A Focus Features divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Last Breath’, thriller de sobrevivência inspirado em eventos reais.
A produção chega aos cinemas estadunidenses em 28 de fevereiro de 2025, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.
A trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.
A produção tem estreia agendada para o dia 15 de maio na plataforma de streaming.
A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.
A Netflix anunciou o elenco completo de ‘A Idade da Inocência’, adaptação seriada baseada no clássico romance assinado por Edith Wharton (via Deadline).
Fiona Glascott será Augusta Welland, Belinda Bromilow será Adeline Archer, e Emma Shipp interpretará Janey Archer. Hayley Mills, Ryan Morgan, Will Tudor, John Light, Steven Pacey, Kel Matsena, Lucia Balordi, Elly Roberts, Jack Cutmore-Scott, Anna Madeley e Michael Cochrane também foram escalados para o projeto.
O grupo se junta aos previamente confirmados Camila Morrone (‘Daisy Jones & the Six’), Kristine Froseth (‘Os Bucaneiros’), Ben Radcliffe (‘Mestres do Ar’) e Margot Martindale (‘Justified’), que serão os protagonistas.
Shannon Murphy (‘Morrendo por Sexo’) entra como produtora executiva e irá dirigir os três primeiros episódios.
Criada por Emma Frost, a minissérie é um conto apaixonado e comovente sobre um triângulo amoroso que explora temas como liberdade, dever, identidade e amor em todas as suas formas. Essa nova abordagem será fiel ao romance de Wharton, mas ressoará com uma nova geração à medida que percorremos os salões de baile e quartos desses jovens, questionando: o que é amor — e o que é luxúria? E devemos, em última análise, ser guiados por nossas cabeças ou por nossos corações?
Morrone interpreta Ellen Olenska, a prima inteligente e independente de May, que retorna a Nova York após um casamento fracassado com o Conde Stanislas Olenski, um nobre polonês. Ellen é uma mulher de espírito livre, brincalhona, inteligente e obstinada, mas que carrega consigo conflitos e culpa em torno de sua nova posição na sociedade.
Froseth dá vida a May Welland, uma mulher gentil e genuína, produto de sua classe social. Tradicional, seguidora de regras e defensora do status quo, mas não isenta de rebeldia.
Radcliffe interpreta Newland Archer, um cavalheiro elegante, progressista e inteligente da sociedade que anseia por uma conexão mais profunda e apaixonada com o mundo e com alguém nele.
Martindale encarna a Sra. Manson-Mingott, a avó de May e Ellen, que é divertida, grosseira, desafiadora, caprichosa e teimosa.
Desde sua publicação em 1920, ‘A Idade da Inocência’ permanece uma constante nos “clássicos” globais e é considerado por muitos como o primeiro romance social verdadeiramente americano. O livro ganhou o Prêmio Pulitzer de Ficção de 1921, tornando Wharton a primeira mulher a receber o prêmio. A adaptação de Martin Scorsese para o cinema em 1993 recebeu inúmeras indicações e vitórias ao Oscar, Globo de Ouro e ao BAFTA.
A 98ª edição do Oscar acontece neste próximo domingo, 15 de março – e a seleção de indicados para este ano trouxe títulos bem fortes.
Dentre os principais filmes relembrados na cerimônia, tivemos o terror de vampiros ‘Pecadores’, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan; o thriller nacional ‘O Agente Secreto’, guiado por uma performance arrebatadora de Wagner Moura; o drama de época ‘Hamnet’, que explorou a vida de William Shakespeare em uma densa e emocionante história; e a tragicomédia ácida ‘Uma Batalha Após a Outra’, comandada pelo prestigiado Paul Thomas Anderson.
E, considerando que estamos a poucos dias do evento, está na hora de relembrar os indicados aos prêmios da Academia. Para tanto, montamos uma lista ranqueando os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme.
O anúncio de ‘F1’ dentre os indicados a Melhor Filme veio com grande surpresa por basicamente todo mundo – mas acompanha uma tendência recente da Academia em celebrar blockbusters de gêneros variados, como aconteceu com ‘Avatar: O Caminho da Água’ e ‘Top Gun: Maverick’. De fato, o longa de Joseph Kosinski acerta em cheio ao construir uma experiência de ação envolvente que nos arremessa às pistas de automobilismo e que conta com um sólido trabalho do elenco – mas sua presença nesta categoria é um tanto quanto controversa.
Em ‘Sonhos de Trem’, Clint Bentley nos convida a acompanhar a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX. A releitura cinematográfica do romance homônimo de Denis Johnson é uma análise da efemeridade do agora sob a perspectiva de um comovente e tocante drama interpessoal que ganha profundas camadas psicológicas e emocionais através de Joel Edgerton e Felicity Jones. E, para completar o time, o brasileiro Adolpho Veloso assina uma evocativa e melancólica fotografia que o transformou no favorito para conquistar a estatueta do Oscar.
‘Frankenstein’ é uma das histórias mais conhecidas de todos os tempos e, mais de dois séculos depois de sua publicação pelas mãos da genial Mary Shelley, serve como molde para produções de terror e de ficção científica em diferentes mídias. E, realizando um antigo sonho, Guillermo Del Toro voltou a nos encantar com uma adaptação operística do clássico gótico, escalando Oscar Isaac e Mia Goth para uma jornada perigosa e instigante – e encontrando em Jacob Elordi uma das melhores incursões como o icônico monstro (motivo pelo qual recebeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante).
Quando pensamos em Yorgos Lanthimos, pensamos em excentricidade – e isso fica, filme a filme, mais claro. Desde a obra-prima ‘Pobres Criaturas’, Lanthimos vem retomando sua parceria com a vencedora do OscarEmma Stone e, ainda trazendo Jesse Plemons em um dos melhores papéis da carreira, traçou ácidos comentários sobre a estupidez humana ao unir drama, comédia e suspense sob o espectro inexplicável de ‘Bugonia’ – que mergulha nas infundadas teorias da conspiração para delinear uma narrativa excepcional e anticlimática na medida certa.
Quatro anos depois de ter nos arrebatado com uma obra-prima cinematográfica, Joachim Trier retornou com um projeto igualmente impecável, que navega por um realismo poético de tirar o fôlego. O dilacerante drama ‘Valor Sentimental’ – talvez o rival mais forte de ‘O Agente Secreto’ na corrida pela estatueta de Melhor Filme Internacional – transforma arquétipos cotidianas em estudos criativos e filosóficos que merecem ser apreciados em sua completude. Facilmente um dos melhores títulos do gênero dos últimos anos, Trier se alia a Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas em ponto de encontro entre o particular e o universal.
Em ‘Marty Supreme’, Timothée Chalamet continua a explorar uma versatilidade artística invejável ao interpretar o tenista de mesa Marty Mauser, em uma espécie de cinebiografia às avessas mergulhada em uma frenética e incansável estrutura fílmica. Comandado por Josh Safdie, o longa é um dos melhores da década e carrega elementos tão propositalmente exagerados quanto os vistos em ‘Joias Brutas’ (codirigido por Josh e pelo irmão, Benny Safdie), preocupando-se em criar um universo idiossincrático e movido por explorações sobre a pequenez do ser humano e o caráter falho de um indivíduo sedento pelo estrelato e pela validação.
Já ficou muito claro que Chloé Zhao tem uma visão bastante particular acerca do mundo e das histórias que o compõe – tendo feito isso com o vencedor do Oscar‘Nomadland’ e o subestimado ‘Eternos’, da Marvel Studios. Em ‘Hamnet’, drama centrado no lendário dramaturgo William Shakespeare e em sua família, a realizadora delineia um profundo estudo humano e de personagens que nos comove do começo ao fim em uma epopeia dramática de tirar o fôlego – e que conta com rendições primorosas de Jessie Buckley e Paul Mescal.
3. UMA BATALHA APÓS A OUTRA
Paul Thomas Anderson é um dos autores mais prestigiados do cinema contemporâneo e a mente responsável por títulos como ‘Boogie Nights’, ‘Magnólia’ e ‘Trama Fantasma’. Com ‘Uma Batalha Após a Outra’, Anderson se aliou ao talento nato de Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti, Teyana Taylor e vários outros para reafirmar seu inquestionável status no escopo do entretenimento, arquitetando um espetáculo visual, narrativo e performático que encontra sucesso em cada um de seus detalhes e se sagra como um triunfo da sétima arte.
Um ano depois de termos feito história com ‘Ainda Estou Aqui’, o Brasil retorna para mais uma temporada de premiações regada a ovações e a um merecido reconhecimento. E o título da vez foi o impecável ‘O Agente Secreto’, que trouxe o melhor do diretor Kleber Mendonça Filho e do astro Wagner Moura às telonas. Disputando nada menos que quatro estatuetas do maior evento da sétima arte, o filme é um fabuloso thriller nacional que tem como escopo a Ditadura Militar que manchou a história do nosso país – e que nos engolfa em uma épica jornada de expressivas duas horas e meia.
Ryan Coogler ganhou destaque imensurável após comandar o aclamado indicado ao Oscar‘Pantera Negra’ para a Marvel Studios. E, no ano passado, o realizador encabeçou um dos melhores filmes de terror da década: o potente e impactante ‘Pecadores’. Estrelado por Michael B. Jordan no melhor papel de sua carreira (e em dose dupla!), a produção não apenas se apropria da mitologia fantasiosa dos vampiros para remodelar os tropos em críticas incursões sociais, como discorre sobre o dêitico poder da música – trazendo ainda nomes como Miles Catton, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo e Hailee Steinfeld para uma narrativa irretocável e memorável.
Em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) entregou a joia do Tempo a Thanos, algo que ele prometeu que nunca faria. No teaser de ‘Ultimato’, divulgado ontem (2 de abril), a trindade, formada por Homem de Ferro, Capitão América e Thor, reaparece e fica frente a frente com Thanos. Mas será que Doutor Estranho já previa isso?
A teoria é que a Dizimação precisava acontecer por algum motivo e Doutor Estranho entregou a joia sabendo que essa atitude poderia garantir a vitória dos Vingadores, tendo a trindade à frente da tarefa. No entanto, se Doutor Estranho pudesse prever isso por meio da joia, então, por que Thanos não veria a mesma coisa e tomaria uma atitude para evitar o confronto com a trindade?
Será que ‘Vingadores: Ultimato’ vai revelar que Doutor Estranho fez mais do que se imaginava para moldar os acontecimentos depois de sua aparente morte? A resposta vem no dia 25 de abril quando ‘Ultimato’ chegar aos cinemas do Brasil.
Depois que anunciaram a contratação de Megan McDonnell como roteirista de ‘Capitã Marvel 2‘, alguns ‘fãs’ voltaram a pedir a demissão de Brie Larson como protagonista do longa.
Insatisfeitos com a atuação da atriz, os fãs criaram um abaixo-assinado no The Pettiton Site pedindo que Larson seja substituída por uma mulher negra.
Até o momento, o documento tem quase 30.000 assinaturas, mas parece pouco provável que o pedido seja atendido.
E esta não é a primeira que fazem uma exigência desse tipo, pois logo após a estreia de ‘Capitã Marvel‘, uma parte do público exigiu que a personagem fosse interpretada por uma atriz gay.
Larson também foi muito criticada pela falta de carisma como protagonista e por sua postura feminista em sua vida pessoal.
Durante uma entrevista para a Variety, ela foi questionada sobre o assunto e disse que não fazia ideia de que o filme sofreu com comentários negativos porque ela nunca se importou com as críticas.
“Os fãs criticaram? Para falar a verdade, eu nem sabia. Eu não tenho tempo para isso. Quando estou com tempo livre, eu prefiro aproveitar de forma positiva, tipo: ‘estou me alimentando direito? Estou bebendo água? Estou meditando? Liguei para minha mãe hoje?’ É com isso que eu me importo.”
Larson argumentou que comentários na internet não afetam sua vida cotidiana, nem interferem em como ela se vê.
“Muitos jornalistas me perguntam como eu lido com críticas online, mas eu nunca precisei entrar na internet para saber como as pessoas me veem, ou como eu vejo a mim mesma. Não há nada mais agradável para mim do que me enxergar do meu próprio ponto de vista. É algo que eu faço desde a infância, e continuarei fazendo pelo tempo que puder.”
Lembrando que a Marvel espera encontrar uma diretora para ‘Capitã Marvel 2‘ e está de olho em um possível lançamento em 2022.
Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.
Recentemente, Robert Pattinsone Zoe Kravitz foram fotografados gravando novas cenas de ‘Batman‘ ao lado de Colin Farrell no Reino Unido.
Enquanto isso, os dublês de Pattinson e Kravitz foram flagrados em Edimburgo, na Escócia, preparando-se para regravarem cenas de ação filmadas originalmente no início do ano, antes do surto do Coronavírus.
As imagens foram divulgadas por um fã em seu perfil do Twitter, mas ainda não se sabe qual é o motivo das regravações. Possivelmente, tudo leva a crer que as cenas não tenham sido concluídas no início do ano.
Depois de ser adiado para outubro de 2021 após a produção ser forçada a parar em virtude da pandemia do COVID-19, a Warner Bros. anunciou que o vindouro ‘The Batman’ vai demorar ainda mais para chegar aos cinemas.
A companhia revelou que o longa-metragem dirigido e roteirizado por Matt Reeves será lançado apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.
“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.
Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.
Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.
Através do Instagram, a HBO Max divulgou um vídeo em que alguns DJ’s da América Latina adaptam a música de abertura de ‘Game of Thrones‘ numa versão remix.
E o resultado ficou simplesmente incrível!
Confira e compare com a original:
Enquanto uns fazem batalhas entre reinos, outros fazem batalhas na pista de dança! Esse remix da música de abertura de @GameOfThrones feito por DJs da América Latina ficou PER-FEI-TO 🎧 Coloca o volume #NoMáximo#HBOMaxpic.twitter.com/v31YY7bV79
Recentemente, George R.R. Martin, criador da saga literária que deu origem à série, conversou com o Uproxx e revelou ter se arrependido de ter deixado a trama da adaptação ultrapassar a narrativa dos seus livros, mas prometeu que o último romance terá um desfecho diferente do seriado da HBO.
“Olhando para trás, eu queria que os livros tivessem permanecido na frente da série. Meu maior problema é que, quando eles começaram a série, eu tinha quatro livros já lançados e o quinto saiu logo após a série começar. Eu tinha cinco livros de vantagem, e eles são enormes; eu nunca pensei que eles iriam conseguir me alcançar, mas eles conseguiram. Eles me alcançaram e me ultrapassaram.”
Ele completa, “Isso ficou um pouco estranho porque a série me passou, mas estava seguindo por caminhos diferentes. Eu ainda estou trabalhando no livro, mas vocês verão o meu final quando ele for lançado.”
O elenco contará com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; e Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono.
A história de ‘House of the Dragon‘ se passa 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
Em seu perfil do Twitter, Mohamed Diab, diretor de ‘Cavaleiro da Lua‘, confirmou que o protagonista Steven Grant (Oscar Isaac) será judeu.
A confirmação veio depois que uma fã questionou a falta de informações sobre a origem judaica do personagem na série, já que ele é judeu no material original.
“Toda essa situação do ‘Cavaleiro da Lua‘ continua a provar para mim que os fandoms do MCU nunca abraçaram os judeus, ou qualquer outro grupo marginalizado”, criticou ela.
Ao que Diab respondeu:
“Espere até o final do show, você ficará satisfeito.”
Confira:
Wait until the end of the show,
You’ll be pleased.
Infelizmente, o cineasta não deu nenhum detalhe sobre como a cultura judaica será representada na série.
E, considerando que a origem do personagem será revelada apenas nos episódios finais, é possível que o tema seja pouco explorado durante a 1ª temporada.
Lembrando que ‘Cavaleiro da Lua‘ chega ao catálogo da Disney+ em 30 de março.
Por conta da trama sobrenatural envolvendo o personagem, a série não terá muita relação com os atuais eventos do MCU.
A informação foi revelada pelo produtor executivo Grant Curtis durante uma entrevista para o The Direct.
Além disso, ele confirmou que a trama promete construir o personagem de forma isolada, assim como aconteceu com Homem de Ferro, o primeiro filme daMarvel Studios.
“O que fizemos com ‘Cavaleiro da Lua‘ foi abrir as portas para o misticismo mitológico da Marvel, digamos assim. Até agora, não há muita relação com atual MCU. Ele é um personagem novinho em folha em uma aventura inédita.”
Ele continuou:
“Nós realmente achamos que os fãs vão gostar do que planejamos porque estamos absolutamente abraçando os aspectos sobrenaturais do material original, os rituais e os deuses egípcios, a crença em torno de Khonshu e, principalmente, como ele manipula Marc Spector para fazer sua vontade.”
Por fim, Curtis disse que a série abre inúmeras possibilidades para um lado do MCU que o público ainda não viu.
“Existem vários aspectos do ‘Cavaleiro da Lua‘ que nos deixam animados internamente na Marvel Studios. E um deles é como o potencial do personagem se assemelha ao fizemos com o ‘Homem de Ferro’. Tony Stark também foi um personagem que foi obviamente construído do zero, e acontece o mesmo com Marc Spector, abrindo possibilidades únicas para este universo.”
E aí, quais são suas expectativas para a estreia?
Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.
No entanto, a sinopse aponta que Isaac vai atuar majoritariamente como Steven Grant.
Confira:
“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”
Depois que Emma Myers interpretou Enid Sinclair na série da ‘Wandinha‘, surgiram diversos comentários comparando-a com a Spider-Gwen, da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
E é claro que a estrela seria abordada sobre o assunto uma hora ou outra.
Conversando com o Elite Daily, Myers foi questionada sobre seus papéis dos sonhos e ela revelou que adoraria dar vida à versão live-action de Gwen Stacy.
“Se eles fizessem um live-action do Aranhaverso, eu adoraria interpretar a Spider-Gwen. Eu até rasparia um lado da minha cabeça, pintaria meu cabelo… Acho que seria incrível.”
Myers definitivamente se parece com a personagem, e já faz muito tempo que vimos Gwen nas telonas pela última vez, vivida por Emma Stone em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.
E aí, você gostaria de ver Myers assumindo o papel numa versão live-action do Aranhaverso?
Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Antes de assumir o manto do ‘Besouro Azul’, Xolo Maridueña era mais conhecido por interpretar Miguel Diaz em ‘Cobra Kai’, série da Netflix derivada de ‘Karate Kid’.
Atualmente com cinco temporadas, a atração será encerrada no próximo ciclo.
No entanto, isso não significa que será o fim do universo criado em torno da franquia.
Isso porque Maridueña já está planejando um reencontro para comemorar os vinmdouros 30 anos da série.
Em entrevista para a V Magazine, o astro comentou sobre como está se sentindo agora que está prestes a se despedir
“É agridoce [ter que me despedir da série]. Definitivamente, é agridoce. Quero dizer, eu realmente cresci com todos no programa. Assim como aqueles anos do ensino médio são importantes para as crianças – esses mesmos anos, eu estava passando com esses caras. Não posso deixar de sentir que a festa está terminando. Especialmente com as filmagens desta última temporada, há esse tom despedida no ar. Mas é bom e útil construir uma história que valha a pena, para que a série termine de forma adequada. Fomos tão abençoados por isso. Eu sei que falo por todos quando digo isso. Estamos muito gratos por termos feito seis temporadas, isso é uma loucura. E eu só espero que possamos nos reunir em 30 anos e fazer, você sabe, ‘Cobra Kai Vol. 2’ ou o que quer que seja. Eu amo esses caras.”
Ele acrescentou:
“Acho que ‘Cobra Kai’ veio em um momento que era realmente necessário. O personagem tinha 16 anos, eu tinha 16. Senti que cresci com isso. E agora que cresci, sinto que entrei em um novo capítulo. Com ‘Besouro Azul‘, não apenas com a história, mas também com a minha vida pessoal, parecia que tudo aconteceu na hora certa. ‘Cobra Kai‘ representa seis temporadas que realmente me ajudaram a ganhar confiança como ator. Tanto Ralph Macchio quanto Billy Zabka, meus dois mentores na série, realmente me mostraram o que significava dar o tom no set, e isso significou muito para mim como artista.”
Por falar nisso, a Netflix divulgou um vídeo da sexta temporada, mostrando o reencontro do elenco.
Assista:
Co-criador da série ‘Cobra Kai‘, Jon Hurwitz, anunciou através do Twitter que a sala de roteiristas para a sexta e última temporada foi paralisada devido à greve do Writers Guild of America, sindicato que representa os roteiristas de cinema e televisão nos Estados Unidos.
A greve foi motivada pela busca por melhores salários e resíduos nos projetos de streaming. Segundo Hurwitz, a equipe de ‘Cobra Kai‘ apoia a greve, mas espera retornar assim que um acordo justo for estabelecido.
“Detestamos greves, mas se for preciso, faremos isso com força. A sala dos roteiristas de Cobra Kai está paralisada. Nenhum escritor no set. Não são momentos divertidos, mas infelizmente são necessários. No momento em que um acordo justo estiver em vigor, voltaremos a detonar. Enquanto isso, mandando força e apoio ao comitê de negociação. Vocês vão conseguir.”
We hate to strike, but if we must, we strike hard. Pencils down in the Cobra Kai writers room. No writers on set. These aren’t fun times, but it’s unfortunately necessary. The moment a fair deal is in place, we’ll get back to kicking ass. In the meantime, sending strength and… https://t.co/99UulF7HeW
Esta é a primeira rodada de negociações para um novo acordo desde que as plataformas de streaming se estabeleceram na indústria, e os roteiristas sentem que seus pagamentos não correspondem às programações atuais.
No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
A revista Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Batman: Cruzado Encapuzado‘, animação produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’).
A imagem destaca a Mulher-Gato sendo perseguida pelo Cavaleiro das Trevas.
Lembrando que a atração chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 01 de agosto.
Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.
Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.
Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.
A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.
Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).
Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, ‘Invasão Secreta’ detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.
A aguardada série do MCU, que estreia no Disney+ em 21 de junho, está atualmente com uma porcentagem de aprovação de71% baseada em 41 críticas.
Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.
Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.
É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.
Confira algumas avaliações:
“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” –IndieWare
“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” –London Evening Standard
“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” –Empire
“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” –Variety.
“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” –The Hollywood Reporter
Além de Jackson e Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens deCarmen Ejogoe Killian Scott.
O ator Jesse Eisenberg, que interpretou Lex Luthor em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, compartilhou conselhos com Nicholas Hoult, futuro intérprete do vilão no aguardado ‘Superman O Legado’: “Não assista ao meu trabalho!”
Durante uma entrevista para a Variety, Eisenberg sugeriu que Hoult deveria trilhar seu próprio caminho e não se preocupar com seu desempenho anterior como Lex Luthor no Universo DC de Zack Snyder.
“Sempre que você interpreta um personagem, cria-se uma conexão”, acrescentou Eisenberg. “Isso é inevitável. Em qualquer trabalho, até mesmo em um filme de Hollywood, essa conexão acontece.”
‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, o novo longa da heroína que fará parte do DCU sob a direção deJames Gunn, ganhou uma nova adição ao seu elenco.
Segundo o Deadline, o ator Matthias Schoenaerts, conhecido por ‘Longe Deste Insensato Mundo’, se juntará à Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão’, interpretando o vilão Krem das Colinas Amarelas.
Para quem não conhece, Krem é um alienígena e mestre espadachim que possui força e resistência sobre-humanas, além de habilidades que lhe permitem voar e projetar rajadas de energia de seus olhos.
Lembrando que a Warner Bros. Pictures e aDC Studios confirmaram que Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, vai dirigir ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
O atorSean Penn expressou recentemente preocupações sobre o governo do ex-presidente Donald Trump, afirmando que ele poderia “destruir o mundo”.
Segundo a Variety, Penn declarou que “devemos considerar os piores cenários possíveis”e que Trump“pode tentar destruir o mundo antes de envelhecer e morrer”.
Penn comparou Trump a um cônjuge rejeitado que comete um ato de violência extrema: “Acho que é uma teoria razoável que Donald Trump não é diferente do cônjuge de alguém que o deixa, talvez por outro, e que então assassina seu ex-parceiro porque, se ele não pode tê-la, ninguém mais pode”.
Ele continuou: “Acredito que o solipsismo de Donald Trump pode ter esse tipo de relação com o mundo, e que essa destruição é em parte uma jogada de poder, e também uma intenção literal de sua saída final”.
O produtor executivo Eric Swalwell, concordou com Penn: “O que me preocupa é que, se ele não acreditar que há alguém que possa protegê-lo, você verá ele aumentar o que está disposto a fazer com o país para se proteger”.
“Nossa única esperança é um Congresso que o contenha, uma imprensa que relate os fatos, um tribunal independente para julgar e uma praça pública cheia de americanos dizendo ‘nem pensar'”, concluiu Swalwell.
Lembrando que o presidente Donald Trump emitiu uma ordem ao Representante Comercial dos Estados Unidos e ao Departamento de Comércio que iniciem o processo para impor uma tarifa de 100% sobre as importações de filmes produzidos em “terras estrangeiras” (via Deadline).
Chamando a produção descontrolada de “ameaça à segurança nacional”, os comentários de Trump seguem relatos de que um de seus “embaixadores especiais” em Hollywood, Jon Voight, estava elaborando um plano para “salvar” a indústria do entretenimento.
Através do Truth Social, Trump escreveu:
“A indústria cinematográfica americana está MORRENDO muito rápido. Outros países estão oferecendo todos os tipos de incentivos para atrair nossos cineastas e estúdios para longe dos Estados Unidos. Hollywood e muitas outras áreas dos EUA estão sendo devastadas. Este é um esforço conjunto de outras nações e, portanto, uma ameaça à segurança nacional. É, além de tudo, mensagem e propaganda! Portanto, autorizo o Departamento de Comércio e o Representante Comercial dos Estados Unidos a iniciar imediatamente o processo de instituição de uma tarifa de 100% sobre todos os filmes que chegam ao nosso país e são produzidos em terras estrangeiras. QUEREMOS FILMES FEITOS NA AMÉRICA, NOVAMENTE!”.
Pouco depois, o presidente estadunidense disse aos repórteres:
“Outras nações têm roubado a… capacidade de produção cinematográfica dos Estados Unidos. Eu perguntei a algumas pessoas: ‘O que vocês acham?’. Fiz uma pesquisa muito aprofundada na última semana e estamos fazendo pouquíssimos filmes agora. Hollywood está sendo destruída. Agora temos um governador extremamente incompetente que permitiu que isso acontecesse, então não estou culpando apenas outras nações, mas outras nações, muitas delas, roubaram nossa indústria cinematográfica. Se elas não estão dispostas a fazer um filme dentro dos Estados Unidos, deveríamos ter uma tarifa sobre os filmes que chegam. E não só isso, os governos estão, na verdade, dando muito dinheiro. Eles os estão apoiando financeiramente. Então, isso é uma espécie de ameaça ao nosso país, em certo sentido”.
“Hollywood is being destroyed. You have a grossly incompetent governor that allowed that to happen… Other nations have stolen our movie industry…We should have a tariff on movies that come in…That’s sort of a threat to our country in a sense”
Voight se reuniu com vários dirigentes de sindicatos e executivos de estúdios nas últimas semanas, e havia alguma expectativa de um incentivo fiscal federal. Há muito tempo, há uma pressão na indústria por um incentivo fiscal federal mais robusto, em oposição às isenções fiscais estaduais, como forma de manter mais produção nos Estados Unidos.
Representantes sindicais vêm levantando a ideia de uma isenção fiscal federal para incentivar ainda mais a produção nacional há algum tempo, visto que as equipes de produção têm sofrido com a perda de empregos ao longo de muitos anos.
Mas entre os estúdios, também houve preocupações de que Trump tentasse impor restrições a qualquer filmagem no exterior, já que incentivos generosos no Reino Unido, Canadá e Austrália há muito tempo atraem a produção de estúdios de Hollywood. Os grandes estúdios de Hollywood passaram a depender desses incentivos estrangeiros como forma de tentar reduzir os custos de produção.
Segundo o ComicBook, o diretor Ryan Coogler inicialmente queria que o personagem morresse no longa, algo que Stallone recusou veementemente.
“Eu nunca me senti confortável. Escapei dessa por dois, três anos. E Ryan Coogler foi muito persistente, continuava insistindo”, explicou Stallone. “E tínhamos o mesmo agente, mas eu não queria fazer porque, do jeito que ele tinha escrito, Rocky morria. Ele tinha doença de Lou Gehrig. E eu disse: ‘Tenho um problema grande com personagens assim morrendo.’ Eu preferiria muito mais que eles pegassem um trem indo para algum lugar e você nunca mais os visse. Mas morrer, isso só deixaria o público completamente desanimado”.
Após a insistência de Stallone, a equipe encontrou um meio-termo: Rocky contrairia câncer enquanto treinava Adonis Creed. A nova abordagem permitiu que Stallone aceitasse o desafio de sair do ringue e abraçar o lado dramático do personagem.
“Então, depois que resolvemos isso, eu disse: ‘Ok, vamos tentar.’ E havia muita atuação dramática nisso porque eu não podia usar meu corpo. Eu não estava lutando. Então foi um bom desafio, e acabou ficando bem”, comentou.
O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria, e Stallone foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação.
Stallone retornou para a sequência ‘Creed 2’ (2018), que acompanhou Adonis buscando vingança pela morte de seu pai pelas mãos de Ivan Drago, enfrentando o filho do boxeador russo, Viktor Drago. Rocky, por ser uma das poucas testemunhas da morte de Apollo no 4º filme da franquia, foi crucial para o núcleo emocional da sequência.
O ator, no entanto, não retornou em ‘Creed 3’ (2023), que focou em Adonis e seu reencontro com um amigo de infância, interpretado porJonathan Majors.
O ator Kirk Acevedo, conhecido por seus trabalhos em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ e ‘Arrow’, fez um desabafo sobre a atual situação econômica da indústria do entretenimento. Em uma análise honesta, Acevedo afirmou que a chamada “classe média”dos atores de Hollywood está sendo sufocada por uma mudança drástica no mercado.
Conforme a Variety, Acevedo detalhou como a instabilidade financeira o atingiu pessoalmente nos últimos anos, revelando que a falta de novos contratos o forçou a tomar decisões drásticas.
“Chega 2021, e eu estava cotado para algumas séries de TV; quase consegui uma, quase consegui outra, e aquilo teria me salvado. Teria me salvado. Mas não deu certo, e eu continuei ficando em segundo lugar. E a realidade é que segundo lugar significa ser o primeiro a perder”, afirmou o ator.
O ator ainda acrescentou: “Então, fui de alguém que trabalhava sem parar para agora ter que vender minha casa. Tive que vender minha casa, e todo mundo está passando por isso. Tenho muitos amigos, pessoas que vocês conhecem, atores que vocês conhecem, que também precisaram vender suas casas”.
Segundo o ator, um dos principais fatores para a escassez de oportunidades é a migração maciça de grandes estrelas das telonas para as plataformas de streaming e TV aberta.
“Na TV agora, todas as estrelas de cinema, já que praticamente não existem mais filmes como antes, estão fazendo televisão. Todo vencedor do Oscar está estrelando séries de oito, dez ou treze episódios, várias vezes. Eu estou competindo com vencedores do Oscar. É tipo: ‘Ok, pagamos o cachê do Kirk ou contratamos esse cara que foi indicado ao Oscar sete, oito ou dez anos atrás?’ Entende o problema?”, destacou.
Acevedo também desmistificou os ganhos dos atores veteranos, detalhando como os impostos e as comissões de agentes corroem os cachês que, para o público externo, parecem exorbitantes.
“Digamos que você faça 10 participações especiais. Isso dá US$ 100 mil, certo? Aí tem agente e empresário. Tiramos 20%. Sobram US$ 80 mil. Depois vêm os impostos… US$ 45 mil. Vamos supor que seu aluguel seja, no lado mais barato, US$ 3 mil por mês. Isso dá US$ 36 mil por ano. Dá para sobreviver com 10 episódios? Dá, se você estiver começando agora”, concluiu.
Apesar das dificuldades atuais relatadas pelo ator, sua marca na cultura pop é inegável, especialmente dentro do “Arrowverse”.
Em ‘Arrow’, Kirk Acevedo entregou uma das performances mais brutais e realistas da série ao interpretar Ricardo Diaz, o temido chefão do crime conhecido como Dragão. Diaz foi o vilão principal da 6ª temporada, destacando-se por não possuir superpoderes, mas sim uma determinação implacável e habilidades de combate que levaram Oliver Queen ao limite. O personagem foi tão impactante que retornou na 7ª temporada, consolidando-se como uma das maiores e mais persistentes ameaças já enfrentadas pelo Arqueiro Verde.
Enquanto o lançamento de ‘Batman Parte II’ segue previsto para 2026, detalhes sobre o roteiro do filme de Matt Reeves ainda permanecem um mistério.
Mesmo assim, as especulações sobre quem será o grande vilão da sequência estão a todo vapor, com muitas possibilidades sendo debatidas.
Entre as apostas mais comentadas estão nomes clássicos, como Cara-de-Barro, Sr. Frio e Espantalho. Porém, em uma entrevista recente ao canal The Movie Dweeb, Jeffrey Wright, ator que interpreta Jim Gordon, trouxe à tona uma sugestão inusitada.
“Há muitas opções para escolher. Você sabe, o Gordon tem um filho que se torna algo um tanto nefasto. Isso poderia ser uma possibilidade”, declarou Wright.
Nas HQs da DC, James Gordon Jr., filho do policial, é um assassino sádico que tenta provar que demonstrar empatia é o mesmo que demonstrar fraqueza.
Embora tenha sido introduzido em ‘Batman: Ano Um’ como um bebê, ao longo do tempo, James Gordon Jr. foi transformado em um vilão perigoso.
Enquanto o vilão de ‘Batman Parte II’ não é revelado oficialmente, os fãs podem revisitar o conflito entre o Cruzado Encapuzado e o Charada no primeiro filme.
Chegou aos cinemas ‘Minions 2: A Origem de Gru‘, animação que está fazendo sucesso assim como os anteriores, no entanto, nem todos aqueles que estão indo assistir ao filme estão realmente preocupados em ver o filme exatamente, ponde algumas pessoas estão mais focadas em fazer “vídeos engraçados” para o TikTok, jogando até bananas na tela.
Isso começou com uma trend da rede social, enquanto algumas contas começaram a moda de ir assistir ao filme dos Minions usando um terno ou vestido longo e estando com seu melhor visual, outras acharam mais divertido simplesmente jogar bananas, a fruta favorita dos Minions no cinema nos EUA.
Além de deixar muita sujeira nas salas, alguns cinemas estão tendo que ser fechadas e as sessões interrompidas por causa disso, como vemos no vídeo a seguir:
zoomers are throwing bananas at the screen during screenings of minions rise of gru and getting entire theaters shut down pic.twitter.com/LxHULD9Sjh
Algumas pessoas que estavam gritando e aplaudindo na cena inicial de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘, não muito diferente de qualquer sessão de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, foram ameaçadas de serem expulsas da sala de cinema. Porém o tuite original que denunciada a situação foi excluído.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Do conto mais antigo da cultura japonesa, surge a aventura épica em 3D 47 Ronins. Keanu Reeves lidera o elenco como Kai, um excluído que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), o líder dos 47 Ronins. Juntos eles buscam vingança sobre o traiçoeiro soberano que matou seu mestre e baniu sua espécie. Para devolver a honra à sua pátria, os guerreiros embarcam em uma missão que os desafia com uma série de provas que destruiriam os guerreiros comuns.
Curiosidades:
» A Universal Pictures enfrentou diversos problemas com o projeto. Primeiro, o estúdio adiou o lançamento, de 21 de Novembro de 2012 para o Natal de 2013. Depois, o diretor Carl Erik Rinsch (‘O Dom da Premonição’) foi demitido após gastar mais do que os US$ 175 milhões destinados à produção. O estúdio está preparado para sofrer uma perda num valor não especificado. “A Universal Pictures regularmente avalia sua lista de filmes para potenciais ajustes”, declarou um oficial da Universal. “No caso de ’47 Ronins’, nós ajustamos os custos do filme em trimestres passados e, como resultado, nossa performance financeira não será negativamente atingida neste trimestre por sua performance nos cinemas.” ’47 Ronins’ estreou nos EUA na quarta de natal, e fracassou um pouco menos do que esperado, com estimados US$ 7 milhões. A previsão é que a superprodução vai faturar entre US$ 17 milhões e US$ 20 milhões até o domingo (29/12).
» O estúdio não confirma, mas especula-se que o orçamento chegou na casa dos US$ 225 milhões antes que o filme fosse finalizado. Será que o resultado será um sucesso como‘Guerra Mundial Z’ ou um fracasso como ‘O Cavaleiro Solitário’?
» Tadanobu Asano (‘Thor’), Rinko Kikuchi (‘Círculo de Fogo’), Hiroyuki Sanada (‘Wolverine – Imortal’), Yorick van Wageningen (‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’) e Kou Shibasaki (‘Battle Royale’) completam o elenco.
» O longa foi rodado em 3D.
» Chris Morgan (‘Celular – Um Grito de Socorro’) e Hossein Amini (‘Branca de Neve e o Caçador’) são responsáveis pelo roteiro.
» Atticus Ross, que colaborou com Trent Reznor nas trilhas sonoras de ‘A Rede Social’ (ganhador do Oscar) e ‘Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, será o responsável pela trilha do épico de época ‘Os 47 Ronins’.
‘Invocação do Mal 2‘ acaba de ter seu teaser-trailer divulgado, que apresenta o novo caso da família Warren . O vídeo completo será lançado amanhã!
Assista:
Os proprietários da casa em que ‘Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!
Frances O’Connor (‘A.I. – Inteligência Artificial’) vive uma mulher perseguida por uma entidade maligna, num papel similar ao de Lili Taylor no primeiro filme. Simon McBurney, de ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, será seu marido.
O terror acompanhará uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, e foi centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Lorraine, investigadora paranormal real vivida por Farmiga, afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou. A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.
Warren ainda disse que o demônio falou diretamente com ela e seu marido, Ed, em várias ocasiões. Ela descreveu esta como uma das experiências mais aterrorizantes de sua carreira. Apesar dos eventos aparentemente inexplicáveis, a maior parte dos investigadores paranormais consideram que as irmãs queriam pregar uma peça e simularam tudo.
David Leslie Johnson (‘A Órfã’, ‘The Walking Dead’) reescreveu o roteiro, originalmente assinado por James Wan, Eric Heisserer, Chad e Carey Hayes.
Previsto para 25 de Outubro de 2015, o terror foi empurrado para 10 de junho de 2016 para que James Wan pudesse retornar ao cargo de diretor, após encerrar seu trabalho em ‘Velozes e Furiosos 7‘.
Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.
‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
Apenas quatro dias após sua pré-estreia, a peça de teatro ‘Harry Potter e o Menino Amaldiçoado‘ já tem sua primeira curiosidade dos bastidores.
Na primeira apresentação oficial para o grande público, a coruja contratada para “interpretar” Edwiges não voou de volta para seu adestrador e passeou pelo auditório do teatro Palace, deixando alguns espectadores apreensivos.
Apesar de não gerar nenhum problema para as pessoas presentes, a coruja foi “demitida” da peça e será substituída por uma marionete.
Os produtores divulgaram uma nota oficial afirmando que a peça não usará mais corujas reais no espetáculo.
“Durante a performance você verá algumas corujas em gaiolas, mas reparem que elas não são reais: são peças realistas recriadas por nosso departamento de cenografia! Não há corujas reais na produção”, afirmaram.
A PETA (Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais) agradeceu:
“Que grande notícia para os fãs. Harry Potter realmente se importa com os animais”.
As primeiras resenhas críticas, sem surpresa, foram esmagadoramente positivas, com os fãs obedecendo a autora JK Rowling e mantendo os spoilers em segredo – leia as críticas!
A trama da peça teatral começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga deJ.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.
“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.
A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia ‘Harry Potter’ teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.
Seguido pelas imagens que você conferiu aqui no CinePOP, a respeito de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ ter uma ligação com a lendária história do Rei Arthur e de seu mentor, Merlin, Michael Bay liberou em seu perfil no Instagram um vídeo que comprova as filmagens da Escócia.
Segundo detalhes vazados do roteiro, um Transformer concedeu os poderes do mago Merlin através de um artefato, e Optimus Prime terá que recuperá-lo para recriar o planeta dos robôs.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
O filme está previsto para lançar em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou seu trailer final nos formatos DUBLADO e LEGENDADO…
Assista:
O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).
A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.
A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.
Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).
Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.
A Warner Bros. liberou o novo trailer de ‘CHIPs’, comédia com Michael Penã e Dax Shepard, que traz aos cinemas a clássica série homônima dos anos 70.
No Brasil, a comédia tem estreia marcada para 23 de março.
Confira, com o cartaz nacional:
Com seis temporadas que atravessaram o final dos anos 70 e o início da década de 80, ‘CHIPs’ mesclava drama e ação com elementos cômicos. A nova adaptação é também escrita e dirigida por Dax Shepard, que pretende amplificar os elementos que fizeram do original um sucesso. “Eu penso que há uma versão legal disso, uma mistura de ‘Máquina Mortífera’ com ‘Bad Boys’”, disse Shepard.
Dax Shepard e Michael Peña dão vida aos dois policiais que na série original, da década de 70, foram interpretados por Larry Wilcox e Erik Estrada.
O produtor Hutch Parker cedeu uma entrevista ao Screen Rant e revelou detalhes sobre ‘X-Men: Fênix Negra‘, que pode seguir os moldes de ‘Guardiões da Galáxia‘ e se passar no espaço sideral.
“Esta é certamente uma possibilidade [que a trama se passará no espaço]. Sim.”, afirmou.
Segundo ele, o novo filme irá renovar a franquia:
“Eu realmente não posso falar de nada especificamente, mas acho que o desafio oferecido por esses filmes é definir o que eles representam, e o tipo de exigências que temos em renovar a história. A Saga da Fênix Negra é uma das melhores das HQs. Nossa esperança e expectativa é tentar fazer algo que pareça diferente, que leve o público a um tom diferente e um senso diferente de estilo cinematográfico apropriado à história que estamos contando”, afirmou.
Quando ainda estava envolvido no projeto, Bryan Singer já havia adiantado a possibilidade de levar os mutantes para o espaço.
“Eu imagino – e esta é a primeira vez que eu realmente respondo à pergunta desta forma – mas outra coisa que foi introduzido nos quadrinhos é um grande estrangeiro inquilino, algo interestelar dentro do universo X-Men, e que ainda não foi explorada. Para mim, isso pode ser divertido, porque eu sou um grande fã de Star Wars e Star Trek. Explorar o universo X-Men e ser capaz de utilizar essa história seria emocionante, visualmente”, afirmou.
Além de Sophie Turner como a própria Jean Grey, é dado como certo o retorno do Noturno, Jubileu, Tempestade e Mercúrio.
O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
Os produtores Gale Anne Hurd, Glen Mazzara, David Alpert e até mesmo Robert Kirkman, criador das HQs de ‘The Walking Dead‘, se uniram em um processo bilionário.
O grupo criativo da série processa a AMC alegando que o canal sequer repassou para eles todos os lucros já firmados por contrato.
Com isso, segundo o Hollywood Reporter, a ação está na casa do US$ 1 bilhão, envolvendo não apenas os lucros da séries, mas também os lucros de ‘Fear The Walking Dead‘ e ‘Talking Dead‘, o talk-show de maior audiência da TV à cabo americana.
A AMC se pronunciou sobre o caso dizendo que, assim como toda grande série, há disputas entre o conselho criativo e o conselho de diretora dos canais em prol de uma maior participação nos lucros da série.
Os advogados da empresa dizem que a AMC cumpriu com tudo o que foi acertado nos contratos.
A gente por aqui só espera que todo esse conflito não envolva os atores de ‘The Walking Dead‘ e por conseguinte as filmagens do TV Show.
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores JamesMcAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e AnyaTaylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.
A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.
O longa ainda não possui previsão de estreia. Novas informações devem sair em breve.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Finn Wolfhard e Brooklynn Prince falaram sobre o filme de terror ‘Os Órfãos‘, que chega aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 30.
Questionado porque faz sempre produções de terror, como ‘Stranger Things‘ e ‘It – A Coisa‘, Finn disse ser apenas uma coincidência… mas sim, ele também ama o gênero.
Assista:
Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.
Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.
O longa chega aos cinemas brasileiros em 30 de Janeiro.
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