Através do Twitter, a Toei Animation compartilhou a primeira imagem oficial do aguardado crossover entre ‘One Piece’, ‘Dragon Ball’ e ‘Dream 9 Toriko’.
Além disso, a publicação anuncia que o episódio especial será lançado no dia 04 de março, no Toonami, bloco de animes da emissora Adult Swimm.
Confira:
“Comunicado: No próximo dia 04 de março, a Toonami do Adult Swim finalmente vai exibir o episódio #590 de ‘One Piece‘, o especial ‘Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Crossover Special‘! Fique atento!”
Intitulado ‘Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special‘, o crossover é um episódio de ‘One Piece‘, com os guerreiros das duas grandes franquias Shonen, e o menos conhecido ‘Toriko’, se encontrando no campo de batalha como parte de um torneio especial que daria ao vencedor um tipo especial de carne.
Considerando o quão grandes gourmets Goku e Luffy são, não deveria ser nenhuma surpresa que os dois lutadores estejam dispostos a se enfrentar para ganhar este prêmio.
O especial também mostra duelos entre Zoro e Vegeta, além da participação de Usopp, Gohan, Piccolo, Gotenks, Franky e Sanji, para citar alguns.
Vale lembrar que ‘One Piece‘ também vai ganhar uma adaptação live-action na Netflix, que chega no catálogo do streaming dia 31 de agosto deste ano.
A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.
Confira uma imagem e o cartaz:
Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.
“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.
Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.
Owens e Steven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.
Em julho, fontes do THR afirmaram que Jennifer Garner está pronta para reprisar seu papel como Elektra em ‘Deadpool 3′, marcando seu retorno ao mundo dos heróis da Marvel após quase vinte anos.
Como o filme envolve viagem no tempo e universos paralelos, foi dito que diversos heróis e vilões das adaptações da era FOX irão fazer uma ponta.
Para quem não se lembra, Garner interpretou a personagem pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 e retornou em seu próprio filme solo, lançado dois anos depois.
Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Trocados‘, a estrela conversou com o Collider e foi questionada sobre seu possível retorno como Elektra.
No entanto, ela deu uma resposta evasiva para despistar qualquer suspeita.
“Não sei do que você está falando. O que você estaria ensinuando com isso?”
De qualquer forma, os fãs estão vibrando com o possível retorno da atriz como a amada personagem.
Confira as reações nas redes sociais:
Jennifer Garnner como Elektra em deadpool 3 eu nunca fui infeliz na minha vida
Os anos 2000 retornando ao gênero de super-herói | Jennifer Garner vai reprisar o papel de Elektra em ‘Deadpool 3’, da Marvel Studios. pic.twitter.com/56MHvSIAR7
Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.
Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.
Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
Além de Hugh Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem especulações de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.
Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Exemplo mais bem sucedido de construção de uma atmosfera assustadora, o clássico reforça a necessidade dessa ferramenta
Em dezembro de 1980, o diretor Stanley Kubrick lançou sua primeira incursão no gênero do terror com O Iluminado. Adaptação do clássico livro de Stephen Kingfoi universalmente elogiada e se tornou uma referência do terror, a despeito das críticas tecidas pelo autor à versão cinematográfica (uma vez que certos elementos do livro foram retirados ou adaptados na conversão da mídia para o cinema).
Com seu número generoso de cenas icônicas, é possível dizer que pelo menos duas delas se destacam toda vez que se fala de O Iluminado: a tentativa do personagem Jack Torrance (Jack Nicholson), já tomado pela fúria assassina, em invadir o banheiro em que sua esposa está escondida usando um machado e, a segunda, o hotel Overlook em si; com todas as tomadas internas e externas do local.
Não é incorreto dizer que o local é um personagem tão atuante quanto o elenco que compõe a família Torrance. Desde a primeira tomada com os créditos iniciais, Kubrick estabelece de maneira sutil, mas não subliminar, o isolamento que aqueles indivíduos irão enfrentar devido à longa sequência da estrada que leva ao hotel, longe de toda a civilização, somado a trilha sonora ameaçadora e, até mesmo, fúnebre que anuncia a desventura.
O Iluminado mostrou porque a construção de um ambiente tenso é importante
Esses elementos acabam sendo essenciais para se formar uma atmosfera que, mesmo não sendo perceptível para os personagens, é absorvida de imediato pelo espectador; facilitando portanto que ele comece lentamente a se adaptar para o clima de terror. Esse estilo de narrativa é conhecido como slow burn storytelling que consiste em uma construção lenta e gradual da história até atingir o clímax.
Conforme definido no texto Slow Burn Horror Movies – The Art of Atmospheric Horror Films para o portal Creepy Catalog, o autor Chris Laverne aponta que esse estilo de narrativa vai muito além de apenas desacelerar o filme. “Os filmes slow burn são bons porque há muita narrativa de construção de mundo acontecendo e, através delas, ocorre sua imersão dentro do filme… “.
O período inicial de imersão do filme de terror também possui a função importante de apresentar os personagens; não só eles per se mas também como funciona a dinâmica de relacionamento entre eles e um pouco mais sobre suas características pessoais. Em se tratando do gênero do terror, poucas obras oferecem tamanha atenção a mostrar para o espectador os traços de personalidade e relacionamentos dos personagens do que a Trilogia do Apartamento.
O termo foi cunhado para definir três filmes em específico da filmografia do Roman Polanski que lidam justamente com o puro trabalho de estudo psicológico de indivíduos. Composta pelas obras Repulsa ao Sexo (1965), O Bebê de Rosemary(1968) e O Inquilino(1976) essa trilogia explora o recurso do slow burn storytelling para incomodar gradualmente o espectador e também para ligá-lo aos personagens; não exatamente de uma forma que ele sinta medo pela segurança deles mas para que ele fique desconfortável com o que será feito a eles.
Repulsa ao Sexo é um exemplo de uso do ambiente para expor a fragilidade mental do personagem
Da mesma forma como ocorre em O Iluminado, o fato de utilizar o ambiente como personagem ativo da trama mas atuando de forma oculta, a Trilogia do Apartamento replicou tal movimento anos antes. Um elemento recorrente das três produções, que não se conectam diretamente, é que elas se passam em apartamentos e eventualmente esses locais ganham dimensões claustrofóbicas e se tornam uma extensão da paranoia ou condição mental debilitada dos personagens.
Da mesma forma, o hotel Overlook acaba se tornando uma materialização do enfraquecimento mental que o protagonista vai se desenvolvendo e é brevemente mencionado no início quando abordam episódios passados de violência envolvendo Jack. O cenário, portanto, assume mais uma vez no terror a função de catalisador de ação da trama para que ela se movimente para frente.
Apesar de muitos dos méritos da obra repousarem sobre a condução inteligente e com paciência da narrativa não dá para negar que os momentos de perigo evidente e violência são aqueles que ficarão na mente do público após o filme acabar. No gênero do horror, afinal de contas, a sensação de perigo precisa estar intimamente ligada com a existência de uma atmosfera macabra.
A questão no final acaba sendo como o recurso da violência será empregado; seja por meios mais explícitos (sanguinolentos), mais sutis (violência psicológica) ou até mesmo interpretativo. Os subgêneros do slasher e giallo, por exemplo, tem como marca registrada o excesso de sangue em cenas de morte que os popularizaram como filmes violentos.
O subgênero do giallo se popularizou por ter tramas misteriosas e violentas
Já as obras de violência psicológica necessitam muito mais de uma atmosfera intimidadora bem estabelecida do que o estilo sanguinolento; isso porque o dano físico ou é muito difícil de ocorrer ou não ocorrer, por isso as agressões e intimidações que o protagonista sofre devem causar o mesmo espanto que uma facada causa sem ter o recurso gráfico a disposição.
Seb Roberts escreve em seu artigo Strange Vices: Transgression and the Production of Difference in the Giallo sobre a composição de cenas violentas no subgênero. “ …A cena de crime do giallo é uma erupção de espetáculo que renuncia clássicas noções de necessidade narrativa, caracterização e até mesmo coerência visual, dando a realizadores a chance de experimentar suas mais criativamente selvagens necessidades… ”.
Chinatown (1974) é um exemplo de filme que se utiliza de violência psicológica mesmo que não pertença ao gênero do terror. Ao longo da obra ocorre um trabalho de contextualização e construção de personalidade tão refinado que o espectador consegue reconhecer quando a trama começa a adentrar em temas sensíveis e reagem de maneira incômoda ou espantada, quase como se tivesse presenciado visualmente o que ocorreu.
Mais recentemente tem o exemplo de A Bruxa (2015) que possui sua cota de momentos sanguinolentos mas fica bastante visível que a maior violência que ocorre no filme são aquelas proferidas por palavras ou olhares, mais especificamente da mãe de Thomasin (a protagonista) para a filha. A todo momento a personagem reafirma que não gosta do ambiente e do papel que lhe é concedido naquela sociedade (a obra se passa no século XVII) e, quando as atividades sobrenaturais se iniciam, elas se manifestam justamente sobre o medo daquelas pessoas que vivem isoladamente.
Em “A Bruxa” o que ocorre no entorno serve para, sutilmente, conduzir a narrativa a caminhos obscuros
Por fim, o gênero do horror já demonstrou várias vezes ser capaz de se adaptar muito bem à diferentes tipos de abordagens. De um estilo musical até algo mais cômico; passando por visuais mais conceitualmente únicos até chegar nos blockbusters adeptos pelos jumpscare, o gênero se mostra como essencialmente uma arte sensorial pura que, dependendo do realizador, seduz o espectador tanto com a sonoridade quanto com o visual.
É nesse ínterim que a atmosfera presente em uma obra do terror sempre será uma pedra angular do projeto, mesmo que passe despercebida. Sendo uma manifestação nada mais do que audiovisual, ela é que vende aquela realidade proposta pelo diretor, é quem fica responsável por mantê-la crível para o público e que desenvolve os integrantes da história. Se seguir o ditado “o diabo está nos detalhes”, ficará visível que os detalhes nada mais são do que a atmosfera visível ou sutil que permeia cada canto do terror.
‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston, será lançado no Prime Video amanhã, 11 de agosto.
Com as primeiras avaliações sendo liberadas, o filme debutou com uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.1/10.
Confira algumas reviews:
“O roteiro distribui uniformemente as piadas atrevidas entre os britânicos e os ianques para evitar qualquer má vontade diplomática. Alguns dos diálogos são bastante engraçados… mas nunca parecem doce o suficiente.” – Financial Times
“Embora haja um entusiasmo definido que carregue a produção, nada disso se manifesta de uma forma que seja visualmente envolvente. Eles adaptaram o esboço, ao invés da história” – InBetweenDrafts
“É difícil exagerar o quanto isso me deixou feliz. É uma comédia romântica totalmente vencedora e maravilhosa que qualquer um que ama o gênero irá gostar.” – Rachel Wagner
“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ realmente é a comédia romântica que esperávamos, e mal podemos esperar para ver mais desse par amado em uma potencial sequência.” – Radio Times
“O filme é um pouco leve demais para rir, mas seu romance central agradará aos fãs obstinados e dará aos espectadores casuais algo para amar.” – Screen Rant
“No geral, apesar de seus tropeços, ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ é uma comédia romântica charmosa e divertida que apresenta um novo ponto de vista bem-vindo ao gênero.” – Collider
O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?
Adam Wingard, diretor de ‘Godzilla vs Kong’, recentemente compartilhou sua visão para ‘Thundercats’, revelando que seu filme será uma homenagem ao desenho animado dos anos 80.
“Minha versão será totalmente baseada na série dos anos 80. Eu vi o reboot animado, mas, para ser sincero, a versão dos anos 80 é o que representa Thundercats para mim, e é isso que estou trazendo à vida. Quando estava no ensino médio, era tão apaixonado por Thundercats que cheguei a escrever um roteiro de mais de 270 páginas à mão. Era meu maior sonho naquela época, fazer um filme dos Thundercats, e agora tenho a oportunidade de realizá-lo. Ainda estou meio que vivendo esse sonho”, disse Wingard ao ScreenRant.
Wingard ainda enfatizou que não pretende modernizar os personagens dos ‘Thundercats’ para o filme:
“Quando esse sonho começou, foi muito antes da versão anime, sendo isso. É isso que conheço e é a essência. Estou trabalhando para recriar isso, e se Thundercats se tornar realidade, o que espero que aconteça, minha versão será fiel aos designs exatos da versão dos anos 80. Quero que pareçam exatamente como eram; não quero que sejam modificados para parecerem mais realistas só porque é um filme. Não, não, não, não. Quero dar vida ao desenho animado e aos brinquedos. Quero ver os figurinos e tudo mais exatamente como eram”.
A animação original dos ‘ThunderCats’ está disponível na Max
Relembre a clássica abertura:
A série de 1985 rendeu quatro temporadas, que somam 130 episódios. Ícone dos anos 1980, no Brasil marcou uma geração ao ser exibido pela Globo a partir de 1986, voltando ao ar no fim dos anos 1990 pelo Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 2001, voltava à TV aberta pelo SBT, quando finalmente um último lote de episódios, ainda inédito, ganhou versão brasileira.
Lembrando que ‘ThunderCats‘ (1985) narra a saga de uma raça sobrevivente do planeta Thundera, que reúne poucos remanescentes ao escapar em uma nave do colapso de sua terra natal. Encontrando um novo lar em um planeta que chamam de Terceiro Mundo, os Thundercats terão de lidar com o conflito contra seus rivais, os Mutantes, aliados do terrível (mas nem tanto) Mumm-ra.
No dia 30 de novembro de 2024, Hailee Steinfeld anunciou seu noivado com Josh Allen. Pouco depois, Shameik Moore publicou uma reflexão no X (antigo Twitter), dizendo: “Ainda há mais pessoas para conhecer. Mais oportunidades para vir. E mais chances para tentar. Viver, aprender, aplicar”.
Muitos fãs interpretaram essa mensagem como uma indireta para a atriz.
De acordo com o Screen Rant, durante o FAN EXPO San Francisco 2024, o ator abordou a polêmica e explicou seu comentário.
“Foi um fim de semana difícil, meu irmão. A internet tem me matado, me desculpem”, disse Moore.
Em outro momento, ele detalhou: “Muitas vezes não conseguimos fazer isso com nossos colegas de elenco, certo? Porque eu posso estar em Nova York, o Jake [Johnson] pode estar em Chicago… e fazemos o trabalho de voz de onde estamos”.
Ele continuou: “No segundo filme, Hailee e eu trabalhamos mais juntos. E durante as entrevistas, eu falava o quanto – eu estou lendo com o Kemp Powers, estou lendo com o Chris [Miller] ou Phil Lord. Então, eu estou sempre conversando com homens mais velhos, seja pessoalmente ou com as falas [risos]. E então, eu falava sobre como foi divertido ou como foi mais fácil trabalhar com a minha colega de elenco. E então, esses vídeos foram reunidos”.
Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.
Eric Dane, conhecido por seu papel de destaque em ‘Euphoria’, recentemente compartilhou suas percepções sobre trabalhar em uma das séries de maior sucesso da atualidade, e como foi conviver com um elenco mais jovem.
Em uma entrevista à Variety, o ator revelou que, no início, tinha receio de que alguns dos jovens talentos pudessem mudar de postura com o sucesso repentino.
“Eu só esperava que nenhum deles tivesse uma má atitude. Isso é muito fácil de conseguir quando seus seguidores no Instagram passam de 30.000 para 30 milhões da noite para o dia. Mas estou feliz em informar que todo mundo tem uma boa cabeça em seus ombros. Eles eram profissionais e ainda são. Eu amo Jacob, eu amo Z [Zendaya]”, afirmou.
Dane detalhou sua relação com Jacob Elordi: “Eu trabalho muito com Jacob; temos conversas profundas quando não estamos filmando. Ele é um ator inteligente, brilhante e intuitivo. Você pode aplicar isso em toda a linha com este elenco. Sam [Levinson, criador da série] tinha uma ideia muito específica do que ele queria, e ele saiu e conseguiu. Eu tenho um radar muito bom quando se trata de pessoas que vão se transformar em idiotas absolutos. Eu só sabia com [Jacob] que ele seria um atirador direto, equilibrado. Ele manteve isso”.
O ator também comentou sobre seus próprios esforços para evitar a arrogância: “Eu tenho meus momentos. Na maior parte, sou um cara muito bom. O profissionalismo é muito importante para mim. Como você se comporta em um set, e fora de um set, é muito importante para mim. Eu tenho meus momentos; todos nós fazemos. Mas não acho que sou capaz de ser uma pessoa terrível”.
Além das dinâmicas de elenco, Dane destacou como ‘Euphoria’ o ajudou a se ver como um artista. “Sempre tive um profundo respeito pelo ofício de atuar, mas nunca me considerei um artista. Eu nunca poderia admitir isso, até que comecei a fazer ‘Euphoria’. Foi quando me dei a permissão para me sentir como se fosse um artista”.
A nova temporada de ‘Euphoria’, que contará com oito episódios, tem previsão de estreia para 2026.
O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.
Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O cineastaJames Cameron voltou a comentar sobre a épica franquia ‘Avatar’, destacando que cerca de 40% do novo longa foi filmado em alta taxa de quadros.
“A alta taxa de quadros não deve ser vista como um formato. 3D é um formato. 70mm é um formato. A alta taxa de quadros é uma forma de melhorar o 3D, é uma ferramenta de autoria”, afirmou o diretor, segundo o Discussing Film.
O novo filme promete ser o mais longo da franquia, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.
Para comparação, a duração dos filmes anteriores da saga tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
O universo literário de Agatha Christie ganhará uma nova roupagem na televisão. O ator Edward Bluemel (‘Sex Education’) foi escalado para assumir o icônico papel do detetive belga Hercule Poirot em ‘Hercule’, nova série dramática produzida pela BBC.
De acordo com a Variety, a produção contará com seis episódios e acompanhará o início da carreira do investigador em Londres, mostrando seus primeiros casos antes de se tornar a mente lendária que o mundo conheceu.
A atração é descrita pelos realizadores como “um estudo íntimo de Hercule como homem e um retrato épico da Grã-Bretanha entre as guerras”. A trama revisitará três das histórias mais celebradas de Agatha Christie e mostrará o nascimento de dinâmicas clássicas dos livros, como a amizade com o Capitão Arthur Hastings, os primeiros encontros com James Japp (da Scotland Yard) e a introdução de um de seus maiores rivais.
As filmagens de ‘Hercule’ estão previstas para começar ainda neste trimestre em Liverpool, na Inglaterra.
O projeto será realizado pela Mammoth Screen (divisão da ITV Studios) em parceria com a Agatha Christie Limited. Os roteiros serão assinados por Benji Walters (‘Code of Silence’), enquanto Jonny Campbell (‘Drácula’) assumirá a direção dos dois primeiros episódios.
Em comunicado oficial,Edward Bluemel celebrou a oportunidade de dar vida ao personagem: “Sinto-me muito sortudo por ter recebido a confiança para interpretar um personagem tão icônico, que já foi vivido por tantos grandes atores. Mal posso esperar para continuar o legado de Hercule”.
James Prichard, produtor executivo da Agatha Christie Limited e bisneto da escritora, também demonstrou grande entusiasmo com a escalação do novo protagonista:
“Meu pai teve o privilégio de trabalhar com David Suchet por quase 25 anos, e agora tenho a sorte de poder compartilhar as brilhantes histórias da minha bisavó com uma nova geração de espectadores. Edward Bluemel é um ator extremamente talentoso e será uma excelente adição à longa lista de intérpretes deste personagem tão celebrado, apoiado pelos roteiros cuidadosos de Benji Walters. Estou ansioso para vê-lo na tela como Hercule Poirot”, acrescentou.
A produção executiva da série reúne um forte time de executivos da indústria britânica e global, incluindo representantes da BBC, da BritBox e da distribuidora internacional Fifth Season.
A série do Homem-Aranha Noir, estrelada por Nicolas Cage, teve sua produção paralisada devido aos incêndios que estão devastando Los Angeles.
Com a situação fora de controle, diversas pessoas já perderam suas casas, e o fogo está afetando o andamento de vários projetos, que precisaram ser suspensos.
Por enquanto, ainda não há previsão para o retorno das filmagens de ‘Homem-Aranha: Noir‘.
Vale lembrar que, recentemente a série live-action ganhou novas imagens do set, que mostram o protagonista usando sua roupa civil em meio à multidão.
Nas fotos reveladas pelo Just Jared, Nicolas Cage aparece sem o traje do herói. As gravações estão acontecendo em Los Angeles.
Confira:
A new set photo shows Nicolas Cage filming ‘SPIDER-NOIR’ in Los Angeles.
Nicolas Cage já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.
Segundo o The Wrap, as cinzas da saudosa Nichelle Nichols serão enviadas para o espaço pela Celestis, empresa focada em memoriais e enterros espaciais, como uma forma de homenagear seu legado em ‘Star Trek: A Série Original’.
A atriz ficou conhecida por interpretar a Tenente Nyota Uhura, personagem que se tornou uma das integrantes mais queridas da tripulação da nave Enterprise.
A homenagem em questão terá o lançamento de uma parte dos restos cremados e uma amostra de DNA no espaço no próximo voo histórico da empresa, que acontecerá ainda neste ano.
“Estamos honrados em adicionar uma atriz lendária, ativista e educadora para o manifesto Enterprise Flight. Agora, o voo terá a bordo a pessoa que mais incorporou a visão de Star Trek como um universo diverso e inclusivo”, diz Charles M. Chafer, cofundador da empresa.
Lembrando que, além de Nichols, o voo histórico da Enterprise terá as cinzas de outras estrelas de ‘Star Trek‘, como o criador Gene Roddenberry, sua esposa Majel Barrett Roddenberry, o ator James Doohan e o especialista em efeitos visuais Douglas Trumbull.
Nichelle Nichols interpretou a tenente Uhura no elenco original da série ‘Jornada nas estrelas‘, transmitida entre 1966 e 1969. Ela repetiu o papel em outros filmes da franquia lançados nos anos seguintes.
A atriz realizou com o atorWilliam Shatner, que interpretava Capitão Kirk, uma das primeiras cenas de beijo inter-racial da televisão americana. O momento foi ao ar no episódio “Plato’s Stepchildren“, exibido em 1968.
Ela também trabalhou com a Nasa, agência especial americana, para estimular mulheres e afro-americanos a se tornarem astronautas.
Sinopse: Drácula 3D conta a história do líder romeno Vlad Tepes (Drácula), que, ao defender a igreja cristã na Romênia contra o ataque dos turcos, tem sua noiva Elisabetha enganada: esta crê que seu amado morreu e então atira-se no rio chamado “Princesa”. Vlad, ao retornar da guerra e constatar a morte de sua amada, e condenada ao inferno (pois se matara), renuncia e renega a Deus, à igreja e, jurando só beber sangue a partir daquele momento, sendo assim condenado à sede eterna, ou seja, ao vampirismo.
Curiosidades:
» Do diretor italiano e mestre do terror, Dario Argento (Suspiria).
» O longa foi rodado em 3D, na Hungria, com um baixíssimo orçamento de US$ 15 milhões.
“Sim, eu gostaria de poder ter trabalhado com o Homem-Aranha, ele é o garoto-propaganda [dos super-heróis]. Os quadrinhos dele foram os primeiros que li, e acho que foi assim para muita gente. Tem tantas coisas que eu gostaria de fazer, até mesmo com os Vingadores ou um deles. A questão de fato é que eles estão se saindo bem e eu provavelmente tenho que seguir em frente”, afirmou.
Para a mesma publicação, Paul Bettany, intérprete do androide Visão, comemorou a entrada do teioso no universo cinematográfico da Marvel.
“Eu achei ótimo a Marvel a Sony terem acertado um acordo, porque esses filmes são feitos por fãs e ver o Homem-Aranha ganhar vida neles – que é onde ele deveria estar – será demais.”
Whedon passou o bastão para a dupla Joe e Anthony Russo, de ‘Capitão América 2’. Os irmãos vão dirigir as duas partes da sequência de ‘Os Vingadores 2’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’, consecutivamente entre 2016 e 2017. Antes, eles filmam ‘Capitão América 3‘ – emendando, assim, três filmes da Marvel.
A propósito, antes de estrelar um novo filme solo, marcado para 28 de julho de 2017, o Homem-Aranha será visto em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, que chegará aos cinemas em 6 de Maio de 2016.
Foi divulgado o segundo trailer LEGENDADO da comédia ‘Vizinhos 2‘ (Neighbors 2: Sorority Rising‘), que estreia em 5 de maio em circuito nacional. No cartaz, Mac (Seth Rogen), Kelly (Rose Byrne) e Teddy Sanders (Zac Efron) parecem assustados com a presença deChloë Moretz.
Confira, com o trailer:
Prestes a ganhar um segundo filho, Mac e Kelly estão dispostos a dar mais um passo rumo à vida adulta: morar em um subúrbio. Mas justo na hora em que decidem vender a casa, percebem que as vizinhas ao lado são de uma fraternidade muito mais sem limites que a anterior: as garotas de Kappa Nu, que estão cansadas das restrições da faculdade e decidiram criar uma república onde podem fazer tudo o que querem. A única saída será chamar Teddy, seu antigo vizinho, para ajudá-los a combater as estudantes.
O lançamento acontece em 16 de Junho de 2016 nos cinemas nacionais.
‘A Nona Vida de Louis Drax‘, adaptação ao cinema do livro homônimo de Liz Jensen, ganhou seu trailer.
Confira:
O suspense acompanha o personagem titular (vivido por Aiden Longworth), que sofre uma queda quase fatal em seu nono aniversário. O médico que cuida do garoto, Dr. Allan Pascal (Jamie Dornan), tenta investigar o acidente e é arrastado para um grande mistério, que testará os limites da fantasia e realidade.
Aaron Paul (‘Breaking Bad’) também está no elenco como o pai de Louis, que acaba se tornando suspeito durante as investigações.
O roteiro foi escrito pelo ator Max Minghella. Esta é sua estreia na função.
A direção é de Alexandre Aja (‘Piranha 3D’, ‘Viagem Maldita’), ‘The Ninth Life of Louis Drax‘ segue sem previsão de lançamento.
Rebecca Hall surge praticamente irreconhecível na cinebiografia de Christine Chubbuck (24 de agosto de 1944 — 15 de julho de 1974), jornalista norte-americana que trabalhou para a WTOG e WXLT-TV no estado da Flórida.
Ela morreu após uma tentativa de suicídio durante uma transmissão de televisão ao vivo em seu programa diário, que tratava de assuntos da comunidade.
A revista Empire liberou uma nova imagem de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘.
Confira, com o comercial:
Nos EUA, a estreia acontece dia 21 de Dezembro de 2016. Nos cinemas nacionais, o filme foi adiado para 12 de Janeiro de 2017.
Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje.
Marion Cotillard também está no elenco. Justin Kurzel dirige. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.
O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.
‘Scandal’ ganhou sua prévia para o sétimo episódio, que será exibido na próxima quinta-feira.
Lembrando que toda essa temporada será contada por meio de flashbacks.
Na trama, Olivia já garantiu a vitória de seu aliado, no entanto, o TV Show retornará por meio de flashbacks para contar o que realmente aconteceu até que tudo ficasse estável.
A Marvel Studios acaba de divulgar o primeiro e SENSACIONAL trailer LEGENDADO de ‘Pantera Negra’.
Confira:
“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”
A cinebiografia de ‘Pelé‘, o jogador Edson Arantes do Nascimento, ganhou trailer e data de estreia no Brasil.
O filme estrearia antes da Copa do Mundo 2014 no Brasil, mas a produção enfrentou problemas e foi adiada.
Agora, a Europa Filmes agendou a estreia para amanhã, dia 26 de Outubro.
Assista:
A produção conta a história do começo de carreira do jogador, desde sua infância pobre à consagração com a vitória na Copa de 1958. Pelé começou a jogar pelo Santos FC aos 15 anos, pela seleção nacional aos 16, e venceu sua primeira Copa do Mundo FIFA aos 17 anos. Apesar das numerosas ofertas de clubes europeus, as condições econômicas e as regulações do futebol brasileiro da época beneficiaram o Santos, permitindo-lhes manter Pelé por quase duas décadas até 1974.
Foram escolhidos dois novatos para interpretar o protagonista: Leonardo Lima na infância e Kevin de Paula na adolescência. O elenco ainda conta com Diego Boneta, Colm Meaney, Seu Jorge, Rodrigo Santoro, Vincent D’Onofrio, Marianna Nunes, Milton Gonçalves, Rafael Henrique, Marcus Vinicius, Julio Levy, Thelmo Fernandes e Felipe Simas.
Pelé é um dos produtores executivos. A produção é de Brian Grazer, da série ‘24 horas‘ e dos filmes ‘Uma Mente Brilhante‘ e ‘O Código Da Vinci’. O roteiro e a direção ficará por conta de Jeff e Michael Zimbalist.
Lima (Maurício Manfrini), Jussara (Cacau Protásio), Renata (Danielle Winits), Alexandre (Antônio Fragoso), Rocha (Charles Paraventi), Vanete (Elisa Pinheiro), Diguinho (Nilton Bicudo) e Elen (Aline Riscado) se reúnem para aproveitar o feriadão, mas vão se ver em uma roubada quando descobrirem que a casa de praia que alugaram não era bem o que pensavam.
Assista:
Colegas de trabalho, Lima, Alexandre, Rocha e Diguinho decidem sair juntos em uma viagem com suas famílias para curtir o feriadão. Entre engarrafamentos quilométricos em carros apertados, ataques de mosquitos e disputas por um espaço na areia de praias lotadas, nada parece dar certo na viagem. Os planos de um passeio perfeito vão definitivamente por água abaixo quando descobrem que a casa que alugaram estava abandonada e caindo aos pedaços. Sem ter para onde ir, eles irão se meter em confusões hilárias e ainda terão que administrar os problemas de convivência para superar aquele que será o feriado mais infernal de suas vidas.
Embora a jornada do Wolverine tenha terminado no filme ‘Logan‘ de 2017, o astro Hugh Jackman está confiante de que o personagem retornará algum dia.
Durante uma entrevista ao Sunday Today, o ator reafirmou que Wolverine voltará em breve – mas que os fãs não devem esperar que ele interprete o personagem.
“Oh, Wolverine vai voltar. Algum estúdio vai comprá-lo, pelo que eu sei.”, brincou.
Sobre a possibilidade de retornar, ele disse.
“Não quero voltar, mas Ryan [Reynolds] é implacável”, disse Jackman, respondendo aos constantes pedidos de Reynolds para que Jackman aparecesse em uma colaboração entre Deadpool e Wolverine.
Vale lembrar que em uma cena cortada que está na versão estendida de ‘Deadpool 2‘, o Mercenário ainda ataca sua própria versão em ‘X-Men Origens – Wolverine‘, mas ao invés de apenas dizer ao Logan que ele o ama, ele diz:
“Um dia seu velho amigo Wade vai pedir para você voltar à ativa. Quando ele fizer, diga sim”.
Será que isso significa que a porta agora foi aberta para o ator australiano colocar essas garras de volta como parte da ‘X-Force‘?
Vários leitores do CinePOP estão nos enviando mensagem questionando se ‘Annabelle 3 – De Volta para Casa‘ tem cenas pós-créditos, assim como os filmes anteriores da franquia.
Aqui está sua resposta: Não!
O filme não tem nenhuma cena pós-créditos, então você não precisa ficar até as luzes se acendessem para ter certeza.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Cumberbatch entra como o mentor de Peter Parker, papel que foi anteriormente ocupado por Robert Downey Jr., que interpretou Tony Stark / Homem de Ferro em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
O Sam Raimi, diretor dos filmes do Aranha do Tobey dirigindo a sequência de Doutor Estranho no mesmo momento que temos não só a confirmação do Strange em Homem-Aranha 3 como atores de versões passadas voltando junto numa fase do MCU sobre multiverso… vai rolar, vai rolar! pic.twitter.com/2EyZJMOIJk
Ver o Doutor Estranho envolvido nas histórias do Homem-Aranha sempre foi muito divertido pra mim, e essa confirmação dele no terceiro filme do Homem-Aranha do Tom Holland reforça mais que teremos uma abordagem enorme do multiverso na Fase 4 do MCU! Estou bem curioso pra ver! pic.twitter.com/YFAQMAEIyB
URGENTE! Segundo o The Hollywood Reporter, Doutor Estranho está confirmado no terceiro filme do Homem-Aranha. Com a notícia, cresce a teoria de que o próximo longa do “amigo da vizinhança” introduzirá o Aranhaverso pic.twitter.com/MM5xxNALBY
Segundo o @THR, é provável que o Doutor Estranho funcione como um mentor pro Homem-Aranha, assim como foi o Homem de Ferro no primeiro filme e o Nick Fury no segundo.
Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.
O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.
Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.
Confira:
“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”
lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e aMarvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire eAndrew Garfield.
De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
A adaptação live-action de ‘Cruella‘ foi bastante elogiada pela originalidade do roteiro, dando à personagem uma origem completamente satisfatória conduzida pela atuação de Emma Stone.
E a Disney ficou tão satisfeita com a recepção do longa, que já está desenvolvendo a sequência com o retorno do roteirista Tony McNamarae do diretor Craig Gillespie.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Gillespie adiantou que o novo filme vai mostrar a personagem começando a se transformar naquela vilã que o público conheceu em ‘101 Dálmatas‘.
“Existem várias conversas sobre como será a sequência. Onde este mundo nos leva agora, sabe? Antes de mergulharmos fundo, ainda estamos naquela fase de explorar o que pode dar certo ou não […] Mas o que eu mais gostei no filme é que se torna cada vez menos Estella, ela vai se afastando de quem ela era, até se entregar àquela personalidade que conhecemos como Cruella.”
Ele continuou:
“Agora ela tem que viver de acordo com essa personalidade pública, mesmo estando em conflito consigo mesma, o que eu acho muito interessante. Ela está numa área cinzenta, mas vai se transformar naquela vilã de ‘101 Dálmatas’, sem dúvidas… Mas como ela se deixará ser levada pelo lado sombrio? Na minha mente, é disso que se trata o novo filme.”
Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233,3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.
E aí, você está animado para a sequência?
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
A cantora Gal Costa morreu hoje, 9 de novembro de 2022, aos 77 anos. A cantora era uma das atrações do festival Primavera Sound, que aconteceu em São Paulo na mesma semana, mas teve sua participação cancelada de última hora para se submeter a uma cirurgia para retirada de um nódulo na fossa nasal direita.
Ela estava em turnê com o show ‘As várias pontas de uma estrela’, revisitando grandes sucessos dos anos 80 do cancioneiro popular da MPB.
Em 2017, Gal lançou um CD e DVD, baseado no show Estratosférica. No dia 25 de novembro, o Multishow exibiu, ao vivo, Gal Costa, Gilberto Gil, e Nando Reis juntos no show da turnê “Trinca de Ases”, que também virou um CD e DVD em 2018. Neste mesmo ano de 2018, lançou o elogiado CD, A Pele Do Futuro, a sonoridade do álbum busca remeter ao estilo musical Soul e Disco da década de 1970. As canções de trabalho foram “Palavras No Corpo”, “Sublime” e “Cuidando De Longe”, e o título do álbum é retirado da letra da canção “Viagem Passageira”.
Em 2019, lançou o elogiado show A Pele do Futuro, com direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto, que virou um CD duplo e DVD.
Nossos sentimentos para os fãs, amigos e familiares.
Para a comemoração dos 100 anos da Walt Disney Company, o CEO Bob Iger fez uma postagem celebrando o aniversário do estúdio.
“Obrigado a todos que tornaram isso possível, desde Walt e Roy Disney, às gerações de criadores maravilhosos, aos convidados, ao público e aos clientes… aos milhares e milhares de membros do elenco e funcionários que trabalharam para a The Walt Disney Company e permitiram que ela prosperasse. por 100 anos. Obrigado!”, ele postou.
Confira:
Thanks to everyone who made this possible, from Walt and Roy Disney, to generations of wonderful creators, to guests and audiences and customers…to the thousands and thousands of cast members and employees who have worked for The Walt Disney Company and enabled it to thrive for… https://t.co/e6oHZygodI
Por si só, o trailer do curta já faz com que os espectadores se apaixonem novamente pela magia da Disney quando Mickey e Minnie Mouse saltam de seus porta-retratos com a ajuda da Sininho.
À medida que a câmera percorre o prédio, icônicos personagens da longa e célebre vida da Disney ganham vida e se reúnem para tirar uma foto.
‘Era Uma Vez Um Estúdio’ vai apresentar uma reunião alegre, divertida e emocionante enquanto os personagens se reúnem para uma foto espetacular do grupo para marcar o 100º aniversário da Disney.
Ao todo, são 543 personagens, que vão desde heróis e vilões a príncipes e princesas, além dos coadjuvantes que marcaram várias gerações. O curta promete ser uma homenagem à arte, às histórias e aos avanços tecnológicos que a Disney trouxe ao mundo durante suas dez décadas em atividade.
O teaser-trailer de ‘Quarteto Fantástico‘ que foi exibido durante a San Diego Comic-Con vazou na internet.
O vídeo está sendo compartilhado no Twitter na íntegra, mostrando até o momento final que apresenta o vilão.
Em consideração ao estúdio, não vamos compartilhar o vídeo aqui.
Confira a descrição do teaser de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ (First Steps).
Reed Richards dá uma aula. Ele explica que existem Terras e dimensões alternativas, mas as crianças só querem ver uma explosão. Um foguete as deixa entusiasmados. Reed e Ben brincam um com o outro diante de uma câmera e, em outro momento, Reed e Sue estão jantando. A estética se parece com o Tomorrowland na Disney World, por toda parte. O filme é rodado em formato 4:3, emulando uma televisão retrô. A silhueta do Coisa aparece em um programa de namoro. Pouco depois, a equipe aparece vestindo trajes de astronauta, cada qual com o respectivo sobrenome. Sue brinca com Johnny. Um foguete, feito de três turbinas, dispara para o espaço. Pouco depois do logotipo oficial aparecer, o rosto de Galactus aparece, se aproximando da janelas de um arranha-céu.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ (First Steps) chega aos cinemas em 25 de julho de 2025.
Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.
O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.
A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.
Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.
A comédia ‘Coyote vs. Acme’ foi oficialmente engavetada pela Warner Bros. após decisões criativas internas da companhia.
Porém, segundo o Deadline, o filme arquivado pode finalmente ter encontrado um novo lar, com o estúdio em negociações de venda.
A distribuidora-financiadora de Gareth West, Ketchup Entertainment, está negociando uma aquisição de todos os direitos na faixa de US$ 50 milhões para o projeto híbrido de animação e live-action. No ano passado, a Ketchup resgatou o filme ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu‘ do mesmo estúdio .
O acordo não está finalizado e ainda há uma chance de não dar certo, mas está indo na direção certa. Se passar da linha, o filme teria um lançamento nos cinemas em 2026.
O acordo representaria um desembolso significativo e recorde para a Ketchup, cujos lançamentos anteriores incluíram ‘Goodrich‘, estrelado por Michael Keaton, e o reboot dos quadrinhos ‘Hellboy: O Homem-Torto‘.
Segundo o New York Times, a Warner Bros. planejava destruir o filme em troca de uma redução de impostos de US$ 40 milhões.
O método de cancelamento de filmes tornou-se uma norma preocupante para os cineastas, com os estúdios optando por cancelar filmes para receber benefícios fiscais em vez do dinheiro que o filme poderia render nas bilheterias.
“Até onde eu sei, está em andamento. Acho que estamos todos com o coração partido. Esperamos que de alguma forma ele encontre seu lar e não acabe preso em um cofre pelo resto do tempo. Essa seria uma ótima resolução”, disse o roteiristaSamy Burch no ano passado. “Eu sei que eles têm exibido lugares e acho que ainda estão. Espero poder dizer isso. Estou sendo completamente desonesto aqui. É simplesmente o melhor grupo de pessoas. Dave Green, que o dirigiu, Eu adoro muito. Will Forte está incrível no filme. Vi a versão final do filme completo e estou muito orgulhoso dele”.
‘Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Green a partir de um roteiro escrito por Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.
O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.
A matemática é a única ciência exata em que nunca se sabe do que se está a falar nem se aquilo que se diz é verdadeiro. Baseado no livro The Man Who Knew Infinity: A Life of the Genius Ramanujan, de Robert Kanigel, O Homem que viu o Infinito é apenas o segundo trabalho atrás das câmeras do desconhecido cineasta Matt Brown. Reunindo elementos muito interessantes para explorar a história de um gênio da matemática que usava de sua fé como plataforma para voar, o longa metragem promete agradar crítica e público, principalmente pelas atuações dos personagens principais, interpretados pelo bom ator Dev Patel e o experiente e sempre brilhante Jeremy Irons.
Na trama, conhecemos o humilde matemático indiano Srinivasa Ramanujan (Patel) que mora em um lugar bem pobre em uma Índia fragilizada e carente por ajuda. Ramanujan é matemático e seu sonho é conseguir publicar alguma de suas teorias que ele acredita que podem dar uma luz à diversos conceitos que muitos diziam impossível. Assim, contando com a ajuda de pessoas que gostam dele, consegue que uma de suas cartas chegue até o grande Professor de Matemática Pura da Universidade de Cambridge, Godfrey Harold Hardy (Jeremy Irons) que logo o chama para Universidade (ouvindo os sábios conselhos do amigo e também brilhante matemático John Edensor Littlewood, interpretado pelo ótimo Toby Jones) e juntos começam a trabalhar em diversas teorias que vão de análise progressões de números primos até teorias que futuramente ajudariam a esclarecer os mistérios dos buracos negros.
Em uma época onde brilhavam mentes como a do filósofo e matemático Bertrand Russell (que por sinal, aparece no filme, interpretado porJeremy Northam), surge o tímido, introspectivo e lotado de fé indiano que mudaria os rumos da matemática nas décadas futuras (e até hoje!). Ramanujan, muito bem detalhado no filme, dizia que suas fórmulas matemáticas vinham de sonhos e seus grandes embates com seu tutor Hardy eram sobre isso. Esse último queria que Ramanujan provasse sempre o caminho matemático que o levou a escrever suas teorias, quase que um ou dois passos atrás nas ações do genial matemático. Mas essa cobrança era para o bem dele, o desenvolvimento não só matemático mas social/vital do protagonista é notório e surge também por conta do excelente e emocionante trabalho de Dev Patel. Nessa relação de Gênio e Tutor havia um contraste muito grandes quanto a fé e emoções, discussões calorosas e diálogos muito interessantes deixam o espectador com a sensação de angústia e aflição em muitos momentos. O passar esses sentimentos através das interpretações é uma conexão fundamental para que o público lembre desse belo trabalho durante bom tempo.
Os laços familiares ganham pequena parcela no roteiro. Talvez o elo mais fraco na história, a superfície é o máximo que se alcança nessa parte. Por mais que mostre com eficácia, uma boa parte da cultura e os conflitos vindos de uma fé exigente, a sua relação distante, apresentada pelo filme, com a esposa e a mãe que moram em Madras (Índia), onde Ramanujan nasceu, deixam a outra parte da história muito mais interessante. No seu desfecho, bastante emocionante por sinal, esses laços familiares ganham um pouco mais de força mas não deixam de ser parte coadjuvante do filme.
Ramanujan publicou mais de 30 artigos e foi empossado na prestigiada Royal Society. Suas contribuições no mundo da matemática são gigantescas e muitas de suas teorias, encontradas após seu precoce falecimento, vão levar décadas para chegarmos a entendê-las (de tão complexas). Ele dizia que todo número tinha sua importância, o 1729, por exemplo, é um belo número: é o menor inteiro formado pela soma de dois outros inteiros elevados ao cubo! Esse grande ser humano merecia um filme como esse, com inúmeras qualidades e muito emoção. Ramanujan não só viu o infinito mas conseguiu um lugarzinho no coração de todos nós que pensamos sobre as leis do universo. Bravo!
Procurar filmes bons pelos streamings é uma tarefa que leva um certo tempo, mas quando encontramos, é quase certeza de descobrirmos ótimas histórias! Para você que está em busca de algumas boas referências para sentar em seu sofá e conferir um filme bom, segue abaixo uma lista preciosa:
Dirigido pelo experiente cineasta Chris Columbus – de Esqueceram de Mim e Uma Babá Quase Perfeita – esse novo projeto da Netflix apresenta uma trama de mistérios quando um grupo de aposentados, moradores de um lar para idosos, resolvem investigar um assassinato que acontece bem próximo deles.
Inspirado em Céu e Inferno, de Akira Kurosawa, o novo trabalho da dupla Spike Lee e Denzel Washington apresenta a história de um empresário bem-sucedido do ramo musical que se vê diante de um dilema quando o filho de um grande amigo é sequestrado.
Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos. Da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970, com shows de tirar o fôlego. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.
Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.
Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.
Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, oDevo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que acabou de chegar à Netflix.
Gretchen (Hunter Schafer) é uma jovem de quase 18 anos que, após um acontecimento, precisa ir morar com seu Luis (Marton Csokas), sua madrasta Beth (Jessica Henwick) e sua meia-irmã Alma (Mila Lieu) em um resort nos Alpes Bávaros, na Alemanha, que é o ponto de um futuro projeto de seu pai. Chegando nesse lugar, distante dos dias agitados dos Estados Unidos que está acostumada, Gretchen começa a perceber aos poucos que alguns curiosos segredos estão circulando pelo seu redor.
Os detalhes da catástrofe. Chega à Netflix um documentário que reconstrói, com rigorosa pesquisa e depoimentos impactantes, todo o contexto que levou a um dos desastres marítimos mais trágicos dos últimos tempos. Dirigido por Mark Monroe, Titan: O Desastre da OceanGateorganiza seus achados investigativos em uma linha temporal precisa, trazendo reflexões profundas e múltiplos pontos de vista sobre o ocorrido.
Contando a impressionante saga, e o grande desafio, de um dos mais habilidosos escaladores solo do mundo, Free Solo, documentário vencedor do Oscar é uma jornada eletrizante por dentro das emoções de um homem e seu desejo peculiar.
Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.
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