Site Página 195

Andrew Garfield conta história sobre quando trabalhou com Heath Ledger e o que ele esperava de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

Andrew Garfield revelou que Heath Ledger, intérprete do Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, sabia que o longa do morcego faria sucesso.

Em entrevista no podcast ‘Happy Sad Confused’, Andrew Garfield relembrou alguns momentos que teve ao lado do ator durante as filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus’.

Entre esses momentos, ambos falaram sobre ‘O Cavaleiro das Trevas’.

“Ele tinha acabado de fazer o Coringa, tinha terminado ‘O Cavaleiro das Trevas’, e ele estava tão convencido sobre isso. Eu perguntei: ‘Como foi?’ e ele respondeu: ‘Está muito bom'”, contou Andrew Garfield.

O astro de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ também revelou outra conversa que teve com seu colega sobre o vilão da DC.

“Eu me lembro que a capa da Empire saiu e ele comentou: ‘Oh, usaram uma foto ruim’. E eu fiquei tipo: ‘Você está brincando, cara? Isso está incrível.’ E ele respondeu: ‘Não, a pose está toda errada, parece uma versão convencional do que um ator faria… você vai ver.’ E sim, eu vi.”

Na entrevista, Andrew Garfield também revelou ter aprendido muito enquanto trabalhava com Heath Ledger. Além disso, destacou o caráter de Ledger.

“Ainda tenho muitos momentos dele. Lembro que no primeiro dia em que o conheci, ele estava usando esses incríveis óculos de sol camuflados da Ray-Ban, e eu disse: ‘Oh, legal, óculos de sol.’ E no dia seguinte, eles estavam no meu camarim; ele simplesmente os deixou para mim. Ele era uma pessoa muito generosa, um belo espírito criativo.”

Infelizmente, Heath Ledger foi encontrado morto em janeiro de 2008, antes do lançamento de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.

No entanto, seu trabalho no filme foi reconhecido com o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.

A brilhante atuação de Heath Ledger elevou o personagem a um patamar ideológico

 

‘Velozes e Furiosos Eternamente’: 11º Filme da franquia ganha título e data de estreia

A Universal Pictures revelou que o próximo capítulo da famosa franquia ‘Velozes e Furiosos’ se chamará ‘Fast Forever‘ (Velozes e Furiosos Eternamente).

O longa tem estreia prevista para 17 de março de 2028 e dará continuidade direta aos eventos de ‘Velozes e Furiosos 10‘, lançado em 2023 e dirigido por Louis Leterrier. A nova produção será o 11º filme da saga principal e promete marcar um momento histórico para a série.

O anúncio foi celebrado por Vin Diesel, protagonista da franquia e intérprete de Dominic Toretto, que usou suas redes sociais para compartilhar a novidade com os fãs.

Em uma publicação no Instagram, o ator divulgou uma imagem ao lado do saudoso Paul Walker, que deu vida a Brian O’Conner, um dos personagens mais icônicos da saga. Walker faleceu em novembro de 2013, durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 7‘, e suas cenas finais no longa foram concluídas com o auxílio de computação gráfica, imagens de arquivo e a participação de seus irmãos, Caleb e Cody Walker, como dublês.

“Ninguém disse que a estrada seria fácil… mas ela é nossa”, escreveu Diesel na legenda da postagem. “Uma estrada que nos definiu e se tornou nosso legado… E um legado dura para sempre. 17 de março de 2028! FAST FOREVER.”

A escolha do título e o tom da mensagem reforçam a ideia de despedida que vem sendo construída nos bastidores da franquia. Em fevereiro de 2024, Vin Diesel já havia revelado que o então futuro 11º filme representaria o encerramento da história principal de Velozes e Furiosos. Na ocasião, o ator compartilhou sua empolgação após uma reunião com os roteiristas e a equipe criativa.

“Acabei de terminar nossa reunião de fim de semana com os roteiristas e toda a equipe… dizer que a empolgação para o nosso final foi incrível é pouco”, escreveu Diesel. “Este grande final não é apenas um fim; é uma celebração da incrível família que construímos juntos. Espero que vocês se orgulhem de nós!”

No ano passado, Diesel também participou do Fuel Fest, evento automobilístico organizado por Cody Walker, irmão de Paul Walker, reforçando a conexão emocional da franquia com seu passado.

Durante o encontro, o ator revelou que o novo filme trará um retorno às origens da saga, com foco na cultura automobilística e nas corridas de rua — elementos que consagraram os primeiros filmes.

Além disso, Diesel deixou no ar uma das maiores expectativas dos fãs ao sugerir um possível reencontro entre Dominic Toretto e Brian O’Conner.

“É isso que vocês verão no final”, afirmou, alimentando especulações sobre como a produção pretende homenagear o personagem e encerrar a jornada da “família” que conquistou o público ao longo de mais de duas décadas.

Com ‘Fast Forever‘, a franquia se prepara para acelerar rumo à sua reta final, prometendo emoção, nostalgia e uma despedida à altura do legado que construiu nas telas.

Diesel anunciou que Brian fará parte da história do próximo filme e “terá um reencontro significativo com Dominic Toretto”, o que levou muitos fãs às lágrimas.

Embora Vin Diesel não tenha entrado em detalhes sobre como isso será feito, tudo indica que os irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb Walker – que já serviram como base corporal para Brian em Velozes e Furiosos 7 (2015) após a morte do ator – voltarão a interpretar o personagem com apoio de tecnologia de computação gráfica e inteligência artificial para recriar digitalmente o rosto de Walker.

A expectativa é de que o longa feche o arco central de Dominic Toretto e sua “família”, resgatando elementos que marcaram a trajetória dos personagens desde o início.

As várias maneiras de reaprender a ver o mundo! 5 Filmes com questões Filosóficas

Pensando na necessidade da humanidade em refletir sobre os acontecimentos atuais, fomentando-se o pensamento crítico, criativo e independente, no dia 18 de novembro é intitulado o Dia Internacional da Filosofia, esse pensar profundo sobre a arte de viver juntos dentro de questões gerais e fundamentais sobre a existência, conhecimento, valores, razão e pensamentos.

Alguns dizem que a verdadeira filosofia é reaprender a ver o mundo, e assim, nessa ótica, podemos fazer um paralelo com o mundo mágico do cinema onde o que vemos na telona nos fazem refletir constantemente com a nossa realidade.

Pensando sobre isso, resolvemos criar uma lista de algumas produções que de alguma forma nos fazem refletir sobre alguns conceitos dentro da filosofia.

 

 

Vulcão

Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o jovem cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa-metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte sobre o refletir. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele.

Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento, fumante, de idade avançada, que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.

 

Hannah Arendt

Dirigido pela cineasta alemã Margarethe von Trotta, Hannah Arendt é um drama sobre uma mulher importante para o mundo da filosofia política que possuía um leve ar inconsequente. O roteiro é deveras interessante, se auxiliando de flashbacks e pensamentos, só deixando a desejar em relação a maiores explicações para os leigos em filosofia. Quem já conhece Hannah Arendt vai entender muito melhor as explicações dadas neste filme do que quem nunca ouvir falar sobre ela.

Em uma época que pensadores originais não precisavam de diploma para lecionar, conhecemos a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt que trabalhou como jornalista e professora universitária além de publicar obras importantes sobre filosofia política. Sempre rodeada por livros e textos que contribuíram para com a sua obra, somos apresentados aos amigos (alguns deles famosos pensadores) e a toda uma problemática pessoal provocada pelo seu pensamento que culminou na transformação de um julgamento em uma questão filosófica.

 

Alice e o Prefeito

Os devaneios do caminhante solitário. Um político cansado, que não consegue mais pensar. Uma jovem que volta à França depois de alguns anos e vai trabalhar nos bastidores da política mesmo não tendo nenhuma experiência dessas antes. Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense Nicolas Pariser, Alice e o Prefeito, transforma os maçantes e embaralhados temas da política em crônicas sociais com paralelos utópicos e o entendimento das razões práticas surgindo muitas vezes através de grandes pensamentos desse e de outros séculos.

Na trama, conhecemos Alice (Anaïs Demoustier), uma jovem formada em letras que consegue um emprego na prefeitura de Lyon. Recrutada para uma vaga inexistente e logo em seguida recrutada para outra, acaba sendo uma das pessoas mais próximas do prefeito Paul Théraneau (Fabrice Luchini) sendo responsável em pouco tempo por pautas importantes como discursos dele. Assim, somos testemunhas de debates com argumentações didáticas sobre esquerda, direita, progressistas, socialistas, dentro dos bastidores tumultuados e sempre exigentes da prefeitura dessa grande cidade francesa.

 

Eu Estava em Casa…Mas

A busca da própria verdade pessoal. Ganhador do Urso de Prata de Melhor Direção (Angela Schanelec) em Berlim no ano de 2019, Eu Estava em Casa, Mas… é um curioso longa-metragem alemão de planos quase estáticos, muito atento aos detalhes. Mas a questão é essa: que detalhes seriam esses? Alguns vão achar que é um filme sobre o nada, outros uma mera e caótica tentativa de trazer para debate conflitos que podemos enxergar na realidade, na vida real, ligados à família, pais e filhos, dentro de um panorama europeu. Em certo momento, possui uma certa desponderação sobre a arte rebatendo a pergunta: O quão raso e vazio pode ser o atuar perante os olhos de quem não consegue conscientizar?

Gira em torno de uma mulher chamada Astrid (Maren Eggert), mãe de duas crianças, viúva faz dois anos de um ex-diretor de teatro, consumida por problemas pessoais e dificuldades de interagir, seja em casa na educação de seus filhos, seja na rua com terceiros. Seu filho mais velho some por um tempo e reaparece todo sujo, gerando debates sobre o ocorrido na escola. Os dias passam e Astrid busca compreender a vida sob várias óticas.

 

Violette

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Em seu quinto longa-metragem, o cineasta francês Martin Provost resolve contar uma história real, forte e cheia de detalhes que impactaram o modo de pensar francês durante todo o século passado. Com um grande desfile de astros da literatura e filosofia, um roteiro primoroso e a dupla Emmanuelle Devos e Sandrine Kiberlain inspiradas, Violette se transforma ao longo dos 139 minutos de fita um retrato contundente sobre uma figura ímpar em uma sociedade careta que recebe um tapa em cada linha de seus polêmicos textos.

Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa. Emmanuelle Devos embute uma energia vigorosa que é fundamental para que tenhamos empatia por Violette. Uma grande atuação dessa excelente atriz, talvez, pouco conhecida aqui no Brasil. Tem na Globoplay.

 

O Último Amor de Mr. Morgan

O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck, do excelente filme Helen (2009), O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine, guia o espectador pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramática cheio de emoções a todo instante.

Na trama conhecemos Matthew Morgan (Caine) um solitário vovô que vai se sentindo cada dia mais sozinho após a perda de sua adorável esposa. O ex-professor de filosofia da prestigiada Universidade de Princeton mora em Paris e parece fazer questão de não aprender o idioma local. Sua vida muda, passando a ter algum sentido, quando conhece a professora de dança Pauline (Clémence Poésy). Pauline tem as emoções a flor da pele – o que vira intimidação no primeiro momento para Mr. Morgan – mas ele acaba aceitando a relação de pai e filho que se estabelece, até a chegada dramática de seus dois filhos levando a um desfecho para lá de emocionante.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

Você sabia que o Brasil já foi o cenário de um dos mais graves acidentes radiológicos da história? Sobre esse episódio, chegou à Netflix uma minissérie que, de maneira profunda e dilacerante, busca montar o quebra-cabeça dos acontecimentos, revelando fatos concretos sobre o que aconteceu na cidade de Goiânia quase 40 anos atrás.

Emergência Radioativa, ao longo de cinco partes, e sob a direção geral do competente Fernando Coimbra (Os Enforcados e O Lobo atrás da Porta), revela a dor de famílias atingidas por um material altamente radioativo, os embates políticos em torno do caso, a luta de físicos, químicos e médicos na luta pela vida. O projeto coloca em evidência também o preconceito enfrentado pelas vítimas e as lições que essa tragédia deixou – com marcas até hoje.

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Dois humildes catadores encontram, em uma clínica desativada na capital de Goiás, um objeto estranho abandonado. Eles retiram uma peça e vendem a um ferro-velho da região. Quando se abre a peça, um fino pó azul é encontrado e causa curiosidade. As pessoas não sabiam, mas aquilo era um isótopo radioativo artificial – conhecido como césio-137 – que logo começaria a se propagar pela cidade.

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Misturando a ficção com o ‘baseado em eventos reais’ – talvez um dos grandes desafios do projeto – a narrativa busca mastigar um contexto complexo e emaranhado, reunindo uma série de personagens e nos conduzindo para suas perspectivas, o que ajuda a compreender todo o caos que se instaurou na cidade do centro-oeste brasileiro em setembro de 1987. Decisão acertada, pois a narrativa ganha ritmo, construindo uma trama envolvente.

Crítica | ‘Naquela Noite’ – Minissérie da NETFLIX aposta no debate do moralmente controverso

 

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Assim, conhecemos um jovem físico nuclear, Márcio (Johnny Massaro), que se torna um dos rostos heroicos por parte da ciência, ao lado dos companheiros de profissão Dr. Orenstein (brilhantemente interpretado por Paulo Gorgulho) e da Dra.Paula (Clarissa Kiste), entre outros personagens dessa corrente. Já o arco das famílias atingida em cheio pela substância radioativa – o mais tenso de toda a produção -, reúne um elenco fabuloso, que transmite a dor, o medo e a inquietação, com destaque para os ótimos Bukassa Kabengele, Ana Costa e Alan Rocha.

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Toda a obra é atravessada por um estado de nervosismo e tensão, que também se reflete no lado político, se mostrando presente entre estado e Comissão Nacional de Energia Nuclear (CNEN). O governador na época, interpretado por Tuca Andrada, surge como a personificação do poder político e as cordas bambas dos dilemas. Embates detalhados e reflexões sobre consequências futuras são sugeridos a todo instante, colocando em evidência de forma inteligente o confuso jogo político por trás de qualquer decisão.

Entre heróis anônimos, lições e vítimas, Emergência Radioativa alcança um brilhantismo narrativo, do primeiro ao último episódio, ao destrinchar o ‘fisiquês’ e o ‘politiquês’ e construir uma trama magnética. Com forte protagonismo de profissionais representando a ciência, a série não deixa de revelar, de forma angustiante, as dores de uma tragédia que atingiu nosso país.

A Hora do Espanto (1985) na Netflix | Relembre o Clássico do Terror disponível na plataforma

Disponível no Acervo Atual da Netflix, ‘A Hora do Espanto’ foi o maior sucesso do gênero em 1985

Foi o amor por filmes de terror e por histórias de vampiros que fez o diretor Tom Holland criar A Hora do Espanto. Comecemos por partes. Não, não é esse Tom Holland que você está pensando. Antes do intérprete atual do herói Homem-Aranha no cinema, outro artista de mesmo nome fazia sucesso no mundo da sétima arte – em especial em produções de gênero como o terror. Esse Tom Holland é, entre outras coisas, o diretor de outro grande clássico do horror dos anos 80: Brinquedo Assassino (1988), o primeiro filme do querido boneco Chucky. Só por estes dois esforços na direção, o cineasta tem seu nome cativo no panteão do cinema entretenimento.

Holland começou a escrever seu nome em Hollywood ao assinar o roteiro de Psicose 2 (1983), continuação do clássico absoluto de Hitchcock, e seu primeiro grande trabalho na indústria. Enquanto escrevia seu trabalho seguinte, a aventura infanto-juvenil cult Os Heróis Não Tem Idade (1984), Holland começou a pensar num conceito para uma história: sobre um adolescente fã de filmes de terror que desconfia que seu vizinho na casa ao lado seja um vampiro. O conceito era interessante, mas o próprio roteirista não achava que era forte o suficiente para sustentar uma história inteira. O entrave em sua cabeça parava na pergunta: “o que ele vai fazer?”, já que a primeira reação de todos seria achar que o jovem estava louco. Assim, Holland via esta ideia empacada e permaneceu desta forma, somente em sua cabeça, por um ano.

A Hora do Espanto’, criado por Tom Holland, se tornou um dos mais icônicos filmes de terror dos anos 1980.

Em determinada ocasião, enquanto conversava sobre essa sua ideia com John Byers, então o chefão do estúdio Columbia Pictures (hoje Sony), o próprio Holland viu a lâmpada acender em sua cabeça. E o que o roteirista bolou foi: “ele iria diretamente falar com Vincent Price”. O citado ator veterano era sinônimo de filmes de terror e muitos contendo tais criaturas das trevas bebedoras de sangue. E assim nascia não apenas o personagem Peter Vincent, como também sua inspiração completa para escrever A Hora do Espanto.

Na trama, Charley Brewster (William Ragsdale) é um adolescente comum. Ele tem uma namorada, Amy (Amanda Bearse) e um melhor amigo “Evil” Ed (Stephen Geoffreys). Apaixonado por clássicos filmes de terror, o rapaz é fã do programa A Hora do Espanto (Fright Night, algo como Noite do Medo), uma maratona noturna de filmes de terror antigos e esquecidos, apresentada por um astro veterano de tais filmes, Peter Vincent (Roddy McDowall). Quando Charley começa a desconfiar e depois confirma que seu novo vizinho seja de fato um vampiro assassino que está matando jovens mulheres na sua cidadezinha, ele tenta alistar a ajuda de seus amigos e até mesmo de seu ídolo, um pseudo especialista nas criaturas noturnas.

Segundo o próprio diretor, o jovem Charley é a motor de ‘A Hora do Espanto’, mas Peter Vincent é o seu coração.

Este tipo de programa apresentado no filme era muito comum e popular nos EUA nas TVs abertas por lá. Foram estes programas que popularizaram figuras como Elvira, personagem de Cassandra Peterson, que iniciou sua carreira como anfitriã na TV neste segmento. Ou seja, A Hora do Espanto não é apenas um filme apaixonado pelo gênero terror ou vampiros, mas também homenageia e presta tributo a um tipo de atração televisiva muito popular no passado, que ainda estava no auge na década de 1980, mas que hoje, assim como tantos itens da cultura pop do passado, se tornaram esquecidos. Segundo o próprio Holland, Peter Vincent e seu background televisivo são o coração do filme.

Depois de ter bolado uma espécie de homenagem metalinguística a uma era (fã e apresentador de programa de terror se veem num próprio filme de terror), Tom Holland escreveu o roteiro completo em três semanas. Mas aí viria a pegadinha. O roteirista queria estrear na direção, com este seu então mais recente texto. Acontece que Holland havia se decepcionado muito com o tratamento que um de seus roteiros havia recebido em tela, no filme Tudo por uma Verdade (1984), e assim conseguiu um acordo com a Columbia, que apostou num diretor novato – ninguém poderia prever o sucesso que o seu filme de vampiros faria.

Aposta certa! A Columbia (Sony) bancou o projeto e o resultado foi muito satisfatório.

Com o diretor de primeira viagem Tom Holland contratado para sua grande estreia – num terror que misturava muito humor e autoconsciência em sua narrativa -, o próximo passo dado era contratar os atores certos para os personagens. É claro que a “alma” do filme, Peter Vincent, precisava e só poderia ser um único ator: Vincent Price. De fato, Holland criou o nome do personagem tendo Price em mente, e também o ator Peter Cushing. No entanto, a saúde de Vincent Price não estava das melhores e o ator evitava trabalhar de forma intensa, ou sequer estava aceitando papeis em filmes de terror nesta época. Ele viria a realizar seu último filme no cinema cinco anos depois com Edward Mãos de Tesoura (1990), de Tim Burton. Assim, Holland recorreu a Roddy McDowall, imortalizado por seu papel de Cornelius no clássico O Planeta dos Macacos (1968).

Já para o papel do protagonista Charley Brewster, “o menino que grita lobo”, segundo a definição do próprio criador, um nome famoso que quase terminou com o papel foi Charlie Sheen. Segundo Holland, no entanto, a aparência de Sheen era a de um herói e não era o que o autor buscava para Charley. Com William Ragsdale, o diretor encontrou um “rapaz mais mundano” e identificável. Isso porque a intenção do cineasta com o filme era validá-lo para o público moderno (da época), ao enraizá-lo na realidade, justamente por isso usou como cenário os subúrbios de uma cidadezinha norte-americana.

O veterano Roddy McDowall interpreta Peter Vincent, personagem inspirado em Vincent Price.

A Hora do Espanto, curiosamente, não era prioridade para a Columbia Pictures na época. O estúdio estava concentrando todas as suas forças em fazer de Perfeição, filme sobre a investigação real da revista Rolling Stone na “azaração” que rolava em academias de ginástica (protagonizado por John Travolta e Jamie Lee Curtis), o seu grande sucesso daquele ano de 1985. Fora este, outra grande prioridade da casa era História de um Amor, outro romance, este musical, com Rebecca De Mornay. Ironicamente, História de um Amor passou mais que em branco, passou “transparente”, e Perfeição viveu para se tornar um dos fracassos mais retumbantes não apenas dos anos 1980, mas da história de Hollywood. Mesmo assim, o estúdio cedeu US$9.5 milhões para o orçamento de A Hora do Espanto, dos quais US$1 milhão foi gasto apenas com os efeitos visuais do longa – se tornando o primeiro filme de vampiros a gastar tanto com efeitos.

Enquanto as prioridades da Columbia fracassavam, A Hora do Espanto se tornava um grande sucesso. O terror foi o filme do gênero mais bem sucedido daquela temporada e o segundo mais rentável do ano de 1985, ficando atrás somente da bilheteria de um peso pesado: A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy.

O vampiro Jerry Dandrige (Chris Sarandon) se tornaria um vilão tão icônico quanto Freddy Krueger nos anos 80.

Ah sim, neste momento devo adereçar um dos personagens principais do longa e o principal antagonista: Jerry Dandrige. O tal vizinho vampiro é um sedutor de primeira, igualmente carismático, ameaçador e aterrorizante. Para o papel foi escalado Chris Sarandon, num de seus melhores e mais divertidos desempenhos. E por falar no vilão, o filme do vampiro e o segundo de Freddy Krueger guardam mais semelhanças do que apenas a boa bilheteria, monstros icônicos, maquiagem de primeira e tramas com terror e certo humor. A Hora do Espanto e A Hora do Pesadelo 2 possuem subtexto gay em sua narrativa. Bem, A Vingança de Freddy hoje é notoriamente conhecido por este fator – eu inclusive escrevi uma matéria sobre isso, que você pode conferir no link abaixo. Quanto à Hora do Espanto, o elemento gay que é constantemente cada vez mais adereçado hoje é a relação entre Jerry, o vampiro sedutor, e seu “cuidador”, o zumbi Billy (Jonathan Stark). Basta uma segunda olhada no filme para entender um pouco melhor esta dinâmica.

Leia também: A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy | Os 35 Anos do TERROR GAY mais famoso do Cinema

Segundo o autor, os personagens e sua relação foram criados com estes tons subliminares de forma proposital, embora nenhum dos dois intérpretes (Sarandon e Stark) tenham pego as referências ao atuarem nestes papeis. Há inclusive um ponto de debate sobre a sexualidade do melhor amigo Evil Ed, personificado de forma única por Stephen Geoffreys. Seu desempenho amalucado e histérico, claramente afetado e dono de uma das risadas mais estridentes e icônicas dos anos 1980, deram início a uma linha de pensamento sobre Ed ser um personagem gay. O próprio Holland diz que embora essa não tenha sido sua intenção na época, o personagem pode ser lido sim desta forma. “Você pode dizer que Evil Ed era o rapaz gay que sofre bullying”, diz o criador. O bullying sofrido por Ed é adereçado em alguns momentos do longa e até mesmo no diálogo quando o vampiro seduz o jovem para que se junte a ele. “Você não precisa ter medo de mim. Eu sei como é ser diferente. Eles não irão implicar mais com você ou te bater. Eu irei garantir isso”, profere o vampiro. Mas segundo o diretor, a ideia por trás de Evil Ed era a do garoto nerd que lê gibis de terror demais. Já a relação entre os vilões Jerry e Billy, essa sim, Holland afirma ter sido criada de forma intencional.

A namorada Amy (Amanda Bearse) e o melhor amigo ‘Evil’ Ed (Stephen Geoffreys) são os fiéis escudeiros do protagonista.

Dentre as referências usadas por Tom Holland na criação de A Hora do Espanto, além dos clássicos da Hammer, podemos encontrar também inúmeras homenagens ao primeiro livro de vampiros de Stephen King, Salem’s Lot. O texto foi adaptado, não para o cinema, mas para a TV, na forma de uma minissérie em dois episódios em 1979, intitulada Os Vampiros de Salem. O mesmo material serviu de forte influência na criação da série de sucesso recente da Netflix, Missa da Meia Noite (2021), criada por Mike Flanagan.

O sucesso de A Hora do Espanto foi tanto que se estendeu para outras mídias, como videogames, algo que era comum na época. Assim, em 1988, um o game oficial licenciado era lançado para os computadores Commodore Amiga, onde o personagem a ser controlado era não Charley, mas sim o vampiro Jerry. Fora isso, Castlevania, um dos games mais famosos e cultuados de todos os tempos, que se tornaria uma grande franquia, era lançado em 1986 e trazia homenagem ao filme de Holland. O personagem do caçador de vampiros no game, chamado Charlie Vincent, é referência aos personagens Charley Brewster e Peter Vincent do longa.

O inesquecível Evil Ed é seduzido pelo lado sombrio e se torna uma criatura das trevas.

Nesta época, esse estilo de temática de horror clássico, abordando tópicos como vampiros, havia ficado ultrapassado pelas gerações mais novas e nos anos 1980 precisou de uma roupagem moderna e esperta para ser revivido. Uma prova de quão inteligente era o roteiro é mostrada num diálogo proferido por Peter Vincent, que cita a preferência do público da época. “Tudo o que eles querem é um louco demente por aí numa máscara de esqui picotando jovens virgens”, diz o apresentador. É claro, fazendo menção certeira às sequências de Sexta-Feira 13, que povoavam e dominavam os cinemas na década de 80. No entanto, a esta altura, a franquia de Jason já se encontrava em seu quinto exemplar, com Um Novo Começo (1985), que não foi páreo para A Hora do Espanto nas bilheterias.

A Hora do Espanto arrecadou US$25 milhões em sua estadia nos cinemas, como dito, se tornando o sucesso surpresa daquela temporada. Em seu fim de semana de estreia nos cinemas dos EUA, enfrentou a pesada concorrência do esmaga quarteirão De Volta para o Futuro e da continuação Férias Frustradas 2, debutando em terceira posição do ranking – conseguindo triunfar sobre Mulher Nota Mil, outro clássico absoluto dos 80’s que estreava no mesmo dia. Algumas décadas depois e o terror ainda demonstra seu poder de culto, com o lançamento do Blu-ray limitado de edição comemorativa do aniversário de 30 anos em 2015 – dos quais foram fabricadas apenas cinco mil cópias – esgotando em menos de 48 horas.

Quem vê cara, não vê coração. Amy também se vê vítima do vampiro Jerry.

O sucesso fez gerar uma sequência três anos depois, sem qualquer envolvimento do criador original Tom Holland. A Hora do Espanto 2 (1988) foi escrito e dirigido por Tommy Lee Wallace (Halloween 3 – A Noite das Bruxas). Em 2011, A Hora do Espanto ganhou um remake com Colin Farrell e o saudoso Anton Yelchin nos papeis principais, e direção de Craig Gillespie – dos sucessos Eu, Tonya (2017) e Cruella (2021). Dois anos depois, em 2013, A Hora do Espanto 2 era lançado direto no mercado de vídeo. Este filme, que não conta com nenhum dos envolvidos no remake, embora leve o título “2”, não é uma continuação, mas sim um novo reboot da franquia.

Na versão original do roteiro, o filme possuía um desfecho diferente. O que ganhamos é ambíguo e flerta com a possibilidade de uma continuação, quando Charley nota olhos vermelhos no escuro e ganhamos a frase de Evil Ed que marca o filme “You’re so Cool Brewster”, seguida de suas gargalhadas. Com isso, teorias afirmam que o melhor amigo de Charley permaneceu vivo e no desfecho original Peter Vincent igualmente se transformaria em um vampiro na frente das câmeras de seu programa. Também em 2015, Tom Holland durante um programa do Youtube foi perguntado pelos fãs qual dentre seus filmes ele gostaria de realizar uma sequência, ignorando as continuações e reboots. O cineasta respondeu A Hora do Espanto e disse que para isso reutilizaria o elenco original. o diretor foi ainda mais longe e chegou até mesmo a apresentar seu pitch. Sua ideia seria por um Charley Brewster adulto e pai solteiro, herdando a casa de sua mãe e se mudando para lá com seus dois filhos adolescentes. Os jovens estariam convencidos de que algo maligno se encontra na casa ao lado. E eles estão certos, já que Evil Ed invadiu a mansão abandonada e tenta ressuscitar Jerry Dandrige. Com quem precisamos falar para isso acontecer o mais rápido possível?

3ª temporada de ‘Stranger Things’ começa a ser filmada hoje!

Segundo o Collider, que conversou diretamente com o produtor e diretor de ‘Stranger Things‘, Shawn Levy, as filmagens da 3ª temporada começaram oficialmente hoje.

Levy ainda confirma que a 4ª temporada irá acontecer, e que há a possibilidade para outras.

“Quero dizer, acredito que tenho uma boa noção do que acontecerá na 4ª temporada. O quarto ano definitivamente acontecerá. Há, ainda, a possibilidade de uma temporada depois dela, mas isso ainda não foi decidido.”

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

 

A estreia é prevista para 2019!

‘Kingdom’: Hordas de zumbis atacam no novo trailer da série sul-coreana da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o novo trailer de ‘Kingdom‘, nova série sul-coreana sobre zumbis.

Confira:

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com o roteirista prestigiado Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

A primeira temporada será lançada na plataforma em 25 de janeiro de 2019.

‘Halloween Kills’: Anthony Michael Hall irá interpretar Tommy Doyle na sequência!

De acordo com o Variety, Anthony Michael Hall entrou para o elenco da sequência ‘Halloween Kills‘ e o ator interpretará um personagem conhecido dos fãs da franquia: Tommy Doyle!

Tommy Doyle era uma das crianças que a Laurie Strode cuidava como babá no filme original. Curiosamente, o personagem retornou no sexto filme da franquia, ‘Halloween 6: A Última Vingança‘, e foi interpretado por Paul Rudd.

Obviamente, por causa do reboot da saga, o próximo filme marcará a primeira vez que o personagem confronta Michael Myers desde criança. Será que ele consegue escapar do assassino novamente?

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘SCOOBY! O Filme’: Gangue investiga casa mal-assombrada em novo clipe; Assista!

Para promover o lançamento da animação ‘SCOOBY! O Filme‘ nas plataformas digitais – que ocorrerá no dia 15 de maio –, um novo clipe do longa foi divulgado.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

Dirigido por Tony Cervone, o longa teve sua estreia suspensa nos cinemas por causa da quarentena imposta pelo surto de COVID-19. Por isso, a Warner Bros. optou por um lançamento direto em VOD.

Scooby-Doo e sua turma precisa se unir a outros personagens do universo Hanna-Barbera para salvar o mundo de Dick Vigarista e seus planos malignos.

O elenco conta com as vozes de Zac Efron (Fred), Amanda Seyfried (Daphne), Gina Rodriguez (Velma) e Will Forte (Salsicha). O ator Frank Welker, voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

‘Prodigal Son’: Alan Cumming entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, o ator Alan Cumming (‘The Good Wife‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Prodigal Son‘.

O ator participará de dois episódios como Simon Hoxley, um arrogante agente da Europol e um dos mais notórios criadores de perfis criminais do mundo. Com o corpo do Nicholas Endicott sendo descoberto na Estônia, Simon viaja para Nova York para resolver o assassinato de Endicott, colocando Bright em sua mira.

Intitulado Alma Mater, o próximo episódio irá estrear amanhã, no dia 26 de janeiro.

Confira o trailer:

A série foi criada por Chris FedakSam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Bellamy Young, Lou Diamond Phillips, Halston Sage, Aurora Perrineau, Frank Harts, Keiko Agena e Catherine Zeta-Jones.

‘Star Wars: Andor’ terá o retorno de “rostos conhecidos”, afirma Diego Luna

De acordo com o Deadline, o ator Diego Luna, intérprete do Cassian Andor, revelou que as filmagens de ‘Star Wars: Andor‘, série derivada de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, já foram finalizadas.

Além disso, o astro prometeu o retorno de “rostos conhecidos” da saga na produção.

“Sinceramente, é uma benção poder fazer esse trabalho diante das circunstâncias que estamos enfrentando atualmente. Tive a chance de trabalhar com uma equipe e não poderia estar mais orgulhoso dela. É um momento difícil para gravações e nós fomos muito sortudos. Terminamos as filmagens e estamos pronto para que o público confira o que fizemos.”

Ele completa, “Vocês definitivamente verão o retorno de rostos conhecidos. Apesar de não poder revelar muito, posso dizer que essa experiência foi uma transformação para mim. É algo que eu queria muito fazer e pensei que não seria possível. Estou muito feliz.”

Os episódios são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes, que também é o showrunner da atração.

A 1ª temporada de ‘Andor‘ terá 12 episódios com estreia prevista para 2022.

Confira o teaser:

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além do protagonista Diego Luna, o elenco conta Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård, e Soller.

Maya Rudolph é uma bilionária em decadência no trailer de ‘Loot’, nova série da Apple TV+

Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de ‘Loot‘, nova série de comédia estrelada por Maya Rudolph.

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de junho.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

‘Indiana Jones 5’ ganha baixa classificação etária por “cenas de violência e ação”

A aguardada sequência ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, quinto filme da clássica franquia estrelada por Harrison Ford, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13).

A produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Ameaça MONSTRUOSA ataca no teaser do terror ‘Bunker Heights’; Confira!

O terror ‘Bunker Heights‘ ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Drew Fortier é responsável pela direção e roteiro.

Misturando elementos de crime, terror e comédia sombria, a trama seguirá a vida de um grupo de pessoas enquanto elas precisam lidar com uma ameaça que coloca em risco suas próprias existências.

O elenco conta com Drew FortierHannah FiermanChaney Morrow, Paul T TaylorFloyd Ewing Jr.Douglas Esper, James L EdwardsDaniel John KearneyLC HoltXander GoldmanChristopher Robin Koch.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Jordana Brewster se muda para casa sinistra no trailer LEGENDADO do terror ‘Cellar Door’; Confira!

O terror ‘Cellar Door‘, estrelado por Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’) e Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vaughn Stein é responsável pela direção.

Um casal da cidade grande está querendo se mudar para os subúrbios de Portland, Oregon. Ao visitar a casa grandiosa de Emmett, um homem misterioso com talento para combinar a propriedade certa com as pessoas certas, o casal de repente recebe a casa dos seus sonhos com uma condição inegociável — eles nunca devem abrir a porta do porão. Com o passar do tempo, o casal percebe que casas antigas são de fato como pessoas… todas elas têm seus segredos profundos e obscuros.

O elenco ainda conta com Laurence Fishburne, Chris Conner, Katie O’Grady, Randy Sean Schulman, Jenny Lam Tien e Kiah Butts.

O terror será lançado em VOD no dia 1º de novembro, pela Lionsgate.

cellar door poster

Entidade demoníaca é invocada no trailer do remake do terror ‘Witchboard: Espírito Assassino’; Confira!

O terror ‘Witchboard‘, remake do clássico ‘Espírito Assassino‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

 

A nova versão estreará nos cinemas norte-americanos no dia 15 de agosto.

Chuck Russell (‘A Bolha Assassina’, ‘O Máskara’) é responsável pela direção.

Emily (Madison Iseman) e seu noivo Christian (Aaron Dominguez) descobrem um misterioso artefato wiccaniano, um pêndulo, enquanto se preparam para abrir um bistrô em um Bairro Francês de Nova Orleans. Uma escuridão descende sobre Emily quando ela fica obcecada com o poder de adivinhação do tabuleiro e a habilidade de invocar espíritos. Desesperado para ajudar sua noiva, Christian busca o conselho do especialista em ocultismo Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Mas Babiaste tem seus próprios segredos, incluindo uma conexão com um coven moderno de bruxas. Logo, um jogo perigoso começa quando cada balanço do pêndulo coloca a alma de Emily em risco.

Antonia Desplat (‘Operação Final’) e Charlie Tahan (‘Ozark’) completam o elenco.

Russell e Greg McKay escreveram o roteiro e estão produzindo com Kade Vu e Bernie Gewissler, em uma produção da A-Nation Media.

Jamie Blanks, diretor de ‘Lenda Urbana’ e ‘O Dia do Terror’, morre aos 54 anos

O diretor australiano Jamie Blanks, conhecido por comandar clássicos como ‘Lenda Urbana‘ e ‘O Dia do Terror‘, morreu aos 54 anos.

O cineasta faleceu na última segunda-feira (16), em sua casa em Melbourne.

A notícia foi compartilhada pela sua família em suas redes sociais: “Sua morte foi inesperada, apesar de alguns problemas de saúde nos últimos anos, e ocorre num momento em que Jamie se preparava para dirigir outro filme. Ele ainda era muito ativo, apoiando outros cineastas e desenvolvendo seus próprios projetos.”

“Qualquer pessoa que teve a sorte de conhecer Jamie foi imediatamente impactada por seu talento, bondade, humanidade, generosidade de espírito e entusiasmo ilimitado pelo que fazia na vida, mas também – e isso é muito importante – pelas pessoas ao seu redor. Esse seu grande e belo coração acabou cedendo.”

“Nós o imaginamos agora em um lugar melhor, batendo papo sobre filmes de terror e música com muitas outras pessoas que ele amava e admirava e que já partiram. Homenageie-o assistindo a um de seus filmes, ‘A Bruma Assassina’ de John Carpenter (um filme favorito que o inspirou a se tornar cineasta) ou ouvindo uma de suas trilhas sonoras.”

Após fazer sua estreia diretorial com ‘Lenda Urbana‘, Blanks continuou se dedicando completamente ao gênero que tanto amava e ainda comandou ‘O Dia do Terror‘, ‘Aviso de Tempestade‘ e ‘Isolados‘.

Timothy Spall entra para o elenco da série antológica ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams’

O prestigiado ator Timothy Spall é mais uma estrela a ingressar o elenco da série antológica ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams‘. O veterano participará do primeiro episódio, intitulado ‘The Commuter’.

The Commuter’ conta a história de Ed Jacobson (Spall), ‘um empregado despretensioso de uma estação de trem que é alarmado ao descobrir que um número de viajantes diários está pegando o trem para uma cidade que não deveria existir”.

Quem dirigirá o episódio é Tom Harper e o conto foi adaptado por Jack Thorne. Ao lado de Spall, Rudi Dharmalingham, Tuppence Middleton, Anne Reid, Ann Akin, Hayley Squires, Tom Brooke, Nicole Agada, Marko Leht, Matthew Raymond e Naveed Khan farão parte do elenco de ‘The Commuter’.

As filmagens do episódio já estão acontecendo em Londres.

 

Produzida pela Amazon e inspirada nas obras do prestigiado autor de ficção científica, Philip. K. Dick, Philip K. Dick’s Electric Dreams‘, conta com episódios independentes, baseando cada um deles em um conto diferente do renomado escritor.

Com 10 episódios já encomendados, o nome da produção faz uma alusão à obra ‘Andróides Sonham Com Carneiros Elétricos?‘, de 1968, e responsável por também inspirar o roteiro do clássico oitentista, ‘Blade Runner, o Caçador de Andróides‘.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Sony Pictures Television e o Channel 4, sendo adquirido pela Amazon Prime para a transmissão norte-americana e futuramente global. O roteiro e a produção executiva estão a cargo de Ron Moore (‘Outlander‘) e Michael Dinner (‘Masters of Sex‘). Bryan Cranston também foi escalado para o elenco da antologia.

Philip Kindred Dick é conhecido por suas obras de ficção científica, sendo vanguardista em abordar a tecnologia de modo até então pouco explanado. A maior parte de seus escritos ganharam mais notoriedade após sua morte em 1982 e seu trabalho continua inspirando adaptações cinematográficas, como já aconteceu com ‘Blade Runner‘ (1982), ‘O Vingador do Futuro‘ (1990), ‘Minority Report: A Nova Lei‘ (2002), ‘O Homem Duplo‘ (2006) e, mais recentemente, a série ‘The Man in the High Castle‘.

‘Handmaid’s Tale’, ‘Big Little Lies’ e ‘Stranger Things’ vencem o Critics Choice Awards

O Critic’s Choice Awards também premia as melhores produções da TV e ‘The Handmaid’s Tale’ se consolidou como a grande série de 2017, conquistando as principais categorias, referentes a de Melhor Série de Drama e Melhor Atriz, para Elisabeth Moss.

Confira a lista de vencedores:

TELEVISÃO

Melhor Série de Drama

American Gods

The Crown

Game of Thrones

►  ‘The Handmaid’s Tale

Stranger Things

This Is Us

 

Melhor Ator em Série de Drama

►  Sterling K. Brown — ‘This Is Us

Paul Giamatti — ‘Billions

Freddie Highmore — ‘Bates Motel

Ian McShane — ‘American Gods

Bob Odenkirk — ‘Better Call Saul

Liev Schreiber — ‘Ray Donovan

Melhor Atriz em Série de Drama

Caitriona Balfe — ‘Outlander

Christine Baranski — ‘The Good Fight

Claire Foy — ‘The Crown

Tatiana Maslany — ‘Orphan Black

►  Elisabeth MossThe Handmaid’s Tale

Robin Wright — ‘House of Cards

 

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama

Bobby Cannavale — ‘Mr. Robot

Asia Kate Dillon — ‘Billions

Peter Dinklage — ‘Game of Thrones

David Harbour — ‘Stranger Things

Delroy Lindo — ‘The Good Fight

Michael McKean — ‘Better Call Saul

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama

Gillian Anderson — ‘American Gods

Emilia Clarke — ‘Game of Thrones

►  Ann Dowd — ‘The Handmaid’s Tale

Cush Jumbo — ‘The Good Fight

Margo MartindaleSneaky Pete

Chrissy Metz — ‘This Is Us

 

Melhor Série de Comédia

The Big Bang Theory

Black-ish

GLOW

►  ‘The Marvelous Mrs. Maisel

‘Modern Family’

‘Patriot’

 

Melhor Ator em Série de Comédia

Anthony Anderson — ‘Black-ish

Aziz Ansari — ‘Master of None

Hank Azaria — ‘Brockmire’

►  Ted Danson — ‘The Good Place

Thomas Middleditch — ‘Silicon Valley

Randall Park — ‘Fresh Off the Boat

 

Melhor Atriz em Série de Comédia

Kristen Bell — ‘The Good Place

Alison Brie — ‘GLOW

►  Rachel Brosnahan — ‘The Marvelous Mrs. Maisel

Sutton Foster — ‘Younger

Ellie Kemper — ‘Unbreakable Kimmy Schmidt

Constance Wu — ‘Fresh Off the Boat

 

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia

Tituss Burgess — ‘Unbreakable Kimmy Schmidt

►  Walton Goggins — ‘Vice Principals

Sean Hayes — ‘Will & Grace

Marc Maron — ‘GLOW

Kumail Nanjiani — ‘Silicon Valley

Ed O’Neill — ‘Modern Family’

 

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia

Mayim Bialik — ‘The Big Bang Theory

Alex Borstein — ‘The Marvelous Mrs. Maisel

Betty Gilpin — ‘GLOW

Jenifer Lewis — ‘Black-ish

Alessandra Mastronardi — ‘Master of None

Rita Moreno — ‘One Day at a Time

 

Melhor Série Limitada

American Vandal

►  ‘Big Little Lies

Fargo

Feud: Bette and Joan

Godless

‘The Long Road Home’

 

Melhor Filme Para a TV

‘Flint’

‘I Am Elizabeth Smart’

‘A Vida Imortal de Henrietta Lacks’

Sherlock: The Lying Detective

►  ‘O Mago das Mentiras’

 

Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para a TV

Jeff Daniels — ‘Godless

Robert De Niro — ‘O Mago das Mentiras’

►  Ewan McGregor — ‘Fargo

Jack O’Connell — ‘Godless

Evan Peters — ‘American Horror Story: Cult’

Bill Pullman — ‘The Sinner

Jimmy Tatro — ‘American Vandal

 

Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme para a TV

Jessica Biel — ‘The Sinner

Alana Boden — ‘I Am Elizabeth Smart’

Carrie Coon — ‘Fargo

►  Nicole Kidman — ‘Big Little Lies

Jessica Lange — ‘Feud: Bette and Joan

Reese Witherspoon — ‘Big Little Lies

 

Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme Para a TV

Johnny Flynn — ‘Genius

Benito Martinez — ‘American Crime

Alfred Molina — ‘Feud: Bette and Joan

►  Alexander Skarsgård — ‘Big Little Lies

David Thewlis — ‘Fargo

Stanley Tucci — ‘Feud: Bette and Joan

 

Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para a TV

Judy Davis — ‘Feud: Bette and Joan

►  Laura Dern — ‘Big Little Lies

Jackie Hoffman — ‘Feud: Bette and Joan

Regina King — ‘American Crime

Michelle Pfeiffer — ‘O Mago das Mentiras’

Mary Elizabeth Winstead — ‘Fargo

 

Melhor Talk Show

‘Ellen’

‘Harry’

►  ‘Jimmy Kimmel Live!’

‘The Late Late Show with James Corden’

‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’

‘Watch What Happens Live with Andy Cohen’

 

Melhor Série Animada

Archer

‘Bob’s Burgers’

BoJack Horseman

‘Danger & Eggs’

►  ‘Rick and Morty

The Simpsons

 

Melhor Reality Show Não Estruturado

►  ‘Born This Way

‘Ice Road Truckers’

‘Intervention’

‘Live PD’

‘Ride with Norman Reedus’

‘Teen Mom’

 

Melhor Reality Show Estruturado

‘The Carbonaro Effect’

‘Fixer Upper’

‘The Profit’

►  ‘Shark Tank’

‘Undercover Boss’

‘Who Do You Think You Are?’

Melhor Reality Show de Competição

‘America’s Got Talent’

‘Chopped’

Dancing with the Stars

‘Project Runway’

RuPaul’s Drag Race’

►  ‘The Voice’

 

Melhor Apresentador ou Apresentadora de Reality Show

Ted Allen — ‘Chopped’

Tyra Banks — ‘America’s Got Talent’

Tom Bergeron — ‘Dancing with the Stars

Cat Deeley — ‘So You Think You Can Dance’

Joanna e Chip Gaines — ‘Fixer Upper’

►  RuPaul — ‘RuPaul’s Drag Race’

EXCLUSIVO! ‘Law & Order: SVU’: O episódio sobre os escândalos sexuais de Trump vai ao ar? Nós descobrimos!

A aclamada série ‘Law & Order: Special Victims Unit’ chegou à sua 20ª temporada em 2018, se consagrando como a mais longeva, ao lado da colega ‘Law & Order’.

E com o novo ciclo estreando na próxima terça-feira (23), no canal Universal TV, o CinePOP conversou, com EXCLUSIVIDADE, com um dos atores principais da produção, Peter Scanavino.

Por telefone, o intérprete do detetive Dominick Carisi conversou com a nossa jornalista Rafa Gomes e comentou sobre o polêmico e inédito episódio da 18ª temporada, baseado nos escândalos de abuso e assédio sexual envolvendo o atual presidente norte-americano, Donald Trump.

Ao ser questionado se o capítulo – jamais exibido – eventualmente veria a luz do dia, Scanavino revelou:

“O episódio do Trump? Eu creio que ele está em absoluto sigilo, não há como o público encontrá-lo. Mas eu não sei, não ouvi nenhuma conversa a respeito disso em relação a essa capítulo. Eu atuei nele, mas nem eu mesmo o assisti! Eu não acho que eles liberariam esse episódio em algum momento, mas nunca se sabe. Quem sabe, daqui há muito tempo, isso não aconteça? Mas, honestamente, não sei se realmente seria possível.

Sacanavino ainda compartilhou seu episódio favorito, desde que entrou para o elenco fixo da produção, há quatro anos:

“Para o meu personagem, foi um da 17ª temporada, onde há um caso que envolve a Igreja Católica e a fé do Carisi é questionada. Ele é católico com muito orgulho, possui uma fé muito grande e ver a igreja em que ele cresceu se envolver em tanta controvérsia e crimes balança um pouco sua estrutura. Eu acho que esse episódio foi muito profundo e para mim, como ator, diz muito sobre o caráter do Dominick, sobre quem ele genuinamente é”.

Na série, Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

A 19ª temporada registrou uma média de 1.28 na demo.

‘Jumanji: Próxima Fase’: Kevin Hart se fantasia de Dwayne Johnson em promo HILÁRIA; Assista!

O astro Kevin Hart se fantasiou de Dwayne Johnson para comemorar o Halloween e foi até à casa do colega de elenco para pedir doces ou travessuras. Sua fantasia ainda é uma divertida referência direta àquela clássica foto do amigo, feita quando ele ainda era jovem, em que ele traja calças jeans, um sweater preto e uma pochete.

A brincadeira faz parte da nova e hilária promo de ‘Jumanji: Próxima Fase‘, que ao final do vídeo ainda anuncia a chegada de um novo trailer para esta quinta-feira (31).

Confira:

Assista:

Lembrando que Jake Kasdan retorna à direção da sequência, que estreia em 05 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

[EXCLUSIVO] ‘Utopia’: Série sobre pandemia promete mudar a visão do público a cada episódio

Os fãs de produções sci-fi e teorias da conspiração podem se animar, pois a nova série original da Amazon Prime Video, intitulada ‘Utopia‘, promete reunir alguns dos aspectos mais intrigantes de ambos os contextos, em uma jornada cujo tema central é uma grandiosa pandemia.

Com um timing impecável que ecoa o tumultuado momento em que o mundo enfrenta a pandemia do Coronavírus, a produção traz personagens que são reflexos da realidade contemporânea e que devem surpreender a audiência a cada novo episódio, conforme revelado pelo protagonista da série, John Cusack.

Em uma entrevista EXCLUSIVA a um grupo seleto de jornalistas, incluindo o nosso editor-chefe Renato Marafon, o popular ator comentou sobre como o seu personagem é um espelho de grandes figurões do ramo tecnológico:

“Há referências à algumas figuras reais que fazem parte do universo da tecnologia, esses novos capitães da indústria que são muito populares, bem orientados em termos de relações públicas e que são bem inteligentes”.

Ainda assim, nem tudo na série é como incialmente aparenta ser. Completando o seu raciocínio, Cusack foi mais além e preparou os fãs para reviravoltas inesperadas na construção dos protagonistas:

“Eu não quero falar muito porque, o que quer que você pense sobre os personagens…Lá pelo segundo ou terceiro episódio você vai achar que já os conhece, mas então no quinto sua visão sobre eles mudará e ao final da temporada, no último episódio, muitas das suas percepções e visões mudarão novamente. Então, os personagens, seus significados e papéis – no sentido de heróis e vilões – continuarão sendo subvertidos e eu acho isso um aspecto muito interessante da série”.

O thriller de oito partes é da autora e roteirista premiada Gillian Flynn (Garota Exemplar e Sharp Objects). Depois de anos aprimorando o ambicioso projeto, Flynn oferece uma série artisticamente detalhada que incita os espectadores a esperar o inesperado: Salvar a humanidade, mas, primeiro, encontrar Jessica Hyde.

Embora a história central da série preveja o fim do mundo, Utopia está repleta de significados ocultos, reviravoltas chocantes e evoluções radicais para seus personagens dinâmicos – trazidos à vida por um elenco de talentos novos e experientes.

Jessica Rothe, de ‘A Morte te dá Parabéns‘, estrela ao lado de John Cusack.

Utopia estreia nesta sexta-feira, 30 de outubro.

Assista:

Utopia concentra-se em um grupo de fãs de quadrinhos que se conhecem on-line e se unem pela obsessão comum em um quadrinho aparentemente fictício chamado “Utopia”. Juntos, Becky (Ashleigh LaThrop), Ian (Dan Byrd), Samantha (Jessica Rothe), Wilson (Desmin Borges) e Grant (Javon “Wanna” Walton) descobrem significados ocultos nas páginas de “Utopia”, prevendo ameaças à humanidade. Eles percebem que não se trata de uma conspiração; são perigos muito reais que agora ganham vida em seu mundo. A arriscada aventura coloca o grupo frente a frente com a famosa personagem central dos quadrinhos, Jessica Hyde (Sasha Lane), que se junta a eles em sua missão de salvar o mundo, enquanto guarda seus próprios segredos. A série também conta com John Cusack como Dr. Kevin Christie, Rainn Wilson como Dr. Michael Stearns, Farrah Mackenzie como Alice, Christopher Denham como Arby e Cory Michael Smith como Thomas Christie.

 

 

‘Rust’: Produção do filme deve ser cancelada após fatal incidente, afirma Alec Baldwin

A produção do western ‘Rust‘ deve ser terminantemente cancelada, após o fatal incidente que acarretou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins e em graves ferimentos no diretor Joel Souza.

A informação foi revelada pelo próprio astro e produtor do filme, Alec Baldwin, em sua primeira entrevista em vídeo.

O ator decidiu – de boa vontade – conversar com os paparazzis que o seguiam em uma rodovia. Parando o seu carro no acostamento, ele saiu do veículo, se dispondo a responder todas as suas perguntas.

Na ocasião, ele fora questionado a respeito da possibilidade da produção do filme ‘Rust‘ ser retomada. De forma categórica, ele afirmou que não e que possui suas dúvidas de que o projeto seja continuado.

Ele ainda salientou que a investigação segue sob sigilo e não possui autorização para conceder detalhes do processo, por ordens da Polícia de Santa Fé. Além disso, ele ponderou que segue cooperando com os trabalhos, permanecendo em constante contato com os investigadores.

Baldwin também ponderou sobre o uso de armas verdadeiras nos sets de filmagens, afirmando que apoia a decisão de banir projéteis reais ou de festim.

Confira o vídeo completo da entrevista no portal TMZ.

Sobre o caso

A armeira responsável por garantir a segurança das armas cenográficas, Hannah Gutierrez-Reed, falou pela primeira vez sobre o assunto.

Por meio de um comunicado oficial emitido para revista EW, por parte de seus advogados, ela afirmou não fazer ideia de onde as balas verdadeiras teriam vindo. No documento, ela sustenta sua inocência, afirmando que “inverdades têm sido ditas à imprensa”. Na ocasião, ela ainda se diz “devastada e completamente fora de si com os eventos que ocorreram”.

A declaração dos advogados de Gutierrez-Reed, Jason Bowles e Robert Gorence, ainda pondera:

“A segurança é a prioridade número 1 de Hannah no set. Em última análise, este conjunto nunca teria sido comprometido se a munição real não tivesse sido introduzida. Hannah não faz ideia de onde as balas reais vieram. Hannah foi contratada para dois cargos neste filme, o que tornou extremamente difícil se concentrar em seu trabalho como armeira. Ela lutou para que houvesse treinamento, dias para manter as armas e tempo adequado para se preparar para o uso delas, mas acabou sendo anulada pela produção e seu departamento. Todo o conjunto de produção tornou-se inseguro devido a vários fatores, incluindo a falta de reuniões de segurança. Isso não foi culpa de Hannah. Ela também gostaria de estender suas mais profundas e sinceras condolências à família e aos amigos de Halyna”, uma mulher inspiradora no cinema que Hannah admirava”.

Recentemente, o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, e a promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, realizaram uma coletiva de imprensa para atualizar o público sobre ao andamento dos trabalhos.

Na ocasião, a dupla de profissionais foi questionada a respeito da possibilidade do astro e produtor Alec Baldwin enfrentar acusações criminais pelos disparos acidentais que acarretaram na tragédia. Em reposta, Carmack-Altwies afirmou que a opção não está descartada.

“Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado neste momento”. 

Durante a coletiva, Mendoza também ponderou sobre a seriedade do trabalho da polícia, assegurando às vítimas que a operação segue de forma categórica – para que as perguntas sejam respondidas:

“Nos últimos dias, nossa equipe de investigação tem trabalhado diligentemente para conduzir entrevistas, executar mandados de busca e coletar e processar evidências do local. Quero garantir às vítimas, suas famílias e ao público que estamos conduzindo uma investigação completa e objetiva”.

Quanto às possíveis acusações criminais, a dupla salientou a importância de finalizar o processo investigativo, para então proceder para essa etapa.

Segundo a promotora distrital:

“Devo enfatizar que uma investigação completa é fundamental para a conclusão da polícia. Pegamos os fatos e as evidências corroborados e os conectamos à lei do Novo México. Ainda não chegamos a esse ponto. Se os fatos, as evidências e a lei sustentarem acusações criminais, então eu iniciarei o processo neste momento”. 

Recentemente, uma nova declaração juramentada feita pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé foi emitida para o público.

O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.

O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.

Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi A Luv Tale: The Series, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘G20’ se torna um dos 10 filmes de ação mais assistidos do Prime Video

O suspense de ação ‘G20‘, estrelado por Viola Davis, já ultrapassou a marca de 50 milhões de espectadores globais no Prime Video desde sua estreia em 10 de abril. Segundo informações confirmadas ao Deadline, o longa se consolidou como um dos 10 filmes de ação mais assistidos de todos os tempos da Amazon MGM Studios na plataforma.

O sucesso da produção também se reflete nos números da Nielsen, que apontou ‘G20‘ como o filme mais visto na semana de estreia, com 516 milhões de minutos assistidos apenas nos Estados Unidos.

Dirigido por Patricia Riggen, ‘G20‘ se destacou por atrair fortemente o público feminino, segundo dados da própria Amazon. A estratégia da empresa em investir em produções lideradas por mulheres tem se mostrado acertada, com outros títulos como ‘Maintenance Required‘ (com Madelaine Petsch), ‘The Map That Leads to You‘ (com Madelyn Cline e KJ Apa) e ‘Mentirosos‘ (com Emily Alyn Lind) também ganhando força no streaming. Além disso, a aguardada terceira e última temporada de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘ estreia no próximo dia 16 de julho.

Na trama, a Presidente dos EUA, Taylor Sutton, deve defender a sua família, os seus colegas líderes e o mundo quando a cúpula do G20 na Cidade do Cabo, na África do Sul, é invadida por terroristas.

Com audiência massiva, reconhecimento da crítica e uma protagonista de peso, ‘G20‘ se consolida como mais um acerto de Davis e uma aposta certeira da Amazon em entretenimento de ação liderado por mulheres.

Relembre o trailer:

Caitlin ParrishErica WeissLogan MillerNoah Miller assinam o roteiro.

Anthony AndersonMarsai MartinRamón RodriguezAntony StarrDouglas HodgeElizabeth MarvelSabrina ImpacciatoreGideon Emery e outros completam o elenco.

‘God Particle’: Novo ‘Cloverfield’ é o terror mais aguardado de 2018; Confira a lista!

God Particle‘, novo projeto de J.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como Cloverfield 3’, teve sua data de estreia alterada de 27 de outubro para 2 de fevereiro de 2018.

O misterioso longa lidera uma lista feita pelo USA Today sobre os filmes de terror/suspense mais aguardados de 2018. Confira a lista completa:

1. God Particle

2. Halloween

3. Uma Noite de Crime 4

4. Sobrenatural: A Última Chave

5. Um Lugar Silencioso

David Oyelowo, que fez o tocante ‘Selma’; e Gugu Mbatha-Raw protagonizam ‘God Particle.

Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.

No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. O elenco ainda conta com John Krasinski, Elizabeth Debicki, Gugu Mbatha-Raw, Chris O’Dowd, Ziyi Zhang e Daniel Bruhl.

Angelina Jolie deve estrelar prequel de ‘Peter Pan’ e ‘Alice no País das Maravilhas’

Os astros Angelina Jolie e David Oyelowo estão em negociação para estrelar em Come Away, filme que servirá como prequel de Peter Pan e Alice no País das Maravilhas. A informação é da Deadline.

O filme será o primeiro filme live-action da diretora Brenda Chapman, vencedora do Oscar por Valente. Já roteirista Marissa Kate Goodhill é a responsável pelo roteiro, que mostra Alice e Peter Pan como irmãos.

Ainda não há data prevista para o início da produção.

Atualmente, Jolie está gravando Malévola 2, para a Disney.

 

 

Disney Channel traz nostalgia com ‘#TBTs’ | Confira a programação

O Disney Channel começou ontem (7) uma programação especial voltada para o público que cresceu na primeira década dos anos 2000 chamada de #TBT no Disney Channel. As grandes séries, animações e filmes que fizeram sucesso no passado estão sendo trazidos de volta toda quinta-feira do mês de maio. A proposta parece ter feito muito sucesso e muitas delas foram parar nos Trending Topicsdo Twitter.

O sentimento de nostalgia bateu forte nos jovens confinados, que puderam “dar um tempo” no clima pesado causado pela pandemia do novo coronavírus e relaxar por algumas horas com a programação de “tempos mais simples”.

Principalmente dos programas que integraram as grades da TV aberta por vários anos diferentes.

As próximas duas quintas-feiras (14 e 21 de maio) terão a seguinte programação:

 

Programa de Talentos 12h30Não tão antiga quanto as outras, Programa de Talentos é um seriado de 2011 que foi fundamental no lançamento da carreira de China Anne McClain, que tem feito alguns dramas e comédias no cinema. Na série, ela é Chyna Parks, uma pequena aspirante à cantora que começa a fazer parte do programa educacional ANT (Talento Natural Avançado). Junto aos amigos Olive (Sierra McCormick) e Fletcher (Jake Short), ela vai precisar se destacar ao máximo para alcançar seus sonhos.

No Ritmo – 13hLançada em 2010, No Ritmo é uma série musical que ficou famosa por revelar Bella Thorne e Zendaya. A dupla interpreta, respectivamente, CeCe Jones e Rocky Blue, duas jovens com o sonho de virarem dançarinas profissionais. Por isso, elas conseguem um  trabalho como dançarinas coadjuvantes do show de TV “Shake it Up Chicago”, e sem envolvem em várias confusões nos bastidores.

Boa Sorte, Charlie14h30Acompanhe a família Duncan tentando se adaptar a chegada do mais novo membro da família: a pequena Charlie. Enquanto a família dá seu jeito, a jovem Teddy (Bridgit Mendler) grava um videolog diariamente para que a pequena veja como a família mudou para melhor com a chegada dela. Mia Talerico, a bebê Charlie, tem 11 anos atualmente.

Sunny Entre Estrelas 15hAproveitando o sucesso de Camp Rock, a Disney veio com esta série estrelada por Demi Lovato, que mostrava a adolescente Sunny Monroe (Demi Lovato) tendo que mudar de Green Bay para Los Angeles, onde passaria a trabalhar em seu programa de TV favorito. Em meio aos bastidores, muitas aventuras e desavenças com as estrelas de outros programas, como o astro “teen” Chad Dylan Cooper (Sterling Knight) e a metida Tawni Hart (Tiffany Thornton).

Austin & Ally – 15h30Seguindo esse padrão de jovem anônima indo trabalhar com os ídolos, Austin & Ally conta a história de uma compositora anônima, mas incrivelmente talentosa chamada Ally (Laura Marano), que conhece Austin (Ross Lynch), um músico divertido e estrelinha. Juntos, eles unem suas qualidades para impulsionar o sucesso de Austin para ganharem dinheiro e consolidarem seus nomes no mundo musical. 

Jessie 16hSurfando na onda de Zack & Cody: Gêmeos a Bordo, que tinha Debby Ryan vivendo a caipira Bayley, o Disney Channel aproveitou o sucesso da atriz para colocá-la como estrela de uma série solo. Na trama, Debby Ryan é Jessie, uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e começa a trabalhar como babá da família Ross. Cuidando das crianças ridiculamente espertas para as respectivas idades, a jovem tem que aprender a lidar com os pequenos enquanto se adapta à insanidade de Nova York. A série ficou marcada pelo grande trabalho do pequeno Cameron Boyce, que faleceu ano passado.

As Visões da Raven 16h30Lançada em 2003, essa série foi um fenômeno absurdo no Brasil, porque além de ser exibido pelo Disney Channel, também era transmitido na TV aberta, na famosa faixa do almoço do SBT. A série acompanha as aventuras da espalhafatosa Raven Baxter (Raven-Simoné), uma adolescente negra de São Francisco que tem visões do futuro. Com a ajuda dos amigos Chelsea (Anneliese va der Pol) e Eddie (Orlando Brown), ela tenta tirar vantagem das informações privilegiadas que tem do futuro, mas acaba bagunçando tudo.

Hannah Montana – 17hOutra série mais antiga, lançada em 2006, Hannah Montana é uma grande homenagem ao cenário da música country americana disfarçada de série adolescente. Responsável por lançar Miley Cyrus ao estrelato, a série mostra a rotina da jovem Miley Stewart (Miley Cyrus), que é uma adolescente esquisita na escola, mas também é a superestrela mais famosa da música, Hannah Montana. O que diferencia as “duas” é a peruca loira. Junto ao pai, Robby Ray Stewart (Billy Ray Cyrus), e aos amigos, ela tem que manejar a pressão de ser uma adolescente com vida dupla, tendo que atender aos compromissos megalomaníacos de Hannah e as responsabilidades comuns de Miley, tipo um Homem Aranha da música.

Jonas17h30Os Jonas Brothers foram um verdadeiro fenômeno jovem do período entre 2007 e 2011. Eles já haviam feito uma participação especialíssima em Camp Rock e apresentavam valores condizentes com os da Disney, então não demorou muito para que ganhassem um show próprio no canal. Na série, os três irmãos vão para a escola enquanto manejam suas carreiras e lidam com o irmão mais novo, Frankie Jonas.

Zack & Cody: Gêmeos a Bordo – 18hSpin-off de Zack & Cody: Gêmeos em Ação, essa série traz os irmãos Zack (Dylan Sprouse) e Cody Martin (Cole Sprouse) deixando o hotel Tipton para estudarem no cruzeiro S.S. Tipton. Se aventurando em alto mar com alguns dos amigos do hotel e outros novos, como a caipira Bailey, Debby Ryan, eles aprontam em diversos países.

Os Feiticeiros de Waverly Place18h30Imagine descobrir que você tem poderes mágicos e que eles são provenientes de seu pai, que vem de uma longa linhagem de feiticeiros? É seguindo essa premissa que a série mostra Alex Russo (Selena Gomez) e seus irmãos passando pelas situações mais absurdas possíveis enquanto conciliam os estudos comuns com os estudos de magia.

No dia 28, última quinta-feira do mês, a programação começa mais cedo e terá algumas alterações. Confira!

A Aventura de Raven, Zack & Cody e Hannah Montana9h30Também conhecido como o crossover mais ousado da história – até o lançamento de Guerra Infinita – esse especial reuniu episódios de Zack & Cody: Gêmeos em Ação, As Visões da Raven e Hannah Montana. Na trama, Raven vai trabalhar em um evento no hotel Tipton, lar de Zack & Cody e lugar onde Hannah Montana está hospedada. A confusão começa quando Raven tem uma visão de Cody se dando mal e correndo grande perigo.

Programa de Talentos12h30

No Ritmo13h

Boa Sorte, Charlie14h30  

Sunny Entre Estrelas – 15h

Austin & Ally15h30

Boa Sorte, Jessie: Natal em Nova York16h30Lançado em 2013, esse Crossover também foi incrível para os fãs de Jessie e Boa Sorte, Charlie. A história começa quando Teddy Duncan (Bridgit Mendler) é aceita na Universidade de Nova York. Ela vai para a cidade com o irmão, mas acabam ficando presos lá por conta de uma nevasca. Sem saber se vão conseguir voltar para casa a tempo do natal, os irmãos acabam encontrando Jessie (Debby Ryan) no metrô e uma grande aventura se desenrola.

Acampados17h30A mais nova das séries reprisadas, Acampados é um spin-off de Jessie, focado nos irmãos Emma, Ravi e Zuri Ross. Agora sem a companhia da babá, eles vão para o acampamento de Maine Kikiwaka, para passar o verão onde seus pais se conheceram. Então, aquele bando de criança criada em apartamento se vê de cara para a natureza, tendo que enfrentar os “desafios” do ar livre para se divertir com os novos amigos.

Os Feiticeiros de Waverly Place18h30

Idade pesou, né, jovem?

Lembrando que a programação pode ser alterada sem qualquer aviso prévio.

Qual dessas séries do #TBT é a sua favorita?

Crítica | Adú – Filme da Netflix sobre Tragédia da Emigração vai te fazer CHORAR

Você não está preparado para ‘Adú’. Com uma sinopse que faz parecer mais simples do que a porrada que é, ‘Adú’ é um desses filmes que você precisa ter uma boa estrutura para assistir.

Dois núcleos correm em paralelo para construir o enredo deste filme. A primeira é centrada no núcleo branco-espanhol, no qual acompanhamos o drama de três policiais que trabalham na fronteira da Espanha com o Marrocos e acabam derrubando um homem preto que tentava pular o muro; a outra história acompanha Gonzalo (Luis Tosar), que tem uma ONG para cuidar de elefantes no Camarões e que recebe a inesperada visita da filha, Sandra (Anna Castillo), que tem problema com drogas. A segunda história, que é a principal do longa, começa com Adú (Moustapha Oumarou) e sua irmã Alika (Zayiddiya Dissou), que testemunham o terrível assassinato de um elefante e, por causa disso, atravessam uma inacreditável jornada através de diversos países africanos com o objetivo de entrar na Europa.

Como dá pra ver, o filme retrata dois paralelos que compõem a terrivelmente dolorosa realidade da emigração africana para a Europa. Através desses dois núcleos, o roteiro de Alejandro Hernández joga luz sobre a problemática principal que atravessa os personagens de cada uma das histórias: a alienação e a síndrome do branco salvador, que acha que vai para África para dar ordem nos outros porque afinal ele é o dono do projeto e o homem branco deve ser obedecido; e cruel realidade dos cidadãos africanos que veem na Europa um refúgio para vida, e estão dispostos a colocar suas próprias vidas em risco pela chance de chegar ao continente.

O trabalho de Salvador Calvo na direção é consistente e não poupa o espectador [*SPOILER*] de cenas horrorosas, como a da matança dos elefantes para arrancar seus chifres e do retrato de refugiados que se escondem nos pneus dos aviões para tentarem entrar camuflados nos países europeus, mas que acabam congelando e morrendo ali e seus corpos literalmente caem pelos céus quando os aviões tentam pousar (esta é uma realidade inimaginável, que eu mesma descobri acontecer de verdade apenas no início desse ano, quando uma amiga que mora em Londres me contou sobre isso) [*FIM DO SPOILER*]. Ao mesmo tempo o diretor poupa seus personagens de passarem figurativamente por tragédias corporais, o que é um alívio para o espectador diante de um enredo tão pesado.

Com uma história tão sofrida, chega a ser difícil avaliar as atuações, pois é quase impossível acreditar que estamos vendo atores trabalhando, e não uma história real. Ainda assim, o núcleo africano – que inclui Camarões, Marrocos, entre outros – se destaca muito mais, com seu elenco juvenil competentíssimo.

Abú’ não é um filme fácil de se assistir, mas é uma temática extremamente relevante que funciona como um importante alerta para a ocidentalidade. Dois posicionamentos resumem o argumento do filme. Em dado momento, um dos policiais pergunta ao outro se sabe o que significa o muro que divide a Espanha da África, e, ao receber a resposta negativa, o policial fala “todo mundo acha que significa ‘vocês não são bem-vindos aqui’, mas, na verdade esse muro significa ‘conserta aí seus próprios problemas’; por outro lado, Adú e Alika percorrem a pé os territórios africanos, e de repente Adú pergunta à irmã “o que acontece se eu morrer?” e ela responde “Eu continuo”.

A visão de dois mundos sobre o direito à vida e à dignidade, através da jornada dolorosamente terrível de uma criança é o fio condutor dessa porrada no estômago que é ‘Abú’, lançamento da semana da Netflix.

‘Animais Fantásticos 2’ receberá versão estendida em home vídeo

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ foi um grande sucesso da Warner Bros. ao redor do mundo. Agora, com seu período de exibição nos cinemas sendo encerrado, os preparativos para o lançamento do filme em Blu-ray e DVD já foram iniciados.

Em uma capa vazada em um fórum de home video nos EUA, tivemos a confirmação de que o filme receberá uma versão estendida, com sete minutos de cenas inéditas, além de extras e vídeos dos bastidores.

Confira a arte:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

‘Quartermaster’: Roteirista de ‘Hobbs & Shaw’ ficará responsável por novo filme da Netflix

A Netflix adquiriu recentemente os direitos intelectuais de ‘Quartermaster’, cujos roteiro e direção ficarão a encargo de Drew Pearce (Hobbs & Shaw). As informações são da Variety.

Os detalhes da história ainda são desconhecidos, com exceção de que a obra será um thriller conceitual. Marc PlattAdam Siegel serão responsáveis pela produção.

Pearce ganhou aclame por seu début Homem de Ferro 3, dos estúdios Marvel, e desde então se tornou roteirista de diversos blockbusters do cinema, incluindo ‘Missão Impossível: Nação Secreta’. Seu próximo projeto será o vindouro spin-off de Velozes e FuriososHobbs & Shaw, com estreia marcada para agosto deste ano.

Pearce também teve sua estreia diretorial com Hotel Artemis, protagonizado Jodie Foster.

Nenhuma outra informação foi divulgada sobre o novo projeto.

Josh Hartnett está preso na guerra do ópio no novo clipe de ‘Inherit the Viper’

Lionsgate divulgou um novo teaser oficial de Inherit the Viper.

Confira:

O filme é dirigido por Anthony Jerjen, com roteiro assinado por Andrew Crabtree.

Para os irmãos Kip e Josie, lidar com opioides não é apenas um negócio de família, mas sim o único jeito de sobreviver. Quando um acordo dá fatalmente errado, Kip decide sair do negócio, mas sua tentativa de escapar do legado da família culmina em um ciclo de violência e traição, ameaçando Kip, Josie e seu irmão mais novo, Boots.

O elenco é formado por Chandler RiggsJosh HartnettMargarita LevievaBruce Dern.

Inherit the Viper estreia no dia 10 de janeiro de 2020.

‘Wasp Network’: Drama com Wagner Moura e Ana de Armas amarga 41% de aprovação no RT

Wasp Network estreia no próximo dia 19 de junho na Netflix, e o filme parece que não fez o barulho que prometia entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o drama de espionagem abriu com apenas 41% de aprovação, com nota 4.83/10 baseada em 27 reviews.

Confira as críticas:

“Em quem você pode realmente confiar em um mundo cheio de traidores? Wasp Network faz a pergunta, mas está muito ocupado para descobrir” – IndieWire.

“O filme é reluzente e frequentemente emocionante. O problema é a falta de carga emocional e uma textura lapidada” – Guardian.

“Não é nem para nós, nem para o outro lado da divisão cubano-americana, mas de outra perspectiva completamente diferente” – Remezcla.

“Os produtores poderiam ter colocado qualquer nome nos créditos, e ainda sim não seria bom” – Slashfilm.

“No momento em que todas as identidades são reveladas, elas são inconsequentes, transformando Wasp Network tão impalpável quando os evento reais, e tão emocionante como ler a enciclopédia” – RogerEbert.com.

O elenco é formado pelo astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite), Penélope Cruz (Escobar – A Traição), Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa), Edgar Ramirez (A Garota no Trem) e Ana de Armas

Confira, junto às imagens:

A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.

A direção fica por conta de Olivier Assayas, de Personal Shopper.

Ariana Grande lança “Positions”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande acabou de lançar em todas as plataformas digitais a canção Positions, 1º single oficial de seu sexto álbum de estúdio homônimo.

A canção veio acompanhada também de seu videoclipe oficial.

Confira:

O álbum será lançado no dia 30 de outubro.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Seu último álbum, ‘Thank U, Next’, foi aclamado pela crítica e se tornou um dos mais vendidos de 2019, sendo indicado para quatro estatuetas do Grammy – incluindo Álbum do AnoMelhor Álbum Pop Vocal – e debutando em #1 nos charts da Billboard. Ela também se tornou a primeira artista a monopolizar os três primeiros lugares da Hot 100 desde 1964 simultaneamente com os singles “7 rings”“break up with your girlfriend”“thank u, next”.

Em 2020, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e já levou diversos prêmios para casa.