A série ‘Watchmen‘ chegou ao seu fim no último domingo (15). Elogiada por seu roteiro, atuações e trabalho técnico, a produção ganhou um novo vídeo, que revela detalhes da construção dos efeitos visuais das suas cenas mais emblemáticas.
Confira:
Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Mooree Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.
As filmagens da aguardada adaptação de ‘Sandman’ para a Netflixjá estão acontecendo desde o mês de outubro, mas toda a produção segue sob um meticuloso sigilo, com nenhuma divulgação de imagens dos bastidores ou até mesmo revelações a respeito da série.
E após um curioso usuário do Twitter comentar a respeito de todo esse segredo, o lendário romancista Neil Gaiman decidiu responder a esse fã, certificando-o que está contente com todo o trabalho desempenhado pelos envolvidos no projeto.
Em uma curta publicação – sem oferecer qualquer detalhe especifico quanto à série, ele disse que está orgulhoso de todos os envolvidos.
Gaiman confirmou que algumas das histórias da franquia de quadrinhos que os fãs irão ver são ’24 Hours’, que gira em torno de um restaurante cujos clientes ficam loucos e matam uns aos outros; ‘Dream a Little Dream of Me’, sobre uma mulher viciada na areia do personagem Sonho e que traz o clássico personagem John Constantine; “A Hope in Hell”, um conto de Morfeu viajando para o Inferno; e ‘Collectors’, uma história ambientada totalmente em uma convenção de serial killers.
A 1ª temporada de ‘Sandman‘ terá 11 episódios. O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
A série documental ‘É O AMOR: Família Camargo’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (09) na grade de programação.
Na 1ª temporada, cercados pela família e amigos, Zezé Di Camargo e a filha Wanessa se reúnem para trabalhar juntos em um novo álbum neste reality intimista.
Na última sexta-feira (30), o Sindicato dos Atores (SAG) e a associação dos estúdios e emissoras (AMPTP) anunciaram a prorrogação das negociações contratuais, adiando a possibilidade de uma greve em Hollywood.
Segundo informações da Indie Wire, as duas partes concordaram em estender o prazo até 12 de julho, substituindo a data original de expiração do contrato, que era 30 de junho.
Em uma carta aberta, os líderes do SAG enfatizaram a intenção de esgotar todas as possibilidades de alcançar um contrato justo, destacando que a prorrogação não deve ser interpretada como um sinal de fraqueza. Eles reforçaram sua conexão com os membros do sindicato, afirmando: “Nós vemos e ouvimos vocês. Nós somos vocês.”
As negociações entre o SAG e a AMPTP estão em andamento desde o dia 7 de junho. Antes do início das negociações, 98% dos membros do SAG já expressavam o desejo de aderir a uma greve. Ao longo das semanas, esse sentimento se intensificou, com uma carta assinada por centenas de atores, incluindoMeryl Streep,Jennifer LawrenceePedro Pascal, demonstrando disposição dos membros do SAG em fazer sacrifícios.
Embora os detalhes específicos das discussões não tenham sido divulgados publicamente, sabe-se que estão em debate questões como o aumento do salário mínimo, regulamentação de testes gravados pelos atores e melhorias nos pagamentos residuais, que são as compensações financeiras por exibições de séries e filmes em diferentes plataformas.
O momento é delicado em Hollywood, pois o Sindicato dos Diretores (DGA) conseguiu assinar um novo contrato, evitando uma paralisação, mas o Sindicato dos Roteiristas (WGA) está atualmente em greve desde 1º de maio. Isso gerou interrupções no desenvolvimento e produção de filmes e séries por importantes empresas do setor.
A última vez que o Sindicato dos Atores entrou em greve foi nos anos 1980, durando pouco mais de três meses e incluindo um boicote ao Emmys como parte das negociações pelos pagamentos residuais referentes às vendas de fitas VHS.
Com a prorrogação das negociações entre o SAG e a AMPTP, há esperança de que um acordo seja alcançado sem a necessidade de uma greve, garantindo a continuidade da produção de filmes e séries em Hollywood.
O ator Jonathan Majors, conhecido por seu papel como Kang no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), está sendo acusado novamente de abuso físico e psicológico contra mulheres. Desta vez, Emma Duncan e Maura Hooper vieram a público em uma reportagem do New York Times nesta quinta-feira (08), para expor os abusos que sofreram durante seus relacionamentos com o ator.
As mulheres afirmam ter tido relacionamentos com Majors entre 2013 e 2019, embora na época nenhuma delas soubesse sobre a outra. Duncan alega que Majors a abusou tanto fisicamente quanto emocionalmente.
Ela descreveu um incidente em 2016 em que Majors supostamente ameaçou “ameaçou estrangulá-la e matá-la” durante uma discussão. Em outra ocasião, ele a “empurrou o corpo dela contra uma caixa de correio, resultando em lesões nas costas e nos braços”. Em um terceiro incidente, “jogou a então namorada no chão e deu uma cabeçada nela”.
Por outro lado, Hooper relatou ter sofrido abuso emocional. Ela afirmou que Majors“a proibiu de falar com qualquer pessoa sobre o namoro dos dois” e se recusou a acompanhá-la a uma clínica de aborto para ela realizar o procedimento.
Após o término do relacionamento, Majors descobriu que Hooper estava namorando outro homem que ele conhecia. Enfurecido, ele “a xingou de ‘prostituta’, dizendo que ‘esperava que ela se matasse’ e adicionando que ‘ia arrancar o coração dela como arrancaram o nosso bebê da sua barriga'”.
Ambas as mulheres descreveram Majors como “uma figura controladora e ameaçadora que as isolava de amigos e oportunidades profissionais”.
Ambas as ex-namoradas de Majors submeteram seus relatos ao recente processo de violência doméstica contra ele, que resultou em sua condenação pendente de sentença. No entanto, os testemunhos não foram aceitos pelo tribunal como evidência.
Além disso, outras 20 pessoas relataram que Majors tem um histórico de comportamento volátil. Durante as filmagens da série ‘Lovecraft Country’, da HBO, ele confrontou repetidamente colegas de trabalho mulheres, incluindo as diretoras de segunda unidade Jessica Pollini e Lisa Zugschwerdt, além de uma terceira não identificada. Essas mulheres alegam que Majors era frequentemente agressivo e ameaçador, chegando a usar violência verbal durante discussões criativas.
As diretoras formalizaram suas queixas à HBO, o que desencadeou uma investigação e levou a emissora a exigir que Majors se desculpasse. No entanto, segundo elas, o ator minimizou os incidentes agressivos como “mal-entendidos”quando conversou com elas.
Priya Chaudhry, advogada de Majors, disse que os relacionamentos com Duncan e Hooper eram “tóxicos”, admitindo que ele “disse coisas ofensivas”, mas negou a maioria das alegações de abuso físico e afirmou não ter conhecimento da denúncia à HBO.
Vale ressaltar que Jonathan Majors, foi condenado por agressão imprudente em terceiro grau e assédio, provenientes de um conflito com sua ex-namorada, Grace Jabbari, mas a sentença foi adiada.
Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.
O ator e coautor do roteiroMarcos Mion está sendo acusado de plágio pelo longa ‘MMA – Meu Melhor Amigo’, que tem o apresentador como protagonista.
Segundo informações do colunista Alessandro Lo-Bianco, durante o programa A Tarde é Sua da RedeTV, Mion está enfrentando um processo na Justiça de São Paulo.
A ação foi movida este mês pela cineasta Camila Rizzo, que alega que o ator “roubou” um projeto dela.
Camila anexou diversos prints de diálogos entre ela, Mion e a produção do filme como parte de sua acusação. A ação envolve alegações de violação de direitos autorais, com pedidos de indenização por danos materiais, danos morais e danos extrapatrimoniais.
De acordo com Camila, a ideia de ‘MMA – Meu Melhor Amigo’ foi derivada do seu filme ‘Headway’, lançado em 2018.
Ela teria procurado Mion para solicitar sua ajuda na divulgação de seu curta-metragem sobre a causa do autismo, uma bandeira defendida pelo apresentador. Mion demonstrou interesse na história e pediu que Camila entrasse em contato com Adriana, sua empresária.
Durante essa conversa, surgiu a ideia de adaptar a história para um longa-metragem protagonizado por Mion. Camila alega que, após esse contato, seu projeto foi “roubado” pelo ator.
Ela afirma que, nos últimos quatro anos, as conversas sobre a adaptação pararam, e que só soube do filme por meio da imprensa.
Entre suas solicitações, Camila pede a proibição da exibição do filme até a conclusão do processo, incluindo uma perícia técnica de todo o material técnico e do roteiro. Ela expressou sua indignação em relação a Mion, que se apresenta como ator, produtor e roteirista do filme.
No entanto, o juiz negou o pedido de suspensão do filme, considerando a possibilidade de Mion não ter cometido plágio. Se ele for condenado, terá que pagar uma indenização a Camila. Além disso, ela também processa a produtora do filme, exigindo compensação pela distribuição, que será feita pela Globo Filmes.
Camila solicita uma retratação pública em todos os veículos que divulgaram o filme, reconhecendo sua autoria. Ela pede ainda uma perícia técnica para comparar seu roteiro com o de Mion, além de R$ 50 mil por danos morais.
Por fim, o colunista destaca que Marcos Mion ainda não recebeu intimação e, portanto, não apresentou sua defesa.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Max, um grande campeão de MMA que está enfrentando o fim de sua carreira, está afastado do ringue enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro. Quando descobre ser pai de um menino autista de 8 anos, ele precisa enfrentar dois desafios: compreender seu filho, conquistar seu carinho e ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.
O longa é produzido pela Formata Produções e Conteúdo, com coprodução da Star Original Productions.
Na época, a atriz não tinha um plano alternativo para a faculdade, e os papéis que conseguia não eram suficientes para sustentá-la financeiramente.
Em entrevista à Variety, Dakota contou: “Eu não passei, e meu pai me cortou porque eu não fui para a faculdade. Então, comecei a fazer testes. Acho que tinha 19 anos quando fiz ‘A Rede Social’, e depois vieram alguns trabalhos pequenos e coisas do tipo”.
Ela completou: “Durante alguns anos, foi difícil ganhar dinheiro. Teve vezes em que eu ia ao mercado e não tinha dinheiro na conta ou não conseguia pagar o aluguel, e precisava pedir ajuda aos meus pais”.
Apesar das dificuldades, ela reconhece: “Sou muito grata por ter pais que podiam e quiseram me ajudar. Mas, com certeza, não foi divertido. O processo de audição, como você sabe, é uma merda”.
Sobre a tentativa frustrada de entrar na Juilliard, Dakota foi direta: “Aquele maldito processo foi horrível e assustador. Quando você é aceito para uma audição, são dois dias de uma dinâmica estilo ‘linha de coro’. Você deveria ser chamado para uma segunda audição, e eu não fui. Tudo bem”.
Ela também refletiu sobre o que a afastou da vida universitária: “Eu realmente não queria ir para a faculdade. A Juilliard parecia muito pequena, a ideia de estar em uma sala com o mesmo grupo de pessoas, tentando descobrir como ser um ser humano nesse ambiente… Depois de crescer cercada por tantas pessoas diferentes e imersa em várias culturas por conta das viagens, me prender a um só lugar parecia completamente errado”.
De acordo com o Deadline, Bravo interpretará Derek, um charmoso herdeiro que acaba de assumir uma prestigiada vinícola no Vale do Napa.
Na trama, ele conhece Nikki, uma atriz de TV recém-demitida que trabalha como garçonete no restaurante onde ele está jantando. A química entre os dois é imediata, e Derek oferece a ela o emprego dos sonhos na vinícola. No entanto, quando um assassinato abala o local, a polícia passa a suspeitar de Derek, e cabe a ele e Nikki desvendar o crime enquanto tentam manter vivo o romance que começa a florescer.
Na trama, Roberts interpreta uma atriz em crise, que perde seu papel como detetive em uma série de TV e precisa voltar ao antigo emprego como garçonete. É nesse retorno que ela conhece o charmoso Derek, proprietário de uma vinícola renomada, que lhe oferece o emprego dos sonhos no belíssimo Vale de Napa. No entanto, quando um assassinato abala o local, ela se vê obrigada a resolver o caso, proteger o homem por quem está se apaixonando e enfrentar a elite exageradamente exigente da região, tudo isso antes que seu novo trabalho e romance promissor desmoronem.
O roteiro é inspirado na série de sete livros de romance policial da autora Michele Scott. McCullah também trabalha atualmente em The Last Resort, com Daisy Ridley e Alden Ehrenreich.
A produção de ‘A Murder Uncorked’ está prevista para começar em 2026.
“Os livros da Michele são uma mistura altamente divertida de romance, comédia e mistério, com apelo para o público de todas as idades ao redor do mundo. A Murder Uncorked é o primeiro filme do que visualizamos como uma franquia”, declarou o produtor Vincent Newman.
“Estou empolgado com a oportunidade de trabalhar com a Emma e de criar essa carta de amor tanto para o Vale de Napa quanto para o gênero de mistério policial, com um toque cômico que torna tudo uma jornada divertida e envolvente”, completou o diretor Ari Sandel.
A produção de ‘Tony’, cinebiografia que narrará a vida do lendário chef e escritor Anthony Bourdain, ganhou novidades em sua campanha de divulgação. Além de um novo cartaz oficial, foi confirmado que o primeiro trailer do longa será lançado amanhã, terça-feira, 5 de maio.
Embora a sinopse oficial ainda seja mantida em segredo, fontes próximas à produção indicam que o filme focará em um período crucial de formação: o verão de 1976, em Provincetown, Massachusetts. A trama deve explorar como Bourdain iniciou sua trajetória na gastronomia após uma grande decepção amorosa, transformando sua dor em paixão pela cozinha.
Embora ‘Wicked‘ seja um sucesso que está conquistando números impressionantes, nem todos os membros do elenco estão totalmente felizes com a repercussão do filme.
Marissa Bode, que interpreta Nessarose no longa, está sendo alvo de comentários capacitistas na internet, de acordo com a própria atriz.
Em um vídeo publicado em seu perfil no TikTok, Bode comentou a situação e revelou que está se sentindo desconfortável com as piadas feitas sobre a deficiência de sua personagem.
“Está tudo bem em não gostar de um personagem fictício. Eu vou admitir a minha parcialidade para dizer que também tenho um monte de sentimentos conflitantes sobre Nessa, e está tudo bem. A deficiência física não é fictícia. No fim do dia, eu, Marissa, sou a pessoa que continua deficiente e em uma cadeira de rodas. Então, é um alvo fácil que muitos de vocês estão confortáveis em mirar”, disse Marissa Bode
@marissa_edob Representation is important but that’s not the only thing that will save the disabled community. I need a lot of y’all (non-disabled people) to do the work. To dissect and unlearn your own ableism. Listen to disabled people. Follow other disabled people outside of just me. Read up on the disability rights movement/watch the documentary Crip Camp! I understand no one likes feeling like they’re being scolded. But true progress never comes with comfort. And that’s ok. #wicked#nessa♬ original sound – Marissa
Não é tão comum uma produtora se sobressair ou ganhar fama além do que já é falado da produção em questão, seja com filmes, séries, quadrinhos ou jogos. Porém é verdade que ao longo do tempo algumas empresas passaram a ser sinônimo de qualidade naquilo que fazem. A que me salta aos olhos logo de cara é na vertente das séries, onde, apesar da Netflix ser tão festejada hoje, há quase duas décadas o selo da HBO era respeitado e qualquer coisa saída de lá despertava a atenção do público e da crítica.
Porém no cinema, por uma demanda ainda maior, os grandes estúdios como Warner, Universal, Fox e que agora também é Disney, passam meio despercebidos – ainda que este último por possuir tantos braços acabou ganhando fama no meio da cultura pop. As animações sobre foram o forte da Disney, e não por acaso seu estúdio mais aclamado é a Pixar, comprado rapidamente após o sucesso de ‘Toy Story‘.
É claro que quando falamos de filmes de Terror isso acaba mudando, até por coisas como a Hammer, que proporcionou obras antológicas na sua proposta grotesca de ser. Ou mesmo a Blumhouse que explodiu depois do trabalho de James Wan.
Só que dessa vez, ainda que muitos o encarem como um estúdio que também tem como foco filmes de horror, mais especificamente o subgênero do terror psicológico, vamos falar da A24. Uma produtora que chacoalhou a indústria cinematográfica autoral nos últimos anos.
Sempre aparecendo com seus filmes em listas de melhores do ano, em grandes premiações das mais variadas categorias, e tem conquistado seguidores dos mais diferentes estilos pelo mundo. Onde seu segredo basicamente está nos nomes ou nos projetos que eles apostam, escolhendo quase que a dedo o que vai ou não dar certo, independente de um retorno expressivo de bilheteria ou não.
Uma ideia diferente, por exemplo, da própria Blumhouse, que claramente busca uma vibe mais popular em suas produções recheadas de jumpscares.
E pra gente entender rapidamente como isso surgiu, o estúdio foi fundado em agosto de 2012 pelo americano Daniel Katz, que era financiador de longas independentes pela Guggenheim Partners. E que tem como sócios fundadores David Fenkel, ex-presidente da Oscilloscope, e John Hodges que atuava como Chefe de Produção e Desenvolvimento em Big Beach. Ou seja, macacos velhos desse meio que sabiam onde e como fazer a coisa acontecer.
E pra quem pergunta o porquê de A24, que antigamente era A24 Films, a empresa ganhou esse nome quando o próprio Katz passava pela Autoestrada A24, na Itália, e teve a ideia de fundar um estúdio próprio. Exatamente daí veio a nomenclatura estranha. Aleatório, mas gerou uma história legal.
Não demorou muito pra A24 dar as caras para o mundo. O primeiro projeto a realmente a sair do papel, no começo de 2013, foi ‘As Loucuras de Charlie‘, dirigido por Roman Coppola, filho do lendário Francis Ford Coppola, que é uma comédia legalzinha, mais uma espécie de bio do maluco do Charlie Sheen, e tem umas passagens de musical e um elenco realmente bacana.
Não teve tanto destaque, mas serviu como carta de apresentação para quatro produções de grande sucesso lançadas no mesmo ano, que foi ‘Ginger & Rosa‘, ‘Spring Breakers‘, ‘Bling Ring‘ e ‘O Maravilhoso Agora‘ – filme de cabeceira de muitos jovens. Todos esses filmes depois iriam ressoar no que eles fariam com o passar dos anos. Com destaque para o alucinante ‘Spring Breakers‘ que foi o responsável por mostrar ao mundo que essa nova produtora tinha algo a dizer. Também adoro ‘Bling Ring‘ da Sofia Coppola. O ritmo daquele filme, o elenco, nossa, é uma delícia.
A partir de 2014, a A24 começou lançar uma quantidade de projetos que seria basicamente sua base anual de trabalho. Foram 11 filmes lançados internacionalmente. Alguns deles, como por exemplo, ‘O Homem Duplicado‘, de Denis Villeneuve, e ‘Sob a Pele‘, de Jonathan Glazer, entrariam facilmente numa lista de melhores da década, tamanha inventividade e complexidade artística.
Não apenas no que se refere a trama, mas também no sentido cinematográfico da coisa. ‘Locke‘, com Tom Hardy, foi outro filme que trouxe uma experiência única, sobre o protagonista passar todo tempo dentro de um carro e em momento algum a coisa fica chata. O quase sempre ótimo J. C. Chandor fez naquele ano o elegantíssimo ‘O Ano Mais Violento‘, sobre uma história pesada que Nova York passou.
Entrando de vez no mercado
Como vocês perceberam, com apenas dois anos atuando no mercado, a A24 já havia se consolidado e construído uma boa reputação. Em 2015 foram mais 11 longas lançados. E dessa vez com indicação e premiação no Oscar.
Alex Garland pegou todo mundo no contrapé com o sci-fi ‘Ex-Machina‘, estrelado por Alicia Vikander, que fez muita gente falar a respeito de como o gênero podia se reinventar de maneira tão inusitada. Galard com o pouco que tinha, conseguiu bons profissionais de efeitos visuais e faturou o Oscar em questão batendo de frente com as produções milionárias de Hollywood.
‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ também foi indicado a melhor roteiro original. Além de dezenas de outros festivais e sindicatos. Outra produção que ganhou Oscar nesse ano foi o documentário da Amy Winehouse, ‘Amy‘, que faturou o prêmio principal de sua categoria. Além claro de ‘O Quarto de Jack‘ gerar uma comoção enorme e da querida Brie Larson vencer a categoria de melhor atriz.
Estabelecida então e com bons exemplares, podendo contar com grandes realizadores e agora com Oscars e muitas premiações nas costas, era hora de partir pra cartada final. 2016 foi talvez o grande ano da A24, e se não foi o melhor, foi o que gerou os filmes mais comentados.
Começando pelo longa que é tido por muitos como o símbolo do estúdio, ‘A Bruxa‘, do então novato Robert Eggers. Não seria exagero dizer que esse é o grande filme de horror da última década. Há argumentos para isso. O terror imprenso a cada frame, intenção, na atmosfera opressiva, e principalmente nos temas comprovam tal afirmação.
Algo habitual da A24, gente que faz cinema com substancia, o caso de Eggers. ‘Green Room‘ de Jeremy Saulnier foi outro grande exemplar do estilo, também carregando os elementos citados anteriormente. E na próxima parte do nosso artigo, vamos ver a consagração final do estúdio.
Elenco: Tony Shalhoub (Arthur); Matthew Lillard (Rafkin); F. Murray Abraham (Cyrus); Shannon Elizabeth (Kathy); Embeth Davidtz (Kalina); Rah Digga (Maggie).
Direção: —
Gênero: Drama, Suspense
Distribuidora: Columbia
Estreia: 08 de Março de 2001
Sinopse: Em Treze Fantasmas, Tony Shalhoub (Heróis Fora de Órbita) interpretará Arthur, um sujeito que se muda com a família para uma mansão herdada de um parente afastado: o estranho Cyrus (F. Murray Abraham, de Amadeus). O problema é que Cyrus havia construído a mansão com o objetivo de aprisionar treze fantasmas, que seriam utilizados para um determinado propósito (o segredo do filme).
Infelizmente (ou felizmente), Cyrus faleceu antes de aprisionar o último espectro e, agora, a mansão é habitada por doze fantasmas de pessoas que tiveram mortes trágicas – e que não podem abandonar seus próprios aposentos em função das inscrições em latim que aparecem nos corredores de vidro do lugar. E o que é mais interessante: de acordo com a posição das estrelas, os quartos mudam de lugar automaticamente, permitindo que um ou outro fantasma abandone seu aposento por algum tempo.
Estreia: 24 de março de 2015 – Lançamento diretamente em DVD
Sinopse:
Escrita e dirigida e pelos irmãos Michael e Peter Spierig (‘2019 – O Ano da Extinção’), a história acompanha um agente (Hawke) que tem como última missão viajar no tempo e encontrar o último criminoso que continua livre na sociedade, para garantir que sua lei e legado permaneçam para as próximas gerações.
Curiosidades:
» Ethan Hawke (Antes da Meia‑Noite) estrela.Sarah Snook (‘Beleza Adormecida’), Noah Taylor (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) e Christopher Kirby (‘Matrix Reloaded’) completam o elenco.
A empresa Toy Us divulgou como será o boneco do Ciborgue (Ray Fisher) em ‘Batman Vs Superman – A Origem da Justiça‘, que deve se aproximar bastante do visual do personagem do filme.
O Ciborgue é Victor Stone, atleta que sofre um acidente e tem seu corpo reconstruído com partes cibernéticas, e acaba se tornando uma espécie de Robocop. Ele faz parte da Liga da Justiça, o que prova que a Warner planeja iniciar seu universo cinematográfico baseado na DC Comics, como a Marvel fez com ‘Os Vingadores’.
A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.
Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.
A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent); Jason Momoa vive o Aquaman.
O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.
À convite da Paramount Pictures do Brasil, o CinePOP viajou até Miami para participar da junket internacional de ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘.
Além de assistir a trechos inéditos do filme, também tivemos a oportunidade de entrevistar a belíssimaMegan Fox, o gato Stephen Amell e o conceituado produtor Brad Fuller.
Assista:
‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ estreia nos cinemas nacionais dia 16 de Junho.
Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell). O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.
‘The Strain‘ ganhou uma nova abertura para a 3° temporada. A estreia no Brasil acontecerá dia 2 de setembro, à partir da meia-noite, pelo canal FX.
Confira, com os criativos cartazes:
A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.
Protagonizada por Corey Stoll (‘O Legado Bourne’) e David Bradley (‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’), ‘The Strain‘ conta a história de Dr. Ephraim Goodweather (Stoll), chefe de um centro de controle de doenças em Nova York. Ele e sua equipe investigam o surto de um vírus misterioso relacionado com uma antiga linhagem de vampirismo e a medida que o vírus se espalha, tanto ele como os nova-iorquinos travarão uma batalha pelo futuro da humanidade.
Com a CW já na preparação para o mega crossover de 4 noites entre ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow‘, o canal liberou a primeira prévia.
Assista:
O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.
O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.
Os episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.
‘A Última Princesa Vampira‘ (The Last Vampire Princess/Guardians of the Night), superprodução russa, teve seus trailers divulgados.
Pasha é um jovem de 18 anos que resgata uma bela jovem de um bando de assassinos estranhamente poderosos. As coisas se complicam quando ele descobre um submundo de seres sobrenaturais que vivem entre nós.
Em seu perfil no Instagram, Mark Sheppard – que interpretou o Rei do Inferno em ‘Supernatural‘, confirmou que não retornará mais para ao TV Show.
No season finale, exibido na semana passada, o Rei do Inferno foi o primeiro morrer. De maneira sacrificial, ele entregou sua vida como pagamento de um feitiço, que traria os protagonistas Sam e Dean de volta de um mundo alternativo onde eles se quer existiam. Após se esfaquear, o heróis não conseguiram resgatar o corpo de Crowley, que acabou sendo deixado para trás.
Mark escreveu na legenda da imagem:
“Então, para toda a minha família Supernatural em toda parte… a minha equipe e aos meus colegas conterrâneos… Obrigado pela viagem. Tempo para algo novo.”
‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘ arrecadou, em 2016, mais de US$ 875 milhões em sua bilheteria mundial.
A produção será do CEO da Ilumination Entertainment, Chris Meledandri e Janet Healy, com roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).
No original, Max é um cachorrinho que mora em um apartamento de Manhattan. Quando seu dono traz para casa um viralata desleixado chamado Duke, Max não gosta nada, já que o seu tempo de bichinho de estimação favorito parece ter acabado. Mas logo eles vão ter que colocar as divergências de lado pois um coelhinho branco adorável chamado Snowball está construindo um exército de animais abandonados determinados a se vingar de todos os pets que tem dono.
Lembrando que por aqui, os atores Danton Mello, Luis Miranda, Tatá Werneck e Tiago Abravanel são os dubladores oficiais de Max, Bola de Neve, Gigi e Duke, respectivamente.
Quando a Sony Pictures anunciou uma sequência/reboot de ‘Jumanji’, muitas pessoas se revoltaram com a possibilidade do estúdio estragar um clássico de nossa infância estrelado pelo saudoso Robin Williams. O medo e a revolta era geral, afinal, novas versões de filmes antigos quase sempre destroem as boas memórias deixadas pelo material original.
Por sorte, estávamos enganados: ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ é uma deliciosa aventura com toques de “Sessão da Tarde” que faz jus ao filme original.
Na história, que serve como uma leve “sequência” para o original, um pai encontra o tabuleiro Jumanji na praia e dá de presente para o filho. O jogo logo se transforma em uma daquelas fitas para games como os do console Mega Drive (quem viveu nos anos 80 e 90 vai entender).
Quando quatro jovens acabam em uma antiga casa, eles descobrem o velho aparelho de vídeo game e são imediatamente catapultados ao cenário de selva do jogo e ocupando o corpo dos avatares que escolheram, interpretados por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan. O que eles descobrem é que eles não vão apenas jogar Jumanji – Jumanji joga com eles. Os quatro terão que sobreviver à mais perigosa aventura de suas vidas, ou ficarão presos no jogo para sempre…
A ideia de transformar o jogo de tabuleiro em um vídeo game é genial, afinal, os jovens de hoje em dia não têm paciência para jogos de tabuleiro como “War” e “Jogo da Vida”, não é mesmo?
Porém, o principal acerto do filme está sem seu elenco: tanto os jovens quanto seus avatares estão sensacionais.
Quem rouba a cena éJack Black, que interpreta o avatar da patricinha Bethany (Madison Iseman). Ver o ator se comportando como uma adolescente mimada é uma das melhores piadas do filme, e apesar de ser exaustivamente repetida – a piada nunca cansa.
Dwayne Johnson, como de praxe, está sensacional como o sensacional protagonista Fumegante Dr. Bravestone, um herói cheio de músculo e com uma voz sensual e grossa. Ele é o avatar de Spencer, vivido pelo mediano Alex Wolff (‘Cidades de Papel’)– que aqui entrega uma atuação decente.
O elenco ainda conta com Karen Gillan – que entrega uma das cenas mais engraçadas do filme; Rhys Darby – meio apagado em meio a tantos astros; eNick Jonas – que apesar de ter uma participação curta demonstra um ótimo timing para atuação.
Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, consegue aliar na medida certa as cenas de ação e humor, entregando um filme leve e com uma bela mensagem em seu escopo.
Apesar de ter alguns easter eggs do ‘Jumanji’ original e retomar o mesmo “espírito” do filme de 1995, ‘Bem-Vindo à Selva’ entrega uma aventura original que consegue se inovar, assim como o jogo do título.
É divertido, cheio de ação e aventura. Robin Williams provavelmente estaria orgulhoso.
As refilmagens de ‘Vingadores 4‘ terminaram ontem, e vazou uma imagem do último dia dos bastidores que mostra uma cena de ação que envolve muita fumaça e poeira.
Confira:
Recentemente, vazou a arte de um brinquedo licenciado de ‘Vingadores 4‘ que mostrava Thor e Rocket, vestidos com seus uniformes novos.
Na descrição na parte traseira, a caixa afirma que o filme contará com uma ameaça ainda maior do que imaginávamos. De fato, isso poderia muito bem explicar que os rumores de que ‘Vingadores: Aniquilação‘ será o título do quarto filme. Confira a descrição na arte:
O asgardiano Thor empunha o poderoso Stormbreaker em sua batalha contra novos inimigos. Rocket se une a uma nova tripulação para proteger a galáxia de uma ameaça ainda maior que Thanos.
Essa nova tripulação pode ser uma referência a Valquíria e Korg, ou simplesmente aos Vingadores. Mas o que poderia ser essa “ameaça ainda maior“? Bem, há uma boa chance de que seja o vilão Aniquilador!
O jornalista Jeremy Conrad, do MCU Cosmic, relembrou quando a Marvel conseguiu os direitos do Ego, o Planeta Vivo – e pode ter feito o mesmo com o Aniquilador, cujos direitos pertencem à Fox.
O Aniquilador é um vilão do ‘Quarteto Fantástico‘, um monstro terrível que governa a Zona Negativa, um universo alienígena totalmente composto de antimatéria. Tem os poderes de controlar a matéria a um nível molecular através de forças cósmicas.
“Lembra quando a Fox queria mudar os poderes da Negasonic Teenage Warhead no primeiro Deadpool e eles precisavam da permissão da Marvel para fazê-lo. Em troca, a Marvel recuperou os direitos do Ego. Mas e se eles também recuperaram os direitos de outro personagem em segredo?”, postou.
Remember when Fox wanted to change Negasonic Teenage Warhead’s powers in the first Deadpool and they needed Marvel’s permission to do so.
‘Aladdin’, o próximo remake em live-action da Disney, chegará muito em breve aos cinemas e, para aumentar nossas expectativas, os estúdios divulgaram um novo cartaz voltado para o mercado IMAX.
Confira:
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
A comédia de sucesso ‘Tô Ryca‘, lançada em 2016, vai ganhar sequência. Estrelado por Samantha Schmutz, o filme original se aproximou dos 2 milhões de expectadores.
Na sequência, Selminha é Ryca, esbanjadora, paga mais caro em tudo que quer e pode. O problema é que alegria de pobre sempre dura pouco. Aparece uma homônima que se coloca como a herdeira legitima.
Os bens de Selminha são congelados, agora sua única fonte de renda é a que a justiça concede até se resolver o processo: um salário mínimo por mês, ou seja: 30 reais por dia. Mas Selminha já não sabe como viver na falência, no miserê, na desgraçada da pobreza. E pior: ela era a patrona da comunidade de Quintino, e com a sua pobreza toda a comunidade também acaba passando aperto.
A Selminha guerreira, batalhadora, brasileira que não desiste nunca, ressurge para resolver não só a sua vida, mas de todos que ela ama.
A Paris Filmes lança a comédia nos cinemas nacionais no dia 23 de Julho de 2020.
Confira as primeiras imagens:
A Paris Filmes lança a comédia nos cinemas nacionais no dia 23 de Julho de 2020.
Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, o diretor e roteirista Peyton Reed revelou que Paul Rudd e Evangeline Lilly receberão o mesmo cachê em ‘Homem-Formiga 3‘.
As atrizes em Hollywood têm lutado para conseguir igualdade salarial, e a personagem de Lilly terá o mesmo destaque que Rudd no novo filme.
“Nesse filme, a Vespa será muito, muito importante. Eles terão uma parceria. Foi muito gratificante colocar a Vespa no título oficial do filme anterior. Foi a primeira vez que a Marvel colocou o nome de uma superheroína no título. E queríamos achar um equilíbrio entre os dois, finalmente conseguimos no próximo filme”, afirmou.
Ele também disse que finalmente finalizou a história:
“Descobrimos a história. Nada é oficial por enquanto, mas estamos trabalhando quietamente. Estamos trabalhando através da pandemia“.
Recentemente, o mesmo site divulgou uma nova reportagem anunciando que a nova iteração da franquia será lançada em 2022.
Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.
Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Michael Douglas eMichelle Pfeifer completam o elenco.
Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão àMarvel Studios.
A trama dirigida porDavid Bruckner acompanha uma viúva que começa a descobrir os segredos perturbadores de seu marido após sua morte recente.
A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil.
Confira o trailer, junto com a sinopse:
Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.
Um incidente envolvendo uma arma de fogo no set do filme ‘Rust‘ causou a morte da diretora de fotografia da produção, e o diretor com ferimentos graves.
O ator Alec Baldwin disparou a “arma cenográfica” enquanto filmava uma cena na quinta-feira, 21, revelaram as autoridades.
Um helicóptero transportou a cineasta Halyna Hutchins, 42, para o Hospital da Universidade do Novo México, onde ela foi declarada morta pela equipe médica, de acordo com o Gabinete do Xerife do Condado de Santa Fe. O diretor, Joel Souza, de 42 anos, foi transportado de ambulância ao hospital Christus St. Vincent e está recebendo atendimento de emergência para os ferimentos.
“De acordo com os investigadores, parece que a cena que estava sendo filmada envolveu o uso de uma arma de fogo. Os detetives estão investigando como e que tipo de projétil foi disparado.”, afirmou o boletim.
‘Rust‘ é estrelado porAlec Baldwin, que também é produtor do filme.
O incidente ainda está sob investigação ativa e nenhuma acusação foi apresentada, disse o gabinete do xerife. Os detetives continuam entrevistando testemunhas.
Nos últimos meses, Eric Kripke tem alimentado os rumores sobre a participação potencial de um certo astro de ‘Supernatural‘ na 4ª temporada de ‘The Boys‘… e o rumor se confirmou.
Foi oficialmente que Jeffrey Dean Morgan se juntará ao elenco da sangrenta série de super-heróis da Prime Video, que está atualmente sendo filmada em Toronto, Ontário .
Jeffrey Dean Morgan é talvez mais conhecido por viver o vilão Negan em ‘The Walking Dead‘, que é um papel que ele ainda está desempenhando na próxima série derivada chamada ‘Dead City‘, que está sendo filmada em Nova York.
Lembrando que Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.
Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.
Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
Ontem, Karl Urban, intérprete de Billy Bruto na aclamada série ‘The Boys’, divulgou uma nova imagem dos bastidores da 4ª temporada.
Na publicação, ele tirou uma selfie em frente aos cartazes de uma campanha da Vought que promove como Capitão Pátria como ‘Salvador da América’.
Confira:
“Papai está de volta em casa. 1º dia da 4ª temporada.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O ator Angus Cloud terminou de filmar as suas cenas no próximo thriller de monstros da Universal dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett antes de sua morte, confirma uma fonte próxima ao projeto.
Com lançamento previsto para abril de 2024, o longa sem título é estrelado por Cloud ao lado de um elenco que inclui Kathryn Newton, Dan Stevens, Alisha Weir, Kevin Durand e Will Catlett. Melissa Barrera, que estrelou o quinto e o sexto ‘Pânico, será a protagonista da produção.
Cloud morreu na segunda-feira em Oakland, Califórnia, aos 25 anos. O Corpo de Bombeiros de Oakland afirmou que atendeu a uma emergência médica aproximadamente às 11h30. O paciente foi considerado morto ao chegar. A causa da morte de Cloud é atualmente desconhecida e continua sendo uma “investigação ativa da morte”, de acordo com o Departamento de Polícia de Oakland.
A Universal não fez comentários sobre como a morte de Cloud afeta a produção em andamento.
Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de seqüestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário vampiro Drácula.
Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, supervisionam o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘CasamentoSangrento‘, também está na produção.
O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
A aclamada cantora Celine Dion vai ganhar um documentário intitulado ‘Eu Sou: Celine Dion’. A produção, que chega ao Prime Video no dia 25 de junho, vai mergulhar na vida e na carreira da artista canadense, além de abordar abertamente sua luta contra a Síndrome da Pessoa Rígida, doença rara que a aflige desde 2022.
O documentário será dirigido por Irene Taylor, cineasta conhecida por seu trabalho em ‘Sonata ao Luar – Surdez em Três Movimentos’.
Com mais de 250 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Celine Dion é considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos. O documentário revisitará os momentos mais marcantes de sua trajetória, desde o início humilde no Canadá até o estrelato global.
Além da carreira musical, o documentário vai explorar a jornada da cantora ao lidar com a Síndrome da Pessoa Rígida, uma doença neurológica rara que causa espasmos musculares dolorosos e rigidez corporal.
‘Eu Sou: Celine Dion’ estreia no Prime Video em 25 de junho.
Foi divulgada a causa da morte de David Lynch (1946-2025).
Segundo o TMZ, o cineasta morreu de uma parada cardíaca decorrente de uma doença de obstrução pulmonar.
Ele lutava há anos contra um enfisema.
David Lynch faleceu aos 78 anos no dia 16 de janeiro. Ele deixou dois filhos e duas filhas.
Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.
Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.
Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’, ‘Veludo Azul’, ‘O Homem Elefante’ e vários outros.
‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ fracassou feio nos cinemas, mas finalmente encontrou seu público na Netflix.
A adaptação reestreou no catálogo e atualmente é o quarto filme mais visto do streaming.
A produção fracassou nas bilheterias dos Estados Unidos há 10 anos quando obteve apenas US$ 47 milhões, sendo foi “salvo” de um desastre total por um feito incrível na China, onde arrecadou US$ 225 milhões.
Dirigido por Duncan Jones em 2016, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ faturou US$ 439 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 160 milhões. Na época, foi considerado um valor bem baixo.
A ideia era claramente transformar o projeto numa franquia, mas, depois da péssima recepção local, o filme foi descartado e o talentoso diretor Ducan Jones (‘Lunar‘) ficou na geladeira durante anos.
Porém, o Rotten Tomatoes evidencia algo curioso, já que na avaliação dos fãs o filme atingiu a pontuação de 76%, diferente dos 28% cravado pela crítica mundial. Porém, como o filme não deu dinheiro, os produtores de Hollywood não tem a mínima intenção de trazer a franquia de volta.
Nessa semana, ‘Warcraft‘ voltou à vida quando aportou na Netflix – revelando que a decepção comercial da Universal ainda possui muitos fãs.
Na trama, o mundo pacífico de Azeroth está à beira de uma guerra enquanto sua civilização enfrenta uma raça temível de invasores: guerreiros Orcs fugindo de sua casa moribunda para colonizar um novo lugar. Enquanto um portal se abre para conectar os dois mundos, um exército enfrenta destruição e o outro enfrenta a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.
Então, uma saga espetacular de poder e sacrifício começa, onde a guerra tem muitas faces, e todos lutam por algo.
Seria o metrô um purgatório moderno? Em Exit 8, sim. Um terror claustrofóbico, um glitch na realidade que nos joga em algo arbitrário, onde os personagens precisam encontrar uma saída concreta para um problema abstrato. Em seu segundo longa, apresentado na sessão de meia-noite em Cannes 2025, o cineasta japonês Genki Kawamura constrói uma experiência singular e metafórica.
Baseado em um jogo japonês, o filme acompanha um homem que, após receber uma notícia impactante, se vê preso em um metrô do qual simplesmente não consegue sair. A sensação é imediatamente familiar, especialmente para quem já enfrentou o labirinto de saídas de grandes estações, como a Châtelet–Les Halles, em Paris, com suas 19 saídas. São corredores intermináveis, múltiplas direções, uma lógica que parece existir, mas que nunca se revela por completo. Aqui, porém, essa confusão vira regra: escapar depende de observar cada detalhe e identificar pequenas anomalias.
O filme abraça totalmente sua origem nos videogames, e isso é justamente o que o torna tão interessante, mesmo para quem não conhece o jogo original. Cada percurso bem-sucedido funciona como uma fase vencida, enquanto cada erro reinicia o ciclo, criando uma estrutura que remete tanto à repetição angustiante de O Feitiço do Tempo (1993) quanto à arquitetura opressiva e impossível do hotel em O Iluminado (1980). Há também algo de M. C. Escher nos corredores, uma geometria impossível, que se dobra sobre si mesma, como uma fita de Möbius onde início e fim se confundem.
O que começa como um jogo de percepção, aos poucos se transforma em um mistério psicológico mais profundo. Quando os personagens secundários passam a ocupar espaço, figuras que parecem tão perdidas quanto o protagonista, a pergunta muda: não é mais apenas “como sair?”, mas “por que eles estão aqui?”. Cada detalhe fora do lugar deixa de ser apenas um desafio lógico e passa a sugerir algo íntimo, quase como se aquele espaço estivesse refletindo conflitos internos, traumas e culpas.
Nesse sentido,Exit 8 toca em uma ansiedade muito concreta: a repetição da vida cotidiana, a sensação de estar preso em um sistema que promete regras claras, mas nunca entrega uma saída real. Há ecos da ideia de “não-lugares” da modernidade, espaços de passagem onde ninguém realmente pertence, e onde todos se tornam anônimos. Devido à repetição dos cenários, a narrativa poderia ser cansativa, mas a divisão de capítulos sobre diferentes perspectivas e resoluções bem definidas nos mantém atentos à trama de poucos elementos, mas muitas camadas.
Comparações com Vivarium(2019), de Lorcan Finnegan, são possíveis — especialmente na forma como ambos exploram o aprisionamento em ambientes artificiais e ciclos sem fim. Exit 8, no entanto, é mais direto na sua execução, e talvez até mais perturbador justamente por isso. Não há exagero visual ou surrealismo explícito: o horror vem da repetição, da observação e da percepção de que algo está errado, mesmo quando tudo parece igual.
O mais interessante é como o filme exige atenção absoluta. Em um tempo em que estamos constantemente distraídos, ele nos força a olhar, memorizar e duvidar. Se você piscar, perde uma pista e talvez nunca mais entenda o que está acontecendo. Intrigante e inteligente, Exit 8não é apenas uma história inquietante, mas também um jogo psicológico que testa tanto seus personagens quanto quem está assistindo. Mais do que um filme de gênero, o longa funciona como um dispositivo: não apenas nos prende, mas nos obriga a encontrar (ou inventar) uma saída para os nossos próprios dilemas.
Lançado em 18 de maio de 2025, no 78° Festival de Cannes, Exit 8 chega aos cinemas brasileiros nesta quinta, dia 30 de abril de 2026, como distribuição da Paris Filmes.
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