Em OS ROSES: ATÉ QUE A MORTE OS SEPARE, a vida parece fácil para o casal perfeito Ivy e Theo: carreiras de sucesso, um casamento amoroso e filhos maravilhosos. Mas, por trás da fachada de sua suposta vida ideal, uma tempestade se forma – enquanto a carreira de Theo despenca e as ambições de Ivy decolam, um barril de pólvora de competição acirrada e ressentimento oculto se acende.
Curiosidades:
» O longa é baseado no romance A Guerra das Rosas, escrito por Warren Adler;
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de março.
Contando com seis episódios, o ciclo de estreia traz Michelle Pfeiffer e Kurt Russell no elenco protagonista e explora “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.
O clássico ‘Tubarão’ de 1975, de Steven Spielberg, será exibido pela primeira vez ao som de uma orquestra ao vivo, que tocará toda a trilha sonora original composta por John Williams, além de contar com mais três canções que foram retiradas da produção no corte final.
A exibição será feita no auditório Royal Albert Hall, em Londres, que já realizou a mesma iniciativa com outros filmes, como ‘Aliens, o Resgate’, ‘Harry Potter’ e ‘Interestelar’.
Na edição deste ano do Festival de Cinema, a orquestra da BBC ficará a cargo de dar vida a uma das trilhas sonoras mais emblemáticas existentes.
O festival, que começa em 20 de outubro deste ano, vai contar também com a exibição orquestral de ‘A Família Adams’, que também será apresentada pelos músicos da BBC.
A série live-action de ‘Star Wars‘, escrita e produzida por Jon Favreau, está ganhando forma e suas filmagens já iniciaram.
E com o início da produção, novas imagens também emergiram, trazendo detalhes dos bastidores, como a construção de estruturas que compõem o cenárioa, além de sua montagem.
O material, divulgado pelo site Making Star Wars, ainda traz o cineasta Jon Favreau nos cenários, arrumando o local e dando os devidos direcionamentos.
Confira:
A trama se passará entre a trilogia original e a trilogia. Para ser mais preciso: Sete anos após a Batalha de Endor, em ‘O Retorno de Jedi’ – e aproximadamente duas décadas antes dos eventos em ‘Star Wars: O Despertar da Força’.
A adaptação solo do ‘Coringa‘ deve ter uma jornada bem sucedida nas telonas, assim que a produção chegar aos cinemas nessa semana. De acordo com o portal Deadline, a bilheteria inaugural da produção vai ultrapassar a marca de dos US$ 100 milhões ao redor do mundo.
As projeções apontam que o longa deve abocanhar, em seu fim de semana de estreia, um total de US$ 155 milhões mundialmente. Essa arrecadação compreende o período de quarta-feira (02) a domingo (06). Caso o montante se confirme, ‘Coringa‘ se tornará a segunda maior abertura do mês de outubro, ficando atrás apenas de ‘Venom‘, que na época de seu lançamento faturou US$ 207,4 milhões ao redor do mundo.
Além disso, o filme de Todd Phillips é o segundo colocado entre os filmes com classificação para maiores que mais venderam ingressos nos EUA em 2019, atrás somente de ‘John Wick 3: Parabellum’.
Lembrando que ‘Coringa‘ chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
‘Supernatural‘ está chegando ao fim e a emissora The CW divulgou um novo vídeo de despedida, que revela os bastidores das gravações dos episódios finais da produção, trazendo imagens inéditas.
Confira:
Recentemente, o produtor executivo Robert Singer revelou ao Digital Spy que eles estão discutindo a produção de um filme com os irmãos Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) Winchester.
Singer revelou que não está descartando a ideia de adaptar a série para a telona, embora admita que pode demorar um pouco antes do projeto acontecer.
“Eu não acho que seja apenas um sonho. Mas eu acho que, geralmente, quando eles fazem um filme de um programa de TV, eles precisam esperar um tempo. Foi assim com Arquivo X. Então, eu certamente não descarto isso. É algo em que eu estaria interessado. Acho que os garotos provavelmente adorariam fazer isso. Mas agora, estamos apenas tentando terminar esta temporada [final] de uma maneira que as pessoas fiquem felizes com isso”, afirmou.
Lembrando que os episódios finais da última temporada retornam a partir do dia 08 de outubro, na CW.
A sequência de ‘Pânico‘ é uma das produções mais aguardadas de 2021 e trará de volta os amados e icônicos personagens do longa original.
E Casey Becker, vivida pela atriz Drew Barrymore, foi uma das grandes estrelas do primeiro filme. No entanto, sua personagem não viveu o bastante para contar a história.
Mas para celebrar os 25 anos do clássico dos anos 90, a também apresentadora fez um hilário vídeo, em que mostra como sua personagem estaria hoje – caso tivesse sobrevivido aos eventos do primeiros filme – e como ela enfrentaria o temido assassino Ghostface.
Recentemente, a página oficial de ‘Pânico‘ no Twitter revelou uma mensagem criptografada e “sangrenta” do novo filme. O tuite traz sete gotas de sangue, o que equivale a sete dias.
Sendo assim, o trailer será lançado na internet no dia 12 de Outubro.
O trailer foi classificado 14 anos e tem 2 minutos e 21 segundos de duração…
Além disso, foi revelado um emoji com a máscara do Ghostface.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
O ator e ativista Mark Ruffalo, conhecido por interpretar o Hulk no universo Marvel e por seu engajamento político, voltou a se posicionar com firmeza contra o ex-presidente Donald Trump e as políticas migratórias dos EUA.
Em uma série de vídeos e publicações recentes nas redes sociais, Ruffalo afirmou que “os bilionários são o verdadeiro problema, não os imigrantes”, e chamou Trump de “grifter” — um termo pejorativo em inglês usado para descrever golpistas ou aproveitadores.
“Imigrantes não são criminosos. Eles contribuem com bilhões para a economia”, declarou Ruffalo em vídeo. “Os verdadeiros vilões são os bilionários, que tornam nossas vidas insuportáveis e nos deixam desesperados.”
O ator também criticou os apoiadores das políticas de deportação de Trump e da atuação do ICE (agência de imigração dos EUA), dizendo que muitos apontam suas armas para as pessoas erradas:
“Vocês querem expulsar quem colhe sua comida, mas não se importam com quem envenena seus corpos com produtos químicos que não deveriam nem existir. Querem eliminar quem facilita sua vida, mas não questionam quem entorpece suas mentes com mentiras para destruir a solidariedade entre nós.”
Em outro post, Ruffalo acusou Trump de “roubar o povo às claras”, enquanto promove medo e desinformação.
“O presidente é um grifter. Sua família está lucrando com esquemas de criptomoeda. Enquanto isso, o bilionário da tecnologia pega o seu dinheiro de imposto para bancar a fantasia de morar em Marte, enquanto você passa fome e se preocupa com o amanhã.”
O ator ainda criticou cortes em pesquisas contra o câncer e a negligência com populações em situação de risco:
“Ele deixa pessoas com AIDS, famintas ou perseguidas morrerem em silêncio. Demite seus familiares e corta fundos que poderiam salvar quem você ama.”
Ruffalo segue ativo tanto no ativismo quanto na carreira artística. Ele recentemente esteve no filme de Bong Joon Ho, ‘Mickey 17‘, e é protagonista da nova série policial da HBO, ‘Task‘, criada por Brad Ingelsby (‘Mare of Easttown’), com estreia prevista para setembro. Também tem o drama ‘Crime 101‘ programado para 2026.
Conhecido por não se calar diante de injustiças, Ruffalo reforça sua posição como uma das vozes mais combativas de Hollywood — usando sua visibilidade para denunciar desigualdades e defender os mais vulneráveis.
“Como fã dos livros do Tolkien, é um privilégio dar vida a um dos melhores autores da história. Os trabalhos dele nos ensinaram que, mesmo quando nos deparamos com um obstáculo do tamanho do Smaug, com apoio e o espírito de luta dos amigos incríveis, conseguimos conquistar monstros e criar magia. Isso não se refere a apenas a história da vida de Tolkien, mas também ao processo de desenvolvimento para esse filme. Sou incrivelmente grato à nossa equipe e ao elenco, incluindo Nicholas Hoult que se preparou durante muitos meses”
A trama deve mostrar a história de amizade e inspiração do autor junto com um grupo de colegas antes do começo da Primeira Guerra Mundial em 1914.
Tolkien escreveu ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit’. As suas obras foram traduzidas para mais de cinquenta idiomas, vendendo mais de 200 milhões de cópias e influenciando continuadamente gerações.
O diretor finlandês Dome Karukoski (‘The Starling’) comandar a produção.
Ryan Reynolds compartilhou em seu Twitter um pôster de ‘Deadpool 2’ dedicado ao personagem mais hilário do longa, Peter, com a seguinte legenda: “Peter: o pilar da X-Force”. Confira:
Segundo o Deadline, o aguardado ‘Deadpool 2’ bateu o recorde de filme para maiores em sua estreia nos EUA.
O novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou US$ 18,6 milhões nas sessões da noite de quinta, ultrapassando ‘It: A Coisa’ (US$ 13,5 milhões), que possuía o atual recorde.
Projeções apontam que o filme deve arrecadar US$ 350 milhões em seu primeiro fim de semana no mundo.
Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
Continuando com nosso especial, falaremos hoje da Família Marvel. Uma das equipes mais diferentes da HQs e que já passou por várias versões. Os fãs querem muito ver essa adaptação nos cinemas, o que seria uma atitude muito arriscada, porém, extremamente corajosa da DC. Confiram!
Lançada em 1941, a primeira formação da Família Marvel era bem descontraída, assim como as revistas do Capitão em si. A Família original é formada por Billy Batson e mais três garotos com o mesmo nome que ele, sendo diferenciados pela aparência física. Até porque, né… Quem nunca conheceu três pessoas com o mesmo nome que o seu no mesmo lugar e ao mesmo tempo, não é mesmo? Enfim, eles acabam descobrindo seus poderes e assumem o título de Tenentes Marvel.
Mais tarde, os membros da Família Marvel passam a ser o CapitãoMarvel, Mary Marvel (gêmea de Billy), Capitão Marvel Jr. e o Tio Marvel. O Capitão Marvel Jr. é bem interessante. Freddie Freeman (no filme interpretado por Jack Dylan Grazer), um jovem, foi atingido por um raio do Capitão Nazista enquanto ele enfrentava o Capitão e Mary Marvel, e ficou debilitado. Para salvar a vida do menino, os dois heróis cederam parte dos seus poderes. O Cantor Elvis Presley era muito fã do Capitão Marvel Júnior e inspirou seu visual no personagem.
FAMÍLIA SHAZAM!
Com o grande reboot moderno da DC nos quadrinhos, o chamado “Os Novos 52“, a Família Marvel passou a se chamar Família Shazam e sofreu mudanças consideráveis. Para começar, agora são 6 membros da família: Billy Batson, Freddie Freeman, Darla Dudley, Eugene Choi, Mary Marvel e Pedro Peña. Seis irmãos adotivos que compartilham os poderes do Mago Shazam. Quando um está “shazanizado”, detém a totalidade dos poderes do herói mágico. Conforme as crianças vão se transformando, os poderes vão se dividindo para cada um. É uma relação divertida e muito interessante.
O dia 20 de novembro foi decretado feriado em boa parte do Brasil a partir de 2003, em memória a Zumbi dos Palmares – um dos maiores líderes negros brasileiros, que lutou contra o sistema escravista no país. Como a data é para pensar, refletir, debater e valorizar a raça negra, fizemos uma lista de filmes e séries lançadas na última década que nós do CinePop achamos de fundamental contribuição para este debate. Confiram!
O longa estreia nos cinemas amanhã, com pré-estreias a partir de hoje. ‘Fogo contra Fogo’ joga luz sobre o apertheid, através da história real de Solomon Kalushi Mahlagu, um jovem vendedor que se transforma em guerreiro contra o sistema opressor sul-africano em 1970.
Um dos melhores filmes de 2018 traz o ponto de vista da jovem Starr Carter, cujo melhor amigo é assassinado por um policial, o que desencadeia uma onda de protestos no bairro em que mora. Trazer o debate do racismo para o universo adolescente é um dos pontos altos desse filme poderosíssimo, que te dá um soco já na primeira cena. Disponível na Rede Telecine e tem crítica aqui no CinePop.
Lançamento do mês da Netflix, ‘American Son’ era, inicialmente, uma peça na Broadway, porém a história fez tanto sucesso que a DonaNetflix a adaptou para o seu streaming com o elenco original. A trama traz a angústia de Kendra (Kerry Washington), uma mãe que está numa delegacia, aguardando notícias do filho que está desaparecido. O filme acontece todo durante uma madrugada, e o tempo da espera dessa mãe é preenchido por uma sequência de episódios racistas. Veja a crítica do filme aqui.
‘Corra!’ (Telecine)
O filme sensação de 2017, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, ‘Corra!’ traz uma história bastante conhecida do grande público: o rapaz negro que namora a garota branca e um dia vai conhecer os pais brancos dessa garota. Até aí, nada de novo né? A grande diferença em ‘Corra!’ é a forma como essa história é contada, e como o racismo é mesmo um elemento de terror. Disponível na rede Telecine, você pode conferir a crítica aqui.
‘Histórias Cruzadas’ (Telecine)
A sinopse diz que o filme é sobre Skeeter (Emma Stone), uma jovem que, nos anos 1960, no Mississipi, quer se tornar escritora e, para tal, começa a entrevistar as mulheres negras da cidade. Mas na verdade o filme é mesmo sobre estas mulheres negras – com uma inesquecível cena de Octavia Spencer e uma deliciosa torta… Disponível na Rede Telecine, você pode ver a crítica completa do filme aqui.
‘Estrelas Além do Tempo’ (Telecine)
No auge da corrida espacial entre Estados Unidos e Rússia, o filme faz um recorte na importância de três mulheres negras cientistas da NASA que foram de fundamental importância para que os Estados Unidos fossem bem-sucedidos no envio de astronautas para o espaço, porém, mesmo sendo engenheiras brilhantes, as três ainda tinham que lidar com o racismo e o sexismo dentro da empresa. Baseado numa história real, o filme está disponível na Telecine e tem a crítica completa aqui.
Minissérie em cinco capítulos baseada numa terrível história que aconteceu no Central Park, quando cinco rapazes negros foram presos injustamente pelo simples fato de estarem no parque e serem negros. A construção das alegações criminosas dos rapazes é de fazer o estômago revirar. Vencedora do Emmy de Melhor Elenco e Melhor Ator em Série Dramática 2019, a minissérie está disponível na Netflix e você pode conferir a crítica completa dela aqui.
‘Eu Não Sou Seu Negro’ (Youtube)
Baseado no livro inacabado de James Baldwin, o longa fala do racismo norte-americano e o assassinato de importantes líderes ativistas, como Malcom X e Martin Luther King Jr. Disponível para aluguel no Youtube.
‘Kbela’ (Youtube)
O curta de 2015 de Yasmin Thayná mostra o impacto da transição capitar na vida das mulheres negras e o quanto a imposição do padrão de beleza oprime a beleza natural de outras raças. A construção estética desse curta é forte. Disponível para aluguel no Youtube.
‘Um Dia com Jerusa’
O longa que abriu o Encontro de Cinema Zózimo Bulbul 2019 na presença de Angela Davis traz duas protagonistas negras em uma bela conversa sobre memória e ancestralidade. O curta, que virou longa, foi exibido em Cannes em 2014 e o trailer está disponível no Youtube.
‘Infiltrado na Klan’ (Telecine)
O filme de Spike Lee se passa em 1978 e conta a inacreditável história real de um policial negro do Colorado que conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan. Apesar do tom de comédia, o filme é terrivelmente forte, com referências à nossa época atual. Disponível na Rede Telecine, você pode conferir a crítica aqui.
Adaptação da peça teatral de mesmo nome, traz Denzel Washington no papel principal e na direção, e rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Viola Davis em 2017. O filme aborda as expectativas de vida em uma família de negros em uma pequena cidade no interior dos Estados Unidos, e como o racismo é uma engrenagem sistemática que se impõe em todos os aspectos da vida das pessoas.
Um rapaz negro, no dia errado, na hora errada, incriminado injustamente por algo que não cometeu. O ego disfarçado de racismo de um policial branco é tudo que basta para a construção desse filme que recebeu inúmeras indicações a prêmios e levou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante para Regina King. Disponível na HBO, você pode conferir a crítica completa aqui.
A divulgação de ‘Toy Story 4‘ trouxe uma nova imagem de uma das personagens mais queridas da franquia, apesar de aparecer pouco nas aventuras. Trata-se da namorada de Woody, a bonequinha Betty.
Pela imagem, Betty ganhará um novo visual e aparenta ser mais importante para a trama do filme.
Na trama, “Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.”
Dirigido porJosh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen.
A Pixar confirmou que a animação chega aos cinemas americanos em 21 de junho de 2019.
A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.
O lendário Anthony Hopkins divulgou recentemente um vídeo de bastidores do filme ‘Dois Papas’, da Netflix, em que trabalha com o aclamado diretor Fernando Meirelles.
A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.
Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.
‘Dois Papas’ será lançado na plataforma em dezembro.
Em respeito aos protestos contra a brutalidade policial e acerca das mortes de George Floyd, Breonna Taylor e Ahmaud Arbery, a estreia da 2ª temporada de ‘L.A.’s Finest’ foi adiada por tempo indeterminado. As informações são do TV Guide.
Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.
Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.
Nessa sátira de terror ambientada em 1989, ‘Bad Hair’ gira em torno de uma ambiciosa jovem que muda seu visual para alcançar sucesso no mundo da música televisionada. Entretanto, a carreira começa a ser ameaçada quando percebe que seu novo cabelo pode ter vida própria.
A Walt Disney divulgou recentemente uma nova cena DUBLADA da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’, que estreia em breve nos cinemas e na plataforma do Disney+.
Confira:
Com qual habilidade você poderia ajudar a equipe da Raya? #RayaEOÚltimoDragão, estreia mundial em 5 de março nos cinemas e no #DisneyPlus com Premier Access por um custo adicional. #DisneyRaya
Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.
Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.
Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.
Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
A Netflix aumentou o valor da assinatura de seus planos no Brasil novamente – e, pouco depois da Amazon Prime Video lançar uma indireta nas redes sociais, foi a vez da Globoplay fazer uso da mesma estratégia para atrair mais usuários.
No Twitter, a página oficial da plataforma publicou um vídeo criticando o aumento do preço de diversos artigos de consumo no Brasil, com a seguinte frase: “num momento em que tudo está caro, ainda tem gente aumentando preço de streaming”.
Concluindo, a Globoplay aproveitou para anunciar que o preço do serviço não sofrerá alterações até 2023 para os que já assinam e para aqueles que resolverem assinar ainda em 2021.
Segundo a Netflix, os assinantes serão comunicados da mudança nos próximos 30 dias.
O plano que registou um aumento maior foi o Premium, que oferece quatro telas simultâneas e resolução 4K. O valor foi de R$ 45,90 para R$ 55,90, um aumento de mais de 20%.
Confira o valor dos planos após o aumento:
» Plano básico (1 tela): de R$ 21,90 para R$ 25,90
» Plano padrão (2 telas, Full HD): de R$ 32,90 para R$ 39,90
» Plano Premium (4 telas, Ultra HD, HDR, Dolby Atmos): de R$ 45,90 para R$ 55,90
As mudanças já entraram em vigor.
“Acreditamos que as pessoas tenham mais escolhas do que nunca e estamos comprometidos com a entrega de uma experiência ainda melhor para nossos assinantes. A partir de 22 de julho, reajustaremos nossos preços, que permaneceram os mesmos desde 2019. Com isso, continuaremos oferecendo os melhores conteúdos, entre filmes e séries, além de uma vasta variedade de gêneros. De novas temporadas de La Casa de Papel e The Witcher a Sintonia, passando por um filme por semana, como Justiça em Família, a trilogia Rua do Medo e Carnaval. Novamente, oferecemos diversos planos, a partir de R$25,90 por mês, para que as pessoas possam escolher um preço dentro de suas necessidades.”, afirmou a empresa em comunicado.
Mas e a pergunta que não quer calar: Vale a pena continuar assinando Netflix?
Viajar é sempre uma enorme experiência onde aprendemos bastante não só sobre lugares que podem estar distantes como também sobre nós mesmos. Geralmente uma grande aventura, muitas dessas se tornam inesquecíveis. O cinema aborda esse recorte de diversas maneiras e pensando nisso separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes sobre viagens inesquecíveis:
Na trama, conhecemos o jovem Piscine que carinhosamente é chamado de Pi por todos ao redor. Uma lenda das aulas de matemática, o jovem indiano é pego pela curiosidade e se descobre praticante de três religiões, fato que o ajuda na maior aventura da sua vida: quando seus pais resolvem mudar de país (por conta de problemas político-financeiros da região), o adolescente precisa abandonar seu grande amor e se distanciar de seus poucos amigos rumo à uma terra nova e cheia de oportunidades. Seus pais possuem um zoológico e resolvem levar todos os animais juntos na viagem. Acontece que perto de chegar ao destino, acontece uma tragédia e Pi se vê em meio ao oceano com uma zebra, um macaco, uma hiena e um irritado tigre de bengala. Com poucos recursos, usando toda sua inteligente e colocando em xeque sua fé, Piscine precisa enfrentar o grande desafio de sua vida e lutar pela sobrevivência.
Eurotrip – Passaporte para a Confusão
Na trama, conhecemos Scott (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de concluir o ensino médio norte-americano e ao mesmo tempo acaba terminando de maneira abrupta seu relacionamento com a namorada Fiona (Kristin Kreuk) com quem achou que ficaria pra sempre. Ingênuo é sempre zoado pelos amigos e por seu irmão menor. Ele pratica alemão com uma pessoa que mora em Berlim e que ele acredita ser um homem, só que ele está enganado e a pessoa com quem ele fala todo dia pelo computador na verdade é uma linda garota chamada Mieke (Jessica Boehrs). Desesperado em fazer acontecer esse relacionamento, ele se junta a Jenny (Michelle Trachtenberg), Jamie (Travis Wester) e seu grande amigo Cooper (Jacob Pitts) para uma volta pela Europa à procura de Mieke.
Estes Dias
Na trama, conhecemos Liliana (Maria Roveran), Caterina (Marta Gastini), Anna (Caterina Le Caselle) e Angela (Laura Adriani), quatro amigas que se conhecem desde a infância que vivem momentos distintos de suas vidas. Liliana enfrenta um câncer e nutre uma paixonite por um atencioso professor da universidade que frequenta, Caterina resolve embarcar em um novo destino se mudando de país em busca de descobertas, Anna está grávida do namorado e ainda tenta entender sua gestação, Angela vive um relacionamento ioiô com um homem um pouco mais velho e se coloca em dúvida da continuação do mesmo. As quatro embarcam em uma viagem organizada por Caterina que está indo para outro país e leva as amigas para esse seu recomeço. Durante essa jornada, elas enfrentarão medos, e novas descobertas que serão sua nova bússola em relação a forma como enxergam as coisas.
Na trama, conhecemos o ítalo-americano Tony Lip (Viggo Mortensen), um ex-segurança de boate que na busca por emprego acaba sendo selecionado para ser o motorista da turnê de um famoso pianista negro, Don Shirley (Mahershala Ali). Com um trajeto para lá de complicado, por conta dos absurdos casos de preconceito que percorrem o Estados Unidos, Tony é guiado por um guia, chamado Green Book, onde mostra-se os lugares onde os negros poderiam acessar sem sofrer nenhum tipo de restrição. Ao longo dessa viagem de meses, os dois personagens irão ao confronto de suas dores, seus pensamentos, em busca de entendimentos sobre o sentido de suas vidas. Green Book é uma história forte, com alta carga dramática rodeada por uma crescente amizade.
Sobre Viagens e Amores
Na trama, conhecemos Marco (Brando Pacitto), um jovem que acabou de cursar o ensino médio e não tem a mínima ideia do que será de seu futuro. Após ser indenizado por um acidente com sua lambreta em uma rua movimentada na congestionada Roma, percebe que possui uma oportunidade de descobertas e assim entra em contato com um amigo nos Estados Unidos e consegue que um casal o receba para seu tour na América. Só que sua viagem é colocada em interrogação quando uma amiga distante da escola, Maria (Matilda Anna Ingrid Lutz) acaba embarcando junto. Ao longo do tempo, em meio a intensos diálogos sobre a vida e os pré-requisitos da felicidade, Marco e Maria terão ensinamentos que levarão para toda vida.
O Caminho
Na trama, um pai que possui uma relação conturbada com o filho (após o falecimento da esposa) tem que encontrar forças para superar a perda do mesmo, que fazia o tão conhecido Caminho de Santiago. Então, levando apenas a mochila que pertencia a seu filho e sem nenhuma preparação, embarca em uma viagem para completar o tão longo caminho. Ele não sabia, mas a viagem mudará para sempre sua maneira de ver o mundo. O californiano Tom é um oftamologista um pouco rabugento que aos poucos vai entendendo melhor seu filho através dessa jornada.
A Incrível Jornada de Jacqueline
Na trama, conhecemos o argelino Farah (Fatsah Bouyahmed), um fazendeiro de origem humilde que mora em um vilarejo na Argélia. Seu sonho sempre foi poder participar da Feira de Agricultura que acontece em Paris ao lado de sua inseparável Vaca Jacqueline. Quando enfim consegue o tão sonho convite para comparecer a feira, o vilarejo se solidariza e o ajuda a arcar com os custos financeiros de uma incrível viagem, grande parte dela feita a pé pelas ruas da França. Assim, Farah encontrará pessoas pelo caminho que o ajudarão a ir de encontro com seu grande sonho.
Beira-Mar
Na trama, acompanhamos o jovem Martin (Mateus Almada) que faz uma viagem ao litoral do Rio Grande do Sul para visitar parentes que não conhecia e leva com ele o seu melhor amigo Tomaz (Maurício José Barcellos). Após resolverem questões relacionadas a família do primeiro, os dois personagens isolam-se em uma linda e bela casa na beira da praia.
Viver é Fácil Com os Olhos Fechados
Dirigido pelo espanhol David Trueba e passado na década de 60, Viver é Fácil Com os Olhos Fechados conta a história de um inspirador professor, que usa as músicas dos Beatles para ensinar inglês em um colégio religioso espanhol, que parte em uma viagem inusitada com o objetivo de conhecer seu grande ídolo John Lennon que está filmando em uma região isolada na Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai. Assim, os três embarcam estrada à dentro em uma jornada que vai mudar a vida de todos eles.
Uma Passagem para Mário
Na trama, conhecemos mais sobre a vida de Mário, um aventureiro gente boa que mora em Recife. Mário faz tratamento contra o com câncer semanalmente mas mesmo assim resolve planejar uma viagem com seu melhor amigo. Assim, somos jogados em várias passagens de tempo que mostra os preparativos dessa grande excursão que parte do Recife, atravessa a Bolívia, até chegar ao deserto do Atacama, no Chile.
“Homem de Ferro” (2008) serviu como divisor de águas para o cinema de quadrinhos. Muitos filmes do (agora) subgênero já haviam sido feitos, muitos inclusive saídos da mesma empresa, a Marvel Comics, como “X-Men”, “Homem-Aranha” e “Hulk”, mas “Homem de Ferro” foi importante por diversos motivos.
Primeiro por colocar os personagens nas mãos da Marvel (transformada em produtora) novamente, e não nas de produtores de estúdios como a Fox (“X-Men” e “Quarteto Fantástico”), Sony/Columbia (“Homem-Aranha”) e Universal (“Hulk”), que nem sempre acertavam.
Segundo por transformar um herói secundário da casa, em uma das mais rentáveis franquias do cinema atual. E por último por reerguer a carreira do então apagadoRobert Downey Jr., e transformá-lo num dos maiores astros da atualidade (nenhuma outra carreira de um ator foi tão definida por um filme do subgênero, quem sabe talvez a de Hugh Jackman). “Homem de Ferro” (2008) acertava em cheio tudo o que um bom filme de super-herói precisava: uma trama interessante, personagens críveis e carismáticos, seriedade e humor em equilíbrio, e ótimos atores tratando o projeto como uma obra mirada ao Oscar.
Cinco anos depois, Robert Downey Jr. volta a interpretar o personagem pela quarta vez. Agora, sai Jon Favrou da direção (que continua interpretando o personagem Happy) e entra Shane Black (“Beijos e Tiros”); mas não são notadas grandes diferenças em questão de tom.
O roteiro escrito pelo próprio Black em parceria com Drew Pearce coloca o herói com severos ataques de ansiedade (o protagonista sempre precisa ter um demônio interno a ser superado) após os eventos ocorridos em “Os Vingadores”. A aparição do super-terrorista conhecido como Mandarim (Ben Kingsley) ameaça a segurança nacional dos EUA, quando o vilão declara guerra ao presidente americano.
Junto com o fato, o passado de Tony Stark ressurge na forma de um antigo rival cientista, personagem de Guy Pearce, que desenvolveu uma tecnologia regenerativa “quente”; e uma ex-namorada, papel da ótima Rebecca Hall, igualmente uma mulher da ciência. “Homem de Ferro 3” não é tão bom quanto os dois anteriores. Além de diversos furos no roteiro, o filme não explora de maneira satisfatória seus novos personagens (que tinham grande potencial) e suas personalidades. Isso resulta em bons atores do nível de Guy Pearce e Rebecca Hall mal utilizados com pouco tempo em cena.
Ao invés o filme prefere optar por perder tempo com uma subtrama envolvendo o menino Ty Simpkins, que parece não ir a lugar algum, e soa como pura “encheção de lingüiça” (seria o menino sobrinho de algum produtor aqui?). “Homem de Ferro 3” é o tipo de filme que irá te distrair enquanto estiver assistindo, mas que fará o público começar a levantar diversas perguntas sobre a trama, e ver que nem tudo (ou muita coisa) se encaixa.
O maior traço de originalidade aqui vem justamente na reviravolta que envolve o aqui-inimigo Mandarim, e o quanto menos for dito sobre isso melhor. Basta dizer que é algo completamente inusitado e criativo, mas que ao mesmo tempo é garantido de deixar muitos fãs de quadrinhos enfurecidos.
Jessica Chastain é uma das atrizes mais empoderadas de Hollywood. Em constante apoio a questões femininas, a estrela duas vezes indicada ao Oscar usa seu status para que mais mulheres protagonizem histórias no cinema, e também participem atrás das câmeras nas mais variadas funções. Ela incentiva colegas, como a vencedora do Oscar Octavia Spencer, para que invistam em filmes como produtoras, tomando assim as rédeas de suas próprias carreiras. Não por menos é isso que Spencer tem feito, em suas recentes séries de TV, e filmes, como o thriller Ma (2019).
Não é coincidência então que o diretor de Ma seja o mesmo Tate Taylor deste Ava. O cineasta é igualmente um porta-voz de histórias femininas e tem no currículo além dos citados, Histórias Cruzadas (2011) e A Garota no Trem (2016). Taylor e Octavia Spencer são colegas de longa data, e adicionaram Chastain ao seu círculo interno de amigos após trabalharem com ela no longa citado, indicado a quatro Oscar (incluindo melhor filme), sobre empregadas e patroas na década de 1960. E após o diretor ter revivido a parceria com Spencer, segue para reviver com sua outra musa, Jessica Chastain, neste thriller de espionagem lançado recentemente na Netflix por aqui.
Também como produtora do filme, o que Jessica Chastain faz aqui é pegar um subgênero onde esperaríamos um homem protagonizando, e essencialmente transformar em uma história feminina, dona de todas as questões de seu universo. Mas veja bem, o que muitas vezes ocorre em filmes assim, é que apenas temos trocado o papel masculino pelo feminino sem que o tratamento desta adaptação seja sequer adereçado. Ou seja, apenas os nomes são trocados no roteiro. Aqui não. Ava é um thriller de espionagem e ação sobre uma assassina de aluguel, mas que aborda tópicos como o relacionamento familiar com a mãe e a irmã, ex-companheiros amorosos, o alcoolismo e até um elo paterno com o superior que a alistou.
Chastain, a produtora, faz um ótimo trabalho ao dar chance para atores esquecidos em papeis de destaque em “seu filme”. Assim, a veterana Geena Davis reaparece no papel de sua mãe, John Malkovich vive seu treinador e figura paterna e Joan Chan vive uma rainha do submundo. O mais legal é que todos recebem tempo de tela suficiente para brilhar em verdadeiras atuações e momentos que parecem saídos diretamente de um drama intimista. Este é inclusive um dos aspectos mais fortes de Ava. Além disso, a produtora traz para um dos papeis mais importantes, a melhor amiga da vida real, a atriz Jess Weixler, que interpreta sua irmã no longa. Common e Colin Farrell (com quem Chastain já havia trabalhado em Miss Julie) completam o elenco principal.
Ava, que anteriormente era intitulado Eve (e precisou, sem que saibamos o motivo, ser retrabalhado como o novo título – o que inclui redublagem e refilmagem de cenas), traz ainda exímias coreografias de luta, com Chastain (e sua dublê) sendo colocadas à prova. O filme cria cenas verdadeiramente viscerais, com direito a muito sangue e contato físico. Pode não manter o nível do citado Atômica (com Charlize Theron), talvez mais pela falta de criatividade da câmera de Taylor (em contraste aos planos-sequência arquitetados por David Leitch) do que pelo comprometimento e criatividade nos movimentos da ação em si. Fora isso, o que não falta são tiroteios e Chastain matando a torto e a direito.
Pois bem, apesar de ter sido só elogios até aqui com Ava, não espere uma reinvenção da fórmula e para apreciar minimamente a obra é preciso ter gosto pelo subgênero. O roteiro é básico, e nem de longe algo que já não tenhamos visto antes inúmeras vezes – de forma até mesmo mais chamativa. É inegável, no entanto, que aqui temos bons atores, interagindo de forma séria, o que termina por dar credibilidade a qualquer material. E apesar de se sair bem tanto no quesito ação quanto no quesito drama, sentimos falta de um aprofundamento maior em ambos. Enquanto assistia, pensava em como um diretor do nível de Quentin Tarantino, por exemplo, trataria o tema – ou melhor, ele já o fez, com Kill Bill. Dá para sentir a diferença?
Lá fora, críticos apontaram a falta de coligação justamente entre a ação e o drama do filme, como se Jessica Chastain em um vestido longo vermelho matando soldados alemães como mosquitos e Jessica Chastain abrindo o coração numa reunião do AA nunca se misturassem, como água e óleo. Fora isso, outros acharam que Chastain e sua personagem mereciam reaparecer numa sequência, mas que estavam presas a um filme que não as faz jus. Seja como for, Ava já engatilhou sua continuação – como mostra o desfecho do filme. Se irá ganhar, só o tempo dirá. Se o resultado for negativo, não vale se desesperar, pois muito em breve Chastain estará de volta ao gênero, ao lado de mais quatro mulheres muito poderosas (Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Diane Kruger e Fan Bingbing) na superprodução As Agentes 355.
Olá, horror fans, sobrevivemos a mais um confronto final! Depois de 12 semanas, com muitos altos e baixos, finalmente chegamos ao novo momento em que a máscara é retirada. Mas, antes de falarmos sobre essa Finale sangrenta, tenho boas notícias para vocês. Apesar de nenhum pronunciamento a respeito de uma possível renovação ou cancelamento, foi anunciado oficialmente um Especial de Halloween com duas horas de duração. No Twitter, o elenco ainda torce por um terceiro ano, então digamos que o destino da série continua no ar – apesar desse especial parecer uma medida de segurança para encerrar as tramas soltas que essa segunda temporada deixou. Curiosamente, o título desse episódio era The Grudge (homenagem à franquia O Grito, que se traduzido literalmente ficaria “O Rancor”), que faria referência direta ao motivo do novo assassino. Ao invés disso, optaram por Quando um Estranho Chama, que além de conectar com a trama em geral, também era o filme em cartaz no cinema em que os protagonistas se esconderam nesse episódio.
Antes de mais nada, eu avisei a todos vocês! Avisei há semanas! E agora finalmente foi revelado o que todo nós já sabíamos: Kieran era o assassino o tempo inteiro. Essa revelação foi tão óbvia quanto a da Piper no ano passado, mas pelo menos fazia sentido. Há vários elementos na primeira temporada, como o misterioso vídeo do Kieran com a Nina – a primeira vítima da série –, que nunca foi propriamente explicado, que o colocavam no centro das suspeitas. Também não podemos esquecer da avó do Brandon James reconhecendo o rosto dele quando a Emma foi investigar. O fato é que eu tenho gritado para todos os cantos que o Kieran era o responsável, e ele de fato era. Não achei de todo ruim, mas até agora não consegui engolir os seus motivos para começar todos esses assassinatos. É bastante similar ao do namorado da Sidney no primeiro filme da franquia Pânico, porém, menos convincente.
Pelo menos o ator Amadeus Serafini, o intérprete do Kieran, entregou a sua melhor interpretação na série. O ator sempre foi um dos piores, com expressões vagas e mal conseguindo passar qualquer emoção em suas falas, porém, parece que o jogo virou, não é mesmo? Serafini esteve deliciosamente psicótico nos minutos finais da temporada, apesar de todo o clichê “o namorado é o assassino” – que já era clichê nos anos 90. No entanto, o maior vilão da série aparentemente ainda está para ser revelado. Esse é o gancho para o terceiro ano da série (ou que possivelmente pode acabar sendo resolvido no especial de Halloween mesmo, dependendo do seu futuro). E, como aprendemos com a icônica franquia em que a série é baseada, na terceira vez não há regras, e a revelação do assassino está ligada com todos os massacres anteriores. É por isso que eu acho que finalmente iremos descobrir exatamente o que aconteceu no massacre do passado. Minha aposta continua sendo que o pai da Emma é o verdadeiro autor dos crimes e, consequentemente, o assassino final da série.
Por falar nos filmes, tivemos algumas ótimas referências neste episódio final. Primeiro com a cena no carro de polícia, que se parece muito com a tensa escapatória da Sidney e sua melhor amiga em Pânico 2. E, além do namorado da protagonista ter sido o assassino assim como no primeiro filme, tivemos o mesmo questionamento da final girl a respeito de alguém que ela gosta estar ou não envolvido nos crimes. Eli foi o mártir dessa Finale, e morreu tentando ajudar. O roteiro forçou tanto a culpa dele que, quando o mesmo acusou o Kieran, não havia dúvidas de que estava falando a verdade. Como o próprio Eli disse, ele poderia ter ido embora e deixado a Emma, mas voltou por causa dela quando ouviu os seus gritos. E o que ele ganhou em troca? Um tiro disparado pela própria Emma! Aliás, esse tiro deve ter doído muito mais do que os 10 que o Kieran deu no peito dele, matando-o de vez.
Uma das partes que eu mais estava esperando nesta Finale era a cena do cinema, onde todos os personagens principais estavam juntos tentando pegar o assassino. As fotos promocionais liberadas prometiam uma sequência tensa, especialmente envolvendo mais uma perseguição com a Brooke. Infelizmente, foi uma decepção. A cena foi curta demais e acabou antes mesmo que eu pudesse sentir o suspense. Poderia ter tido uma pequena perseguição antes da Brooke ter sido esfaqueada, ainda mais depois dela ter sido negligenciada durante a maior parte deste segundo ano. Pelo menos a personagem sobreviveu a mais um ataque, assim como todos os outros Lakewood Five. Aliás, com a prisão do Kieran, seria Lakewood Four agora? Não de acordo com o desenho final do Stavo, que inclui ele ao lado dos outros quatro sobreviventes.
No desfecho, fiquei com bastante pena do Eli; ele era uma boa pessoa, afinal de contas. E também destaco a rápida cena do Stavo no hospital, chorando depois da Brooke ter sido atacada. Foi de partir o coração ver o personagem sendo frágil, e o momento provavelmente deve ter sido responsável por excluí-lo imediatamente das suspeitas alheias. No geral, ficou claro que esse não é o fim; a grande questão agora é se o Especial de Halloween será. O assassino final ainda está para ser revelado, e eu espero que os nossos personagens principais consigam escapar de mais um massacre. Depois de vê-los lutar por tanto tempo, seria triste se morressem na reta final (Brooke, estou falando com você). Enfim, não resisto a uma revelação, e, apesar de ter sido divertido, também reconheço que esta foi bem previsível e a série desperdiçou alguns momentos promissores. Mais uma vez, fica a expectativa da melhora, porque a trama tem muito potencial, assim como os seus personagens – que passamos a amar. Agora só resta vocês escolherem suas fantasias, porque nós temos um encontro marcado no Halloween!
A FOX divulgou um novo trailer sensacional da quinta (e última) temporada de ‘Gotham‘.
Confira:
O último ano da série estreia no dia 3 de Janeiro de 2019, nos EUA.
A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.
Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephensgarantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.
“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim.”
A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.
Em entrevista ao EW, os criadores de ‘Stranger Things‘, Matt eRoss Duffer, afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.
“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”
Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Liberty, uma adolescente de 16 anos, retorna de um acampamento após dois meses e é surpreendida ao ser apresentada ao noivo de sua mãe, Josh Smith, cujo charme, inteligência e beleza deixam claro que ele é perfeito demais para ser humano.
A Netflix divulgou o trailer completo do filme derivado ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 23 de agosto.
Antes de Geralt, havia seu mentor Vesemir – um jovem bruxo fanfarrão que escapou de uma vida de pobreza para matar monstros por moedas. Mas, quando um novo monstro estranho começa a aterrorizar um reino politicamente carregado, Vesemir se encontra em uma aventura assustadora que o força a enfrentar os demônios de seu passado.
A produção contará com as vozes de Theo James, Lara Pulver, Graham McTavish e Mary McDonnell.
Vale lembrar que a 2ª temporada da série principal será lançada no dia 17 de dezembro.
Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Após dividir a opinião da crítica (com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes), a sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ registrou a PIOR estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.
O longa arrecadou apenas US$ 43 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – o que representa quase US$ 20 milhões a menos que a estreia do criticado ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ (US$62.1M).
No mercado internacional, o longa se saiu um pouco melhor com US$ 150.4 milhões, totalizando uma estreia GLOBAL de US$ 193.4 milhões.
De acordo com o Deadline, o resultado é preocupante e coloca em risco a continuidade da franquia – especialmente por causa das mudanças nos bastidores da Warner Bros. com sua fusão com o Discovery.
Com cinco filmes planejados, a franquia pode acabar precocemente. Segundo a Variety, há chances da saga ser encerrada no quarto filme – com o roteiro condensando os eventos das próximas duas sequências.
“Há especulações se Animais Fantásticos completará ou não suas ambições como uma franquia de cinco filmes. No momento, não há roteiro para uma quarta parte, segundo fontes seguras. Executivos da Warner estão esperando para ver como ‘Os Segredos de Dumbledore’ será recebido, antes de dar a luz verde para as demais partes restantes”, diz o artigo do site.
Veja nossa crítica:
David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.
Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.
O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.
O atorJohnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.
E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.
“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.
Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.
Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.
Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.
Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.
JáMads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.
‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.
O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da série de ficção científica ‘The Ark‘.
A trama se passa 100 anos no futuro, quando missões de colonização planetária começam a se tornar uma necessidade para garantir a sobrevivência da raça humana.
Confira o trailer:
A produção estreará oficialmente no dia 1º de fevereiro.
Uma missão de colonização em uma espaçonave conhecida como Ark One encontra um evento catastrófico que causa destruição maciça e perda de vidas. Faltando mais de um ano para chegar ao planeta-alvo, com falta de suprimentos para sustentar a vida e perda de liderança, a tripulação restante deve se tornar a melhor versão de si mesma para permanecer no curso e sobreviver.
Para promover o vindouro lançamento de ‘Pobres Criaturas‘ – que estreará nos cinemas nacionais no dia 8 de dezembro – a 20th Century Studios divulgou um novo vídeo com cenas inéditas da produção.
“[Minha personagem] está tentando entender o que é ser um membro da sociedade. Quanto mais autônoma ela se torna, mais os homens parecem se sentir desafiados por ela. É um filme muito divertido,” declarou a atriz Emma Stone.
Confira:
Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.
Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.
Dirigido por Ryan Coonan, o longa serve como uma expansão do curta-metragem Waterborne, de 2014.
A trama segue a jovem policial Maddy, que está determinada a viver de acordo com o legado de seu falecido pai. Sua coragem é posta à prova quando moradores locais são encontrados brutalmente despedaçados por Rippy, o Canguru Zumbi. Enquanto a fera morta-viva deixa um rastro de carnificina, Maddy, com a ajuda de seu excêntrico tio Schmitty e da resiliente tia Donna, deve embarcar em uma batalha de alto risco para salvar a cidade.
O elenco conta com Michael Biehn, Tess Haubrich, Aaron Pederson e Angie Milliken.
O terror será lançado nos cinemas australianos no dia 31 de outubro. No Brasil, segue sem previsão.
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