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‘Nossa Culpa’: Trailer do capítulo final da trilogia promete conclusão de tirar o FÔLEGO; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Nossa Culpa‘, último capítulo da popular trilogia baseada na saga homônima de Mercedes Ron.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 16 de outubro.

Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?

Em ‘Nossa Culpa‘, Nicole Wallace e Gabriel Guevara dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez.

Eles encerram a saga Culpable ao lado de todo o elenco que retorna, incluindo Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo.

O filme é dirigido por Domingo González, que também assina o roteiro ao lado de Sofía Cuenca.

‘O Gatola Da Cartola’ apronta todas em novo trailer com cenas INÉDITAS da animação; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer da animação ‘O Gatola Da Cartola‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

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Na trama, o Gatola da Cartola assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto da Instituição da Imaginação e a Inspiração limitada: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!

A produção conta com as vozes de Bill Hader, Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson, Paula Pell, Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o filme é baseado no icônico livro infantil de Dr. Seuss.

Disney revela maquete com estrutura do parque temático de ‘Star Wars’

A Disney divulgou uma prévia de como será o parque temático de ‘Star Wars’ na Disneyland e no Walt Disney World.

Fotos e vídeos de uma maquete feita em larga escala trazem parte de algumas atrações e do conceito do espaço. A revelação completa do espaço será feita no domingo, durante a D23 Expo.

Confira o novo vídeo:

Com lançamento previsto para 2019, os espaços que já estão em construção ofereceram aos visitantes a oportunidade singular de controlar a Millenium Falcon durante uma missão, além de presenciar uma batalha entre a Primeira Ordem e a Resistência.

Quando estiver completamente finalizada, a Star Wars Land será o maior parque temático da Disney.

Primeiro anunciado em 2015, as atrações de Star Wars serão dispersas abrangendo 14 acres, se tornando a maior expansão temática de um único universo em todos os seus parques.

Em cada local – em Anaheim, Califórnia e Orlando, Flórida – os visitantes serão transportados para um porto de comércio remoto em um planeta habitado por humanóides, aliens e dróides. Uma das atrações permitirá que os visitantes do parque assumam os controles da Millennium Falcon.

Star Wars Land está programada para chegar no mesmo ano em que ‘Star Wars: Episódio IX’ estreia nos cinemas.

‘Trolls 2’: Sam Rockwell e outros atores entram para o elenco

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, será um dos dubladores na sequência da animação ‘Trolls‘.

Além do ator, Chance the Rapper, Anthony Ramos, Karan Soni, Flula Borg e Jamie Dornan também serão as novas adições à produção.

Justin Timberlake, Anna Kendrick, James Corden e Kunal Nayyar também retornam para os seus papéis.

Trolls 2‘ será dirigido por Walt Dohrn e David P. Smith.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

DreamWorks adiou data de estreia de Trolls 2’: ao invés de 14 de Fevereiro de 2020, o filme agora estreia em 10 de abril de 2020.

 

 

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Bela arte de fã reúne Capitã Marvel ao time de heróis; Confira!

Vingadores: Ultimato’ está há pouco mais de um mês de sua estreia e uma das grandes expectativas dos fãs é ver a heroína Capitã Marvel se reunindo ao time de heróis.

E duas belas artes de fã trazem esse poderoso reencontro. Em um dos materiais, desenvolvido pelo artista conceitual Yadvender Singh Rana, vemos a nova integrante do grupo no centro, em destaque.

Confira:

Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Liga da Justiça’: Jesse Eisenberg não faz parte do movimento #ReleaseTheSnyderCut

Muitos fãs da DC ainda seguem incansáveis pedindo para a Warner liberar o famigerado Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

E o astro Jesse Eisenberg falou sobre o assunto em uma recente entrevista ao Toronto Sun, afirmando que não faz parte do movimento #ReleaseTheSnyderCut, que já despertou até mesmo o interesse de alguns membros do elenco do longa.

Em sua fala, o intérprete do Lex Luthor ainda pontuou que não tem o costume de assistir aos seus próprios filmes e que acredita que, caso genuinamente haja uma versão do diretor para ‘Liga da Justiça‘, ela deve ser “ótima’.

Disse:

“Eu não tenho certeza, porque eu não assisto nada em que atuo e eu não vi nem ‘Batman v Superman‘, nem ‘Liga da Justiça‘. Eu sei que tive um pequeno papel e um desses filmes, mas me sinto muito desconfortável assistindo a mim mesmo nas telas. Então eu não sei nada do Snyder Cut. Eu não faço parte do – eu nem sei como chamá-lo – movimento. Eu gosto do Zack Snyder e trabalhei com ele por um período, apenas em virtude desses filmes levarem tanto tempo para serem filmados. Eu amo o seu estilo e estética e se há um filme que ele queria liberar, eu tenho certeza que seria ótimo”.

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Dupla Explosiva 2’: Sequência com Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson tem estreia antecipada

Os cinéfilos podem comemorar, pois a aguardada sequência ‘Dupla Explosiva 2‘ teve a sua estreia antecipada.

A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.

Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.

A produção trará o retorno de Samuel L. Jackson, Salma Hayek e Ryan Reynolds

Confira uma imagem do filme:

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também vai contar com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant, e Tom Hopper.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, mas parece que Grillo terá um importante papel na trama, interpretando um agente da Interpol que procura a ajuda dos personagens de Reynolds, Jackson e Hayek para impedir um ataque cibernético à Europa.

Confira o cartaz oficial:

Lançado em 2017, o primeiro filme custou US$ 30 milhões e garantiu a produção da sequência depois de arrecadar US$ 176 milhões pelo mundo.

Confira a sinopse e o trailer do 1º filme:

O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie

POLÊMICA! Crítica é ATACADA no Twitter por supostamente “glamourizar” cobertura do Festival de Cannes

O Festival de Cannes é notoriamente considerado um dos eventos mais glamourosos e requintados da indústria cinematográfica, por onde anualmente passam alguns dos cineastas, produtores e atores mais consagrados dentro e fora de Hollywood.

Famoso por seus códigos de conduta que englobam da vestimenta ao modelo de sapatos, o festival, que se passa na Riviera Francesa, é mundialmente conhecido pelas ostensivas entradas no tapete vermelho, onde atrizes e demais membros da indústria desfilam peças exclusivas assinadas por consagrados estilistas.

Além disso, Cannes é obviamente o grande palco de algumas das principais apostas da temporada de premiações, estampando em seu line-up longas independentes, bem como de alto orçamento.

Esse pequeno universo particular tem sido compartilhado pela crítica de cinema Fabiana Lima Rocha, que através de um financiamento coletivo, conseguiu custear sua cobertura do festival para outro veículo de imprensa do Brasil. Mas o que deveria ser apenas um ponto de vista dinâmico, mais colorido e entusiasmado de uma jornalista vivendo algo novo, acabou se transformando em uma polêmica.

No Twitter, sua cobertura valorizando os meandros do festival (o luxo, o fluxo de celebridades e o requinte do evento) acabou sendo alvo de duras críticas. Em uma thread publicada na rede social, um usuário chamado Gabriel Luna ponderou sobre a postura da jornalista em supostamente focar sua cobertura no “glamour e espetáculo”.

Confira:

A publicação, que teve mais de 19 mil visualizações, repercutiu entre jornalistas e críticos, gerando uma reação em cadeia de ataques injustos à colega de proifissão e ao seu trabalho. Por outro lado, diversos profissionais do ramo saíram em sua defesa, refletindo sobre a importância da pluralidade de perspectivas e sobre a importância do trabalho de Fabiana.

Confira algumas reações:

Em seu perfil no Twitter, Fabiana desabafou brevemente sobre o assunto, expressando sua frustração com os ataques sofridos, salientando ainda toda sua luta para realizar o sonho de fazer uma cobertura para o Festival de Cannes.

Confira:

Crítica | Incompatível com a Vida – Documentário expõe ACACHAPANTES relatos sobre INTERRUPÇÃO DA GRAVIDEZ

Antes de Michael Moore (Fahrenheit 11 de Setembro, 2004) popularizar o formato de documentário do diretor em frente às câmeras nos Estados Unidos, a belga Agnès Varda já se coloca como sujeito e objeto participativo dos seus registros da vida real, vide os premiados Os Catadores e Eu (2000) e Visages, Villages (2017). Um documentário começa sempre a partir de uma curiosidade ou uma dor do seu criador.

Dessa mesma forma nasce Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, que nos remete à dor do tocante Elena (2012), de Petra Costa, e o denunciativo Proibido Nascer no Paraíso (2021), de Joana Nin. A ponte entre as obras existe por conta da escolha da documentarista se colocar na narrativa ao mesmo tempo que dá voz a outras mulheres e homens que passaram pelo mesmo abalo emocional do diagnóstico do título. 

Depois das obras Espero tua (Re)volta (2017) e Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime (2021), a documentarista começou a filmar sua gravidez durante o período de distanciamento social da pandemia de Covid-19. Um momento experienciado de diversas formas por diferentes mulheres, os quais rendem poderosas histórias, sejam de denúncia, como o filme de Joana Nin, sejam por crises existenciais como O Olmo e a Gaivota (2016), de Preta Costa e Lea Glob.

O momento de cumplicidade e felicidade entre o casal Eliza Capai e João Pina toma outros rumos no momento em que uma ultrassonografia sentencia a malformação do feto e, portanto, sua potencial morte logo após o parto. Com essa sentença nas costas, a diretora coloca a sua dor e grave frustração em formato audiovisual. Para enquadrar um conjunto de sofrimento, ela busca outras mulheres as quais passaram pela mesma revelação durante a gestação, suas lutas e suas adversidades. 

Além da sentença de morte futura, os pais brasileiros passam pelo penoso processo de rejeição do sistema público e privado de saúde, por conta da criminalização do abordo, mesmo com a comprovada incapacidade de vida fora do útero. Com a possibilidade de passar pelo doloroso processo em Portugal, meses após a legalização do procedimento do país europeu, Eliza Capai entrelaça relatos de mulheres de diferentes classes sociais e crenças para expor um sistema extremamente cruel à mulhr.

Seis mulheres Alana, Laís, Isabela, Priscila, Shuane e Tainah revivem a tortura passada durante os meses entre o triste diagnóstico e o luto. De distintas formas, essas mulheres lutaram para ter o direito de não gerar uma vida fadada à morte, outras esperam o predestinado fim. Cada uma delas retrata um percurso sofrido e pedregoso, no qual a justiça brasileira complica uma situação já emocionalmente e fisicamente desgastante.

Entremeadas a essas poderosas narrativas, Eliza Capai coloca imagens simbólicas do seu processo de reflexão, seja um mergulho no mar em intenso e profundo azul como uma fuga das turbulências na superfície, seja em suas imagem à contra-luz numa janela em posições de yoga como um tratamento para acalmar a alma. Outras imagens nos tocam como metáforas da sua trajetória, como a plantação de brotos em um canteiro, ou seja, é necessário condições necessárias e cuidados para a vida florescer. 

Durante a entrevista, algumas participantes citaram o caso da menina de 10 anos grávida em consequência de um abuso sexual que teve seus direitos e identidade violados por fanàticos religiosos. Mesmo após a aceitação da justiça, as entrevistadas relataram a dificuldade de encontrar um centro hospitalar para a interrupção de uma gravidez “incompatível com a vida”. 

Considerado como tabu, a discussão sobre o abordo é uma bandeira negligenciada politicamente por conta de uma luta de poder dos representantes das igrejas sobre as leis nacionais. Enquanto a discussão não for desvinculada de crenças particulares, o Brasil vai continuar a colocar mulheres em situações de vulnerabilidade, pobreza e aflição.

Incompatível com a Vida é uma chama no caminho de mudança dos discursos sobre o que a sociedade precisa fazer para que os seus cidadãos sejam livres e descriminalizados de suas escolhas pessoais. Outra semente nesta trajetória é o longa de ficção Levante, da estreante Lillah Halla, apresentado no Festival de Cannes deste ano. 

 

Eleito o Melhor Documentário Brasileiro do É Tudo Verdade 2023, Incompatível com a Vida estreou nos cinemas brasileiros em 16 de novembro de 2023 e disputa uma vaga na shortlist do Oscar na categoria de Documentário

Dennis Quaid interpreta pai violento em ‘Eu Só Posso Imaginar’; Assista ao novo trailer!

A canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, inspirou a produção do longa-metragem homônimo Eu Só Posso Imaginar, com estreia nacional agendada para 24 de maio de 2018.

Com distribuição Paris Filmes, o filme acaba de ganhar um novo trailer.

Assista nas versões dublada e legendada:

Criada por Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe, a música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.

Em pouco menos de 2 minutos, o trailer revela a conturbada relação de Bart com sua família e seu encontro com a fé por meio da música. Enquanto Millard se distancia do convívio com seu pai, ele persegue o sonho de cantar e usa sua dor como inspiração para desenvolver sua carreira. Nesta missão, o artista reencontra o amor, e é surpreendido por ensinamentos de fé, que irão ajudá-lo a perdoar e transformar seu pai.

A canção que inspirou o filme ganhou dois Dove Awards em 2002, dos quais um foi na categoria “Música Pop/Contemporânea do Ano” e outro na categoria “Música do Ano“.

Além de Dennis Quaid e J. Michael Finley, o drama reúne os atores Madeline Carroll, Cloris Leachman, Trace Adkins e Rhoda Griffis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores indicam possível futuro do Caveira Vermelha

Parece que trazer o vilão Caveira Vermelha de volta era um desejo antigo dos roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita, que também escreveram ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

Como vimos no filme, o vilão foi banido para Vormir e acabou guiando a jornada de Thanos para conquistar a Joia da Alma. Sobre isso, o co-roteirista Christopher Markus contou, no bônus do blu-ray, que a cena já estava sendo planejada faz tempo dentro do MCU.

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixada perfeitamente neste momento”

Além disso, os diretores indicaram uma nova possibilidade para o futuro do vilão. Através da conta do Twitter, Joe e Anthony Russo revelaram que o Caveira pode sair de Vormir e está livre para perseguir seu desejo de ter uma Joia do Infinito.

Ou seja, é muito provável que o vilão posso retornar em filmes futuros do MCU.

A Marvel Studios está apostando alto na divulgação do lançamento de Vingadores: Guerra Infinita em Home Video, e divulgou um trailer inédito.

Os discos virão com 2 horas de bônus com cenas deletadas, gag reel e muito mais.

Assista, com a cena pós-créditos:

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

‘Círculo de Fogo’ | 10 anos da aventura mais subestimada da década passada

Lançado em julho de 2013 nos EUA, Círculo de Fogo só chegou aos cinemas brasileiros em 9 de agosto do mesmo ano. Na época, esse atraso rendeu algumas reclamações, mas nada que impedisse os fãs de conferirem esta aventura nos cinemas. Afinal, os principais elogios da imprensa eram relacionados ao visual estarrecedor e à experiência incrível de poder assistir esse filme em uma tela gigante com som potente.

A trama era simples, mas os trailers prometiam algo grandioso. Inspirado nas grandes animações e longas japoneses de monstros gigantes, Círculo de Fogo se passa em um futuro distópico (quer dizer, era no futuro há 10 anos) em que criaturas gigantescas interdimensionais chegavam à Terra em ataques isolados por meio de um portal escondido no fundo do Oceano Pacífico. Adotando a nomenclatura japonesa, eles eram chamados de Kaijus. Diante dessas ameaças, os governos do mundo decidiram se proteger por meio de uma tecnologia inédita: robôs gigantes controlados física e mentalmente por uma dupla de pilotos humanos que sincronizariam suas mentes com as máquinas, transformando-os no sistema nervoso desses guerreiros metálicos, que deveriam expulsar os monstros na base da porrada.

Nesse contexto, o filme acompanha um antigo piloto que foi esquecido pelo governo após o engavetamento do programa, que acaba sendo trazido de volta quando os ataques passam a acontecer novamente. Agora, ele precisa se entender com sua nova dupla para salvar o mundo do maior ataque Kaiju já visto na história.

Núcleo humano tem seu desenvolvimento, mas em momento algum ofusca os astros do filme: os robôs e os Kaijus

Por aí dá para perceber que a equipe criativa jamais almejou inovar, mas prestar uma grande homenagem ao cinema e às animações que encantaram as mentes de milhões de crianças e jovens através de gerações. E nesse ponto o longa é digno de aplausos. Um ponto muito divertido disso tudo foi o trabalho de Guillermo Del Toro, que escreveu o roteiro e dirigiu o filme com a visão de um adolescente que acabou de assistir Evangelion. Por isso, é de encher os olhos como sua criatividade narrativa e esmero em criar alguns dos designs mais fantásticos já vistos no cinema foram fundamentais para transformar uma obra simples numa aventura apoteótica de Robôs Vs. Aliens realmente empolgante.

Para conduzir essa trama, Del Toro ficou naquela zona cinzenta entre a ficção científica e a fantasia, trazendo elementos tecnológicos muito críveis e uma estética do núcleo humano bastante voltada para a ficção – tanto que o nome do filme, Círculo de Fogo ou Pacific Rim, faz menção a uma região que existe na vida real e ficou famosa por ser uma zona de intensa atividade vulcânica e com forte atividade sísmica na região norte do Oceano Pacífico – , deixando o núcleo monstruoso 100% trabalhado na fantasia, com direito a monstro malhado, monstro gordinho e até mesmo monstro voador grávido. Foi um trabalho exemplar de construção de universo, porque em suas pouco mais de 2h de duração, ele introduziu o cenário de guerra entre monstros e humanos, explorou brevemente os passados dos protagonistas e seus envolvimentos pessoais nesse conflito e mostrou de forma convincente como essa questão de ter monstros gigantes derrubando prédios dia sim, dia não influenciou na arquitetura das cidades, com direito a muralhas de defesa sendo construídas com mão de obra barata e condições de trabalho precárias e abrigos de emergência espalhados pelas ruas asiáticas.

Deixando tudo melhor, os robôs gigantes foram construídos exatamente neste limiar entre Ficção e Fantasia. Por se tratar de um projeto de anos, Del Toro aproveitou essa proposta para criar diversas gerações de robôs. Dessa forma, os mais novos eram tecnológicos e com um visual mais limpo, enquanto os das primeiras gerações eram surrados e mais grosseiros, como o G-2 da Rússia, que parece uma usina nuclear com pernas. Juntamente a isso, os nomes dados aos robôs gigantes foram extremamente criativos e descompromissados com qualquer possibilidade deles existirem na vida real. Adotando o máximo de estereótipos possíveis, o diretor nos brindou com pérolas como Cherno Alpha (Rússia), Striker Eureka (Austrália), Crimson Typhoon (China) e, claro, a Gipsy Danger (EUA). Esses nomes – que mais parecem apelidos de strippers – ajudaram a formar máquinas que não falam, mas exalam personalidade e carisma. E voltando para aquela história de estarem na interseção entre a Ficção e a Fantasia, todas as armas e ataques dos robôs são completamente fantasiosos, mas abordados de uma forma fictícia. A Gipsy Danger, por exemplo, usa uma espada retrátil que é mostrada como uma cinta que se desencaixa do braço e une suas peças, ficando rígida e servindo de arma. E eles também interagiam com o ambiente, então usavam os elementos disponíveis ao redor em como armas em situações desesperadas. E foi assim que ganhamos uma cena de um robô gigante usando um navio como porrete. Em tempos em que a “nanotecnologia” é usada quase como magia, ver um filme que se preocupa em mostrar uma tecnologia se portando de forma analógica é realmente um oásis no meio do deserto.

Crimson Typhoon, Gipsy Danger, Strike Eureka e Cherno Alpha em arte promocional do filme

Infelizmente, o filme custou cerca de 180 milhões de dólares e tinha uma grande expectativa da Warner de ser um sucesso estrondoso das férias. E essa expectativa acabou desanimando os executivos quando o longa saiu de cartaz com honestos 411 milhões de dólares. Círculo de Fogo não apenas se pagou, como também deu lucro de cerca de 10 milhões para a casa. Só que a ideia era arrecadar bem mais. Então, a ideia de Del Toro para uma sequência começou a ficar bem menos seduzente para quem botava dinheiro no projeto. E olha que o diretor tinha planos megalomaníacos para a saga. No ano seguinte, Gareth Edwards traria de volta para os cinemas Godzilla, o Rei dos Monstros. E na cabeça do diretor mexicano, com ambas as franquias sendo lançadas pela Warner, era apenas uma questão de tempo para concluir sua saga com um grande crossover entre o monstro mais famoso dos cinemas e seus robôs cheios de personalidade. E para o segundo capítulo, ele queria explorar a ligação neurológica entre um cientista e um Kaiju, trazendo até uma nova versão da Gipsy Danger, que seria meio robô meio monstro.

O visual neon das cidades foi uma clara homenagem às animações japonesas sobre robôs e monstros gigantes

O tempo passou e Del Toro não conseguiu o tão sonhado sinal verde para seguir com a franquia. Com isso, a Universal Pictures fez uma proposta e comprou os direitos para fazer a tal sequência. Aproveitando algumas das ideias de Del Toro, o novo filme contou com o mexicano apenas na produção, deixando a direção e o roteiro a cargo de Steven S. DeKnight. O resultado foi catastrófico, acabando com todos os fatores que tornaram o primeiro filme uma experiência diferenciada. Os novos personagens não tinham um pingo de carisma, a história foi sem sal e o maior crime de todo: os novos robôs não conseguiram mostrar nenhuma personalidade. Seus designs eram os mais genéricos possíveis e o estilo de direção tentou replicar os enquadramentos de Transformers, impedindo o público de curtir as armas e equipamentos de combate criativos como foi no anterior.

A sequência perdeu os elementos principais que faziam da saga uma aventura única e cheia de personalidade.

Por fim, mas não menos importante, precisei separar um parágrafo exclusivo para falar sobre a música tema do filme. Poucas vezes em um filme de aventura foi composta uma trilha tão fabulosa quanto esta. Claro que há as imortais composições de John Williams para longas como Tubarão, Jurassic Park, Superman, Star Wars e Indiana Jones, mas dentre as trilhas dos “mortais”, o tema de Círculo de Fogo ocupa um lugar muito especial. Composta por Ramin Djawadi, um jovem germano-iraniano que chamou a atenção de ninguém menos de Hans Zimmer, a trilha traz a síntese perfeita da trama com a megalomania dos robôs gigantes. E para deixar tudo ainda mais espetacular, sua orquestra contou com a participação de Tom Morello, guitarrista do Audioslave e do Rage Against The Machine, em quatro faixas, incluindo a lendária música tema.

De verdade, é uma pena que esse filme tenha sido tão subestimado pela crítica e pelo público, que não souberam valorizar uma aventura cujo único compromisso era com a diversão megalomaníaca de um diretor que cresceu sob influência da cultura japonesa. Dez anos depois, diante da crise de CGI que vivemos e com o deserto de criatividade que viraram os filmes de grande orçamento, Círculo de Fogo envelheceu como um bom vinho para ser apreciado a qualquer hora.

Círculo de Fogo está disponível no catálogo do HBO Max.

Crítica | Skinamarink: Canção de Ninar – Um Curioso TERROR Sensorial

Um filme que fez muito sucesso mostrando a vida de objetos longe dos seres humanos foi ‘Toy Story’. Na trama, toda vez que o menino Andy saía, os brinquedos ganhavam vida e se jogavam em aventuras. Embora não seja uma ideia inovadora, se torna novidade quando você atinge um público ao qual não era ofertado esse tipo de questionamento. De lá pra cá vinte anos se passaram e começamos a olhar com outros olhos essas ausências: o que os animais domésticos fazem quando os humanos se ausentam, como a bicharada da floresta se comporta quando nós não estamos de olho e até mesmo o que as crianças fazem quando não há nenhum adulto por perto. Mas nem sempre este tema é abordado com bom humor, como vimos em ‘A Vida Secreta dos Bichos’; desta, com uma pegada de terror e suspense, chega aos cinemas brasileiros esta semana o filme ‘Skinamarink: Canção de Ninar’, que vai na mesma pegada.

É de noite na casa desta família comum, composta por um pai, uma mãe, uma menina de 9 anos, chamada Kyleen, e um menino de 4 anos chamado Kevin. Poderia ser só mais uma noite normal, exceto que Kevin sofre um acidente nas escadas e machuca a testa. Aparentemente, o menino está bem, segundo seu pai, mas depois deste episódio ele passa a dormir no porão da casa junto com sua irmã, onde passam o tempo brincando com brinquedos analógicos e assistindo a televisão, que passa desenhos animados antigos em preto e branco. Porém, enquanto assistem a tv escondido as duas crianças passam a ouvir barulhos estranhos no andar de cima. Entre o medo e a coragem para subir as escadas ou permanecer no lugar, coisas ainda mais estranhas começam a acontecer, deixando ambas as crianças cada vez mais assustadas.

Poucas palavras ajudam a definir este suspense que é ‘Skinamarink: Canção de Ninar’. Talvez o que mais o defina seja o clássico aforismo do livro ‘O Pequeno Príncipe’, que diz “o essencial é invisível aos olhos”. É basicamente esta a pegada do diretor Kyle Edward Ball, pois opta por um formato em que nada é exatamente evidente para o espectador; o posicionamento de câmera favorece tomadas angulares, ou seja, enquadramentos de esquinas de paredes, de portas, de portais, de móveis etc, e sempre com a câmera posta de baixo para cima, para que o espectador fique na altura dos olhos das crianças, trazendo esta percepção de que as coisas ao redor são maiores e mais assustadores do que foram projetadas inicialmente.

É muito curiosa a forma como o diretor compôs o roteiro e o reproduziu em uma hora e quarenta de filme, que ao mesmo tempo parece muita coisa, também parecem não dizer nada, uma vez que a maior graça em ‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é a ideia do o que pode estar acontecendo, construindo uma sensação de terror que não se explica mas que alimenta a tensão ao longo do filme. As perguntas e as respostas ficam a cargo do espectador.

Skinamarink: Canção de Ninar’ é um terror experimental bem interessante em sua estética e em seu formato. Mesmo com pouco jump scares, é um filme pra ver de olhos bem abertos e pensar no quanto o universo do terror é muito maior para as crianças, especialmente durante a noite quando os adultos estão dormindo.

‘The Grimm Legacy’: Série de contos juvenis será adaptada pela Disney+

Com a Disney+ chegando aos telespectadores ainda neste ano, os estúdios Disney estão desenvolvendo conteúdo original para sua nova plataforma de streaming. De acordo com o site Deadline, o serviço pretende lançar uma franquia de filmes baseada em ‘The Grimm Legacy’, série de livros juvenis.

Segundo fontes, David Gleeson foi cotado para escrever as adaptações dos romances.

Os livros foram escritos por Polly Schulman e publicados em 2010, compondo a trilogia ‘The Grimm Legacy’‘The Wells Bequest’‘The Poe Estate’. As histórias giram em torno de um grupo de adolescentes que trabalham em uma velha biblioteca que aluga itens mágicos em troca de livros.

Gleeson recentemente ajudou a escrever a cinebiografia Tolkien para a Fox Searchlight. Ainda não há data prevista para lançamento do filme.

Jane GoldenringEvan Shapiro irão produzir ‘The Grimm Legacy‘. Rumores indicam que o primeiro longa deve sair ainda neste ano.

‘Homem-Aranha 3’: Jon Watts está em negociações para comandar a sequência

A confirmação de um novo acordo firmado entre a Marvel Studios e a Sony Pictures veio acompanhada de grandes novidades.

Segundo o site CinemaBlend, o diretor Jon Watts está oficialmente em negociações para voltar para a já aguardada sequência Homem-Aranha 3.

Watts não é um estranho para a franquia, visto que ficou responsável pelos dois primeiros filmes da saga, Homem-Aranha: De Volta ao Lar, em 2017, e Homem-Aranha: Longe de Casa, em 2019. Ambos os longas tornaram-se sucessos tanto de crítica quanto de bilheteria.

Além disso, o terceiro filme também ganhou data de estreia, chegando aos cinemas no dia 16 de julho de 2021.

Tom Holland irá voltar como o protagonista. É bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo ZendayaMarisa Tomei e Jacob Batalon.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘The Boys’: Butcher e Homelander aparecem nas novas imagens da 2ª temporada; Confira!

O produtor e showrunner Eric Kripke divulgou em seu Twitter oficial duas novas imagens da 2ª temporada de The Boys, estampando os personagens Butcher e Homelander.

Confira:

Confira o trailer da nova temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘The Umbrella Academy’: Justin H. Min divulga nova imagem de bastidores da 2ª temporada

Em seu Twitter oficial, o ator Justin H. Min, que interpreta Ben Hargreeves na série The Umbrella Academy, divulgou uma nova imagem de bastidores da 2ª temporada.

Confira:

A 2ª temporada de The Umbrella Academy estreou há alguns dias e, agora, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional com as melhores cenas de luta protagonizadas por Número 5 (Aidan Gallagher).

Confira:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

Milla Jovovich e Tony Jaa passam por árduo treinamento na nova cena divulgada de ‘Monster Hunter’

Sony Pictures do Brasil divulgou uma nova cena oficial da adaptação de Monster Hunter.

No vídeo, os astros Milla JovovichTony Jaa passam por um árduo treinamento antes de enfrentarem as criaturas gigantes que os rondam.

Confira:

O filme será lançado em 14 de janeiro de 2021 nos cinemas nacionais

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui T.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘O Legado de Júpiter’: Imagens de bastidores detalham os incríveis figurinos da série; Confira!

Através do Twitter, a Netflix repostou uma série de imagens de bastidores de O Legado de Júpiter, que chegou ao catálogo há alguns dias.

As fotos detalham os incríveis figurinos da produção.

Confira:

A 1ª temporada amargou 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 31 críticas contabilizadas. O consenso geral aponta que, “apesar de algumas lutas verdadeiramente épicas, ‘O Legado de Júpiter é simplesmente excessivo e lento para acertar o ritmo”.

Confira os principais comentários abaixo:

O Legado de Júpiter é diferente o bastante das produções mainstream de super-heróis da Disney e da Warner Bros. – mas o motivo é uma escolha tonal que é arrastada para três direções distintas” – ComicBook.com.

“Procurando por dinâmicas familiares disfuncionais? ‘The Umbrella Academy’ é mais divertido. Gosta de flashbacks que exploram traumas geracionais? ‘Watchmen’ é muito mais inteligente” – Digital Spy.

“No mínimo, O Legado de Júpiter tem atuações admiráveis e figurinos excepcionais. A primeira temporada tem duas histórias e apenas finaliza uma delas. Ao menos uma delas vale muito a pena assistir” – WhatToWatch.

“Com uma narrativa clichê que já vimos inúmeras vezes, [a série] parece ter sido lançada alguns anos tarde demais” – We Have a Hulk.

“O primeiro volume de O Legado de Júpiter parece um prólogo de uma série muito melhor” – ComicBookMovie.com.

A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

‘Billions’: 6ª temporada do drama ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

Showtime divulgou recentemente o primeiro teaser trailer oficial da 6ª temporada do drama Billions.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 23 de janeiro de 2022 na emissora.

Confira:

A série foi criada por Brian KoppelmanDavid LevienAndrew Ross Sorkin.

Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

‘Sonic 2: O Filme’: Personagens estampam os novos cartazes INDIVIDUAIS da sequência; Confira!

Paramount Pictures divulgou três novos cartazes individuais de ‘Sonic 2: O Filme‘, que chega aos cinemas nacionais no dia 07 de abril.

Os pôsteres estampam o personagem titular, bem como Tails e Knuckles.

Confira, com o trailer:

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Curiosidades | Aclamada adaptação musical ‘Hairspray’ completa 15 anos em 2022!

Adaptações de aclamados musicais da Broadway costumam seguir por dois caminhos: ou dão muito certo, ou se tornam um desastre de proporções catastróficas.

Temos, por exemplo, ‘Chicago’, cuja versão fílmica foi lançada em 2002 e conquistou o coração do público, a crítica e levou seis estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme; de outro lado, temos a péssima investida ‘Nine’, cuja produção falhou em capturar a essência da peça e até mesmo do clássico ‘8 1/2’, de Federico Fellini, e desperdiçou um elenco grandioso que contou com Daniel Day-LewisSophia LorenPenélope Cruz e vários outros.

Felizmente, a releitura cinematográfica de Hairspray optou pelo caminho do sucesso, tanto comercial quanto crítico. Lançado em 2007, a produção, comandada por Adam Shankman, trouxe elementos tanto do longa original de John Waters quanto da versão teatral de Mark O’DonnellThomas Meehan.

A trama é ambientada nos anos 1960 e acompanha Tracy Turnblad, uma adolescente de Baltimore apaixonada por dança que se inscreve para participar de um programa local, chamado The Corny Collins Show, e é aceita. Da noite para o dia, torna-se uma celebridade e eleva seu estilo irreverente de dança no show. O fato de ser popular é suficiente para terminar o reinado de Corny e provocar uma integração racial.

Trazendo nomes como John TravoltaMichelle PfeifferAmanda BynesQueen LatifahChristopher Walken e a estreante Nikki Blonsky, o filme foi ovacionado e arrecadou mais de US$203 milhões mundialmente, tornando-se uma das adaptações musicais mais bem-sucedidas do século.

Em 2022, o filme completa 15 anos desde seu lançamento e, para celebrá-lo, preparamos uma breve matéria separando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • A personagem de Bynes, Penny, é vista constantemente chupando pirulitos. O pai de Bynes, que é dentista, ficou muito preocupado pela saúde dental dela, visto que ela chupava aproximadamente 40 pirulitos por dia. Bynes disse a ele que não estava chupando-os por completo quando, na realidade, estava.
  • Boa parte do elenco brincava ao chamar a canção “You Can’t Stop the Beat” de “you can’t stop to breathe” (você não pode parar para respirar, em tradução livre), por causa do ritmo e dos versos frenéticos. Latifah disse que não teve problemas em cantar a música, em virtude de sua experiência como rapper.

  • A lendária musicista Aretha Franklin fez audição para interpretar Motormouth Maybelle, mas perdeu o papel para Latifah.
  • Travolta levava quatro horas para colocar o traje de Edna Turnblad, bem como as próteses de silicone faciais para se transformar na personagem.
  • Blonsky revelou em uma entrevista em meio de 2007, para a The Oprah Winfrey Show, que, quando entrou no estúdio de filmagens pela primeira vez, Travolta disse para ela: “venha para a mamãe”.

  • O vestido de Penny Pingleton em “You Can’t Stop the Beat” foi feito a partir de cortinas em seu quarto. Esta é uma homenagem ao icônico ‘A Noviça Rebelde’, de 1965.
  • Não foi até a metade das gravações que Pfeiffer percebeu que a personagem que interpretava era racista. Ela ficou preocupada sobre o que as pessoas iriam pensar dela, mas Shankman a tranquilizou.
  • Pfeiffer e Walken foram ambos escalados a pedido de Travolta.

  • Shankman ofereceu o papel de Link Larkin a Zac Efron depois de vê-lo em ‘High School Musical’.
  • De acordo com os produtores, o “spray de cabelo” nas latinhas Ultra Clutch era, na verdade, desodorante. De várias possibilidades, essa foi a única que pegava luz e aparecia nas câmeras da forma que eles queriam.

Sarah Michelle Gellar revela que set de filmagens de ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ era extremamente TÓXICO

Em entrevista ao The WrapSarah Michelle Gellar relembrou sobre sua experiência no set de filmagens da clássica série ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, em que interpretou a personagem titular, e mencionou que o ambiente de trabalho era bastante tóxico.

“Por muito tempo, eu estava em um set que acho que era conhecido por ser um set masculino extremamente tóxico. Então, estava enraizado na minha cabeça que todos os sets eram assim e que as mulheres eram colocadas umas contra as outras. Se as mulheres se tornassem amigas, então ficávamos muito poderosas – logo, tínhamos que manter isso às escondidas”, ela conta.

A atriz continua: “agora que tive a oportunidade de trabalhar com mais mulheres e homens que apoiam mulheres também, percebi como pode ser uma experiência fácil, mas… Infelizmente ainda estamos naquele lugar onde esses departamentos precisam de mulheres para que nós possamos ter voz”.

Lembrando que, em agosto deste ano, a produtora executiva Gail Berman revelou ao THR que o reboot da série está “em pausa”.

Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) iria escrever o roteiro e servir como showrunner, e foi relatado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.

Monica afirmou que o projeto realmente estacionou.

“Eu tinha sido contratada para reiniciar a franquia Buffy. Eu tinha um personagem que amava e amava o mundo dos vampiros e queria colocar uma nova garota lutando com vampiros. Mas Hollywood sendo Hollywood e complicações em torno da franquia, além da pandemia… O projeto está engavetado, não sei se algo vai acontecer com ele, mas eu amo a história que está na minha cabeça.”, afirmou. 

Em uma entrevista ao Evan Ross Katz, autor do livro Into Every Generation a Slayer Is Born: How Buffy Staked Our Hearts, Gellar revelou quem ela gostaria que estrelasse o reboot:

“Eu voto pela Zendaya,” revelou a estrela do seriado original.

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘With Love’: Prime Video divulga 1ª temporada COMPLETA no YouTube!

A 2ª temporada da série romântica With Love chega em breve ao Prime Video e, enquanto os novos episódios não estreiam, a plataforma de streaming divulgou o ciclo de estreia completo e gratuito no YouTube.

Assista:

A nova iteração tem estreia agendada para o dia 02 de junho.

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine MasonLauren “Lolo” SpencerBriana CuocoAdrian GonzalezLisa VidalIsabella GomezScott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

‘Curses!’: Série animada já está disponível na Apple TV+!

A série animada ‘Curses!‘ já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 27 de outubro.

Quando uma maldição familiar transforma Alex Vanderhouven em pedra, cabe aos seus dois filhos, Pandora e Russ, e sua esposa Sky, devolverem os artefatos roubados por seus ancestrais aos seus lugares de origem para finalizar se livrar da maldição.

Relembre o trailer:

A produção conta com as vozes de Gabrielle Nevaeh, Andre Robinson, Lyric Lewis, Reid Scott, Rhys Darby, James Marsters, Rhea Perlman, Phylicia Rashad e Robert Englund.

Criada por Jim CooperJeff Dixon , a série conta com produção executiva de John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).

‘Divertida Mente 2’ contaria com outras QUATRO emoções; Saiba mais!

Divertida Mente 2’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, além de contar com o retorno das clássicas emoções que nos encantaram no capítulo anterior, apresentará Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adèle Exarchopoulos) e Vergonha (Paul Walter Hauser).

Entretanto, essas não seria as únicas emoções a fazerem sua estreia no incrível cosmos da Pixar. Em entrevista ao TheWrap, o diretor Kelsey Mann revelou que outras quatro também seriam integradas à história – Pudor, Culpa, Ciúmes e Schadenfreude (esta última significando o prazer pelo sofrimento do outro).

Ainda que o Pudor fizesse parte da narrativa desde o princípio, ele foi cortado do roteiro final ao lado das outras emoções.

“Não era divertido de assistir. Não era. Era muito pesado”, Mann explicou. “Sabe quando você assiste a um bom filme e pensa: ‘cara, esse foi um filme muito bom’. Você quer vê-lo de novo? ‘Não, não quero’. Há filmes assim”.

O diretor continua: “não quero fazer esse filme. Quero fazer um filme que seja significativo e, quando te perguntarem: ‘quer ver esse filme de novo’, você vai dizer: ‘sim!’. Porque esses sãos os meus filmes favoritos. E esses são os filmes que quero fazer. Não queria voltar com aquele personagem. Não era engraçado”.

Divertida Mente 2‘, que chega aos cinemas nacionais em 13 de junho deste ano.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

‘Deadpool e Wolverine’: Marvel fará CAMPANHA para que Hugh Jackman seja indicado ao Oscar

A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ continua a fazer enorme sucesso ao redor do mundo – e parece que a Marvel Studios não irá só se contentar com o sólido estrondo financeiro do longa-metragem.

Segundo a Variety, o estúdio irá inscrever a produção nas próxima leva de premiações. As informações indicam que a obra irá concorrer por uma vaga na categoria de Melhor Filme – Comédia ou Musical no Globo de Ouro, enquanto Ryan Reynolds (Deadpool) será impulsionado para conquistar uma indicação na de Melhor Ator em Comédia ou Musical.

E isso não é tudo: a Marvel também irá promover uma forte campanha para que Hugh Jackman seja indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante no Globo de Ouro, no Oscar, no SAG Awards e no Critics Choice Awards por seu papel como Logan/Wolverine.

Vale lembrar que o filme será impulsionado nas categorias técnicas, como Melhor FigurinoMelhores Efeitos Visuais no Oscar, enquanto tem boas chances de ser indicado a Realização Cinematográfica de Bilheteria no Globo de Ouro (cuja categoria foi instituída ano passado, premiando ‘Barbie’ na cerimônia).

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Oscar 2025 | Zoe Saldaña leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Emilia Pérez’

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais comentados do último – e não ficaria de fora da temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2025, Zoe Saldaña levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu aclamado trabalho.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Godzilla Minus One 2’: Sequência começa a ser rodada EM BREVE!

Godzilla Minus One’ foi um verdadeiro sucesso e, além do sucesso crítico e comercial, tornou-se o primeiro filme da icônica franquia kaiju a levar um Oscar para casa.

Agora, detalhes sobre a já confirmada sequência ganharam os palcos da SDCC 2025 durante o painel especial que celebrou os setenta anos da saga.

Durante o evento, foi revelado que as gravações do próximo filme começarão em 30 de agosto deste ano. Apesar de mais detalhes não terem sido revelados, sabe-se que o projeto manterá o estilo retrô do filme original.

O longa será rodado sobre o vago título de produção Super Blockbuster Monster Movie e trará Takashi Yamazaki de volta à cadeira de direção.

Lembrando que ‘Godzilla Minus One’ está disponível na Netflix.

O filme se passa em um Japão social e economicamente devastado após o término da Segunda Guerra Mundial, na qual o país saiu perdendo. A situação chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura surge do mar para assolar o país, o temível kaiju. Sob esse pano de fundo, sentindo-se como se tivesse enganado a morte muitas vezes, está Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um piloto Kamikaze. E quando seu grupo é atacado na Ilha Odo, com muitos engenheiros de aviões de guerra mortos pelo monstro gigantesco, uma enorme culpa pesa sobre Shikishima, agora sobrevivente.

Entrando em uma missão pessoal para defender suas pessoas queridas e vingar a morte de seus companheiros, Shikishima se une a um grande grupo de veteranos de Guerra, para finalmente derrotar o monstro conhecido como Godzilla.

Atriz de ‘Vikings: Valhalla’ revela interesse em interpretar a Mulher-Maravilha no DCU

Recentemente, foi revelado que James GunnPeter Safran e a DC Studios estavam em busca da próxima atriz que irá interpretar Mulher-Maravilha/Diana Prince nas telonas – principalmente após o DCEU ter sido oficialmente extinto e o DCU ganhar vida.

Gal Gadot interpretou a icônica heroína na duologia comandada por Patty Jenkins (que inclusive já preparava um terceiro capítulo da franquia antes do encerramento do universo super-heroico) e, desde então, os fãs estão ansiosos para descobrir quem será a próxima a encarnar a personagem.

Ainda que nenhuma confirmação oficial tenha sido feita, rumors sobre quem viverá Diana no DCU correm soltos – e, nos últimos dias, Frida Gustavsson revelou interesse em interpretá-la nos cinemas.

A atriz, conhecida por seu trabalho como Freydís Eriksdóttir na série ‘Vikings: Valhalla’, expressou desejo em encarnar a Mulher-Maravilha no vindouro filme solo do DCU ao curtir um comentário no Instagram que dizia: “curta se você estiver interessada em interpretar a Mulher Maravilha”.

Confira:

A roteirista da nova adaptação será Ana Nogueira, atriz, dramaturga e roteirista que já é considerada uma das apostas criativas do estúdio.

Com Nogueira à frente do roteiro, a nova aventura de Diana Prince deve ser parte fundamental do capítulo inaugural do novo universo da DC, intitulado “Gods and Monsters”. A data de estreia, contudo, ainda não foi definida.

Lembrando que o mais recente longa do DCU é ‘Superman’, disponível na HBO Max.

Evanescence está de volta com NOVO álbum de estúdio; Ouça ‘Sanctuary’!

Boas novas para os fãs da icônica banda de rock Evanescence!

O prestigiado grupo vencedor do Grammy está de volta com o antecipado compilado de originais Sanctuary. O sexto álbum de estúdio da banda foi disponibilizado hoje, 5 de junho, marcando seu primeiro lançamento desde 2021, com The Bitter Truth.

O disco conta com doze faixas inéditas, incluindo os singles “Who Will You Follow”“Afterlife”.

Ouça:

Evanescece foi formada em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, em Little Rock, Arkansas. A estreia oficial da banda ocorreu com o elogiado e memorável álbum ‘Fallen’, que contou com os singles “Bring Me to Life”“My Immortal” e vendeu mais de quatro milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de garantir duas estatuetas do Grammy ao grupo.

Com mais de 20 milhões de vendas ao redor do planeta, a banda permitiu que o goth-rock ganhasse espaço no cenário mainstream, angariando milhões de fãs ao redor do mundo. Em 2023, eles performaram para o maior público da carreira na cidade de São Paulo, no estádio Allianz Parque.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie surge como Capitão América em incrível arte de fã

Ainda não foi revelado se Anthony Mackie vestirá um novo traje agora que o escudo do Capitão América foi passado para ele em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Mesmo assim, um fã publicou uma arte no Instagram imaginando como seria a aparência de Sam Wilson ao assumir as cores do uniforme de Steve Rogers.

Confira:

O que você achou da caracterização?

Lembrando que o início das filmagens de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está marcado para outubro e o elenco da série já está se preparando para dar vida aos seus personagens.

Em seu perfil no Twitter, Mackie compartilhou uma foto ao lado de Sebastian Stan, Emily VanCamp e Wyatt Russell.

“Nos reunimos para dar as boas-vindas a Wyatt Russell, depois tudo ficou estranho… Por que não conseguimos ser tão bonitos quanto a Emily VanCamp?”, escreveu o astro.

A série será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Confira o logo:

Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção. Ele se junta a Malcom Spellman, que já havia sido anunciado no passado como um dos roteiristas.

Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

A produção será protagonizada por Anthony MackieSebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

Diretora de ‘Kenobi’ confirma que a série continua em desenvolvimento

Durante sua participação online na ATX Festival, a diretora Deborah Chow (‘O Mandaloriano’) confirmou que a Disney+ continua desenvolvendo a série live action focada em Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor).

Chow desmentiu os rumores de que a produção havia sido pausada e revelou que o roteirista Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’) está ajustando os detalhes da narrativa.

Para quem não sabe, Harold foi contratado depois que a Lucasfilm não aprovou o enredo escrito anteriormente por Hossein Amini.

Por conta disso, a produção sofreu um atraso nas gravações, que devem ser iniciadas em janeiro de 2021, como explicou McGregor há alguns meses.

“Ouvi boatos que a série seria engavetada por causa dos roteiros, mas não é nada disso. As gravações foram apenas adiadas de agosto desde ano para janeiro de 2021. É só isso.”, disse ele ao Comic Book.

No ano passado, o astro revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a trama, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio III’.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.