Site Página 1920

‘Nosferatu’ se torna a MAIOR arrecadação da carreira de Robert Eggers nos EUA

Sucesso! Em menos de duas semanas, o remake de ‘Nosferatu‘ superou a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias norte-americanas.

O valor representa a maior arrecadação da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’) nos EUA, facilmente superando a bilheteria total de ‘O Homem do Norte‘ (US$34.2M) no país.

Domesticamente, o terror arrecadou US$ 53 milhões. No mercado internacional, foram US$ 3.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 56.2 milhões.

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia de US$ 40.3 milhões durante o final de semana de estendido nos EUA.

A produção se tornou o quarto maior lançamento da Focus Features no território norte-americano, atrás apenas de ‘Downton Abbey‘ (US$31M), ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$23.7M) e ‘Invasão à Londres‘ (US$21.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

screenshot 20240930 121913 instagram

Jeremy Allen White solta a voz em clipe inédito da cinebiografia ‘Salve-me do Desconhecido’; Confira!

A cinebiografia ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido‘ (Deliver Me From Nowhere) ganhou um novo clipe.

O vídeo destaca o ator Jeremy Allen White, no papel do lendário músico Bruce Springsteen, cantando a música ‘Born to Run‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sucesso entre os críticos, a produção conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas destacaram a atuação sensível e poderosa de White, além de elogiarem o filme por fugir dos clichês típicos das cinebiografias musicais.

“Se alguns fãs entrarem esperando algo equivalente a uma coletânea de grandes sucessos, é melhor repensarem. Springsteen: Salve-me do Desconhecido é autêntico, uma jornada inteligente e cuidadosamente ritmada pela alma de um artista”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É preciso uma estrela para interpretar outra estrela, e um ator capaz de acessar o lado mais introspectivo do Boss, e a sensação de O Urso, Jeremy Allen White, veste com naturalidade o jeans surrado e as camisetas sem mangas que eram a marca registrada de Springsteen”, disse Peter Debruge da Variety.

“A decisão de retratar o homem não como um Deus do Rock, mas como um ser humano frágil e, ao mesmo tempo, um artista intransigente, confere a Deliver Me From Nowhere uma integridade solene”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Um antídoto revigorante e comovente aos cinebiografias de rock exageradas e altamente ficcionalizadas… O filme de Cooper busca momentos pequenos em vez de grandes declarações, e confia que esses falem tão alto quanto no próprio álbum Nebraska”, disse Steve Pond do TheWrap.

“[Jeremy Allen White] não se parece muito com o Springsteen… mas sua atuação é tão carregada de uma verdade natural e sem esforço que, ao final do filme, você quase se esquece de que ele está interpretando outra pessoa”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um estudo de personagem comovente e meditativo sobre um artista deprimido exposto em sua essência”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“White cria um eco de Springsteen para chamar de seu. Há pouca imitação, mesmo em suas excelentes performances vocais ao vivo, e ele incorpora o estilo de Springsteen de forma quase impecável. Na falta de uma expressão melhor, ele está simplesmente incrível”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

Dirigido e roteirizado por Cooper (‘Tudo Pelo Poder’, ‘Coração Louco’), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan. 

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Toy Story 5’ se aproxima de US$ 600 milhões e se torna a 6ª MAIOR arrecadação global do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Toy Story 5‘ já arrecadou impressionantes US$ 585 milhões mundialmente – tornando-se a sexta maior bilheteria global do ano.

Nos EUA, o longa se manteve no topo com US$ 70 milhões arrecadados em seu segundo final de semana, desbancando a estreia de ‘Supergirl‘ (US$38M). Ao total, a animação já soma US$ 297.2 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 287.8 milhões através de 49 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$48M), Reino Unido (US$37.8M), China (US$29.8M), França (US$15.7M) e Brasil (US$12.6M).

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia global de US$ 160 milhõesAlém de ser a maior abertura doméstica do ano, o valor também representa o maior lançamento da história da franquia e a segunda maior abertura da história para uma animação no país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182.6M).

O novo filme da Pixar também se tornou a terceira maior estreia da história para o mês de junho, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208.8M) e ‘Os Incríveis 2‘.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

Toy Story 5’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Sigourney Weaver fala sobre reações negativas do reboot de ‘Caça-Fantasmas’

Caça-Fantasmas’ esteve nos cinemas em 2016, mas ainda continua rendendo assunto. Desta vez a veterana Sigourney Weaver veio a público criticar as reações negativas que a produção teve.

Durante uma entrevista com o site da revista Entertainment Weekly, ela pontuou o quão cruel algumas avaliações foram:

“Na época eu fiquei muito estupefata com toda a reação, não consigo nem me expressar. Honestamente, achei tudo muito cruel e infantil e penso que se aquelas pessoas estivessem assistindo à produção quando crianças, iam vê-lo por outra ótica, de maneira muito mais otimista. E por favor, as coisas estão mudando. As mulheres estão tomando a frente e muitos projetos estão surgindo comandado por elas”.

Weaver também falou sobre como a internet estimulou o surgimento dos haters:

“A internet possibilitou que algumas pessoas mostrem um outro lado de si mesmas que elas não teriam coragem de revelar no convívio físico, em uma mesa de um bar ou em uma saída com os amigos. E eu não acho que isso mudará, pois acontece em diversas esferas, tanto profissional, como pessoal. É realmente uma pena que tenha acontecido ao nosso projeto, mas eu creio que toda essa confusão já passou e eu espero que todos tenham aprendido algo dessa situação indelicada”.

 

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

 

cacafantasmas3_7

‘Bernstein’: Bradley Cooper vai dirigir e estrelar biografia de compositor

O indicado ao Oscar, Bradley Cooper, vai dirigir e estrelar seu próximo projeto.

Intitulado ‘Bernstein‘, a produção biográfica contará a história do compositor Leonard Bernstein. O músico é o responsável por produzir o musical da Broadway, ‘Amor, Sublime Amor‘, além de ter sido o diretor musical da Filarmônica de Nova York por anos.

Cooper ainda assinará o roteiro da cinebiografia, ao lado de Josh Singer (‘The Post – A Guerra Secreta‘).

Os aclamados cineastas Martin Scorsese e Steven Spielberg serão os produtores do filme.

Cooper iniciará a produção assim que finalizar os trabalhos em ‘Nasce uma Estrela‘.

‘Game of Thrones’: Miranda Richardson entra para o elenco do spin-off

A produção do spin-off de ‘Game of Thrones‘ está perto de iniciar suas filmagens e mais um membro de seu elenco foi confirmado.

Segundo o portal TVLine, a indicada ao Oscar, Miranda Richardson, é o mais recente acréscimo à produção. No entanto, ainda não há detalhes relacionados a sua personagem.

O pouco que se sabe em relação ao projeto é que Naomi Watts interpretará “uma charmosa socialite com um obscuro segredo”.

Recentemente, outros atores foram confirmados na narrativa. São eles: Naomi Ackie (‘Star Wars Episódio IX’), Denise Gough (‘The Witcher 3: Wild Hunt‘), Jamie Campbell Bower (‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘), Sheila Atim (‘Harlots‘), Ivanno Jeremiah (‘Black Mirror‘), Georgie Henley (‘A Crônicas de Nárnia‘), Alex Sharp (‘O Mínimo Para Viver‘) e Toby Regbo (‘Reign‘).

 

A série se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis, até seu momento mais escuro.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

 

 

‘Killing Eve’: Segundo episódio da 3ª temporada ganha promo eletrizante; Assista!

A 3ª temporada de ‘Killing Eve‘ retornou com tudo no último domingo (12) e o segundo episódio promete ainda mais emoção, a contar pela nova promo divulgada.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Billion Dollar Spy’: Armie Hammer é DETIMIDO após acusações de estupro e canibalismo

O ator Armie Hammer foi retirado de mais outro projeto cinematográfico, em virtude das duras acusações de abuso sexual e canibalismo envolvendo o seu nome.

Segundo a revista EW, o astro não mais estrelará o thriller da Guerra Fria, intitulado ‘Billion Dollar Spy’. A produção, ainda segue com Mads Mikkelsen no elenco e será dirigida por Amma Asante.

A empresa responsável pelo projeto, Walden Media, não emitiu nenhum comunicado a respeito da decisão de demitir o ator do projeto.

A saída de Hammer vem cercada por denúncias de canibalismo e abuso sexual e chega menos de duas semanas depois da mais recente acusação feita ao ator. Ainda segundo a EW, uma mulher teria acusado o popular astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ por “estupro e outros atos de violência” em 2017.

Durante uma coletiva de imprensa virtual, a mulher identificada como Effie alegou que o ator teria abusado dela “mental, emocional e sexualmente” durante quatro anos, em um relacionamento cheio de idas e vindas.

Em meio às acusações, o Departamento de Polícia de Los Angeles confirmou a abertura de uma investigação em fevereiro deste ano.

Lembrando que recentemente a Variety informou que o assessor pessoal de Hammer também o descartou como cliente. Hammer também deixou o elenco da série original da Paramount+, ‘The Offer‘.

Com toda a polêmica, o ator foi “forçado a renunciar” de todos os seus próximos projetos. O ator também saiu de ‘Gaslit‘, uma nova série do criador de ‘Mr. Robot‘, Sam Esmail.

Desde que essas supostas mensagens apareceram online, várias mulheres apresentaram histórias semelhantes.

Em sua primeira declaração pública após os eventos, o ator disse:

“Não irei responder sobre essas alegações idiotas, mas, em virtude de ataques espúrios e perversos online contra mim, não posso, em sã consciência, deixar meus filhos por quatro meses para rodar um filme na República Dominicana. A Lionsgate está me apoiando e estou grato por isso”, ele disse.

Um porta-voz do longa-metragem comentou que: “Dada a data de início iminente das filmagens, Armie pediu para se afastar do filme e nós o apoiamos em sua decisão.”

As mensagens sexuais do ator vazaram por uma conta anônima de mídia social sob o nome de House of Effie. As mensagens, supostamente de Hammer, detalhavam fantasias sexuais perturbadoras.

ENTENDA O CASO

O astro Armie Hammer tem sido alvo de uma grandiosa polêmica, em meio à fortes acusações de canibalismo, estupro e abuso por parte de uma internauta. Por meio de uma conta fechada do Instagram, intitulada @houseofeffie, a suposta vítima tem compartilhado supostos prints de conversas particulares com o astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘ e recentemente publicou duas imagens que visam corroborar a veracidade das alegações.

Segundo o portal Daily Mail, as conversas datam de 2016, mas ambos chegaram a trocar novas mensagens ainda em fevereiro de 2020, período em que Hammer estava casado com a atriz Elizabeth Chambers.

Nas mais recentes imagens compartilhadas, Hammer assume um suposto comportamento doentio, manipulador e possessivo, expressando claramente o seu desejo de transformar a suposta vítima em sua “escrava” e propriedade.

Nas possíveis conversas – cuja veracidade ainda não foi comprovada -, o popular astro de Hollywood pontua seu desejo de mutilar a mulher, revelando querer tirar um de seus dedos do pé para manter um pedaço seu em sua “posse”.

Em alguns dos trechos das mensagens, Hammer teria dito:

“Você só vive para obedecer. Eu vou possuir você. Essa é minha alma. Meu espírito. Meu corpo. Você virá e será minha propriedade até morrer?. Se eu quisesse cortar um de seus dedos do pé e mantê-lo comigo no bolso para que sempre tivesse um pedaço seu em minha posse?”

Confira a imagem:

Em outros trechos chocantes da conversa, Hammer – supostamente embriagado -, se intitula “mestre” da possível vítima, detalhando a forma como gostaria de se relacionar com ela, tratando-a como sua “escrava”:

“Mas eu quero conversar … Eu sinto que da mesma forma que você está de um lado do espectro escrava, eu estou do outro lado do espectro mestre e não consigo imaginar ter outra escrava”, escreveu ele. “Eu nem quero uma. Eu nunca sentiria algo tão forte. Muito bêbado e honesto. Você é minha e eu sou seu. Não importa o que aconteça. E nós testamos isso ao extremo. Seu mestre”, disse Armie.

Confira a imagem:

Ao longo das conversas apresentadas pela internauta, é possível também identificar uma relação extraconjugal entre ela e o ator, que compartilha alguns detalhes da sua rotina com sua filha Harper, que é citada diversas vezes em trechos de um bate papo privado. Frequentemente mencionando os passeios que faria com a pequena garota, teoricamente essa seria uma tática para acobertar os encontros com a suposta vítima.

Confira mais alguns fragmentos de sua fala, e as respectivas imagens:

“Eu não preciso disso agora. Eu preciso comer seu corpo inteiro. Eu preciso tocar cada parte de você por dentro e por fora. É isso aí. Os brinquedos são todos muito bons … mas eu quero consumir cada parte de você. Eu quero arrancar pedaços de você”, escreveu ele. Effie então questionou se Armie estaria bêbado e o ator confirmou que sim.

“Harper não está dormindo, então vai ser uma caminhada torturante em silêncio por um tempo haha”, escreveu o ator. “Quase lá. Estou arrepiado”. Quando questionado pela suposta vítima a qual lugar se referia, Hammer afirmou estar próximo à sua residência.

Em outro suposto print feito pela internauta, o astro comenta sobre a discrição da ex-parceria, pedindo para que ela não use elementos que pudessem gerar suspeitas a respeito do relacionamento extraconjungal:

“Você não está usando perfume ou brilho labial, está?”, questionou Hammer. A vítima respondeu que estava muito cansada para se encontrar com ele: “Então vamos esperar até amanhã. Estou tão exausta que sou assexuada agora”, afirmou ela. Rindo, Armie Hammer insistiu na conversa: “Eu quero te ver!! Mesmo que apenas por um segundo?? Se eu caminhar com ela (Harper), ligo para você… Se você estiver dormindo, durma e vejo você de manhã”.

Foto comprometedora

A suposta vítima ainda compartilhou um outro trecho de conversa, que fora acompanhado por uma comprometedora imagem do ator, que teoricamente estaria simulando um enforcamento, com uma de suas mãos em seu próprio pescoço.

No trecho da conversa em questão, Armie Hammer comenta:

“Eu literalmente mandei Harper descer sozinha, e me sentei assim que começamos a falar sobre minhas mãos em sua pequena garganta”.

Confira a imagem da conversa, seguida pela foto:

A suposta vítima também compartilhou outra foto particular enviada pelo ator, que traz o braço de Hammer envolvendo a pequena Harper, que está dormindo:

Confira TODAS as estreias da Netflix no mês de junho

O mês de junho está se aproximando e a Netflix preparou uma nova leva de lançamentos que chegam à grade de programação ao longo deste período.

Ao todo, 36 títulos estreiam na gigante do streaming, entre filmes, séries, documentários e conteúdos familiares. Entre as principais apostas para os assinantes, teremos a 4ª e última temporada de ‘Eu Nunca…‘, a minissérie documental ‘Arnold‘ – que traz a história de Arnold Schwarzenegger -, além da aguardada 6ª temporada de ‘Black Mirror‘.

Em se tratando de longas-metragens, os assinantes serão presenteados com a sequência ‘Resgate 2‘ e com o suspense/terror ‘Blumhouse’s Fantasy Island‘.

E para você não perder nenhuma novidade, separamos a agenda completa de lançamentos. Então, já separe os seus favoritos, renove o estoque de milho de pipoca e comece a planejar suas maratonas!

01/06

Três Dias que Mudaram Tudo
Os funcionários da usina nuclear de Fukushima Daiichi precisam enfrentar um desastre inédito. Será que eles são heróis ou culpados?

The price of glory
Este drama musical eletrizante acompanha quatro cantoras talentosas e os desafios que enfrentam no caminho da fama. O maior de todos? A empresária.

Ninjago Ascensão dos Dragões
Poderes Ninja e a missão de lutar contra vilões que maltratam dragões? Essa dupla de adolescentes vai ter um trabalho e tanto pela frente.

Alvinnn!!! E os Esquilos Temporada 1
Criados por um pai humano, um esquilo musical e seus irmãos fazem muita bagunça e aprendem lições valiosas pelo caminho.

Alvinnn!!! E os Esquilos Temporada 2
Criados por um pai humano, um esquilo musical e seus irmãos fazem muita bagunça e aprendem lições valiosas pelo caminho.

02/06

Ricos de Amor 2
Paula deixa o Rio de Janeiro para voltar ao trabalho como médica voluntária na Amazônia. Teto bola um plano para acompanhá-la, sem pensar nos problemas que pode criar.

Valéria: Temporada 3
Triângulos amorosos, aniversários e novas fases da vida marcam o início de mais uma década, e as quatro amigas estão de volta para encarar tudo isso juntas.

05/06

Barracuda Queens
Ao se afundar em uma dívida gigantesca, um grupo de garotas de um bairro rico de Estocolmo passa a roubar as casas vizinhas. Inspirada em uma história real.

06/06

My Little Pony: Deixe sua Marca: Capítulo 4
A malvada Opaline quer roubar as cutie marks dos pôneis e virar a Alicórnio mais poderosa de todas, a menos que Sunny, Hitch, Izzy, Pipp e Zipp consigam impedi-la.

07/06

Casamento às Cegas: Brasil – Temporada 3
Será que o amor verdadeiro vai nascer nas cabines? Camila Queiroz e Klebber Toledo acompanham um novo grupo de homens e mulheres em busca de conexões reais.

Arnold
Esta série documental intimista retrata a vida e a carreira multifacetada de Arnold Schwarzenegger, campeão de fisiculturismo, astro de Hollywood e político.

08/06

Eu Nunca…: Temporada 4
Enfim, chegou o último ano! Entre dilemas sobre faculdades, crises de identidade e paixões não superadas, será que Devi e a galera estão prontos para enfrentar o futuro?

Tour de France: No Coração do Pelotão
Em meio a lágrimas e conquistas, esta série acompanha diversas equipes na edição de 2022 da competição de ciclismo mais desafiadora do mundo.

09/06

Este Mundo Não Vai me Derrubar
Um velho amigo voltou para casa e Zerocalcare quer ajudá-lo a encontrar um novo lugar no mundo. Mas qual é o caminho certo a seguir?

Cães de CaçaProdução coreana
Três amigos que trabalham para um agiota bonzinho se reúnem para derrotar um concorrente impiedoso que se aproveita das pessoas mais vulneráveis.

Recursos Humanos: Temporada 2
As criaturas do departamento de Recursos Humanos estão a postos para ajudar um novo grupo de humanos a lidar com noites de sexo casual e romances de escritório.

10/06

Casa da Mãe Joana
Quatro amigos vivem de farra em farra em um apartamento no Rio. Mas quando recebem um aviso de despejo, eles precisam fazer o que mais detestam: trabalhar.

11/06

Irmãos por Escolha
Este documentário acompanha a jornada de jovens cadetes que buscam se tornar oficiais na maior academia militar do Brasil.

14/06

Mãe substituta
Uma mulher aluga seu útero para uma poderosa família de empresários mexicanos para salvar a vida de seu pai. Depois de dar à luz, ela acorda em um hospital onde recebe um bebê que nasceu com uma deficiência física. Anos depois, a vida a confrontará novamente com esse momento, apenas para descobrir a verdade.

Nosso Planeta 2
Conheça os mistérios que envolvem os bilhões de animais que habitam a Terra nesta série documental sobre as grandes migrações no planeta.

15/06

Transformers: A Centelha da Terra
Com o apoio de uma família de humanos, uma nova geração de Transformers busca seu propósito enquanto protege a Terra contra ameaças malignas.

16/06

Resgate 2
Depois de escapar da morte por um triz, o mercenário Tyler Rake encara mais uma missão perigosa: resgatar a família de um criminoso implacável.

Black Clover: A Espada do Rei Mago
Um garoto destemido e sem poderes mágicos luta pelo título de Rei Mago, enfrentando quatro rivais que foram banidos e agora ameaçam destruir o Reino Clover.

22/06

Glamorous
Marco Mejia, um jovem queer, se sente estagnado na vida. Até que começa a trabalhar para uma ex-modelo e magnata dos cosméticos. Será que Marco vai conseguir lidar com o novo trabalho e as confusões na vida amorosa?

Queremos o Divórcio!
Nesta série de comédia romântica, um casal que parece perfeito decide se divorciar. É aí que a situação se complica.

A Ilha da Caveira
Após naufragar em uma ilha, um grupo de exploradores encontra inúmeras criaturas assustadoras, incluindo o macaco gigante Kong.

Devil’s Advocate
Na Cidade do Kuwait, uma advogada desafia a opinião popular e aceita o caso de um cliente polêmico: um jogador de futebol acusado de assassinar a esposa.

23/06

Através da Minha Janela: Além-mar
Depois de um ano separados, Raquel e Ares se reencontram para uma viagem romântica. Mas será que esse amor vai resistir a novas tentações e inseguranças?

A Descoberta Perfeita
Uma editora de moda vê seu retorno profissional ameaçado ao descobrir que o desconhecido que beijou em uma festa é seu novo colega de trabalho — e filho da chefe.

Na Cola dos Assassinos: Temporada 3
Investigadores reais contam histórias sobre assassinos cruéis, o trabalho para detê-los e as pessoas corajosas que conseguiram levá-los a julgamento.

Série Jornadas Supremas Pokémon: Parte 3
Com a ajuda de amigos e parceiros Pokémon, Ash e Goh chegam ainda mais perto de realizar seus sonhos.

25/06

Titãs: Temporada 4
No caminho de volta para casa, os Titãs enfrentam vários obstáculos, como uma poderosa seita com o objetivo de destruir o mundo.

29/06

The Witcher: Temporada 3 Volume 1
A série de fantasia indicada ao Emmy® está de volta para uma nova temporada.

30/06

Nimona
Acusado de um crime terrível, um cavaleiro pede ajuda a uma criatura para conseguir provar sua inocência. Mas o que acontece se ela for o monstro que ele jurou matar?

Blumhouse’s Fantasy Island
Um resort em uma ilha misteriosa promete realizar todos os desejos dos hóspedes. Mas esse sonho acaba se transformando em uma verdadeira luta pela sobrevivência.

Em breve:

Black Mirror: Temporada 6
A série de ficção científica indicada ao Emmy® volta para uma nova temporada.

CelebrityProdução coreana
Fama, dinheiro e poder. Uma jovem quer se tornar a próxima grande celebridade do mundo glamoroso e cheio de escândalos dos influenciadores de Seul.

Conheça JOGO JUSTO e mais 6 Envolventes Suspenses Eróticos

Subgênero do cinema e literatura, o suspense erótico teve os seus dias de glórias na década de 1980 e 1990, chegando até o início dos anos 2000 com alguns bons títulos de importantes diretores. Contudo, a categoria acabou perdendo espaço para uma nova onda de filmes apelidados de romances apimentados ou soft porno, como os insossos Cinquenta Tons de Cinza (2015), After (2019) e 365 Dias (2020) , nos quais os personagens são inverossímeis — além de obtusos — e as tramas irrisórias com apelo ao sexo, mas sem sensualidade. 

Considerado um dos grandes mestres do erotismo do século XX, o diretor Adrian Lyne pareceu ter perdido a mão ao apresentar o modorrento Águas Profundas (2022), com Ben Affleck e Ana das Armas. O mesmo ocorreu com Paul Verhoeven e o controverso Benedetta (2021). O cineasta holandês recorreu à trama sexual lésbica e religiosa, mas deixou o suspense de lado e deu espaço para uma escrachada comédia erotizada.

Graças a Jogo Justo, da estreante Chloe Domont, lançado em 20 de outubro na Netflix, o subgênero aparenta ter fôlego para sobreviver e despertar o interesse das novas gerações. Na lista abaixo, o CinePOP apresenta essa e outras seis envolventes obras do subgênero a serem relembradas e conferidas. Vamos à lista?

Jogo Justo (2023), de Chloe Domont

Com um olhar mais feminista, a diretora estadunidense consegue construir uma dinâmica de casal intrigante e recheada de simbolismo de emancipação feminina. Dentro do ganancioso mundo financeiro recheado de jogadas inescrupulosas e mistérios, a  protagonista deixa de ser objeto de desejo na trama e passa a ser sujeito desejante. De quebra, o filme discute masculinidade tóxica intrínseca à sociedade patriarcal. 

Leia também: Crítica | ‘Jogo Justo’ – EXCELENTE thriller psicosexual da Netflix na pegada ‘Instinto Selvagem’

Além de um roteiro intrigante e uma ambientação sedutora, Chloe Domont coloca em evidência cenas originais e ousadas no cinema norte-americano, como uma relação sexual no período menstrual, símbolo de um desejo latente entre os amantes que não permite barreiras e tabus. A postura altiva de Phoebe Dynevor (da série Bridgerton) para viver a ambiciosa e apaixonada Emily é um salto na sua carreira.

Infidelidade (2002), de Adrian Lyne 

Depois de quase 20 anos como o rei inquestionável do thriller erótico, Adrian Lyne produziu uma dos últimos exemplares de alta qualidade do subgênero em um grande estúdio. Infelizmente, ele decidiu sair da aposentadoria com o fraquíssimo  — já mencionado  — Águas Profundas, lançado diretamente na Prime Video

Na pele da dona de casa nova iorquina Connie Sumner, Diane Lane transmite toda a exaustão e afetação da sua personagem entre a luxúria e a culpa. Grande parte da trama é a entrada acidental do artista francês Paul Martel (Olivier Martinez) no casamento aparentemente exemplar entre Connie e Edward (Richard Gere). Entregue a nova paixão, Connie esquece do filho de 8 anos (Erik Per Sullivan, da série Malcolm in the Middle), do marido e não hesita em mudar o seu cotidiano em busca do prazer recém-descoberto. 

As cenas de sexo são genuinamente quentes e as imagens da atriz extasiada e corada do seus encontros “pegaminosos” transportam os espectadores para dentro de suas sensações. As sutilezas dos detalhes metafóricos, como fogo e combustão, além do final ambíguo fazem de Infidelidade um prazeroso [e culposo] exercício de cumplicidade tanto com a personagem de Diane Lane quanto a de Richard Gere

Instinto Selvagem (1992), de Paul Verhoeven

Desprezados por muitos pela tensão erótica amarrada ao suspense de romances policiais, a cruzada de pernas de Sharon Stone já é um inegável clássico do cinema. Dirigido por Paul Verhoeven, Instinto Selvagem é chocantemente violento e ao mesmo tempo genuinamente quente. O balanço desses elementos pode ser atribuído ao poder de Stone sobre a câmera e os espectadores. 

Na trama, a romancista policial Catherine Tramell (Sharon Stone) torna-se suspeita quando é ligada à morte brutal de uma estrela do rock. Investigada pelo detetive de homicídios Nick Curran (Michael Douglas), Catherine o seduz em um intenso relacionamento sexual. Enquanto isso, o caso de assassinato se torna cada vez mais complicado quando ocorrem mais mortes aparentemente conectadas. Sedução explosiva em tela e assassinatos com um picador de gelo, como não se entregar nessa busca de quem é a vítima e o algoz? 

A Piscina (1968), de Jacques Deray

Tensões sexuais, ciúmes e crimes em torno de uma piscina na Riviera Francesa. Com esse argumento e um elenco hipnótico, Jacques Deray criou uma armadilha aos olhos. Com Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet e a jovial Jane Birkin, A Piscina é o cenário envolvente de vibrações sensuais à beira d’água sob um sol escaldante.

Grande parte do filme francês é sobre tensões pessoais e brincadeiras de corpos exuberantes ao brilho do suor até um afogamento ocorrer no local. O mistério do enredo não é sobre o assassinato e o roteiro não se preocupa em manter o espectador em dùvida, mas a questão em evidência é o choque e guerra de libidos e egos durante todo o tempo somente naquela redoma d’água.

A Criada (2016), de Park Chan-wook

Se os norte-americanos não entregam atualmente filmes de suspense eróticos de qualidade, da Coreia do Sul vem umas das mais estonteantes tramas de luxúria, mistério e poder da última década. Com aprovação de 96% da crítica no Rotten Tomatoes  — só para dar uma ideia do grau de aceitação e maestria do diretor sul-coreano Park Chan-wook  —, A Criada é um quebra-cabeça estimulante, no qual até o design de produção é voluptuoso. 

Adaptado do romance britânico Na Ponta dos Dedos, de Sarah Waters, a trama sul coreana conta de forma elegante e erótica a trajetória do plano de um vigarista coreano (Ha Jung-woo), com a ajuda de um batedor de carteiras órfão (Kim Tae-ri), para seduzir e roubar a herança de uma mulher japonesa (Kim Min-hee). No fim das contas, o espectador termina zonzo e completamente inebriado pelo despudor e astúcia sedutora dos atores em cena.

Swimming Pool – À Beira da Piscina (2003), de François Ozon

Poucos cineastas modernos são tão hábeis em capturar a promessa inebriante do sexo como François Ozon. Os mistérios eróticos são temas recorrentes na obra do diretor francês, como os recentes Verão de 85 (2020) e Peter von Kant (2022). Porém, nenhum de seus filmes é tão carregado de erotismo quanto este.

Leia mais: Crítica | Verão de 85 – François Ozon apresenta pulsões de amor e morte em cenário nostálgico dos anos 80

A escritora de romances policiais Sarah Morton (Charlotte Rampling) vai passar as férias numa vila no sul da França e divide a casa com a jovem e sexy filha de seu editor (Ludivine Sagnier). Julie, entretanto, tem uma vida sexual plenamente ativa com diversos parceiros e a relação das duas torna-se um perplexo voyeurismo em conjunto com o espectador. 

Se você assistiu A Piscina (1968) — já apresentado acima nesta lista — reconhecerá paralelos na sedutora história de sexo, assassinato e fantasia desenvolvida na narrativa. Swimming Pool – À Beira da Piscina possui um final ambíguo entre realidade e imaginação literária, possivelmente não agradável a todos o público, mas de qualquer forma é estimulante em sua proposta.

Lua de Fel (1992), de Roman Polanski 

Se você cresceu nos anos 1990, o canal SBT reprisou várias vezes essa pérola do [persona non grata] Roman Polanski na sua sessão Fim de Noite nas madrugadas de sábado para domingo. Com cenas de pura luxúria, Lua de Fel constrói sua narrativa por meio de um homem cadeirante (Peter Coyote) a contar suas experiências sexuais com a sua esposa Mimi (Emmanuelle Seigner) a um jovem aristocrata britânico, enquanto estão presos em um cruzeiro.

Considerado como um jogo de perversão e libido, o velho homem diverte-se a se gabar das peripécias amorosas, enquanto coloca o espectador e o seu interlocutor em cena em um estado de êxtase e desconforto. Deveríamos estar escutando aquelas histórias (e as vendo através de sua narrativa)? Elas são verdadeiras ou apenas uma divertida emulação para o personagem recatado vivido por Hugh Grant [ainda antes da fama de Quatro Casamentos e um Funeral (1994)]? 

A dinâmica entre os atores e principalmente as atrizes Kristin Scott Thomas e Emmanuelle Seigner fazem o filme uma bela montagem merecedora de visualização, além da apaixonante trilha sonora composta, por exemplo, de Fever, de Peggy Lee; Sweet Dreams (Are Made Of This), de Eurythmics; e Slave To Love, de Bryan Ferry.

Bumblebee

(Bumblebee)

 

Elenco:

Hailee Steinfeld

John Cena

Pamela Adlon

Direção: Travis Knight

Gênero: Ação

Duração: 114 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 128 milhões

Estreia: 27 de Dezembro de 2018

Sinopse:

No ano de 1987, Bumblebee encontra refúgio em um ferro-velho de uma pequena cidade praiana da Califórnia. Charlie (Hailee Steinfeld), prestes a fazer 18 anos e buscando seu lugar no mundo, encontra Bumblebee machucado e sem condições de uso. Quando o revive, Charlie logo percebe que este não é qualquer fusca amarelo.

Crítica | Bumblebee – Melhor Transformers da franquia é uma deliciosa aventura nostálgica (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Spin-off de Transformers focado no robô Bumblebee;

» A estreia foi antecipada para o Natal de 2018!

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Crítica | Você Nunca Esteve Realmente Aqui – ‘Taxi Driver’ encontra a fúria de Joaquin Phoenix

Sem dúvida, uma das tarefas mais difíceis no processo de fazer um filme, é encontrar o elenco perfeito, ou nesse caso, o ator perfeito, que não apenas servirá como base da trama, mas também como propulsor que guiará a história para frente. Toda boa obra sabe utilizar seu elenco, com todas as suas qualidades e limitações, à seu favor. E este é um caso perfeito que funciona.

Joaquin Phoenix recebe a difícil tarefa (quer dizer… difícil para atores inexperientes), de segurar um thriller intenso nas costas. Intenso porém contido, essa seria a melhor forma de descrever Você Nunca Esteve Realmente Aqui (You Were Never Really Here), longa-metragem distribuído pela Amazon Studios nos Estados Unidos e pela produtora Supo Mungam Films no Brasil, que apresenta Joe, um veterano de guerra atormentado pelos fantasmas do passado, que ganha a vida resgatando jovens desaparecidas, porém, quando uma missão fica fora de controle, os seus pesadelos o alcançam e começa então uma luta intensa em busca de vingança.

A direção é da brilhante Lynne Ramsay, diretora por trás dePrecisamos Falar Sobre Kevin, uma importante mulher em ascensão no machista cinema hollywoodiano. Nessa obra, ela utiliza com maestria muitos planos detalhe e planos longos, ângulos de câmeras estilosos, jogo de câmera (particularmente nas cenas dos assassinatos), criando uma interessante atmosfera sombria para o roteiro escrito por ela mesma, baseado no livro de Jonathan Ames.

Com uma direção tão dedicada e um ator comprometido em passar sua angustia, todo o restante parece funcionar de forma equilibrada, desde a perfeita mise-en-scène até a belíssima direção de fotografia de Thomas Townend, que realça os tons escuros e esverdeados, passando uma completa sensação de tristeza e solidão. A trilha sonora eletrizante também acrescenta positivamente ao suspense que está sendo criado.

Apesar de todo brilhantismo técnico, o destaque mesmo fica para o protagonista e suas múltiplas camadas. Toda sua jornada, desde o começo do filme até seu fatídico final, sua ambiguidade e sua transformação interna são cativantes. Somos levados a comprar sua vilania, até descobrimos seu lado afetuoso com sua mãe, seu passado conturbado, suas fragilidades e pensamentos suicidas.

A partir daí que a trama avança e seu ritmo lento e dramático do primeiro ato, cansativo em suas minuciosidades, assume um intrigante suspense violento, digo de obras aclamadas como John WickOldboy’, ‘Taxi Driver’ e Drive, aliás, qualquer semelhança com essas três últimas pode não ser mera coincidência, afinal, existe uma visível inspiração na trama, como por exemplo o martelo que Joe utiliza em seus assassinatos e a fotografia voltada para o neon com trilha sonora frenética em cenas no carro. Uma perfeita homenagem ao gênero.

Você Nunca Esteve Realmente Aqui definitivamente vai permanecer com você após a sessão, te fazendo refletir sobre o rumo que a trama tomou ou mesmo emocionando ao lembrar daquela triste cena do lago. Talvez seja um filme sem muita esperança e cruciante, afinal, a proposta não era ser nada menos que brutal, e talvez por essas qualidades negativas que vai te fazer lembra-lo daqui a um tempo.

Joaquin Phoenix é espantoso e, se existia alguma dúvida de que ele não dará um Coringa marcante no projeto de Martin Scorsese, esse filme existe para te provar o contrário.

Lembra dele? | Antes do sucesso de ‘Barbie’, Mattel fracassou com ‘Max Steel’

A cada dia que passa, as projeções de bilheteria de Barbie só aumentam. O sucesso é tão grande que diversos cinemas no Brasil tiveram que abrir sessões extra para atenderem a demanda de público completamente fora do normal nesses últimos tempos. Com isso, a aventura da boneca mais famosa do mundo já soma números muito expressivos não apenas aqui, mas em todo o mundo. Parece simplesmente impossível ir a um shopping ou complexo de cinemas e não ver pelo menos metade das pessoas do recinto vestidas de rosa, o que se deve ao trabalho publicitário fantástico do longa e principalmente à qualidade inquestionável da produção, que é efetivamente um filmaço.

Nas redes sociais, porém, existe uma piada que parece revelar uma demanda reprimida dos fãs da Mattel. Desde que Barbie foi anunciado, surgiram diversos memes sobre a cena pós-créditos anunciar a chegada de um filme de outro brinquedo da marca, o parrudo Max Steel. Sucesso entre os meninos e principal pesadelo do Ken, o boneco foi lançado no final dos anos 90 sob forte inspiração da linha Big Jim, que a Mattel lançou nos EUA entre os anos 70 e 80. O mais curioso é que a nova linha não era exatamente popular nos Estados Unidos, mas se tornou um verdadeiro sucesso nos países da América Latina e na Europa. No Brasil, inclusive, a linha se tornou um hit com a parceria entre a marca de brinquedos e o canal SBT, após fecharem uma parceria para exibição dos filmes e desenhos animados do Max, que mostravam o rapaz como um agente especial da N-Tek, que viajava o mundo resolvendo missões contra vilões completamente excêntricos, como o Psycho e o monstrão Elementor.

O Max Steel fez bastante sucesso com seus filmes animados em 3D

Porém, após mais de uma década de sucesso de vendas, a Mattel decidiu fazer um reboot na linha de brinquedos e consequentemente nas animações. Assim, em 2013, o jovem bombado de supostamente 19 anos deu espaço às aventuras de Max, um adolescente magrinho de 16 anos com aquele cabelo ao estilo Justin Bieber em 2010, e Steel, um robozinho alienígena foragido na Terra após se voltar contra seu povo e impedir que seu líder, Makino, tomasse o planeta dos humanos.

Assim, ele se liga ao jovem Max após seu pai, Jim McGrath (lembram do Big Jim?) – o primeiro a se conectar com o Steel, desaparecer no espaço, e começa uma série de novas aventuras da dupla se entendendo e criando os mais diversos aparatos para lutar, rendendo uma série animada, alguns filmes animados e o tão sonhado live action.

Reboot do Max Steel não foi exatamente um sucesso

O problema é que o reboot conseguiu manter um número razoável de vendas, mas não o bastante para replicar o sucesso da franquia no início da década passada. Com isso, a saga de Max Steel foi entrando numa espiral de obscuridade tão grande que decidiram envelhecer um pouco mais o personagem e deixá-lo mais próximo do visual de antes. Só que até chegarem a essa conclusão, o filme de cinema já estava encomendado, com elenco escalado e contava até mesmo com o medalhão Andy García na história.

Lançado em 2016, Max Steel foi um verdadeiro fracasso de público e crítica. Adaptando uma história que não tinha cativado nem mesmo seu público alvo (a molecada que brincava com os bonecos), o longa chegou aos cinemas e arrecadou míseros 6,2 milhões de dólares ao redor do mundo. Sem contar o valor usado na divulgação, a aventura custou aproximadamente 10 milhões de dólares. Ou seja, prejuízo brabo para a Mattel. Além disso, a repercussão foi tão negativa que certamente contribuiu para a queda nas vendas da franquia. Afinal, criança nenhuma quer brincar com um ‘herói’ que virou sinônimo de piada. Para complicar ainda mais a reputação de Max, o filme segue até hoje com um humilhante 0% da crítica especializada no agregador de notas Rotten Tomatoes.

A pior parte acerca desse projeto que já nasceu fadado ao fracasso é que ele começou com uma parceria que poderia ter feito sucesso, mas foi afetada pelo malfadado reboot do personagem. Em 2009, numa época em que os filmes baseados em brinquedos estavam em alta em Hollywood, com produções como Transformers e G.I. Joe tomando as salas, a Mattel fechou uma parceria com a Paramount para desenvolver um filme de ação sobre o Max Steel, trazendo no papel principal o galã da época, Taylor Lautner, em alta com a franquia Crepúsculo.

Porém, poucos meses depois, Taylor deixou o projeto para fechar com a Universal o papel de protagonista em um projeto teoricamente parecido. Quando você pensar numa gestão de carreira complicada, lembre-se que Lautner saiu de Max Steel para ser o Stretch Armstrong (aquele boneco loiro de borracha que estica), em um filme que sequer saiu do papel, terminando com o próprio ator abandonando o barco em 2012.

Em 2013, sem ninguém topando assumir o desafio de viver o Max Steel, o projeto sofreu uma nova derrota: o contrato com a Paramount venceu e o estúdio decidiu não renovar com a Mattel pelos direitos de adaptação. Dessa forma, roteiro e ideias para o filme foram completamente descartados mais ou menos na mesma época que a empresa decidiu fazer o tal reboot do boneco. E mesmo assim, eles acreditavam que essa nova roupagem da franquia seria o bastante para aproximar o personagem do público fã dos super-heróis que dominavam as bilheterias.

Então, entre 2013 e 2014, a Mattel firmou uma parceria com a Dolphin Entertainment para bancar o filme, que seria estrelado por Ben Winchell e Andy García. Um claro retrocesso em comparação com o projeto ambicioso de anos antes. O maior mistério disso tudo é como conseguiram convencer o Andy García a entrar nessa barca furada. E com um visual bem similar ao do Homem de Ferro, Max Steel chegou aos cinemas apenas em 2016, adaptando a história da animação que já não fazia sucesso entre a molecada.

Na trama, Jim McGrath é um cientista que morre misteriosamente, deixando sua esposa grávida sozinha. A partir daí, ela tem o bebê, o chama de Max e eles começam a mudar de cidade em cidade, sem que o menino entendesse o motivo. Com 16 anos, Max e a mãe chegam a uma nova região em que Jim era muito conhecido. Na mesma época, ele começa a manifestar poderes que partem de uma energia azul estranha que sai de seu interior.  E para ajudar a entender e a controlar esses poderes especiais, o robozinho Steel aparece com seus comentários sarcásticos para se unir a ele e juntos canalizarem essa energia tão poderosa. O problema é que há vilões nessa mundo, então a dupla decide atuar como um grande super-herói: o poderoso Max Steel.

A história é terrível, as atuações são tenebrosas e os efeitos visuais são dignos de uma produção de US$ 10 milhões. Resultado: fracasso total e prejuízo. O impacto negativo foi tão grande que nunca mais se cogitou publicamente sequer uma nova adaptação do Max Steel para as telonas… Até agora. Dias antes do lançamento de Barbie, foi confirmado o interesse da Mattel em desenvolver um universo de filmes inspirados em suas principais franquias de brinquedos. Dentre elas, Max Steel. Não há notícias de um projeto em desenvolvimento, nem de qualquer nome ligado a ele, apenas que há um interesse.

E com o sucesso que Barbie está fazendo nos cinemas do mundo, provavelmente alguns desses projetos ganharão sinal verde nos próximos meses. E se o filme da boneca loirinha deixou lições é que serão necessários três elementos para o pleno funcionamento dessa ideia da Mattel. O primeiro, obviamente, é uma parceria com um estúdio que tenha porte e relevância para vender franquias deste tamanho; O segundo é o investimento. Não adianta economizar e tentar conseguir bilheterias bilionárias. Ainda mais com Max Steel, cuja graça está nos aparatos criativos e criaturas misturadas com máquinas, tipo aqueles tigres robóticos; O terceiro e mais importante é uma lição que fica para todas as produções de Hollywood: liberdade criativa. Sem essas duas palavrinhas, certamente a diretora e roteirista Greta Gerwig não teria feito um trabalho tão brilhante e divertido quanto o que vimos nas telonas.

Você assistiu o filme do Max Steel? Diga nos comentários!

Barbie está em cartaz nos cinemas.

 

Crítica | As Five – Segunda Temporada Tem Salto Temporal e Foco em Afetos LGBTQIAP+

Não é à toa que a novelinha ‘Malhação’ é chamada de “escola de atores”: de lá saíram diversos nomes que, ainda hoje, fazem sucesso na tv, nos cinemas e, mais recentemente, nos streamings. Foram muitos personagens icônicos que ajudaram a dar visibilidade a talentos em formação, e cujas histórias poderiam ter derivado em programas paralelos, caso naquela época houvesse essa vibe de multiverso. Foi o caso do grupo ‘As Five’, nome dado a cinco personagens protagonistas da penúltima temporada da novela seriada que, devido a afinidade, fez sucesso de público e acabou ganhando a própria série derivada na plataforma da Globoplay – as únicas do núcleo de ‘Malhação’ a alcançarem esse feito. Após uma primeira parte bem-sucedida no streaming, chegou recentemente para os assinantes a segunda temporada na vida de ‘As Five’.

O tempo passou, mas a amizade permanece – assim como os boletos. Ellen (Heslaine Vieira) é hoje uma importante funcionária de uma empresa de dados, onde trabalha sob muita pressão com Maura (Tamyris O’Hanna) e um chefe abusivo. Keyla (Gabriela Medvedovski) vende brigadeiros para complementar a renda, enquanto continua sonhando em ser cantora. Benê (Daphne Bozaski) segue com seu relacionamento com Nem (Thalles Cabral), embora não se sinta pronta para morar junto. Já Lica (Manoela Aliperti) está prestes a lançar seu mais novo projeto: uma revista com um coletivo de mulheres, e isso se torna um grande desafio porque ela não sabe trabalhar coletivamente e nem consegue superar a ex, Samantha (Giovanna Grigio), que está prestes a se mudar para o México. No meio disso tudo, Tina (Ana Hikari) está voltando para casa, após passar uma temporada em detox da internet.

Sem nenhum aviso, a nova temporada de ‘As Five’ dá um salto no tempo, o que causa estranheza não só no início, mas também ao longo dos oito episódios da nova etapa, pois o tempo passa também entre os episódios. De repente as cinco protagonistas estão lidando com perrengues super adultos – tipo mundo corporativo, heranças de bens imobiliários – mas, ao mesmo tempo, agem e reagem de maneira adolescente sobre quase tudo, demonstrando a falta de maturidade natural da faixa etária, ok, mas abusando um pouquinho, pois absolutamente todos os problemas do enredo acabam girando em torno de sexo, sexualidade e gênero, como solução e causa para todos os entraves na vida dos personagens. Todos.

Então, por conta disso, o roteiro acaba forçando certas atitudes que, em algumas nuances, contradizem até mesmo o próprio personagem, como ocorre com Ellen, oriunda das quebradas e consciente das suas raízes, de repente parecer precisar ser reapresentada ao seu próprio mundo por alguém do trabalho corporativo, como se ela tivesse esquecido de onde veio depois de ficar inteligente e dar um rolê pelo mundo.

Por outro lado, foi extremamente inteligente do roteiro trazer a temática da pandemia para a série, retratando como afetou a cabeça e a relação entre as pessoas, assim como a solução para a personagem Samantha, cuja atriz fora contratada por outra plataforma; a série dá um final digno, ainda que acelerado, para um dos casais mais shippados dos últimos tempos de ‘Malhação’. 

Criada por Cao Hamburger (também responsável pelo sucesso ‘Castelo Rá-Tim-Bum’), a nova temporada de ‘As Five’ continua dialogando com os temas que inquietam o público jovem atual. O olhar de seu criador para seu público-alvo é único, e, tudo indica que a temporada 2024 está confirmada…ao menos é o que aponta o IMDB. Oba!

Produtora de ‘X-Men’ diz que excesso de filmes da Marvel irão cancelar um ao outro

Muitas pessoas dentro da indústria cinematográfica continuam a acreditar que o esgotamento das obras de super-heróis eventualmente irá nos alcançar devido aos múltiplos filmes baseados em quadrinhos que são lançados hoje.

2018, por exemplo, tornou-se um dos anos de maior sucesso para essas histórias, com os lançamentos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Pantera Negra’‘Aquaman’, todos arrecadando mais de um bilhão de dólares ao redor do mundo. ‘Venom‘Deadpool 2 também tiveram bilheteria considerável para a Sony e a Fox, respectivamente, o que leva a imaginar que o gênero em questão é um dos mais lucrativos.

Os estúdios Marvel estão, atualmente, trabalhando para lançar três filmes por ano, enquanto a DC se mantém com a estreia de dois, por enquanto. A Marvel irá reaver os direitos de X-Men após o acordo entre Disney e Fox finalmente se firmar; logo, é óbvio que o MCU irá explodir com novos personagens.

Porém, a produtora de X-MenLauren Shuler Donner, declarou recentemente que deu um aviso amigável para Kevin Fegie e a equipe dos estúdios, para garantir que cada um dos filmes será único. “Você não pode ter muitos filmes Marvel, X-Men lá fora: nós iremos nos cancelar. Cada um deve ser distinto”, ela disse.

“Temos ‘Vingadores’ como exemplo: existem cânones bastante diferentes e agora há os novos aos quais você deve dar um pouco mais de atenção. Para nós, isso é mais do que conseguimos aguentar, e as pessoas irão se cansar disso”, acrescentou.

O próximo filme da franquia X-Men, ainda sob cuidados da Fox, será ‘Fênix Negra’, dirigido por Simon Kinberg e trazendo no elenco James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan PetersJessica Chastain.

No filme, os mutantes enfrentam um de seus obstáculos mais formidáveis: uma própria integrante do grupo, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta ao ser atingida por uma força cósmica misteriosa. Quando retorna para casa, essa força não apenas a torna ainda mais poderosa, mas muito instável. Lutando contra a entidade dentro de si, ela começa a destruir os laços que mantêm os X-Men unidos. E agora, com a nova família se desmantelando, eles devem encontrar um modo de se unir – não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso planeta de uma raça alienígena que deseja utilizar essa mesma força para dominar a galáxia.

X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas no dia 07 de junho de 2019.

‘Um Espião Animal’: Animação com Will Smith e Tom Holland ganha novo trailer; Assista!

A Fox Film do Brasil divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

Confira:

O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida JonesDJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 12 de Setembro.

‘The Lovebirds’: Comédia com Issa Rae e Kumail Nanjiani será lançada na Netflix

Segundo o ComicBook.com, a comédia ‘The Lovebirds’, estrelada por Issa RaeKumail Nanjiani, será lançada muito antes que o previsto e de uma forma diferente do esperado.

Originalmente prevista para ser exibida no Festival South by Southwest, o longa foi adquirido pela Netflix devido à pandemia do coronavírus.

Ainda não se sabe quando a obra chegará à plataforma.

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero.

A Paramount Pictures, em parceria com a MRC, fica responsável pela produção.

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

‘The Lovebirds’ estreia em 03 de abril.

‘O Grande Ivan’: Bryan Cranston e Sam Rockwell no novo teaser adorável da adaptação

Walt Disney divulgou em seu Twitter oficial um novo teaser de ‘O Grande Ivan’ (The One and Only Ivan), adaptação do livro best-seller infantil assinado por Katherine Applegate.

Confira:

O filme será lançado diretamente na plataforma no dia 14 de agosto, nos EUA.

Thea Sharrock comanda o projeto.

Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.

O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.

Leslie Jones e Wesley Snipes nas novas imagens oficiais de ‘Um Príncipe em Nova York 2’

A aguardada sequência de ‘Um Príncipe em Nova York‘ ganhou duas novas imagens oficiais, estampando Leslie JonesWesley Snipes.

Confira:

O filme estrelado por Eddie Murphy será lançado no dia 05 de março de 2021 na Amazon Prime Video

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

‘Carnaval’: Nova comédia brasileira da Netflix ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou o cartaz oficial de Carnaval, sua mais nova comédia brasileira.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 02 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

A obra é estrelada por Giovana CordeiroGKAYFlavia PavanelliBruna InocencioMicaelJean PedroSamya Pascotto.

Leandro Neri fica a encargo da direção e também assina ao roteiro ao lado de Audemir LauzingerLuisa Mascarenhas.

O filme gira em torno de um grupo de amigas que viaja para Salvador, Bahia, durante as festividades do Carnaval – e acabam cruzando com o amor.

‘Stargirl’: Courtney está à beira da morte na sinopse oficial do episódio 02×11; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do 11º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 11”.

Na trama, “depois de um derradeiro encontro deixar a vida de Courtney por um fio, o time se une para determianr quais serão os próximos passos”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de outubro.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Animais Fantásticos 3’: Jude Law anuncia novo trailer da sequência para QUINTA-FEIRA; Confira!

Através da página oficial do filme, o astro Jude Law revelou que o novo trailer de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore será lançado nesta próxima quinta-feira, 24 de fevereiro.

Confira o anúncio:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.

Em entrevista ao ColliderMads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Dan FoglerKatherine WaterstonAlison SudolEzra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens se preparam para o próximo desafio na prévia do episódio 07×10!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando a primeira parte do 10º episódio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o novo episódio será exibido amanhã, 15 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ conquista 14 indicações ao Critics Choice Awards 2023

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos melhores filmes não apenas do ano e fez bonito durante o anúncio dos indicados ao Critics Choice Awards 2023.

A produção conquistou nada menos que 14 indicações à premiação, incluindo Melhor Filme, Melhor ComédiaMelhor Roteiro Melhor Direção para a dupla Daniel Kwan e Daniel SchienertMelhor Atriz em Filme – Comédia ou Musical para Michelle YeohMelhor Ator Coadjuvante para Ke Huy QuanMelhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee CurtisStephanie Hsu.

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Jenny SlateHarry Shum Jr. e James Hong.

Boneco de Neve | Relembre o péssimo suspense com Michael Fassbender que se vem fazendo SUCESSO nos streamings

Histórias de mistério talvez sejam aquelas cujo poder de persuasão e de envolvimento são imprescindíveis para serem consideradas boas. Desde o surgimento e a ascensão da indústria cinematográfica como império mundial, tais vertentes narrativas sempre foram muito bem exploradas, ao lado da ficção fantástica, para serem traduzidas em produtos audiovisuais que sempre almejavam à satisfação do público. É claro que, volta e meia, os filmes e séries desse gênero acabam por optar pelas saídas clássicas e consideradas clichês, sem ao menos se preocupar em fornecer uma perspectiva mais original ou uma mudança no desfecho do último ato – e é exatamente isso o que acontece com Boneco de Neve.

Primeiro, devemos nos lembrar de que Jo Nesbø, romancista responsável pela obra em questão, é um dos autores noruegueses mais famosos de sua geração. Seus livros, que já venderam mais de 130 milhões de cópias, não ganham respeito pela crítica e pelo público por valerem-se de escopos mal pensados ou mal arquitetados, mas sim pela complexidade da atmosfera que consegue criar – uma mistura convincente de thriller, ação e até mesmo algumas sacadas de humor negro; isso sem mencionar os incríveis personagens que atuam dentro de um microcosmos ao mesmo tempo verossímil e sobrenatural, perscrutados por perigos mortais que os levam a testar os próprios limites e encontrar meios de sobreviver.

Tomas Alfredson é um nome interessante no circuito fílmico contemporâneo. O cineasta já mostrou suas habilidades no terror Deixe Ela Entrar’ e no thriller de espionagem O Espião que Sabia Demais’. Ambas as narrativas, muito diferentes entre si, mas que carregavam suas inclinações para uma nova reformulação do cinema moderno em suas próprias identidades, parecem ter sido esquecidas por Alfredson nessa nova investida: Boneco de Neve já começa de uma forma insípida – um prólogo desnecessário e picotado que não segue uma linha de raciocínio lógica e opta pela criação forçosa de elementos catárticos, os quais não funcionam nem um pouco bem.

A falta de condução e o desprezo por uma decupagem envolvente e que nos aproxime mais da realidade do filme é contínua e não parece mudar até os momentos finais. A concepção imagética é completamente posta de lado, e nem mesmo o roteiro assinado por Peter Straughan consegue salvar esse fiasco, desenrolando-se a partir de uma construção que preza pela trama principal em detrimento dos protagonistas e das subnarrativas – as quais, dentro de um cosmos de suspense e mistério, são essenciais para o endossamento de conexões com o público e entre os personagens. Nem mesmo o detetive Harry Hole (Michael Fassbender) nos consegue manter presos o suficiente dentro do mistério principal, e olha que, no universo narrativo, sua psique e personalidade são extremamente humanas e perscrutadas por erros e arrependimentos.

Não é possível nem mesmo discorrer sobre a real trama do filme, porque ela basicamente não existe. Em essência, Hole deveria desenterrar casos antigos sobre mulheres desaparecidas e traçar um paralelo entre os eventos do passado com os recentes acontecimentos. Entretanto, quem assegura que o corpo de investigadores da cidade de Oslo não abandone esses casos há muito arquivados é a inspetora Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), cuja linearidade em cena é, por falta de outra palavra, insuportável. Ao invés de seguir um resquício dos inúmeros e icônicos coadjuvantes das histórias de mistério – como Dr. Watson ou Robin Venetia -, ela mais se aproxima de Dakota Johnson na franquia Cinquenta Tons de Cinza’ que de alguém que realmente utiliza de suas habilidades para resolver os crimes.

De forma geral, cada um dos protagonistas mantém-se ao estereótipo do que representa na gama do gênero em questão. Nem mesmo Hole consegue afastar-se de seus problemas para enxergar com clareza ou para ligar os pontos deixados por um antagonista tão insosso quanto sua própria motivação. A fórmula mocinho-vilão mais uma vez é posta em xeque, mas nem ao mesmo deixa-se mascarar por um brilho momentâneo, preferindo se levar a sério e tornar-se um emaranhado de presunções que, eventualmente, não funcionam. Todas as revelações e os chamados “clímaxes” – que em momento algum trazem transformações irreversíveis para os personagens principais – são pautados em deus ex machina, uma resposta divina que magicamente aparece aos pés de alguém em desespero.

É claro que o conturbado passado de nosso protagonista seria desenterrado. Mas essa subtrama que revolve Hole não tem nem um pingo de seu real potencial explorado, primeiro pelo fato de todo o universo não ser convidativo ou envolvente em nenhum aspecto; segundo, porque simplesmente não há química. Mesmo que dentro de suas próprias superficialidades, os personagens funcionam bem (encerrados em si mesmos). Quando dependentes das ações dos outros, o confronto de personalidades extremistas e escrachadas não é harmônico e não se completa, deixando falhas imperdoáveis para o funcionamento da obra. Nem mesmo a versatilidade de Charlotte Gainsbourg como a ex-namorada do detetive, Rakel, consegue nos puxar de um abismo interminável de deslizes – e não culpo sua atuação, mas sim os diálogos autoexplicativos e grotescos.

O ápice desse épico desnecessário é, sem sombra de dúvida, Mathias. Interpretado por Jonas Karlsson, o antagonista da história tem uma motivação inescrupulosa e que se prova cômica com o passar dos atos, mesmo que tenha bases em um tema interessante – a negligência paternal e a polêmica do aborto. Entretanto, ele não é carismático, não tem um bom desenvolvimento, e seu desfecho não conversa com o arco da tragédia nem com o de redenção, visto que ele simplesmente encontra um fim muito mal arquitetado e que parece ter entrado como único modo de impedi-lo de continuar seus homicídios. E como se não bastasse, as pérolas do filme também contam com aparições de J.K. Simmons e Val Kilmer no que podemos chamar de um dos piores momentos de suas carreiras, dando vida a personalidade tão insossas quanto inúteis na trama.

Boneco de Neve é um filme forçado. Um produto melancólico e bruto que não faz jus à obra da qual deriva, mas que faz o público ficar com um pé atrás para conhecer o universo criado por Nesbo. Alfredson não apenas desencanta a todos com uma investida fracassada dentro do gênero de mistério, como também deixa à vista uma decadência iminente das adaptações literário-cinematográficas contemporâneas.

Chris Hemsworth se sentia muito DESCONFORTÁVEL com o visual de Thor em ‘Vingadores: Ultimato’

É um fato dizer que a saga Vingadores se tornou um grande evento da sétima arte contemporânea – e Vingadores: Guerra Infinita’, representou uma das entradas mais importantes do Universo Cinemático Marvel.

No longa-metragem, lançado em 2018 e dirigido por AnthonyJoe Russo, um general extraterrestre genocida chamado Thanos (Josh Brolin), preocupado com a escassez de recursos em um universo que sofre com a superpopulação e o desperdício, utiliza as Joias do Infinito para, em um estalar de dedos (literalmente), varrer metade dos habitantes do cosmos e deixando o time de super-heróis titular completamente desfalcado e no fundo de uma trágica derrota.

Na sequência,Vingadores: Ultimato’, somos transportados a um futuro próximo, ambientado cinco anos depois do Estalar de Thanos. Os heróis se aposentaram de suas funções: o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) se transformou em um vigilante brutal; a Viúva Negra (Scarlett Johansson) ainda lida com as estranhas logísticas e os problemas de infraestrutura das pessoas que desapareceram, unindo forças com a Capitã Marvel (Brie Larson) e Rocket Raccoon (Bradley Cooper); Capitão América (Chris Pratt) está conduzindo sessões de terapia; e Thor (Chris Hemsworth) se afundou em um ciclo de depressão em que descontava a frustração na comida e em videogames.

Todavia, é notável como a caracterização de Thor ocasionou uma série de zombarias dentro da narrativa e também nas redes sociais. Após o lançamento do filme, diversos roteiristas criticaram a produção em virtude das piadas de mau gosto e gordofóbicas às custas do personagem – mesmo que o Deus do Trovão seja um dos pivôs na luta contra Thanos no final do longa.

Em uma recente entrevista ao próprio site da Marvel, Hemsworth revelou que tinha um problema com o visual do personagem em ‘Ultimato’, apesar de não criticar o físico do herói ou temáticas similares. Na verdade, ele contou que se sentia muito desconfortável em usar a peruca, adornada com longos dreads.

Quando questionado se preferia Thor com cabelos mais curtos ou mais longos, o astro foi bem categórico em responder:

“Cabelo curto. Gosto daquele look com cabelo semi-dreadlock e barba e tudo mais, principalmente em [‘Ultimato’], mas esse foi o look mais desconfortável na história da minha carreira. Você tem cola no seu rosto e na barba, e então a peruca é colada. E há alfinetes e todo tipo de outras coisas. São uma ou duas horas extras de cabelo e maquiagem todos os dias, então é legal quando cortamos o cabelo de Thor no terceiro filme, porque eu poderia simplesmente entrar, colocar um pouco de maquiagem e ir direto para o set.”

Lembrando que o filme mais recente do herói foi ‘Thor: Amor e Trovão‘.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Dica | Comédias SATÍRICAS para ver nos streamings

A sátira é um gênero narrativo que existe há muitos séculos e que serve como uma exploração nada convencional da sociedade e de seus costumes – mergulhando tão fundo em exageros e tipos de personagens que não podemos deixar de nos divertimos com quebras de expectativas inesperadas e acontecimentos bizarros que servem como alerta e como aviso.

Não é surpresa que o cinema e a televisão tenham se tornado plataformas essenciais para a repopularização do gênero, que já vinha sendo delineado na literatura através de escolas como o Realismo e o Naturalismo. Nos últimos anos, por exemplo, tivemos incursões satíricas em produções como Unbreakable Kimmy Schmidt e The Good Place, ou até mesmo com o aclamado longa-metragem Triângulo da Tristeza.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com algumas comédias satíricas para você conferir nos streamings.

Confira as nossas escolhas abaixo:

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (2015 – 2019)

Onde assistir: Netflix

Unbreakable Kimmy Schmidt é uma das melhores séries de atualidade e partiu da mente genial de Tina Fey e de Robert Carlock. Ao longo de quatro temporadas, a produção estrelada por Ellie Kemper acompanha uma jovem garota que foi abduzida aos quinze anos por um pastor psicótico que dizia que o apocalipse era iminente. Entretanto, após ser resgatada, ela descobre que o mundo ainda existe e, tendo passado boa parte da vida em cárcere, Kimmy aprende a navegar pelo caos da Nova York através de sua perspectiva única e de uma personalidade completamente apaixonante – e oferecendo reflexões maravilhosas sobre as intricadas engrenagens da sociedade.

THE GOOD PLACE (2016 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Facilmente uma das comédias mais inteligentes das últimas décadas, The Good Place esquadrinha uma das questões que servem como motivação para praticamente qualquer indivíduo: o além-vida. A trama acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), que é enviada por engano ao “Lugar Bom” (ou seja, uma versão mais palpável do que encararíamos como o Paraíso). Para não ser pega por Michael (Ted Danson), o arquiteto da vizinhança onde Eleanor e os outros moram, ela se alia ao professor de ética Chidi (William Jackson Harper), sua suposta alma gêmea, para ajudá-la a se tornar uma pessoa melhor e fazê-la merecer o lugar que, de certa forma, usurpou inconscientemente.

TRIÂNGULO DA TRISTEZA (2022)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Com direção de Ruben Östlund, a hilária sátira político-social Triângulo da Tristeza ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e permanece como uma das melhores iterações do gênero – discorrendo sobre temas como privilégio, influência social, egolatria e superficialidade. A trama é centrada em um navio de cruzeiro para os super ricos que afunda, deixando alguns sobreviventes, incluindo algumas celebridades da moda, presos em uma ilha. E é a partir daí que a narrativa ganha níveis absurdos e envolventes, acompanhada de divertidas incursões que arrancam risos nervosos do público.

NÃO OLHE PARA CIMA (2021)

Onde assistir: Netflix

Não Olhe para Cimaé centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente. E, apesar de alguns solavancos espalhados pela longa produção (que quase esbarra nas duas horas e meia de duração), o resultado é divertido, bizarro e sincronizado com a proposta que adota desde os minutos de abertura.

PALM ROYALE (2024)

Onde assistir: Apple TV+

Uma das produções mais recentes da Apple TV+ é a dramédia de época Palm Royale, estrelada e produzida por Kristen Wiig. Nessa deliciosa minissérie, que está em exibição na plataforma de streaming, acompanha uma nouveau riche que, a todo custo, tenta entrar para a alta-sociedade de Palm Beach através de um clube exclusivo para a elite local. Enfrentando diversos obstáculos no caminho, incluindo os próprios valores que defende, Maxine Simmons se desdobra em várias para tentar colocar as mãos na herança da tia de seu marido, que está prestes a morrer, à medida que angaria segredos locais para usá-los a seu favor e conquistar seu impiedoso sonho de ser alguém sem, de fato, precisar ser alguém.

‘Emily em Paris’: Confira os HILÁRIOS erros de gravação da 2ª parte da 4ª temporada!

A Netflix divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Emily em Paris’.

Lembrando que a série já foi renovada para uma quinta iteração.

Confira:

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

20240825 125617

‘Queimando o Filme’: Comédia com Hero Fiennes Tiffin e Simone Ashley chega ESTA SEMANA ao streaming!

A comédia Queimando o Filme chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa, estrelado por Hero Fiennes Tiffin (‘After’) e Simone Ashley (‘Bridgerton’), chega à plataforma de streaming em 06 de março.

Relembrando o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Nessa comédia romântica sincera, a fotógrafa batalhadora Pia (Simone Ashley) recebe uma previsão do futuro: seu amor verdadeiro será encontrado nos seus próximos cinco encontros. Com o casamento da sua irmã prestes a acontecer e sua família brincando de cupido, seu ex (Hero Fiennes Tiffin) reaparece e transforma sua vida em um caos”, diz a sinopse.

Luke Fetherston (‘Still Up’), Adil Ray (‘Citizen Khan’), Sindhu Vee (‘Matilda: The Musical’), Nikesh Patel (‘Four Weddings and a Funeral’), Anoushka Chadha (‘You’) e Phil Dunster (‘Ted Lasso’) completam o elenco.

Prarthana Mohan (‘The Miseducation of Bindu’) assume a direção, e Nikita Lalwani (‘Gifted’) assina o roteiro.

Diretor de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela por que o Fantasma Vermelho foi CORTADO do filme

No teaser trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, a Marvel Studios nos apresentou a uma breve sequência em que o lendário astro John Malkovich dava vida ao personagem Fantasma Vermelho.

À época, os espectadores não tinham ideia de que maneira ele se encaixaria na história e, eventualmente, o antagonista foi descartado do corte para os cinemas. Sabe-se, entretanto, que o Fantasma Vermelho ainda estava no filme durante as exibições-teste de maio; com base no feedback do público, a Marvel e o diretor Matt Shakman devem ter chegado ao consenso de que algo no personagem não estava funcionando.

Em conversa à Phase Hero, Shakman explicou a decisão:

“Queríamos captar a sensação da história. Queríamos que esses personagens parecessem vividos. Queríamos que a cidade parecesse habitada. Esta é uma família de verdade, e eles estão fazendo isso há quatro anos. Parte disso foi mostrar tudo o que eles fizeram ao longo do caminho”.

“Construir a Fundação Futuro, derrotar o Fantasma Vermelho, o Pensador Louco, o Homem-Toupeira… Foi parte da construção da história deles, para que pudéssemos entrar e vê-los mudar como família quando uma criança é apresentada”, ele continua. “Tínhamos uma cena de abertura que envolveu muita ação sobre o Fantasma Vermelho. Tivemos uma atuação incrível de John Malkovich. Era simplesmente muito material quando tentávamos chegar àquele momento atual em que o mundo deles muda e a chegada de Franklin se torna iminente. Tínhamos o Fantasma Vermelho tentando roubar um foguete com seus macacos, Reed tentando derrotá-lo e enganando-o. Eram muitas coisas divertidas. Usamos trechos disso naquela montagem, onde você vê que ele está chutando um dos Super-Macacos na água”.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Há certos filmes que, ainda que não tenham se provado um sucesso de crítica e às vezes nem mesmo de público, se tornam clássicos cult inesperados que ganham expressiva apreciação por parte dos fãs com o passar dos anos. E esse foi o caso de Anaconda, thriller de ação e de aventura que chegou aos cinemas em 1997 e que trouxe nomes como Jennifer Lopez, Jon Voight e Ice Cube às telonas. Acompanhando um grupo de documentaristas que, em meio às filmagens na grandiosa Floresta Amazônica, se vê caçado pela gigantesca e mortal cobra que empresta seu nome ao título.

O longa-metragem logo se transformou em uma franquia que perdura até os dias de hoje – com o mais recente deles chegando aos cinemas nacionais no próximo dia 25 de dezembro (uma data curiosa para o lançamento, mas que oferece algo alternativo àqueles que não desejam assistir às costumeiras produções de fim de ano). Mas de não se enganem: Anaconda não é o que você imagina e funciona como uma despojada e insana história de comédia e aventura que constrói um universo metarreferencial recheado de easter eggs e participações especiais que reiteram a popularidade da narrativa original. E, apesar dos múltiplos deslizes, o projeto funciona dentro do esperado e não se levando a sério demais para se transformar em algo vergonhoso.

A nova versão é comandada por Tom Gormican, conhecido por seu trabalho na explosiva trama do subestimado ‘O Peso do Talento’ e no divertido ‘Um Tira da Pesada 4’, e é centrada em uma equipe cinematográfica que deseja recuperar um antigo sonho de infância e rodar um reboot do clássico Anaconda. Dessa forma, quando o ambicioso e sonhador Griff (Paul Rudd) consegue os direitos intelectuais da franquia, cabe a Doug (Jack Black) reunir seus amigos de longa data para uma viagem às terras brasileiras para começar a produção do filme – que incluem o avoado Kenny (Steve Zahn) e a adorável Claire (Thandiwe Newton).

Quando o grupo chega à Amazônia, eles se encontram com Ana Almeida (Daniela Melchior), que se apresenta como filha do capitão do barco que alugaram para as filmagens, e com o especialista em cobras Santiago Braga (Selton Mello), que empresta sua anaconda de estimação para servir como a antagonista titular do reboot. O problema é que as coisas não saem como o planejado e, em meio às conturbadas gravações, eles cruzam caminho com uma serpente gigantesca e perigosa que os caçará até que não sobre mais ninguém.

Como podemos ver, a narrativa acompanha de perto as incursões do filme original, mas mergulhando-a em uma hilária comédia de erros que não poupa esforços para uma metalinguagem incisiva e bastante categórica. Afinal, o esqueleto do projeto arquitetado por Gormican, que coassina o roteiro ao lado de Kevin Etten, já demonstra as camadas que serão exploradas em pouco menos de 100 minutos de tela: seja o fato de Griff e Doug liderarem uma equipe fílmica, seja com autocríticas pungentes que os próprios executivos da Sony Pictures aprovaram em uma tentativa de aproximação do público, as engrenagens movem-se sem muita dificuldade, por mais que não apresentem nada de novo ao gênero.

Apesar dos aspectos técnicos e artísticos não fugirem muito das obviedades conhecidas – tanto com a direção expansiva e melodramática para guiar os arcos dos personagens, quanto com uma fotografia que pouco a pouco nos envolve em um beco sem saída marcado por destruição, fogo e sangue -, a ideia aqui não é “reinventar a roda”, e sim promover uma abordagem diferente a uma franquia que se tornou favorita entre os espectadores. Em outras palavras, é notável como Gormican tem plena ciência do que está fazendo e abre espaço para uma despretensiosa incursão que entrega o que esperamos sem se estender muito mais do que deveria.

As fórmulas também acompanham os diálogos, sendo ofuscadas por um interessante trabalho do elenco: Rudd e Black, veteranos dentro da comédia, se divertem com personagens propositalmente estereotípicos das obras do gênero e aproveitam algumas brechas para trazer uma certa profundidade emocional que traz ritmo e dinamismo; Newton e Zahn têm seus respectivos momentos para brilhar, provando serem boas adições à trama; e Mello, que reafirmou sua inegável versatilidade performática com os recentes ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Auto da Compadecida 2’, é um dos principais escapes da produção e nutre de uma ótima química com o restante do elenco.

Anaconda é um reboot autoconsciente o suficiente para nos tirar boas risadas, fugindo de possíveis investidas vaidosas e aproveitando os incontáveis clichês para construir uma história prazerosa e que tem o único objetivo de nos entreter – e que, apesar dos equívocos, encontra sucesso exatamente nisso.

‘Trust the Man’: Jonathan Groff é escalado para o novo SUSPENSE de guerra com Daniel Radcliffe

Segundo o Deadline, o vencedor do Tony e do Grammy Jonathan Groff (‘Hamilton’) foi escalado para o elenco de Trust The Manthriller de guerra estrelado pelo indicado ao Emmy Daniel Radcliffe (‘Weird: A História de Al Yankovic’).

A dupla se reúne após colaborarem no aclamado revival do musical ‘Merrily We Roll Along’, de Stephen Sondheim.

O filme também contará com Lucas Hedges, conhecido por seu papel em Manchester à Beira-Mar’.

Com roteiro original de Will Graham, que também assume a cadeira de direção., o longa acompanhará um ambicioso oficial de Inteligência do Exército durante a Guerra do Vietnã, designado para investigar um soldado condecorado com um passado misterioso. À medida que a vigilância e os interrogatórios se aprofundam, a linha entre lealdade e obsessão se torna tênue, levando ambos os homens a uma conexão perigosa e incontrolável.

Tonia Davis produzirá ao lado de Graham, Max Linsky, Jeffrey Soros, Luke Rodgers e Hailey Wierengo.

Mais detalhes não foram divulgados.

Teen Choice Awards: Robert Downey Jr surpreende os fãs na premiação; Assista!

O Teen Choice Awards aconteceu ontem (11) e Robert Downey Jr. levou o prêmio de Ator Favorito em Filme de Ação por sua atuação em ‘Vingadores: Ultimato‘.

O ator surpreendeu os pequenos fãs vestidos de Homem de Ferro ao conversar com eles nos bastidores e chamá-los para subir ao palco para agradecer pelo prêmio.

Downey ainda aproveitou para tirar foto com as crianças, e ao término do discurso disse: ‘Nós te amamos 3000’, que foi traduzido no Brasil como ‘Eu te amo mil milhões’.

Confira:

“‘E nos ombros da juventude de ferro, eu posso finalmente descansar, mas não sem estas quatro palavras: Nós amamos você 3000’. Obrigado, Robert Downey Jr, por ser nosso Tony Stark. Você nunca será esquecido.”

Apesar de retomar o sucesso em sua carreira através da Marvel, Downey revelou numa recente entrevista que pretende se distanciar da imagem de Tony Star e explorar novos horizontes.

E por falar nisso, o astro já tem um novo filme a caminho e voltará ao papel principal em ‘Sherlock Holmes 3’, que será dirigido por Dexter Fletcher e chegará aos cinemas em 2021.