015.

A imprensa americana e europeia relatam que tanto a direção de Scott quanto a atuação de Matt Damon merecem ser levadas ao Oscar 2016 com louvor. Os efeitos visuais, o 3D e o roteiro adaptado também foram extremamente elogiados.

O The Hollywood Reporter, por exemplo, chega a citar que o uso da tecnologia 3D realmente funciona como parte fundamental da narrativa e passa a integrar o seleto grupo de produções que fizeram história junto a esse elemento.

Vale lembrar que o cinema mundial tem como principais exemplos de melhor uso do 3D os longas: ‘Avatar, de James Cameron; ‘Gravidade‘, de Alfonso Cuarón; ‘As Aventuras de Pi‘, de Ang Lee; ‘A Invenção de Hugo Cabret‘, de Martin Scorsese e, agora, ‘Perdido em Marte‘, de Ridley Scott.

‘Perdido em Marte’: Matt Damon e sua tripulação tenta voltar à Terra em clipe

‘Perdido em Marte’, de Ridley Scott, terá première no Festival de Toronto 

Drew Goddard (‘Guerra Mundial Z’, ‘Cloverfield – Monstro’) escreveu o roteiro, que deve ser filmado entre setembro e novembro. Scott e Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) produzem o longa.

Perdido em Marte‘ chegará aos cinemas em 1º de Outubro de 2015.

 

 

Fox oficializa a série baseada em ‘O Exorcista’

A série de TV baseada no clássico terror ‘O Exorcista’ (1973) foi aprovada pelo canal Fox.

Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) dirige e produz o episódio-piloto.

Não foram revelados quantos episódios a primeira temporada terá, mas a estreia acontecerá no início de 2017.

Geena Davis (‘O Pequeno Stuart Little’) viverá Angela Rance, a mãe das duas protagonistas.

Brianne Howey (‘Scream Queens’) viverá Charlotte, uma ex-bailarina que já foi a filha de ouro, mas não tem sido a mesmo desde um terrível acidente. Agora deprimida e anti-social, ela está fechada e vigiada. Com suas mudanças de humor, sua mãe (Davis ) começa a acreditar que ela pode estar influenciada por um demônio, embora a ideia faça Charlotte dar risada.  Hannah Kasulka (‘The Fosters’) viverá sua irmã, Casey Rance.

 

geenadavis
Geena Davis
Hannah Kasulka
Hannah Kasulka
screamqueens_1
Brianne Howey

 

Jeremy Slater, do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘Renascida do Inferno‘, fica responsável pelo roteiro.

A série se passará nos dias de hoje, e será baseada no livro William Blatty, lançado em 1971, que serviu como base para o filme dirigido por William Friedkin.

Na trama, dois padres com personalidades bastante diferentes investigam o caso de possessão demoníaca da filha de uma conhecida atriz. Em meio aos acontecimentos, eles confrontam a verdadeira face do mal.

Vale lembrar que, se o primeiro episódio não agradar ao canal, a série pode ser cancelada antes mesmo de sua estreia. A expectativa é que o lançamento nos EUA aconteça em Outubro de 2016.

A 20th Century Fox Television produzirá a série em parceria com a Morgan Creek Productions.
O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

Meryl Streep se junta a Emily Blunt em ‘O Retorno de Mary Poppins’

Meryl Streep está confirmada no elenco da sequência de ‘Mary Poppins‘, intitulada ‘Mary Poppins Returns‘.

Ela interpretará Topsy, prima da protagonista vivida por Emily Blunt (‘O Diabo Veste Prada’).

Assim como em ‘Caminhos da Floresta‘, Meryl cantará no filme.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, é quem vai comandar a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

Marshall revelou que o filme será uma sequência:

“Não é uma nova Mary Poppins.. .P.L. Travers escreveu oito livros, todos de uma só vez. Eles trabalharam com o primeiro livro, e nós trabalharemos a partir dos outros, não tiraremos o icônico brilho de Mary Poppins. Este é uma extensão. Sou um grande fã do original, sou um grande amigo de Julie Andrews…Há todo esse novo material – [os livros] são como Harry Potter de seu tempo.”, disse.

Anne Hathaway diz que Emily Blunt deveria assumir a nova ‘Mary Poppins’

O novo longa será ambientado 20 anos após a película estrelada por Julie Andrews, e terá como inspiração os livros adjacentes também publicados por P.L. Travers. O clássico da Disney foi adaptado a partir dos oito volumes que a série literária ‘Mary Poppins‘ apresenta.

Com relação às canções, os compositores Marc Shaiman e Scott Wittman, parceiros do estúdio há anos, serão os criadores das novas músicas originais.

1964_Mary_Poppins

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Agente Coulson persegue o ‘Motoqueiro Fantasma’ em prévia do 4º episódio

Se é ação que você quer, o mais novo clipe do quarto episódio de ‘Agents of S.H.I..E.L.D.‘ traz de sobra.

Assista:

Como já se suspeitava, a Entertainment Weekly confirmou que o novo diretor da S.H.I.E.L.D. tem como nome oficial: Jeffrey Mace. 

Interpretado por Jason O’Mara em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ o personagem tem total conexão com os quadrinhos.

Mace estreou na edição 4 do Tocha Humana, em 1941, e embora não tivesse poderes, mas admirasse bastante o Capitão América, ele acabou por se tornar o Patriota. Por falar no Primeiro Vingador. Jeffrey chegou a assumir o escudo logo após a morte de Steve Rogers.

 

A ABC liberou os números finais com relação a estreia da quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, cujo destaque da nova leva de episódios é o Ghost Rider.

Aclamado pela crítica, o episódio de estreia foi assistido por 3.58 milhões de pessoas, enquanto na terceira temporada 4.09 milhões acompanharam o retorno do TV Show.

 

agentsofshield

 

Revelada a participação de Stan Lee em ‘Os Defensores’; Confira!

Nas fotos realizadas nessa segunda-feira no set de ‘Os Defensores‘, os fotógrafos que estavam por lá conseguiram capturar no set a referência que a série fará a Stan Lee.

Vale lembrar que diferente dos filmes, nas séries da Netflix o quadrinista Stan Lee aparece em foto, como na delegacia de polícia que esteve presente em ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones’ e ‘Luke Cage’.

Mas ao que tudo indica, em ‘Os Defensores‘ sua foto estará estampada externamente.

Confira:

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

‘Guardiões da Galáxia 2’ deve arrecadar quase o dobro que o 1º filme em sua estreia

Segundo projeções de mercado do Box Office Pro, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ deve arrecadar entre US$ 150 e 160 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor é quase o dobro que o arrecadado pelo primeiro filme em 2014, US$ 94 milhões.

O último lançamento da Marvel, ‘Doutor Estranho‘, arrecadou US$ 85 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Mulher-Maravilha’ se torna a 3ª maior bilheteria da Warner nos Estados Unidos

Ao longo desse fim de semana, ‘Mulher-Maravilha’ chegou aos US$ 382 milhões, passando os US$ 381 milhões de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’.

Agora, ‘Mulher-Maravilha’ é nada menos que o terceiro maior faturamento dos estúdios Warner nos Estados Unidos.

A adaptação fica atrás de dois outros filmes de super-heróis:

‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, com US$ 533.3 milhões; e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, com US$ 448.1 milhões.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Que sucesso!

Mundialmente, o filme soma US$ 765 milhões.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘V de Vingança’ vai virar série de TV!

V de Vingança‘, graphic novel escrita por Alan Moore em 1982 e transformada em filme em 2005, agora será adaptada em forma de série de TV.

Segundo o BleedingCool, o canal britânico Channel 4 deu sinal verde para a produção do episódio piloto baseado na clássica graphic novel.

V de Vingança mostra a Inglaterra sob o controle de um regime tirânico. Nela, as pessoas são vigiadas constantemente pelo Estado. Neste cenário de opressão surge o codinome V. Vestido com uma capa e máscara ele enfrenta o sistema com táticas de guerrilha terrorista e representa a única esperança de liberdade contra o fascismo que impera.

O filme foi dirigido por James McTiegue, produzido pelas irmãs Wachowski e estrelado por Natalie Portman e Hugo Weaving – e se tornou um clássico instantâneo.

A previsão é que, se for aprovada, a série ‘V de Vingança‘ estreia em 2018.

 

 

 

‘Creed II’: Dolph Lundgren e Sylvester Stallone em nova imagem

O astro Sylvester Stallone divulgou uma foto ao lado de Dolph Lundgren, que vive o boxeador Ivan Drago.

Confira:

Last week in LA with my great old friend … We are Always ready to battle…#creed2

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

Confira a sinopse oficial da produção:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘The Walking Dead’: Jeffrey Dean Morgan fica revoltado após declaração de Greg Nicotero

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ terá novos antagonistas: os Sussurradores, sobreviventes humanos disfarçados de zumbis.

E eles já chegaram causando confusão. Greg Nicotero, produtor da série, recebeu uma mensagem bem malcriada do ator Jeffrey Dean Morgan, que interpreta Negan, após afirmar que Alpha (Samantha Morton) é “o melhor vilão” da série até agora.

“Eu fiz uma entrevista há alguns meses atrás onde eu disse que Alpha era o maior vilão que The Walking Dead já viu. Cinco minutos depois, recebi uma mensagem de Jeffrey Dean Morgan que dizia: “Ei, seu filho da p*ta!”.

“Eu respondi: ‘Cara, você sabe que eu te amo. Você sabe que eu amo o Negan, mas a série evoluiu e mudou. ”

Alfa é a impiedosa líder dos Sussurradores, sobreviventes humanos territoriais que se disfarçam dentro da pele esfolada dos mortos. Enquanto esta nova ameaça surge na metade da temporada, com lançamento previsto para o próximo domingo, Daryl, Michonne (Danai Gurira) e os outros terão que “apagar tudo o que aprenderam para sobreviver”.

Nicotero comparou a inexpressividade visual dos Sussurradores com outro grande assassino da cultura pop: Michael Myers, da franquia ‘Halloween‘:

“O rosto não se mexe, então você não consegue julgar qualquer tipo de emoção. Então toda vez que gravamos um grupo deles, eu olho e penso, ‘Isso é esquisito pra car***, cara’. Quando você olha para os rostos deles, você não consegue ler nada.”

Confira vídeos da série:

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

A série retorna no dia 10 de fevereiro desse ano.

‘Judy – Muito Além do Arco-íris’: Cinebiografia com Renée Zellweger data de estreia no Brasil!

A Paris Filmes divulgou a data de estreia de ‘Judy – Muito além do arco-íris‘ (Judy), cinebiografia sobre a atriz Judy Garland estrelada por Renée Zellweger.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 16 de Janeiro de 2020.

Judy – Muito além do arco-íris‘ abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.79/10 baseada em 33 reviews (por enquanto). O consenso geral diz que “liderado por uma performance competente de [Zellweger], ‘Judy’ captura os dias minguantes de uma amada artista com compaixão cristalina’.

Confira as principais avaliações:

“Judy é um filme pequeno com uma grande performance de Zellweger, que não apenas interpreta a atriz de ‘O Mágico de Oz’ no último ano de sua vida, com de fato faz parecer um possessão completa em seu corpo”. – Leah Greenblatt (EW)

“[Judy] contém o que é facilmente o melhor desempenho da carreira de Zellweger. O filme em si funciona melhor como uma vitrine para a virada extraordinária da atriz, quando ela se transforma em Judy Garland, concentrando-se nas últimas performances da carreira de Garland nos meses que antecederam sua trágica morte aos 47 anos. Zellweger sempre foi, boa – provavelmente melhor do que muitos dos papéis que ela recebeu, especialmente aqueles no início de sua carreira. Ela chega ao centro de Garland com a intensidade bruta de uma mulher em espiral…. Zellweger captura o corpo magro e levemente contorcido de Garland, sua voz e até sua maquiagem e maneirismos. Coisas tão sutis como a forma como Garland pronuncia a palavra “maravilhoso” não são deixadas de lado por Zellweger, que trouxe a lenda para uma vida vívida e colorida. Zellweger até navega excepcionalmente bem nas partes cantantes, capturando o espírito de como Garland cantou, mesmo que ela não consiga se igualar à beleza daquela famosa voz. ” – Sasha Stone (The Wrap/Awards Daily)

“[O diretor Rupert] Goold é conhecido principalmente como diretor de teatro; ele foi indicado ao Tony este ano por sua direção de Ink, uma peça sobre a ascensão de Rupert Murdoch e sobre o jornalismo de tabloide. Às vezes, ele se esforça demais para tornar o material cinematográfico, mas certamente trabalha lindamente com Zellweger, que apresenta uma performance de bravura que até a Garland, notoriamente perspicaz, teria aplaudido. ” – Stephen Farber (O Repórter de Hollywood)

“Uma performance climática de ‘Over the Rainbow’ é soberbamente interpretada por Zellweger como parte confessional do fluxo de consciência, parte redefinição de retorno à inocência; raramente desde a sua encarnação original do ‘O Mágico de Oz’, a clássica canção tem sido usada com tanto brilhantismo na tela. Mesmo na época em que ela estava caminhando em direção a uma indicação ao Oscar em Chicago – e com certeza você consegue traçar uma linha irregular da voraz Zellweger apresentada lá para a treinada nos holofotes e carente de amor Garland – seria quase impossível imaginar a atriz nesse papel. Quase duas décadas depois, o elenco faz um agridoce sentido: Uma queridinha da América que optou por abdicar do pesado título, ela interpreta Garland, com carinho e sentimento palpáveis, como alguém que já esteve além do arco-íris e voltou ”. – Guy Lodge (Variety)

“[Judy é] a performance mais descontraída e pessoal que vimos de Zellweger há algum tempo…. Zellweger enfrenta resolutamente o desafio de interpretar Judy no palco e fora dele: seus olhos se enrugam com um beicinho trêmulo quando seus sentimentos são machucados, e às vezes quando são o oposto de machucar, embora ela seja talvez menos convincente…. Zellweger nos dá uma homenagem ao talento de Judy Garland e ao espírito de que o show tem que continuar, ainda que seja um fardo e uma força motriz”. – Peter Bradshaw (The Guardian)

Ouça a versão da atriz para o clássico hino ‘Somewhere Over The Rainbow’:

O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.

Confira a sinopse oficial:

Inverno de 1968. A lenda do show business Judy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.

Jessie BuckleyFinn WittrockRufus SewellMichael Gambom completam o elenco. 

Crítica | A Comédia dos Pecados subverte Decamerão com Alison Brie e Aubrey Plaza

É difícil determinar o que primeiro chama a atenção nos minutos iniciais de ‘A Comédia dos Pecados’. Aubrey Plaza (‘Parks & Recreation’), vestida com seus trajes de freira, caminha por um campo resgatando uma burra que havia fugido dos estábulos do convento. Logo em sequência, sua personagem — Fernanda — está cuidando das tarefas diárias junto a outras duas freiras, Alessandra (Alison Brie) e Genevra (Kate Micucci) quando um camponês passa por elas, diz um cordial “bom dia, irmãs” e é respondido com insultos típicos de adolescentes que permeiam o Tik Tok e o Instagram. A diferença é que este filme se ambienta no Século 14. 

‘The Little Hours’ estreou no Festival de Sundance de 2017, e sua comédia absurda e desbocada ganha pontos para além de sua premissa simples, sobretudo, por se transformar em um desfile de talentos da comédia despejando seus melhores tiques enquanto notoriamente se divertem em cena. Nick Offerman, John C. Reilly, Molly Shannon, Fred Armisen, Paul Reiser, Adam Pally, entre outros, compõem o cenário de forma que uma insanidade após a outra mantenham o público atento a qualquer coisa que vá acontecer em seguida.

A trama, inspirada no primeiro conto do terceiro dia de ‘Decamerão’, de Giovanni Boccaccio, acompanha estas três freiras e o que acontece quando o Padre Tommasso resgata o jovem Massetto (Dave Franco) para ajudar nas atividades do convento. Fugindo de seu antigo lorde, Brunno (Offerman), o rapaz precisa fingir ser surdo e mudo em sua nova tarefa.

É a partir disso que a comédia de situação vai se amplificando, e o que já era uma situação atípica fica ainda mais fora de controle quando Alessandra, Fernanda e Genevra decidem explorar suas liberdades sexuais, e Massetto torna-se uma espécie de alvo. As personagens são muito próximas ao que as três atrizes fazem de forma mais confortável e habitual, e os traços de April (de ‘Parks & Recreation’) e Annie (de ‘Community’) em Plaza e Brie são  evidentes. Isso está longe de ser um problema, e pelo menos para alguns fãs é praticamente doce na boca de criança, mas o trejeito estridente e enérgico de Micucci toma o centro das atenções com muita frequência, o que se torna excessivo lá para o terceiro ato do filme.

Este é o terceiro longa do diretor e roteirista Jeff Baena, e aqui ele está mais próximo ao que fez na comédia zumbi ‘Vida Após Beth’ do que do trabalho seguinte, ‘Joshy’. A justaposição entre ser uma história de época ambientada em um convento e um comentário sobre o despertar sexual eventualmente tem menos a dizer do que deveria para preencher seus 90 minutos, e neste sentido há uma certa imaturidade da história e pouca vontade de ir além da superfície com temas mais sensíveis, como sexualidade e desejos reprimidos. Em determinados momentos, há uma tentativa de olhar com mais delicadeza para os personagens, mas é justamente neste ponto que o diretor demonstra pouca habilidade para balancear a seriedade sem perder o ritmo da piada. 

Neste sentido, ‘A Comédia dos Pecados’ funciona mais como um ótimo exercício de forma, inspirado muito em comédias físicas e o trabalho de Monty Python, com a histeria sendo a sua principal arma. Não é muito profundo, mas este talvez jamais fosse o ponto do diretor — mas cumpre ao propósito de boas risadas. 

‘The Walking Dead’: Maggie retorna em teaser da 10ª temporada

A AMC um teaser do primeiro dos episódios extras da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Depois de anos longe, a Maggie (Lauren Cohan) após salvar o velho amigo Padre Gabriel (Seth Gilliam). Maggie e seu filho de agora oito anos, Hershel Rhee, devem enfrentar o passado se eles esperam ter um futuro na 10ª temporada.

“Home Sweet Home” será exibido dia 28 de fevereiro.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 28 de fevereiro.

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

Superman & Lois | Relembre as várias versões do amado casal

Há 83 anos temos acreditado que um homem pode voar, dobrar vigas de aço com as próprias mãos e ainda se esconder por trás de meros óculos. Mais ainda, mantendo gerações de fãs interessados em um relacionamento duradouro, iniciado em junho de 1938 quando Lois & Clark se conheceram. A nova série recém-chegada no HBO Max é a oitava encarnação do casal Superman & Lois (Veja lista abaixo), isso sem mencionar adaptações para o teatro, ou as aventuras do Superboy. Tendo estreado em fevereiro de 2021, e já sendo renovada para uma segunda temporada após o primeiro episódio.

A série não busca recontar a origem do herói kryptoniano, mas encontra um novo ponto de partida ao levar o casal para a cidade de Smallville depois da morte de Martha Kent. Nada é fácil, pois além do luto, seus dois filhos adolescentes não conhecem sua identidade e quando descobrem, não aceitam bem o fato. Assim sentimentos de rejeição e revolta, comuns a toda família, estão no roteiro de Greg Barlanti (Everwood) e Todd Helbing (Flash, Spartacus) para a série. A dinâmica dos jovens Jonathan Kent (Jordan Elsass), Jordan Kent (Alex Garfin) e Sarah Cushing (Inde Navarrette) lembram os conflitos da geração Dawson’s Creek, série da qual Barlanti também participou como produtor executivo.

Tyler Hochlin e Elizabeth Tullochi confirmam seu carisma, já mostrado na série da “Supergirl”, equilibrando doses de ansiedade, medo e arrependimentos, em meio à urgência de salvar o mundo uma vez por dia. A importância desses conflitos para o desenrolar da série é o diferencial, e faz desta a versão mais humana do herói kryptoniano, em sintonia com o atual momento das hqs em que o casal de repórteres tiveram o filho Jonathan Kent. Mesmo com seu lado dramático, a série não deixa a ação de lado, equilibrando ambos, e fazendo do Superman um personagem mais interessante para os novos tempos.

Também é uma série como quantidade enorme de easter eggs, que fazem a alegria dos leitores dos quadrinhos. Já no primeiro episódio, por exemplo, é reproduzida a cena na capa de “Action Comics #1” com o Superman erguendo um carro, trajando um uniforme idêntico à primeira aparição do herói criado por Jerry Siegel e Joe Shuster. Momentos que remetem ao clássico de Richard Donner, ou mesmo à recente versão de Zach Snyder aparecem em detalhes cênicos, ou ainda meras referências conforme Lois & Clark se vêm diante das intenções misteriosas de Morgan Edge (Adam Rayner), vilão criado pelo icônico Jack Kirby no início dos anos 70 nas páginas de “Superman’s pal: Jimmy Olsen”. Como não fosse pouco, o general Sam Lane (Dylan Walsh) , pai de Lois, aparece como outro ponto de pressão para o casal, seja trazendo missões que requerem os poderes de Clark, ou simplesmente sugerindo que Clark deve escolher viver como um herói ou como um chefe de família. Tudo muito promissor para o que será a segunda temporada.
Por hora, enquanto acompanhamos a série, vejamos as versões anteriores do casal que chega mais de 80 anos depois de sua criação conquistando novos fãs, e movimentando a mitologia em torno do homem de aço, que como a série da HBO deixa bem claro, não é tão indestrutível assim.

#1. Kirk Alyn & Noel Neill (1948/1950)

A primeira adaptação live-action da hq foi feita pela Columbia Pictures. Foram 2 seriados de 15 episódios, exibidos no cinema, feitos com baixo orçamento. Quando Kirk Alyn (1910 – 1999) voava, o herói era transformado em um desenho animado já que não havia como reproduzir tecnicamente o efeito do vôo. Sua amada era interpretada por Noel Neill (1920 – 2016), que não enxergava Clark, apenas o Superman. Na mesma época, as histórias do herói chegaram ao Brasil, e os nomes dos personagens foram traduzidos para Eduardo Kent e Miriam Lane. Pouco depois, o nome Clark passou a ser usado, mas Miriam continuou até a segunda metade dos anos 80, quando o nome Lois passou a ser usado nas publicações versão brasileira. Em “Superman – o Filme” (1978) Neill tem uma rápida aparição como a mãe de Lois (Margot Kidder)

#2. George Reeves & Phyllis Coates/Noel Neill (1951-1957)

O curta-metragem “Superman & The Mole Men” (1951) foi realizado como forma de promover a série de tv “As Aventuras do Superman“, em uma época em que a mídia televisiva apenas engatinhava. George Reeves (1914 – 1959), que iniciou sua carreira em clássicos do cinema como “E o Vento Levou” (1939) e “Sangue & Areia” (1941), lembrava o traço do desenhista Curt Swam, que por décadas foi o artista titular do personagem. Phyllis Coates (1927) viveu Lois apenas na primeira temporada, deixando o papel para outras oportunidades. Assim, da segunda até a sexta temporada, chamaram Noel Neill de volta. O patrocínio da Kellogs garantiu a longevidade da série. Nesta fase, Lois é apaixonada pelo Superman, mas nunca nota Clark, como também faziam os quadrinhos. Lois nunca percebia qualquer semelhança entre Clark e Superman, mas chegaram a se casar no episódio “The Wedding of Superman”, de maio de 1956.

#3. Christopher Reeve & Margot Kidder (1978, 1980, 1983, 1987)

Até hoje, Christopher Reeve (1952 – 2004) representa um dos melhores interpretes do homem de aço, desde “Superman – o Filme“, que gerou três sequências.  Ao lado de Margot Kidder (1948 – 2018) viveram um dos momentos mais românticos dos quadrinhos no primeiro filme, embalados pela trilha sonora de John Williams, enquanto Lois compartilha tudo que sente em seus pensamentos. Curiosamente, nos bastidores Chris e Margot mantinham o profissionalismo, mas estavam longe da paixão que seus personagens transmitem. Nos filmes, Lois continua apaixonada pelo kryptoniano mas ignorando completamente seu alter-ego. No segundo filme, ela descobre sua identidade secreta (Já não era hora?), mas esquece tudo ao final do filme, restaurando o status de “chove e não molha” que durou décadas.

#4. Dean Cain & Teri Hatcher (1993-1997)

Nos anos 90 veio a nova série de Tv “Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman”, na qual resolveram focar mais na relação do casal, e fazer uma gradativa evolução para que finalmente o público tivesse os personagens namorando, e casando. Na primeira temporada o clima é de triângulo amoroso com Lois (Hatcher) cortejada por Clark (Dean Cain) e pelo vilão Lex Luthor (John Shea). Como formar de espelhar o conteúdo dos quadrinhos da época, e promover o evento do casamento nas páginas do especial “The Wedding of Superman”, o final da 2ª temporada mostra Lois descobrindo o segredo do herói, e somente na 4ª temporada ambos se casam. No final da primeira temporada, Phyllis Coates fez a mãe de Lois (Teri Hatcher) no episódio em que Lois e Luthor quase se casam.

#5. Tom Welling & Erica Durance ( 2001 – 2011)

A série “Smallville” foi criada com a proposta de focar na adolescência de Clark Kent, antes do pleno desenvolvimento de seus poderes. Durante 10 anos, no embalo da contagiante canção tema “Save me”, a série foi um sucesso misturando elementos das histórias em quadrinhos com uma atmosfera de “Arquivos X”, já que a todo instante surgiam mutantes criados pela exposição de Kryptonita na nada pacata cidade de Smallville. Novamente, um triângulo amoroso foi formado, mas desta vez entre Clark (Tom Welling), Lana Lang (Kristin Kreuk) e Lex Luthor (Michael Rosenbaum). A partir da 4ª temporada, a atriz Erica Durance entra para o elenco como Lois, e caiu no gosto dos fãs. No recente crossover do Arrowverse “Crisis on the Infinite Earths” foi estipulado que Clark (Welling) abriu mão de seus poderes para viver uma vida normal ao lado de Lois (Durance).

#6. Brandon Routh & Kate Bosworth (2006)

Depois do sucesso em dois filmes da franquia “X Men”, o diretor Bryan Singer trocou a Marvel pela DC com a missão de fazer de “Superman – o Retorno” uma sequência direta de “Superman II” (1980). O filme mostra o Superman voltando de um exílio auto imposto no espaço para encontrar outros sobreviventes de Krypton. Ao voltar enfrenta Lex Luthor (Kevin Spacey) e o fato de que Lois teve um filho seu, o pequeno Jason, adotado pelo namorado de Lois, Richard White ( James Marsden). O problema do filme, que desagradou muito as plateias na época foi o ritmo muito parado com ênfase no romantismo e muita pouca ação. Brandon Routh (Legends of Tomorrow) tentou emular a figura de Christopher Reeve, mas mostrou química ao lado de Kate Bosworth. Ainda assim, não é um filme ruim, e ainda arrecadou mais de US$390 milhões nas bilheterias mundiais.

#7. Henry Cavill & Amy Adams (2013, 2016, 2017)

Zach Snyder deu o pontapé inicial para a formação do Universo Extendido da DC comics e foi o arquiteto central por 5 anos colocando Henry Cavill nos filmes “O Homem de Aço” (2013) seguido de “Batman X Superman – A Origem da Justiça” (2016) e “Liga da Justiça” (2017). Henry Cavill mostrou química em cena com a excelente Amy Adams. Sua Lois é parte essencial da trama, e cumplice de Clark, descobrindo logo no princípio tudo sobre ele e se apaixonando por ele. É sua intervenção direta nos eventos da ressurreição do Superman em “Liga da Justiça” que garante aos heróis a vitória. Tudo muito incerto ainda se ambos voltarão a viver o casal, mas nenhuma dúvida que deixaram sua marca.

Camila Morgado se REVOLTA com a INJUSTIÇA e o RACISMO no Brasil; Assista a entrevista!

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Camila Morgado, que estrela a ótima série de suspense criminal ‘Sentença‘, já disponível no Amazon Prime.

Na entrevista, Morgado se revoltou com a injustiça e o racismo no Brasil.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Heloísa é uma advogada criminalista que acredita que todos têm direito à defesa, por pior que tenha sido o crime cometido. Experiente, ela conhece profundamente a complexidade do cárcere e do sistema prisional brasileiro onde tantos definham, abandonados sem a devida assistência legal.

Mas quando um caso choca o país e Heloísa se torna advogada da suposta assassina, ela se vê em meio a uma situação que envolve o líder da maior facção criminosa do país e pessoas misteriosas que o querem morto. Enquanto percorre essa perigosa jornada, Heloísa precisa ainda lidar com um trauma de infância enterrado em sua memória, que pode revelar um doloroso segredo familiar. Na busca não só pela verdade do que aconteceu no caso de sua nova cliente, mas também pelos mistérios dos crimes de sua própria família, a advogada precisa decidir se cruza ou não a linha que a separa entre o direito de defesa e a possibilidade de cometer um crime imperdoável.

Paula Knudsen é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Fernando Alves Pinto, Victor Hugo Martins, Lena Roque, Rui Ricardo Diaz, Heloísa Jorge, Lourinelson Vladmir, Samya Pascotto, Pedro Caetano, Lucinha Lins, Arthur Kohl, Bárbara Colen, Clara Carvalho, Alexandre Apolinário, Marcos Alberto Filho, Eli Ferreira, Leandro Daniel e Sarah Roston.

Em vídeo LEGENDADO, Dwayne ‘The Rock’ Johnson anuncia live-action de ‘Moana’

A Disney está preparando um novo filme de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘, mas desta vez em versão live-action. O estúdio se juntou a Dwayne ‘The Rock’ Johnson para desenvolver um remake do sucesso musical de animação de 2016.

O anúncio foi feito pelo próprio The Rock, que dublou Maui, o grandioso semideus do vento e do mar na animação original e irá retornar como o personagem nessa nova versão. Ele também será o produtor do filme por meio de sua produtora Seven Bucks Productions. 

A atriz Auli’i Cravalho, que deu voz à protagonista da animação, também irá voltar, mas como produtora executiva do longa.

Confira o anúncio abaixo na versão LEGENDADA:

“É uma honra dizer que estamos trazendo a bela história de ‘Moana’ para as telonas!
Maui mudou minha vida (saudades vovô) e tenho a honra de me juntar com a
Disney para contar nossa história através do reino da música e da dança, que no fundo é quem somos como povo polinésio”, escreveu Johnson em seu Twitter.

Jared Bush, que escreveu o roteiro do filme original, voltará para escrever o remake. Ainda não há um diretor envolvido nesta fase do desenvolvimento.

Moana – Um Mar de Aventuras‘ se inspirou em mitos polinésios e contou a história de uma jovem que desobedece o pai, o chefe de uma ilha que enfrenta uma iminente catástrofe ecológica, e parte em busca de reunir um objeto místico com sua dona, a deusa Te Fiti. No caminho, ela liberta Maui de sua prisão na ilha, é capturada por um caranguejo monstruoso e encontra a força para se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser.

Relembre o trailer da animação, que está disponível no Disney+:

Milo Ventimiglia fala sobre segundo REBOOT da série ‘Heroes’

Milo Ventimiglia, que interpretou Peter Petrelli na série de super-heróis ‘Heroes‘, que durou de 2006 a 2010, tem poucas esperanças de um segundo reboot da série.

“Sinto que fui treinado para dizer ‘nunca diga nunca’, mas acho que quando eles tentaram trazer de volta Heroes e reiniciar Heroes , foi um fracasso”, disse Ventimiglia ao ComicBook enquanto promovia seu filme, ‘Land of Bad‘. “Não acho que esse será revisitado novamente. Acho que é apenas uma daquelas coisas [que] acho que eles tentaram, e não deu certo”, disse ele sobre o reboot de 13 episódios que não incluiu grande parte do elenco original. 

O ator acredita que os espectadores gostaram especialmente da primeira temporada da série principal porque queriam ver seus personagens favoritos.

“Acho que isso foi um pouco esquecido em Heroes Reborn. Eles se esqueceram do elemento humano e da experiência humana, e é com isso que todos nós nos conectamos. Portanto, não tenho muita certeza [sobre o retorno de Heroes]”, acrescentou Ventimiglia. 

A primeira temporada de ‘Heroes Reborn‘ sequer acabou, e a NBC cancelou a série após registrar baixos índices de audiência.

Criada por Tim Kring, a série original contou a história de pessoas comuns que descobrem ter habilidades especiais, tais como telepatia, capacidade para voar, etc. Esses indivíduos percebem que estão conectados e de que têm por missão evitar a realização de desastres normalmente previstas nas imagens feitas por pintores com o dom de precognição. Em ‘Heroes Reborn‘, voltamos a ver o dilema de pessoas que descobrem ter poderes sobrenaturais.

Nem Hugh Jackman, nem Ryan Reynolds! Saiba quem será o apresentador do OSCAR 2025

Conan O’Brien foi anunciado como o apresentador oficial do Oscar 2025.

O apresentador de TV e comediante tem um dos talk shows mais populares dos EUA, e foi o escolhido para comandar a 97ª edição do Oscar.

Será a primeira vez que O’Brien apresenta a cerimônia.

Entre os preferidos para o cargo, estavam Hugh Jackman, Ryan Reynolds, Will Ferrell, Amy Poehler e Dwayne Johnson são os outros nomes sondados para apresentar a cerimônia.

“Estamos empolgados e honrados por ter o incomparável Conan O’Brien como apresentador do Oscar este ano”, afirmaram o CEO e presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Bill Kramer e Janet Yang.

‘Shrek 5’ é ADIADO para junho de 2027; Saiba o motivo!

A Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram o filme de 23 de dezembro de 2026 para 30 de junho de 2027.

Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.

O motivo? O primeiro teaser trailer de ‘Shrek 5‘ foi divulgado em fevereiro gerou uma onda de reações negativas nas redes sociais e na imprensa especializada. Poucas horas após a estreia do vídeo promocional, fóruns, páginas de fãs e colunistas de entretenimento passaram a questionar a qualidade da animação, que teve o design dos personagens “atualizado”.

As críticas também repercutiram nas redes sociais, onde muitos internautas apontaram mudanças visuais nos personagens e um excesso de referências à cultura pop. “Parece que tentaram fazer um Shrek para o TikTok”, afirmou uma usuária em um post que rapidamente viralizou.

Ainda não há detalhes sobre a trama do quinto filme da franquia, mas o retorno dos personagens icônicos — Shrek, Fiona, Burro e Gato de Botas — já é esperado pelos fãs, que aguardam novidades desde o lançamento de ‘Shrek Para Sempre‘, em 2010.

Confira o teaser:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme 

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Quase duas décadas de LISBELA E O PRISIONEIRO, um dos filmes mais lindos do cinema brasileiro!

Quem nunca sonhou em um amor de cinema? Lançado em meados de agosto do ano de 2003, Lisbela e o Prisioneiro é um projeto que fala sobre amores, cultura popular, o romantismo, também do amor pelo cinema, dentro de recortes cômicos. Dirigido por Guel Arraes, o longa-metragem que teve muitas de suas gravações feitas no bairro de Boa Vista em Recife (Pernambuco), foi um tremendo sucesso de bilheteria levando mais de 3 milhões de pessoas aos cinemas do norte ao sul do nosso país. Entretenimento popular de qualidade, que emociona e faz rir, assim podemos definir um dos mais emblemáticos filmes do cinema brasileiro nas últimas duas décadas.

Nessa deliciosa comédia, com um enredo que envolve o espectador, conhecemos uma das protagonistas da história, Lisbela (Débora Falabella), uma jovem sonhadora que ama ir ao cinema para se emocionar (e sonhar) com as lindas histórias que passam na telona. Ela mora com o pai, o chefe de polícia da cidade (André Mattos), é noiva de Douglas (Bruno Garcia), um jovem que adora mexer no cabelo e adota gírias e trejeitos da juventude do Rio de Janeiro, de onde voltou faz pouco tempo. Paralela a essa história, conhecemos o malandro Leléu (Selton Mello), um nômade mulherengo que chega na cidade de Lisbela fugindo das garras do matador de aluguel Frederico Evandro (Marco Nanini) por conta de seu envolvimento amoroso com Inaura (Virginia Cavendish), essa última, mulher de Frederico. Um dia, Lisbela e Leléu se encontram, algo que fará seus destinos andarem pela mesma estrada mesmo que enfrentem muitos desafios por esse caminho.

Quem nunca sonhou em um amor de cinema? O projeto, é uma adaptação da peça de teatro homônima do autor pernambucano Osman Lins, escrita na década de 60. Entre vários assuntos interessantes, mostra as fases da inocência que os corações apaixonados precisam passar, com a força do cinema no imaginário da mocinha sonhadora. Ao mesmo tempo nos leva para um tour pelo confronto ao autoritarismo dentro de um recorte profundo sobre a cultura popular nordestina. O brega e o romântico aqui ganham ares de comédia, e isso é uma das chaves de sucesso desse projeto que conquistou gerações de cinéfilos. O elenco é a cereja do bolo, Débora Falabella, Selton Mello, Bruno Garcia, Marco Nanini, Virginia Cavendish, Tadeu Mello, André Mattos transpiram carisma.

Agora, que faço eu da vida sem você? A trilha sonora é um show, escutamos canções interpretadas por Elza Soares, Caetano Veloso, até Zé Ramalho com Sepultura. Essa trilha fantástica é assinada pelo músico e produtor musical André Morais. Até hoje é a trilha sonora de um filme brasileiro mais vendida de todos os tempos! A canção Você Não Me Ensinou a Te Esquecer inclusive foi indicada ao Grammy Latino no ano de 2004.

Lisbela e o Prisioneiro vai continuar sendo um filme surpreendente para as novas gerações, fala de forma simples e objetiva sobre as variáveis do amor na vida de todo mundo que se diz sonhador. Inesquecível!

Tenha um fim de semana cinéfilo: 10 FILMES MUITO BONS para assistir!

Chegamos em julho e, quando percebemos, o ano já está na metade. Ao longo de 2026, até agora, vários filmes interessantes ficaram disponíveis pelos catálogos dos streamings, oferecendo ao nosso descanso do fim de semana ótimas opções. Se você está à procura de um bom filme para assistir, seja uma produção recente ou mesmo algum título de anos atrás que você pode não ter conferido ainda, pega essa lista abaixo:

 

Christy – Um Novo Round (HBO MAX)

Christy (Sidney Sweeney) é uma jovem nascida e criada na Virgínia Ocidental que começa a praticar boxe no final da década de 1980. Ao perceber que tem um raro talento para esse esporte, começa a se dedicar aos treinos e assim conhece Jim (Ben Foster), um treinador de carreira pouco expressiva até então. Juntos, montam uma equipe, começam a disputar torneios e, em pouco tempo, ela se torna uma conhecida pugilista. Christy e Jim se casam, mas, aos poucos, um ambiente violento em casa começa a se formar, levando a boxeadora a enfrentar diversos tipos de violência.

 

Hector e a Procura da Felicidade (Prime Video)

Hector é um psiquiatra que leva uma vida monótona ao lado de sua namorada. Após uma sessão com uma paciente, ele desperta para seus sentimentos e emoções, embarcando em uma jornada de autodescoberta.

 

Sem Nada a Perder (Netflix)

Uma mulher batalhadora, que sempre sonhou em ser mãe, vê sua vida mudar completamente quando, dez anos após o nascimento do filho, o menino é diagnosticado com leucemia. A partir daí, ela precisa enfrentar mais uma complexa batalha.

 

Manual Prático da Vingança Lucrativa (Prime Video)

Um homem moralmente ambíguo vê a chance de realizar o último desejo da mãe: tornar-se herdeiro da família que a abandonou quando ela engravidou dele. Para isso, porém, precisará eliminar, um a um, todos aqueles que estão à sua frente na linha sucessória.

 

The Groove Under the Groove – Os Sons de Paulinho da Costa (Netflix)

Neste belo documentário, acompanhamos recortes da vida de um dos maiores artistas brasileiros, amplamente reconhecido no cenário musical mundial.

 

Conexão Sueca (Netflix)

Apresentando mais um herói improvável do período da segunda guerra mundial, o novo longa-metragem da Netflix, A Conexão Sueca, nos leva de volta ao ano de 1942, quando um funcionário subvalorizado da Ministério das relações exteriores da Suécia percebe algumas brechas na burocracia local e consegue salvar vidas de judeus durante o conflito que marcou o mundo.

Crítica | ‘A Conexão Sueca’ – A incrível história de um herói improvável chega à Netflix

 

O Bolo do Presidente (Em cartaz nos cinemas)

Ambientado no Iraque dos anos 1990, conhecemos a história de Lamia, uma jovem estudante sorteada para fazer o bolo do presidente, uma tradição que as escolas realizavam para celebrar a data. Em meio ao caos que tomou conta de seu país, marcado pela fome e pela miséria em todos os cantos, a jovem percorrerá a cidade em busca dos ingredientes necessários, enquanto presencia de perto as consequências de um período marcado pela opressão e pela violência.

 

A Garota Ideal (Prime Video)

Lars é um homem introspectivo e solitário. Quando anuncia à família que conheceu alguém pela internet, todos ficam animados com a notícia. Só que logo descobrem que ela é uma boneca inflável, desencadeando uma série de situações.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro, cheio de reviravoltas.

 

A Mistake (Prime Video)

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã que trabalha em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente acaba morrendo, e Elizabeth passa a enfrentar uma série de conflitos com a administração do hospital, além de lidar com o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

Pura Nostalgia! Os Clássicos dos anos 80 que Completam 40 Anos e Estão Disponíveis nos Streamings!

Aqui no CinePOP adoramos nos banhar na nostalgia dos anos 80 – uma época verdadeiramente inesquecível e muito reverenciada pela cultura pop atual. Com a chegada de 2020, o ano que não aconteceu, a primeira leva de produções dos anos 80 começaram a se tornar quarentonas, como os atemporais O Império Contra-Ataca, O Iluminado e Superman II: A Aventura Continua, por exemplo. Ano passado, um novo lote de superproduções completou quatro décadas de estreias – incluindo Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida, Mad Max 2: A Caçada Continua e Fuga de Nova York. Seguindo esta premissa bem de perto, o ano de 2022 traz uma nova leva de filmes muito queridos dos anos 80, entrando agora na meia idade.

E para ajudar você, nosso querido leitor, a entrar no clima desta festa, afinal não é todo dia que se completa 40 anos existência, reunimos em uma nova lista alguns dos filmes mais marcantes e celebrados até hoje, saídos dos anos 80, disponíveis nas mais variadas e famosas plataformas de streaming na atualidade para a sua volta no tempo garantida. Confira abaixo os tesouros que separamos para você.

Blade Runner (HBO Max)

Nos anos 80 e 90, nenhum outro astro de Hollywood acumulou tantos sucessos em sua filmografia quanto Harrison Ford. Ele esteve, por exemplo, apenas nas duas maiores franquias do período: Star Wars e Indiana Jones. Não bastasse isso, Ford ainda estrelaria esta ficção científica cult, que se tornou extremamente querida. No filme, ele vive o Caçador de Androides do título, um oficial designado a caçar e matar Replicantes, seres artificiais rebeldes. O curioso é que Ford retornou mais velho a todos estes papeis citados. Blade Runner está disponível na plataforma da HBO Max – e é uma forma de homenagear o maestro Vangelis, falecido recentemente, responsável pela trilha sonora.

E.T. – O Extraterrestre (Amazon)

A Amazon Prime Video fechou um acordo para exibir as produções da Universal Pictures. Dentro desta proposta, um filme que jamais poderia faltar é E.T., o mais popular do estúdio nos anos 80. Dirigido por Steven Spielberg, a história de amizade entre um menino, filho de pais separados, com um visitante espacial de outro planeta, emocionou e continua a emocionar plateias pelo mundo. Recentemente, os personagens se reencontraram depois de décadas para um comercial de TV, que foi aprovado pelo próprio Spielberg.

Rocky III: O Desafio Supremo (Amazon)

A franquia Rocky gosta de passear pelas plataformas de streaming. Recentemente, ela esteve completinha na Netflix, para todos os fãs do “garanhão italiano” Rocky Balboa conferirem. Agora, a jornada do boxeador mais famoso da sétima arte, vivido por Sylvester Stallone, se encontra disponível na Amazon Prime Video. Mas aqui estamos focando na terceira aventura do personagem, que é a que completa 40 anos em 2022. Na trama, Rocky está rico, mas precisa provar que ainda possui “o olho do tigre” e enfrentar seu maior oponente (até então), o falastrão Clubber Lang (papel do icônico Mr. T).

Poltergeist: O Fenômeno (HBO Max)

Esse clássico filme de terror tem muito a ver com o afetuoso E.T. – O Extraterrestre, embora muitos fãs possam não saber de suas semelhanças. Ambos foram gravados ao mesmo tempo e possuem o dedo de Steven Spielberg em sua produção. E ambos também falam sobre famílias tipicamente dos subúrbios americanos e suas grandes residências, que são afetadas por algum evento sobrenatural. Seja a visita de uma criaturinha do espaço ou de entidades fantasmagóricas. Além, é claro, de ter uma criança no centro de suas narrativas, seja o menino Elliott ou a graciosa Carol Anne.

Conan: O Bárbaro (Star Plus)

Esse foi o primeiro papel protagonista da carreira do austríaco Arnold Schwarzenegger, vindo do universo do fisiculturismo. Assim, o ator musculoso se mostrou a pedida certa para viver nas telonas o personagem criado nos quadrinhos por Robert E. Howard – que possui a mesma trajetória reutilizada por Robert Eggers no recente O Homem do Norte. Ou seja, após seus pais serem mortos, atacados por um tirano, o protagonista ainda na infância jura vingança. Ele cresce para se tornar escravo, depois gladiador e ladrão, e finalmente como um guerreiro, pode partir para seu plano. Arnold vem planejando um novo Conan há algum tempo.

Tron: Uma Odisseia Eletrônica (Disney Plus)

A ideia da Disney para a produção de Tron era demonstrar o que os efeitos gráficos gerados por computadores podiam fazer na época, no longínquo início dos anos 80. E os efeitos, por mais que estejam completamente datados hoje em dia, impressionaram o público da época e se tornaram revolucionários no quesito técnico. Tron pegava carona na era dos games eletrônicos, que ganhavam cada vez mais força. Na trama, Jeff Bridges novinho vive um programador de vídeo games, que termina sugado para dentro da máquina e precisa competir em diversas modalidades contra os componentes vivos a fim de ganhar sua liberdade.

Tootsie (HBO Max)

Indicado para nada menos do que 10 prêmios do Oscar, incluindo melhor filme, e vencedor de melhor atriz coadjuvante para Jessica Lange, Tootsie foi um dos longas mais badalados de 40 anos atrás em Hollywood. Espécie de Uma Babá Quase Perfeita da época, o filme narra a jornada do ator Michael Dorsey (Dustin Hoffman), sempre atrás de trabalho, mas dono de uma personalidade difícil, ele termina encontrando vaga em uma novela para um salário fixo. O problema? A vaga é para atrizes. Assim, ele se disfarça de mulher e faz nascer Dorothy Michaels, uma feminista à frente de seu tempo. A performance de Hoffman é simplesmente brilhante e foi indicado ao Oscar também.

O Rei da Comédia (Star Plus)

O grande Martin Scorsese sempre foi um diretor esnobado pelo Oscar. E isso voltaria a acontecer com esta produção, que não fez o sucesso devido na época, mas cresceria cada vez mais sua legião de fãs após se tornar cult nas locadoras. Hoje tido como um dos melhores filmes de seu respectivo ano, na opinião de críticos e cinéfilos, O Rei da Comédia segue influente até hoje, inspirando longas como Coringa (2019), por exemplo. Uma curiosidade é que ele só estreou na Islândia em 1982, chegando ao resto do mundo, incluindo nos EUA, no início de 1983. Na história, Rupert Pupkin (Robert De Niro) sonha em ser um comediante famoso. Ele tenta de todas as formas a ajuda do ídolo Jerry Langford (Jerry Lewis), mas quando este não lhe dá chance, ele resolve sequestrar o astro.

Halloween 3: A Noite das Bruxas (Amazon)

A franquia Halloween encerra sua mais recente trilogia este ano, quando outubro nos trará Halloween Ends. Porém, como todo bom fã do maníaco Michael Myers e de terror em geral deve saber muito bem, a franquia Halloween é uma das mais antigas e bem-sucedidas do gênero ainda em atividade, tendo “começado os trabalhos” lá em 1978. Uma das maiores curiosidades desta franquia, no entanto, está neste seu terceiro filme, que completa 40 anos em 2022. Não espere você encontrar aqui o psicopata da máscara branca, ou sequer Laurie Strode e o Dr. Loomis. Acontece que no terceiro exemplar, a ideia de John Carpenter era começar uma série de antologia nas telonas, a cada novo filme contando uma história diferente. Esta envolve máscaras produzidas por uma companhia satânica.

O Veredito (Star Plus)

Até agora na lista, todos os filmes apresentados seguem inseridos na cultura pop, seja devido a suas inúmeras continuações, remakes, sequências tardias, ou simplesmente um sucesso que não diminui, sendo passado através das gerações. Isto é, se tirarmos Tootsie e O Rei da Comédia desta equação – filmes mais mirados ao público adulto. Chegando nessa mesma lacuna, está O Veredito, filme de Sidney Lumet, protagonizado pelo monstro sagrado Paul Newman. Baseado num famoso livro da época, a história traz Newman como um advogado prestes a se deparar com o maior caso de sua carreira, encarando um julgamento sobre negligência médica. O Veredito foi indicado a 5 Oscar, incluindo melhor filme e ator para Paul Newman.

O Ano que Vivemos em Perigo (HBO Max)

Depois de ter vivido o herói Mad Max duas vezes, o astro Mel Gibson decidiu se dedicar a papeis mais dramáticos em produções mais sérias. Foi o caso com este filme que está completando 40 anos. Dirigido por Peter Weir (A Testemunha, Sociedade dos Poetas Mortos e O Show de Truman), o filme traz Gibson como um repórter australiano servindo de correspondente estrangeiro na cobertura do conflito que tomava a Indonésia durante o mandato do Presidente Sukarno na década de 1960. Sigourney Weaver coprotagoniza na pele de uma diplomata com que o repórter se envolve.

‘Lucifer’: FOX divulga duas novas cenas dos episódios inéditos

A FOX divulgou duas cenas dos episódios bônus inéditos de ‘Lucifer‘ que serão exibidos no dia 28 de maio.

Confira:

Os dois episódios em questão foram filmados para esta terceira temporada, mas acabaram sendo descartados. A ideia seria introduzi-los na quarta temporada, uma vez que são episódios fillers, que pouco mudam a narrativa da trama, focando em casos semanais.  

No primeiro episódio bônus, intitulado ‘Boo Normal’, “Lucifer e o time investiga o assassinato de uma psiquiatra infantil enquanto a Ella se lembra de um segredo de infância que tem escondido.”

Já em ‘Once Upon a Time’, “Depois que a mãe de Lucifer cria uma dimensão alternativa, Lucifer agora vive em um mundo onde ele nunca conheceu a Chloe, mas é concedido a liberdade de escolha.” 

Com toda a reação dos fãs diante do cancelamento da série, o ator Tom Ellis revelou durante a MCM Comic Con London que existe a possibilidade da série voltar para a quarta temporada, em outro canal.

“A reação das pessoas com a hashtag #SaveLucifer nos comoveu, e estamos empenhados em salvar a série. Começamos a negociar novamente uma nova temporada após o barulho que os fãs fizeram, então obrigado”, afirmou Ellis.

‘Folklore’: Série de terror antológica da HBO ganha data de estreia

De acordo com o EW, a série de terror antológica da HBO,Folklore‘, irá estrear no dia 1º de fevereiro nos EUA. Vale lembrar que a produção estreou na Ásia no ano passado e somente agora será lançada no ocidente.

A primeira temporada tem seis episódios, que serão lançados em todas as plataformas do canal.

Todos os episódios são ambientados em países da Ásia, incluindo Indonésia, Japão, Coreia, Malásia, Singapura e Tailândia. Cada episódio é baseado em superstições e mitos vindouros dos próprios países e apresentados na linguagem local onde a história é ambientada.

Dentre os diretores do projeto, estão: Joko AnwarTakumi SaitohLee Sang-WooHo Yuhang, Eric Khoo Pen-Ek Ratanaruang.

Mortal Kombat

(Mortal Kombat)

 

Elenco:

Jessica McNamee

Hiroyuki Sanada

Ludi Lin

Josh Lawson

 

Direção: Simon McQuoid

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 20 de Maio de 2021

Sinopse: 

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

Crítica | Mortal Kombat – Reboot é frustrante e decepciona até nas cenas de lutas

Curiosidades: 

» Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan;

» O elenco conta com  Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan (Cole Young);

» Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores. “A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam”;

»  Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Shark Bait’: Novo terror irá misturar ‘Tubarão’ com ‘Jogos Mortais’; Saiba mais!

Altitude, a mesma produtora por trás do terror com crocodilos ‘Medo Profundo‘, lançado em 2007, está desenvolvendo um novo filme com tubarões assassinos, intitulado ‘Shark Bait‘, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘Tubarão‘ e ‘Jogos Mortais‘.

Na trama, “Quando quatro mochileiros embarcam em uma aventura incrível na costa Australiana, nadar com tubarões brancos, eles logo percebem que estão nas mãos de um predador muito mais perigoso…”

O longa será dirigido por Sean Lahiff, que é responsável pelos efeitos visuais de filmes como ‘Gravidade‘, ‘Prometheus‘ e ‘Jogos Vorazes‘.

Confira o primeiro cartaz:

Novas informações do projeto devem sair em breve.

‘Para Todos os Garotos’: Atores reagem a tweets brasileiros em vídeo HILÁRIO; Assista!

Para promover o lançamento da sequência ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre‘, a Netflix divulgou um novo vídeo hilário com os atores Noah Centineo e Lana Condor reagindo a tweets brasileiros.

Confira:

Vale lembrar que todos os filmes da trilogia estão disponíveis na Netflix!

Dirigido por Michael Fimognari, o longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a Sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

O elenco conta com Lana CondorNoah CentineoJordan FisherAnna CathcartJanel Parrish e Ross Butler.

‘Venom: Tempo de Carnificina’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, a sequência ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 181.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 352.4 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica em vídeo:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘A Mulher do Viajante no Tempo’ é CANCELADA pela HBO após uma temporada

A HBO cancelou oficialmente a série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger, depois de apenas uma temporada.

O primeiro ciclo terminou com o casamento dos protagonistas, ou seja, a produção só conseguiu adaptar um terço do livro. O criador Steven Moffat já havia revelado que havia planejado arcos narrativos para múltiplas temporadas:

“Eu tinha um plano sobre quantas temporadas queríamos fazer, onde cada um delas iria terminar e até onde levaríamos a história. Há material suficiente no livro para render mais de uma temporada.”

Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Theo James (‘Divergente’) estrelam a produção. Desmin BorgesNatasha Lopez completam o elenco.

O roteiro foi escrito por Steven Moffat (‘Doctor Who’). David Nutter (‘Game of Thrones’) foi responsável pela direção de todos os seis episódios.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.