Site Página 195

Finnian Garbutt, ator de 28 anos, revela estar nos “estágios finais” da vida

O ator Finnian Garbutt, estrela do drama policial da BBC Irlanda do Norte, ‘Hope Street’, revelou recentemente que enfrenta um câncer de pele há quatro anos. Devido ao avanço da doença, o artista confirmou que está sob cuidados paliativos e entrando nos “estágios finais” de sua vida.

Conforme reportado pela BBC, Garbutt utilizou as redes sociais para comunicar que exames recentes mostraram uma progressão rápida da enfermidade. No comunicado, o ator detalhou que, no último mês, vinha sentindo dores intensas nas costas e no quadril, o que levou à sua internação para observação.

“Oi, pessoal,

No último mês ou mais, tenho sentido bastante dor nas costas e no quadril. Minha equipe médica me internou outro dia para observação e para realizar alguns exames. Infelizmente, os exames mostraram que o câncer progrediu rapidamente em meu corpo e agora estou entrando nos estágios finais da minha vida.

Estou compartilhando isso porque é muito difícil contar às pessoas individualmente, e espero que, agora que isso está público, eu possa aproveitar o tempo com minha incrível família e amigos.

Desde que fui diagnosticado há 4 anos, consegui alcançar muitos dos meus objetivos de vida — 30 episódios em uma série de TV, ser protagonista de um filme (que deve ser lançado em breve), comprar minha própria casa, casar com minha melhor amiga e me tornar pai de uma bebê incrível que nunca deixa de me fazer sorrir.

Obrigado a todos que entraram em contato ao longo dos anos e apoiaram a mim e à minha família.

Se alguém quiser se encontrar para tomar uma cerveja, um café ou apenas bater um papo, por favor entre em contato e podemos tentar combinar. Com carinho, como sempre”, escreveu.

Garbutt interpreta o policial Ryan Power em ‘Hope Street’, produção filmada em Donaghadee que já conta com cinco temporadas. Em nota oficial, um porta-voz da BBC declarou: “Finnian tem sido uma parte muito importante do sucesso de Hope Street. Ele está muito presente em nossos pensamentos.”

Netflix anuncia ‘A Estranha na Cama’, thriller NACIONAL estrelado por Paolla Oliveira, Bella Campos e Emílio Dantas

A ESTRANHA NA CAMA. Emílio Dantas as Diego, Paolla Oliveira as Laura, Bella Campos as Julia in A Estranha na Cama. Cr. Marcos Serra Lima/ Netflix © 2026

Começaram as gravações de A Estranha na Cama, novo thriller nacional da Netflix com direção de Esmir Filho (‘Homem com H’) e roteiro de Raphael Montes (‘Bom Dia, Verônica’).

O filme é baseado no livro homônimo e inédito do autor, que já tem mais de um milhão de livros vendidos no Brasil, que será lançado ainda este ano. Para marcar o início da produção, a Netflix divulga hoje a primeira imagem oficial do elenco.

Confira:

A ESTRANHA NA CAMA. Bella Campos as Julia in A Estranha na Cama. Cr. Marcos Serra Lima/ Netflix © 2026
A ESTRANHA NA CAMA. Paolla Oliveira as Laura in A Estranha na Cama. Cr. Marcos Serra Lima/ Netflix © 2026
A ESTRANHA NA CAMA. Emílio Dantas as Diego in A Estranha na Cama. Cr. Marcos Serra Lima/ Netflix © 2026
A ESTRANHA NA CAMA. Emílio Dantas as Diego, Paolla Oliveira as Laura, Bella Campos as Julia in A Estranha na Cama. Cr. Marcos Serra Lima/ Netflix © 2026

Protagonizado por Paolla Oliveira, Bella Campos e Emílio Dantas, o longa acompanha um casal em crise que decide abrir a relação como última tentativa de salvar o casamento. O que começa como um acordo libertador rapidamente evolui para um jogo intrigante de mentiras e segredos. Com a tensão característica das histórias de Montes, o filme mergulha em uma narrativa provocadora sobre desejo, poder e os limites das relações.

Também integram o elenco Kelner Macêdo, Vera Fischer e Paulo Betti.

Desenvolvido pela Casa Montes e produzido pela A Fábrica, empresa da Banijay Américas, o filme tem roteiro assinado por Montes e Janaina Tokitaka e produção de Cecilia Grosso. A produção executiva é de Montes, Victor Prataviera, Jenifer Marques, Clara Machado, Simone Oliveira e Samanta Moraes.

Dumbledore, Minerva e MAIS nas novas fotos da 1ª temporada de ‘Harry Potter’; Confira!

A aguardada série de Harry Potter, nova adaptação da HBO baseada no icônico mundo bruxo criado por J.K. Rowling, ganhou seu trailer oficial – e, agora, novas imagens promocionais do elenco protagonista ganharam palco nas redes sociais.

Nas fotos abaixo, podemos ver John Lithgow como Alvo Dumbledore, Diretor da Escola de Magia e Bruxaria e Hogwarts, Janet McTeer como Minerva McGonagall, professora de Transfiguração e diretora da Casa Grifinória, Nick Frost como Rúbeo Hagrid, guardião das terras e das chaves de Hogwarts, Lox Pratt como Draco Malfoy, arqui-inimigo de Harry, Paapa Essiedu como Severo Snape, professor de Poções e diretor da Casa Sonserina, e mais.

Confira:

Paapa Essiedu as Snape
Paapa Essiedu como Snape

A 1ª temporada, que adapta ‘A Pedra Filosofal’, será lançada na HBO Max em 25 de dezembro.

A série funcionará como uma releitura fiel dos sete romances originais, com cada temporada cobrindo um livro completo. O projeto conta com nomes de peso nos bastidores: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.

O elenco principal conta com:

RACISMO! Paapa Essiedu revela ter recebido ameaças de morte por viver o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

JB Perrette, CEO de streaming global e jogos da Warner Bros. Discovery, demonstrou otimismo absoluto com o projeto, descrevendo-o como “o maior evento da história do streaming”. A estratégia visa capitalizar sobre a franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.

Harry potter 11

Clássico ‘O Talentoso Ripley’ ganha adaptação teatral inédita em português e estreia no Rio

Foto: Peter Wrede

A partir de 4 de abril, o Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, no Rio de Janeiro, recebe a estreia da versão brasileira de O Talentoso Ripley, primeira adaptação teatral em português do romance de Patricia Highsmith, publicado em 1955.

Com base no texto de Phyllis Nagy, a montagem leva aos palcos uma leitura que desloca o foco da ação para a dimensão psicológica da narrativa e organiza a cena a partir da perspectiva do próprio protagonista, estruturando a experiência do público a partir desse ponto de vista. A temporada segue até 27 de abril, com sessões aos sábados, domingos e segundas, sempre às 20h. Os ingressos estão à venda pelo site da Funarj e na bilheteria do teatro.

No papel de Tom Ripley está Hugo Bonemer, que também assina a direção ao lado de Kamilla Rufino e conduz o projeto como produtor em um processo independente. Essa convergência de funções se reflete diretamente na encenação, construída a partir de um eixo que conecta atuação, linguagem e concepção, com foco na investigação das zonas mais instáveis do personagem e das relações que o cercam.

O elenco reúne Cassio Pandolfh como Herbert e o Tenente Roverini, Francisco Paz, como Rickie, Guilhermina Libanio como Marge e Sophia, João Fernandes como Marc e Freddie, Laura Gabriela como Emily e Tia Dottie, e Tom Nader como Red, Fausto e Silvio, em um jogo de revezamento de personagens ao longo da trama. O recurso, presente na adaptação de Nagy, ganha protagonismo na montagem ao reforçar o deslocamento constante de identidades que atravessa a obra.

A narrativa se constrói como um depoimento em primeira pessoa, no qual o protagonista conduz o público por sua lógica e reorganiza os acontecimentos a partir de sua própria versão. O suspense estrutura a encenação, mas o espetáculo amplia esse território ao incorporar elementos de terror e uma atmosfera que flerta com o surreal, criando um ambiente de tensão que atravessa dramaturgia, iluminação e interpretação. “O tempo todo ele tenta convencer o espectador a acreditar no seu ponto de vista, tentando validar cada escolha, por mais terrível que seja”, afirma Bonèmer.

Escrita antes da adaptação cinematográfica dos anos 1990, a versão de Phyllis Nagy reposiciona a narrativa ao expandir a presença dos personagens femininos e aprofundar suas camadas dramáticas. Na montagem brasileira, esse deslocamento se traduz em relações mais tensionadas e em uma reorganização do olhar do público sobre a história. “A adaptação cria uma ótica muito feminina e desenvolve personagens que, em outras versões, eram menos explorados, trazendo novas camadas para a narrativa”, completa.

A encenação se constrói a partir do encontro entre diferentes referências, que vão do suspense clássico ao imaginário contemporâneo do true crime, mantendo como base a investigação psicológica proposta pelo material original. Nesse percurso, o espetáculo se afasta de uma leitura linear para construir um campo de percepções em constante deslocamento, no qual o público é conduzido por uma lógica que se sustenta, ainda que moralmente instável. Essa atmosfera se desdobra também na construção visual e sonora da montagem, com cenário assinado por Bonemer, iluminação de Renato Machado, figurinos de Sergio Medina Paranhos e Joe Nicolay, e direção musical e trilha original de Tauã de Lorena e Laura Gabriela, elementos que acompanham e tensionam a trajetória do protagonista em cena.

Mais do que recontar uma história já conhecida, a montagem propõe uma reflexão sobre desejo, mobilidade social e construção de imagem, aproximando a trajetória do protagonista de questões contemporâneas ligadas à performance e à necessidade de reconhecimento. Em cena, essa investigação se traduz em uma experiência direta, em que o público é conduzido pela lógica do personagem até perceber que já não observa de fora, mas está implicado. É nesse deslocamento, entre identificação e desconforto, que o espetáculo se afirma não apenas como suspense, mas como um estudo sobre até onde alguém pode ir para ocupar um lugar no mundo.

‘Mulheres de Azul’: 2ª temporada do drama POLICIAL ganha data de estreia!

mulheres de azul

Apple TV revelou a data de estreia da 2ª temporada de Mulheres de Azul (‘Las Azules’), drama policial espanhol inspirado em eventos reais.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 12 de agosto e, acompanhando a atualização, foi divulgada a primeira imagem oficial dos próximos episódios.

Confira:

A nova temporada contará com oito episódios.

Ambientada em 1971 e inspirada em acontecimentos reais, Mulheres de Azul conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça. 

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Miguel RodarteLeonardo SbaragliaChristian TappanHoracio García Rojas completam o elenco.

Estrelada por Kate Hudson, 2ª temporada de ‘A Dona da Bola’ ganha trailer e data de estreia!

a dona da bola

Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘A Dona da Bola’, série de comédia esportiva estrelada por Kate Hudson.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streamingem 23 de abril.

Confira:

A série foi criada por Elaine KoMindy KalingIke BarinholtzDavid Stassen.

Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.

Drew TarverScott MacArthurBrenda SongFabrizio GuidoToby SandemanChet Hanks e outros completam o elenco.

Noah Beck, Livvy Dunne e mais nas novas imagens de bastidores de ‘Baywatch’

reboot de Baywatch: S.O.S. Malibu’ já está sendo rodado – e, agora, várias imagens de bastidores da nova versão da clássica série ganharam espaço nas redes sociais.

As fotos em questão dão destaque a Noah BeckBrooks NaderLivvy Dunne e mais membros do elenco.

Confira:

A atriz se junta a Jessica Belkin (Charlie Vale), Hassie Harrison (Nat), Thaddeus LaGrone (Brad), Noah Beck (‘O Bad Boy e Eu’), Brooks Nader (Selene), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars’), Livvy Dunne e David Chokachi, que reprisará seu papel como Cody Madison da série original.

Ashley Moore (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), Kylar Miranda (‘Apostas & Segredos’), Luke Eisner (‘Crush à Altura’), Nadia Gray (‘All Rise’), Charlie McElveen (‘Clipped’) e Nadia Gray (‘Bright’).

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da FOX em Century City.

‘Bosch: Start of Watch’: Pré-sequência de ‘Bosch’ escala SEIS novos membros ao elenco

De acordo com o Deadline, a MGM+ escalou seis novos atores ao elenco de ‘Bosch: Start of Watch‘, série derivada de Bosch.

Raphael Sbarge (‘Once Upon a Time’), Seamus Dever (‘Castle’), Kenneth Miller (‘Acima de Qualquer Suspeita’), Marco Rodriguez (‘Nightcrawler’), Rafi Gavron (‘Nasce Uma Estrela’) e Ryan McPartlin (‘Chuck’) farão parte do spin-off.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio se junta a Cameron Monaghan (‘Shameless’), que será protagonista do projeto. O ator dará vida a uma versão mais jovem do personagem titular – que foi interpretado originalmente por Titus Welliver –, e acompanhará Harry Bosch como um policial novato em Los Angeles, nos anos 90.

Omari Hardwick (‘Power’) também estrelará como um policial veterano chamado Eli Bridges.

O elenco ainda conta com Azita Ghanizada (‘Suits L.A.’), William Fichtner (‘Armageddon’) e Kathleen Wilhoite (‘Matador de Aluguel’).

A nova série promete explorar uma cidade à beira do abismo, repleta de tensão racial, violência de gangues e uma polícia fragmentada. Em meio a ligações de rotina e crescente agitação, Bosch se vê envolvido em um assalto de alto nível e em uma rede de corrupção criminosa que testará sua lealdade ao distintivo e moldará seu futuro como o detetive que vive pelo código: ‘Todos contam ou ninguém conta’.

“Estamos animados em expandir o universo ‘Bosch’ com esta história de origem envolvente que mostra como um dos detetives mais amados da televisão se tornou o homem que conhecemos atualmente,” declarou Michael Wright, chefe da MGM+, em comunicado oficial. “Com Cameron Monaghan e Omari Hardwick dando vida a esses personagens complexos, e a visão criativa de Michael Connelly e nossos talentosos produtores executivos, ‘Bosch: Start of Watch’ promete entregar uma narrativa corajosa e autêntica que honra o legado da franquia, ao mesmo tempo em que começa um novo capítulo emocionante.”

O cocriador Tom Bernardo servirá como showrunner.

As filmagens estão programadas para 2026, em Los Angeles.

A série original rendeu sete temporadas no Prime Video, e sua história ganhou continuidade no spin-off ‘Bosch: Legacy‘, que durou por três temporadas. Recentemente, o serviço de streaming lançou um novo derivado, ‘Ballard‘, estrelado por Maggie Q (‘Duro de Matar 4.0’).

‘Outcome’: Keanu Reeves, Cameron Diaz e mais no clipe INÉDITO da comédia sombria; Confira!

O Apple TV revelou um novo clipe oficial da comédia sombria do diretor Jonah Hill, Outcome.

A produção é estrelada por Keanu ReevesCameron Diaz, o vencedor do Golden Globe e do Critics Choice Award e indicado ao Emmy Matt Bomer, e Hill.

O longa-metragem tem estreia marcada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

Outcome é uma comédia sombria sobre Reef Hawk (Reeves), um amado astro de Hollywood obrigado a encarar seus segredos mais obscuros ao sofrer uma extorsão. Ameaçado por um vídeo misterioso que pode manchar sua imagem e destruir sua carreira, ele conta com seus amigos próximos, Kyle (Diaz) e Xander (Bomer), e seu advogado de crises, Ira (Hill), para buscar perdão junto a antigos conhecidos com quem possa er agido mal para descobrir o chantagista.  O corroteirista e diretor Jonah Hill traz uma jornada nostálgica única e transformadora sobre como o acerto de contas com o passado pode salvar o futuro.

O elenco inclui Martin ScorseseSusan LucciLaverne CoxDavid SpadeAtsuko OkatsukaRoy Wood Jr.Kaia GerberIvy Wolk e mais.

Com roteiro de Hill e Ezra WoodsOutcome é uma produção do Apple Studios. O longa é produzido por Matt DinesAli Goodwin Hill pela produtora Strong BabyAdam Merims assina como produtor executivo da obra.

Confira o visual de Paapa Essiedu como o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

Paapa Essiedu as Snape
Paapa Essiedu como Snape

Foi divulgada uma imagem do ator Paapa Essiedu caracterizado como o Professor Severus Snape na série de televisão da HBO, ‘Harry Potter‘.

Confira, com o trailer:

 Paapa Essiedu as Snape
Paapa Essiedu como Snape

 

Harry Potter | O que esperar da 1ª temporada da nova série da HBO?

O ator revelou ter recebido ameaças de morte racistas após ser escalado para o papel.

“Já me disseram: ‘Desista ou eu te mato’”, disse o ator ao The Times em um perfil publicado no sábado.

Essiedu afirmou que, após o anúncio oficial de sua escalação em abril de 2025, enfrentou reações negativas por ser um ator negro assumindo o papel de Snape.

“Isso realmente importa. A realidade é que, se eu olhar o Instagram, vou ver alguém dizendo: ‘Vou até sua casa e te matar’. Então, embora eu tenha quase certeza de que não serei assassinado… Isso poderia envelhecer mal! Mas, sim, embora eu espere ficar bem, ninguém deveria ter que passar por isso por fazer seu trabalho”, disse ele. “Muitas pessoas arriscam suas vidas no trabalho. Eu interpreto um bruxo em Harry Potter. E estaria mentindo se dissesse que isso não me afeta emocionalmente.”

Snape foi originalmente interpretado por Alan Rickman em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, de 2001. Ele continuou a interpretar o bruxo ao longo dos oito filmes da saga.

No entanto, a estrela de ‘I May Destroy You‘ acrescentou que “o abuso me motiva” e “me deixa ainda mais apaixonado por fazer dessa personagem algo meu, porque penso em como me sentia quando criança”.

“Eu me imaginava em Hogwarts voando em vassouras, e a ideia de que uma criança como eu pudesse se ver representada naquele mundo? Isso me motiva a não me intimidar com alguém dizendo que preferiria que eu morresse em vez de fazer um trabalho do qual eu me orgulharei muito”, continuou ele.

Ao ser questionado se conseguiria ficar offline para evitar comentários negativos, Essiedu observou: “Mesmo que você consiga ignorar, isso não significa que não esteja acontecendo”, e continuou: “O problema continua estrutural e, de qualquer forma, as pessoas veem as coisas e mandam mensagens perguntando se estou bem.”

J.K. Rowling nega ligações com Jeffrey Epstein após documentos revelarem convite para peça de ‘Harry Potter’

Recentemente, um vídeo inédito de bastidores ganhou espaço ao mostrar um dos cenários principais da trama: o Beco Diagonal, centro comercial do mundo bruxo onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões.

John Lithgow quase abandonou ‘Harry Potter’ por polêmica envolvendo J.K. Rowling

O material ganha espaço pouco depois de fotos mostrarem a massiva construção do cenário, que conta também com o Banco Gringotes – a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.

Confira:

A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.

‘Harry Potter’: Série enfrenta denúncias de BULLYING nos bastidores, diz reportagem

O elenco protagonista inclui:

  • Dominic McLaughlin como Harry Potter
  • Arabella Stanton como Hermione Granger
  • Alastair Stout como Rony Weasley
  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Gracie Cochrane como Gina Weasley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Tristan Harland como Fred Weasley
  • Gabriel Harland como George Weasley
  • Ruari Spooner como Percy Weasley
  • Warwick Davis como Filius Flitwick
  • Elijah Oshin como Dino Thomas
  • Finn Stephens como Vincent Crabbe
  • William Nash como Gregório Goyle.

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

harry potter

Heróis apagados? Fãs postam teorias do trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ que fazem sentido; Vem ver!

O primeiro trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da elogiada franquia estrelada por Tom Holland, finalmente está entre nós – nos levando a criar várias teorias sobre a história do próximo filme. Não é segredo que o filme contará com muitos vilões, incluindo Escorpião, Lápide, Bumerangue a Tarântula. E isso não é tudo: é muito possível que o Departamento de Controle de Danos, o Justiceiro e o Hulk representem um grande problema para o Cabeça de Teia nessa nova empreitada.

Nas redes sociais, os fãs estão postando várias teorias interessantes e trouxemos as melhores para você.

Confira:

Gwen e Harry vão aparecer?

Que aranha picou o Peter?

A senhora no tanque de guerra é a Jean Grey em disfarce?

Essa menina de mecha branca no cabelo é a Vampira?

Outros heróis novamente apagados da cena?

Jean Grey é a vilã?

Mesmo com a confirmação de diversos antagonistas, ainda não se sabe qual deles será o principal. Todavia, se prestarmos atenção ao trailer, uma provável pista está escondida bem à frente dos nossos olhos. Em uma das cenas, que dá destaque a MJ (Zendaya) e a Ned (Jacob Batalon), é possível ver um barril etiquetado com o seguinte rótulo: Green Jackal (Chacal Verde, em tradução direta).

Pouco depois, somos envolvidos pela seguinte narração, encabeçada por Keith David: “as aranhas têm três ciclos de vida. Quando estão entre os ciclos, podem ficar vulneráveis ​​a ameaças. E para aquelas aranhas que sobrevivem… É como um renascimento.”

Quem quer que David esteja interpretando parece saber muito sobre aranhas e, presumivelmente, é um especialista em biologia e genética. E, quando Peter Parker procura Bruce Banner (Mark Ruffalo) em busca de ajuda, não seria nenhuma surpresa se o cientista o encaminhasse para alguém especializado para ajudar o herói – com sorte, o Dr. Miles Warren.

Professor da ESU, Miles se tornou gradativamente obcecado por uma de suas alunas, Gwen Stacy. Após sua morte, ele se transformou no vilão conhecido como Chacal. Com o tempo, ele clonaria ela e o Homem-Aranha, criando Ben Reilly, Kaine, Spidercide e muitos outros durante a extensa Saga dos Clones na década de 1990 nos quadrinhos.

Diversos insider afirmaram que o Chacal apareceria em Homem-Aranha: Um Novo Dia’, e mais recentemente, Alex Perez, do The Cosmic Circus, escreveu: “eu sei que Miles Warren é um dos antagonistas do filme, mas como Chacal, não necessariamente como o cientista”.

‘Homem-Aranha’: Roteirista de ‘Devoradores de Estrelas’ revela detalhes sobre filme cancelado do herói

E você? O que acha das especulações?

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Saiba quais são os 10 Trailers Mais VISTOS da História! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é o 1º lugar…

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ | Confira pontos IMPORTANTES e detalhes escondidos do primeiro trailer

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Psicopata Vitoriana

Woman with blood-stained hands held up near her face in a tense moment indoors, no visible injuries shown clearly on her face.

(Victorian Psycho)

 

Elenco:

Maika Monroe
Jason Isaacs
Thomasin McKenzie
Jacobi Jupe

 

Direção: Zachary Wigon

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2026

Sinopse: 

A trama de Psicopata Vitoriana gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro da adaptação;

‘Honey, Não!’: Comédia ácida com Margaret Qualley terá sessões no Festival do Rio; Saiba quando assistir!

» Margaret Qualley (‘A Substância’) havia sido escalada para estrelar o longa, mas teve que abandonar o projeto por causa de conflitos na agenda. Ela foi substituída pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’);

Maika Monroe confirma ‘Corrente do Mal 2’ como seu PRÓXIMO projeto: “Será muito sombrio”

‘A Mão que Balança o Berço’: Maika Monroe e Mary Elizabeth Winstead revelam qual Reality Show assistem para desestressar [EXCLUSIVO]

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

Woman with blood-stained hands held up near her face in a tense moment indoors, no visible injuries shown clearly on her face.

‘Demolidor: Renascido’: 2ª temporada conquista 94% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Demolidor: Renascido retornou recentemente para sua segunda temporada e, no Rotten Tomatoes, a produção conquistou aprovação positiva da crítica especializada, alcançando 94% de aprovação com base em 60 avaliações. Já entre o público, a série registra 96% de aprovação.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 84% de aprovação da crítica, com base em 224 avaliações, e 78% de aprovação por parte do público.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A 2ª temporada de Demolidor: Renascido começa lentamente, plantando as bases para o que está por vir, e termina com o que é facilmente um dos episódios mais impactantes e movimentados de qualquer série de super-herói até hoje”, afirmou Felipe Rangel do Screen Rant.

“Embora Demolidor: Renascido tenha corrigido alguns de seus maiores erros, novos problemas surgiram em seu lugar, em grande parte porque a temporada parece um pouco carregada demais”, disse Therese Lacson do Collider.

“A 2ª temporada de Demolidor: Renascido é puro caos sem filtros! Uma das temporadas mais cruas, envolventes e poderosas da televisão da Marvel já produzidas, Charlie Cox é o Demolidor!”, disse Rohan Patel do ComicBookMovie.

“Uma temporada mais forte e coesa do que a primeira, que muitas vezes parecia ter sido montada a partir de partes desconexas”, disse Simon Gallagher do ComicBook.

“Ainda com dificuldade para alcançar o nível da série da Netflix, mas as ótimas atuações do elenco principal e algumas alegorias políticas oportunas fazem com que a segunda temporada represente uma melhora significativa em relação à primeira”, disse Emily Garbutt do GamesRadar+.

“A 2ª temporada de Demolidor: Renascido leva seus personagens a novos caminhos, ao mesmo tempo em que permanece fiel ao que fez a série original da Netflix funcionar. O resultado é uma rara sequência que não apenas faz jus à sua antecessora, como também, em alguns aspectos, a supera”, disse Nicolás Delgadillo do Discussing Film.

Demolidor: Renascido’ está disponível no catálogo do Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, luta por justiça enquanto tenta equilibrar sua vida profissional. Ao mesmo tempo, o ex-chefe da máfia Wilson Fisk segue sua própria trajetória política em Nova York. Quando seus passados começam a vir à tona, os dois entram em uma rota de colisão inevitável.

A produção marca o retorno de Charlie Cox como o herói titular, após suas aparições emHomem-Aranha: Sem Volta para Casa eMulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Charlize Theron luta pela sobrevivência no trailer de ‘O Jogo do Predador’, novo SUSPENSE da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Jogo do Predador’, novo thriller de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron (‘The Old Guard’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de abril.

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Na trama…

“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ ganha data de lançamento nas plataformas digitais com mais de TRÊS HORAS de conteúdo inédito

Avatar: Fogo e Cinzas’ é o terceiro capítulo da popular franquia sci-fi de James Cameron e, pouco depois de ter conquistado o Oscar de Melhores Efeitos Visuais, ganhou data de lançamento nas plataformas digitais.

Walt Disney Studios e a 20th Century Studios anunciaram que o longa-metragem será disponibilizado nos serviços a partir de 31 de março. O filme estará disponível em 4K Ultra HDBlu-ray3D Blu-rayDVD a partir de 19 de maio (via SFFGazette.com).

Os fãs poderão explorar o mundo de Avatar: Fogo e Cinzas’ em um nível mais profundo, com mais de três horas de conteúdo bônus inédito, oferecendo um olhar abrangente sobre a criação de Pandora.

Aqui está a lista completa dos recursos extras do filme:

  • Faixa de áudio em inglês para toda a família – remoção de todas as palavras impróprias
  • Acendendo a Chama: A Criação de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ — Uma série de vídeos que explora a jornada dos cineastas na produção de Avatar: Fogo e Cinzas’, com imagens exclusivas de bastidores e insights sobre o processo criativo dos talentos que moldaram o filme.
  • Escrevendo as Sequências: Em 2013, James Cameron reuniu uma equipe de roteiristas de ponta para criar uma visão para as sequências de Avatar. Juntos, eles criaram uma saga ambiciosa que entrelaça novas histórias, clãs, biomas, criaturas e, o mais importante, uma família para Jake e Neytiri.
  • Design de Pandora: O designer de produção Dylan Cole e sua equipe enfrentam seu maior desafio de design: criar um mundo e uma cultura vívidos para os novos clãs, os Mercadores do Vento e o Povo das Cinzas, e as criaturas que compartilham seu mundo.
  • Design da RDA: O designer de produção Ben Procter e sua equipe de artistas conceituais e diretores de arte apresentam os cenários da Cabeça de Ponte e da RDA. Da arte conceitual a mais de 70 cenários, os designs de Procter preparam o terreno para muitas das cenas de ação do filme.
  • As Mulheres de Pandora: Mergulhe no universo das guerreiras Na’vi mais ferozes de James Cameron com as atrizes poderosas que definem esses papéis épicos.
  • Varang e os Mangkwan: Como todos os aspectos dos filmes Avatar, Varang e os Mangkwan são uma fusão de talentos, desde o design de personagens e cenários até figurinos e pintura corporal, mas o mais marcante é a atuação de Oona Chaplin. Descubra como ela abordou seu papel.
  • Atuações Imersivas: Cameron e seu elenco exploram a “liberdade de imaginar” no set de Avatar. Os personagens ganham vida instintivamente, à medida que os atores se baseiam na conexão entre si, em vez dos recursos físicos de iluminação, figurinos e cenários.
  • Dublês: O diretor da segunda unidade, Garrett Warren, nos leva para dentro da ação de Fogo e Cinzas’. Se você vê algo no filme, sua equipe de dublês fez tudo de verdade: escaladas, quedas, lutas, tiros, natação e até mesmo combates aéreos em ikrans.
  • Edição e Câmera Virtual: Nos filmes Avatar, a edição é a heroína silenciosa da produção. Descubra o complexo processo de edição que transforma “cenas” filmadas, desde a fase de captura até a edição de performance, carregamento de câmera, planos, modelos e, finalmente, um filme finalizado.
  • WĒTĀ FX: A Wētā FX assume a tarefa monumental de renderizar cada plano com detalhes fotorrealistas. ‘Fogo e Cinzas’ é maior e mais complexo do que qualquer filme anterior, com cenários gigantescos, personagens virtuais, criaturas dinâmicas e efeitos vívidos.
  • ILM: A ILM assume a direção de duas cenas cruciais: o aprisionamento de Jake em uma jaula de thanator e sua fuga emocionante no asfalto árido da Cabeça de Ponte.
  • Trilha Sonora: O compositor Simon Franglen nos leva aos bastidores de sua emocionante trilha sonora para ‘Fogo e Cinzas’, capturando a majestosa beleza dos Mercadores do Vento e o mundo perturbador dos Mangkwan. Ouça também Miley Cyrus cantando seu sucesso “Dream As One”.
  • A Arte e o Impacto do 3D: James Cameron nos leva para dentro do 3D, um componente essencial dos filmes Avatar. O público sente a imensidão de Pandora, não apenas pela largura da tela do cinema, mas também pela profundidade infinita possibilitada pela filmagem estereoscópica.
  • Lar na Nova Zelândia: Embora as filmagens de Fire and Ash tenham se concentrado em um canto aconchegante de Wellington, fornecedores de todas as partes da Nova Zelândia se uniram para construir os cenários, figurinos, adereços e até mesmo embarcações marítimas em funcionamento.
  • Homenagem a Jon Landau: Se James Cameron é a visão que guia as sequências de Avatar, o produtor Jon Landau foi o coração que as nutria. Nesta homenagem emocionante, os cineastas celebram um querido amigo e colega com lembranças do elenco e da equipe.
  • Orientação da RDA: Você tem o que é preciso para sobreviver à fronteira selvagem de Pandora? Nestes vídeos tutoriais, a RDA oferece treinamento essencial na língua Na’vi e um briefing de inteligência sobre os clãs de Pandora e os biomas que habitam.
  • Na’vi 101: A Orientação Oficial da RDA sobre a Língua: Antes de pisar em Pandora, a RDA exige que o pessoal conclua o treinamento na língua Na’vi. Este vídeo aborda o básico do Na’vi – saudações, frases-chave, pronúncia correta e costumes culturais. Acredite em nós: fale corretamente ou pague o preço.
  • Briefing de Inteligência de Pandora: Prepare-se para o destacamento com este vídeo essencial de orientação da RDA, desenvolvido para dar aos novos recrutas uma vantagem tática ao navegar pelos territórios inexplorados de Pandora. Este não é apenas um novo mundo. É uma nova fronteira
    Materiais de marketing e videoclipe – Materiais de marketing usados ​​para aumentar o conhecimento do público sobre o filme.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ ganha cartaz nacional: “Cabeças vão rolar”

Todo Mundo em Pânico 2026

A Paramount Pictures do Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que será lançado no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘ – rebranding parecido com o do quinto ‘Pânico‘.

“Cabeças vão rolar”, diz a arte. Vários rostos conhecidos da franquia aparecem em destaque.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Conta pra gente, você tava com saudade do humor politicamente incorreto:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 4 de junho.

O longa conta com o retorno dos veteranos Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans (Shorty) e Shawn Wayans (Ray), o novo filme irá parodiar ‘Pânico‘, ‘Halloween‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘A Hora do Mal‘, ‘Sorria‘, ‘A Substância‘, ‘Terrifier‘, entre outros.

Os Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, retornam como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, serve como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Crítica | ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ tem seus problemas, mas é um presente para os fãs da série original

Crítica livre de spoilers.

Peaky Blinders se tornou um fenômeno imediato quando estreou em 2013. Ambientada nos corolários da I Guerra Mundial e no sentimento de desamparo que se apoderou da Europa nas primeiras décadas do século passado, a trama acompanhou Tommy Shelby (Cillian Murphy), líder de uma gangue de rua londrina, e suas incursões no submundo do crime. E, em meio a ótimas tramas que conquistaram o público e transformaram o projeto em um momento cultural que se estendeu por seis gloriosas temporadas. Agora, Tom Harper nos convida para retornar a esse explosivo universo com o aguardado longa-metragem Peaky Blinders: O Homem Imortal’, que chegou ao catálogo da Netflix nos últimos dias.

A trama se inicia em um dos momentos mais cruciais da II Guerra Mundial, em que a Alemanha nazista, tendo cercado a Inglaterra em novembro de 1940, planejava injetar notas falsificadas na economia britânica a fim de colapsar o inimigo e, com isso, vencer a batalha de uma vez por todas. Para tanto, um agente a serviço de Hitler, John Beckett (Tim Roth), resolve se encontrar com os chefes dos grupos criminosos que se escondem nas ruas de Londres para garantir que o plano seja concretizado – incluindo Duke Shelby (Barry Keoghan), filho de Tommy que, após o isolamento compulsório do pai, tomou posse dos Peaky Blinders e transformou o legado de seu progenitor em uma sucessão de decisões erradas e de uma falta completa de consciência moral.

Todavia, a visão quase misantropa de Duke serve como primeiro aviso para que Tommy saia de sua aposentadoria e volte para o barril de pólvora que se tornou a capital inglesa. Afinal, depois da morte do irmão, Arthur, o antigo líder da gangue londrina resolveu se enclausurar no interior do país, longe de tudo e de todos e lançando-se a um livro de memórias solene e melancólico sobre sua solidão e sobre como a culpa continua consumindo sua alma dia a dia. Com a visita da irmã mais nova, Ada (Sophie Rundle), parlamentar que representa o sul de Birmingham, ele percebe que os problemas escalonam rapidamente – e a chegada de Kaulo Chiriklo (Rebecca Ferguson), gêmea de sua antiga paixão e mãe de Duke, Zelda, lhe dá o empurrão faltante para que ele retome as rédeas de um testamento prestes a ruir em chamas.

Harper não é nenhum estranho a esse mundo, visto que ficou com a difícil tarefa de encabeçar a temporada de estreia da produção original, dando o tom de uma instigante história que perduraria mesmo quase meia década depois de seu encerramento. Logo, o diretor acerta em cheio ao retomar um atmosférico trabalho que, agora, se afasta dos corolários da Primeira Grande Guerra e adentra território ainda mais martirizado, no centro de um conflito que poderia ditar os rumos do planeta. Dessa maneira, em meio a planos contemplativos e a uma sobriedade que transmuta o projeto tanto em uma incursão expansionista de um lore impecável, quanto em uma investida solo com começo, meio e fim.

O filme demonstra uma paixão inescapável pela série, por vezes exagerando na dose e ultrapassando os limites de uma carta de amor. Afinal, em meio a vários núcleos que são explorados por pouco menos de duas horas, o roteirista Steven Knight tropeça em pontos-chave que se valem mais de um tributo memorialístico do que uma história nova para a complexa dinâmica de Tommy e de todos que o cercam – incluindo Duke, que integra, junto ao protagonista, um embate intergeracional com toques de melodrama novelesco. Entretanto, apesar de alguns diálogos fracos e repetitivos, Murphy, Keoghan e o restante do elenco mergulham de cabeça em gloriosas performances que nos arrebatam logo nos primeiros segundos.

O projeto funciona como um encontro entre épocas, que desfruta de um delicioso e sutil anacronismo estilístico que já é marca do universo de Tommy Shelby. Temos, por exemplo a pungente trilha sonora de Antony Genn e Martin Slattery que entra em conflito cronológico com pulsões irruptivas do trip-hop e do pop-punk em escolhas que vão desde Nick Cave e Massive Attack; as reverberações de um passado não muito distante em ecos fantasmagóricos no presente, por sua vez, se destinam não apenas ao forte protagonismo sobrenatural e místico, mas a um esquadrinhamento existencialista do que significa estar vivo – e de que forma isso culmina em uma conclusão apoteótica e, ao mesmo tempo, agridoce.

Por mais que não consiga se desvencilhar de equívocos óbvios e se apoie demais na estrutura da série original, Peaky Blinders: O Homem Imortal’ consegue reunir os melhores elementos de uma das grandes produções televisivas das últimas décadas para construir uma prática narrativa de despedida e um presente para os fãs inveterados desse cosmos.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Anne Hathaway barrou modelos “alarmantemente magras” na sequência

O aguardado longa O Diabo Veste Prada 2’ promete trazer não apenas nostalgia, mas também um olhar atualizado sobre a indústria da moda. Segundo a Variety, Anne Hathaway tomou uma postura firme nos bastidores para garantir que a sequência refletisse padrões de beleza mais saudáveis, evitando a escalação de modelos com magreza excessiva.

Diferente do filme original de 2006, quando as marcas de luxo hesitaram em ceder peças, a sequência contou com o apoio massivo das maiores grifes do mundo. O elenco chegou a participar de desfiles reais durante a Semana de Moda de Milão, o que chamou a atenção de Meryl Streep, que retorna ao papel icônico de Miranda Priestly.

“Fiquei impressionada com o quão bonitas e jovens, todos parecem jovens para mim, mas também alarmantemente magras eram as modelos. Achei que isso já tivesse sido resolvido há anos. A Annie percebeu também e foi direto aos produtores, garantindo que as modelos do desfile que estávamos criando para o filme não fossem tão esqueléticas. Ela é incrível”, revelou Streep.

Baseado em elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, o longa reencontra Andy Sachs (Hathaway) duas décadas após deixar a revista Runway. Agora uma jornalista investigativa respeitada, Andy vê seu passado retornar quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela crise das revistas impressas. O embate coloca Andy novamente em contato com sua antiga mentora e com Emily (Emily Blunt), que agora ocupa uma posição de poder no mercado. Stanley Tucci também está confirmado como o inesquecível Nigel.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

Com direção de David Frankel e um orçamento estimado em US$ 100 milhões, a sequência explora como o mundo da mídia mudou. “É um filme sobre uma mulher na casa dos 40 anos fazendo as pazes com o mundo como ele é”, definiu o diretor.

O Diabo Veste Prada 2’ estreia dia 1º de maio de 2026.

‘Lindas e Letais’: Terror sobre bailarinas conquista 64% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Lindas e Letais, suspense que acompanha cinco jovens bailarinas lutando pela sobrevivência, conquistou 64% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 39 avaliações.7

Os críticos, no geral, consideraram o filme divertido, apesar de reconhecerem seus defeitos narrativos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Com Uma Thurman arrasando completamente em sua atuação como a matriarca criminosa em busca de vingança, ela é acompanhada por um talentoso elenco de jovens atrizes”, disse Glenn Garner do Deadline.

“A impressão que Lindas e Letais deixa é a de um potencial não realizado, uma premissa empolgante executada como uma diversão irregular, mas, em sua maior parte, esquecível”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Para fãs hardcore do gênero e também do balé, é basicamente um verdadeiro tesouro, independentemente de não fazer referências a outros balés além de “O Quebra-Nozes” e de, em alguns momentos, as trapalhadas perderem o ritmo ou não alcançarem maior profundidade”, disse Lé Baltar do IndieWire.

“Não vai ser o próximo John Wick, mas certamente é um filme de ação divertido, muitas vezes inesperadamente sangrento, e uma boa forma de passar 90 minutos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Talvez Timothée Chalamet passasse a apreciar mais o balé se os dançarinos prendessem estiletes X-Acto aos sapatos e cortassem o pescoço dos agressores a cada giro”, disse Zachary Lee do TheWrap.

“Um thriller de ação cômico de alto conceito que troca a lógica pelo entretenimento, com um roteiro bastante superficial, mas que, graças às bailarinas lutadoras e ao comprometimento de Uma Thurman com sua vilania exagerada, Lindas e Letais acaba sendo uma experiência bem divertida”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

Lindas e Letais’ está disponível no Prime Video.

A trama segue cinco bailarinas a caminho de uma prestigiosa competição de dança quando o ônibus em que viajam quebra em uma floresta remota. Sem outras opções, elas relutantemente buscam abrigo em uma pousada sinistra à beira da estrada, administrada por Devora Kasimer, uma ex-prodígio do balé reclusa.

‘Obsessão’: Terror será para MAIORES por “violência sangrenta e EXTREMA”

O elenco conta com Iris Apatow (‘Me Conte Mentiras’), Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), Millicent Simmonds (‘Um Lugar Silencioso’), Avantika (‘O Tarô da Morte’), Maddie Ziegler (‘Meu Eu do Futuro’), Michael Culkin (‘O Refúgio’), Lydia Leonard (‘Agência’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

Vicky Jewson (‘The Witcher: A Origem’) é responsável pela direção deLindas e Letais, a partir de um roteiro assinado por Kate Freund.

Crítica | O Velho Fusca – Grande Elenco Estrela Controverso Drama Juvenil

A transição entre o fim da infância e o início da vida adulta implica me muitas escolhas e desafios. O jovem muitas vezes precisa abrir mão de festas e diversões para se dedicar a um emprego ou estágio, considerar sair da casa dos pais e bancar as próprias contas, encontrar meios próprios para se desenvolver na vida. Essas escolhas, em bora parte dos casos, também implica em abrir mão de certos privilégios em prol de um objetivo maior. De todo modo, são escolhas, e fazê-las é sinal de amadurecimento. Esse é fio condutor de ‘O Velho Fusca’, novo longa brasileiro já em cartaz no circuito exibidor.

Junior (Caio Manhente, de ‘Tudo Por um Pop Star 2’) é um jovem rapaz que acredita que um carro define o caráter de uma pessoa, e, por isso, está convicto de que se tivesse seu próprio automóvel, seria uma pessoa muito mais bem resolvida – ainda mais agora, que está prestes a se mudar para outra cidade. Mas como querer não é poder, ele vive sua vidinha resignado, enquanto aguenta desaforos do chefe, Jeff (Christian Malheiros, de ‘Assalto à Brasileira’), dono de um restaurante onde Junior lava pratos e onde também trabalha com a bela Laila (Giovanna Chaves, de ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’), por quem tem um crush. Sem nenhuma autoestima, Junior acredita que se convencer seu avô (Tonico Pereira, de ‘O Palhaço’) a lhe dar seu fusca 1976, ele conseguirá dar a volta por cima na vida. Porém, para isso, precisa convencer seus pais (Danton Mello, de ‘Mãe Fora da Caixa’ e Cleo Pires, de ‘Me Tira da Mira’) a voltar a falar com o avô.

Partindo de um argumento em desuso nos dias de hoje (a de que um carro define o homem e conquista mulheres), ‘O Velho Fusca’ busca dialogar com os anseios juvenis contemporâneos, mas utiliza-se de valores datados que não correspondem, em sua maioria, ao pensamento dos jovens de hoje. Portanto, já na apresentação o tema gera uma confusão no espectador, afinal, que jovem hoje em dia tem poder aquisitivo para comprar um carro? Ou, mais ainda, de pedir/exigir um carro de um parente, mesmo que este esteja em desuso?

Com argumentos frágeis, o roteiro tece situações controversas que também causam desconforto, principalmente na construção dos antagonistas do protagonista: um chefe abusivo (e o é porque disputa a garota com o protagonista) e o avô mal-educado, que, por ser de um outro tempo, profere desaforos a torto e a direito, doa a quem doer. Esses dois personagens parecem ter seus backgrounds construídos sem uma base, cabendo ao espectador aceitá-los como são. E aí complica, já que ambos são um tanto quanto agressivos no trato. Sem contar os pais do protagonista, que só ficam em casa o tempo todo, sendo a mãe com função única de servir os pratos do jantar e o pai de ficar sentado em frente à tv. Faltou criatividade aqui.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

Ainda assim, ‘O Velho Fusca’ tem um bom valor de produção e não se faz de modesta, com locações na Barra da Tijuca, na Urca, no Centro e em um casarão perto da floresta, com filmagens externas e um grande elenco que topou o projeto.

O Velho Fusca’ traz uma estética bonita, praiana, cheia de filtro que embeleza a carioquice como pano de fundo do filme e que, a partir do choque direcional, busca encontrar um equilíbrio entre três gerações diferentes conectadas através de um carro que é símbolo nacional.