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Robert Kirkman, criador de ‘Invencível’, comenta sobre o maior DESAFIO no desenvolvimento do filme live-action

Assim como ‘The Walking Dead’, Robert Kirkman fez de ‘Invencível‘ um sucesso nos quadrinhos e na adaptação animada produzida pela Amazon.

E o artista está pronto para dar um próximo passo com a aguardada versão live-action do herói.

Durante uma entrevista para o IGN, Kirkman foi questionado sobre os estágios de desenvolvimento da produção e confirmou que o trabalho foi retomado depois que as greves o atrasaram.

No momento, seu maior desafio é descobrir como garantir que o filme e a série animada sejam distintos um do outro.

“O filme está avançando lentamente. As greves e tudo mais interromperam as coisas por um tempo. Estamos voltando aos poucos e é tudo muito emocionante, mas não é algo que estamos apressando, é algo que definitivamente queremos acertar.”

Quando o perguntaram sobre as possíveis diferenças que o filme pode ter da série, ele foi evasivo ao dizer:

“Eu não gostaria de revelar isso por si só, mas acho que há muitas coisas diferentes que você pode realizar em uma produção live-action. Há muitos públicos diferentes que você pode alcançar e que, infelizmente, não pode alcançar na animação. Apenas pense que há uma sensação diferente da história que você terá na versão live-action, que pode não necessariamente ter na animação. São duas mídias completamente diferentes. Então, eu gosto da ideia dos quadrinhos de ‘Invencível’, é uma coisa à parte, a série animada já é uma coisa, e a versão live-action será uma coisa ainda mais diferente.”

Lembrando que a segunda parte da 2ª temporada da animação tem estreia marcada para 14 de março na Prime Video.

No trailer, vemos mais cenas de ação e um pouco de comédia que se aproxima. O trailer mostra Omni-Man/Nolan (J.K. Simmons) em um estado vulnerável e aponta para um papel maior para Angstrom Levy (Sterling K. Brown), além de revelar uma cena ambientada em um funeral. Não se sabe quem está no caixão.

Confira, junto ao cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Lashana Lynch é escalada em filme de ficção científica da diretora de ‘Cemitério Maldito: A Origem’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Lashana Lynch (‘Bob Marley: One Love’) se juntou ao elenco de ‘Optimize‘, vindouro filme de ficção científica da diretora Lindsey Anderson Beer (‘Cemitério Maldito: A Origem’).

O longa gira em torno de uma mulher comum que utiliza um assistente de Inteligência Artificial para otimizar todas os aspectos de sua vida, mas logo descobre que a busca pela perfeição da IA tem um custo muito alto.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Paramount e a produtora de Beer, a Beer’s Lab Brew.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia e nem informações sobre o restante do elenco.

Com o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que Beer também está planejando uma sequência do clássico O Mágico de Oz.

Em uma entrevista ao Dread Central, Beer compartilhou: “No mundo de Hollywood, a televisão é tão rápida, mas os filmes são tão lentos, e às vezes pode levar uma década ou 20 anos para algo ser feito.” Ela expressou seu desejo de ver seu roteiro se tornar realidade: O Mágico de Oz é um dos que eu realmente espero que seja feito porque eu estava realmente orgulhosa daquele roteiro. Não é fácil fazer uma sequência de O Mágico de Oz que valha a pena, mas eu estava orgulhosa daquele.”

Quanto ao tom da possível sequência de O Mágico de Oz, Beer acrescentou: “Era uma mistura entre a escuridão e a fantasia do original, mas com um toque de sombriedade que acho que o público moderno pode precisar para se sentir realista.”

Beer não está sozinha em sua vontade de revisitar o mundo deO Mágico de Oz. Um filme em duas partes baseado na peça teatral “Wicked” está em desenvolvimento. Além disso, há rumores sobre Kenya Barris (‘BlackAF’) escrever e dirigir uma reimaginação de O Mágico de Oz, embora o status atual desse projeto ainda seja incerto. Esses boatos sucederam as especulações de que Casey Bloys (Watchmen), estaria refazendo a adorada história.

Recentemente, Lindsey Anderson Beer estreou como diretora com o prelúdio de terrorO Cemitério Maldito: A Origem, um filme que também foi escrito por ela. Ela também é conhecida por escrever o roteiro de ‘Sierra Burgess É uma Loser’ e está envolvida em vários projetos futuros, incluindo o roteiro do filme da American Girl da Mattel, seguindo o sucesso de ‘Barbie’.

Relembre o trailer de O Mágico de Oz.

‘Velozes e Furiosos 11’: Vin Diesel diz que “o novo filme vai deixar os fãs orgulhosos”

Em seu perfil do Instagram, Vin Diesel provocou os fãs da saga ‘Velozes e Furiosos‘ ao compartilhar novidades emocionantes sobre o próximo filme.

Na legenda, ele adiantou o seguinte:

“Acabei de terminar nossa reunião do final de semana com os roteiristas e toda a equipe de ‘Velozes e Furiosos‘… Dizer que a empolgação pelo nosso final foi incrivelmente poderosa é um eufemismo. “Uau. É tão emocionante… Enquanto todos estavam indo para o fim de semana entusiasmados, pensei em todos vocês [os fãs]… Lembrei-me dos incontáveis ​​momentos em que seu entusiasmo e paixão se tornaram a força motriz por trás de nossa jornada criativa. Seu compromisso com nossa saga teve um impacto único no nosso sucesso e evolução… Como diria minha filha mais nova, é profundo. Obrigado por ser a espinha dorsal desta saga global que, por sua causa, transcende a tela. Este grand finale não é apenas um final; é uma celebração da família incrível que construímos juntos. Espero deixar vocês orgulhosos!”

Confira:

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ finalmente foi lançado no catálogo nacional do serviço de streaming do Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

Vale lembrar que, apesar de ter arrecadado US$ 706.4 milhões mundialmente – o que representa a quinta maior bilheteria de 2023 –, o longa alcançou apenas 56% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Confira o novo trailer legendado:

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’), Jason Statham (‘Carga Explosiva’) e um elenco de peso.

A cantora Ludmilla faz uma participação especial no longa, além de estar presente na trilha sonora do novo capítulo da franquia.

Dica do fim de semana | Filmaços de ficção científica nos streamings

Um dos gêneros que mais sofre preconceito nos cinemas é a ficção científica. Por anos, foi tido como uma narrativa voltada para um público nichado e teve a ideia difundida de que são obras chatas. Porém, nos últimos anos, a ficção vem ganhando mais espaço dentre o público geral, que começou a apreciar o gênero e dar mais atenção a ele.

Nas dicas deste fim de semana, o CinePOP vai sugerir cinco filmaços de ficção científica que valem cada segundo de sua atenção e podem ser assistidos nos principais streamings do Brasil. Confira!

Duna

Com a parte II chegando aos cinemas na próxima semana, nada melhor do que relembrar o espetáculo visual que foi a primeira parte desta ficção repleta de política e conflitos diplomáticos interplanetários. A trama acompanha a desventura de Paul Atreides (Timothée Chalamet), o filho do gestor do planeta Arrakis, que é o único na galáxia em que se encontra uma substância utilizada para prolongar a vida natural e abastecer motores para alcançar a velocidade da luz. Com a família Atreides vivendo neste país, o pai de Paul sofre um golpe e o garoto escapa rumo ao deserto, onde descobrirá, junto aos Fremen – o povo nativo do planeta, que um futuro de batalhas e revoluções o aguarda.

Onde assistir: HBO Max.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros

Misturando com maestria a ficção científica com a aventura, Jurassic Park é uma obra-prima revolucionária do cinema. Dizem que Steven Spielberg inventou o Blockbuster nos anos 70, com Tubarão, e revolucionou sua própria invenção com Jurassic Park, em 1993. A trama acompanha um grupo de cientistas que é convocado por um bilionário para fazer um passeio de avaliação de um parque temático, cuja principal atração são dinossauros revividos por meio da engenharia genética. Só que a ganância humana age a todo tempo e coloca a vida de todos em risco quando um funcionário desliga a energia do parque para roubar amostras de DNA para vender no mercado paralelo. Como era de se esperar, os dinossauros escapam e começam a tocar o terror nos cientistas, que estavam no meio do passeio na ilha.

Onde assistir: Netflix, Amazon Prime Video, Star+ e Telecine.

Ex_Machina: Instinto Artificial

O bilionário mais famoso e misterioso do mundo promove um concurso para jovens de todo o mundo participarem. O vencedor irá trabalhar com ele em um projeto secreto em sua ilha privada. Assim, Caleb (Domhnall Gleeson), um jovem programador, é escolhido e vai para seu novo emprego. Chegando nas instalações, ele passa a conviver com as excentricidades de seu novo chefe (Oscar Isaac), que está desenvolvendo inteligências artificiais inseridas em corpos de aparência humana, construídas inicialmente como mulheres. Caleb passa a estudar especialmente um modelo (Alicia Vikander), que está desenvolvendo consciência de forma inesperadamente rápida. O problema é que em meio à solidão da ilha, o rapaz começa a se interessar pela robozinha, enquanto ela mesma tenta descobrir o que é.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

A Chegada

Para muitos, essa ficção é o maior trabalho de Denis Villeneuve (que também comanda os dois Duna) por trazer uma sensibilidade poética muito poderosa. O longa é inspirado em um conta e aborda a história de uma invasão alienígena na Terra. Diante da ignorância acerca das naves que aterrissam em diversos pontos do mundo, os governos do planeta convocam militares para lidar com a situação. No entanto, quem vai compreendendo melhor o caso é uma professora universitária de linguística (Amy Adams) que desenvolve um método de comunicação com as naves e seus habitantes. Em meio a uma série de contratempos, a professora vai tentar entender as motivações dos extraterrestres, enquanto o exército bola um plano para bombardear as espaçonaves. É um espetáculo.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

A Origem

Inspirado na animação japonesa Paprika (2006), o diretor Christopher Nolan fez uma das obras de ficção mais populares de todos os tempos. Estrelado por Leonardo DiCaprio, o filme conta a história de Dom, um espião industrial que usa um maquinário para roubar segredos e informações acessando o subconsciente das pessoas no estágio do sonho. Sem poder voltar para seus filhos, Dom aceita uma missão quase impossível não para roubar segredos, mas para implantar uma ideia na mente no herdeiro de um império empresarial que ruirá os negócios. Caso consiga, ele será livrado das acusações e poderá voltar para sua família. Assim, o espião vai reunir um time para realizar o plano.

Onde assistir: HBO Max.

‘Invencível’: Assista a primeira cena divulgada da segunda parte da 2ª temporada!

Com estreia marcada para 14 de março na Prime Video, a segunda parte da 2ª temporada deInvencível ganhou um clipe inédito para provocar o público sobre o que vem por aí.

Na prévia, Mark descobre que não terá apenas que lidar com as consequências da luta de Viltrumite, mas também com um antigo vilão que recebeu uma grande atualização.

Angstom Levy parece muito pior após a interferência de Mark em seu plano multiversal e agora, o vilão só tem vingança em mente.

Além do retorno do antagonista, outra ameaça alienígena parece estar à espreita nos bastidores, que ameaçará Mark e os Guardiões do Globo.

Confira, junto com o trailer:

 

No trailer, vemos mais cenas de ação e um pouco de comédia que se aproxima. O trailer mostra Omni-Man/Nolan (J.K. Simmons) em um estado vulnerável e aponta para um papel maior para Angstrom Levy (Sterling K. Brown), além de revelar uma cena ambientada em um funeral. Não se sabe quem está no caixão.

Confira, junto ao cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

 

A produção retornará com episódios inéditos no dia 14 de março.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘Naruto’: Fãs estão DIVIDIDOS sobre anúncio do filme live-action com diretor de ‘Shang-Chi’

Foi revelado ontem que Naruto, um dos mangás mais populares de todos os tempos, vai ganhar uma adaptação live-action produzida pela Lionsgate, com roteiro e  direção de Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ da Marvel Studios.

No entanto, o público parece bastante dividido com a notícia.

Apesar de alguns estarem nutrindo expectativas positivas devido ao currículo de Cretton no gênero da ação, outros estão descrentes por conta da má fama das adaptações de anime para as telonas, como foi o caso de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009).

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

Cretton também estará à frente da produção, juntamente com Jeyun Munford. Eles se juntam a uma equipe que inclui Avi Arad, Ari Arad e Emmy Yu, os cérebros por trás da próxima adaptação de videogame ‘Borderlands’, e Jeremy Latcham (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Kishimoto, o criador deNaruto, celebrou a escolha de Cretton para o cargo.

“Quando soube do envolvimento de Destin, foi logo após assistir a um grande filme de ação dele, e pensei que ele seria o diretor perfeito para Naruto, disse Kishimoto em comunicado.

“Depois de apreciar seus outros filmes e entender que seu ponto forte está em criar dramas sólidos sobre pessoas, fiquei convencido de que não há outro diretor para Naruto. Ao conhecer Destin, também o achei um diretor de mente aberta que estava disposto a aceitar minhas sugestões, e senti fortemente que seríamos capazes de cooperar juntos no processo de produção.”

Adam Fogelson, presidente do grupo de imagens em movimento da Lionsgate, demonstrou entusiasmo com o projeto, afirmando: “Este clássico do mangá é amado por milhões de fãs ao redor do mundo, e Destin apresentou uma visão para o filme que acreditamos que vai empolgar essa enorme base de fãs, assim como aqueles que são novos nela. Avi e eu tivemos o prazer de trabalhar juntos antes e sei que, ao colaborarmos com Destin e a equipe em Naruto, estamos em mãos extraordinárias.”

Cretton, cujos créditos incluem o premiado ‘Short Term 12′ e ‘Just Mercy’, está atualmente desenvolvendo uma sequência para ‘Shang-Chi’. Ele dirigiu pela última vez vários episódios de ‘American Born Chinese’ da Disney+, adaptação do romance gráfico de Gene Luen Yang, que ele também produziu.

Adaptações live-action de animes não são uma novidade no mundo do entretenimento. Apesar do sucesso de One Piece, é comum que essas adaptações sejam criticadas pelos fãs, como ocorreu com ‘Dragon Ball, Ghost in The Shell, Attack on Titan, Avatar: A Lenda de Aang eDeath Note.

O live-action de Naruto ainda não tem data de estreia.

 

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

O Menino e a Garça chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta (22) e vem mostrando ao público que é mesmo um dos grandes favoritos a levar o Oscar de Melhor Animação. Responsável por tirar Hayao Miyazaki da aposentadoria, o filme proporciona uma homenagem a outras obras espetaculares do diretor japonês no Studio Ghibli.

A dica de hoje é direcionada a quem não tem muita proximidade com a Ghibli, mas teve o interesse por conhecer mais do estúdio por conta de O Menino e a Garça. Confira!

A Viagem de Chihiro (2001)

Longa de maior sucesso internacional do estúdio, A Viagem de Chihiro se tornou o primeiro filme não falado em inglês a ganhar o Oscar de Melhor Animação. Na trama, Chihiro é uma menina de 10 anos que está se mudando junto a sua família. Durante a viagem de carro, o pai decide tomar um atalho que acaba levando todos a uma cidade abandonada esquisita. Enquanto os pais comem, a menina saiu para explorar o local. Porém, conforme o tempo passa, a cidade vai ganhando vida ao ser tomada por espíritos. Chihiro encontra Haku, um menino que diz a ela para ir embora antes do anoitecer, mas de nada adianta, já que ela vai de encontro aos pais e descobre que eles foram transformados em porcos gigantes. Agora, a jovem Chihiro vai embarcar em uma jornada completamente exótica para tentar quebrar o feitiço dos pais e voltar a sua vida normal.

Princesa Mononoke (1997)

Ambientado no Japão Medieval, Princesa Mononoke surgiu na década de 1970, quando Miyazaki decidiu fazer um filme que contasse a história de uma princesa que convivesse com uma fera mortal. Só que o diretor passou por um grave bloqueio criativo e só conseguiu prosseguir com a trama na década de 1990. A trama acompanha o príncipe Ashitaka, cuja aldeia é invadida por um terrível demônio. Ele derrota a ameaça, mas não sai vitorioso do confronto, já que foi ferido pela criatura e, segundo a tradição, será consumido por ela de dentro para fora até ele mesmo virar um demônio. Para evitar seu fim, o príncipe embarca em uma jornada contra animais e entidades da floresta para quebrar a maldição. No caminho, ele conhece a jovem San e um vilarejo de mineração que está destruindo a floresta em questão. É uma história revolucionária, porque aborda o embate entra a natureza e a industrialização japonesa pela ótica dos oprimidos da sociedade, algo até então praticamente inédito nas animações japonesas.

O Castelo Animado (1986)

Primeiro filme oficialmente produzido pelo Studio Ghibli, O Castelo Animado é uma aventura sensacional. Sheeta é uma menina que cai dos céus com seu colar de brilhantes. No vilarejo, ela encontra o jovem aspirante a engenheiro Pazu. Eles sonham em encontrar o místico e lendário castelo flutuante, mas logo são interceptados por militares que querem as pedras de Sheeta. Nesta aventura, a dupla vai precisar usar suas habilidades para escapar da terrível perseguição dos piratas aéreos, enquanto descobrem novidades acerca de si mesmo. O grande mistério é entender a origem da menina e por que o tal colar é tão cobiçado pelos adversários.

Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar (2008)

Quem se encantou com a fofura dos Warawara, certamente vai se apaixonar pela história de Ponyo. O filme acompanha o pequeno Sosuke, um menino de cinco anos que vive em uma cidade litorânea japonesa e aguarda pela volta do pai. Enquanto passa os dias com sua mãe, o garoto brinca na praia e caça conchas e pequenas criaturas. Em uma dessas brincadeiras, Sosuke encontra Ponyo, uma peixinho-dourado que está presa em um pote de geleia. Ele leve a criaturinha para casa e promete cuidar dela para sempre. O que ele não sabia é que a Ponyo é filha de um feiticeiro dos oceanos que vai fazer de tudo para ter sua filha de volta, até mesmo inundar sua cidade. Apaixonada por seu ‘salvador’, Ponyo começa a se transformar aos poucos em uma menina humana, abdicando de sua vida nos mares para explorar as maravilhas da superfície. Esse filme é constantemente chamado de A Pequena Sereia da Ghibli, mas é bem mais criativo.

O Castelo Animado (2004)

O Castelo Animado é um dos mais celebrados filmes do Studio Ghibli. Lançado em 2004, ele passou um bom tempo arquivado por divergências criativas, até ser resgatado e trabalhado pelo próprio Miyazaki. Inspirado no livro homônimo, o longa acompanha Sophie, uma chapeleira de 18 anos que vive em um mundo em guerra. Tomada pela magia e pela ciência do século XX, essa realidade única faz com que a menina, em uma ida à cidade, seja amaldiçoada por uma bruxa que a transforma em idosa. Enquanto busca reverter o feitiço, a vovó-garota encontra um espantalho vivo que a leva para um castelo móvel, que fica andando por aí. Por lá, ela é apresentada para o dono, um mago sedutor, como serviçal do castelo. No entanto, ela quer mesmo é usar o tal mago para recuperar sua juventude. Enquanto tenta quebrar a maldição, Sophie descobre que, de alguma forma, o rapaz pode ser a chave para resolver a guerra de sua terra natal.

Os filmes citados na lista estão disponíveis no catálogo da Netflix. Já O Menino e a Garça está em cartaz nos melhores cinemas do Brasil.

‘Coyote vs. Acme’: Filme CANCELADO ganha novas imagens promocionais; confira!

Apesar do cancelamento de seu lançamento e das várias polêmicas, o filme ‘Coyote vs Acme’ ganhou novas imagens promocionais, compartilhadas pelo ator e dublador Eric Bauza (‘Pica-Pau: O Filme’), numa tentativa de persuadir a Warner Bros. Discovery a reconsiderar.

“Independentemente do desfecho deste filme, em nome do elenco e equipe, gostaria apenas de expressar nossa imensa gratidão por todo o amor, apoio e palavras de incentivo que recebemos em prol de #ReleaseCoyoteVsACME. A batalha pelo lançamento de ‘Coyote Vs ACME’ vai além de salvar uma grande obra cinematográfica. Estamos lutando para preservar a integridade e a importância desses personagens icônicos, ao mesmo tempo em que defendemos o processo criativo de contar histórias juntos. #ReleaseBatgirl #ReleaseScoobHolidayHaunt #ReleaseCoyoteVsACME”, escreveu no X/Twitter.

Recentemente, segundo o ComicBook, o ator apelou pelo lançamento do filme enquanto brincava no palco do Annie Awards:

“Ehhh, poderia ser pior, Pernalonga! Nós poderíamos ser o Wile E. Coyote agora.”

Em seguida, mudando rapidamente para a voz icônica do pato, acrescentou:

“Desculpem por ser político, mas lancem ‘Coyote vs Acme’!” Posteriormente, Bauza fez uma piada sobre como isso poderia afetá-lo mais tarde: “E, uh, agora que isso acabou… e com isso, quero dizer minha carreira…”

A adaptação live-action de ‘Coyote vs. Acme’, que teria John Cena (‘Velozes e Furiosos 9’) como protagonista, foi cancelada pela Warner Bros. Discovery como medida para evitar possíveis prejuízos.

O filme, que supostamente custou cerca de US$ 70 milhões para ser produzido, renderá à Warner entre US$ 30 milhões e US$ 40 milhões em incentivos fiscais se eles o considerarem uma perda total – a mesma medida que o estúdio usou em filmes concluídos ou quase concluídos, como ‘Scoob!: Assombração de Férias‘ e ‘Batgirl‘.

Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Green a partir de um roteiro escrito por Samy Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

Prêmio CinePOP 2024 | ‘Guardiões da Galáxia 3’ é escolhido como Filme de Super-Heróis Favorito!

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ se tornou um dos melhores filmes da Marvel da memória recente e fez um enorme sucesso entre o público, principalmente entre os leitores do CinePOP.

Durante o anúncio de vencedores do Prêmio CinePOP 2024, o longa-metragem conquistou o prêmio de Filme de Super-Heróis Favorito com impressionantes 72% de votos‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ ficou em segundo lugar, com apenas 10% dos votos.

Lembrando que a produção está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

‘Footloose – Ritmo Louco’ na Netflix! Saiba Quais Atores e Atrizes Quase Protagonizaram o Clássico que Completa 40 anos em 2024!

“… so now I gotta cut Loose, footloose, kick off the Sunday shoes, please, Louise, pull me off of my knees, Jack, get back, come on before we crack, lose your blues, everybody cut footloose…”

Quem não conhece a canção Footloose, de Kenny Loggins? Mesmo os mais novos, que nunca assistiram a este verdadeiro clássico dançante da sétima arte, certamente já ouviram as melodias dessa música, mesmo que tenha sido em alguma festa de um parente mais velho. Essa é uma destas canções que precedem o filme para os quais foram criadas.

Os que nunca assistiram ao clássico e também os fãs irremediáveis deste verdadeiro ícone da década de 80 podem festejar dançando loucamente como o protagonista Ren McCormack (vivido por Kevin Bacon), pois a “dona” Netflix acaba de disponibilizar ‘Footloose’ em sua plataforma – dando início às comemorações de aniversário do longa, que completa 40 anos de seu lançamento em 2024.

Aqui, no entanto, ao invés de comentarmos essa querida obra inesquecível, iremos trazer uma matéria diferente, com curiosidades de bastidores. A proposta aqui é apresentar para você os atores que quase estiveram no lugar de Kevin Bacon no papel principal do filme. Já imaginou como seria com qualquer outro? E além disso, também as atrizes que fizeram teste e quase foram contratadas para viver a mocinha Ariel Moore, que terminou nas belas formas de Lori Singer. Confira abaixo.

Tom Cruise

Os produtores da Paramount Pictures que estavam fazendo ‘Footloose’ estavam de olho em Tom Cruise como a primeira opção para viver o protagonista Ren em seu filme. Isso porque o jovem ator os havia impressionado no ano anterior na comédia adolescente ‘Negócio Arriscado’, em especial pela cena em que dança só de cueca na sala de sua casa (cena icônica da época). No entanto, Cruise recusou a oferta e optou por estrelar o drama de esporte ‘A Chance’. Podemos dizer que não foi uma boa escolha para ele, pois você já ouviu falar de ‘A Chance’? Bem, Cruise abriu caminho para Bacon, mas não tem do que reclamar. Os dois dividiriam a cena em ‘Questão de Honra’ (1992).

Madonna

Já imaginou a “Material GirlMadonna em ‘Footloose’? Talvez o filme fosse ainda mais icônico hoje. Pois saiba que isso chegou muito perto de acontecer. Madonna chegou a testar para o papel de Ariel, a protagonista feminina do longa, que é filha do Pastor da cidade, mas não gosta de ouvir ordens de seus pais, sendo uma adolescente rebelde e independente. Essa atitude tem tudo a ver com Madonna, mas por alguma razão os produtores não a acharam certa para o papel. Vale lembrar que na época, Madonna não era a Madonna que conhecemos hoje, já que sua explosão com a música ‘Like a Virgin’ ocorreria no mesmo ano do lançamento de ‘Footloose’.

Daryl Hannah

Daryl Hannah era uma das loiras mais belas de Hollywood nos anos 80 e 90. Assim, é claro que a moça esteve na mira dos produtores de ‘Footloose’ para o papel de Ariel. Ao contrário de Madonna, que fez teste e não passou, Hannah gerava grande interesse dos produtores. Mas a atriz pôde se dar ao luxo de recusar a oferta. Porém, ao contrário de Tom Cruise, seria por uma boa causa. Acontece que Hannah disse não para ‘Footloose’ para ir protagonizar ‘Splash – Uma Sereia em Minha Vida’ ao lado de Tom Hanks, que seria lançado no mesmo ano, e igualmente se tornaria uma produção querida nos anos 80.

John Travolta

Acredite se quiser, mas o papel de Ren chegou a ser oferecido até mesmo para John Travolta, embora o ator fosse um pouco mais velho na época para viver um colegial – será que colaria? Precisamos levar em conta que Travolta é apenas 4 anos mais velho que Kevin Bacon, que ficou com o papel. É claro que o interesse em Travolta se deu porque o ator era conhecido por filmes dançantes na época, vide ‘Os Embalos de Sábado à Noite’ (1977) e ‘Grease’ (1978) – no qual viveu um colegial. Mas no lançamento de ‘Footloose’, Travolta já interpretava papeis mais adultos e não teria cabimento voltar a interpretar um adolescente. Para termos uma ideia, no ano seguinte a ‘Footloose’, ele viveu um jornalista cobrindo uma matéria em ‘Perfeição’ (1985), com Jamie Lee Curtis.

Rob Lowe

Outro que poderia ter sido o Ren de ‘Footloose’ foi o ator Rob Lowe, conhecido como parte do “brat pack”, dos jovens promissores dos anos 80. Lowe participou de ‘Vidas Sem Rumo’ (1983) ao lado de Tom Cruise, e foi dirigido por Francis Ford Coppola. Nos anos 80, estrelou diversos filmes badalados do período, com destaque para ‘O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas’ (1985). Porém, ao fazer o teste para ‘Footloose’, os produtores chegaram à conclusão de que precisariam de um rapaz que soubesse dançar bem, e esse não era o caso com Lowe, que viu o papel cair diretamente no colo de Kevin Bacon.

Elizabeth McGovern

Mais conhecida como a “clone hollywoodiana de Ana Paula Arósio”, Elizabeth McGovern começou em sua carreira bem jovenzinha, em filmes como ‘Gente como a Gente’ – ganhador do Oscar em 1981. Na fase adulta, ficaria mais conhecida como Cora Crawley, a Condessa de Grantham, na elogiadíssima série de época ‘Downton Abbey’ (2010-2015) e nos dois filmes derivados dela (2019 e 2022). McGovern foi outra que esteve na mira dos produtores para o papel de Ariel Moore em ‘Footloose’. Mas assim como Daryl Hannah, a atriz recusou a oferta na época em prol de outra produção. Falamos do épico de crime ‘Era uma Vez na América’, de Sergio Leone, lançado no mesmo ano.

Michelle Pfeiffer

Uma das maiores estrelas de Hollywood, a loiríssima Michelle Pfeiffer ficará para sempre eternizada em nossos corações como a melhor Mulher-Gato do cinema. Pfeiffer é uma atriz 3 vezes indicada ao Oscar, mas no início dos anos 80 não possuía a fama que viria a gozar no fim da mesma década. Pfeiffer foi uma das atrizes consideradas para o papel feminino principal de Ariel Moore, em especial graças ao desempenho da atriz no musical ‘Grease 2’, em 1982, que nem de perto fez o sucesso do original, mas se tornou um cult. No filme, Pfeiffer precisou cantar e dançar. A atriz seguiria para filmes maiores depois, como ‘Scarface’ e ‘O Feitiço de Áquila’.

Jamie Lee Curtis

Vencedora recente do Oscar, Jamie Lee Curtis é uma veterana de Hollywood, filha da realeza do cinema – seus pais são os lendários Tony Curtis e Janet Leigh. A atriz começou e fez fama no terror ‘Halloween’, ao qual ainda retorna até hoje. Mas nos anos 80 conseguiu destaque em filmes como ‘Trocando as Bolas’. Justamente por isso, Curtis foi considerada para o papel de Ariel em ‘Footloose’, que terminou nas mãos de Lori Singer. Por outro lado, Jamie Lee seguiu para estrelar ‘A Volta por Cima’, com Patrick Swayze e C. Thomas Howell, lançado no mesmo ano, e ‘Perfeição’, com John Travolta, no qual interpretou uma professora de ginástica, precisando dançar freneticamente em suas aulas.

Christopher Atkins / Brooke Shields

A Lagoa Azul’ foi um dos maiores sucessos do início dos anos 80, e entre outras coisas apresentou ao mundo uma dupla jovem muito promissora. Perdidos em uma ilha paradisíaca ainda na infância, um menino e uma menina crescem juntos e se tornam belos adolescentes nas formas de Christopher Atkins e Brooke Shields, descobrindo o despertar sexual. O filme virou sinônimo de Sessão da Tarde aqui no Brasil. Foi esse sucesso que chamou atenção dos produtores de ‘Footloose’.

Já imaginou se o casal das telas repetisse a dobradinha em mais um filme cult? Atkins era visado para o protagonista Ren, e Shields para Ariel. A atriz seguiu para a aventura da Cannon Films ‘Sahara’ e para o filme feito para a TV ‘Ouro e Cobiça’; enquanto Atkins foi estrelar o dançante ‘Uma Noite no Paraíso’, o filme para a TV ‘A Arma Secreta’ e 27 episódios da série ‘Dallas’, no papel de Peter Richards.

Jodie Foster

Finalizando a lista com os atores que quase estiveram no clássico atemporal ‘Footloose’, temos a atriz duas vezes vencedora do Oscar Jodie Foster. Recém-saída da quarta temporada da série de sucesso ‘True Detective’, que chegou ao final recentemente, e brindada com mais uma indicação ao Oscar este ano pelo drama ‘Nyad’, da Netflix, na época Foster não era o nome quentíssimo que é hoje. Na verdade, era uma jovem atriz não muito badalada ou conhecida, apesar de já carregar consigo uma indicação ao Oscar (pelo filme ‘Taxi Driver’). Foster foi considerada para o papel de Ariel, mas terminou estrelando a comédia ‘Um Hotel Muito Louco’ e o filme para a TV ‘Domínio Cruel’, de Claude Chabrol, ambos lançados no mesmo ano.

Prêmio CinePOP 2024 | ‘Barbie’ é escolhido como Filme de Comédia Favorito!

Barbie se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de 2023 e continua seu enorme sucesso na temporada de premiações.

No nosso Prêmio CinePOP 2024, a produção foi votada como Filme de Comédia Favorito com 51% dos votos, enquanto Margot Robbie foi escolhida como Celebridade do Ano.

‘Que Horas Eu Te Pego?’, estrelado por Jennifer Lawrence, ficou em segundo lugar com 36% dos votos.

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Gladiador 2’ excede o orçamento em quase o DOBRO e será um dos filmes mais caros da história!

Gladiador 2’, dirigido por Ridley Scott, tornou-se um verdadeiro desafio para a Paramount, enfrentando uma série de contratempos. De acordo com o The Hollywood Reporter, o filme excedeu significativamente o seu orçamento inicial, além de registrar acidentes durante as filmagens e alegações de maus-tratos aos animais.

Inicialmente orçado em US$ 165 milhões, o projeto acabou ultrapassando esse valor, atingindo a marca de US$ 310 milhões, conforme relata a reportagem. No entanto, fontes internas da Paramount afirmam que o custo líquido das filmagens, realizadas ao longo de 49 dias, foi inferior a US$ 250 milhões. Uma parcela significativa desse aumento de custos é atribuída às greves, que começaram em julho e custaram cerca de US$ 600 mil por semana, resultando em aproximadamente US$ 10 milhões de prejuízo, até que Scott retomou as filmagens em dezembro.

Além dos problemas financeiros, o filme enfrentou desafios físicos, como um acidente durante as filmagens em junho, que levou quatro pessoas ao hospital com queimaduras, mas sem risco de vida. No mesmo mês, a PETA, uma organização que defende os direitos dos animais, enviou uma carta aberta a Scott, repleta de relatos de denúncias sobre supostos maus-tratos a cavalos e macacos no set de filmagem.

Vale lembrar que durante o Bafta, Paul Mescal, que interpreta o protagonista do filme, confirmou que as gravações já foram finalizadas.

Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Will Smith anuncia que gravações de ‘Bad Boys 4’ serão concluídas em uma semana; Confira o vídeo!

Em seu perfil do Instagram, Will Smith anunciou que restam apenas oito dias para o fim das gravações de ‘Bad Boys 4‘, que chega aos cinemas em 14 de junho deste ano.

Na publicação, o intérprete de Mike Lowrey diz o seguinte:

“‘Bad Boys. Miami. Últimos oito dias.” 

Já na legenda, ele escreveu:

“Caramba, eu amo esta cidade! ‘Bad Boys 4‘ está chegando rápido, pessoal.”

Confira:

Até o momento, não foi revelado nada significativo sobre a trama, mas os diretores Bilall Fallah e Adil El Arbi provocaram o público ao renderem elogios à performance de Martin Lawrence, intérprete de Marcus Burnett.

Em entrevista para o The PlaylistEl Arbi disse que Lawrence terá um grande destaque e “ele está indo para um nível mais alto neste filme. Digamos que seu arco representa o culminar de Marcus Burnett.”

Recentemente, um rumor sobre o título da sequência foi publicado pelo MurphysMultiverse, e parece que há alguma verdade por trás disso.

No entanto, os cineastas confirmaram ao portal que ainda não há uma decisão final.

O título favorito da dupla é ‘Bad Boys Ride or Die’ (Bad Boys: Andar ou Morrer, em tradução livre). Por outro lado, eles ressaltaram que a Sony Pictures pode optar por algo diferente no final.

El Arbi explicou: “Bem, você sabe, o título que nós gostamos – eu não sei se eles vão escolher ele ainda – seria como ‘Bad Boys Ride or Die’, pois ‘Bad Boys 4 Life’ já foi usado. A gente não sabia que iria ter um quarto filme, sabe?”

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

Lembrando que ‘Bad Boys para Sempre’ está disponível na Amazon Prime.

Quem serão os vencedores do Festival de Berlim 2024? Confira nossas apostas!

Durante nove dias, de 15 a 23 de fevereiro, o Festival de Cinema de Berlim apresentou cerca de 200 filmes e 20 títulos na mostra competitiva. Ao escrever este artigo, confesso não ter visto todos os filmes concorrentes ao Urso de Ouro. Dentro da medida do possível, entretanto, vamos buscar adivinhar o resultado conforme as avaliações dos críticos e a minha própria perspectiva de nove produções da seleção, isto é, 45% dos longas em disputa.

Para total divulgação dos dados, os títulos conferidos foram: 

Another End (Outro Fim); de Piero Messina;
La Cocina (A Cozinha),de Alonso Ruizpalacios;
Dahomey, de Mati Diop;
Dying (Sterben/ Morrendo), de Matthias Glasner;
Langue Étrangère (Língua Estrangeira), de Claire Burger;
The Devil’s Bath (O Banho do Diabo), de Veronika Franz & Severin Fiala;
Black Tea (Chá Preto), de Abderrahmane Sissako;
Who I Belong To (A quem eu pertenço), de Meryam Joobeur;
Sons (Filhos), de Gustav Möller. 

Fora da minha avaliação estão, com média Rotten Tomatoes (RT) ao lado: 

Architecton (Arquiteto), de Victor Kossakovsky; RT: 100% – 4 críticas
A Different Man (Um Homem Diferente), de Aaron Schimberg; RT: 85% – 34 críticas
L’ Empire (O Império), de Bruno Dumont; RT: 63% – 8 críticas
Gloria!, de Margherita Vicario; RT: 75% – 3 críticas
Suspended Time (Fora do Tempo), de Olivier Assayas; RT: 62% – 13 críticas
From Hilde, With Love (De Hilde, com amor), de Andreas Dresen; RT: 80% – 5 críticas
My Favourite Cake (Meu Bolo Favorito), de Maryam Moghaddam; RT: 100% – 7 críticas
Pepe, de Nelson Carlos De Los Santos Arias; RT: 80% – 5 críticas
Shambhala, de Min Bahadur Bham; RT: 100% – 1 crítica
Small Things Like These (Coisas Pequenas Como Essas), de Tim Mielants; RT: 88% – 16 críticas
A Traveler’s Needs (As Necessidades de um Viajante), de Hong Sangsoo; RT: 85% – 8 críticas 

Palpite do Ganhador do Urso de Ouro

O Júri Internacional deste ano é composto pela atriz Lupita Nyong’o, a presidente; seguida pelo ator e diretor norte-americano Brady Corbet, o diretor alemão Christian Petzold; a atriz e diretora de Hong Kong Ann Hui; a atriz italiana Jasmine Trinca; o diretor espanhol Albert Serra; e a escritora ucraniana Vale a pena assistí-lo . Para saber mais detalhes sobre o júri, leia mais aqui.

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Dahomey, de Mati Diop

Por quê? O documentário é irreverente sob o ponto de vista e narrativa da estátua do rei Dahomey, um artefato trazido pelos europeus do continente africano, como tantos outros, que faz sua trajetória de volta ao local de origem, por conta de uma lei estabelecida pelo atual presidente da França Emmanuel Macron de devolução dos bens culturais e patrimônias das ex-colônias. 

A cineasta franco-senegalesa Mati Diop refaz o percurso da saída do Museu do Quai Branly, em Paris, até o Benin, país da África Ocidental, de 26 artefatos junto com reflexões entre os mais jovens sobre a história e cultura “roubadas” de seus territórios pelos colonizadores europeus. Com um assunto pertinente e atual aos dicursos descoloniais, Dahomey é um brilhante trabalho de recontrução da memória documental de forma bem humorado.

Apostas dos Ganhadores dos Outros Prêmios 

  • Grande Prêmio do Júri Urso de Prata: Architecton, de Victor Kossakovsky
  • Prêmio do Júri Urso de Prata: My Favourite Cake, de Maryam Moghaddam
  • Urso de Prata de Melhor Diretor: Maryam Moghaddam, por My Favourite Cake
  •  Urso de Prata para Melhor Atuação Principal: Sidse Babett Knudsen, por Sons
  •  Urso de Prata para Melhor Atuação de Apoio: Hans-Uwe Bauer, por Dying
  •  Urso de Prata de Melhor Roteiro: Alonso Ruizpalacios, por La Cocina
  •  Urso de Prata por Contribuição Artística Extraordinária: Aymerick Pilarski, por Black Tea

Nenhum prêmio pode ser ex aequo; ou seja, empatado. Algo permitido nas outras mostras e no Festival de Cannes, a título de comparação. A partir de amanhã, dia 24 de fevereiro, já conhecemos os verdadeiros vencedores. 

Crítica | The Blackening – Divertido Filme lançado no Prime Video Satiriza Filmes de TERROR

Os primeiros anos do novo milênio foram marcados por um gênero cinematográfico que acabou fazendo muito sucesso com o público: a sátira. Filmes como “Todo Mundo em Pânico” e “O Império (do Besteirol) Contra-Ataca” levou milhares de pessoas ao cinema – em sua maioria, jovens adolescentes – e às locadoras. Isso acontecia porque a proposta da sátira combinava com o que estava sendo oferecido na época, com muitos lançamentos de filmes de terror e suspense com protagonismo juvenil.

Porém, os filmes de terror lançados nas últimas décadas do século XIX e do início do milênio possuem em comum uma característica que, na década atual, se tornou motivo de crítica: o fato da quase inexistência de atores pretos nos filmes de terror e, quando havia, eram sempre os primeiros a morrer.

A partir dessa crítica, os novos filmes de terror, em sua maioria, começaram a repensar seus roteiros, e justamente esse ponto acabou inspirando o longa “The Blackening”, lançamento recente da Prime Video já disponível aos assinantes.

Para comemorarem dez anos de suas formaturas na faculdade os amigos Allison (Grace Byers), Clifton (Jermaine Fowler), King (Melvin Gregg), Shanika (X Mayo), Dewayne (Dewayne Perkins, hilário em sua performance), Lisa (Antoinette Robertson), Nmandi (Sinqua Walls), Shawn (Jay Pharaoh) e Morgan (Yvonne Orji) decidem alugar uma cabana no meio da floresta para passarem juntos o feriado chamado de Juneeth – uma data para celebrar a emancipação da população preta estadunidense e valorização de suas raízes.

Era para ser dias de diversão entre amigos, porém a casa os obriga a jogar um jogo extremamente racista no qual devem provar o quanto sabem da história e da cultura preta daquele país, ou, do contrário, eles morrerão um após o outro. Para sobreviver, muitas verdades e segredos do passado virão à tona, o que abalará a amizade entre eles.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração ‘The Blackening’ busca equilibrar a sátira, os elementos de terror, a crítica social e a reparação racial. Partindo de uma premissa interessantíssima e provocadora – num filme de terror em que o elenco todo é preto, não tem como todos eles morrerem primeiro – o filme de Tim Story (que dirigiu o filme do ‘Quarteto Fantástico’) diverte e ao mesmo tempo faz uma aberta crítica à própria indústria do cinema, pela forma como os filmes de terror construíram um viés racista ao não darem protagonismo ou heroísmo aos personagens pretos, especialmente os filmes de terror estilo slasher.

Para tal, o roteiro de Tracy Oliver e Dewayne Perkins tem que partir de evidenciações racistas que vão gerar incômodo logo de cara, para, a partir daí, mostrar as reações (e consequentemente as soluções) desses episódios pelo ponto de vista das pessoas pretas. Todo o mote é construído na base do humor e da descontração, deixando os personagens donos de suas ações.

Tal qual os filmes de terror e as sátiras de terror, em ‘The Blackening’ o que mais vale é a ideia e o desenvolvimento, com um final que dá a sensação de que poderia ter sido melhor. Mesmo assim, é um filme que faz rir tal qual os clássicos pop de início de milênio.

Antoinette Robertson as Lisa in The Blackening. Photo Credit: Glen Wilson

Oi? Guerra entre Coca-Cola e Pepsi vai virar filme

A icônica batalha entre Coca-Cola e Pepsi está prestes a chegar às telonas, com a notícia de que a Sony ofereceu um montante significativo de US$ 1,5 milhão para adquirir os direitos do filme intitulado ‘Cola Wars’.

Segundo o Deadline, o filme narrará a história da tentativa da Pepsi de desafiar o reinado centenário da Coca-Cola como a principal marca de refrigerante do mundo, desencadeando os memoráveis “Cola Wars” da década de 1980. A trama promete abordar desde o explosivo incidente de Michael Jackson até o fiasco do New Coke.

Maia Eyre, a executiva por trás do sucesso de ‘Todos Menos Você’, será encarregada deste projeto. O roteiro será escrito por Jason Shuman (‘O Rebelde no Campo de Centeio – A Vida de J. D. Salinger’) e Ben Queen (‘Proximidade’).

Embora a Sony tenha feito a oferta mais proeminente até o momento, outros estúdios ainda podem apresentar propostas pelo filme.

Produtor fala sobre possibilidade de fazer ‘Wonka 2’: “Estamos considerando”

Wonka, pré-sequência de ‘Fantástica Fábrica de Chocolate’, já é um verdadeiro sucesso, ultrapassando a impressionante marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais. Diante desse êxito, o cineasta Paul King recentemente comentou sobre a possibilidade de uma sequência do icônico musical.

Durante uma entrevista ao ComicBook, King admitiu estar considerando a ideia: “Definitivamente, é algo que estamos considerando.”

O cineasta então elogiou seu produtor por não pressioná-lo para um novo filme: “Uma das coisas que mais admiro em David Heyman, meu produtor, é que ele fez tantos filmes excepcionais que não se sente pressionado a produzir um filme apenas porque é possível. Ele tem um lema que me tranquiliza enormemente, onde diz: ‘Vamos pensar, ver o que podemos criar e, em seguida, decidir se queremos fazer isso’. Isso é incrivelmente libertador, ao contrário de alguém dizer: ‘Você está fazendo um filme que será lançado em setembro’, e você está pensando: ‘Eu nem tenho uma ideia’. Vamos apenas deixar as coisas fluírem e manter a calma.

King então declarou que não tem pressa em fazer o novo longa: “Passaram-se cerca de 50 anos entre o filme de Gene Wilder e o nosso. Podemos esperar um pouco, e se não conseguirmos desenvolver uma história, este filme tem um começo, um meio e um fim que funcionam por si só. Se encontrarmos algo que nos empolgue – e certamente os Oompa Loompas parecem oferecer possibilidades -, então iremos adiante. Claro que há algumas ideias circulando, mas ainda não temos uma história definitiva, então vamos ver o que acontece.”

Atualmente, Wonka já ultrapassou a marca de US$ 604.9 milhões em arrecadação mundial, garantindo-lhe o 7º lugar entre as maiores bilheterias de 2023.

É importante destacar que Wonka representa o triunfante retorno dos musicais às telonas, após uma série de fracassos do gênero, como ‘Em um Bairro de Nova York’ (US$ 11.5M), ‘Amor, Sublime Amor’ (US$ 10.5M) e ‘Querido Evan Hansen’ (US$ 7.4M).

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Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

Confira o misterioso teaser de ‘Grotesquerie’, nova série de TERROR do Ryan Murphy

Através do seu Instagram, Ryan Murphy (‘American Horror Story’) surpreendeu ao divulgar o primeiro teaser sinistro de ‘Grotesquerie‘, nova série de terror do canal FX.

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Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrelará a produção, que ainda contará com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’) e Lesley Manville (‘Nosso Amor’) no elenco.

Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘9-1-1’: Teaser da 7ª temporada traz DESASTRE em cruzeiro estilo ‘Velocidade Máxima 2’; Confira!

A ABC divulgou um novo teaser da 7ª temporada de ‘9-1-1‘, destacando o impressionante acidente de cruzeiro.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março – mesmo dia em que acontecerá o retorno das novas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Atriz de ‘The White Lotus’ estrelará novo TERROR de Christopher Landon, diretor de ‘Freaky’

De acordo com o Deadline, Meghann Fahy (‘The White Lotus’) será a protagonista do terror ‘Drop‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e Platinum Dunes.

O longa será dirigido por Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘. Vale lembrar que o cineasta originalmente havia sido contratado para dirigir ‘Pânico 7‘, mas acabou se demitindo após polêmicas nos bastidores.

Através do Twitter, Landon declarou que o novo terror será como “sua carta de amor ao Brian de Palma”.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Michael Bay, Jason Blum, Brad Fuller e Cameron Fuller servirão como produtores.

Vale lembrar que Christopher Landon também será o diretor do terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate. O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.