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‘Crepúsculo’: Série da Netflix vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite’… mas a maneira pode IRRITAR os fãs!

A saga de livros Crepúsculo vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.

A série vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite‘ em forma de ANIMAÇÃO e será comandada por Sinead Daly (‘Tell Me Lies’), que ficará responsável pelo roteiro e produção executiva.

Sol da Meia-Noite‘ é o quinto livro da saga Crepúsculo e conta a história de amor entre Bella Swan e Edward Cullen, mas a partir da perspectiva do vampiro.

A história se passa na pequena cidade de Forks, no estado de Washington, nos Estados Unidos. Bella Swan, uma garota tímida e desastrada, acaba de se mudar para a cidade e conhece Edward Cullen, um rapaz misterioso que esconde um segredo aterrorizante: é um vampiro. Edward é parte de uma família de “vampiros vegetarianos”, que se alimentam do sangue de animais para não prejudicar os humanos.

A trama do livro reconta a história de Crepúsculo sob a perspectiva de Edward Cullen, personagem interpretado por Robert Pattinson nos filmes. Meyer também sreá produtora executiva, ao lado de Meghan Hibbett, da Fickle Fish Films.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de Crepúsculo não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Vazam fotos do set da série do ‘Harry Potter’ que mostram a Plataforma 9 ¾

Cenários da nova série de Harry Potter já estão em construção no Reino Unido — e vazaram imagens do set que mostram a construção da icônica Plataforma 9 ¾.

Confira:

A Warner Bros. está investindo mais de US$ 1 bilhão de dólares para expandir seus estúdios em Leavesden, onde a série será filmada.

Confira artes conceituais e siga o CinePOP no Youtube:

Além das artes, temos o primeiro vislumbre do novo número 4 da Rua dos Alfeneiros.

A nova versão da famosa casa dos Dursley aparenta ser um pouco mais moderna e imponente do que a vista nos filmes anteriores, mas ainda mantém uma estética tipicamente britânica, algo que deve tranquilizar os fãs preocupados com uma possível “americanização” da franquia na adaptação para a televisão.

Na história, o número 4 da Rua dos Alfeneiros é a casa onde Harry Potter é forçado a viver com os tios durante sua infância, antes de descobrir que é um bruxo e ser levado para Hogwarts, a Escola de Magia e Bruxaria. Ele retorna ao local todo verão, e esses períodos geralmente marcam o início de cada capítulo da saga.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Uma Noite

Mambo e ChaChaChá mas também lágrimas que enchem o mar. E vem diretamente da famosa ilha de Fidel uma das grandes surpresas do último Festival do RJ de cinema, o destemido longa-metragem de Lucy Mulloy, Uma Noite. Baseado em fatos reais, o filme conta, de forma poética, a vida de personagens carismáticos, recheados de sonhos, incertezas e desilusões. Em pouco mais de 90 minutos, sem clichês e sem a obrigação de encher lingüiça, a direção (absolutamente maravilhosa), encontra seu brilho nas lindas capturas da alegria cubana em meio a tristeza de uma terra muitas vezes esquecida.

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Na trama, acompanhamos a história de Raul (Dariel Arrechaga) e Elio (Javier Núñez Florián), que por sofrerem muitos traumas em uma terra sem oportunidades, decidem bolar um plano para fugir de vez do país em que nasceram rumo a uma terra nova, com infinitas possibilidades. O plano é conseguir montar um barco que ande o suficiente até o outro continente. Mas às vésperas do dia mais importante de suas vidas, a irmã de um deles, Lila (Anailín de la Rúa de la Torre) fica sabendo do audacioso destino dos jovens e as coisas tomam um rumo novo.

Os pés descalços andando de bicicleta, a dor da humilhação, as consequências de atos não pensados são alguns dos elementos que cercam a vida dos personagens principais. Aos olhos de Lila, que narra a história do início ao fim, somos testemunhas de uma história rica em detalhes e que deve emocionar grande parte do público. A naturalidade e maturidade dos artistas na frente das câmeras é o reflexo de tantos prêmios que o filme já ganhou mundo à fora. Além de tudo, esse trabalho não deixa de ser uma crítica social a um governo que limita muito o destino e a possibilidade do sonhar.

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Entendemos melhor como é a vida nos subúrbios de Havana. A dureza da realidade é muito bem encaixada nas ações dos personagens. Só por conta disso, além de ter muito mais elementos interessantes, já se coloca como um trabalho corajoso de Lucy Mulloy. Esse trabalho é sem dúvidas um dos melhores filmes latino-americanos dos últimos tempos e todos os amantes desta tão deliciosa sétima arte devem assistir a essa grande joia rara cubana. Bravo!

10 ótimos FILMES PARA VOCÊ DESCOBRIR e se deliciar espalhados pelos streamings!

Se você gosta de rir, se emocionar ou mesmo aqueles ‘filmes cabeça’ que nos levam para um mar de reflexões sobre a vida, você veio ao lugar certo. Separamos abaixo uma lista sensacional com ótimos filmes, de diversos gêneros cinematográficos, pra você conferir:

 

Fight or Flight (Prime Video)

Você pode chamar a atenção com um filme de várias formas. Uma delas é reunir no pacote vários clichês de um gênero cinematográfico e criar sem limites uma história que atira para todos os lados. Se isso vai dar certo ou não, aí é preciso analisar outras variáveis. No curioso novo filme do catálogo da Prime Video, Fight or Flight, tem um pouco de tudo quando liga-se um liquidificador de loucuras marcado pelo humor perturbado – e por partes sem sentido – onde acompanhamos horas tensas de um carismático protagonista em busca de uma volta pra casa.

 

À Altura (Netflix)

Os duelos que dizem muito sobre si mesmo. Buscando envolver o público com uma rivalidade acirrada entre um professor e seu aprendiz, profissionais de um jogo de tabuleiro abstrato e considerado o mais antigo jogado até o presente, o longa-metragem sul-coreano À Altura consegue criar um universo fascinante de reflexões captando paralelos das emoções que encontram interseções sobre a disciplina e lapsos morais. Escrito e dirigido por Kim Hyeong-ju esse projeto, que chegou na NETFLIX em 2025, é um grande achado em meio a tantas ofertas pelos streamings.

 

Nonnas (Netflix)

Nada como o cheirinho que traz lindas lembranças. Partindo da dor do luto encontrando forças para um despertar de uma veia empreendedora, o novo trabalho do cineasta Stephen Chbosky (diretor dos emocionantes As Vantagens de ser Invisível e Extraordinário) chega para conquistar nossos corações através da culinária. Baseado na vida de Joe Scaravella, Nonnas, lançamento da Netflix desse início de maio, tem um leque de personagens carismáticos que se encontram em um roteiro que reflete sobre amor, família, tradição e redescoberta da vida.

 

IHostage (Netflix)

O risco e o destino. Imagina você entrar numa loja badalada pra comprar um novo par de fones de ouvido e surpreendentemente se vê em uma situação de risco. Isso aconteceu em fevereiro de 2022 com algumas pessoas que estavam num estabelecimento da Apple localizado em um agitado point da capital da Holanda. Os detalhes desse episódio – que correu o mundo – virou um longa-metragem ficcional que acabou de chegar na Netflix.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Suspeito da Rua Arlington (Prime Video)

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento.

 

A Verdadeira Dor (Disney PLus)

Na trama conhecemos os primos Benji (Kieran Culkin) e David (Jesse Eisenberg), dois jovens que resolvem fazer uma viagem para a Polônia para visitar em forma de homenagem um lugar especial para a vó deles. Durante esses dias longe de casa, viveram intensos conflitos que trazem à tona dramas familiares.

Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver | Parte 2

Hollywood é uma fábrica de astros, como todos sabemos bem. Isso porque um nome de peso se traduz em sucesso de bilheteria, vide lucro financeiro. Bem, na maioria dos casos sim, mas isso pode nem sempre se mostrar uma regra. Afinal, muitas vezes nem mesmo um grande ator estampando o cartaz de um filme é garantia de sua popularidade. Embora este jogo tenha muitos analistas e especuladores, ele é certamente imprevisível, por isso se torna tão gostoso.

O fato é: filmes protagonizados pelos maiores astros de Hollywood podem sim passar em branco, com grande parte do público e até mesmo os cinéfilos sequer ouvindo falar de sua existência. Seja por salas reduzidas, fracasso de crítica ou público, o que resulta num lançamento direto em vídeo no Brasil, às vezes nem mesmo o prestígio de prêmios pode ser o suficiente para salvar uma obra da total apatia. Pensando nisso, o CinePOP dá continuidade à sua matéria dos Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver, com a Parte 2 da coluna. Vem conhecer, você não vai se arrepender.

Leia também: Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver

Denzel Washington | Roman J. Israel (2017)

O que dizer da lenda Denzel Washington que você já não saiba. Considerado um dos melhores intérpretes da atualidade, o verdadeiro monstro sagrado possui em seu currículo nada menos do que 9 indicações ao Oscar – com duas vitórias decorando a filmografia. Assim, pensaríamos que seus filmes têm lugar cativo nos cinemas pelo mundo. Bem, ao menos no Brasil as coisas não são exatamente assim. A verdade é que este drama da Sony, apesar de ter rendido ao astro sua última (até então) nomeação ao Oscar, passou em branco em grande parte do mundo, inclusive nos EUA, chegando direto em vídeo em nosso país – deixando muitos incapazes de conferir um desempenho que concorria ao prêmio máximo do cinema. E um incorporado por um grande ator. Na trama, Washington vive um advogado idealista ganhando a maior oportunidade de sua carreira. E você, conhecia o filme?

Josh Brolin | Homens de Coragem (2017)

Por falar em filmes lançados direto em vídeo no Brasil, produzidos pela Sony, temos um caso semelhante com este Homens de Coragem. Este é um drama baseado em uma história real sobre bombeiros florestais, homens que arriscam suas vidas para apagar incêndios naturais que sempre castigam os EUA. Uma obra edificante, repleta de atores renomados e com um diretor famoso. À frente do elenco temos nenhum outro senão Josh Brolin, indicado ao Oscar por Milk (2008), e que no ano seguinte ganharia os holofotes máximos com trabalhos como Deadpool 2, Vingadores: Guerra Infinita e Sicário: Dia do Soldado. Homens de Coragem é dirigido por Joseph Kosinski (Tron: O Legado), e no elenco, Miles Teller, Jeff Bridges, Jennifer Connelly, Taylor Kitsch e Andie MacDowell. Um filme verdadeiramente subestimado.

Chris Hemsworth | Hacker (2015)

Por falar em blockbusters da Marvel, Chris Hemsworth é um dos pilares do MCU e o intérprete do Deus do Trovão, Thor. Parte importante dos filmes dos Vingadores, tais superproduções fizeram do carismático loirão um verdadeiro astro do cinema. Daí vieram obras mais sérias, intercaladas com seus sucessos absolutos, vide Rush (2013) e No Coração do Mar (2015). No mesmo ano, Hemsworth, que já havia feito dois filmes do Thor, se consolidava como protagonista e topou este thriller da Universal dirigido pelo talentoso Michael Mann (Fogo Contra Fogo e Colateral). Ótima manobra. Bem, quase, porque ninguém viu Hacker, e muitos sequer sabiam que ele havia sido lançado, mesmo com a presença de uma coadjuvante luxuosa do nível da Oscarizada Viola Davis no elenco. Como resultado, Hacker foi lançado direto em vídeo no Brasil – marcando até o momento o último trabalho de Mann.

Chris Evans | Um Laço de Amor (2017)

Pulando de um super-herói da Marvel para outro, aqui temos o outro Chris, Chris Evans, o Capitão América em pessoa, protagonizando este drama da FOX que, você acertou, passou em branco e foi lançado direto em vídeo no Brasil. Na trama, Evans interpreta um jovem solteiro, obrigado a criar sua sobrinha – uma menina prodígio interpretada pela carismática atriz mirim Mckenna Grace (A Maldição da Residência Hill). No elenco, nomes como Octavia Spencer (vencedora do Oscar por Histórias Cruzadas), Lindsay Duncan (Birdman) e Jenny Slate (Venom) chamam atenção. Mas um dos maiores chamarizes aqui é a direção de Marc Webb, que após 500 Dias Com Ela (2009) retorna aos filmes sobre relacionamentos humanos complicados.

Eddie Murphy | Mr. Church (2016)

Muito se falou sobre a volta do astro da comédia Eddie Murphy aos holofotes ano passado com o ótimo Meu Nome é Dolemite (2019). Uma indicação para o humorista era praticamente exigida por todos (que possuem olhos), mas demonstrando preconceito com comediantes, ou quem sabe superexposição da Netflix na premiação, Murphy terminou de fora. A verdade é que ele já possui sua indicação, saída em 2007 por Dreamgirls. E antes de Dolemite ensaiou um retorno com Mr. Church – drama de Bruce Beresford (Conduzindo Miss Daisy), que igualmente gerou falatório de indicações para o ator. Ao contrário de Dolemite e Dreamgirls, no entanto, o caminho de Mr. Church foi dificultado pelo fato de que ninguém viu e o longa mal chegou ao Brasil. No filme, Murphy interpreta um cozinheiro que serve como laço unindo uma família.

Robert De Niro | O Comediante (2016)

O veterano Robert De Niro interpretando um comediante? Não, esta não é uma sequência tardia de O Rei da Comédia (1982), cult de Martin Scorsese – embora muitos o classifiquem como uma continuação “espiritual”, tenho certeza. Assim como Mr. Church, O Comediante voou tão fora dos radares que nem nós temos certeza se o filme já aportou por aqui em vídeo ou se segue em algum limbo cinematográfico. O que sabemos é que o desempenho do vencedor do Oscar De Niro foi elogiadíssimo, gerando falatório de possíveis novas indicações. Dirigido por Taylor Hackford (A Força do Destino e Ray), o filme traz o ator como um comediante envelhecido, perdendo seu lugar no mundo e na área em que atua. Leslie Mann interpreta sua filha e o elenco conta ainda com nomes como Harvey Keitel e Danny DeVito.

Michael Fassbender | Oeste Sem Lei (2015)

Os fãs podem se perguntar o que diabos aconteceu com Michael Fassbender. Uma vez no topo do mundo, com uma crescente de atuações em filmes elogiados, chegando até mesmo a duas indicações ao Oscar, o ator se viu repentinamente numa descida espiral vestiginosa, que já dura quatro anos e seus últimos sete trabalhos consecutivos – todos decepções de crítica ou público, que ficaram abaixo do esperado. É mais que hora de repensar a carreira e decisões de projetos. Numa época em que ainda era “o cara”, Fassbender lançou de forma tímida este faroeste no qual interpreta o impetuoso vilão, em mais um desempenho acima da média. Fazendo sua estreia no Festival de Sundance, esta produção independente terminou lançada direto em vídeo no Brasil e viveu para se tornar um dos filmes mais obscuros da carreira do ator.

Ewan McGregor | Pastoral Americana (2016)

Ao contrário do colega alemão acima, o escocês Ewan McGregor vem conseguindo se manter no topo do jogo trabalho após trabalho – mesmo quando seus filmes não se mostram sucessos arrebatadores, McGregor é sempre um elemento a ser louvado nesta engrenagem. Ano passado ele viveu a versão adulta de Danny Torrence no eficiente Doutor Sono, a continuação de O Iluminado, e no início de 2020 enfrentou a Arlequina de Margot Robbie em Aves de Rapina, no papel do vilão gay Máscara Negra. Fora isso, já foi confirmado como Obi Wan mais uma vez, numa série vindoura de Star Wars. Aqui, no entanto, se arriscou pela primeira vez na direção de um longa, com o drama criminal Pastoral Americana, o qual igualmente protagoniza. No filme, passado nos anos 1960, McGregor e Jennifer Connelly são um casal de conservadores devotos a Deus, que enfrentam uma crise familiar quando sua filha, papel de Dakota Fanning, começa a se tornar uma ativista política na época revolucionária. Você já tinha ouvido falar deste?

Matt Damon | Suburbicon – Bem-Vindos ao Paraíso (2017)

Continuando no tema dos atores-diretores, aqui temos o último trabalho lançado do astro George Clooney atrás das câmeras (ao menos nas telonas). Diferente de alguns de seus projetos, desta vez Clooney não participa como ator. Quem protagoniza é seu colega de Onze Homens e um Segredo (e suas continuações) e Syriana, Matt Damon. Espécie de reimaginação do clássico Pacto de Sangue (1944), de Billy Wilder, aqui temos um sujeito comum (Damon) contratando assassinos para eliminar sua esposa (Julianne Moore) – a fim de embolsar seu seguro de vida e viver com sua amante, a irmã gêmea dela (também Moore). O caso chama atenção de um investigador de fraudes (Oscar Isaac) ao mesmo tempo em que explode uma panela de pressão racial na vizinhança. Diferente de todos os itens na lista até agora, Suburbicon, que ainda guarda muita inspiração nas obras dos irmãos Coen, chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, mas de forma relâmpago, terminando rapidamente esquecido.

Liam Neeson | Mark Felt – O Homem que Derrubou a Casa Branca (2017)

Liam Neeson se reinventou aos 60 anos como herói em filmes de ação – e assim ficou conhecido para toda uma geração mais nova. Mas o que eles podem não saber é que o astro irlandês possui no currículo uma indicação ao Oscar por A Lista de Schnidler (1993), de Spielberg, e trabalhos elogiados em dramas como Rob Roy (1995), Michael Collins (1996) e Kinsey (2004) – sempre interpretando homens revolucionários e importantes historicamente. Sua última investida em um drama do tipo (longe da ação) foi neste filme baseado numa história real, dirigido por Peter Landesman (Um Homem Entre Gigantes), sobre o diretor assistente do FBI tido como a verdadeira identidade do informante conhecido como “garganta profunda”, que ajudou a derrubar o governo do presidente Richard Nixon, após suas falcatruas, durante a década de 1970. Assim como Suburbicon, Mark Felt passou correndo pelos cinemas do mundo, sem que o público tivesse tempo de notar sua presença.

10 Grandes Séries que Retornam em Novas Temporadas em 2026

Quando falamos em séries de TV, todo ano temos duas vertentes deste segmento. O primeiro são as estreias de séries, novas produções que lançam suas primeiras temporadas e que buscam emplacar no gosto do público, se tornando a nova sensação do pedaço. Por exemplo, não teríamos o fenômeno que é ‘Stranger Things’ hoje se os produtores e a Netflix não tivessem arriscado com um material novo em 2016 – quando o programa estreou.

A segunda vertente é justamente dos programas estabelecidos, que chegam com novas temporadas. Usando como exemplo ‘Stranger Things’ novamente, a série estreou sua quinta e última temporada este ano. As temporadas são como as continuações de filmes, demonstram que um título deu certo, e só continuam porque o público fiel dá audiência e exige mais. Em resumo, temos os programas novos que buscam sucesso, e também novas temporadas de séries que já ganharam o público.

Aqui, iremos nos concentrar agora no segundo item. O ano de 2025 nos trouxe muitos programas que ganharam novas temporadas, como por exemplo, as temporadas finais da citada ‘Stranger Things‘ e também de outro fenômeno da casa, ‘Round 6‘. Por falar em Netflix, o streaming apresentou também a sétima temporada do fenômeno ‘Black Mirror‘, uma das séries mais antigas ainda no ar. E também a segunda de ‘Wandinha‘. Já na HBO Max, foi a vez de chegar a terceira de ‘White Lotus‘, a segunda de ‘The Last of Us‘ e finalmente a segunda de ‘Pacificador‘. Na Amazon Prime Video, ganhamos as segundas das aguardadas ‘Fallout‘ e ‘Gen V‘ (o derivado de ‘The Boys‘). Ainda tivemos espaço para segunda de ‘Ruptura‘, a segunda de ‘Andor‘, a quarta de ‘O Urso‘ e a quinta de ‘Only Murders in the Building‘. E o qual série querida terá nova temporada este ano? Confira abaixo.

The Boys

A querida ‘Stranger Things’ chegou ao final após cinco temporadas, no último dia de 2025. Na metade do ano que passou foi a vez do fenômeno ‘Round 6’ se despedir do público após três temporadas. Em 2024, após seis temporadas, que deu adeus foi ‘Cobra Kai’, outro programa bastante querido do público. Em 2026 será a vez da visceral ‘The Boys’ fechar a cortina e encerrar de vez o expediente, após cinco maravilhosas temporadas, donas de muito sarcasmo e comentários ácidos, porém, hilários, sobre política, sociedade e atualidade (poucas séries foram tão urgentes quanto ela). Será difícil dizer adeus. A última temporada do maior sucesso da Amazon Prime Video chega no dia 8 de abril.

Euphoria

Muitos sequer tinham certeza se a cultuadíssima ‘Euphoria’ iria voltar para sua tão alardeada terceira temporada. O fenômeno “juvenil” da HBO chegou com os dois pés na porta em 2019, e fez de Zendaya uma estrela. A série é jovem, mas aborda temas bastante sensíveis e sérios dentro de tal universo adolescente, como sexo e vício em drogas, sem qualquer papa na língua. Ninguém esperava que o programa fosse tão inquietante.

Mas como seguir após uma primeira temporada perfeita. Os realizadores não sabiam muito bem como, e enquanto tentavam, resolveram soltar dois especiais para ir apaziguando os fãs ávidos. Quando o segundo ano estreou em 2022, ele não chegou aos pés do original, mas serviu para manter o público interessado. Agora, com mais este hiato de quatro anos, e com pelo menos três membros do elenco se tornando sensação no cinema (além de Zendaya, Sydney Sweeney e Jacob Elordi), o terceiro ano finalmente terá sua estreia em abril – e promete ser o último, afinal não tem mais como alongar muito estas histórias.

A Casa do Dragão

Outra série da HBO Max chega ao seu terceiro ano em 2026. Falamos do primeiro derivado de ‘Game of Thrones’ que deu certo, ‘A Casa do Dragão’. Rapidamente, a série se tornou uma favorita dos fãs, também pudera, teve as costas quentes ao se passar no mesmo universo de simplesmente um dos programas mais populares de todos os tempos. Por incrível que pareça, a primeira a se tornar uma estrela no elenco não está mais no programa. Milly Alcock participou apenas da primeira parte da primeira temporada, mas roubou todos os holofotes, ao ponto de todos a quererem mais na série. Bem, o seriado continuou sem ela, e segue fazendo sucesso com suas intrigas de bastidores envolvendo duas famílias em sua luta por poder. Ah sim, e suas fantásticas criaturas aladas. O programa volta em 2026, sem data divulgada.

Only Murders in the Building

De todas da lista, ‘Only Murders in the Building’ é a que possui o maior número de temporadas. São cinco ao total, indo para o sexto ano em 2026. Isso porque desde sua estreia em 2021, a comédia não pulou um ano sem ter uma nova temporada. Também, é praticamente uma sitcom sem risadas gravadas, e não exige uma produção muita cara ou elaborada, tendo sempre o mesmo cenário como locação, o Arconia, o prédio onde o trio de protagonistas mora. Aliás, a série faz alusão a isto, já que os “podcasters” só podem investigar crimes ocorridos em seu condomínio. Na temporada anterior, eles descobriram um cassino no subterrâneo de seu prédio e precisaram investigar o assassinato de seu querido porteiro. Na próxima, terão que ir até Londres para desvendar a morte suspeita de sua antiga rival, a podcaster Cinda Canning (Tina Fey).

Demolidor: Renascido

Parece que já faz tempo, mas ‘Demolidor: Renascido’, a sequência do seriado da Netflix, estreou em 2025. Desde que a Disney comprou a FOX, e depois criou a Disney+, uma das decisões foi parar todas as séries de sucesso na rival Netflix que levavam o selo da Marvel. ‘Demolidor’, por exemplo, havia tido três temporadas bastante elogiadas, e provavelmente continuaria se não fosse essa decisão de bastidores. Demorou um tempinho, mas a Marvel finalmente trouxe o herói cego de volta ao lar, e tirou do papel ‘Renascido’, que se não foi no mesmo nível do anterior, chegou bem próximo. Com linhas narrativas tiradas diretamente dos quadrinhos, como o arco do herói Tigre Branco e o vilão Muse, ‘Demolidor’ terminou com o ápice de uma Nova York intolerante aos justiceiros. A segunda temporada promete muitas novidades, como a volta de rostos muito conhecidos dos fãs. A segunda estreia no dia 4 de março, e a terceira já foi confirmada.

O Estúdio

Indiscutivelmente, uma das melhores séries saídas de 2025 foi ‘O Estúdio’, da Apple TV+. Embora não seja ainda tão popular (e a palavra aqui é “ainda”) quanto ‘Ted Lasso’, ‘Ruptura’ ou ‘Falando a Real’, a série sobre os bastidores de Hollywood capitaneada por Seth Rogen tem tudo para se tornar queridinha do grande público – ela já ganhou os críticos e possui uma base fiel de fãs. Jogando contra ela está o fato de ser um programa muito específico, sobre os bastidores da indústria do cinema, e o público médio não se importa muito com os mecanismos da coisa, gosta apenas de ver a máquina funcionando.

Seja como for, a série pode capturar ainda mais cinéfilos e entusiastas, pessoas que não gostam apenas de assistir, mas sabem os nomes dos diretores e atores, e se interessam em saber o que acontece do lado de trás das câmeras. ‘O Estúdio’ é puro insight na indústria que adoramos, e as participações especiais de gente tarimbada, como Martin Scorsese e Ron Howard, são simplesmente impagáveis. ‘O Estúdio’ é a série que fará muitos assinarem a AppleTV+ e a segunda temporada estreia em 2026, mas sem data divulgada por enquanto.

Big Little Lies

Voltando para as séries da HBO Max, aqui temos uma quase tão antiga quanto ‘Stranger Things’. A série fenômeno da Netflix estreou em 2016, e ‘Big Little Lies’ foi lançada logo no ano seguinte. O programa é baseado em um livro, de drama, comédia e suspense, com um whodunit interessante. Fora isso se comporta como um ‘Sex and the City’, sobre um grupo de mulheres ricas e belas, porém, com um mistério de assassinato no meio – além de suas picuinhas diárias com amigas, maridos, filhos e família de forma geral.

A segunda temporada não precisava existir, mas trouxe Meryl Streep para o elenco. Agora, com um hiato de sete anos para o terceiro ano, ela chega quase como um revival, dando tempo de sentirmos saudades das personagens. Esperamos apenas que traga novas questões e desafios para Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Laura Dern, Zoe Kravitz e cia, e não apenas fique remoendo o que já passou (como na segunda). A estreia é em 2026, mas a data exata também ainda não foi divulgada.

Treta

Aqui temos um caso curioso. A segunda temporada da antologia ‘Treta’ deveria ter estreado em 2025 – era prometida para o ano passado. E como sabemos bem, não chegou. Nessa brincadeira, teremos um hiato de quase três anos entre temporadas. A graça aqui é termos praticamente um ‘Relatos Selvagens’ moderno, e envolvendo apenas dois personagens. Uma desavença no trânsito, termina virando uma rivalidade que cresce como uma bola de neve, até chegar em um nível trágico.

De um lado da ponta tínhamos um sujeito azarado (Steven Yeun), cuja vida estagnada no fundo do poço era o contraponto para uma mulher privilegiada (Ali Wong), porém, intolerante. Seus destinos se cruzam acidentalmente e os dois resolvem travar uma guerra de puro ódio. A ideia condiz para os tempos de pouca paciência em que vivemos. A segunda temporada trará um elenco inteiramente novo, de nomes como Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny, Charles Melton, William Fichtner, e os sul-coreanos Song Kang-ho (‘Parasita’) e Youn Yuh-jung (vencedora do Oscar por ‘Minari’). Resta saber qual a nova data de estreia da Netflix.

Alien: Earth

Era para ‘Alien: Earth’ ter sido a série do ano para os amantes de ficção científica e terror. A franquia ‘Alien’ é um dos maiores clássico do cinema em tais gêneros, e em 2024 havia ganhado um muito bem-sucedido reboot com ‘Alien Romulus’. A primeira série de TV da franquia chegava nesse rastro, prometendo algo nunca visto dentro desta mitologia. Bem, e podemos dizer que entregou, afinal este foi a primeira trama de Alien passada inteiramente na Terra, como diz o título. Porém, podemos dizer que o programa ficou entre erros e acertos, não se tornando unânime – como, por exemplo, ‘It – Bem-vindos a Derry’. Seja como for, o segundo ano do programa chega logo em 2026, sem data de estreia divulgada.

Wandinha

Finalizando a matéria temos o novo ano da série que colocou o nome de Jenna Ortega no mapa como a nova it-girl de Hollywood, e trouxe o nome do cineasta Tim Burton de novo aos holofotes. Tanto que na esteira deste sucesso, a dupla formada por Burton e Ortega repetiu a dobradinha em ‘Beetlejuice Beetlejuice’, fazendo do filme um enorme sucesso – afinal ambos o filme citado e a série ‘Wandinha’ têm muito em comum, como a atmosfera gótica sombria de mentirinha e muito humor. As duas produções são complementares de certa forma, e sem perder tempo, a Netflix irá tirar do papel o terceiro ano de ‘Wandinha’ logo para 2026 (sem data definida), antes que Jenna Ortega fica velha demais para o papel. Ah sim, e alguém duvida que veremos um ‘Beetlejuice 3’?

Bônus: The Pitt

Se você ainda não assistiu a ‘The Pitt’ não perca mais tempo. E isso mesmo que você não seja muito chegado em dramas de hospitais, no estilo ‘Plantão Médico’. De ‘Grey’s Anatomy’, a ‘Dr. House’ e ‘The Good Doctor’, já tivemos muitas séries médicas de enorme sucesso. Mas ‘The Pitt’ é diferente de todas elas e fez para o universo de hospitais, o que ‘O Urso’ fez para programas de culinária. No estilo ’24 Horas’, no qual cada episódio é uma hora na vida de uma equipe de hospital em Pittsburgh, a série da HBO Max chegou de forma sorrateira e encantou plateias, se tornando uma grande favorita do público. Justamente por isso, não demorou para os realizadores engatilharem um segundo ano, que chega logo em 8 de janeiro.

‘Death House’: Filme considerado ‘Os Mercenários’ do terror ganha novo clipe GROTESCO; Assista!

O filme ‘Death House‘, considerado ‘Os Mercenários‘ do terror por reunir as maiores lendas do gênero, ganhou um novo clipe grotesco.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Harrison Smith, o filme será lançado em VOD no dia 6 de novembro.

Na trama, “Depois agentes federais têm que enfrentar os nove níveis do inferno em uma prisão secreta conhecida como a Casa da Morte. Uma rebelião começa uma luta desesperada pela sobrevivência, enquanto os agentes adentram os níveis mais profundos da terra.”

Kane Hodder, Barbara Crampton, Dee Wallace, Tony Todd, Bill Moseley, Adrienne Barbeau, Michael Berryman, Felissa Rose e Sid Haig estrelam.

‘Kengan Ashura’: Novo anime da Netflix ganha trailer legendado; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo do anime ‘Kengan Ashura‘.

Confira:

Adaptação do mangá criado por Yabako Sandrovich e Daromeon, publicado desde 2012 no Japão.

A história é protagonizada por Kazuo Yamashita, um homem que um dia é convidado pelo presidente de sua empresa a se tornar um gladiador. Ele descobre que esses lutadores contratados se envolvem em batalhas apeliadadas de “Kengan Matches”, criadas para proteger os direitos corporativos dos negócios que representam. Yamashita é convocado para lutar contra um gladiador de Kegan chamado Ohma Tokita. Os dois vão participar do Torneio Kengan Zetsumei, cujo prêmio ao vencedor será o de se tornar presidente da Organização Kengan.

A produção será lançada na plataforma no dia 31 de julho. 

‘Pânico 5’: Diretores de ‘Ready or Not’ irão comandar a sequência

De acordo com o Discussing Film, a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, foi contratada para dirigir ‘Pânico 5‘.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O site ainda afirma que, apesar da trama estar sendo mantida em segredo, a história deve focar em uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.

Ainda não se sabe como o novo filme irá se conectar com a franquia original.

Confira o trailer conceitual da sequência:

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’: Lançamento em vídeo trará cenas alternativas; Saiba mais!

O terror ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, será lançado em Blu-ray e DVD no dia 22 de dezembro.

O lançamento em vídeo trará materiais especiais, como quatro cenas alternativas com comentários da diretora e dois vídeos especiais dos bastidores: ‘O Legado da Franquia’ e ‘História Poderosa, Direção Mágica’.

Confira a arte do DVD:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que eles mudaram de ideia para fazer jus ao clássico.

“É uma sequência. Nós mudamos de ideia. Nós procuramos diversos roteiristas e diretores e dissemos que queríamos fazer um reboot. Então a [diretora e roteirista] Zoe Lister-Jones chegou e disse: ‘Eu tenho uma ideia diferente, que tal fazer uma sequência ao invés de um reboot?’. E eu gostei mais da ideia dela do que de todos os outros. Nós a escolhemos e mudamos de ideia sobre o reboot.”, afirmou.

Assista a entrevista:

‘Pokémon’: Netflix está desenvolvendo série live-action da franquia

De acordo com o Variety, a Netflix está desenvolvendo uma nova série live-action baseada na franquia ‘Pokémon‘.

Joe Henderson, showrunner de ‘Lucifer‘, será responsável pelo roteiro e também servirá como produtor executivo.

O projeto ainda está em estágios iniciais, então detalhes sobre a trama ou um possível título não foram divulgados.

A franquia ‘Pokémon‘ é muito popular no serviço de streaming. Atualmente, o catálogo brasileiro inclui ‘Jornadas Pokémon‘, ‘Pokémon: Indigo League‘, ‘Pokémon – O Filme: Eu Escolho Você!‘, ‘Pokémon – O Filme: O Poder de Todos‘, ‘Pokémon: Sol e Lua – Ultralendas‘, ‘Pokémon: Feliz Aniversário!‘ e o recente longa original ‘Pokémon: Mewtwo Contra-ataca — Evolução‘.

O filme é um remake do original ‘Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca‘, lançado em 1998.

Depois de um experimento científico culminar na criação de um clone de Mewtwo, ele é lançado no mundo para destruí-lo. Ash e seus amigos, então, decidem colocar um fim nos planos malignos da criatura.

Documentário da Apple TV+ irá explorar o mundo dos DINOSSAUROS; Confira o teaser!

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da série documental ‘Planeta Pré-histórico‘ (Prehistoric Planet), que irá mostrar o mundo habitado por dinossauros.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 23 de maio.

Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.

A série será dublada pelo naturalista David Attenborough.

Hans Zimmer, aclamado compositor vencedor de dois Oscars, será responsável pela trilha sonora.

Henry Cavill terá “despedida HEROICA” na 3ª temporada de ‘The Witcher’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, a showrunner Lauren Hissrich revelou que o ator Henry Cavill terá uma “despedida heroica” no final da terceira temporada de ‘The Witcher‘.

Cavill será substituído por Liam Hemsworth no quarto ciclo, e veremos o seu personagem, Geralt de Rivia, em uma nova missão.

“A jornada de Geralt tem sido sobre desistir da neutralidade e fazer qualquer coisa que for necessária para encontrar a Ciri. E, para mim, essa é a despedida mais heroica que poderíamos ter tido, apesar de não termos escrito [o final da temporada] com esse intuito.”

Ela completa, “Geralt terá uma nova missão quando o encontrarmos na quarta temporada. Ele será um personagem ligeiramente diferente do que podemos esperar. Isso é um eufemismo.”

Como já era de se esperar, houve muitas reações negativas à reformulação do papel, e alguns fãs até criaram um abaixo-assinado pedindo o retorno de Cavill.

No entanto, Hissrich está animada para o futuro da série, pois acredita que o novo capítulo vai renovar o entusiasmo do público pela adaptação. Em entrevista para o Games Radar, ela disse que:

“Estou tão animado para ver como os telespectadores vão reagir às mudanças. Acho que é apenas um novo capítulo para nós, e novos capítulos trazem novas energias. Acho que as pessoas vão encontrar coisas para amar a partir das mudanças que estão vindo. Então, sim, pessoalmente, estou muito animada.”

Além disso, Joey Batey, intérprete do bardo Jaskier, disse o seguinte sobre Liam se juntar à equipe:

“Entrei em contato com Liame disse: ‘Seja bem-vindo’. A força nele e a coragem de vir e participar de uma série como esta, no meio do caminho, é inacreditável. Espero que todos saibam o compromisso que ele já está mostrando para se adequar à esta desafiadora tarefa. Ele está mergulhando de cabeça, levando o trabalho a sério, fazendo suas pesquisas, treinando, ele está muito compromissado.”

E aí, você está tão animado quanto eles? O que espera de Hemsworth assumindo a atração?

Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.

Enquanto isso, The Witcher: A Origem estreia em 25 de dezembro.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

Jovem descobre segredo familiar SATÂNICO no trailer do terror ‘Pacto com o Demônio’; Confira!

A PlayArte divulgou o trailer legendado do terror ‘Pacto com o Demônio‘ (Leave).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de novembro.

Alex Herron é responsável pela direção.

Uma jovem tenta encontrar suas origens depois de ter sido abandonada quando criança em um cemitério envolta em um pano com símbolos satânicos, mas conforme ela se aproxima das respostas, um espírito malévolo está dizendo para ela ir embora.

Alicia Vin Rittberg, Herman Tommeraas e Stig R. Amdam estrelam a produção.

Thomas Moldestad, do slasher norueguês ‘Presos no Gelo‘, assina o roteiro.

Primeiras impressões de ‘Deadpool & Wolverine’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confiras as reações!

Com lançamento programado para a próxima quinta-feira (25) no Brasil, ‘Deadpool & Wolverine‘ já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando o seu tom divertido, cenas sangrentas e inúmeras surpresas, elogiando especialmente a performance de Hugh Jackman como o Wolverine. O longa está sendo considerado não só o melhor do Deadpool, como também um grande retorno do MCU nas telonas.

Confira as reações dos críticos:

“Eu amei ‘Deadpool & Wolverine’! Sim, as participações especiais e as surpresas são épicas, e o humor, cenas de ação e lutas sangrentas são incríveis também… mas é o amor e respeito por estes personagens que te conquistam. Este é o melhor filme do Deadpool e do Wolverine. É muito divertido!”

“Meu maior problema com os filmes do ‘Deadpool’ é que eles pareciam não alcançar seu potencial total. Isso não é o caso com ‘Deadpool e Wolverine’. É uma carta de amor à era da Marvel na 20th Century Fox; um deleite sangrento, estranho e surpreendente.”

“Eu acabei de ver ‘Deadpool e Wolverine’ e… MEU DEUS, esse filme entrega tudo! Fará muito dinheiro nas bilheterias.”

“‘Deadpool e Wolverine’ é um injeção de adrelina no coração do MCU, com algumas surpresas tão emocionantes que você irá saltar da cadeira. Ryan Reynolds e Hugh Jackman estão perfeitos nesta parceria hilária que todos nós estávamos esperando.”

“‘Deadpool e Wolverine’ é uma grande vitória para o MCU. É um filme muito divertido e tocante, com MUITAS surpresas. Hugh Jackman está incrível e entrega mais uma performance sensacional como o Wolverine. Fiquem animados, o MCU está de volta.”

“‘Deadpool e Wolverine’ é tão bom quanto estávamos esperando. O novo filme consegue manter o mesmo tom dos longas anteriores, com piadas hilárias e uma história que te deixará rindo e chorando. Hugh Jackman entrega uma de suas melhores performances como Wolverine, e o filme está recheado de ótimas surpresas que, felizmente, não afetam o desenvolvimento da história.”

“‘Deadpool e Wolverine’ é uma jornada emocionante! Não sei se um filme já me fez rir, torcer e saltar na cadeira dessa maneira antes. O que eles conseguiram entregar é absolutamente histórico.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘A Ilha Esquecida’: Nova animação da DreamWorks ganha data de estreia

A Universal Pictures finalmente anunciou quando ‘Forgotten Island‘ (A Ilha Esquecida, em tradução livre), próxima animação da DreamWorks, será lançada.

O longa está programado para estrear no dia 25 de setembro de 2026.

Descrita como uma “aventura divertida” e ancorada na mitologia filipina, a trama focará em personagens que são transportados para uma ilha mágica e esquecida.

Joel Crawford e Januel Mercado serão responsáveis pela direção e roteiro.

Enquanto o projeto marcará a estreia diretorial de Mercado, Crawford já havia comandado ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.

Além disso, Crawford também servirá como produtor ao lado de Mark Swift.

Esta marcará a terceira colaboração entre a dupla. A mais recente, ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘, lhes rendeu indicações ao Oscar, BAFTA e Globo de Ouro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Reboot de ‘A Múmia’ promete ser mais DOENTIO do que ‘A Morte do Demônio’

Em entrevista ao IGN, Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) comentou sobre o que podemos esperar do seu vindouro reboot de ‘A Múmia‘.

Intitulada ‘Maldição da Múmia‘, a nova versão promete se aprofundar no terror da ressurreição através de uma perspectiva realmente sinistra. Nesta semana, rumores sobre testes de exibição desastrosos se espalharam pela internet, mas uma cena específica fez as pessoas passarem mal de tão pesada.

Segundo os espectadores presentes na exibição, o filme traz uma cena agonizante em que um escorpião desce pela garganta de alguém e corta suas cordas vocais, levando outra pessoa a tentar segurá-la. A cena foi considerada tão doentia que foi comparada com o trabalho anterior do cineasta, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.

Para Cronin, no entanto, o mais importante sobre a nova versão girou em torno de sua autenticidade:

“Uma das coisas de que me orgulho muito neste filme, e também nas pessoas envolvidas, é que temos um elenco egípcio autêntico e muitas falas em árabe. Temos May Elghety e May Calamawy no filme, e elas desempenham papéis fundamentais e têm cenas incríveis juntas, que são algumas das minhas favoritas. [Foi preciso] muito aprendizado para dirigir em um idioma que você não fala, e depois entrar na pós-produção nesse idioma e realmente entender – foi um aprendizado e tanto!”

Ele completa, “Foi um projeto realmente desafiador, mas também muito empolgante. Na verdade, desde a Irlanda, passando pelo México e chegando de volta ao Egito, o filme é um grande caldeirão cultural, mas o lado egípcio e essa autenticidade foram muito importantes para mim.”

O terror ‘Maldição da Múmia‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de abril, e acompanhará a jovem filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

Confira teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

Artes concetuais mostram respirador do Batman e armas de ‘Esquadrão Suicida’

Mesmo não sendo bem sucedido em alguns aspectos e atualmente estar disputando o Framboesa de Ouro em diversas categorias, ‘Esquadrão Suicida’ tentou conquistar os fãs dos quadrinhos e colocou nas mãos de Ray Lai a responsabilidade de criar as artes concetuais das armas e outros equipamentos usados pelo elenco durante a produção.

O artista, habituado a criar para filmes e séries de TV já trabalhou com ‘Power Rangers’ e recentemente com ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’. Dentre os designs feitos por Ray, tem a pistola 1911 Colt Gold Cup Trophy, com detalhes em marfim e emblema do Coringa e o revolver Chiappa Rhino 60DS, com os dizeres ‘LOVE’ e ‘HATE’ no cilindro.

Confira as imagens:

 

Recentemente, foi divulgado um vídeo com mais cenas cortadas do vilão:

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto compara o Coringa ao Diabo

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’ 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Crossover de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ ganha nova promo; Assista!

A CW lançou mais uma prévia do já tradicional crossover entre as séries ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ – o chamado Arrowverse.

No novo vídeo, vemos rapidamente aos vilões do episódio especial. Intitulado ‘Crisis on Earth-X’, o reencontro trará os personagens principais das séries da DC produzidas pela CW.

Confira:


Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

Sem dúvida, o cronograma ficou ainda mais interessante, afinal, vai dar para conferir o mega especial em apenas dois dias e não mais ao longo de toda a semana.

Crítica | Robin Williams: Entre na Minha Mente: Uma odisseia sobre um dos maiores comediantes dos últimos tempos

Já se passaram quatro anos. Repentinamente, um dos fôlegos mais ávidos do humor mundial cessou seu riso e, consequentemente, o nosso também. Robin Williams era brilhante em formas que talvez jamais seja possível explicar em palavras. Dono de uma mente acelerada e ideias borbulhantes que saltavam pelos lábios em caracterizações impressionantes, ele se tornou uma referência avassaladora para uma geração de comediantes de renome como David Letterman, Bob Newhart e Jerry Seinfeld – no auge dos anos 70 e 80, alcançando com a mesma maestria as futuras crianças e adolescentes, nascidas entre meados das décadas de 80 e 90, que tiveram o deleite de ter suas respectivas infâncias marcadas por Uma Babá Quase Perfeita, Jumanji e Hook – A Volta do Capitão Gancho.

Navegando entre o humor e o drama desde Popeye, Williams possui um currículo riquíssimo permeado por uma sensibilidade profunda que, ironicamente, nasceu das piadas mais ácidas e – até mesmo – sadistas, onde a sexualidade, o vulgarismo e a improvisação dominavam palcos simples, cercados por audiências sedentas por boas risadas em shows de stand up comedy. Este mesmo contraste tão extremo é o grande tema do documentário Robin Williams: Entre na Minha Mente. Há anos luz de distância dos raciocínios convencionais, esta mesma mente resguarda segredos profundos, medos aterrorizantes, uma solitude inerente e indesejada e uma confusão emocional, de alguém que passou seus 62 anos imerso em si mesmo, digladiando com seus picos altíssimos do humor mais absoluto, com os vícios que lhe roubavam a graça e com o silêncio estrondoso de alguém que temia a solidão.

E de maneira muito respeitosa, a nova produção original da HBO consegue condensar toda essa complexidade, cumprindo o seu papel, permanecendo na tênue linha que separa a especulação de um suicídio e uma abrupta e indesejada morte em consequência de uma doença que afetava suas funções motoras e mentais. Sem desejar tocar em uma ferida profunda – ainda aberta -, a documentarista Marina Zenovich sai ilesa, centrando seus relatos naquilo que mais amamos no comediante. Pois muito mais que tentar dissecar sua trágica despedida, valioso mesmo é tentar dissecar sua mente, uma das mais impressionantes da indústria do entretenimento. E como um ator de cinema cuja carreira se iniciou na TV, o veterano se encontrava mesmo na simplicidade do improviso. Sua melhor característica, ele era capaz de fazer histórias comuns se transformarem em um espetáculo de um homem só, sendo um showman imprevisível e irredutível. Crescente como foguete em ascensão, essa sua trajetória apresentada no documentário é regada por uma memorabilia impressionante com hiatos incríveis de sua carreira, que mostram que – antes do sucesso – ele já tinha essa característica como sua pedra angular inerente.

Com imagens que percorrem sua infância, adolescência e juventude, além de vídeos raros de performances das mais diversas, que se perdem no tempo tamanho preciosismo, Entre na Minha Mente é atemporal em suas escolhas do material fonte, traz alguns dos melhores momentos de Williams em Mork & Mindy, apresentações revigorantes do ator no Comedy Store – clube de comédia emblemático de Los Angeles que ainda existe – e reflexões profundas do próprio artista, que pairam sobre figuras estáticas que estampam um semblante dolorido, que muitas vezes se escondia por trás do risos alvoroçados da audiência e de suas próprias representações. Cercado por um sucesso repentino, originado de seu talento nato, ele também se viu cercado pelo abafado universo hollywoodiano, regado por excessos e uma dimensão astronômica dos perigos que este mesmo sucesso, tão seu como nunca, poderiam lhe causar.

E talvez tenha sido sua imersão quase instantânea no submundo de Hollywood que lhe causou sequelas que lhe acompanharam por toda a vida. Amigo íntimo de John belushi e Billy Crystal, parte de sua vida foi marcada pelos extremos do emblemático comediante de Os Irmãos Cara-de-Pau, que viveu sua ascensão entre carreiras de cocaína e injeções de heroína. Este tal sucesso, tão doentio quanto revigorante, levou Williams pelo mesmo caminho e Entre na Minha Mente faz questão de destacar os rumos degringolados que suas escolhas passadas tomaram em seu presente e futuro. Testemunha da morte de Belushi – fruto de uma overdose, um enxerto tão traumático e pouco conhecido da vida do comediante é trazido à tela com delicadeza, sob os depoimentos de sua primeira esposa, amigos e personalidades do ramo que conviveram de perto com ele.

Robin Williams: Entre na Minha Mente é como um bom documentário deve ser: preciso, sincero e sensível. Relatar a história de alguém que não está mais aqui para compartilhar sua própria percepção é sempre um desafio e o risco de transformar um bela lembrança em uma narrativa oportunista e vulgar é sempre evidente. Mas nas mãos da experiente Zenovich, que já trouxe à luz as narrativas de Richard Pryor e Roman Polanski, a fascinante história de um dos maiores gênios da comédia contemporânea se materializa como se o artista ainda estivesse entre nós. E ainda que compreendê-lo seja uma missão inalcançável, passear pelos seus devaneios criativos aqui impressos é uma viagem deliciosa, que vale a pena ser constantemente revista.

‘Os Eternos’: Bela arte de fã imagina Angelina Jolie como Thena; Confira!

A vencedora do Oscar, Angelina Jolie, será uma das grandes líderes da Fase 4 do MCU, estrelando a adaptação dos quadrinhos ‘Os Eternos‘, como Thena.

E um habilidoso fã imaginou como poderia ser o visual da atriz no papel da personagem. O resultado é realmente surpreendente e se assemelha muito à versão original.

Confira:

O elenco ainda conta com Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh e Don Lee.

Keanu Reeves (‘John Wick’) é o preferido para interpretar o vilão Druig – que nos quadrinhos quer ainda mais poder e luta com seu primo Ikaris. Nos dias atuais, Druig é um agente da KGB na Rússia. Seus poderes incluem níveis sobre-humanos de força, velocidade, resistência, durabilidade, invulnerabilidade e poderes de projeção de energia.

Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Pódio para Todos’: Documentário sobre as Paraolimpíadas já está disponível na Netflix

O documentário Pódio para Todos’, que explora a importância dos Jogos Paralímpicos, já está disponível na plataforma da Netflix. O longa teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (26).

Confira os cartazes, junto ao trailer:

Ian BonhôtePeter Ettedgui comandam a produção.

Pódio para Todos conta a história extraordinária dos Jogos Paralímpicos. Dos escombros da Segunda Guerra a terceiro maior evento esportivo do planeta, as Paralimpíadas deram início a um movimento global que continua mudando a perspectiva da sociedade sobre deficiência, diversidade e potencial humano. 

‘Slender Man’: Terror inspirado em assassinato real será lançado na Netflix

O terror ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto‘, inspirado em um assassinato real, será lançado na Netflix em breve. A produção, estrelada por Joey King, chega à grade de programação no dia 06 de setembro.

Na trama, as amigas Wren, Hallie, Chloe e Katie levam uma vida entediante no colégio. Quando ouvem falar num monstro chamado Slender Man, decidem invocá-lo através de um vídeo na Internet. A brincadeira se transforma num perigo real quando todas começam a ter pesadelos e visões do homem se rosto, com vários braços, capaz de fazer as suas vítimas alucinarem. Um dia, Katie desaparece. Como a polícia não dispõe de nenhuma prova para a investigação, cabe às três amigas fazerem a sua própria busca, enfrentando a criatura.

Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal, Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’) completam o elenco.

A Screen Gems é assina a produção do terror. o estúdio é o mesmo responsável por grandes filmes do mesmo gênero, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

David Byrke escreveu o roteiro.

O crime que inspirou o filme

O caso macabro poderia facilmente ter saído de um filme de terror, mas foi real e aconteceu na pequena cidade de Waukesha, em Wisconsin (EUA), em 2014. Na ocasião, duas meninas de 12 anos atacaram e esfaquearam outra menina mais nova, alegando que “foi o Slender Man o mandante”.

Originalmente criado como parte de um concurso de photoshop em 2009, o vilão logo se tornou famoso na internet e, ao ter sua história criada por Victor Surge e publicada no Creepypasta (site dedicado a histórias de terror da Internet), foi descoberto pelas meninas.

No dia seguinte, Anissa Weier e Morgan Geyser agrediram uma colega da escolha com 19 facadas e a deixaram sangrando para morrer no meio de um bosque próximo à escola. Felizmente, a vitima conseguiu sair de lá e fugir, sendo levada às presas ao hospital e sobrevivendo para contar a história. O caso repercutiu e ajudou a impulsionar o medo pela lenda.

As duas meninas agressoras foram presas, condenadas por tentativa de assassinato e juram até hoje que foi o próprio Slender Man quem pediu que a colega fosse morta. Macabro, não?

Confira nossa crítica: Slender Man: Pesadelo Sem Rosto – Polêmico terror capricha nos sustos

Daniel Craig e Cillian Murphy estão em negociações para estrelar novo filme carcerário de Damien Chazelle

Dois dos maiores nomes do cinema contemporâneo, Daniel Craig e Cillian Murphy, estão em negociações avançadas para protagonizar o próximo longa do diretor vencedor do Oscar Damien Chazelle, ainda sem título oficial, segundo confirmação do The Hollywood Reporter.

Descrito como um drama ambientado em uma prisão, o projeto é classificado como um “two-hander” — termo usado para histórias centradas em dois personagens principais. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo absoluto.

A produção será distribuída pela Paramount Pictures e é assinada pela Wild Chickens Productions, produtora comandada por Chazelle e sua parceira criativa Olivia Hamilton. As filmagens devem começar ainda este ano, no último trimestre.

O projeto marca uma mudança de rota para Chazelle, que até poucos meses atrás se preparava para dirigir uma cinebiografia de Evel Knievel, estrelada por Leonardo DiCaprio. No entanto, DiCaprio acabou optando por priorizar um novo trabalho com Martin Scorsese, citando o desejo de colaborar com o lendário diretor novamente, devido à sua idade avançada (o cineasta tem 82 anos).

Em um momento anterior, Chazelle e DiCaprio chegaram a desenvolver juntos o projeto do filme de prisão, antes de focarem temporariamente na cinebiografia de Knievel.

Daniel Craig, que encerrou sua era como James Bond em ‘007: Sem Tempo para Morrer‘ (2021), está prestes a lançar ‘Wake Up Dead Man‘, terceiro filme da franquia ‘Entre Facas e Segredos‘, pela Netflix. Antes de iniciar as filmagens com Chazelle, ele gravará sua participação em ‘As Crônicas de Nárnia‘, dirigido por Greta Gerwig.

Cillian Murphy, por sua vez, vive um momento de prestígio após vencer o Oscar por sua atuação como J. Robert Oppenheimer no filme homônimo de Christopher Nolan. Desde então, tem se dedicado a projetos mais intimistas e britânicos, como ‘Pequenas Coisas Como Estas‘ e ‘The Immortal Man’.

Vale ressaltar que a negociação ainda não está oficialmente fechada.

‘The Walking Dead’: Rick é humilhado em prévia do próximo episódio; Assista!

A nova prévia do próximo episódio de The Walking Deadmostra Rick sendo humilhado por Jadis e seus capangas no Lixão. O episódio “Time For after” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 03 para o dia 04 de dezembro, na Fox.

Assista:

‘The Walking Dead’: Gravações da 8ª temporada já estão encerradas

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

‘The Walking Dead’: Internet reage à triste morte de [SPOILER]

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox.

Querida Mamãe

Elenco:

Selma Egrei

Letícia Sabatella

Marat Descartes

Direção: Jeremias Moreira Filho

Gênero: Drama

Duração: 95 min

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 17 de Maio de 2018

Sinopse:

Na trama, Heloísa é uma médica que sofre de infelicidade crônica, tendo problemas com o marido e a mãe. Após se separar do marido, ela conhece no hospital em que trabalha a pintora Leda, que sofreu um acidente de carro. Leda deseja pintar um quadro da médica e ela aceita a proposta. Ao visitar o ateliê, acaba se envolvendo com a pintora.

Curiosidades:

» Levaram 11 anos até que a peça teatral ‘Querida Mamãe’, escrita por Maria Adelaide Amaral, chegasse aos cinemas;

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

‘Tell Me a Story’: Série de terror do criador de ‘The Vampire Diaries’ ganha pôster sinistro

Foi divulgado o intrigante cartaz e trailer da nova série de Kevin Williamson (roteirista de ‘Pânico‘), ‘Tell me a Story‘.

Confira:

A série trará clássicos contos de fadas reimaginados como suspenses psicológicos sombrios e distorcidos.

Ambientado na cidade de Nova York, nos dias atuais, a primeira temporada irá entrelaçar as tramas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” em um conto épico e subversivo de amor, perdas, vingança e assassinato.

O elenco conta com Paul Wesley, Kim Cattrall e Billy Magnussen.

Tell me a Story‘ será exibida pela CBS All Access, e estreia dia 31 de Outubro.

Crítica| Família Submersa – Trama sobre luto tem sua força na protagonista

Depois de trabalharem juntas em A Menina Santa, de Lucrecia Martel, María Alché e Mercedes Morán chegam aos cinemas com Família Submersa repetindo a dobradinha que deu certo na primeira produção. Mas aqui, em vez de dividirem espaço em cena, María é responsável pela direção enquanto Mercedes protagoniza a história de uma mulher que precisa se recuperar – e até se reinventar – depois da perda da irmã Rina. Com uma trama intimista e sem grandes reviravoltas, o longa se torna monótono e até parece não saber para onde ir em alguns momentos; no entanto, é do tipo que concentra sua força nas questões existenciais e na angústia da personagem principal.

A história tem o início já depois do falecimento da irmã de Marcela (Mercedes Morán), com a protagonista tendo a função de esvaziar o apartamento em que ela morava sozinha para se desfazer dele. Por lá, assim como o resto de brownie esquecido na geladeira, tudo transmitia a sensação de algo interrompido pela metade, com a presença de Rina (a irmã falecida) ainda muito forte em cada cômodo – e com o silêncio da cena e a fotografia com uso de sombras e contraluz para reforçar a sensação de solidão e vazio de quem acabou de perder um ente querido. A campainha toca e o diálogo com uma vizinha (“Semana passada fiz as unhas dela. Ela queria pintar o cabelo para ficar mais elegante”) surge para nos confirmar como a perda foi inesperada e precoce e, ainda, para aumentar a angústia de Marcela, como fica claro através do pesar no seu semblante. Para quem já teve que lidar com a morte de alguém especial, esses primeiros momentos de Família Submersa já geram identificação com a personagem central por conseguirem mostrar, através da mise-en-scène e de uma breve conversa, a dor de quem passa pelo luto.

A partir daí, ao mesmo tempo em que precisa controlar o seu sofrimento para resolver questões práticas do falecimento de Rina, Marcela junta forças para continuar dando conta de suas tarefas em família – que, agora, diante de tudo o que acontece, parecem triviais demais. “Conto com você nessa vida?” é a pergunta que ela faz ao marido enquanto ele se despede por causa de uma viagem que precisa fazer, e só esse momento junto com o olhar vazio e aflito que tenta esconder nos momentos em que dá suporte aos três filhos já revelam como ela se sente perdida e com o emocional abalado para seguir com a própria vida. É que, além da tristeza pela perda da irmã, a protagonista parece ter enxergado esse ponto final na trajetória de alguém que ama como uma oportunidade de reavaliar seu próprio caminho – e, no fim das contas, se percebe sufocada na bolha em que estava vivendo.

Um dos momentos mais tocantes do longa, e que serve para revelar como Marcela precisava anular sua própria angústia para se dar para a família, acontece na cena em que ela estuda com o filho mais novo em meio às lágrimas. Claramente sem condições emocionais para estar ali, a mãe continua checando a lição enquanto tira apenas pequenas pausas para soltar o choro que já não conseguia controlar. Gigante em cena, Mercedes Morán transmite todo esse turbilhão de emoções da personagem sem precisar dizer uma única palavra, apenas com o olhar – e, por isso, não é exagero afirmar que a atriz é quem faz o filme. Por mais que a trama possa parecer não ter grandes avanços e se limite, por um bom tempo, ao relacionamento com os filhos em casa, a carga dramática da protagonista é a responsável por prender a atenção dos espectadores para tudo o que vem a seguir.

Mas não para por aí: em uma tentativa de misturar ficção com realidade, Família Submersa também tem a proposta de sair da narrativa simples em que se encontra fazendo com que a personagem principal flerte com o sobrenatural e tenha estranhas lembranças/visões de pessoas do passado. Porém, ainda que esse caminho combine com seu emocional conturbado pelas lembranças da irmã que faleceu e das escolhas que fez para sua própria vida, essa pegada acaba destoando do restante do filme e não acrescenta muito ao desenvolvimento do enredo.

Já a aproximação com Nacho (Esteban Bigliardi), um jovem amigo de sua filha mais velha, é que começa a levar a trama para outro rumo e a tornar Marcela ainda mais interessante diante da possibilidade de sair da bolha de angústia em que está presa para se reinventar. No entanto, seguindo a proposta dos filmes que querem mostrar a vida como ela é, o final em aberto não nos revela para onde a protagonista vai preferir caminhar no fim das contas. Na ótima última cena, dotada de simbolismo, ela dança conforme a música com um estranho sorriso no rosto e ao lado de todos os seus familiares no apartamento em que a maior parte da história se desenvolve; mas seria isso um sinal de conformismo ou um estalo para a redenção? A resposta não é certa – e como já revelou a própria María Alché em entrevistas, a narrativa permite que cada um tenha sua interpretação. Porém, independentemente do caminho escolhido, difícil não terminar o longa torcendo para que Marcela seja feliz. Nessa e em todas as vidas possíveis.

‘O Retorno de Mary Poppins’: Roteirista admite possibilidade de terceiro filme

O Retorno de Mary Poppins‘ pode ser apenas o começo do revival dessa franquia. Ontem, durante a premiére do longa, o roteirista David Magee, em entrevista à Variety, admitiu que ainda há chances de um novo filme para Mary Poppins.

“Nós teríamos que encontrar um motivo para Mary Poppins voltar, mas todos nós tivemos uma experiência tão boa com esse filme, e se pudéssemos, eu não ficaria surpreso se começássemos a falar sobre isso em breve.”.

O filme estreia dia 20 de dezembro de 2018. Abaixo, os lindos pôsteres individuais dos personagens.

O filme será lançado no Brasil somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel MirandaBen Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘S.C.O.O.B.’: McKenna Grace e Iain Armitage entram para o elenco do reboot

O adorável Scooby-Doo chegará aos cinemas com uma nova animação, e agora seu elenco cresceu ainda mais: McKenna Grace (Capitã Marvel) e Iain Armitage (Young Sheldon) entraram para o time de ‘S.C.O.O.B.’, dando vida a Daphne e Fred quando crianças, respectivamente. As informações são do site The Hollywood Reporter.

Zac Efron e Amanda Seyfried foram escalados como as vozes de Fred e Daphne em suas versões adultas.

Efron e Seyfried se juntam a Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, irá dublar o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado irá reunir inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

O reboot tem estreia marcada para Maio de 2020.

Crítica de Álbum | ‘Titanic Rising’ é a produção mais impecável do ano

O cenário musical carrega consigo uma infeliz extensão da indústria cinematográfica e televisiva que impede que o que não esteja no foco mainstream do consumo generalizado, normalmente passa despercebido – impedindo, dessa forma, que álbuns incríveis e muito bem produzidos saiam de um medíocre holofote e ganhem nossa completa atenção. E talvez seja isso que acontece com diversos artistas que não estouram nas paradas da Billboard e outros sites afins, incluindo a habilidosa cantora Natalie Laura Mering. Conhecida profissionalmente pelo nome em ascensão de Weyes Blood, a performer norte-americana tem uma ainda jovem carreira que é marcada por clássicos instantâneos e alguns dos melhores álbuns da década (incluindo ‘The Outside Room’ e The Innocents).

Em 2019, Mering retornaria com mais uma impecável obra fonográfica com Titanic Rising’, cujo próprio título já poderia nos direcionar para o caminho que tomaríamos ao embarcar nessa sinestésica jornada. Seu quarto álbum de estúdio, desde a capa até a orgânica composição das faixas, é, sem sombra de dúvida, o melhor que já apresentou e um concorrente esnobado para as premiações musicais (pelas questões discutidas no parágrafo acima). De qualquer forma, deixar que essa icônica artista passasse fora do radar é um crime hediondo – e por isso mesmo resolvemos trazê-la para o CinePOP.

Weyes vinha trabalhando no CD desde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, Titanic, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que “A Lot’s Gonna Change” dá o tom dessa perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.

É quase automático perceber as influências das quais Mering se vale para dar vida ao que apenas compreendemos como seu projeto mais pessoal: os vocais estendem-se para uma melódica comparação a Florence + The Machine e aos cândidos solilóquios do duo The Carpenters, enquanto os retumbantes instrumentos progridem numa proposital dissonância que nos arremessa para os clubes underground do chamber-pop e do soft-rock. Isso fica evidente na desconstruída balada “Andromeda” e na nostálgica “Everyday”, esta acompanhada por um coro declamatório deliciosamente envolvente.

Titanic Rising’ se nutre de uma humilde ambição que não nos é premeditada e nem almejada com artifícios pedantes: na verdade, a ambição mencionada insurge da talentosa minúcia da artista em erguer algo com tamanha coesão: todas as tracks se amarram em um mesmo refúgio sonoro, movidos pela sensorial guitarra e pela profundidade do piano e da bateria que vai ao encontro das notas proferidas pela lead singer – e, por mais que você esbarre em óbvias similaridades entre uma canção e outra, Weyes cuida para que cada investida traga um elemento diferenciado. Enquanto as primeiras músicas se fixam em um território mais indie, o miolo da produção marca uma brusca ruptura com o que vínhamos ouvindo.

É certo dizer que Mering mantém-se numa linearidade vocal que é direcionada para nos guiar em um arco narrativo de autorreflexão – e isso explica o motivo de ter permanecido fiel ao que queria nos entregar. E, se por um lado ela se recusa a ousar, por outro nos bombardeia com construções belas e oníricas, como é o caso do interlúdio-titular e da sintética guarnição que nos espera em “Movies” (cujo nome é um convidativo aviso). Mais de uma vez, a cantora entrega-se a um orquestral e emocionante augúrio que se expande em solilóquios contraditoriamente otimistas e que até mesmo dialogam com aspectos operísticos escolhidos a dedo.

O CD abre espaço para uma categórica e monumental mistura de instrumentos que, em qualquer outro lugar, seriam excludentes demais para alcançar um resultado coerente; em “Mirror Forever”, a convencional bateria é acompanhada pelos acordes do violino, pela sutileza do baixo e pela sonial potência de um ecoante clarinete; já em “Wild Time”, a longa faixa reúne forças do inesperado violão – inesperado até demais para uma obra como esta, mas que se aproveita para aparecer no classicismo teatral da incrível “Picture Me Better”, uma das melhores ballads de 2019.

Chegando finalmente à sua poderosa conclusão com “Nearer to Thee” (que é tanto emancipatória quanto trágica, ainda mais levando em conta a história que o álbum nos conta), Weyes Blood se superou mais uma vez com a melhor criação artística do ano. Titanic Rising’ é uma produção para os anos, para as décadas, e que, certamente, servirá de inspiração para diversos performers que se aventurarem nessa complexa esfera que é a indústria musical.

Nota por faixa:

  • A Lot’s Gonna Change – 5/5
  • Andromeda – 5/5
  • Everyday – 5/5
  • Something to Believe – 4,5/5
  • Titanic Rising – 5/5
  • Movies – 5/5
  • Mirror Forever – 5/5
  • Wild Time – 4/5
  • Picture Me Better – 5/5
  • Nearer to Thee – 5/5

O Futuro de Stephen King no Cinema e na Televisão

Stephen King não é conhecido como o Mestre do Terror por qualquer motivo: ao longo de sua extensa e prolífica carreira, o romancista e contista nos entregou clássicas e arrepiantes histórias, como ‘Carrie – A Estranha’, O Iluminado e O Nevoeiro– e tais obras, densamente adornadas com personagens memoráveis e complexos, parecem cair tanto no gosto do público quanto no de realizadores cinematográficos.

Desde sempre, por assim dizer, inúmeros estúdios lutam para conseguir os direitos intelectuais dos livros de King, tentando levá-los às telonas e telinhas através de adaptações de grande calibre, como foi o caso de ‘IT – A Coisa’, longa-metragem dividido em duas partes que honrou tanto o longa original quanto a essência do romance original; ou então Jogo Perigoso, produzido pela Netflix e que insurgiu como um dos thrillers psicológicos favoritos de boa parte dos internautas; ou até mesmo Doutor Sono, marcando o retorno de Danny Torrance para uma nova incursão no Hotel Overlook.

A verdade é que, ano após anos, as releituras do autor alcançam números surpreendentes. Por essa razão, separamos uma breve lista com as futuras adaptações da carreira de King, seja para o cinema ou para a televisão.

Confira:

A DANÇA DA MORTE

Com estreia prevista para 2020, a série escrita e dirigida por Josh Boone promete ser uma das grandes surpresas do ano, seja por seu elenco de peso (que inclui nomes como Greg Kinnear, Whoopi Goldberg, Amber Heard e Alexander Skarsgård), seja pela envolvente história.

A trama é centrada em um professor viúvo que vive uma vida solitária – até uma praga dizimas 99% da população mundial. Imune à doença, ele deve lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

A LONGA MARCHA

Assinado com seu pseudônimo Richard Bachman, a história é ambientada no futuro. Um grupo formado por cem garotos adolescentes embarca numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha – e as regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Caso você pare, você recebe uma advertência; na terceira, é morto por um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. O problema é quando um mortal jogo dá espaço para amizades muito profundas e derradeiras.

André Øvredal ficará responsável pela direção. Ainda não se sabe quem irá estrelar o longa-metragem ou quando as filmagens irão começar.

A HORA DO VAMPIRO

Gary Dauberman ficará responsável pela releitura de A Hora do Vampiro para os cinemas, sentando na cadeira de direção e assinando o roteiro. James Wan, conhecido nome do gênero terror, será o produtor principal do filme.

Essa não é a primeira vez que o livro ganha adaptação, visto que já foi transformado em série duas vezes (1979 e 2004). A história gira em torno de um autor que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada, apenas para descobrir que ela tem um novo dono: um misterioso homem europeu. Enquanto está de visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, resolvendo unir-se com um grupo para lutar contra essas perigosas criaturas.

CHAMAS DA VINGANÇA

Quando jovem, Drew Barrymore estrelou a primeira versão de Chamas da Vingança, terror no qual interpretava uma garota com terríveis poderes pirocinéticos. Agora, Keith Thomas e Scott Teems irão unir forças para investir em uma nova perspectiva para o romance de King.

Com início das filmagens previsto ainda para 2020, a história gira em torno de um casal que passa por uma experiência “inovadora” de fertilização e acabam tendo uma criança que pode controlar o fogo.

COLHEITA MALDITA

O conto Colheita Maldita foi lançado em 1984 e, no mesmo ano, ganhou adaptação para os cinemas – gerando nada menos que oito sequências que não fizeram tanto sucesso quando a original. A mais recente delas estreou em 2018 e, apesar disso, isso não impediu Kurt Wimmer de querer comandar outra versão.

A história é estrelada por Isaac Chroner, um menino pregador que chega a uma pequena cidade no estado de Nebraska, Estados Unidos, e influencia as crianças a assassinar todos os adultos locais. Um jovem casal tenta comunicar um dos homicídios e vai para Gatlin, a vizinhança mais próxima, em busca de ajuda. Porém, a cidade está abandonada e, logo, são aprisionados com poucas chances de escaparem vivos: afinal, as crianças praticam um culto que utiliza sangue humano para adubar a terra.

REVIVAL

Mike Flanagan é um dos grandes nomes de sua geração e já nos entregou pequenas joias do terror e do suspense, como O Espelho, Doutor Sono e Jogo Perigoso – isso sem mencionar a aclamada série de terror A Maldição da Residência Hill, cuja 2ª temporada chega em breve à Netflix.

E, sendo um conhecedor nato da identidade literária de King, era mais que natural que seus projetos futuros envolvessem uma revisitação ao Mestre. Escolhendo Revival como sua nova incursão, o livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contatar sua esposa e seu filho falecidos – resultando num caos inesperado.

OS ESTRANHOS

Anteriormente previsto para ser dirigido por James Wan, a adaptação de Os Estranhos ainda não tem muitas informações divulgadas, com exceção de sua sinopse.

Em uma pequena cidade na zona rural dos Estados Unidos, uma estranha radiação começa a emanar da floresta depois que uma romancista encontra e começa a desenterrar o que parece ser uma nave alienígena. Na minissérie em 1993, o extenso romance foi duramente editado, deixando inúmeras subtramas e personagens de fora.

THROTTLE

Assinando o conto ao lado do filho, Joe Hill, Throttle foi publicado em 2009 e é parte da antologia He Is Legend. A história gira em torno de um caminhoneiro que entra em conflito com uma tribo de forasteiros motociclistas no deserto de Nevada.

Keith Levin e David S. Goyer irão produzir a releitura, com Leigh Dana Jackson assinando o roteiro. Ainda não se sabe quando as gravações começam.

CARRIE – A ESTRANHA

Carrie é uma das personagens mais memoráveis de King e, por essa razão, já foi encarnada por vários nomes nas três adaptação cinematográficas, incluindo Chloë Grace-Moretz. No final do ano passado, entretanto, o canal FX decidiu que ainda precisava investir em mais uma versão que honrasse o clássico romance.

Ainda sem muitas informações técnicas, a série baseada em ‘Carrie – A Estranha’ é focada em uma jovem e tímida moça perseguida pelos colegas, professores – e constantemente amedrontada pela mãe, uma fanática religiosa. No dia de sua formatura, ele descobre que tem poderes telecinéticos e acaba se vingando após uma humilhação pública.

LOVE: A HISTÓRIA DE LISEY

Mais uma série em vista: produzida pela Apple, a minissérie inspirada em ‘LOVE: A História e Lisey’ trará nomes como Julianne Moore, Clive Owen, Joan Allen, Dane DeHaan e Sung Kang e será supervisionada por J.J. Abrams.

Na obra, dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-sellers e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

‘O Diabo de Cada Dia’: Novo vídeo de bastidores explora a construção do filme da Netflix; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘O Diabo de Cada Dia’, o qual explora o processo de construção da narrativa e revela gravações inéditas do set.

Confira:

O filme já está disponível na plataforma.

Baseado no do livro homônimo de Donald Ray Pollock, a trama acompanha o órfão Arvin Eugene Russell (Holland) e explora a perspectiva de vários personagens corrompidos ou traumatizados entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1960.

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

O elenco também conta com Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.