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‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ ganha primeiras FOTOS e data para o trailer

O clássico do terror ‘Um Lugar Silencioso’ está prestes a ganhar seu primeiro spin-off, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’.

O filme teve suas primeiras imagens divulgadas e a confirmação de o trailer será lançado na final do Super Bowl, dia 11 de Fevereiro.

Confira:

 

Ao que parece, o derivado não seguirá o gênero de terror.

Durante uma entrevista ao Discussing Film, o ator Alex Wolff revelou que o longa não se trata de um filme de terror.

“Na verdade, este não é um filme de terror. Posso ter problemas por falar isso. Esse filme que fiz é do diretor de ‘Pig’, então é muito… É muito mais um drama!”

O ator ainda comparou o novo longa ao ‘Pig’, filme anterior que trabalhou com o cineasta.

“É estranho passar de um filme de US$ 2 milhões para um filme de US$ 100 milhões, e trabalhar com o mesmo diretor e na mesma proximidade [que os outros atores]. Há cerca de quatro ou cinco personagens no filme. Então foi como fazer Pig, só que em grande escala,” disse Wolff.

A produção, que contará com o retorno do Djimon Hounsou, mostrará o primeiro dia da invasão alienígena e será ambientada na cidade grande, em Nova York, seguindo a luta pela sobrevivência da personagem de Lupita Nyong’o, que está tentando proteger seu filho.

O elenco conta com Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança‘) vai dirigir a produção.

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Blunt e Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, com previsão de lançamento para 2025.

Assista à nossa crítica do segundo filme:

Matthew Lillard revela EMPOLGAÇÃO em voltar em ‘Five Nights at Freddy’s 2’

Em uma nova entrevista com a GamesRadar+, Matthew Lillard (‘Pânico’) falou sobre sua empolgação em voltar na aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, baseada na popular saga de videogames. 

“Eu não tinha ideia do que estava fazendo quando começamos. Eu não joguei Five Nights, mas meus filhos jogaram. E então, quando a oferta chegou, foi meu filho do meio, Ace, que disse, você tem que aceitar esse trabalho. William Afton é esse papel enorme”, disse Lillard ao GamesRadar+.

“E foi a mesma coisa com a diretora [Emma Tammi]. A diretora disse, olha, não há muito o que fazer no primeiro filme, mas ele é o centro do universo em termos de maldade. E tendo sido deixado de fora de muitas sequências, fiquei muito animado com a ideia de poder me apoiar em uma comunidade. Você sabe, em algum momento bem no começo, o criador do jogo [Scott Cawthon]. Ele disse que em um ano ou mais, as pessoas não vão conseguir imaginar William Afton sem pensar em você.” 

Vale lembrar que o personagem de Lillard teve uma conclusão não apenas sinistra no final do primeiro filme, como também apontou para a origem de uma das figuras mais icônicas da franquia – que deve ganhar um grande destaque no próximo filme.

A sequência está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.

Emma Tammi retornará à direção.

 

‘JUJUTSU KAISEN: Execução’ chega AMANHÃ aos cinemas nacionais; Confira o trailer e o cartaz!

A Crunchyroll e a Sony Pictures lançam o filme ‘JUJUTSU KAISEN: Execução‘ (Jujutsu Kaisen: Execution) nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 20.

Em ‘JUJUTSU KAISEN: Execução‘, um véu desce abruptamente sobre a movimentada área de Shibuya em meio à multidão agitada do Halloween, prendendo inúmeros civis lá dentro. Satoru Gojo, o mais forte feiticeiro de jujutsu, entra em meio ao caos.

Como consequência, dez colônias em todo o Japão são transformadas em antros de maldições em um plano orquestrado por Kenjaku, o usuário de maldições mais perverso da história. Quando o mortal Jogo da Seleção começa, o feiticeiro de Grau Especial e colega Yuta Okkotsu é designado para executar Yuji por seus supostos crimes.

Confira o trailer, o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada no popular mangá homônimo, a trama acompanha o estudante Yuji Itadori, que se torna hospedeiro do poderoso espírito de uma maldição ancestral, Ryomen Sukuna, após ingerir um de seus dedos. Ele se junta a uma organização secreta de feiticeiros Jujutsu para aprender a controlar seus novos poderes e lutar contra outras maldições, combatendo o mal com a orientação de Satoru Gojo e ao lado de outros feiticeiros.

O longa serve como uma recapitulação do arco Incidente em Shibuya, assim como os 2 primeiros episódios da nova temporada, que adapta o arco The Culling Game;

Crítica 2 | Ave, César!

UMA COTIDIANA DECLARAÇÃO DE AMOR AO CINEMA

 

O trailer de Ave, César! (Hail, Caesar!) engana; ele não é claro sobre o seu produto. É daqueles trailers que mais passam o clima do que o conteúdo da obra. Pessoalmente, prefiro assim. Temos uma degustação do filme, sem comprometer o prazer da primeira prova na sala de sessão. O trailer dá um grande destaque para o personagem de George Clooney. Porém, seu Baird Whitlock é apenas um dos muitos coadjuvantes do protagonista Eddie Mannix, interpretação por Josh Brolin.

Boa parte do filme é um passeio pelos bastidores da Hollywood da década de 1950, pelos olhos do executivo Eddie Mannix, sujeito austero, encarregado de resolver os pequenos, e grandes, problemas do estúdio Capitol e suas estrelas. É pelos olhos dele que observamos essa reinvenção da era de ouro do cinema.

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Por focar em várias figuras do estúdio, o filme pode soar um tanto frouxo para o público que, por causa do trailer, enxergue o personagem de Clooney como protagonista. Bom, de fato, é o principal problema dentre os muitos causos resolvidos por Mannix. Essa estrutura de muitas subtramas também ajuda para que parte do público demore a embarcar no filme. Por outro lado, isto permite aos irmãos diretores Joel e Ethan Coen reimaginarem a magia e o fascínio de Hollywood de 1950.

O épico bíblico, os números musicais, o faroeste e o melodrama. Todos os gêneros cabem; são releituras que transportam o público para os anos 1950. Os irmãos Coen conseguem transportar o público para o aquela época enquanto exibem os filmes dentro do filme. Dois aspectos técnicos valem nota: a exibição dos filmes não ocupa toda a tela do nossa sala de exibição. Eles fazem um sobre enquadramento, permitindo que o público perceba as diferenças entre as diversas razões de aspecto das telas. Também chama atenção a fotografia; com suas variações, ela divide a realidade, amarelada e uniforme – ainda que muito louca –, da encenação, com cores variadas e vibrantes. Cada vez que a câmera desliga, o galã se revela um ator limitado, embora carismático, a grande atriz, “bela, recatada e do lar”, aparece em “menos bela, pouco recatada e do bar”, e o grande astro, na verdade, é canastrão.

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Nem todas as subtramas são bem trabalhadas. O plot envolvendo a persoagem de Scarlett Johansson é superficial e pouco desenvolvido. Já o ator-cowboy Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) é um personagem cujo carisma vai conquistando o público a cada cena, passando de um sujeito bronco para um ator doce e sagaz. Em certo momento, Hobie Doyle consegue compreende melhor o sistema dos estúdios do que a grande estrela Whitlock.

Ave, César! também é uma declaração de amor ao cinema! Vou precisar revelar detalhes do enredo, spoilers após a imagem.

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Whitlock é sequestrado por um grupo de roteiristas, que querem o dinheiro do resgate como forma de compensar a baixa remuneração pelos seus roteiros (ainda bem que os roteiristas da vida real fazem greve…). Eles também são comunistas, e revelam para Whitlock suas estratégias para introduzir nos roteiros pílulas esquerdosas com a finalidade de mudar o mundo. O humor crítico dos irmãos Coen ataca tanto os delírios dos comunistas, quanto os exageros do Macartismo (vejam a gag visual do submarino).

Em uma conversa com Mannix, após o seu resgate, Whitlock canta a grandeza da teoria marxista e critica o dono do estúdio. É quando Mannix dá uns tapas em Whitlock e manda que ele faça o que sabe, atuar. Pouco depois, veremos o único momento que a atuação de Clooney deixa de caracterizar seu personagem como um ator canastrão e o faz proferir um belo discurso. Depois disso, vemos Mannix decidindo continuar a trabalhar no estúdio, por ser o que realmente gosta de fazer. A última imagem é uma panorâmica que mostra o estúdio Capital como um templo da sétima arte.

ave, césar!

 

Neste ato final, Joel e Ethan Coen fazem uma declaração de amor ao cinema e de independência do artista. Os irmãos Coen criticam a postura de quem, como os roteiristas-comunistas, decidem submeter a arte a um critério que não seja o estético. E com a decisão de Mannix de continuar no estúdio, eles declaram sua devoção ao cinema.

Ave, César! é o canto de devoção de Joel e Ethan Coen; a arte como religião do artista, espaço no qual a expressão sujeita-se apenas à estética.

E, ai, o que achou do filme? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Crítica | ‘La Dolce Villa’ – Comédia romântica da NETFLIX entrega mensagens positivas no acomodado dos clichês

Com o simples objetivo de combater o despovoamento de regiões do interior, a Itália – e também alguns outros países europeus – lança oportunidades com a aquisição de propriedades abandonadas ao preço simbólico de um euro. Isso é um fato real que acaba se tornando o pilar da nova comédia romântica da Netflix La Dolce Villa.

Explorando um esqueleto de roteiro que parece com tantos outros que vemos por aí – fato esse que incomoda em alguns momentos pelo excesso de clichês – o projeto dirigido por Mark Waters é uma obra que apresenta sem profundidade conflitos na relação entre pais e filhos, oportunidades para estrangeiros em outros países mas apostas suas fichas na camada principal: um foco num romance de conto de fadas na meia idade. Nessa mistura, algumas lições podem até virar reflexões.

O viúvo e consultor gastronômico norte-americano Eric (Scott Foley), em um impulso de pai preocupado, viaja as pressas para uma pequena cidade italiana com o desejo de convencer a filha Olívia (Maia Reficco) para abandonar a ideia de comprar uma propriedade no lugar. Chegando no local, começa a mudar de pensamento quando percebe oportunidades, e também quando se sente atraído pela prefeita da região, Francesca (Violante Plácido).

Ampliando os horizontes com imagens de um local lindo, a comuna San Gregorio da Sassola (onde foi todo rodado o longa-metragem), a história se desenvolve apresentando conclusões simplistas em torno de esteriótipos culturais. A fragilidade do roteiro para falar de política e outros assuntos parece confirmar as peças pré encaixadas que acabam produzindo uma enorme obviedade dentro dos arcos dramáticos dos personagens principais.

Do amor ao descompromisso no se reinventar, a história segue buscando entregar mensagens positivas no conforto do simplório, acomodado nos clichês mais batidos de muitas outras leituras sobre o transformar o olhar para a vida.

Mulher-Maravilha 1984 | Leia a descrição completa do trailer exibido na CCXP 2019

Como de costume, a CCXP, maior feira de cultura pop do mundo, gosta de presentear seus fãs com material exclusivo, exibido somente para eles em seus painéis tão concorridos. E este ano não foi diferente.

Durante o painel da Warner Bros, para encerrar com chave de ouro, subiram ao palco Patty Jenkins e Gal Gadot, respectivamente a diretora e protagonista de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ – um dos grandes lançamentos do estúdio para o ano que vem (as entrevistas exclusivas com as duas você confere em breve no CinePOP).

Logo depois, o trailer apresentado no evento foi liberado online. Mas, voltando ao primeiro parágrafo, só os fãs que estiveram presentes no painel de ontem foram presenteados com a prévia completa, com cenas a mais que não estão presentes na internet. E aqui vamos descrevê-las para você.

Na realidade, são três momentos de maior destaque que não estão no trailer divulgado oficialmente pela Warner, além de trechos mais alongados, como o eletrizante (literalmente) desfecho com a heroína pegando carona em raios nos céus de uma tempestade. Este trecho está mais curto no trailer divulgado online. Confira abaixo.

Maxwell Lord

O vilão interpretado pelo ótimo Pedro Pascal aparece como um magnata que pretende fazer o sonho de todos se tornar realidade. Um barão da mídia. Ao que tudo indica, a prévia está de acordo com o roteiro vazado por um usuário do site Reddit. No trailer exibido na CCXP, vemos a Mulher-Maravilha indo acertar as contas com Lord, junto com seu crush renascido Steve Trevor (Chris Pine). Na mansão do vilão, a heroína laça o sujeito com seu objeto da verdade, ao que ele retruca algo como: “Você é mesmo incansável”. O que é a mais pura verdade. Vemos ao longo do trailer também mais cenas da protagonista usando seu laço, os braceletes e a tiara, o que reforça a ideia de nada de armas dessa vez – ou seja, a heroína não fará mais uso da espada e do escudo como anunciado pela diretora.

Primeira Aparição da Mulher Leopardo

Ainda não conseguimos ver o visual completo da vilã interpretada por Kristen Wiig. E isso não foi divulgado nem para os fãs da CCXP. Mas o que pudemos ver foi a primeira aparição da personagem em sua fase de transformação. Corroborando novamente com o roteiro vazado, a personagem de Wiig é uma mulher que idolatra a Mulher-Maravilha. E seu desejo é ser exatamente como ela. Assim, para a surpresa da heroína, Barbara Minerva (sua verdadeira identidade) ressurge sensual, confiante e… com superpoderes, como os da Mulher-Maravilha, o que inclui super-força. Ela empurra a protagonista, que simplesmente voa pra longe sem acreditar no que aconteceu. Ao se levantar, as duas se encaram, num standoff de arrepiar. Neste trecho, podemos notar o início da transformação da vilã – que como afirmou a diretora Patty Jenkins no painel, terá em sua composição uma mistura de efeitos práticos (maquiagem e próteses) e CGI.

Mulher-Maravilha sem Poderes

Novamente, de acordo com o roteiro vazado, os desejos realizados pelo artefato de Max Lord terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles. Como pudemos ver no trailer exibido na CCXP, ela fica vulnerável e quando uma bala acidentalmente passa por seus reflexos e a atinge no ombro, ela sangra – e fica surpresa com a dor – precisando ser salva pelo companheiro.

Nem precisa ser dito que o trailer, exibido duas vezes para os fãs, fez a plateia vir abaixo em gritos, choro e muita felicidade. Agora, é esperar para ver o quão fiel está o roteiro vazado em comparação com a versão que será de fato lançada nos cinemas.

Mulher-Maravilha 1984 estreia no dia 4 de junho de 2020 no Brasil.

Nostalgia! Queridos Clássicos românticos dos anos 90 para se apaixonar na Max

O carnaval está chegando. Na próxima sexta-feira, dia 28 de fevereiro, começa a maior festa do Brasil. Com o calor que já passou faz tempo dos 40 graus, muitos foliões irão optar pelo “bloco dos streamings”. Afinal, nada melhor do que sombra e água fresca. Até mesmo se você for um festeiro inveterado, em algum momento você deve parar em casa para respirar. E é justamente para este momento, ou para os que não irão “colocar o bloco na rua” nem por um decreto, esta nova matéria.

Aqui, o objetivo é fazer você, querido leitor, se apaixonar. E para isso não precisará nem mesmo passar calor na rua fantasiado. Basta acessar o streaming da Max, que conta com as maiores produções de um dos maiores estúdios de Hollywood, a Warner Bros. A Max conta ainda com grande parte do acervo da Columbia Pictures (Sony) também. Aqui vão 10 dicas de filmes nostálgicos da década de 1990, para você relembrar, ou se for mais jovem, conhecer. Em todos os casos, certamente irá se apaixonar. Confira.

Como Água para Chocolate (1992)

Se você é assinante da Max, certamente conhece esse título. Isso porque o streaming lançou ano passado uma série, baseada no livro de Laura Esquivel. A história, passada no México, tem elementos de Gabriel García Márquez, ou seja, é uma narrativa romântica, com toques de surrealismo. Aqui, uma jovem impedida de casar para que tome conta da mãe quando ela ficar velha, sonha de amores com um homem, que se casa com sua irmã apenas para ficar perto dela. A culinária faz grande parte desta narrativa. Mas os cinéfilos mais escolados sabem muito bem que essa história ganhou um filme para os cinemas em 1992, que fez bastante sucesso. E sem perder tempo, a Max também disponibiliza essa primeira versão.

Sintonia de Amor (1993)

O amor nunca sai de moda. Mas tudo que o cerca sim. Como a sociedade em que o romance se desenvolve e a tecnologia usada para sua concretização. É o caso com esse romance ainda muito querido, que foi a primeira parceria de sucesso entre Tom Hanks e Meg Ryan, um dos casais mais queridos das telas. Na era totalmente informatizada de hoje, de internet, redes sociais e aplicativos de encontros, pode soar estranho para os mais jovens um programa de rádio para o qual as pessoas ligavam de seu telefone fixo em casa para encontrar o amor verdadeiro.

Bem, ou quase. Na trama, Hanks vive um viúvo. Seu filho pequeno, deseja que ele volte ao jogo do namoro, e termina ligando para um programa e contando tudo sobre o pai. Uma mulher (Ryan) ouve no rádio, e se apaixona pelo sujeito, fazendo de sua missão encontra-lo.

Mens@gem para Você (1998)

Quando a parceria é boa, é preciso repeti-la. Meg Ryan e Tom Hanks haviam aparecido juntos pela primeira vez em ‘Joe Contra o Vulcão’ (1990), longa que não fez muito sucesso. Mas foi em ‘Sintonia de Amor’ que os produtores viram que a dupla dava muito certo junto, e o resultado foi que conseguiram apaixonar o mundo todo com esta história de amor.

Assim, cinco anos depois, os mesmos realizadores, o que inclui a mesma diretora Nora Ephron, apostava de novo no time que estava ganhando para um novo sucesso. Em ‘Mens@gem para você’ (viu o título espertinho aqui no Brasil, já brincando com a era da internet e dos e-mails), Ryan vive a dona de uma livraria pequena, mas muito charmosa, de bairro. E Hanks é o dono de uma rede de livrarias que deseja comprar a dela. Na vida real, eles se odeiam. Mas terminam engatando um romance virtual, é claro, sem saber que eles são eles.

O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)

A estrela Julia Roberts já foi conhecida como “a Namoradinha da América”, ou a rainha das comédias românticas. E esse título começou com ‘Uma Linda Mulher’ (1990), romance atemporal que subverte a história da Cinderela para os tempos atuais. Além de transformar Roberts em uma estrela internacional, o filme ainda a indicou ao Oscar na categoria de atriz principal.

Mas sua carreira começou a bambear depois disso, graças a uma série de produções, digamos, não muito apreciadas. Mas tudo isso mudaria com este filme. ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ iniciaria uma nova boa fase na carreira da atriz. No longa, ela vive a melhor amiga de um sujeito por quem é secretamente apaixonada. Quando ele liga para a convidar para o seu casamento, ela percebe que precisa impedir o casório e se declarar para ele. Politicamente incorreto? Com certeza, mas esses eram os anos 90.

Meu Primeiro Amor (1991)

Aqui temos filmes românticos de todos os tipos, para todos os gostos e todas as ideias. Bem mais um filme para toda a família, o inocente ‘Meu Primeiro Amor’ marcou época. Mas não pense você que o longa é apenas uma “aguinha com açúcar”, pois o seu final ainda deixa muito marmanjo com os olhos marejados devido ao soco no estômago que se recebe – muitos anos antes de ‘Ponte para Terabítia’ fazer o mesmo.

Na trama, a graciosa Vada (Anna Chlumsky) cresceu sem a mãe e foi criada apenas pelo pai viúvo (Dan Aykroyd). A menina é independente e muito esperta. Sua história de amadurecimento envolve uma nova namorada para o pai (Jamie Lee Curtis), um melhor amigo apaixonado por ela (Macaulay Culkin) e a paixão dela pelo professor da escola. No final, ela terá outra lição sobre a vida e a morte.

Meu Primeiro Amor 2 (1994)

Muitos continuam achando esse título em português estranho até hoje. Não seria melhor “Meu Segundo Amor”? Tudo bem, se fosse, talvez grande parte do público não faria a associação com o primeiro. Seja como for, é estranho ter dois primeiro amor. Aqui, Vada já está crescidinha e se tornou uma adolescente. Na nova trama, ela agora passa por todas as questões da puberdade e, é claro, irá arrumar um primeiro namorado (Austin O’Brien – de ‘O Último Grande Herói’); além de lidar com os traumas do primeiro filme, de ter perdido seu melhor amigo e primeira paixão de infância.

Don Juan DeMarco (1994)

Poucas histórias são tão românticas quanto a de Don Juan DeMarco, o sedutor de Sevilha. Mas ao contrário do que muitos possam pensar, Don Juan não é uma figura real, mas sim um personagem fictício, que apareceu na literatura espanhola pela primeira vez em 1630. A figura logo ficaria marcada como o maior sedutor de todos os tempos. Justamente por isso, ainda hoje o termo “Don Juan” é usado para se referir a homens galanteadores ou conquistadores.

O filme, no entanto, não é a adaptação de algum conto do personagem, e sim uma brincadeira com tal mitologia. O lendário Marlon Brando é quem protagoniza como um psiquiatra trabalhando em um hospital. Um de seus pacientes jura que é Don Juan (papel de Johnny Depp). O que poderia ser facilmente descartado como ilusão, começa a cativar todos ao redor, com suas histórias muito reais. Assim, o paciente irá ajudar o médico com seus problemas pessoais em casa, em relação à esposa (papel de Faye Dunaway).

Corações Roubados (1996)

E se Julia Roberts foi considerada a namoradinha da América no começo dos anos 90, Sandra Bullock pegava esse posto em meados da mesma década, após estrelar o romântico ‘Enquanto Você Dormia’. Depois disso, a atriz encabeçou uma série de comédias românticas em sequência. Uma das mais obscuras é esta ‘Corações Roubados’, estrelada e escrita por Denis Leary. No filme a dupla vive um casal fora do comum: ele é um ladrão de obras de arte sem perspectiva na vida. Ela é a namorada dele, que tenta desesperadamente coloca-lo em um rumo melhor.

O Guarda-Costas (1992)

Como dito, os filmes românticos ficam bem se casados com qualquer outro gênero, como, por exemplo, o suspense e a ação. Pois é, o clássico atemporal ‘O Guarda-Costas’ é três em um ao mesmo tempo. O longa é um thriller de ação sobre um guarda-costas que é o melhor no que faz (papel de Kevin Costner), contratado pela maior celebridade dos EUA, uma cantora de enorme sucesso, interpretada por uma cantora de enorme sucesso da vida real: Whitney Houston.  ‘O Guarda-Costas’, é claro, no meio de tanta tensão e das ameaças de morte que a estrela vem recebendo, se destaca pela história de amor, que nasce entre o protetor e a protegida. E claro, tudo embalado pelas canções emblemáticas da própria Whitney Houston.

Vestígios do Dia (1993)

Finalizando a matéria, temos o romance mais maduro da lista. Tipicamente britânico, ‘Vestígios do Dia’ é um filme refinado e ao mesmo tempo frio e seco. Baseado em um famoso livro, o longa traz o vencedor do Oscar Anthony Hopkins como um dedicado mordomo de uma rica família em uma mansão, nos anos que antecederam à Segunda Guerra Mundial. Sua maior motivação é servir aos patrões, com imensa dedicação e honra.

Seu trabalho é a coisa mais importante de sua vida. Ele não deixa nem sequer a inaptidão de seu pai (que também trabalha no local) atrapalha-lo. Porém, quando uma nova empregada, dona de um espírito livre e cheia de energia, chega ao local (papel de Emma Thompson), a vida do sujeito reservado irá mudar para sempre. O afeto que sente por ela é uma coisa totalmente nova em sua vida. E ele nem sabe se existe espaço para isso.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: O assustador [SPOILER] retorna para a sequência!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Javier Botet, que interpretou o Leproso em ‘It: A Coisa‘, revelou que terá mais destaque na sequência.

“No primeiro filme, eu fiz uma pequena participação como o leproso. Neste novo, eu farei mais coisas. Tenho certeza que será ainda mais divertido que o primeiro, se isso for possível.”, afirmou.

Quando perguntado se daria vida a várias criaturas no segundo filme, o ator disse que não podia confirmar.

O site Joblo publicou novas imagens do astro Bill Skarsgård retornando como o palhaço Pennywise no set. Confira:

 

Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019. 

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

 

‘Brinquedo Assassino’: Chucky mata o Buzz Lightyear no novo cartaz do remake; Confira!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz, com o Buzz Lightyear, de ‘Toy Story‘, sendo a nova vítima do boneco.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Boneco do Mal 2’: Brincadeira mortal no novo clipe do terror; Assista!

A sequência ‘Brahms: Boneco do Mal 2‘ (Brahms: The Boy II) ganhou um novo clipe.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Março.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph InesonChristopher Convery e Owain Yeoman.

‘Young Sheldon’: 4ª temporada ganha data de estreia

CBS finalmente divulgou quando a 4ª temporada de sua popular comédia ‘Young Sheldon‘ será lançada.

A próxima temporada irá estrear no dia 5 de novembro.

Confira o teaser:

Criada por Chuck LorreSteven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Hugh Jackman posta foto com Kevin Feige e indica retorno do Wolverine no MCU

Através do seu Instagram, o ator Hugh Jackman (‘O Rei do Show’) compartilhou em seus stories uma arte com as garras do Wolverine – criada pelo BossLogic – e, logo em seguida, uma foto ao lado do Kevin Feige, presidente da Marvel.

Apesar de ser cedo para confirmar, as publicações parecem indicar um possível retorno do ator ao icônico papel do Wolverine no Universo da Marvel.

Infelizmente, nada foi anunciado oficialmente, por enquanto. Novas informações devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!

Vale lembrar que Jackman anunciou publicamente que estava se aposentando do personagem após o lançamento do aclamado ‘Logan‘.

No entanto, há alguns anos, o ator declarou que toparia adiar a aposentadoria como Wolverine para participar de um filme dos ‘Vingadores‘:

“Se essa possibilidade estivesse na mesa quando tomei minha decisão, eu certamente faria uma pausa para pensar. Isso é certo. Porque sempre amei a ideia de Logan estar presente dentro desta dinâmica, obviamente com o Hulk, com o Homem de Ferro… Mas tem muitas pessoas inteligentes com MBA que não conseguem se decidir sobre isso. Nunca se sabe.”

Após a compra da FOX pela Disney, o Universo da Marvel se prepara para receber os X-Men, e a hora parece ser perfeita para o retorno do Hugh Jackman como o icônico Wolverine.

‘Uncharted’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 113.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 187.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 301.2 milhões mundialmente.

O filme se tornou o mais visto em 42 dos 47 países onde estreou, e a Sony Pictures CONFIRMOU que a sequência já está a caminho.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Quando podemos esperar ‘Entre Facas e Segredos 3’? Produtor responde!

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Ram Bergman comentou sobre quando poderemos esperar o terceiro filme da franquia ‘Entre Facas e Segredos‘ – cujo roteiro já está sendo escrito por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’).

“Rian [Johnson] manteve a ideia do primeiro filme em sua cabeça por anos. Ele começou a escrever em janeiro e, ao final de outubro, as filmagens já haviam começado – o que foi super rápido. Esse segundo filme, ele não fazia ideia [sobre a trama]. Após ele começar a escrever o roteiro, levou nove meses, um ano, para começarem as filmagens.”

Ele completa, “A boa notícia é que ele está muito motivado com o roteiro do terceiro filme. Ele quer finalizá-lo o mais rápido possível. Vamos ver como será o processo, mas definitivamente será um desafio. [O terceiro filme] será um desafio ainda maior [que os filmes anteriores]. Veremos quanto tempo vai levar.”

Vale lembrar que o segundo filme, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, será lançado na Netflix no dia 23 de dezembro.

Confira o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Diretor explica como a versão colorida vai IMPACTAR o final de ‘Lobisomem na Noite’

Em entrevista ao Marvel.com, o diretor Michael Giacchino comentou sobre como a versão colorida de ‘Lobisomem na Noite‘ irá impactar o final da produção.

O cineasta revelou que as cores foram usadas com base em um simbolismo muito grande na história em preto e branco, e se preocupou que a nova versão tirasse o significado narrativo do seu desfecho.

“A única coisa que me preocupou na colorização foi o fato de que o filme, obviamente em preto e branco, traz uma grande explosão de cores no final. Nossa intenção foi mostrar que a Elsa havia criado um mundo completamente novo. As possibilidades são infinitas. O que ela fará com esse poder? Isso se refletiu no retorno das cores em um lugar que estava completamente em preto e branco por anos. E ela finalmente foi capaz de colori-lo.”

Ele completa, “Minha preocupação é: se todo o filme estiver colorido, qual impacto isso terá em sua narrativa? No entanto, após assistir a nova versão, eu ainda tive os mesmos sentimentos. Eu senti absolutamente tudo. Definitivamente foi uma experiência diferente do que a versão em preto e branco. O filme colorido é um novo jeito de conferir aquela história.”

A nova versão chegará ao Disney+ em 20 de outubro. Enquanto isso, a versão em preto e branco segue disponível no streaming.

Relembre o trailer:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) estrelam a produção.

Lobisomem da Noite‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

Jurassic World: Recomeço

(Jurassic World 4: Rebirth)

 

Elenco:

Scarlett Johansson
Mahershala Ali
Manuel Garcia-Rulfo

 

Direção: Gareth Edwards

Gênero: Ação

Duração: 150 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 160 milhões

Estreia: 3 de Julho de 2025

Sinopse: 

A história de Jurassic World: Recomeço segue os membros de uma equipe de recuperação – liderados por Scarlett Johansson, Mahershala Ali e Jonathan Bailey – enquanto se aventuram em uma ilha perto do equador que já foi o lar do primeiro laboratório de pesquisa de Jurassic Park.

Ou seja, teremos dinossauros alterados geneticamente. O esquadrão está tentando recuperar material genético que poderia levar a um avanço médico para a humanidade, mas três décadas depois os erros cometidos naquela instalação arruinada não desapareceram. Eles sofreram mutação — e só cresceram. “Estas são os dinossauros que não funcionaram. Há algumas mutações lá”, diz Frank Marshall. “Eles são todos baseados em pesquisas reais de dinossauros”.

 

Crítica | ‘Jurassic World: Recomeço’ tem erros óbvios, mas vale a pena pela NOSTALGIA e pela aventura

 

Crítica 2 | ‘Jurassic World: Recomeço’ é uma OFENSA à franquia de Steven Spielberg

 

Curiosidades: 

» David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o roteiro do novo filme;

» David Leitch estava em negociações para dirigir o filme, mas abandonou o projeto por causa de diferenças criativas com a Universal;

» O elenco ainda conta com Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’);

» A franquia ‘Jurassic‘ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Mulher aventureira segurando mala diante de carro iluminado.
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Três exploradores atravessando selva densa e alagada.
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Cena de filme com dois cientistas analisando dados
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jurassicworld 3

‘Branca de Neve’ DECEPCIONA ao arrecadar US$ 87.3 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o live-action da ‘Branca de Neve‘ arrecadou apenas US$ 87.3 milhões em sua estreia global – ficando abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura acima de US$ 100 milhões.

Para termos de comparação com outros live-actions da Disney, o desempenho ficou 16% abaixo de ‘Cinderela‘, 19% abaixo de ‘Dumbo‘ e 33% abaixo de ‘A Pequena Sereia‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 43 milhões em seu primeiro final de semana. Internacionalmente, o filme acrescentou US$ 44.3 milhões através de 51 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$5.1M), México (US$4.1M), Itália (US$4M), França (US$3M) e Espanha (US$2.6M).

Com 43% de aprovação dos críticos nos Rotten Tomatoes, a nova versão também não parece ter encantado os espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore – o que representa a pior avaliação para um remake live-action da Disney.

Vale lembrar que ‘Malévola‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘A Pequena Sereia‘, ‘Aladdin‘ e ‘O Rei Leão‘ conquistaram uma nota A no site avaliador, enquanto ‘Dumbo‘ e o recente ‘Mufasa: O Rei Leão‘ receberam uma nota A-.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

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Nathan Fillion enfrenta novos desafios no trailer da 8ª temporada de ‘The Rookie’; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo da 8ª temporada de ‘The Rookie‘, drama policial estrelado por Nathan Fillion (‘Castle’).

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=LA8DzM402BQ

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

3ª e última temporada de ‘The Leftovers’ ganha data de estreia na HBO

A HBO acaba de confirmar que a terceira e última temporada de ‘The Leftovers‘ vai estrear em 16 de abril de 2017.

O ator Justin Theroux, que protagoniza o drama, divulgou um pequeno teaser da última temporada, anunciando o fim da série.

Confira, com a primeira imagem da temporada:

Um vídeo publicado por @justintheroux em

 

The Leftovers‘ se passa em uma pequena cidade suburbana que sofre muitas mudanças devido a um evento mundial chamado de “A Partida” (que pode ou não ter sido o “arrebatamento” bíblico), no qual algumas pessoas foram levadas e outras deixadas para trás. A série gira em torno dos habitantes da fictícia cidade Mapleton, em Utah, três anos depois do fatídico dia 14 de outubro, quando 140 milhões de pessoas – 2% da população do mundo – sumiram sem deixar rastros.

A produção mostra como as pessoas comuns reagem a acontecimentos inesperados, e que eles podem unir mais ou separar famílias e comunidades. Assim, a série revela como a tensão de uma calamidade imprevista pode transformar a fé das pessoas em cinismo, paranoia, loucura ou fanatismo religioso.

The Leftovers traz no elenco Justin Theroux como Kevin Garvey, um pai de família e chefe da polícia que tenta espalhar esperança a fim de manter o restante dos habitantes calmos; Amy Brenneman no papel de Laurie, mulher de Kevin que decide largar tudo e abandonar seus dois filhos – Tom (Chris Zylka) e Jill (Margaret Qualley) – para participar de uma seita misteriosa; Adam Frost e Scott Frost como os irmãos Max e Charlie Carver que são amigos da filha do chefe da polícia; Christopher Eccleston como Matt Jamison, antigo pastor e atual editor de seu próprio jornal; Liv Tyler como Meg, uma mulher prestes a se casar e que se torna o principal alvo da seita misteriosa; Emily Meade (HBO – Boardwalk Empire) no papel de Amy, uma estudante que se mostra indiferente aos acontecimentos.

The Leftovers

Trailer de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ não consegue bater recorde de ‘It – A Coisa’

Os fãs de ‘Star Wars‘ não brincam em serviço e o mais recente trailer de ‘Os Últimos Jedi‘ foi visto cerca de 120 milhões de vezes nas primeiras 24 horas.

A informação foi confirmada pela própria Lucasfilm, que pontuou que o altíssimo número contabilizado inclui TV e internet.

Essa nova marca foi significativamente superior ao último trailer da produção, sendo 29,1 milhões a mais em relação ao material lançado em abril deste ano.

Já considerado um dos trailers mais assistidos da história, ele não conseguiu superar a emblemática marca de ‘It: A Coisa‘, que continua reinando com 197 milhões de visualizações em 24 horas.

No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Assista:

 

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.

Dwayne Johnson presenteia seu dublê com um carro de luxo; Assista o vídeo!

Os atores de Hollywood, principalmente aqueles que trabalham em muitos filmes de ação, possuem seus dublês. Com Dwayne Johnson, o ator mais bem pago do ramo na atualidade, não é diferente.

E para honrar os esforços de seu parceiro de cenas de ação, ele decidiu presentear seu dublê, como uma forma de gratidão pelos longos anos tomando à frente de tomadas arriscadas e por se dispor a comprometer sua qualidade de vida em prol de seus longas.

Por meio de sua conta no Instagram, Johnson compartilhou a surpresa feita a Tanoia Reed, seu dublê e primo, com um inesperado carro de luxo de presente

Confira, com imagens:

SURPRISE! I love handing over keys🔑🎁 I love you brother and enjoy your new truck! Over the course of my career, my stunt double (and cousin) Tanoai Reed @samoanstuntman has broken multiple bones, severed tendons, torn ligaments & just been an overall dominating bad ass achieving several “Stuntman of the Year” honors. All done with one goal in mind – deliver the best movie possible to the world. I had this custom pick up truck delivered just in time to surprise him (he’s still recovering from a stunt injury) while we give what he thought was going to be an interview about our careers together. As you’ll see the moment I put my hands on my hips, that’s the drivers cue to pull away and reveal the big surprise. Not only does Tanoai represent our family and my career with relentless commitment and passion. He also represents an entire Hollywood stunt community that is truly the backbone of our business. Love you uso and thank you for the blood, sweat, tears and years. We’re just getting started. Enjoy your new truck! #LetsRoll 🤟🏾

Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em

 

Netflix vai cortar gastos com filmes originais após fracasso de ‘Operação Fronteira’

A Netflix tem investido muito em suas produções originais, principalmente em virtude do futuro lançamento de várias plataformas de streaming, como a Disney+, bem como a de outras empresas, como a Warner Media.

Mas nem todos os seus filmes tem gerado um retorno lucrativo para a empresa, conforme aconteceu com ‘Operação Fronteira‘, thriller de ação que conta com um elenco estelar, liderado por Ben Affleck.

Segundo o portal The Information, a Netflix gastou US$ 115 milhões em ‘Operação Fronteira‘, que inicialmente teria sido visto por 52 milhões de usuários da plataforma, no começo de abril. No entanto, a produção não teria correspondido às expectativas da empresa em relação à quantidade de público alcançado, sendo considerado um fracasso financeiro.

A publicação ainda pontua que em virtude disso, o CCO da Netflix, Ted Sarandos, teria feito uma reunião com outros executivos no mês de junho, onde foi decidido que a partir de então os filmes originais da empresa receberão o sinal verde considerando mais sua habilidade de atrair visualizações e menos o objetivo de conquistar uma credibilidade cinematográfica maior no meio.

 

Dirigido por J.C. Chandor (‘Até o Fim‘), o longa será lançado em março de 2019.

Cinco ex-membros das Forças Especiais se reúnem para planejar um assalto em uma zona multifaixa da América do Sul, pouco povoada. Pela primeira vez em suas carreiras de prestígio, esses heróis desconhecidos empreendem essa missão perigosa para si, em vez de para o país. Mas quando os acontecimentos tomam um rumo inesperado e ameaçam sair do controle, suas habilidades, suas lealdades e sua moral são levadas a um ponto de ruptura em uma batalha épica pela sobrevivência.

Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal completam o elenco.

‘Tales from the Hood 3’: Terror ganha classificação indicativa

A sequência do gênero de terror ‘Tales from the Hood 3‘ teve sua classificação indicativa anunciada. Segundo o portal FilmRatings.com, o terceiro capítulo da franquia terá censura Rated-R.

Essa classificação indica que a produção é restrita e crianças menores de 17 anos necessitam de pais acompanhantes ou um responsável adulto para poder conferir o teor do longa. Além disso, um filme Rated-R contém material e atividades adultas, linguagem severa, violência gráfica intensa, abuso de drogas e nudez.

A produção está agendada para chegar aos cinemas em 2020, mas a expectativa é de que lea seja lançada no formato On Demand.

‘No Coração do Mar’: Drama náutico com Chris Hemsworth e Tom Holland será REMOVIDO da Netflix

O drama náutico ‘No Coração do Mar‘, estrelado por Chris Hemsworth e Tom Holland, será removido da Netflix. A produção deixa a grade de programação no próximo domingo, 01 de agosto.

No inverno de 1820, o barco baleeiro de New England (EUA) Essex foi atacado por algo em que ninguém podia acreditar: uma baleia de imenso tamanho e determinação, e um sentido de vingança quase humano. O desastre marítimo que ocorreu na vida real inspiraria Melville a escrever Moby-Dick. Entretanto, o livro contou apenas metade da história. “No Coração do Mar” revela as terríveis consequências do encontro, à medida que a tripulação sobrevivente do barco é levada aos seus limites e forçada a fazer o impensável para permanecer viva. Enfrentando tempestades, fome, pânico e desespero, os homens serão levados a questionar suas crenças mais profundas, do valor de suas vidas à moralidade de sua atividade, enquanto seu Capitão busca orientação no mar aberto e seu Imediato ainda tenta derrotar a grande baleia. 

Confira o trailer:

Hemsworth interpreta o primeiro oficial do navio que se torna herói ao conduzir 20 membros da tripulação, incluindo o capitão, em segurança.

Cillian Murphy, Brendan Gleeson e Ben Whishaw também estão no elenco.

Ron Howard dirige, marcando uma nova parceria com Hemsworth após ‘Rush: No Limite da Emoção‘.

Após controvérsias envolvendo ‘Pânico 7’, David Arquette tranquiliza fãs e elogia novo diretor

O astro David Arquette, que estreou em Pânico (1996) como o atrapalhado e ingênuo xerife Dewey Riley, teceu diversos elogios ao novo diretor da aguardada sequência ‘Pânico 7‘.

Durante uma recente entrevista ao site MovieWeb, o veterano comentou sobre o privilégio de ser dirigido por Kevin Williamson, roteirista dos quatro primeiros filmes da franquia e colaborador de Wes Craven.

Tranquilizando os fãs diante das diversas controvérsias que envolveram o início da produção – que envolveram a saída de Melissa Barrera, Jenna Ortega e do diretor Christopher B. Landon -, Arquette revelou:

“Eu adoro o Kevin e ele poder dirigir um dos filmes da franquia Pânico é muito legal, além de ser uma oportunidade maravilhosa. Ele foi tão fundamental na criação deste universo desde o início, ao lado de Wes Craven, né? E para ele, poder dirigir é realmente algo maravilhoso de se ver. Ele é uma pessoa muito talentosa como roteirista, como diretor e é simplesmente um cara incrível no geral”.

Vale ressaltar que o personagem de Arquette morreu na trama, após ser ferido por Ghostface. Ainda é incerto dizer como será feito o retorno de seu personagem.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Pinóquio’: Sam Mendes deixa a direção do novo live-action da Disney

Pinóquio está passando por dificuldades para voltar aos cinemas. Após Guillermo del Toro revelar que a produção da nova animação foi suspensa, agora o diretor vencedor do Oscar, Sam Mendesabandona a direção do novo live-action da Disney.

A confirmação da saída do diretor veio do The Tracking Board, que revelou que ele deixou a produção ainda nos estágios iniciais. Apesar disso, o filme ainda está em produção, com roteiro de Chris Weitz (‘Rogue One‘).

O site informa que a Disney está atualmente procurando um diretor para o projeto em live-action.

‘Pinóquio’: Guillermo del Toro desiste da animação em stop-motion

Baseado no romance de 1883 ‘As Aventuras de Pinóquio‘, de Carlo Collodi, o longa original do Pinóquio estreou em 1940 e venceu dois Oscars. Uma sequência foi planejada em 2001, mas o projeto nunca saiu do papel. O filme live-action de Pinóquio deve ser mais fiel ao livro do que à produção dos anos 40.

‘The Walking Dead’: Final da série pode já ter data para acontecer; Vem ver!

The Walking Dead encerrou sua 8ª temporada domingo passado (15) e parece que o seriado da AMC já tem uma possível data para se encerrar.

Ao menos é o que indica uma reportagem recente, que alega que a Stalwart Films, produtora da série, solicitou uma licença para construir um enorme moinho de 55 metros de altura em Senoia, Geórgia (local onde fica os sets de Alexandria) por mais três anos.

Além disso, a equipe tem licenças que permitem que eles fechem as ruas em torno do set construído, que expira em 2019. Essas licenças foram submetidas à renovação, solicitando uma extensão para coincidir com o prazo de três anos do moinho.

Ou seja, a série pode se encerrar em sua 11ª temporada, por volta de 2021. Também vale lembrar que essas licenças podem ser renovadas após essa data.

Enquanto isso, a série continua em queda livre em sua audiência, e o Season Finale da 8ª temporada foi o menos visto desde 2010, quando a primeira temporada se encerrou.

O episódio Wrath (8×16) foi assistido por 7.9 milhões de espectadores nos EUA, enquanto o último episódio da primeira temporada – quando a série ainda não era tão conhecida – marcou 5.97 milhões de espectadores.

Pensando em reformular a série, o diretor de conteúdo, Scott Gimple, afirmou ao THR que a 9ª temporada da série trará situações inéditas para os personagens:

“A série evoluirá muito em breve. Eles lidarão com coisas com as quais nunca lidaram e o modo como se relacionarão também será totalmente novo. O que os roteiristas planejaram… simplesmente parece novo. Parece que é uma série evoluída. As outras temporadas foram ambientadas muito naquele mundo onde Rick começou. Dará um salto quântico para avançar a história que estamos contando agora”

Gimple, que deixou o cargo de showrunner no final da 8ª temporada, também falou ao EW que a próxima temporada servirá como um “reboot”.

“O episódio final não serviu apenas como uma conclusão para os últimos 15 episódios. Eu, a Angela e os roteiristas, sempre falamos sobre ser, de diversas formas, uma conclusão para as oito primeiras temporadas. O programa se tornará uma nova série ano que vem, com uma narrativa nova e maior. Era algo que nós estávamos muito animados para fazer. E tinha um certo peso no ar do tipo de conclusão que nós estávamos nos aproximando”

‘Batgirl’ pode ganhar série de TV no serviço de streaming da DC

De acordo com o Fandom Wire, a Batgirl é a próxima heroína da DC a ganhar sua própria série no DC Universe, serviço de streaming que será lançado ainda esse ano.

Ainda segundo o site, fontes ligadas à DC Entertainment afirmam que a Warner encomendou uma série live-action da heroína Barbara Gordon, que contará com 13 episódios.

Como nada foi oficialmente confirmado, vamos tratar ainda como um rumor.

Vale destacar que também está em desenvolvimento uma série daBatwoman, que a CW produz com Ruby Rose no papel principal e que será parte do ‘Arrowverse’.

Fora a série, um filme da Batgirltambém está em desenvolvimento dentro da DC Comics.

Dica | Onde ver os heróis de James Gunn nos streamings?

CEO do DC Studios, James Gunn tem uma longa trajetória quando o assunto é produções de super-heróis. Seja escrevendo, dirigindo ou até mesmo atuando, Gunn tem uma estrada de 25 anos envolvido nessas produções. E um ponto interessante é que ele carrega seu time de amigos para o elenco em praticamente todas as suas obras.

Pensando nisso, o CinePOP listou filmes e séries escritos ou dirigidos por James Gunn para você conhecer ou relembrar. Confira!

Os Especiais – Heróis em Liquidação (2000)

Lançado em 2000, Heróis em Liquidação é o primeiro trabalho de Gunn focado no mundo dos super-heróis. Além de escrever, ele atua no filme como uma paródia do Homem-Formiga, que é constantemente zombado por ter um uniforme ridículo. Nesse longa, os supers são uma realidade no mundo, mas Os Especiais são apenas a sétima equipe mais popular dos EUA. Além do mais, eles não são amigos das principais empresas que patrocinam os heróis, então tudo que diz respeito a eles é de baixa qualidade. Para complicar mais as coisas, eles têm poderes especiais, mas seguem com vícios humanos, como bebidas, cigarros, drogas e sexo. O filme mostra o grupo vivendo uma grave crise, com o estopim para a separação sendo o lançamento de uma linha de bonecos de péssima qualidade. O curioso é que o elenco dessa comédia politicamente incorreta é formado por nomes como Rob Lowe, Thomas Haden Church, Judy Greer e Sean Gunn – Sean, inclusive, protagoniza uma cena de dança divertidíssima ao som de Life Is a Rock. Além de contar com um cameo de Jenna Fischer (a Pam de The Office), que casaria com James Gunn ainda em 2000.

Infelizmente, por ser um filme de baixíssima procura, ele só está disponível no Looke, além de cópias disponíveis no YouTube. Mas é legal ver os primeiros passos do humor característico de James Gunn se manifestando aqui.

Super (2010)

Lançado em 2010, esse filme foi fundamental na carreira de James Gunn, porque mesmo sendo um “Cult”, acabou chamando atenção de Kevin Feige, que viria a convidar o diretor para comandar um projeto revolucionário. Escrito e dirigido por James Gunn, Super é uma comédia dramática politicamente incorreta sobre Frank (Rainn Wilson), um chapeiro de baixa capacidade social, cuja vida se resume a dois momentos de felicidade: o dia que casou com sua esposa (Liv Tyler) e o dia em que avisou a um policial que um ladrão de bolsas passou correndo naquela direção. Fanático religioso, ele vai para o trabalho, faz hambúrgueres e volta para casa, onde assiste programas evangélicos para crianças, enquanto a esposa se perde nas drogas. Sua vida, porém, muda de uma vez por todas quando um traficante barra-pesada (Kevin Bacon) leva sua mulher embora. Ele reza para Deus dar poderes a ele, e acredita ter sido escolhido para virar um super-herói. Então, pega uma Chave Inglesa, arruma um uniforme vermelho e parte para as ruas, onde combate trombadinhas até eventualmente entrar numa jornada para acabar com o tráfico na região e tentar recuperar sua amada. É um longa cheio de momentos bizarros, mas ainda assim é divertidíssimo.

Por ter um pouco mais de popularidade, Super já perambulou pelos catálogos de Netflix, MUBI e Amazon Prime Video. Ele também já esteve disponível completinho no YouTube, mas assim que ficou em alta há uns dois anos, a plataforma derrubou. No momento, ele só está disponível para aluguel no Prime Video.

Guardiões da Galáxia (2014)

Kevin Feige, CEO do Marvel Studios, assistiu Super e ficou encantado com a forma como Gunn escreveu e dirigiu um protagonista que era um completo fracassado e excluído da sociedade de forma que o público simpatizasse e torcesse por ele. Na época, ele precisava de alguém para tocar o projeto mais arriscado da Marvel desde Homem de Ferro (2008), que falaria justamente de um grupo de párias que teria de aprender a trabalhar como equipe. Foi assim que James Gunn chegou à franquia Guardiões da Galáxia. Com liberdade criativa praticamente total sobre o primeiro filme – segundo ele, a única interferência do estúdio foi a inserção da cena do Thanos (Josh Brolin) -, James escreveu e dirigiu o longa que mudaria de uma vez por todas a perspectiva do Universo Cinematográfico Marvel com a criação de um núcleo espacial sólido que viria a ser explorado nos dois filmes mais importantes do estúdio.

O longa acompanha Peter Quill (Chris Pratt), um humano que foi sequestrado da Terra quando era criança. Em sua mochila havia uma porção de brinquedos dos anos 80, algumas figurinhas e um walkman com duas fitas de música. Os anos se passaram e ele virou um pirata espacial, que acabou interceptando uma das mais mortais Joias do Infinito. Capturado, ele faz um acordo com outros criminosos espaciais para formarem uma aliança, escaparem da prisão e venderem a Joia para o Colecionador. No entanto, eles acabam embarcando em uma aventura musical que vai mudar as perspectivas de todos, mostrando que até mesmo os bandidos mais tontos da galáxia podem fazer a diferença quando decidem fazer o que é certo. O longa foi um sucesso avassalador, conquistando uma bilheteria altíssima e críticas ridiculamente positivas, rendendo elogios até mesmo de Steven Spielberg. Por seu sucesso inquestionável, o filme está disponível no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)

Com o sucesso estrondoso do primeiro filme, os Guardiões saíram de um time conhecido apenas nos quadrinhos para verdadeiros ícones da Cultura Pop mundial. Mais do que isso, James Gunn voltou como roteirista e diretor, tendo liberdade criativa total para fazer o que achasse melhor. Sem precisar se preocupar com a trama das Joias do Infinito novamente, ele focou o longa nas relações familiares. Peter Quill descobre que seu verdadeiro pai é Ego (Kurt Russell), um celestial homicida. Rocket Raccoon assume um papel mais paternal com o Bebê Groot, enquanto descobre seu papel no grupo; Gamora tenta se reaproximar da irmã, que nutre um ódio de anos por ela; Drax tenta se aproximar de todos, após anos sentindo apenas ódio e sede por vingança. Da mesma forma, Yondu quebra a casca de pirata sem coração e assume o verdadeiro motivo de não ter concluído a missão do rapto de Peter.

Mais do que isso, Gunn ouviu as críticas negativas e tentou melhorar. Ele trouxe uma nova direção de fotografia que trouxe cores vibrantes e planos mais abertos, valorizando os cenários espaciais, além de ter trabalhado mais o desenvolvimento do vilão, que foi um dos pontos mais criticados do primeiro filme. O visual colorido dos planetas acabou virando referência para o núcleo espacial da Marvel, que abraçou as cores numa época em que a DC apostava apenas no filtro azul e cinza do Snyderverso. O resultado foi uma bilheteria enorme, uma trilha sonora ainda mais vendida e ainda mais moral dentro da Marvel. O filme pode ser assistido no Disney+.

Brightburn – Filho das Trevas (2019)

Diferentemente dos outros projetos, Brightburn não foi escrito ou dirigido por James Gunn, que atuou apenas como produtor. Porém, o filme foi aprovado e financiado por ele. Além disso, a história é ambientada no mesmo universo de Super, e deveria ter dado início a um universo cinematográfico desses personagens alternativos engavetados por Gunn. Na round table que participei com o diretor em 2025, James contou que tentou interferir o mínimo possível neste filme, porque tinha achado um projeto muito interessante, mas queria ver seu irmão e seu primo desenvolvendo suas próprias ideias no roteiro, além de apoiar a direção de David Yarovesky, que considera um nome promissor. Infelizmente, o filme não foi bem nos cinemas, mas ganhou sobrevida nos streamings.

Leia também: ‘Superman’ | James Gunn comenta diferenças entre ‘Brightburn’ e ‘Superman’

A trama é uma paródia da origem do Superman. Porém, em vez do bebê cair na Terra com uma missão de paz, ele vem como uma arma de conquista que deve dominar o planeta para permitir a invasão de sua espécie. Quando o menino começa a entrar na adolescência, seus poderes despertam e ele acaba tomado pelo medo e pelo ódio, espalhando o terror pela cidadezinha de Brightburn. O filme pode ser visto na Netflix.

O Esquadrão Suicida (2021)

Em 2018, após Gunn se posicionar contra falas e medidas do então presidente americano Donald Trump, o diretor foi alvo de um ataque coordenado da extrema-direita que resgatou tweets de uma década atrás, nos quais ele fazia piadas politicamente incorretas de temas como pedofilia e estupro. Gunn veio a público pedir desculpas e dizer que não compactuava mais com esse tipo de humor. Ele assumiu o erro e se afastou das redes. Porém, a cúpula da Disney foi pressionada e demitiu o diretor, muito a contragosto de Kevin Feige, que tentou ao máximo mantê-lo. Enquanto a polêmica era apurada, a Warner, que vivia uma crise sem fim com os personagens da DC, apostou em James Gunn e o contratou para escrever e dirigir uma continuação com jeitão de soft reboot de Esquadrão Suicida (2016), um filme da casa que deu muito dinheiro, levou um Oscar, mas foi massacrado pela crítica. E um comentário bastante comum na época era que a DC havia fracassado por tentar fazer seu Guardiões da Galáxia sem James Gunn. Ouvindo os fãs, eles trouxeram o cara, e o resultado mudaria para sempre os rumos da DC nos cinemas.

Isso porque O Esquadrão Suicida (2021) foi um unânime: sucesso estrondoso de crítica, algo que não acontecia com a DC há muito tempo. Apesar da baixa bilheteria, resultado de ter sido lançado nos cinemas no auge da pandemia, o filme elevou a moral de James Gunn dentro da Warner, que passou a cogitar novos projetos com ele, tanto que confiou uma série sobre um personagem praticamente desconhecido a ele antes mesmo do fim da passagem do filme pelos cinemas. A trama era a mesma do longa de 2016. O governo americano tinha uma missão que, por motivos políticos, não poderia envolver heróis ligados aos EUA. Por isso, enviaram um grupo de supervilões ou anti-heróis para resolverem uma crise de estado na América do Sul, podendo eventualmente ocasionar a morte de todos eles no caminho. Porém, eles não apenas resolvem a missão, como também viram heróis locais e se voltam contra o imperialismo americano, gerando eventos que repercutem no Universo DC até hoje. Com violência para maiores de 18 anos e personagens extremamente carismáticos, O Esquadrão Suicida pode ser assistido no HBO Max.

Pacificador (2022)

A tal série que a Warner “deu de brinde” para James Gunn foi Pacificador. Considerado um dos melhores personagens de O Esquadrão Suicida, o Pacificador era um completo desconhecido do público em geral e não era exatamente bem quisto nem mesmo pelos leitores de quadrinhos, mas Gunn assumiu o projeto, assinando roteiro e a direção de alguns episódios, mudando o patamar de John Cena no cenário Hollywoodiano. A produção deu sequência aos eventos do filme, mostrando o Pacificador acordando no hospital e tentando seguir com a vida, enquanto busca ser um super-herói reconhecido pelos grandes ícones do DCEU.

Porém, sua família desestruturada e os traumas do passado voltam para assombrá-lo, enquanto ele embarca sem saber na investigação de uma invasão alienígena silenciosa e mortal na Terra. Com a ajuda dos agentes da ARGUS, ele desmascara esses ETs borboletas e salva o dia com muita violência e boa vontade. O sucesso da série foi imediato, transformando o Pacificador em um novo ícone da Cultura Pop. Paralelamente a isso, a Marvel sofria para encontrar um novo diretor para Guardiões da Galáxia Vol.3. Depois de muitas tentativas e uma grande recusa de diretores de assumir o projeto em solidariedade a Gunn, a Disney reconheceu que o diretor havia sofrido um boicote político, mesmo não compactuando mais com o tipo de humor de seu início de carreira, e o convidou para voltar. Porém, agora com muito prestígio na Warner, ele concordou em retornar apenas para finalizar a saga dos Guardiões. Ah sim, a primeira temporada de Pacificador pode ser vista no HBO Max.

Guardiões da Galáxia: Especial de Natal

Em sua volta à Marvel (vale destacar que ele não deixou a DC, apenas se licenciou para esses projetos), Gunn ousou com um especial de natal dos Guardiões da Galáxia feito exclusivamente para o Disney+, mas que seria parte do cânone do grupo, introduzindo personagens como a cachorrinha Cosmo na equipe. Além de escrever e dirigir o especial, Gunn também escreveu a música de abertura da produção, que é um rock sobre a visão alienígena do que é o natal. A canção foi top das plataformas de música nos EUA.

O especial é completamente surtado, bem do jeitinho dos Guardiões, e traz o Peter meio triste na época do natal. O problema é que seus amigos não fazem a menor ideia do que a data representa, então Drax e Mantis decidem viajar para a Terra, onde vão tentar pegar materiais para criar um natal memorável, mas também sequestram o ator Kevin Bacon, o grande herói da infância de Peter, para “dá-lo de presente” ao amigo. É simplesmente hilário! No final, tudo se resolve e eles conseguem um natal inesquecível, ainda que por motivos diferentes. O especial pode ser visto no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023)

Quando já havia sido “reapresentado” pela Marvel, Gunn foi convidado para assumir o cargo de CEO da DC, capitaneando um reboot total daquele universo cinematográfico, o que ele obviamente aceitou. Sabendo que seria sua despedida não apenas da Marvel, mas dos personagens que o consagraram no cinema mundial, James Gunn veio com tudo e criou uma verdadeira obra-prima do gênero. Com foco no Rocket Raccoon (Bradley Cooper), declaradamente o personagem favorito de James, o longa construiu uma aventura espacial extremamente emotiva, com mensagens contra os maus-tratos aos animais e sobre a importância da família, embalado por um visual de tirar o fôlego e uma trilha musical explosiva.

O resultado foi uma das melhores avaliações de público e crítica de um filme da Marvel pós-Ultimato. A trama mostra o Rocket sendo mortalmente ferido. O problema é que eles precisam de um código para desarmar um dispositivo interno que ameaça a vida do guaxinim, então eles vão atrás do responsável pelas modificações feitas no Rocket, o Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji), que é um tirano com complexo de Deus, que é capaz de matar e torturar qualquer um para conseguir seu objetivo de criar a espécie ‘perfeita’. Agora, os Guardiões precisam correr contra o tempo para salvar o amigo, enquanto tentam encontrar um meio de acabar com o Alto Evolucionário. O longa foi extremamente elogiado pela crítica, pelo público e pelas organizações de direitos dos animais pelo mundo. O filme pode ser assistido no Disney+.

Comando das Criaturas (2024)

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De volta à DC, o primeiro capítulo do novo Universo DC foi a série animada Comando das Criaturas. Criada e escrita por James Gunn, ela segue com os eventos de O Esquadrão Suicida (2021), que mesmo tendo acontecido em outro universo foi aproveitado nessa nova realidade, e mostra a solução de Amanda Waller (Viola Davis) para a proibição do governo da ‘Força-Tarefa X’. Sem poder usar humanos, ela convoca um time de “Criaturas” para realizar uma missão que um super-herói não poderia assumir, que é manter a princesa do Pokolistão protegida em uma guerra.

Enquanto a trama avança, os membros dos Comandos vão tendo suas histórias explicadas e desenvolvidas, tornando a série uma produção incrível de acompanhar. Apesar de ser uma animação, ela aborda temas pesados e traz cenas de violência e sexo, mas nada gratuito. É muito divertido e muito interessante, até porque é a produção que introduz Rick Flag Sr. (Frank Grillo), o personagem que apareceu em todas as produções do DCU até o momento. A série está disponível no HBO Max.

Superman (2025)

Lançado sob forte expectativa, o primeiro filme do DCU foi escrito e dirigido por James Gunn, que apostou em David Corenswet, um ator em ascensão em Hollywood, para dar vida ao maior super-herói dos quadrinhos. A história mostra o Superman já atuante nesta realidade, após perder sua primeira batalha. Vivendo uma polêmica sem precedentes, após interferir em um conflito geopolítico no Oriente Médio contra um antigo aliado americano, o herói entra no olho de um furacão midiático influenciado por Lex Luthor (Nicholas Hoult), que bola um plano mirabolante para expandir sua atuação no governo e destruir o Superman. Porém, ao lado do cachorrinho Krypto, dos heróis da Gangue da Justiça e da equipe do Planeta Diário, o herói vai fazer de tudo para salvar o dia.

Fenômeno de crítica e bilheteria, o filme já é tratado como um sucesso geracional, com diversas crianças tendo como referência o Superman “bom moço” de David como espelho para o futuro. O longa incentivou uma onda de bem e trouxe mensagens positivas para o público, além de resgatar a credibilidade não só do herói, mas do Universo DC nas telonas. E ele acabou de chegar ao catálogo do HBO Max.

Pacificador – 2ª Temporada (2025)

Por fim, o último projeto com envolvimento criativo de James Gunn com super-heróis, até o momento, é a segunda temporada de Pacificador. Ele escreveu os capítulos e dirigiu alguns episódios que trazem Chris (John Cena) vivendo uma crise existencial sem precedentes. Apesar de ter salvo o mundo, ele segue com o tratamento de um anti-herói. Ninguém o valoriza, ninguém o reconhece. Em meio a essa crise, ele entra acidentalmente em uma outra dimensão na qual seu pai e seu irmão estão vivos, e eles são os maiores heróis do planeta. O problema é que ele encontra sua versão desse mundo e acaba matando o rapaz sem querer. Enquanto isso, suas viagens ligam o alerta na ARGUS, que teme uma nova falha dimensional na realidade do DCU. Para complicar ainda mais, o novo chefe da ARGUS é Rick Flag Sr., que tem uma rivalidade pessoal com Chris pelo assassinato de seu filho (lá em O Esquadrão Suicida).

Em meio a esses problemas, Chris decide ir para esse “mundo perfeito”, só que as coisas não saem exatamente como o esperado. A série está em exibição neste momento no HBO Max. Com novos episódios lançados semanalmente, a produção está a três capítulos do fim.

Outros projetos

Antes de sua demissão da Marvel, a moral de James Gunn era tão alta que ele foi escolhido para dirigir especificamente as participações especiais de Stan Lee nos filmes do MCU. Além dos cameos de Guardiões da Galáxia e Guardiões da Galáxia Vol.2, ele dirigiu Stan em suas participações em Doutor Estranho (2016), Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) e Thor: Ragnarok (2017).

Outro papel que ele assumiu foi de produtor executivo em três produções da Marvel: Vingadores: Guerra Infinita (2018) – no qual também escreveu diálogos adicionais, Vingadores: Ultimato (2019) e na série animada Eu Sou o Groot (2022). Na DC, ele entrou como produtor de Superman (2025) e dos vindouros Supergirl: a Mulher do Amanhã (2026) e Cara-de-Barro (2026), além da série dos Lanternas Verdes (2026). Essa função será cada vez mais frequente, já que ele está por trás de todo o Universo DC.

E aí, qual seu projeto favorito do James Gunn? Diga nos comentários!

Crítica | Marsupilami: Confusão a Bordo – Filme Infantil com Pegada Adulta é a Maior Doidera

Talvez você tenha visto o trailer ou o pôster desse filme. É um bichano amarelado, com uma cara/vibe de Pokémon (ou Digimon, a referência dependendo da sua idade), um monte de ator ali no meio e um ar de confusões no meio das férias, bem ao estilo Sessão da Tarde. E até poderia ser, porque tem tudo isso também. Mas em se tratando do longa-metragem ‘Marsupilami: Confusão a Bordo’, em cartaz nos cinemas, a coisa toda vai muito além do filme infantil e, no final das contas, é uma doideira só. E está em exibição no circuito nacional.

Cartoon leopard cub peeking from behind a large rock in a lush jungle, with a curious, friendly expression.

David (Philippe Lacheau) é funcionário de um zoológico muito prestigiado, mas, certa vez, tarde da noite, ele voltada de uma festa, já bêbado, e, em vez de ir para casa, acabou indo para o trabalho. Pior: por conta disso, acabou abrindo diversas porteiras de contenção e, no dia seguinte, a cidade acordou com diversos animais silvestres espalhados tocando o terror. Como punição, seu chefe (Jean Reno, de ‘O Profissional‘), dono do lugar, o coloca de castigo e o obriga a realizar uma missão: viajar até a América do Sul e trazer para ele um objeto, com o compromisso de sequer abrir o embrulho. Só que essa missão coincide com o aniversário de seu filho, e, por causa disso, David decide levar sua ex-esposa, Tess (Élodie Fontan) e o filho deles para a viagem – que, claro, foge do controle a partir do momento em que a tal carga passa a ser procurada por diversas pessoas e se revela ser um marsupilami, o animal mais raro das Américas.

Inspirado no desenho homônimo dos anos 1990, que fez muito sucesso nos Estados Unidos, e nos quadrinhos de igual nome de autoria do artista belga André Franquin, o longa-metragem ‘Marsupilami: Confusão a Bordo’ começa com uma inocência infantil de férias em apuros, mas, rapidamente o expectador é surpreendido não por uma, mas por várias inserções um pouco mais adultas que ao mesmo tempo que choca (uma vez que não esperamos isso) acaba meio que divertindo, dado o inusitado das situações.

Man in an orange shirt leans in with a warm smile toward a boy hugging a plush tiger in a bright living room.

Escrito, dirigido e estrelado por Philippe Lacheau, o filme diverte, ao mesmo tempo que confunde o público. Por um lado, somos obrigados a pensar qual a faixa etária do filme, uma vez que temos cenas bem fofinhas entre o animal protagonista e a criança, cujo antagonismo gira em torno. Por outro lado, a mesma criaturinha fofinha se mete em situações em que a vemos se comportando como adulto (seja com modificações, digamos assim, em seu corpo, seja com sinais de embriaguez). É como se a produção fosse algo entre os clássicos filmes híbridos da Disney (que misturavam animação e live-action) com ‘A Festa da Salsicha’ e similares, só que com gente real protagonizando as cenas, inclusive o renomado Jean Reno.

E tudo isso ocorre dentro de um cenário fictício de uma América Latina caricata meio Didi Mocó , onde o país se assemelha à Colômbia e os locais são tratados com paternalismo em prol do riso. No fim das contas, é um humor que não sabemos se devemos estar rindo do que efetivamente estamos rindo, embora a tradução e a dublagem brasileiras uma vez mais se destaquem com um bom trabalho de adaptação de texto, incluindo um trocadilho com os nomes dos personagens.

Fofo, bem realizado, com elenco conhecido e uma história um tanto quanto incorreta, ‘Marsupilami: Confusão a Bordo entrega o que o título promete e surpreende por ser muito mais do que apresenta – para o bem e para o mal.

Six adults and a child stand in a lush jungle, all looking upward with expressions of awe or concern, the child holding a yellow plush toy.

‘Mouse Guard’: Animação da Disney é engavetada por tempo indeterminado

A série de quadrinhos Mouse Guard, criada por David Petersen, encantou uma geração de leitores à época de seu lançamento, mas parece que a aguardada adaptação para os cinemas vai demorar um pouco mais que o previsto.

Segundo uma nova reportagem do site Deadline, a releitura para as telonas foi engavetada pelos estúdios Walt Disney apenas duas semanas antes das produções começarem. O filme originalmente estava sendo desenvolvido pela Fox, que agora faz parte do panteão Disney.

Ainda de acordo com a notícia, a “Disney examinou com cautela [o projeto] e percebeu que ele não se encaixava no cronograma”, acrescentando que o longa está dentre os “projetos demo” da companhia. Os cineastas já estão procurando outra produtora para os filmes, incluindo a Netflix.

A história é entrada em um grupo de ratinhos que devem proteger seu reino. Eles enfrentarão não apenas desertores do grupo, mas também raposas, águias e outros predadores muito perigosos.

Dirigido por Wes Ball e produzido por Matt Reeves, o elenco é formado por Sonoya MizunoIdris Elba, Giancarlo Esposito, Andy SerkisThomas Brodie-Sangster, Joseph Caddell e outros. Gary Whitta fica a encargo do roteiro.

Mouse Guard ainda não tem previsão de estreia.

‘Runaways’: 3ª temporada ganha novo teaser oficial; Confira!

Hulu divulgou ontem, 13, um novo teaser em GIF da 3ª temporada de Runaways, anunciando que falta apenas um mês para a estreia do próximo ano.

Confira:

Assista ao trailer completo:

Lembrando que a próxima temporada será lançada em 13 de dezembro, com apenas 10 episódios.

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

‘Dark’ é coroada como a melhor série da Netflix pelos internautas!

O agregador de reviews Rotten Tomatoes promoveu recentemente uma competição entre as séries originais da Netflix para eleger qual é a melhor – de acordo com o público.

Trazendo produções bastante populares para a disputa, a última rodada ficou entre a antologia Black Mirror, que está em sua 5ª temporada, e a série germânica sci-fi Dark, cujo último ciclo chega em breve à plataforma.

O resultado foi surpreendente: Dark bateu o show criado por Charlie Brooker e foi coroado como o melhor do serviço de streaming. Mais do que isso: com mais de 111 mil votos, a obra foi escolhida por 80% dos usuários.

Confira:

A terceira temporada de Dark tem estreia programada para o dia 27 de junho de 2020.