Já pensou em se hospedar em um quarto temático do universo de ‘Harry Potter‘? Um usuário do Airbnb decidiu transformar sua residência em um santuário da famosa saga, permitindo que os visitantes se aconcheguem em suas Casas preferidas, em cômodos que exalam criatividade e trazem elementos diversos dos longas.
Intitulada Wizards Way, a vila fica localizado no complexo da Champion’s Gate, próximo aos parques da Disney, em Orlando (Flórida).
O local conta com oito quartos e todos os demais ambientes também são temáticos, proporcionando uma experiência única para um bom fã da franquia. A casa é ainda capaz de acomodar 16 hóspedes.
Confira algumas imagens:
Lembrando que a franquia ‘Harry Potter‘ continua com o terceiro filme de ‘Animais Fantásticos’, que chega aos cinemas de todo o mundo no dia 12 de novembro de 2021.
A sequência ‘O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família’, da Universal Pictures e da DreamWorks, estreia nesta sexta-feira (02) na plataforma de streaming da Peacock e as primeiras avaliações da crítica especializada internacional já estão entre nós.
E conquistando 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, a animação familiar recebeu elogios por suas sátiras e até mesmo pela adição de novos personagens, que ajudaram a encorpar a trama.
Confira as principais avaliações do momento:
“‘Negócios da Família’ consegue melhorar em grande parte seu antecessor, com a ajuda de um elenco experiente e uma sátira social surpreendentemente pontual”. – Thomas Floyd, Washington Post
“Este capítulo não se desvia muito do filme anterior, tanto em seu punhado de qualidades quanto em seus numerosos defeitos”. – Carlos Aguilar, TheWrap
“É mais do mesmo, para melhor ou pior, mas provavelmente com um charme bom o suficiente – especialmente aqueles novos personagens – para agradar os fãs mais jovens”. -Michael Ordoña, Los Angeles Times
“Então, eles fizeram uma sequência de ‘O Poderoso Chefinho’…”- Andrew Barker, Variety
“‘O Poderoso Chefinho 2’ consegue transformar a loucura revestida de doce em risos genuínos e não faz os pais ansiarem pelo fim”. – Nate Adams, The Only Critic
“Um senso de diversão mais colorido e elástico para os personagens e seu retorno à infância, que felizmente é mais agradável na segunda vez”. – Brian Orndorf, Blu-ray.com
Confira o trailer:
Além disso, a atriz Lisa Kudrow, que retorna como Janice Templeton, compartilhou um novo cartaz da continuação no Facebook.
O Poderoso Chefinho 2 é a continuação da história de um bebê falante que usa terno, carrega uma maleta misteriosa e não se furta de cumprir missões de efeito global.
Marsden e Longoria darão voz aos pais de Tabitha, uma jovem de 7 anos que idolatra Ted e tem um QI de nível genial. Goldblum dará voz ao diretor a escola que Tabitha frequenta.
A produção, que conta com nove episódios em sua primeira temporada, estreia nesta sexta-feira (11) na Apple TV+.
Além de estrelar, Hamm também assina como produtor executivo. Na trama, ele interpreta Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento demitido que começa a roubar casas de seus ricos vizinho e descobre que os segredos e casos escondidos atrás das ricas fachadas são mais perigosos do que ele imaginava.
A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.
Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.
Segundo o Deadline, a adaptação está buscando um roteirista para comandar o projeto. O produtor Avi Lernercomentou:
“Nós estávamos esperando pelo momento certo para este remake, e com o sucesso de ‘Mulher-Maravilha’, o público se manifestou. Eles querem mulheres heroínas”
Em 2009, Robert Rodriguez chegou a produzir cartazes do filme de ‘Red Sonja’, protagonizado pela Rose McGowan, mas o projeto nunca mais foi mencionado.
Logo após a Paramount Pictures divulgar os primeiros detalhes da trama misteriosa de ‘Um Lugar Silencioso’, muitos fãs compararam o suspense com as tramas da franquia ‘Cloverfield’, alegando que o filme se encaixaria perfeitamente dentro do universo de monstros desenvolvido por J.J. Abrams.
Agora, em entrevista ao Slashfilm, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck revelaram que realmente pensaram em inserir o longa na franquia ‘Cloverfield’. No entanto, os produtores e executivos da Paramount não aprovaram esta ideia porque enxergaram nele uma história completamente diferente.
“Essa realmente foi uma das coisas que cruzaram nossa cabeça e conversamos com nossos representantes sobre a possibilidade. Foi uma estranha coincidência, porque quando estávamos escrevendo o roteiro, ‘Rua Cloverfield, 10’ estava na Paramount. Conversamos com um executivo e parecia que realmente havia uma união, mas quando entregamos o roteiro à Paramount, eles enxergaram um longa totalmente diferente, o que foi bom”
Recentemente, um fã no Reddit (onde a especulação surgiu) colocou o título da franquia em um pôster do suspense com a Emily Blunt. Confira:
John Krasinskientrou para a lista dos diretores mais cobiçados de Hollywood após dirigir o terror ‘Um Lugar Silencioso‘, que tem 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o ator e diretor revelou que se inspirou nos filmes do começo da carreira de Shyamalan, Spielberg e Hitchcock.
“O que Shyamalan estava fazendo há alguns anos era inovador. Para mim, M. Night trouxe narrativas de níveis elevados. Lembrava-me do Spielberg fez nos seus primeiros filmes. Para este filme, eu assisti muitos filmes de terror, os mais recentes. Mas eu queria uma vibe nostálgica, tipo os filmes de Hitchcock. Tubarão, Aliens – O Resgate, O Bebê de Rosemary…”, afirmou.
Ele também afirmou que nunca trabalharia em um reboot ou remake de um filme de terror.
“Não! A maioria dos filmes de terror que eu amo foram feitos perfeitamente.”, afirmou.
Recentemente, a Netflix confirmou que a sexta e última temporada de ‘House of Cards’ será lançada em 2 de novembro desse ano. Junto, um pôster oficial também foi divulgado.
O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixandoRobin Wright como a única protagonista.
Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles eEric Roth.
Criada no final da década de 1970 como uma divisão de computadores da Lucasfilm, a Pixar passou a investir no ramo das animações para desenvolver novos softwares e hardwares e acabou se destacando tanto nesse setor que chamou a atenção da Disney, com quem desenvolveu uma longa parceria até ser oficialmente adquirida pela mesma em 2006.
Com o passar dos anos, a Pixar se consagrou como um polo de criatividade e enfileirou premiações do cinema com seus filmes, virando a grande referência das animações 3D no mundo. Porém, como toda grande empresa, eles tiveram de começar por baixo. E parte do acervo doDisney+ traz justamente alguns dos curtas responsáveis por revolucionar não apenas a história da empresa, mas todo o setor das animações cinematográficas.
Foto: Coolcaesar via Wikimedia Commons
Por isso, o CinePOP listou os ‘curtas essenciais’ que estão disponíveis no streaming e são indispensáveis para todos os fãs do estúdio e que querem entender um pouco mais dos primeiros passos da empresa, antes dela se tornar a potencial mundial de animações. Confira!
O primeiro curta da história da Pixar contou com a genialidade deJohn Lasseter para mostrar que a animação 3D era possível. Mais do que isso, ele foi responsável por mostrar à diretoria que era necessário ter alguém voltado para trabalhar a parte técnica da animação, mas também seria fundamental ter um cuidado especial para trabalhar a história dos personagens.
“Todas as imagens na animação eram criadas pelas mesmas pessoas que faziam o software. Era como ir a um museu onde os quadros eram feitos pelas pessoas que fabricavam as telas e os pincéis”, disse Lasseter nos bastidores do DVD Pixar Short Films.
Diante dessa proposta, John começou a trabalhar no projeto e teve de seguir as ordens de simplicidade solicitadas pela diretoria. Mas, para isso, ele decidiu se espelhar na criação de outro ícone: o Mickey Mouse.
“Ed Catmull e Alvy Ray Smith [fundadores da Pixar] me pediram para pensar em como seria o visual de um personagem feito com formas geométricas simples. Esferas, cones, cilindros, caixas… Esse tipo de coisa. Mas comecei a ver a simplicidade com que Ub Iwerks fazia os primeiros desenhos do Mickey Mouse. E comecei a desenhar o que acabou sendo o André, um personagem feito com formas simples”, contou John.
O curioso é que essa história de manter a simplicidade uma técnica animada apelidada de ‘técnica da gota’, que permitia uma movimentação mais fluida do corpo de André – e garantiu a criação do Wally B. – e surpreendeu o mundo ao trazer para o 3D o efeito de passagem borrada do personagem correndo.
A trama do curta é muito simples. André está andando pelo bosque até se surpreender com uma abelha e sair correndo. Ponto. Simples assim. No auge dessa simplicidade, o curta foi levado a convenções de tecnologia e encantou a todos.
“‘André & Wally B.’ provou que se podia contar histórias por meio desta mídia. Mesmo que não fosse bem uma história, ela estava lá no curta. E funcionou”, assumiu Craig Good, um dos animadores originais da casa.
Esse curta é tão importante que acabou virando o mascote oficial do estúdio. Com a comprovação de que era possível contar história por imagens computadorizadas, Lasseter fez questão de ousar novamente, buscando um curta que pudesse fazer as pessoas sentirem emoções ao assisti-lo. Isso era uma estratégia do principal acionista majoritário da empresa, um tal de Steve Jobs, que queria mostrar ao mundo o poder dos computadores Pixare como era interessante para pessoas comuns adquirirem um.
Com isso, Lasseter vem com a ideia do curta da lâmpada, o que exige um trabalho especial para os animadores desenvolverem um objeto que projetasse luz e sombra próprios. Com essa nova tecnologia, eles prepararam o projeto e guardaram o melhor para o fim. Além de ter uma “lâmpada bebê”, ela ainda pularia e murcharia uma bola de brinquedo.
A SIGGRAPH acontece até hoje. Essa imagem é da edição 2024. Divulgação/ ACM SIGGRAPH
Estamos falando da década de 1980, então isso era algo impensável até então. Com o curta finalizado, a equipe que trabalhou se divertiu horrores assistindo e levou Luxo Jr. para ser exibido na SIGGRAPH, a principal convenção de anual sobre computação gráfica do mundo. Ela reunia muitos animadores, nerds, publicitários e cientistas. A reação do povo na primeira exibição do curta foi descrita como “animalesca”.
Nos primeiros segundos, quando viram a lâmpada projetando luz e o efeito das sombras, o público foi à loucura. Quando a lâmpada bebê aparece, houve mais gritos e aplausos. Quando o pequeno Luxo Jr. saltou sobre a bolinha, se equilibrou e murchou o brinquedo, o auditório se tornou um zoológico. E segundo o próprio John Lasseter conta, o que mais chamou atenção foi que as pessoas vinham até ele para falar não sobre a tecnologia, mas sobre a história. As pessoas queriam saber se a lâmpada adulta era a mãe ou o pai, eles perguntavam de quem era a bola. Era tudo que Lasseter queria. As pessoas sentiram alguma coisa ao ver a história.
Com o sucesso na SIGGRAPH, a Pixar passou a ser muito requisitada para fazer comerciais de TV. Mas não era o bastante. Eles ainda acreditavam no potencial de filmes animados em 3D. Então, surgiu a ideia de fazer um curta mais elaborado e que fosse mais dramático, podendo explorar cenários e sentimentos mais pesados.
Dessa premissa nasce Red’s Dream. O curta acompanha um melancólico monociclo que vive abandonado em uma loja de bicicletas, mas sonha em virar astro de circo, sendo utilizado por um palhaço.
Se tem uma palavra que é perfeita para descrever esse aqui é ‘melancolia’. A história é ambientada em uma noite chuvosa da cidade grande, então é possível ver um grande estudo de cenários. O trabalho de iluminação também é espetacular, porque trabalha no escuro de forma excepcional para a época.
Ele foi importante por trazer essa visão mais artística para os gênios por trás das telas. “A arte desafia a tecnologia, e a tecnologia inspira a arte. E, resumidamente, esse passou a ser o nosso método de trabalho na Pixar”, disse Lasseter. No entanto, Sonho do Red acabou não se destacando tanto quanto o curta anterior. Curiosamente, brinca John Lasseter, o “curta fez muito sucesso na Europa”.
Então, chega o curta que mudaria o nível da Pixar de uma vez por todas. A essa altura do campeonato, a Pixar já era mais reconhecida no mercado por seus curtas do que pelas tentativas frustradas de fortalecer a marca de computadores. Então,John Lasseter observou seu sobrinho, um simpático bebê, interagindo com seus brinquedinhos. Ele pegava todos e chacoalhava, até colocá-los na boca. Diante daquela cena, Lasseter pensou que um bebê poderia ser algo monstruoso partindo da perspectiva de um brinquedo.
O curta é estrelado por um homenzinho de lata que é perseguido por Billy, um bebê muito pequeno. E ele realmente sofre com o moleque, que não entende muito bem o que está acontecendo. O grande desafio desse curta foi modelar o bebê, que é considerado o primeiro personagem 100% humano da Pixar (o palhaço do Sonho do Red usava maquiagem e não tinha ‘pele humana’ para animar).
O resultado desse curta foi fora de série, já que conquistou o Oscar de Melhor Curta Animado de 1988. Mas a real importância dessa animação foi outra.
“Foi a primeira animação computadorizada em 3D a ganhar um Oscar. Mas a coisa mais importante que Tin Toy fez foi plantar em nossas cabeças a ideia de que brinquedos poderiam tomar vida e agir pelas costas dos adultos. Daí surgiu a ideia para Toy Story”, confirmou John Lasseter.
Nesse meio tempo, a Disney fez uma série de propostas para tirar John Lasseter do estúdio. Só que ele tinha plena fé na equipe e acreditava que aquele trabalho poderia render algo grande, então recusou todos os convites. Com o sucesso de Tin Toy, a equipe Pixar tinha definido sua meta: fazer um curta de aproximadamente meia hora de duração e, caso desse retorno, investiriam em um longa-metragem animado.
No entanto, a Disney percebeu que Lasseter não ia ceder, então decidiu parar de lutar contra a Pixar e propôs uma parceria. Eles fecharam um acordo milionário para desenvolverem três filmes de longa-metragem completamente em 3D. A Pixar tentou argumentar que gostaria de tentar fazer um filme de 30 minutos antes, mas perdeu no argumento para os executivos da Disney, que falaram: “Uma equipe que consegue fazer uma animação computadorizada de 30 minutos é plenamente capaz de fazer uma de 90 minutos”.
Eles toparam, e o primeiro projeto conjunto foi um tal de Toy Story, que é considerada a primeira animação longa-metragem feita completamente em computação gráfica na história.
A parceria com a Disney rendeu muitos louros, até que a empresa do Mickey tirou o escorpião do bolso e fechou um acordo de mais de sete bilhões de dólares para comprar a Pixar em 2006. O estúdio se isolou como o maior vencedor da história da categoria de Melhor Animação do Oscar, com 11 estatuetas. Além disso, chegou ao auge em 2011, quando Toy Story 3 (2010) conseguiu uma indicação também na categoria de Melhor Filme.
O importante é que mesmo com o sucesso dos longas-metragens nos cinemas, a Pixar entendeu a importância dos curtas e nunca parou de produzi-los. Com o passar dos anos, os curtas viraram laboratórios para revelar novos animadores e diretores, servindo como verdadeiras escolas para jovens cineastas que eventualmente ganham chance de demonstrar seus trabalhos no próprio estúdio.
Todos os curtas citados estão disponíveis no Disney+.
Quando duas pessoas se casam, uma das frases mais comuns ouvidas no momento da cerimônia é “até que a morte os separe”. Embora muitos esqueçam o verdadeiro significado dessas palavras, a intenção de uma frase como essas é que o casal ficará juntos por toda a vida, superando todas as dificuldades e adversidades, e somente com a morte de um ou de ambos os indivíduos, aí sim o casal por fim de separaria – na eternidade. Mas e se também lá as pessoas pudessem e quisessem ficar juntas? Esse é o pontapé inicial de ‘Um Amor no Paraíso’, novo dorama da Netflix que chegou recentemente à plataforma e tem feito muito sucesso dentre os assinantes.
Desde o dia que conhecera seu futuro marido, Lee Hae-sook (Kim Hye-ja) só teve olhos para ele, mas toda a sua promissora vida de recém-casada ruiu quando Go Nak-joon (Son Suk-ku) sofreu um acidente e ficou paraplégico. A partir desse dia Lee Hae-sook passou a cuidar de Nak-joon em todas as suas necessidades, enquanto ele, acamado, tentava manter o clima leve. Com o passar dos anos, as contas chegando e ambos envelhecendo, Hae-sook tentando sempre amenizar tudo para o marido, e, antes de falecer, Go Nak-joon diz à esposa que em todos esses anos ela nunca estivera tão linda. Triste demais com a viuvez, Hae-sook passa seu conhecimento para Lee Young-ae (Lee Jung-eun), uma jovem a quem criara. Quando Lee Hae-sook morre, ela se surpreende ao chegar no paraíso, pois lhe perguntam qual aparência gostaria de ter no post mortem. Lembrando-se do que seu marido lhe dissera, Lee decide manter sua fisionomia de uma mulher de 80 anos, porém, quando finalmente reencontra o marido, ele voltou a ser um jovem de vinte e poucos anos.
Dividida em doze episódios (cujos dois últimos serão disponibilizados no próximo final de semana), e com cada parte girando em torno de setenta minutos, ‘Um Amor no Paraíso’ entrega todos os elementos típicos (e desejados) num dorama de qualidade. Tem amor, tem humor, tem drama, tem reflexão, tem personagens complexos com uma camada externa que esconde todas as suas dores, tem pitadas da cultura da Coreia do Sul para deliciar os dorameiros brasileiros.
Dirigido por Suk-Yoon Kim, a minissérie sul-coreana vai desfiando seu enredo aos poucos, misturando bastante humor para não pesar o clima. Apesar dessa estratégia, em nenhum momento ela se passa como bobeirol, ao contrário: quando a gente menos espera entra um tema pesado, que é tratado com a devida deferência e seriedade, e, quando vemos, já estamos chorando horrores. No segundo episódio, por exemplo, que é o primeiro no paraíso e a protagonista está entendendo a dimensão de sua nova situação e não está sabendo lidar com o que está acontecendo, há momentos de partir o coração, e a gente se compadece não só de Lee Hae-sook, mas também de algumas almas que ela conhece por lá. Nem por isso o episódio se demora nessas situações, ao contrário: lhes confere o tempo necessário para que o espectador possa absorver toda a emoção que está dentro de si e termina o episódio mais leve, com uma situação boba que nos faz sorrir.
Com muita sensibilidade, ‘Um Amor no Paraíso’ tece uma história para debater dois temas muito importantes para a gente refletir: a longevidade e o etarismo, especificamente no âmbito do amor. A idade importa quando amamos? O amor dura para sempre, mesmo sendo nós, humanos, e, portanto, envelhecemos? Questões a se pensar enquanto gradativamente o espectador vai se apaixonando pela história fofa e criativa desse dorama que tem tudo para se tornar um dos favoritos de muitos dorameiros no Brasil.
A última temporada de ‘Game of Thrones’ irá estrear em menos de duas semanas, e os fãs já estão morrendo para saber de que forma as coisas irão terminar para os personagens de Westeros.
Mesmo que ninguém de fora da produção deva saber de que modo os novos episódios irão terminar, alguns membros do elenco já admitiram que acabaram contando certos spoilers para pessoas próximas – incluindo a intérprete de Daenerys Targaryen, Emilia Clarke.
Segundo nova matéria do site The Hollywood Reporter, Clarke, no programa The Late Show, de Stephen Colbert, disse que “tenho que ser honesta, eu [contei o final]… Não deveria, mas contei para minha mãe”.
“Mas o bom de contar para minha mãe é que ela é um túmulo. Ainda mais porque ela provavelmente já esqueceu sobre isso”.
“Estou com inveja da sua mãe”, Colbert respondeu.
Clarke não foi a única atriz da série a admitir que revelou segredos da última temporada. Sophie Turner (Sansa Stark) recentemente falou sobre o final para algumas pessoas próximas a ela. Kit Harrington (Jon Snow) foi centro dos rumores que indicavam que ele havia dado spoilers à sua esposa, Rose Leslie (Ygritte), mas os boatos foram negados.
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.
Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o showrunner Jon Spaihts não irá mais trabalhar na nova série da HBO Max, ‘Dune: The Sisterhood’, continuação do longa-metragem ‘Duna’.
A matéria indica que a Legendary Pictures, responsável pela produção do spin-off, não estava contente com os rascunhos do roteiro e “optou por removê-lo” da equipe.
Enquanto a companhia já está em busca de outro nome para supervisionar a série, Dana Calvo permanece como showrunner.
Denis Villeneuve, diretor dos filmes originais, segue como o produtor executivo do projeto, assumindo também a direção do episódio piloto.
A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson. A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes.
O filme é dirigido por Judd Apatow (‘O Virgem de 40 Anos’). Apatow também assina o roteiro ao lado de Davidson e Dave Sirus.
Scott tem sido um caso de desenvolvimento aprisionado desde que seu pai bombeiro morreu quando tinha sete anos. Conforme sua irmã mais nova vai para a faculdade, Scott, agora com seus vinte e poucos anos, passa os dias fumando maconha, passeando com seus amigos e ficando com sua melhor amiga. Mas quando sua mãe começa a namorar um outro bombeiro sem papas na língua, uma série de eventos se desencadeia, obrigando Scott a lidar com o luto e tentar seguir em frente com a vida.
Em entrevista ao site Shadow and Act, a atriz Wunmi Mosaku, que interpreta a caçadora Hunter B-15 na aclamada série ‘Loki’, revelou aos fãs qual o seu filme favorito do extenso panteão da Marvel Studios.
“Eu sempre fui fã de ‘Pantera Negra’. Foi o primeiro filme da Marvel que eu assisti e que eu amei. Eu me senti vista. Eu fiquei muito animada e realmente senti que todas essas coisas de vilões e heróis não eram muito claras. Não era básico. Eu entendi Killmonger, eu o entendi! Eu estava torcendo para ele, também. E então eu pensei: ‘eu gosto desse mundo… Eu realmente gosto'”.
Lembrando que o próximo episódio da produção será exibido em 16 de junho no Disney+.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
A CW divulgou a sinopse oficial de “How Does Your Garden Grow?”, sexto episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’, que aponta para a estreia da icônica Hera Venenosa na série
Na trama, “uma descoberta enervante em um jardim faz com que Renee Montoya peça ajuda a Ryan para garantir a proteção da cidade. Sua teoria? Um Bat Troféu virou receptáculo de um novo hospedeiro – e seus galhos espinhosos estão crescendo em direção a Gotham. Enquanto isso, Alice se mostra pronta para ajudar o Bat Time, o que levanta suspeitas. Sophie procura por vingança depois de um acidente envolvendo a irmã”.
O episódio vai ao ar no dia 17 de novembro.
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “The Town”, 8º episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’.
Na trama, “depois de descobrirem que Percival Pikens está por trás de um artigo borbulhante que chama Riverdale da ‘pior da cidade da América’, Archie cria um plano para mostrar que ele está errado. Enquanto isso, depois do Conselho da Cidade visitar seu cassino, Veronica e Reggie decidem que farão tudo juntos a partir de agora. Por fim, Britta se arrisca para ajudar Cheryl”.
O capítulo vai ao ar no dia 03 de abril.
Confira:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Cassie Salazar e Luke Morrow não poderiam ser mais diferentes. A perspicaz Cassie trabalha à noite em um bar em Austin, Texas, para sobreviver enquanto persegue seu sonho de se tornar uma cantora e compositora. Luke é um fuzileiro naval no Exército, prestes a embarcar para o serviço, que encontra conforto na disciplina inabalável do serviço. Mas um encontro casual no bar de Cassie muda o curso de suas vidas.
Em uma recente aparição no programa Watch What Happens Live, a icônica Emma Roberts revelou que sua comédia romântica favorita é nenhuma menos que ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’.
O mais divertido é que o longa-metragem é estrelado por Julia Roberts, tia de Emma.
No episódio em questão, Roberts e Julie Bowen estavam participando de uma brincadeira em que tinham que adivinhar clássicas rom-coms. Assim que Emma acertou o título da produção em questão, ela disse: “esta é a minha favorita”.
Confira:
‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ foi lançado em 1997 e, além de Roberts, trouxe nomes como Dermot Mulroney, Cameron Diaz e Rupert Everett no elenco. Além da ótima recepção crítica, a produção arrecadou quase US$300 milhões ao redor do mundo.
Na trama, “Julianne e Michael são ex-namorados que viraram melhores amigos. Eles combinaram que se casariam se ambos continuassem solteiros quando completassem 28 anos. Às vésperas da fatídica data, ela recebe um telefonema do amigo anunciando que está prestes a se casar com outra, a charmosa Kimberly. Julianne se descobre apaixonada por Michael e aceita o convite para ser madrinha, mas com a intenção de reconquistá-lo antes do casamento acontecer”.
Lembrando que o próximo filme de Roberts é a comédia romântica ‘Casamento em Família‘.
Assista ao trailer:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de fevereiro, pela Paris Filmes.
Michael Jacobs é responsável pela direção.
A história é centrada em Michelle e Allen, um casal que chegou a certo ponto em seu relacionamento onde estão considerando os próximos passos. Eles decidem convidar seus pais para finalmente se conhecerem e oferecerem alguma compreensão de porque o casamento funciona. Só não sabem que os pais já se conhecem muito bem, o que leva a algumas opiniões muito distintas sobre o valor do casamento.
O elenco ainda conta com Luke Bracey, Diane Keaton, Susan Sarandon e Richard Gere.
Estamos na reta final de 2023 e, como é de praxe, o CinePOP traz para você inúmeras dicas de encerramento de ano – ainda mais considerando as festas de Natal e de Ano Novo, que clamam por uma atitude mais positiva para o próximo ciclo que irá se iniciar.
E, dentro dessa ideia, os filmes musicais conseguem expressar de forma cândida e otimista esses ideais tão bem-vindos nessa época. Pensando nisso, preparamos uma lista com cinco longas-metragens do gênero para você conferir em dezembro, seja sozinho, seja com amigos ou com a família (incluindo ‘Wonka’, pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ que estreou recentemente nos cinemas brasileiros).
Destinado tanto à época do Halloween quanto à do Natal, ‘O Estranho Mundo de Jack’ é uma das animações mais celebradas da história – e colocou em destaque o nome de Henry Selick como um dos realizadores mais originais da contemporaneidade. Além disso, o longa-metragem serviu como uma plataforma para o início da carreira de Tim Burton, que assinou a narrativa.
A produção gira em torno de Jack Skellington, o Rei das Abóboras, que está cansado de seguir a mesma rotina ano após ano. De repente, ele se encontra numa estranha floresta que guarda uma porta para a Cidade do Natal, dando de cara com uma festa diferente de tudo que já viu antes – e resolve tomá-la para si e criar um Natal único (e aterrorizante).
‘O Expresso Polar’ se tornou um dos clássicos infantis mais assistidos na época do Natal – e, ano após ano, é redescoberto por aqueles que buscam uma aventura inesquecível. Reunindo Zemeckis e Tom Hanks, que já haviam trabalhado juntos em ‘Náufrago’, por exemplo, a animação é inspirada no livro de Chris Van Allsburg e acompanha um menino cheio de dúvidas que pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, embarcando em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.
Ainda que a estética musical fique em segundo plano – em virtude de uma instigante narrativa que nos leva ao extremo do planeta -, é notável como o filme é dotado de inúmeras faixas muito bem produzidas e que capturam o espírito natalino de forma inexplicavelmente adorável e comovente.
Lançado em 2017, ‘O Rei do Show’ pode não ter agradado a crítica em geral, mas se tornou um clássico instantâneo de fim de ano e um dos favoritos do público – principalmente por trazer um elenco de peso, como Hugh Jackman, Zac Efron, Zendaya, Rebecca Ferguson e outros, às telonas.
A trama funciona como um potente e inédito musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.
Quase cinco décadas e meia depois do lançamento do filme original, a babá mais encantada de todos os tempos voltou às telonas com uma inesperada sequência intitulada ‘O Retorno de Mary Poppins’ – que trouxe ninguém menos que Emily Blunt no papel titular. Ainda que tivesse nos deixado com um pé atrás, o longa-metragem conquistou o público e a crítica por reviver uma das personagens mais icônicas da cultura pop de forma honesta e bastante simbólica.
A história é ambientada na época da Grande Depressão e acompanha Michael e Jane Banks, que já estão crescidos, com suas preocupações da vida adulta, e passam por um triste prospecto: com a queda das ações e um desemprego absurdamente inenarrável, eles podem perder a casa de infância e deixar para trás tudo o que viveram pelas paredes do imenso sobrado. Com Michael tendo que cuidar de três filhos, ninguém melhor que Mary Poppins (Emily Blunt) para ajudá-los a recuperar a felicidade e o gosto pela coisas simples da vida.
Ninguém poderia imaginar que ‘Wonka’, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, daria certo – afinal, é notável a exaustão criativa de Hollywood no tocante a continuações, reboots e remakes de títulos bastante conhecidos. Entretanto, o diretor Paul King conseguiu surpreender a todos com uma divertida história sobre o chocolateiro mais famoso da história, Willy Wonka, unindo-se a uma performance impecável de Timothée Chalamet como o personagem titular.
Baseado no livro de Roald Dahl, essa comédia musical acompanha a história do excêntrico chocolatier. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Hugh Grant).
A quarta temporada de ‘Stranger Things’ estreou há exatos dois anos, e até hoje nada da quinta temporada… As filmagens estão acontecendo após vários adiamentos, por conta das greves dos roteiristas e atores, e a estreia deve acontecer somente em meados de 2025.
Mas o que podemos esperar dos episódios finais?
Para aqueles que não se recordam, o principal antagonista da iteração foi Vecna (Jamie Campbell Bower) que, como descobrimos, foi responsável por “enviar” as criaturas do Mundo Invertido para Hawkins, assolando a cidade e causando inúmeras mortes. Mais do que isso, Vecna, antes de se transformar no monstro como o conhecemos, foi a primeira criança admitida no laboratório do Dr. Brenner (Matthew Modine) e tem uma longa história com Eleven (Millie Bobby Brown). E, nesse meio tempo, Hopper (David Harbour) e Joyce (Winona Ryder) se reencontram na prisão da União Soviética, depois de lutarem contra Demogórgons; metade da nossa equipe protagonista vai até o Mundo Invertido e, aparentemente, destrói Vecna – abrindo espaço para diversas linhas narrativas.
Dessa forma, a presente matéria procura explorar o que poderemos ver no futuro da série, incluindo possíveis tramas e como será o season finale.
ONDE ESTÁ VECNA?
No último episódio, Eleven e seus amigos conseguem destruir Vecna – ou é o que pensamos. Apesar de ter sido totalmente queimado pelas mãos de Nancy (Natalia Dyer), Robin (Maya Hawke) e Steve (Joe Keery), o corpo do vilão simplesmente desapareceu. E os esforços, aparentemente, foram em vão, considerando que ele conseguiu cumprir o objetivo de abrir quatro portais em Hawkins e dar início ao plano de fundir ambas as dimensões e pintar o mundo a seu bel-prazer. Não é surpresa que a cena final da 4ª temporada tenha revelado uma nuvem avermelhada gigantesca se erguendo da cidade e prenunciando o que parece ser o fim do mundo.
Com um gancho tão gigantesco quanto este, é apenas normal que estejamos animados para ver a conclusão da saga. Afinal, enquanto boa parte dos moradores de Hawkins estão fugindo dessa ameaça inexplicável, Eleven e os outros retornaram para lá para finalmente combaterem o mal que se aproxima – mergulhando de cabeça em uma batalha final de proporções épicas e que pode trazer diversas despedidas tocantes (de personagens principais, quem sabe, e não apenas de participações pontuais que parecem descartáveis como um pedaço de plástico).
Por enquanto, é impossível ter certeza do que vai acontecer. Mas alguns elementos espalhados pelos episódios nos dão alguma pista do desenrolar da trama.
STEVE, O MÃO SANGRADA
Pode parecer estranho abrir um tópico apenas para Steve Harrington nesta matéria – mas acontecimentos envolvendo seu arco podem ter dado margem para uma importância inestimável na batalha contra as forças do Mundo Invertido.
No sexto episódio, “The Dive”, Steve, Robin, Nancy, Eddie (Joseph Quinn) e vários outros estão em busca de receptáculos eletromagnéticos que indiquem entradas para o Mundo Invertido e canais através dos quais Vecna consegue coletar suas vítimas. O grupo, então, encontra uma dessas fendas no lago de Hawkins – e, durante a exploração, Steve é arrastado para a outra dimensão. Antes de Robin, Nancy e Eddie mergulharem para ajudá-lo, ele é atacado por um enxame de criaturas que se assemelham a morcegos, que mordem pedaços de seu corpo antes de serem afugentados pelos outros. Felizmente, Steve não morre, mas a breve sequência pode ter premeditado a aparição de um personagem do clássico jogo ‘Dungeons & Dragons’: Kas, o Mão Sangrada.
E por que pensamos nisso? Ora, Kas, no cânone do jogo, foi, por muitos anos, servo leal de Vecna. Entretanto, ele eventualmente o traiu, convencido pelo poder da própria espada a destruí-lo e usurpar seu poder. Mas isso não é tudo: depois de vagar pelo multiverso, ele entrou em contato com o Plano da Energia Negativa e se tornou um vampiro – mudando seu nome para Kas, o Destruidor.
Isso significa que Steve irá se transformar em um vampiro? Não necessariamente. Porém, não podemos descartas nenhuma possibilidade da mente frenética dos Irmãos Duffer, que podem torná-lo uma criatura que lidou diretamente com as criaturas do Mundo Invertido e que ganhou algumas habilidades essenciais no embate contra Vecna – motivo pelo qual tem grandes chances de ser uma das peças-chaves na próxima temporada.
O QUE OS OLHOS NÃO VEEM
Uma das personagens que mais sofreu no quarto ciclo foi, sem sombra de dúvida, Max (Sadie Sink). Além de lidar com a morte brutal do irmão, Billy (Dacre Montgomery), que foi dilacerado pelo Devorador de Mentes, ela enfrenta as consequências de um trauma atormentador e vira alvo de Vecna pela culpa que carrega de tê-lo deixado morrer. Por várias vezes, ela se vê presa no Mundo Invertido, prestes a ser consumida pelos poderes obscuros do antagonista – e, eventualmente, sente a energia ser drenada de seu corpo e morre. Cabe a Eleven tentar salvá-la, custe o que custar, e, como vemos no season finale, Max volta à vida, mas entorpecida em um coma profundo, com os membros quebrados (e a visão bastante comprometida, provavelmente).
Sink fez um trabalho ótimo como a icônica e adorada personagem, caindo no gosto do público e da crítica por seu carisma rebelde e sua apaixonante personalidade. Logo, livrar-se dela seria um movimento ousado e quebraria o coração de muitos espectadores – o que nos leva a refletir que Max pode ter um papel significativo no próximo ciclo. Por ser a única a ter sido atacada por Vecna e “sobrevivido” para contar a história, Max pode voltar com habilidades que a ajudem a traçar um plano de combate contra o vilão (ou até mesmo alguns poderes psíquicos reminiscentes de Vecna). Como já dito, ainda é muito cedo para confirmar quaisquer dessas teorias – mas não custa nada imaginar o que nos espera no vindouro ano.
E você? O que acha que vai acontecer na próxima temporada?
A Max Brasil divulgou o trailer legendado da comédia romântica ‘Sweethearts’, estrelada por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Nico Hiraga (‘The Power’).
A produção chegará à plataforma de streaming no dia 28 de novembro.
A produção marca a estreia diretorial de Jordan Weiss, conhecido por seu trabalho na série de comédia ‘Dollface’.
A trama acompanha dois amigos de faculdade que fazem um pacto para terminarem o relacionamento com seus respectivos namorados do colégio durante o feriado de Ação de Graças – levando-os a uma noite caótica em sua cidade natal que coloca essa amizade codependente em xeque.
‘Conclave’, o novo longa de Edward Berger(‘Nada de Novo no Front’) que adapta o best-seller homônimo de Robert Harris, se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado – e, agora, tem data para chegar ao Prime Video.
O filme, que conquistou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado no Oscar, será lançado na plataforma de streaming no dia 16 de abril.
“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.
A aguardada adaptação ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou mais um teaser inédito.
First reactions are in. Audiences are calling #TheLongWalk “one of the year’s best.” Only in theaters September 12 – get your tickets now. pic.twitter.com/ifDp9k3ZbY
Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.
O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).
Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.
Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.
As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.
A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.
Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.
Neste último sábado (11), a Marvel Studios revelou a primeira arte conceitual oficial de ‘Vingadores: Doutor Destino’, dando destaque aos X-Men (Ciclope, Gambit, Mística, Fera, Magneto e Professor X), Novos Vingadores (Bucky, Fantasma, Yelena Belova, Guardião Vermelho, Agente Americano e Bob), Homem-Formiga, Thor, Steve Rogers, o Quarteto Fantástico (Senhor Fantástico, Mulher Invisível, Coisa e Tocha Humana), além de Sam Wilson/Capitão América, Falcão, Shang-Chi, Shuri/Pantera Negra e Rei M’Baku.
Contrariando as expectativas, os fãs se mostraram bastante descontentados com o material, visto que vários personagens ficaram de fora da arte. Todavia, considerando o histórico da Marvel de não revelar todos os segredos de seus projetos de uma vez, acredita-se que os personagens do banner sejam os personagens principais da trama.
Curiosamente, isso aconteceu logo após Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, dizer aos fãs em um recente evento em Xangai que a escalação de personagens de ‘Doutor Destino’ trata de “reunir personagens que, na verdade, nunca deveriam estar juntos”.
Ele acrescenta: “é disso que a Marvel trata: reunir heróis que talvez não se deem bem e forçá-los a fazer o que é melhor para o mundo. Ver os X-Men, os Vingadores, os Novos Vingadores e o Quarteto Fantástico juntos é um sonho que eu nunca pensei que se tornaria realidade”.
“Mal posso esperar para que todos vocês vejam ‘Vingadores: Doutor Destino’“, Feige completa. “Temos um filme depois desse chamado ‘Vingadores: Guerras Secretas’ e, na sequência, os mutantes estão chegando — os X-Men estão chegando —, e isso é um sonho meu. Comecei com os X-Men há muitos e muitos anos, e trazer uma nova versão para o MCU será muito empolgante”.
O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.
Em seu perfil do Instagram, o ator Tyrese Gibson publicou uma comovente homenagem ao amigo Paul Walker, falecido há seis anos num acidente de carro.
Mais conhecido por seu papel como Roman Pearce na franquia ‘Velozes e Furiosos’, Gibson conheceu Walker durante as gravações do segundo filme e se tornaram grandes amigos.
Em tom emocionado, Gybson escreveu:
“Há seis anos eu recebi a pior ligação da minha vida… Depois disso eu dormi o dia inteiro na tentativa de esquecer o que havia acontecido. […] Mas eu escolhi lembrar do seu sorriso, do som da sua risada, das histórias que compartilhamos sobre como amamos nossas filhas. Pensamos em você todos os dias no set de ‘Velozes e Furiosos 9‘. A vida nunca será a mesma sem você. Só quero agradecer pela sua presença aqui e como você nos transformou! Descanse em paz!”
Em seu perfil no Twitter, o diretor Justin Lin confirmou que as filmagens da sequência já terminaram oficialmente.
Na legenda, Lin escreveu:
“É oficial, as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 9′ já terminaram. Este é, de longe, o filme mais ambicioso da franquia e eu sou eternamente grato à nossa incrível equipe de Londres, Edimburgo, Tbilisi (Geórgia), Phuket e Krabi (Tailândia), e Los Angeles.”
Confira:
It’s an official #F9 Wrap! This is by far the most ambitious film of the series and I am forever grateful to our amazing crew from London, Edinburgh, Tbilisi (Georgia), Phuket & Krabi (Thailand), and Los Angeles. pic.twitter.com/ggFGxwHuz7
Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).
Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos pelos irmãos de Paul Walker,Cody e Caleb.
De acordo com o We Got This Covered, O’Conner não fará apenas uma participação especial, mas terá grande importância na trama, ao contrário do que os fãs esperavam.
Foi dito apenas que Brian e sua esposa Mia irão se juntar à equipe novamente para ajudar numa missão contra um gangster latino conectado a Cipher (Charlize Theron).
A informação veio da mesma fonte que divulgou as negociações de Ryan Reynolds e Kevin Hart para uma participação especial em ‘Hobbs & Shaw‘.
Mesmo assim, vale lembrar que nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.
Há alguns meses Vin Diesel publicou uma imagem do set de ‘Velozes e Furiosos 9‘ ao lado de Cody, sugerindo o retorno de Brian O’Conner.
Para quem não sabe, após a morte de Paul, Cody e Caleb tornaram-se grandes amigos do elenco quando ajudaram como dublês de corpo nas gravações de ‘Velozes e Furiosos 7′.
Na legenda, Diesel escreveu:
“Há algo especial que acontece toda vez que Cody vem visitar a produção… Sempre deixando Pablo orgulhoso! Todo amor sempre.”
Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.
No último fim de semana, a deputada Flordelis foi indiciada como a verdadeira mandante do assassinato de seu ex-marido, o pastor Anderson do Carmo, morto a tiros em junho de 2019.
Enquanto permanece no centro da reviravolta, outro aspecto curioso de sua vida pública volta a ganhar destaque: o filme ‘Flordelis – Basta Uma Palavra para Mudar‘, lançado em 2009.
Dirigido por Marco Antonio Ferraz e Anderson Corrêa, o longa conta a história da própria deputada, passando por sua rotina como ‘mulher de fé’ e moradora de uma favela.
A trama ainda mostra como ela é respeitada pelos traficantes e admirada pelos moradores do Jacarezinho por conta de seu trabalho humanitário.
Além disso, o elenco fez questão de não cobrar cachês por seu trabalho devido ao impacto da história real, já que Flordelis decidiu cuidar de 37 crianças carentes na intenção de afastá-las da vida do crime.
No entanto, o longa também ficou marcado por conta do destino das bilheterias, já que grande parte do valor arrecadado foi usado na compra de uma casa de luxo para Flordelis.
Outra parte da renda foi destinada à criação de um centro de reabilitação para jovens dependentes químicos.
Em entrevista ao Extra, Ferraz disse que se arrepende de ter contribuído com a produção.
“Me arrependo muito. Se fosse hoje, jamais teria feito esse filme. Não sou cineasta. Sou um contador de histórias e o que contei foi uma mentira diante dos fatos que conhecemos agora. Estou dilacerado, e me sinto enganado. É como se não pudesse confiar em ninguém.”, desabafou ele.
De acordo com o Deadline, o elenco da 3ª temporada de ‘Jack Ryan’ ganhou mais quatro integrantes.
Foi dito que James Cosmo (‘As Fronteiras do Universo’), Peter Guinness (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Nina Hoss (‘O Homem Mais Procurado’) eAlexej Manvelov (‘Chernobyl’) terão papéis regulares na série.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados sobre os personagens, além de seus primeiros nomes.
Cosmo vai interpretar Luca, Guinness será Petr, Hoss dará vida à Alena e Alexev será Alexei.
A atriz será a interprete de Elizabeth Wright, uma nova personagem descrita como a chefe da estação, mas ainda não foram reveladas maiores informações sobre ela.
Anteriormente, o papel seria vivido porMarianne Jean-Baptiste (‘Robocop‘ 2014), que abandonou o elenco devido a diferenças criativas.
Além de atuar em ‘Corra!’, Gabriel também participou de outras grandes produções, como as séries ‘Westworld’ e ‘Em Defesa de Jacob‘.
Ela também estará no elenco da vindoura série ‘Clickbait’, da Netflix, cuja narrativa irá explorar as formas com as quais nossos impulsos mais perigosos e incontroláveis são alimentados na era das redes sociais, revelando as fraturas entre o que somos e o que queremos ser.
Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada de ‘Jack Ryan‘.
Enquanto isso, assista ao trailer da segunda temporada:
Criada por Carlton Cuse e Graham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.
Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.
‘Loki‘ foi a primeira e única série daMarvel em parceria com a Disney+ a anunciar uma 2ª temporada.
E, de acordo com o Backstage, a produção dos novos episódios vai começar no próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.
As gravações serão realizadas no Pinewood Studios, localizado no Reino Unido, e os novos episódios podem estrear nos primeiros meses de 2023.
Por enquanto, não há mais detalhes sobre o desenvolvimento da atração, mas já havia sido revelado que a diretoraKate Herron não vai assumir o cargo de novo.
Além disso, não se sabe se o roteirista-chefe,Michael Waldron, irá retornar.
Como o projeto está nos estágios iniciais, só nos resta aguardar pelas atualizações.
Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada continuam em exibição no catálogo da Disney+.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
A franquia ‘Karatê Kid‘ voltou a se tornar um sucesso por conta da série ‘Cobra Kai‘, que traz uma nova geração de lutadores treinados por Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Nos filmes originais, LaRusso foi treinado pelo Mestre Miyagi (Pat Morita), que foi homenageado no Dojô de seu aprendiz, batizado de Miyagi-Do.
Em entrevista para o Screen Rant, Macchio disse que adoraria ver o personagem de volta aos holofotes em uma pré-sequência narrando sua trajetória.
“Quando me perguntam sobre filmes derivados, sempre m vêm à mente a seguinte questão: ‘Como não explorar a história de fundo e a origem do Sr. Miyagi? O que aconteceu em sua juventude? O que o levou a se tornar quem ele era, vivendo isolado naquele apartamento em Reseda? Como era sua vida antes disso? Acho que seria fascinante trabalhar alguns desses conceitos.”
Recentemente, o astro também lançou um livro sobre sua carreira e revelou que houve algumas ideias um tanto bizarras para possíveis continuações da história.
Intitulada ‘Waxing On’, a obra revela que uma dessas ideias bizarras era trazer o Mestre Miyagi como um fantasma, ao estilo ‘Star Wars‘.
“No final da década de 1990, quando comecei a ouvir ideias – eu estava praticamente em um ponto em que não estava disposto a ouvir”, disse ele (via EW). “Este foi um período da minha carreira em que eu estava tentando desvincular meu rosto do personagem. No entanto, com o passar do tempo, eu abria lentamente um ouvido de cada vez e tentava ser flexível o suficiente para pelo menos ouvir tais ideias. Devo admitir que na maioria das vezes foi um desafio passar das primeiras frases: ‘Miyagi morre tragicamente e volta como um fantasma para guiá-lo’. ‘Você tem um filho que é um valentão, então precisa assumir o papel de Miyagi para seu filho problemático… que também tem problemas com drogas’. ‘Ali está grávida do filho de Johnny e você não pode lidar com isso agora que está casado com Kumiko’.”
Ele continuou:
“Não posso começar a compartilhar todos os argumentos e ideias que ouvi ao longo de trinta anos sobre como e porque eu deveria reviver Daniel LaRusso. Sempre fui muito protetor em relação a esses filmes porque são muito pessoais para mim. E me sinto inteligente por ter esperado o momento certo e ter ajudado a construir algo como ‘Cobra Kai’.”
Por fim, ele disse que:
“Eu entendo que algumas dessas ideias eram de coração, porque a franquia tem muitos fãs. Sinto muita alegria ao lembrar disso. Quero dizer, eu tenho os maiores e mais carinhosos fãs. Mas na época, eu só conseguia sorrir com a dor de pensar em algumas dessas ideias.”
O primeiro ‘Karate Kid’ foi lançado em 1984 e trouxe Macchio e Zabka como rivais que se tornaram aclamadas figuras da cultura pop.
Junto com eles, o Mestre Miyagi também se tornou um símbolo das artes marciais. Após o sucesso, o filme teve duas continuações diretas em 1986 e 1989, e um leve reboot em 1994, estrelado por Hillary Swank.
Recentemente, a Sony anunciou um novo filme previsto para 2024, que vai marcar “o retorno da franquia original”.
Até o momento, não há muitos detalhes sobre o projeto, o que está deixando os fãs um pouco confusos, já que a continuidade da franquia está sendo retratada na série ‘Cobra Kai’.
E nem mesmo Macchio tem informações privilegiadas sobre o assunto, afirmando à Entertainment Weekly que não tem ligação com o projeto.
“Não sei de nenhuma outra informação além do anúncio”, disse ele. “É muito cedo para dizer qual é essa história. Isso tudo está acontecendo em tempo real enquanto você me faz essa pergunta.”
Questionado se foi convidado para o filme, ele disse:
“Acho que será descoberto em um futuro próximo, ou talvez eu não tenha nada a ver com isso. Podemos voltar a conversar quando eu souber o que está acontecendo.”
Por enquanto, ainda não há maiores informações sobre o filme além da previsão de estreia.
Até lá, vale lembrar que a 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já está em exibição na Netflix.
Relembre o trailer:
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
A prévia mostra como o mestre Splinter encontra as tartarugas ainda bebês, até que eles são banhados com um produto químico que os transformas nos lendários guerreiros que o público já conhece.
Confira, junto ao trailer:
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
A 2ª temporada da animação ‘O Sangue de Zeus’ já está disponível naNetflix, e os novos episódios estão fazendo um tremendo sucesso entre os críticos.
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 100% de aprovação, com onze críticas até o momento, todas positivas!
Já entre o público, a recepção foi de 99%.
Confira:
“A 2ª temporada de ‘Sangue de Zeus‘ é tão cativante, madura e emocionante quanto a primeira temporada, com ainda mais motivos para investir desta vez.” – Decider
“‘Sangue de Zeus‘ é maior, mais ousada e mais brutal em sua segunda temporada. É uma continuação sublime do primeiro ato da série, demonstrando como ela ainda tem muito a dizer e está apenas começando.” – BubbleBlabber
“Mais uma grande temporada da equipe de ‘Sangue de Zeus‘! Muito divertida para os fãs da mitologia grega e da animação adulta. Ótima ação e diálogos ainda melhores. Modernização muito interessante do material de origem e uma grande aventura.” – Beyond the Trailer
“Com os criadores Charley e Vlas Parlapanides afirmando que têm cinco temporadas planejadas, é bastante óbvio que eles criaram o storyboard desta série com cuidado e amor. Você pode sentir isso na animação, mas também no roteiro caprichado e cheio de nuances.” – Ready Steady Cut
“Finalmente temos uma temporada seguinte que em grande parte corresponde e, em muitos casos, supera sua antecessora, graças a vilões atraentes, visuais aprimorados e alusões igualmente inteligentes a narrativas antigas.” – Paste Magazine
Na Grécia antiga, uma guerra entre os deuses do Olimpo e os titãs está para começar. Ao descobrir segredos de seu passado, o plebeu Heron se torna a melhor chance da humanidade de sobreviver a um exército de demônios.
A produção será lançada na plataforma no dia 27 de outubro.
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