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‘Urban Legend’: Colin Minihan vai dirigir novo thriller da Sony Pictures

Segundo o DeadlineColin Minihan vai dirigir o novo thriller intitulado Urban Legend (‘Lenda Urbana’, em tradução livre) para a Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.

Minihan também fica a encargo do roteiro.

A história gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

O diretor fez sua estreia com o curta-metragem What Keeps You Alive, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia Fenômenos Paranormais.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Old Guard’: Diretora revela planos para uma possível sequência

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood falou sobre a sensação do momento, ‘The Old Guard’, e revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘Predador’: Diretor de ‘Rua Cloverfield, 10’ vai comandar novo capítulo da franquia

Segundo o Deadline, uma nova iteração da franquia Predador está sendo desenvolvida e trará na cadeira de direção Dan Trachtenberg, nome por trás do aclamado suspense ‘Rua Cloverfield, 10’.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com Alien.

O longa-metragem será desenvoolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A última entrada da franquia estreou em 2018 e se tornou uma decepção tanto crítica quanto comercial – resultados de inúmeras refilmagens de última hora e problemas de bastidores.

Relembre o trailer:

Dos confins longínquos do espaço até as ruas de bairros residenciais, a caçada chega a todos os lugares na reinvenção explosiva assinada por Shane Black da série Predador. Agora os mais letais caçadores do universo estão mais fortes, mais inteligentes e mais mortais do que antes, tendo se aperfeiçoado com o DNA de outras espécies. Quando um jovem acidentalmente causa seu retorno à Terra, apenas uma equipe improvável de ex-soldados e um professor de ciências amargurado podem evitar o extermínio da raça humana.

‘The Handmaid’s Tale’: Novo vídeo promocional relembra a jornada de Moira; Confira!

Para preparar os espectadores para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, o Hulu divulgou um novo vídeo promocional que relembra a jornada da icônica Moira (Samira Wiley).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’, com Daniel Craig, ganha trailer final LEGENDADO; Confira!

007 – Sem Tempo para Morrer‘ teve seu trailer final legendado divulgado.

A estreia está prevista exclusivamente nos cinemas do Brasil no dia 30 de Setembro.

Confira:

O filme contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.  

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Crítica | Kristen Stewart rumo ao Oscar na fabulesca cinebiografia ‘Spencer’

Kristen Stewart alcançou sucesso mundial ao interpretar Bella Swan na franquia ‘Crepúsculo’, que, apesar de conquistar os fãs dos livros originais, eternizou-se por todos os motivos errados – e construiu uma imagem completamente equivocada do talento da atriz. Desde então, Stewart se jogou de cabeça em diversos projetos em que demonstrou sua versatilidade e sua paixão pelas artes performáticas, como ‘Para Sempre Alice’, ‘Café Society’ e ‘Personal Shopper’. Mas nada poderia nos preparar para a memorável tour-de-force que encabeçaria com o ambicioso projeto Spencer, que finalmente chegará aos cinemas brasileiros no próximo dia 27 de janeiro.

A história é centrada na icônica Lady Diana, Princesa de Gales, que se tornou um dos membros mais conhecidos da família real britânica. É claro que a persona de Diana foi levada diversas vezes ao cinema e à televisão, com Emma Corrin encarnando a versão mais recente da monarca – então o que mais uma cinebiografia teria a nos oferecer? Felizmente, todas as expectativas foram supridos com um profundo e inesperado retrato de uma das figuras mais marcadas na cultura pop, com uma rendição de Stewart que a coloca no centro dos holofotes para conquistar a cobiçada estatueta de Melhor Atriz no Oscar – além de provar que ela é uma incrível performer e deve ser exaltada em suas facetas.

Diferente do que poderíamos imaginar, a trama não parte do óbvio e não se limita às fórmulas do gênero cinebiográfico; pelo contrário, restringe-se a um período que se estende por três dias, começando em 22 de dezembro até o Natal. A obra começa com Diana dirigindo seu carro em uma longa estrada, tendo se recusado a acompanhar a família de seu marido e tirado um tempo para refletir sobre seu papel nela. Não é surpresa que ela tenha se atrasado para as primeiras celebrações e atraído olhares tortos da rainha (Stella Gonet), do esposo (Jack Farthing) e de um mordomo invasivo (Timothy Spall), que não a tratam como igual, e sim como uma pessoa inferior que não tem modos e que age como bem quer. Mas a verdade é que Diana, enfrentando a pressão de não poder ser uma mulher normal, é forçada a esconder sua identidade e postar-se como uma marionete sem vida e desejos próprios.

Talvez o aspecto mais interessante do longa-metragem, além da interpretação aplaudível de Stewart, seja o fato de ser comandado por Pablo Larraín, um dos realizadores mais únicos da contemporaneidade. O cineasta já havia nos presenteado com Jackie, que exaltou o poder escondido da ex-primeira-dama estadunidense Jacqueline Kennedy – e os corolários de ter perdido o marido. Da mesma maneira que o título de 2016, Larraín desconstrói a imagem midiática de Diana e a pinta com uma humanidade que mistura fábula e suspense fantasmagórico. Enquanto é notável que alguns eventos são inventados em prol de um ritmo mais lancinante, a protagonista é caracterizada como uma mulher que todos conhecemos – mãe, dona de casa, movida por vontades que é obrigada a esconder para agradar àqueles a sua volta.

Nesse quesito, o roteiro assinado por Steven Knight, que já emprestou suas habilidades para ‘Peaky Blinders’ e ‘Taboo’, faz um trabalho exímio de causa e consequência. Diana lida com uma bulimia que drena suas forças e que a torna alvo de repulsa por aqueles que se consideram perfeitos e sem erros – algo que é traduzido com simbolismo chocante na sequência em que ela come as pérolas de seu colar. O drama familiar é adornado com uma epopeia que se resume em um proposital anacronismo, em que Diana se vê na figura de Ana Bolena, uma das antigas monarcas da Inglaterra que foi decapitada por também falar o que pensava. E, apesar de parte dos espectadores acreditar que não há necessidade para tais incursões, metáforas se escondem nas entrelinhas e provam que a suposta “rebeldia” da princesa é uma resposta psíquica às pressões que sofreu desde sempre.

O filme brinca com contradições de modo sagaz o suficiente para nos deixar intrigados – e nos fazer querer descobrir como a narrativa irá terminar. O palácio localizado em Sandringham é erguido como um paraíso perdido, brilhando em paletas reluzentes e uma fotografia onírica que nos guia a um lugar, mas prepara uma reviravolta brusca. A névoa encobre as verdadeiras intenções daqueles que residem em Sandringham e, quando desmascaradas, percebemos que esse éden é apenas uma miragem para um pesadelo interminável. Diana é engolfada em um turbilhão emocional que a deixa à beira de um colapso – isso é, até compreender que o que importa não é o seu legado como membro da realeza, e sim como pessoa, mãe e amiga (e nesse quesito menciono o apaixonante relacionamento entre ela e sua confidente, Maggie, vivida por Sally Hawkins).

Spencer é uma obra de difícil digestão por não se valer dos convencionalismos do gênero, e sim apostar em pulsões intimistas que cobiçam a um retrato mais poético a que estamos acostumados. O enredo tropeça aqui e ali, mas a atuação hipnótica de Stewart é o que realmente vale a pena – e o que nos faz comprar o ingresso para essa jornada.

‘Yellowstone’: Paramount+ anuncia novos membros para a 5ª temporada!

As filmagens da 5ª temporada da aclamada série Yellowstone seguem a todo vapor em Montana, nos Estados Unidos e, agora a Paramount+ anunciou novos membros para o elenco do próximo ciclo (via ComicBook.com).

As informações indicam que Kai CasterLainey WilsonLilli KayDawn Oliveri foram escalados para os novos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Acredita-se que a próxima temporada deva estrear no final de 2022 ou no começo de 2023.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

‘Which Way to the Stage?’: Documentário sobre Idina Menzel ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de Which Way to the Stage?’, documentário sobre a icônica atriz e cantora vencedora do Tony Idina Menzel.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 09 de dezembro.

Confira:

O longa é comandado por Anne McCabe.

A íntima e inspiradora produção acompanha a icônica Idina Menzel em seu caminho para realizar um sonho de toda a vida: ser a atração principal de um show no Madison Square Garden em sua cidade natal, Nova York. Apresentando cenas de performance nunca antes vistas ao lado de entrevistas cruas e vulneráveis, o documentário segue Idina em uma jornada pessoal enquanto ela lida com os desafios de ser mãe e esposa que possui uma agenda de viagens cansativa e à medida que se prepara para subir ao palco na lendária arena.

Menzel fez sua estreia na Broadway como Maureen Johnson na produção original de Rent, lhe garantindo a primeira indicação ao Tony. Em 2004, levou para casa a cobiçada estatueta ao encarnar Elphaba no aclamado musical Wicked.

Ela também ficou mundialmente famosa por dublar Elsa em Frozen e em Frozen 2’, além de ter participado da mini-franquia ‘Encantada’.

‘Nosferatu’: Remake do diretor de ‘A Bruxa’ será “bastante ESPECIAL”, revela Nicholas Hoult

Em entrevista ao Inside Total FilmNicholas Hoult, que participará do ambicioso remake de Nosferatu, revelou que o longa é bastante especial e que se configura como um “projeto de paixão” do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’, ‘O Farol’).

“Rob [Eggers] queria fazer um remake de Nosferatu desde que tinha oito anos – e ele fez uma peça sobre ele quando estava no colégio. Então, tem sido um projeto passional há muito tempo”, ele conta.

Hoult continua: “honestamente, não estava pensando em voltar para o mundo dos vampiros de novo, mas seu estilo e seu tom são tão opostos a [‘Renfield’], e eu sou um fã tão assíduo de seu trabalho, que fiquei animado em fazer parte desse mundo. Acho que o filme será bem especial e estou animado para as pessoas verem”.

Bill Skarsgard (‘It- A Coisa’) dará vida ao vampiro titular, Nosferatu/Conde Orlok.

O elenco ainda conta com Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) Lily-Rose Depp (‘The Idol’), Emma Corrin (‘The Crown’), Willem Dafoe (‘O Farol’), Simon McBurney (‘Invocação do Mal 2’) e Ralph Ineson (‘A Bruxa’).

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Atriz de ‘Undone’ entra para o elenco de ‘Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney

Nesta última segunda-feira (18), foi revelado que Angelique Cabral, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Friends with Benefits’‘Undone’, foi escalada para o elenco de Wish: O Poder dos Desejos’, nova animação da Disney (via ComicBook.com).

As informações indicam que Cabral dará vida à Rainha Amaya na produção..

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Confira o teaser:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Oscar 2024 | ‘A Incrível História de Henry Sugar’ leva o prêmio de Melhor Curta-Metragem em Live-action

A Incrível História de Henry Sugar‘, curta-metragem escrito e dirigido por Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’), conquistou um prêmio durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2024.

O filme levou para casa o prêmio de Melhor Curta-Metragem em Live-action.

Estrelada por Benedict Cumberbatch, a produção é adaptada de um conto de Roald Dahl (‘A Fantástica Fábrica de Chocolates’) e gira em torno de um homem rico que descobre um ‘guru’ capaz de enxergar mesmo de olhos fechados/vendados. A partir disso, o protagonista fica determinado a desvendar os segredos de tal técnica para ganhar vantagem em jogos de azar.

Além de Cumberbatch, o elenco conta com com Ralph Fiennes (‘Harry Potter’), Dev Patel (‘Quem quer ser um milionário’), Ben Kingsley (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Richard Ayoade (‘Black Mirror’).

‘O Agente Secreto’: Terminam as filmagens do SUSPENSE político estrelado por Wagner Moura!

O Agente Secreto, o novo filme estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’), encerrou suas filmagens.

Com direção de Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), o thriller político foi rodado durante dez semanas entre as cidades de Recife e São Paulo.

Em uma declaração oficial, divulgada através de um comunicado de imprensa, o cineasta afirmou:

“Concluir as filmagens é sempre uma conquista, estamos nesse processo de produção desde janeiro, e agora concluindo os dois meses de filmagem. Agradeço ao grande artista e pessoa que é Wagner Moura, para quem escrevi o papel principal durante os últimos três anos. A todo o elenco marcante de 70 atores e atrizes, à equipe espetacular, à grande produtora que é Emilie Lesclaux, aos amigos que apoiaram sempre todo o processo. Que experiência forte foi rodarO Agente Secreto“.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor kmf, emilie lesclaux e wagner moura crédito brent travers wagner moura e kleber mendonça filho créditos victor jucá

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Em pré-produção, o longa-metragem será ofertado durante o Festival de Cannes.

Além do rico contexto histórico, O Agente Secretofocará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira. A previsão é que o filme seja lançado em 2025.

Fique ligado para mais informações!

Estrelada por Noah Centineo, 2ª temporada de ‘Recruta’ chega ao streaming!

A 2ª temporada de ‘O Recruta‘, série de espionagem estrelada por Noah Centineo (‘Adão Negro’), já está disponível no catálogo da Netflix.

O novo ciclo foi lançado hoje, 30 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

‘Emily em Paris’: Criador traz atualização PROMISSORA sobre a 5ª temporada

Em entrevista ao Deadline, o produtor e criador Darren Star comentou sobre a vindoura 5ª temporada da popular série de comédia ‘Emily em Paris’ – e trouxe uma atualização promissora sobre o próximo ciclo.

Durante a conversa, Star disse que os fãs serão presenteados com uma nova leva ótima de episódios.

“Acho que temos uma temporada realmente incrível vindo aí”, ele disse. “Rodamos em Roma nas primeiras quatro semanas, e foi uma experiência animadora estar lá. Agora, estamos de volta a Paris, Emily está definitivamente de volta a Paris”.

Vale lembrar que, recentemente, Minnie Driver (‘A Avaliação’, ‘Uma Garota Encantada’) foi escalada para a nova temporada.

Driver dará vida à Princesa Jane, descrita como “uma amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) que se casou com um membro de uma família real”.

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco também conta com Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smartass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (’15h17 – Trem Para Paris’) e Bruno Gouery (Doc Martin).

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‘Os Meninos do Brasil’: Netflix dá sinal VERDE à nova adaptação do clássico romance

Netflix deu sinal verde a uma minissérie que reimagina o clássico romance ‘Os Meninos do Brasil’, de Ira Levin (via Deadline).

O projeto foi criado por Peter Morgan (‘The Crown’) e trará o vencedor do Emmy Jeremy Strong (‘Succession’) no papel protagonista de Yakov Liebermann.

Daniel Brühl (‘Bastardos Inglórios’), August Diehl (‘Uma Vida Oculta’), Gillian Anderson (‘Sex Education’), Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’) e Lizzy Caplan (‘Mestres do Sexo’) integram o elenco.

As gravações começam no próximo mês no Reino Unido, na Alemanha, na Bulgária e na Espanha.

Parte thriller histórico, parte reflexão moral, ‘Os Meninos do Brasil’ é uma minissérie de cinco episódios de uma hora cada sobre obsessão, vingança e a persistência aterradora do ódio – e ela questiona: quando o mundo escolhe esquecer sua história mais sombria, quem lutará para manter viva a memória e a justiça?

Ambientada ao longo de três décadas, desde o período imediatamente posterior à Segunda Guerra Mundial até a turbulência política dos anos 1970, a série acompanha o sobrevivente do Holocausto e caçador de nazistas Yakov Liebermann em sua cruzada de uma vida inteira para levar fugitivos nazistas à justiça, uma cruzada que lhe custou quase tudo.

Quando uma de suas jovens protegidas, infiltrada no Brasil, descobre um plano nazista chocante, Liebermann se vê numa corrida contra o tempo para expor uma verdade inimaginável: Meinhardt, um cientista nazista sádico que ele acreditava estar morto há muito tempo, está vivo e orquestrando um projeto diabólico para desencadear a ascensão de um Quarto Reich.

O romance de Levin já foi adaptado em 1978 para os cinemas, trazendo Franklin J. Schaffner como diretor e Laurence OlivierGregory Peck como protagonistas. O longa conquistou cinco indicações ao Oscar.

Estrelada por Jason Sudeikis, 4ª temporada de ‘Ted Lasso’ ganha teaser e data de estreia!

O time do AFC Richmond está de volta aos gramados — e a 4ª temporada da aclamada e premiada série de comédia Ted Lasso está cada vez mais perto de se tornar realidade.

Apple TV divulgou hoje (28) o teaser trailer oficial do próximo ciclo, que tem estreia agendada para o dia 5 de agosto na plataforma de streaming – e que traz nomes como Jason SudeikisHannah Waddingham de volta às telinhas.

Confira:

Juno TempleBrendan HuntBrett GoldsteinJeremy Swift também irão retornar para os novos episódios.

O elenco ainda contará com a introdução de Tanya Reynolds como a nova parceira de trabalho de Ted, Grant Feely como o novo intérprete de Henry, filho de Ted, Faye Marsay, Jude Mack, Rex Hayes, Aisling Sharkey e Abbie Hern.

Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Filha de Bruce Lee critica representação de seu pai no filme de Tarantino

Para a alegria dos fãs de Bruce Lee, Era Uma Vez em Hollywood‘ traz a participação do astro e mestre das artes marciais, interpretado por Mike Moh.

No entanto, de acordo com o The Wrap, a filha de Bruce, Shannon Lee, não ficou contente com as pessoas rindo de seu pai e julgou o roteiro por tratá-lo como um completo idiota.

No filme, o personagem de Brad Pitt entra em um combate com Bruce Lee, mas a cena foi o suficiente para incomodá-la.

“Entendo a maneira em que ele foi retratado no filme […] Eu sei que eles queria fazer do personagem de Brad Pitt aquele durão que vence Bruce Lee, mas eles não precisavam tratá-lo do jeito que os brancos de Hollywood o tratavam quando ele estava vivo.”, disse ela.

Shannon explicou que os asiáticos trabalhavam muito mais para atingir o sucesso em Hollywood, e mesmo assim, ele nunca deixou isso subir à cabeça como foi mostrado no filme.

“Ficou parecendo que ele era um babaca arrogante, mas na verdade ele era alguém que tinha que lutar três vezes mais do que os outros para chegar onde chegou. Foi muito desconfortável sentar no cinema e ouvir as pessoas rindo do meu pai. Na cena, ele é quem é arrogante e é ele quem desafia o Brad Pitt, ele não era esse tipo de pessoa”, explicou Lee.

Shannon Lee continua o legado de seu pai através de uma fundação que ensina artes marciais e a filosofia de Bruce Lee para crianças.

“O que me interessa é elevar a consciência de quem foi Bruce Lee, como ser humano e como ele viveu sua vida”, acrescentou ela. “Tudo isso foi jogado no vaso sanitário neste filme, e fez meu pai virar um saco de pancadas arrogante.”

Lembrando que Era Uma Vez em Hollywood‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

‘Smallville’: Fãs terão a chance de conversar com o elenco durante transmissão ao vivo; Saiba como!

Para a alegria dos fãs de ‘Smallville’, Tom Welling, Michael Rosenbaum e Kristin Kreuk anunciaram que farão uma live de caridade em apoio às vítimas do Coronavírus.

O mais interessante é que a live será fruto de um concurso gratuito da Omaze, e os candidatos terão a chance de conversar com os astros durante a transmissão.

Ainda assim, é possível doar qualquer valor a partir de US$ 25, mas a contribuição não irá afetar o resultado do sorteio.

Todo o dinheiro arrecadado com a iniciativa será doado para a Fundação Ronald McDonald de Los Angeles, que está ajudando famílias carentes em meio à pandemia.

Lembrando que a instituição beneficente foi criada há mais de 40 anos e fornece moradia, refeições e apoio gratuitos para famílias de todo o mundo.

Para participar, os candidatos devem ter pelo menos 18 anos, e o resultado será divulgado em 10 de junho no site da campanha.

Confira o anúncio e as imagens:

“Temos algo realmente incrível para você que é fã de ‘Smallville‘: um encontro virtual com Tom Welling, Kristin Kreuk, e Michael Rosenbaum! É isso mesmo, o trio que você conheceu e amou por 10 temporadas estará participando de um bate-papo por vídeo para conhecer um fã sortudo. Chegou a hora de tirar todas as suas dúvidas sobre os bastidores, conversar sobre seus episódios preferidos e descobrir diversas curiosidades da produção.”

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011, e foi uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV.

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘Adão Negro’: Aldis Hodge está se sentindo pressionado a pegar pesado na musculação

Ainda que o início das gravações de ‘Adão Negro‘ estejam incerto, o elenco já está se preparando para começar os trabalhos a qualquer momento.

Ao falar sobre sua preparação como Gavião Negro, Aldis Hodge revelou à Variety que o protagonista Dwayne Johnson o pressiona para pegar pesado na musculação, mesmo que indiretamente.

“Não é brincadeira, Dwayne Johnson está sempre divulgando vídeos de seus treinos para o papel. Cada vez que o vejo, parece que ganhou uns 20 kg de músculos. Eu me sinto pressionado porque nunca ostentei músculos e esse é um grande desafio para mim.”

Ele continuou:

“Eu me imagino pegando pesado na musculação, mas sem grandes resultados. Eu sinto que preciso dar mais de mim para chegar a um nível aceitável.”

Para quem não conhece o arco do Gavião Negro, o herói é o alter-ego do arqueólogo Carter Hall que, supostamente, é a reencarnação de um antigo príncipe egípcio.

Nos dias atuais, ele atua como vigilante e protetor de relíquias históricas.

Anteriormente, Hodge conversou com o The Hollywood Reporter e disse que ficou muito emocionado ao saber que havia sido escolhido para o papel porque não tinha esperança de entrar para o elenco.

Ele até chegou a comparar a oportunidade com um prêmio de loteria porque ele sempre quis ser um herói, mas só recebia respostas negativas.

“Eu recebi uma ligação de Dwayne Johnson e ao ouvir sua voz eu já desanimei porque achei que ele iria me consolar por perder o papel. Mas ele estava me parabenizando. Quando ele disse: ‘Bem-vindo ao time’… Para mim, foi como ganhar na loteria e demorei a acreditar que era real. Eu estava muito, muito ansioso para fazer parte de qualquer adaptação de super-heróis. Não importa qual fosse o filme, eu só queria ser um herói porque sou um grande fã desse gênero, mas eu sempre recebia um NÃO.”

Ele também explicou o que o atraiu para o papel.

“Eu amo a natureza do Gavião Negro. Ele é um guerreiro absoluto. Ele é selvagem, no melhor sentido da palavra. Ele é destemido e bem-intencionado. Mas o que eu mais nele e ao qual me identifico pessoalmente é sua compreensão e amor de tentar corrigir a história. Tudo se resume à parte cerebral. Ele é um professor e, porque vive muitas vidas, ele entende; ele estava lá. Ele é a história. E quando se trata de certas coisas nos livros didáticos, ele quer corrigi-los.”

Inicialmente previsto para dezembro de 2021, o filme foi removido do cronograma da Warner Bros. em virtude do COVID-19.

Por enquanto, não tem estreia confirmada. De qualquer forma, anunciou Johnson em seu perfil do Instagram, indicando que: “na primavera [norte-americana], vamos rodar o grande Adão Negro para o universo DC, na Geórgia.

Confira:

Além de Johnson e Hodge, o elenco também é formado por Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone e Sarah Shahi, cujos detalhes sobre o papel não foram revelados.

Marwan Kenzari está sendo cotado para interpretar Ishmael Gregor/Sabbac.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’).

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘Eternos’: Com cenas inéditas, novo teaser marca a contagem regressiva para a estreia; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Eternos‘ divulgou um novo teaser para marcar a contagem regressiva de um mês para a estreia da adaptação dirigida por Chloe Zhao (‘Nomadland’).

Lembrando que o longa chega que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Com apenas 20 segundos, a prévia traz o vislumbre de algumas cenas inéditas da equipe.

Confira, junto com as artes promocionais que detalham os belos trajes dos principais personagens da adaptação, exceto Thena (Angelina Jolie).

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Roteirista de ‘Deadpool 3’ promete que a estreia do personagem no MCU “será UMA LOUCURA”

Deadpool 3’ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário tagarela ao MCU.

Durante uma entrevista para o BroBible, o roteirista Rhett Reese foi questionado sobre o assunto e garantiu que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.

“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”

Parte da diversão nos filmes anteriores doDeadpool foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.

Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.

No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.

Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.

“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.

‎Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas tornará o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

Astro de ‘Transformers: O Despertar das Feras’ precisou tirar habilitação para atuar no filme

Quando um ator participa de um filme em que os carros são os principais elementos, é de se esperar que ele já tenha habilitação.

Mas este não foi o caso de Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’), protagonista de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

Em entrevista para o Comic Book, Ramos admitiu que não sabia dirigir e a equipe por trás do longa lhe pediu para tirar a habilitação para que fosse escalado ao papel.

“Na verdade, consegui minha habilitação por causa do filme ‘Transformers‘. Estou muito orgulhoso. É uma das maiores conquistas de toda a minha vida”, disse ele.

Por outro lado, sua colega de elenco, Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’), ainda não aprendeu a dirigir, o que indica que ela não será vista atrás do volante no longa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 8 de junho.

Assista ao trailer:

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Vilão SECRETO de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ representa a maior ameaça que o herói enfrentou

O texto abaixo contém SPOILERS!

“Vou matar Aquaman… mesmo que tenha que fazer um acordo com o próprio diabo”, assim jura o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) em ‘Aquaman e o Reino Perdido’, ambientado quatro anos depois que o pirata e mercenário não conseguiu vingar seu pai no filme de 2018.

Culpando o rei atlante Arthur Curry (Jason Momoa) pela morte de seu pai a bordo de um submarino sequestrado, o Arraia de fato faz um acordo demoníaco com o rei Kordax, que lhe diz:

Liberte-me da minha prisão e eu lhe darei forças para matar o homem que assassinou seu pai. Você vai tirar dele o que ele roubou de você, e sua casa queimará, e seu reino cairá diante de minhas legiões.”

Agora ele tem todo um exército e está viajando pelo mundo para encontrar mais tecnologia atlante porque precisa reconstruir seu traje.

Mas isso não é o bastante…

No filme original, Arthur teve que encontrar e empunhar o tridente de Atlan, ex-governante de Atlantis, para governar os sete mares. Em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, o objeto que faz a trama girar é o Tridente Negro: a arma amaldiçoada do Rei Kordax, irmão de Atlan.

Quando houve uma batalha pelo trono e Kordax sentiu que era o herdeiro legítimo, Atlan não cedeu, então seu irmão forjou seu próprio tridente através de magia negra.

Quando o Arraia Negra e sua tripulação encontram este tridente 3.000 anos depois, ele acaba sendo possuído pelo espírito maligno de Kordax, tornando-se uma ameaça não apenas para o reino de Aquaman, mas para toda a sua linhagem.

Para libertar Kordax de sua prisão, o Arraia Negra recebe uma missão: matar toda a família de Aquaman, ou seja, sua mãe, Atlanna (Nicole Kidman), seu meio-irmão Orm (Patrick Wilson), e seu filho, herdeiro do trono de Atlântida.

Nos quadrinhos, Kordax era o filho bastardo abandonado de Dardanus e Cora de Atlântida, filha do então governante atlante Oren, o Primeiro.

Amaldiçoado, Kordax nasceu com o corpo coberto por escamas verdes, como uma criatura marinha e foi abandonado nas profundezas do oceano por sua aparência monstruosa.

Com seus poderes de telepatia garantindo-lhe a capacidade de se comunicar com os seres marinhos, ele se tornou o senhor da guerra governante de Tritonis, lar dos Sereianos, sendo representado como uma grande ameaça sempre que protagonizava uma história.

Lembrando que Aquaman 2: O Reino Perdido’ chega aos cinemas nacionais amanhã (dia 22).

Além de Jason Momoa e Patrick Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Viúva Negra’ | Como a Marvel estabeleceu um nicho para seu núcleo humano

Aventura solo da primeira vingadora apenas comprova que estúdio já tem definido o gênero para os personagens nem tão poderosos

No princípio todos os filmes que compuseram a assim chamada  fase 1 do MCU eram todos muito experimentais, ainda que com identidades quase totalmente definidas. Homem de Ferro e sua sequência abraçaram a ficção científica no tocante às armaduras de Tony Stark; mesmo assim, na primeira aventura havia uma interessante investida em um diálogo entre a presença de tecnologia extremamente avançada usada pelo protagonista e um mundo muito próximo do real no pós 11 de setembro e com guerras no Oriente Médio.

O primeiro Thor seguiu por outra direção e abraçou a fantasia inerente tanto ao material fonte (os quadrinhos assinados por Stan Lee, Jack Kirby e Larry Lieber) quanto a própria mitologia nórdica de onde o herói é originado. A despeito do trabalho cinematográfico entregue pelo diretor Kenneth Branagh, esse filme foi importante para o estúdio por apresentar desde cedo a presença de todo um núcleo fora do cenário até então conhecido da Terra.

Então veio Capitão América: o Primeiro Vingador, essa que é uma obra muito consciente das origens do personagem e se arrisca propositalmente nela. Tanto roteiro como direção não fogem das origens publicitárias do super-herói como parte dos esforços de guerra em 1941. Com isso é entregue ao público uma aventura tradicional e similar com o que era produzido até então no cinema de quadrinhos.

“Primeiro Vingador” é uma obra muito consciente de sua raízes nos anos 40

Um protagonista improvável recebe poderes e precisa derrotar um vilão cartunesco e com motivações bastante diretas; uma legítima história que poderia estampar as páginas das primeiras edições lançadas quando a Marvel ainda era a Timely Comics. Ainda assim, a produção não alcançou o mesmo consenso de Homem de Ferro (que tinha a vantagem da já mencionada história ambientada no mundo real, algo em ressonância com o que estava sendo feito com os bem sucedidos filmes do Batman até então) e junto a Thor foi relegada a certo esquecimento.

Em sua tese de mestrado intitulada Running Head: From Propaganda to a Blockbuster: the role of nationality in the reinterpretation of Captain America for modern international audiences, a autora Eeva-Kaisa Lintala estabelece uma linha divisória entre o que o público buscava do personagem nos anos 40 e o que passou a buscar em 2011. 

“Em resumo, pode ser argumentado que em geral a audiência dos quadrinhos do Capitão América geralmente procuravam por uma identidade social ou de pertencimento, enquanto que os filmes modernos buscam primariamente e acima de tudo serem divertidos. Essa é pelo menos a razão mais implícita de ambas as audiências estarem consumindo a mídia.”.

A virada de fase do MCU foi importante para o sentinela da liberdade, bem como seu leque de heróis humanos, pois foi a virada de chave definitiva. Enquanto que Tony Stark encerrava sua trilogia, Steve Rogers avançava para seu segundo filme solo. Em Soldado Invernal a tão desejada contextualização entre Capitão América e mundo atual ocorreu; sua trama envolvia uma ampla operação de espionagem governamental conduzida pela S.H.I.E.L.D tendo semelhanças com a vigilância internacional dos EUA denunciada por Edward Snowden em 2013.

A fase 2 trouxe uma nova dinâmica para personagens humanos

O novo capítulo também serviu de “abrigo” para a Viúva Negra, até então sem uma franquia própria, e introduziu Sam Wilson e Sharon Carter. Uma trama centrada no mundo da espionagem se mostrou um ótimo reduto para os elementos menos poderosos do MCU, oferecendo desafios que seriam difíceis para tais indivíduos, precisando ser superados aos poucos e com um trabalho de investigação.

Do ponto de vista técnico essa opção pôde ser interpretada como um tributo, ou tentativa de resgate, dos filmes de espionagem que se proliferaram em meados dos anos 2000; liderados pelo renascer da franquia 007 em Cassino Royale e pela trilogia Bourne estrelada por Matt Damon. Por último, essa nova inclinação narrativa serviu como uma alternativa pés no chão para o MCU que, naquela altura, escalonava na ambição.

Não muito depois veio Guerra Civil, que manteve muito da ambientação estabelecida no filme anterior, porém servindo muito mais como um grande crossover do que uma aventura específica para o núcleo mais mundano dos heróis. Foi somente com o seriado Falcão e o Soldado Invernal que a inclinação “Nolanística” foi oficializada para esse seguimento e, dada a deixa pós Ultimato, esse será o cenário mais propício para desenvolver as consequências do blip.

Mais recentemente o lançamento de Viúva Negra, mesmo que cronologicamente ultrapassado, fez uso dessa inspiração e consolidou esse espaço para não só a personagem de Scarlett Johansson mas também para futuras aparições de Florence Pugh.

 

 

‘As Golpistas’ e ‘Perfeita é a Mãe’ vão virar SÉRIES de TV

As produtoras Lionsgate e STX revelaram planos de desenvolver projetos de TV e streaming baseados em produções dos estúdios, incluindo os filmes ‘As Golpistas‘ e ‘Perfeita É A Mãe‘. (via IndieWare)

Os filmes ganharão novas adaptações na forma de séries de TV e conteúdo para plataformas de streaming. No entanto, detalhes específicos sobre as tramas dos seriados não foram divulgados até o momento.

Também não se sabe se os atores e atrizes que participaram dos filmes originais irão reprisar seus papéis ou fazer participações especiais nos projetos televisivos.

Vale lembrar que ‘As Golpistas‘ arrecadou US$ 157 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria de um live-action da carreira da Jennifer Lopez.

Assista nossa crítica:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

Zack Snyder está ansioso para o novo DCU de James Gunn!

Zack Snyder, conhecido por seus trabalhos no antigo DCU, como ‘O Homem de Aço’ e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, revelou estar ansioso pelo novo DCU de James Gunn.

Durante uma entrevista à CBR, Snyder afirmou: “Você sabe, sou bastante aberto. Realmente acredito que, se os personagens forem tratados com reverência e respeito à mitologia, estou dentro. Vamos ver o que acontece. Estou bastante animado”.

Quando perguntado se havia algum personagem em particular que ele estava ansioso para ver, Snyder acrescentou: “Bem, quero dizer, teremos o Superman em breve, então vamos ver como será isso.”

Lembrando que recentemente foi divulgado que Superman, dirigido por James Gunn, terá Neva Howell como Martha Kent e Pruitt Taylor Vince como Jonathan Kent.

Muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

Marcado para julho de 2025Superman(anteriormenteSuperman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘É Assim Que Acaba’: Justin Baldoni é DISPENSADO da agência após denúncia de assédio sexual

O ator Justin Baldoni foi dispensado da agência WME, decisão foi tomada pela própria agência após a denúncia de assédio sexual feita por Blake Lively, conforme informado pelo Deadline.

Lively, no entanto, segue sendo representada pela WME.

A agência é responsável por representar diversas celebridades de Hollywood, como Denzel Washington, Adele, Jeremy Allen, entre outros.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra a atriz.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o diretor em uma mensagem de 02 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista continua:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

ENTENDA O CASO:

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

é assim que acaba

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Equipe surge voando no icônico Fantasticarro em novo cartaz; Confira!

O aguardado Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganhou recentemente um novo cartaz promocional, que destaca a equipe em ação a bordo do icônico Fantasticarro, o clássico veículo usado pelos heróis nos quadrinhos.

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Channing Tatum presta homenagem a James Ransone: “Um dos mais verdadeiros”

O ator Channing Tatum, estrela de Magic Mike, utilizou suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao colega James Ransone, que faleceu na última semana aos 46 anos. Os dois trabalharam juntos no thriller policial Anti-Heróis (The Son of No One) (2011), sob a direção de Dito Montiel.

Conforme o Deadline, em seu perfil no Instagram, Tatum relembrou a autenticidade do amigo:

“Não existem palavras para essas coisas. Mas você, meu amigo… era um dos mais verdadeiros. Lembro de estar em todas as conversas com você e sempre pensar: ‘O que ele vai dizer agora???'”, escreveu o ator, finalizando com uma despedida carinhosa: “Eu te amo, PJ. Te vejo na próxima, meu irmão”.

Channing Tatum se machuca em cena pelado de ‘O Bom Bandido’: “Tenho até hoje a cicatriz”

De acordo com informações do portal Deadline, o corpo de Ransone foi encontrado na última sexta-feira (19), em Los Angeles. O relatório do instituto médico-legal do condado investiga a causa da morte como um aparente suicídio.

‘Toy Story 5’ terá ingresso GRATUITO para pessoas CALVAS; Confira!

A aguardada animaçãoToy Story 5 já está em cartaz nos cinemas brasileiros e, para celebrar a estreia, a rede Cinesystem resolveu apostar em uma ação promocional inusitada. Inspirada em uma piada recorrente sobre a calvície do cowboy Woody, a empresa lançou a campanha “Calvo não paga ingresso”, que garante entrada gratuita para espectadores com perda parcial ou total de cabelo.

A promoção acontece exclusivamente nesta segunda-feira, 22 de junho, e é válida em todas as unidades da rede espalhadas pelo país.

Segundo o regulamento divulgado pela Cinesystem, cada pessoa poderá resgatar apenas um ingresso gratuito por CPF. A concessão do benefício, no entanto, dependerá de uma avaliação visual feita pelos funcionários da bilheteria no momento da retirada da cortesia, que irão confirmar se o participante se enquadra nos critérios da campanha.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 152 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 312 milhões, o que representa a segunda maior abertura da Pixar, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

Vale lembrar que ‘Toy Story 5’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Blonde’: Adrien Brody adorou a POLÊMICA cinebiografia de Marilyn Monroe da Netflix estrelada por Ana de Armas

O próximo filme biográfico da Netflix é ‘Blonde‘, este que é baseado na vida da atriz Marilyn Monroe, e que, mesmo sem nem ter sido lançado, já começou a render algumas polêmicas. O filme é estrelado pela atriz cubana-espanhola Ana de Armas (‘007: Sem Tempo para Morrer‘) que vive a lendária estrela de Hollywood, filme que pode ser o candidato da Netflix à próxima temporada de premiações em 2023.

Embora o filme ainda não tenha uma data de lançamento, o longa já recebeu um classificação NC-17, ou seja, ele será proibido para menores. No entanto o ator Adrien Brody (‘O Pianista‘), que coestrelar a obra vivendo o terceiro marido de Monroe, o dramaturgo Arthur Miller, parece bem otimista sobre a produção. Ao ser entrevistado, o ator falou sobre a sua atuação de ‘Blonde‘ da performance de Ana de Armas, dizendo que ela está bem convincente como Marilyn.

“Eu vi uma cena do filme e achei tudo bem poderoso, ótimo de maneira geral. Andrew Dominik é tão incrível, e Deus, eu sou muito grato por ter trabalhado com ele. Ele tem uma alma tão talentosa… E Ana de Armas é escandalosamente incrível! Ela é tão atraente como a Marilyn ou mesmo a Norma Jeane. Tão convincente…”, disse ele.

Embora ‘Blonde‘ seja uma versão ficcional da vida de Marilyn Monroe, o filme contém temas bem delicados. Foi escrito e dirigido por Andrew Dominik (‘O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford‘) e é baseado num romance homônimo.

Marvel x DC! Elegemos os PIORES filmes de cada estúdio…

Tivemos recentemente a estreia de ‘Adão Negro, e, apesar de algumas opiniões de fãs terem sido favoráveis, a crítica mundial acabou detonando o novo filme da DC estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson. Há quem compare a produção com o primeiro ‘Esquadrão Suicida’, de tão bagunçado que é o longa, ainda que tecnicamente seja mais honesto.

Porém, mesmo com a DC apresentando filmes que deixaram a desejar no recorte da última década – e ‘Adão Negro’ está longe de ser um desses filmes tão ruins – a Marvel já teve a sua parcela de bombas, e ultimamente a tal fase 4 não está lá agradando tanto – apesar das boas séries lançadas no Disney+.

Ou seja, mesmo com toda rivalidade, não dá para o time Marvel falar da DC sem lembrar que também possui um passado no mínimo obscuro, com títulos igualmente problemáticos.

Então, dessa vez, reunimos aqui o que há de pior nesses dois universos, porém tomando como base alguns critérios: não queremos chutar cachorro morto, de modo que àqueles antigos filmes do ‘Capitão América’ ou ‘Quarteto Fantástico’ feitos por Roger Corman não serão citados, por exemplo. O mesmo acontece com ‘Superman IV’ ou mesmo ‘Aço’, que são títulos de baixo orçamento e de pretensões distintas.

Quarteto Fantástico (2015)

O primeiro ‘Quarteto Fantástico’ (2005) por si só já foi uma produção bem abaixo da média, mesmo não tendo muita margem comparativa na época, e não apenas pelo visual risível dos personagens, mas pelas tiradas ruins e trama ultra genérica. Porém, após Josh Trank se destacar com o found footage de super-heróis ‘Poder Sem Limites’, teve a oportunidade de comandar uma nova aventura da família de super-heróis, entregando simplesmente um filme que não faz o menor sentido.

A primeira metade focada na origem ainda pode até se salvar, mas a trama traz um salto temporal confuso em que um personagem vai para América Latina sem nenhuma razão e o vilão principal surge igualmente sem motivação. Temos junto a isso uma história brega e absolutamente desinteressante. Até mesmo as cenas de ação não empolgam. E se o filme anterior era genérico, esse então mistura vários andamentos de outros do gênero e entrega um resultado qualquer nota. Felizmente, a Marvel deve ressuscitar o ‘Quarteto Fantástico’ muito em breve.

Mulher-Gato (2004)

Mulher-Gato‘ foi lançado em 2004 sendo vagamente baseado na personagem das histórias em quadrinhos do ‘Batman‘. O filme segue Patience Phillips (Halle Berry), uma tímida designer gráfica que trabalha para uma grande empresa de cosméticos que deve estrear um revolucionário produto antienvelhecimento. No entanto, a vida de Phillips muda quando ela se depara com um segredo obscuro que seu empregador está escondendo, descoberta que a leva a morte. Mas que é revivida por um gato egípcio, assumindo a identidade de Mulher-Gato.

O filme foi um fracasso de bilheteria que jogou milhões de dólares pelo ralo. O roteiro é nada menos que embaraçoso, quando a heroína morre de um jeito bizarro e recebe poderes surreais de um gato da rua. Halle Berry, que vinha de um Oscar, entrega uma performance simplesmente terrível, o tom inconsistente se afasta muito dos quadrinhos, principalmente com a falta de qualquer conexão com o Batman. Isso sem falar na hiper sexualização da Mulher-Gato. O filme que é uma lástima para o cinema e uma agressão à causa feminista.

Morbius (2022)

Morbius‘ é o terceiro filme do universo expandido do ‘Homem-Aranha‘ da Sony. Após vários atrasos, o longa estreou no dia da mentira, nada menos que sugestivo, sendo estrelado pelo oscarizado Jared Leto como o personagem-título. O filme segue Michael Morbius, um médico que sofre de uma doença rara no sangue. Em desespero por uma cura, Morbius une seus genes com os de um morcego vampiro e se torna um monstro chupador de sangue.

Matt Smith e Leto até tentam salvar a coisa, porém o roteiro é confuso, a parte CGI parece ter saído direto dos anos de 1990, a narrativa é arrastada e o filme é raso ao extremo, com uma trama completamente sem propósito. Curiosamente, ‘Morbius‘ ganhou um bom número de fãs que curtiam a pegada decadente, mas talvez seja mesmo uma grande zoeira, como aquele pessoal que fez questão de traze-lo de volta aos cinemas.

Esquadrão Suicida (2016)

Pode parecer estranho, mas há quem considere o primeiro ‘Esquadrão Suicida‘ de David Ayer um bom filme, apesar do troço ser um desastre completo. O filme foi um sucesso de bilheteria, mas recebeu críticas bem negativas. O roteiro, a trama e os personagens foram consideradas um pires, previsíveis e mal desenvolvidos. Embora o longa traga algum humor e uma pegada de filme brucutú, é chato e genérico ao extremo. O Coringa de Leto é um vexame a parte.

Contudo, o filme entrega boas performances, especialmente a Arlequina de Margot Robbie, que fez todo mundo querer vê-la em um filme legal, assim como foi o ‘Esquadrão Suicida‘ (2021) de James Gunn. Mas isso não foi capaz de salvar uma obra incoerente e cheio de furos de roteiro, sendo o pior exemplo dos filmes modernos da DC. Vale lembrar que o diretor David Ayer afirmou que a Warner mudou tudo, o que levou os fãs pedirem uma nova versão chamada ‘Ayer Cut’.

Elektra (2005)

O filme ‘Demolidor’ lançado em 2003 com Ben Affleck já não foi lá grande coisa, aliás, há quem considere um dos piores da Marvel também, mas talvez isso seja exagero, no entanto, por dar uma grana, a obra ganhou um spin-off. ‘Elektra’, que saiu dois anos depois, traz Jennifer Garner como a ninja assassina que pela primeira e única vez tem uma aventura solo no cinema.

A atriz está no piloto automático e segue o filme inteiro sem um pingo de carisma. Junte isso a uma trama monótona, cenas de luta nada empolgantes e uma camada de personagem que, antes mesmo do fim da sessão, você já esqueceu. No bom português, dá pra dizer que ‘Elektra’ é o filme mais chato da Marvel de todos os tempos.

Batman & Robin (1997)

Batman Eternamente‘ já havia colocado a franquia criada por Tim Burton em um lugar bem diferente daquilo que ela estava seguindo, mas o saudoso Joel Schumacher chegou ao fundo do poço com ‘Batman & Robin‘ e o seu Batcartão. O Batman foi reformulado mais uma vez, agora com George Clooney no papel, mais canastrão impossível. Os vilões são um show de horrores a parte, com a Era Venenosa (Uma Thurman) e Senhor Frio (Arnold Schwarzenegger) em uma parceria simplesmente vexaminosa – e ainda recebendo a ajuda da Batgirl (Alicia Silverstone).

Além de ser um fracasso comercial, foi rechaçado pela crítica mundial, ostentando o título de menor bilheteria de um filme do Homem-Morcego. O troço foi tão ruim que matou completamente qualquer chance de uma continuação. É um filme de cenário barato, com uma trama apressada, um humor pastelão, pegada brega e uma trama exagerada que se torna sem sentido, cheia de heróis, vilões e ação de quadrinhos, semelhante ao da série dos anos de 1960. Quase enterrou o ‘Batman’ nos cinemas, que só voltou em 2005 com o Nolan.

Blade: Trinity (2004)

Os dois primeiros filmes de ‘Blade’ são muito bons e, apenas de não serem perfeitos, dá pra dizer que possuem tramas interessantes e são esteticamente atraentes, cheios de ação e possuem personagens fortes e carismáticos. Contudo, o mesmo não pode ser dito sobre ‘Blade: Trinity‘, já que o filme segue por vias opostas, resultando em um festival de sangue bastante chato e sem sentido.

A ação, o visual e outras graças salvadoras dos dois primeiros filmes também somem aqui. Tendo umas piadas soltas e no fim das contas sendo uma aventura genérica que enterrou a franquia estrelada por Wesley Snipes. ‘Blade’ que deve ganhar em breve uma releitura da Marvel.

Liga da Justiça (2017)

Após o fraquíssimo ‘Batman v Superman’ ser detonando pela crítica e dividir os fãs, Zack Snyder teve diversos problemas com a Warner para fazer ‘Liga da Justiça’ do seu jeito. No meio da produção, o momento mais doloroso de sua vida aconteceu, a filha de Snyder havia morrido e ele resolveu se afastar do processo de finalização do filme.

A Warner correu e chamou o diretor dos dois primeiros ‘Vingadores’, acreditando que o sujeito poderia salvar a lavoura ruim plantada pela DC, mas o resultado não poderia ser pior… Com um filme completamente desconjuntado e diversas situações não fazendo qualquer sentido, Joss Whedon simplesmente destruiu aquilo que já era ruim pela ótica do estúdio. Felizmente, anos depois, Snyder conseguiu se redimir lançando sua versão, a ‘Snyder Cut’, muito mais lógica e detalhada.

X-Men Origens: Wolverine (2009)

A ideia de fazer um filme solo do Wolverine aconteceu desde o lançamento do primeiro ‘X-Men’, que vamos combinar, tinha como protagonista justamente o personagem vivido por Hugh Jackman. Fazendo então uma espécie de origem do Logan, o filme de 2009 se inicia com uma pegada que mais parece uma história do Clark em Smallville.

Logo depois, descamba para retcon de uma história que já havia sido contada no segundo filme da franquia mutante, mas com todos os exageros e absurdos possíveis agora. A lista de mutantes e o inimigo final, vivido por Ryan Reynolds é simplesmente embaraçosa e revoltante, incapaz de fazer qualquer fã da série pedir uma continuação – que felizmente veio de maneira honesta e depois rendeu um terceiro filme que fechou com chave de ouro e apagou esse desastre.

Lanterna Verde (2011)

É incrível a quantidade bombas relacionadas a filmes super-heróis que Ryan Reynolds participou, e uma delas teve uma grande produção feita pela DC, a primeira adaptação para os cinemas do ‘Lanterna Verdade‘. O herói sempre possuiu um universo interessante e personagens icônicos, com várias histórias e sagas intergalácticas que renderiam verdadeiros épicos sci-fi.

No entanto, o que vimos no filme foi uma comédia pastelão, com algumas cenas de ação artificiais e um roteiro batido que tentou seguir à risca a origem de Hall Jordan. O que restou foi uma tremenda catástrofe, que afundou nas bilheterias e enterrou a franquia de vez. Quem sabe com esse novo recomeço a DC não dê mais uma chance para o patrulheiro verde espacial brilhar.

Blue Jasmine

(Blue Jasmine)

 

Elenco: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Alden Ehrenreich, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Bobby Cannavale, Louis C.K., Sally Hawkins, Max Casella, Charlie Tahan, Andrew Dice Clay.

Direção: Woody Allen

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Novembro de 2013

Sinopse:

Depois de tudo na sua vida se ter desmoronado, incluindo o casamento com Hal, um rico homem de negócios, a elegante Jasmine, uma mulher habituada à vida social de Nova Iorque, muda-se para o modesto apartamento da irmã Ginger, em São Francisco, para se tentar recompor de novo. Jasmine chega a São Francisco num estado mental frágil, a sua cabeça num rolo, devido ao cocktail de anti-depressivos que anda a tomar. Apesar de ainda conseguir projectar a sua postura aristocrática, Jasmine está mentalmente débil e falta-lhe qualquer capacidade prática de cuidar de si própria. E desaprova o namorado da irmã, Chili, que considera um falhado, como o ex-marido dela, Augie. Ginger, reconhecendo mas não compreendendo totalmente a instabilidade psicológica da irmã, sugere-lhe que trabalhe em design de interiores, uma carreira que correctamente intui que Jasmine não considere indigna do seu estatuto. Entretanto, Jasmine aceita com relutância um emprego como recepcionista num dentista, onde sem o desejar atrai as atenções do patrão, o Dr. Flicker. Sentindo que a irmã pode ter razão em relação ao seu terrível gosto em relação aos homens, Ginger começa a sair com Al, um engenheiro de som que considera um degrau acima de Chili. E Jasmine vislumbra uma potencial hipótese de vida quando conhece Dwight, um diplomata que é imediatamente seduzido pela sua beleza, sofisticação e estilo. O problema de Jasmine é que funciona em função da maneira como é vista pelos outros, enquanto que ela própria está cega em relação ao que se passa à sua volta. Delicadamente interpretada por uma muito real Cate Blanchett, Jasmine conquista a nossa compaixão porque se torna um inconsciente instrumento da sua própria queda.

 

Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

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Fotos: