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‘Reactor’: Bruce Willis vai estrelar thriller de ação sobre usina nuclear

O astro de ação Bruce Willis está de volta ao gênero que o consagrou, só que desta vez no papel de vilão. O veterano vai estrelar o thriller de ação ‘Reactor‘, que fora colocado à venda no Mercado Virtual do Festival de Cannes.

Na trama, Willis interpreta o líder de uma gangue de mercenários cuja sede por vingança o levará a fazer uma usina nuclear inteira de refém. A responsabilidade de impedir que algo terrível aconteça estará nas mãos de um ex-soldado.

O longa é produzido e financiado pela 308 Enterprises e Almost Never Films. ‘Reactor‘ é dirigido Jared Cohn, que também assina o roteiro original ao lado de Cam Cannon e Stephen Cyrus.

Corey Large (‘Corrente do Mal‘, ‘November Man: Um Espião Nunca Morre’) produzirá pela 308 Enterprises, ao lado de Danny Roth (‘Edge of Fear, No Olho do Furacão) da Almost Never Films. Johnny Messner e Steven Eads assumem as funções de produtores executivos.

As filmagens de ‘Reactor‘ estão agendadas para começar ainda no segundo semestre de 2020.

 

‘Grown-ish’: Alguém vai se casar no misterioso teaser da 4ª temporada; Assista!

A 4ª temporada da popular série ‘Grown-ish‘ estreia no dia 08 de julho nos Estados Unidos e um o teaser da produção promete fortes emoções e um inesperado casamento durante as férias de verão dos personagens.

Confira:

GROWN-ISH – “Episode 401” (Freeform/Eric McCandless)
TREVOR JACKSON, YARA SHAHIDI

Assista ao teaser:

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

‘Morrendo por Sexo’: Série com Michelle Williams estreia no streaming; Saiba onde assitir!

Morrendo por Sexo‘, nova série de comédia dramática estrelada pela indicada ao Oscar Michelle Williams, já está disponível no streaming.

A produção, baseada na história real de Molly Kochan, teve sua estreia nesta sexta-feira (04) no Disney+.

Baseada no podcast Dying for Sex, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático, que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

‘Game of Thrones’: 8ª temporada só em 2019; Série ganhará spin-offs

Agora temos a confirmação: a 8ª temporada de Game of Thrones só será lançada em 2019, segundo o porta voz da HBO América Latina, Gustavo Grossmann, em um encontro com jornalistas realizado nesta quarta-feira para promover a nova programação do canal.

A notícia boa é que Grossmann também anunciou que estão desenvolvendo spin-offs de Game of Thrones, e garantiu que cinco projetos estão sendo analisados cuidadosamente. Um deles, seria um possível ”prequel” (pré-sequência)

Com filmagens programadas para serem iniciadas em outubro, as gravações do último ano de ‘Game of Thrones‘ deverão seguir até junho de 2018.

Isso porque apesar da quantidade de episódios ter diminuído, os criadores da série já confirmaram que cada episódio poderá ter média 1 hora e 20 minutos.

 

‘Indiana Jones’: Franquia pode ter uma mulher como protagonista, sugere Steven Spielberg

Apesar de Harrison Ford estar confirmado para o quinto filme da franquia Indiana Jones, previsto para chegar aos cinemas em 2020, o futuro após isso ainda está nebuloso.

Porém, o diretor Steven Spielberg sugeriu, em entrevista ao The Sun, que uma mulher pode assumir o posto deixado pelo herói após ‘Indiana Jones 5’.

“Nós teríamos apenas que mudar o nome de Jones para Joan. E não há nada de errado com isso”

Garantiu o diretor, comentando que a franquia deve continuar mesmo após a saída de Ford.

“Este será o último filme de Indiana Jones de Harrison Ford, tenho certeza disso, mas a franquia certamente continuará depois desse”

Enquanto isso, o elenco de ‘Indiana Jones 5’ continua ganhando forma, principalmente com o retorno de um velho conhecido da franquia, o personagem Short Round.

E na nova sequência, o astro Ken Jeong dará vida à versão adulta do garotinho, que conhecemos em ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’.

O anúncio da contratação foi feito pela própria Lucasfilm:

Ken Jeong (‘Se Beber Não Case’), foi escalado para o quinto filme de ‘Indiana Jones’, no papel de Short Round. Jeong atuará ao lado de Harrison Ford, que reprisa seu icônico papel como Indiana Jones. Mais informações relacionadas ao elenco do filme serão reveladas em breve”.

Sobre a nova adição, Steven Spielberg se posicionou com entusiasmo, lembrando sua admiração pelo famoso sidekick:

“Eu sempre achei o Short Round um ótimo personagem, então estou bem empolgado por finalmente ter a oportunidade de trazê-lo de volta, como um adulto. Quanto ao Ken, eu creio que ele compacta perfeitamente todas as melhores qualidades de Short Round e trará muito coração e humor para o papel. Eu não poderia estar mais feliz e acho que ele e Harrison farão um grande time”.

A Disney divulgou 26 novas datas de lançamentos até 2023 e, entre elas, está a data oficial de lançamento de Indiana Jones 5’, que chegará aos cinemas em 10 de julho de 2020. A informação é do Slash Film.

Harrison Ford está empolgado com ‘Indiana Jones 5’

Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

‘Coringa’ ganha trailer SENSACIONAL feito por fã com cenas de filmes do Martin Scorsese

Um fã criativo resolver criar um trailer especial para o novo filme solo do vilão ‘Coringa’, com Joaquin Phoenix como protagonista. No vídeo, o fã utilizou uma cena de ‘O Rei da Comédia’, filme de Martin Scorsese que foi citado pelos produtores como uma das inspirações. Confira:

Parece que a Warner Bros. está realmente mantendo sigilo total sobre a produção ‘Coringa‘, com Joaquin Phoenix no papel do vilão, já que, de acordo com o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, as filmagens começam daqui a uma semana, em Nova York.

Além disso, alguns fotógrafos já conseguiram avistar Phoenix, com cabelos grandes e a aparência bem mais magra, pelas ruas da cidade. Confira:

O site Geeks WorldWide revelou que a trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

Robert DeNiro também está no elenco.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

O filme de origem do vilão, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Crítica | ‘Skeleton Crew’ é a produção revigorante que ‘Star Wars’ precisava

Pensado originalmente como um filme, Skeleton Crew chegou a sofrer com rumores de que seria cancelado, mas foi confirmado como série em 2022. Desde então, diversos atrasos no calendário de lançamento ocorreram, até dezembro de 2024, quando a produção enfim viu a luz do dia. E ainda bem que isso aconteceu, porque a série é espetacular!

Com episódios lançados semanalmente, a trama das crianças de condomínio perdidas na galáxia em meio a piratas e vilões desconhecidos foi se desenvolvendo de forma cativante e muito competente. Ao longo desses oito episódios, novos ícones do universo Star Wars foram criados e houve um resgate de forma orgânica do deslumbramento infantil da saga e do conceito de esperança.

A trama conta a história de um grupo disfuncional de crianças do planeta At Attin, um local lendário que é descrito pela galáxia como um “Planeta do Tesouro”. E se tratando da miséria que permeia o universo de Star Wars, viver em uma sociedade funcional, em que todos têm sua casa, as crianças vão para a escola em segurança e a maior ameaça é o seu carro ficar sem combustível, levar uma vida confortável e pacata é um verdadeiro tesouro.

Pois bem, a molecada está prestes a fazer o seu “vestibular”, quando descobrem uma misteriosa nave espacial afundada num penhasco onde elas brincam. Após matarem aula, acabam religando e embarcando na espaçonave, saindo do planeta acidentalmente. Viajando rumo ao desconhecido, eles fazem amizade com o droid auxiliar da antiga tripulação e rumam para um porto de piratas sem saber que carregam um cobiçado tesouro de créditos da República consigo. Assim, eles conhecem um suposto Jedi desertor que promete ajudá-los a voltar para casa.

Se você ainda não assistiu a série, o texto contará com alguns spoilers a partir daqui. Então siga por sua conta e risco.

Parte do brilho da série é não se ancorar na nostalgia para se sustentar, um defeito que vem assolando a maré de chorume que marcou as piores produções do Star Wars da Disney, seja nos cinemas ou nas séries do streaming. Skeleton Crew não se preocupa em fazer conexões com produções prévias nem em trazer personagens do passado para tentar resgatar uma sensação nostálgica. Pelo contrário! Na verdade, a série promove um resgate quase nostálgico, por assim dizer, por prezar pela originalidade, pelo lúdico e pelo encantamento, assim como fizeram os primeiros filmes da saga lá nas décadas de 1970 e 1980.

Hollywood vive uma crise de criatividade tão grande e incômoda, principalmente no que tange franquias, que ser original já pode ser tratado quase como nostalgia, por remeter a um tempo em que as tramas ousavam criar e não apenas repetir o passado. Nesse âmbito, Skeleton Crew é revigorante. É encantador.

E vale destacar como a série é bem escrita. Ao longo dos oito episódios, a produção te faz acreditar que o Jod ainda tem jeito. Por mais que ele se mostre um péssimo indivíduo, arriscando a vida das crianças e destruindo tudo que possa ser positivo para elas, há momentos simples em que ele mostra que há alguma bondade nele, seja aconselhando a Fern ou incentivando o Wim a acreditar em si.

É um personagem que foge daquele preto no branco que costuma marcar os vilões dessas séries. Ele não é mau por fé num credo ou por querer vingança, ele só quer sobreviver e recuperar o prestígio de outrora. E por mais que ele seja realmente mau e inescrupuloso, é tão bem escrito que te faz torcer para que ele se redima a qualquer momento, o que não acontece. No fim das contas, o público assume o papel da molecada de se ver numa situação em que não há outra saída além de confiar nele. E isso se deve também à grande atuação de Jude Law, que prende sua atenção sempre que entra em cena.

Mas o destaque mesmo é a molecada. Que personagens incríveis! Jon Watts conseguiu reunir em tela quatro arquétipos clássicos – e contraditórios – da infância, interagindo e aprendendo a conviver em uma jornada que mudará suas vidas para sempre. Eles viajam por diferentes cantos da galáxia, sempre deslumbrados com o que veem. Não apenas por serem “moleques de condomínio”, mas principalmente porque são crianças. Tudo é mais encantador nessa idade, por mais caótica e perigosa que seja a situação em que estão inseridos.

E essa ótica infantil acerca da contravenção na galáxia é sensacional. Seja explorando um covil escondido de um antigo pirata, a oficina de uma coruja mecânica, um quarto de luxo de hotel ou um planeta em guerra protegido por guerreiros mirins, as personalidades da tripulação infantil afloram e conquistam todos ao redor. Nada é mais emblemático do que o episódio em que o Neel ensina à futura líder de um planeta o poder do otimismo e da educação. Ele não força isso, ele só é assim. Um querido.

Mais do que isso, após duas trilogias atribuindo o heroísmo a praticamente uma única linhagem familiar, Skeleton Crew vem para mostrar que você não precisa ser filho de uma lenda ou conter partículas no seu sangue para fazer a diferença. A molecada é cria de apertadores de botões, contadores e afins. A cena final do episódio, em que o Wim – que passa a série inteira sendo ridicularizado sobre o que sonha para seu futuro – olha para o céu e enxerga a esperança, uma prova de que seu sonho é possível, é lindíssima.

E a escolha por terminar a produção com os créditos personalizados como as histórias de Jedi que o menino lia e sonhava, inserindo o capítulo estrelado por eles em meio às sagas dos Sith e Jedi é a coisa mais ‘Star Wars em essência’ que a Disney já fez.

É preciso comentar também sobre o primor técnico que constrói essa série. Os efeitos visuais são infinitamente melhores que os de muitos blockbusters que tomam as telonas a cada mês. Seja com as naves espaciais, os planetas diversos, as armas e ameaças… Tudo é visualmente crível, criativo e bem executado.

Mais do que isso, a série deixa um pouco de lado o CGI exacerbado e aposta mais em personagens construídos por meio de próteses e efeitos práticos. Até monstro de Stop Motion foi trazido para o show. Não sei quanto a vocês, mas efeitos práticos desse nível me passam uma sensação de esmero, de carinho gigantesco da produção. É como se a direção me abraçasse, quase como se os diretores olhassem no meu olho e falassem: “cara, a gente gosta muito de você”. Porque não é uma escolha barata ou rápida. Esse processo mais analógico de criar personagens e cenários demanda tempo e dinheiro, palavras que estão sempre em falta para os executivos de Hollywood. Mas aqui, como disse John Hammond em Jurassic Park, eles não pouparam despesas. É realmente de encher os olhos.

Por fim, ainda falando sobre essa ideia de não terem economizado, a série traz um time de direção estelar. Além de Jon Watts (trilogia Homem-Aranha do MCU), nomes como Lee Isaac Chung (Minari), os Daniels (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) e David Lowery (A Lenda do Cavaleiro Verde) comandaram episódios com um feito raríssimo, que é trazer coesão a episódios dirigidos por pessoas diferentes. Tudo dialoga certinho entre si e ainda assim os diretores conseguem imprimir suas personalidades a cada capítulo.

E o melhor de tudo é que os episódios não deixam “a peteca cair”. O nível dos capítulos é altíssimo e constante. Para se ter uma ideia, o episódio mais “fraquinho” é o dirigido pela Bryce Dallas Howard, que é notoriamente reconhecida como a diretora de alguns dos melhores episódios de diferentes séries do universo Star Wars. E esse “fraquinho” é entre muitas aspas, porque o episódio é espetacular e traz uma das cenas mais impactantes, visualmente falando, de toda a série. É que o nível é realmente muito alto.

Com todos esses fatores, Skeleton Crew se consolida como uma das melhores produções do Star Wars da Disney e um dos capítulos mais fantásticos da franquia em geral. É a série perfeita para introduzir a saga para quem nunca viu ou para resgatar o amor de um fã que andava descrente dada a enxurrada de decepções a que foi submetido nos últimos anos. Infelizmente, por conta dessas decepções, é bem provável que muitos não tenham dado bola de acompanhar a série, mas ela definitivamente vale a pena ser assistida. É daquele tipo de produção que quase te obriga a assistir o próximo episódio de tão encantadora e deslumbrante que é. Agora é torcer para que possamos ver essa molecadinha do barulho de novo em breve.

star wars skeleton crew

Skeleton Crew está disponível no Disney+.

5 Pontos em Comum entre ‘O Auto da Compadecida 2’ e ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’

As férias de verão sempre significam uma maior demanda nos cinemas, e esse ano não foi diferente. Com a estreia de ‘O Auto da Compadecida 2’ no Natal de 2024 e a chegada de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ na primeira semana de 2025, os dois filmes, juntos, já levaram hoje mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas e transformaram as férias dos brasileiros em algo muito mais divertido. Mas… vocês sabiam que há alguns pontos em comum entre ambas as produções? Vem conferir essas curiosidades!

Inspirado na literatura

Cada um, a seu modo, é inspirado num clássico da literatura brasileira. Enquanto ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ é inspirado nos quadrinhos e no universo criado por Mauricio de Sousa, ‘O Auto da Compadecida 2’ é inspirado na obra da Ariano Suassuna – sendo este segundo filme uma continuação inspirada na obra, mas não adaptada diretamente de um livro, uma vez que não há um livro 2 desse universo. Ou seja, é uma história tecida pelos roteiristas a partir do universo e dos personagens criados por Suassuna.

Taís Araújo

Ela está com tudo e podemos provar! A renomada atriz Taís Araújo conseguiu um feito e tanto nessa virada de ano: ela está presente nos dois filmes de maior bilheteria dessas férias de verão! E em papéis icônicos! Em ‘O Auto da Compadecida 2Taís interpreta a própria Compadecida, anteriormente interpretada por Fernanda Montenegro, enquanto na aventura de Chico Bento ela dá vida a ninguém menos do que a própria Goiabeira!

Brasil Profundo

Sabe uma das coisas mais marcantes das duas histórias? É que ambas abordam o que os especialistas chamam de Brasil profundo – ou seja, uma parte do Brasil para além das metrópoles, para além do asfalto, onde o tempo parece suspenso e os moradores parecem distantes dos olhos dos governantes e as verbas não chegam. Talvez por isso tantas pessoas tenham se interessado em ver ambos os filmes nos cinemas, por retratarem uma realidade muito mais comum a muitos brasileiros.

As mudanças do tempo

Em ambos os filmes questões sobre as mudanças sociais no tempo são abordadas. Enquanto n’o Auto as modernidades da rádio e da loja do Seu Arlindo começam a conectar a população de Taperoá de maneira positiva, em ‘Chico Bento’ a modernidade é, na verdade, uma ameaça, e o argumento dos novos tempos por vir é utilizado por um determinado personagem para conseguir fazer prevalecer sua vontade na Vila Abobrinha.

Fotografia

Você assistiu a ‘O Auto da Compadecida 2’ e ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ e achou tudo esteticamente bonito, de encher os olhos nas telonas? Aquela atmosfera meio lúdica, que transporta o espectador para um sertão atemporal? Pois ambos os filmes têm um nome em comum: Gustavo Hadba, diretor de fotografia que assina ambos os projetos. O profissional, cuja assinatura é criar uma narrativa etérea através das imagens, inclusive trabalhou com Guel Arraes (diretor do Auto) em um projeto anterior, ‘Grande Sertão’, que também estreou em 2024 e foi recentemente exibido no formato de minissérie na TV Globo justamente na semana de estreia de ‘Chico Bento’ nos cinemas.

Curtiu essas curiosidades? Então, se você corre assistir ‘O Auto da Compadecida 2’ e ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ para encontrar estes e outros pontos de encantamento no cinema brasileiro em cartaz.

‘Os Mandalorianos’: Werner Herzog fala sobre seu papel na série

Lucasfilm irá expandir seu panteão Star Wars ainda mais neste ano. Um novo parque temático, um novo filme e a primeira série em live-action serão lançados antes que o ano acabe. E mesmo com tantas coisas para animarem o público, a produção do Disney+‘Os Mandalorianos’, é particularmente intrigante devido ao seu incrível elenco.

O ator e diretor Werner Herzog foi uma das adições mais surpreendentes à série. Detalhes sobre a narrativa ainda não foram revelados, mas o próprio Herzog compartilhou alguns detalhes sobre seu personagem em entrevista ao site IndieWire.

Isso não é mais um segredo, tenho um papel pequeno, realmente pequeno em ‘Os Mandalorianos’, a sequência de Star Wars ou como queira chamar. Gosto de fazer essas coisas porque sou bom nas telas, mas apenas se eu puder interpretar um vilão.

A série também traz em seu elenco Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi Nick Nolte. Favreau também entra como roteirista e produtor executivo.

Confira a sinopse oficial da série:

Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo Star Wars. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série spin-off, mas sabe-se que ela estreia em 2019 e que estará disponível com exclusividade na Disney+.

‘Vingadores: Ultimato’: Novos cartazes anunciam campanha para o Oscar 2020; Confira!

‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se um histórico evento cinematográfico, levando milhões de pessoas ao cinema e conquistando o topo do ranking das maiores bilheterias de todos os tempos. E, como já era de se esperar, a Marvel Studios começou hoje a campanha do filme para a próxima edição do Oscar.

Nos novos cartazes divulgados, a companhia submete o longa-metragem a diversas categorias principais, incluindo Melhor FilmeMelhor FigurinoMelhor Edição de SomMelhor Edição. Entretanto, certos fãs podem se decepcionar ao ver que a Marvel não submeteu Robert Downey Jr. para a categoria de Melhor Ator por sua performance como Homem de Ferro.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’: Sequência ganha sinal verde na Paramount!

Segundo o The Hollywood Reporter, o adorado Histórias Assustadoras para Contar no Escuro teve sua sequência confirmada pela Paramount Pictures.

André Øvredal retorna como diretor da continuação, enquanto DanKevin Hageman assinam o roteiro ao lado de Guillermo Del Toro.

Ainda não se sabe quando o novo longa-metragem começa a ser rodado ou quando chega aos cinemas.

O primeiro longa é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa conquistou a crítica e o público, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando quase 95 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Fãs fazem petição para que estátua de Chadwick Boseman seja erguida em sua cidade natal

Chadwick Boseman, nosso eterno Rei de Wakanda, veio a óbito na semana passada após anos lutando contra câncer de cólon. E, depois de diversas homenagens feitas nas redes sociais – principalmente pela Marvel Studios e pelos astros de Pantera Negra -, os fãs abriram uma nova petição que exige a substituição de um Monumento Confederado em Anderson, Carolina do Sul, por uma estátua do ator (o qual nasceu lá).

O abaixo-assinado vem acompanhado do seguinte texto:

Com o falecimento precoce de Chadwick Boseman, é importante que honremos uma verdadeira lenda local ao imortalizá-lo em pedra em frente ao tribunal. O Monumento Confederado pertence a um museu, mas não tem direito de ser exibido lá. Acredito que a comunidade deva se unir para honrar alguém de Anderson, Carolina do Sul, que conseguiu mudar a indústria cinematográfica. Ele abriu várias portas para jovens negros com seus papéis de destaque em filmes como Pantera Negra ou Marshall. É apenas natural que sua cidade natal honre o que ele fez. Não há necessidade para controvérsia política neste decisão.”.

No momento de escrita dessa matéria, a petição já contava com quase 40 mil assinaturas.

Assista ao tributo da Marvel para Boseman:

O ator Michael B. Jordan também fez uma homenagem emocionante ao amigo.

Confira:

“Tenho tentado encontrar as palavras, mas nada chega perto de como me sinto. Tenho refletido sobre cada momento, cada conversa, cada risada, cada desacordo, cada abraço…tudo.

Eu queria que tivéssemos mais tempo.

Uma das últimas vezes que conversamos, você disse que estaríamos para sempre ligados, e agora a verdade disso significa mais para mim do que nunca. Quase desde o início da minha carreira, começando com ‘All My Children’, quando eu tinha 16 anos, você abriu o caminho para mim. Você me mostrou como ser melhor, honrar o propósito e criar um legado. Eu tenho observado, aprendido e constantemente sido motivado por sua grandeza.

Eu queria que tivéssemos mais tempo.

Tudo o que você deu ao mundo… as lendas e heróis que você nos mostrou que somos… viverão para sempre. Mas o que mais dói é que agora entendo o quanto VOCÊ é uma lenda e herói. Em meio a tudo isso, você nunca perdeu de vista o que mais amava. Você se importava com sua família, seus amigos, sua arte, seu espírito. Você se preocupou com as crianças, a comunidade, nossa cultura e a humanidade. Você se importava comigo. Você é meu irmão mais velho, mas nunca tive a chance de lhe contar ou de lhe dar flores enquanto você estava aqui.

Eu queria que tivéssemos mais tempo.

Estou mais ciente agora do que nunca de que o tempo é curto com pessoas que amamos e admiramos. Vou sentir falta da sua honestidade, generosidade, senso de humor e dos seus dons incríveis. Vou sentir falta de compartilhar uma cena com você. Dedicarei o resto dos meus dias para viver do jeito que você viveu. Com graça, coragem e sem arrependimentos. “Este é o seu rei?!” Sim, ele é! Descanse no poder, irmão.”

https://www.facebook.com/michaelbjordan/posts/1787871641375052

A repentina despedida do astro Chadwick Boseman deixou o mundo em luto e para homenagear a brilhante trajetória do intérprete de T’Challa, a Disney preparou um belíssimo tributo à sua heroica jornada, para a emissora ABC.

O especial, intitulado Chadwick Boseman — A Tribute for a King, foi exibido no último domingo (30) e trouxe imagens inéditas dos bastidores das gravações de ‘Pantera Negra, à medida em que celebrou Boseman por quem ele foi: Um homem de dignidade e responsabilidade sociocultural que queria fazer a diferença por meio do cinema.

E um trecho do especial foi divulgado pela Marvel Studios no Twitter e traz o elenco do MCU celebrando Boseman.

Assista:


O diretor Ryan Coogler publicou uma emocionante homenagem a Chadwick Boseman, astro de ‘Pantera Negra‘, que morreu após uma batalha de quatro anos contra o câncer de cólon.

“Eu não sabia dos detalhes de sua doença”, escreveu Coogler. “Depois que sua família divulgou seu depoimento, percebi que ele estava convivendo com a doença durante todo o tempo que o conheci. Por ser um zelador, um líder e um homem de fé, dignidade e orgulho, ele protegeu seus colaboradores do sofrimento. Ele viveu uma vida linda. E ele fez uma grande arte. Dia após dia, ano após ano. Ele era assim. Ele era um espetáculo de fogos de artifício épico. Contarei histórias sobre estar presente em algumas das faíscas brilhantes até o fim dos meus dias. Que marca incrível ele deixou para nós”. 

Ele se lembrou com carinho de ter conhecido Boseman em 2016, antes de trabalharem juntos em ‘Pantera Negra‘.

“Percebi na época que Chad era uma anomalia. Ele estava calmo. Seguro de si. Estudando constantemente. Mas também gentil, reconfortante, tinha a risada mais calorosa do mundo e olhos que enxergavam muito além de sua idade, mas que brilhavam como uma criança vendo algo pela primeira vez”. 

Os 10 Melhores Papéis de Chadwick Boseman

‘Thor: Amor e Trovão’: Imagens de bastidores revelam construção de cenário GIGANTESCO; Confira!

Daily Mail publicou recentemente as primeiras fotos dos bastidores de ‘Thor: Amor e Trovão’, cujas filmagens começam ainda nesta semana.

As imagens revelam um gigantesco cenário sendo construído no Parque Centenário de Sidney, na Austrália. Ainda não está claro para que o set será utilizado.

Confira:

Lembrando que o elenco principal conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além Chris PrattDave Bautista, Vin DieselKaren Gillan representando os ‘Guardiões da Galáxia‘.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

‘Space Jam: Um Novo Legado’ ganha novo trailer oficial INCRÍVEL; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial do aguardado Space Jam: Um Novo Legado’.

Confira:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Atlanta’: 3ª temporada ganha teaser oficial; Confira!

A 3ª temporada de Atlanta, que tem estreia prevista para o início de 2022, ganhou seu primeiro teaser oficial.

Confira:

Para quem não conhece, a trama acompanha Earnest “Earn” Marks (Glover), que vira o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo. Porém, os dois discordam em diversos pontos sobre a divisão entre arte e entretenimento no hip-hop. Além disso, ele terá que lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo.

O elenco ainda conta com Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield, Zazie Beetz e Khris Davis.

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Nancy Drew’: Série da The CW é RENOVADA para a 4ª temporada!

Boas novas para os fãs de ‘Nancy Drew’!

The CW anunciou hoje (22) que a adorada série foi oficialmente renovada para a 4ª temporada, com previsão de lançamento entre o final de 2022 e o começo de 2023.

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no catálogo da Globoplay.

Assista ao trailer do ciclo mais recente:

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Kennedy McMann será a personagem-título. O elenco ainda conta com Tunji KasimAlvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

Jordan Peele revela que suas ideias nascem do “pecado humano”

Jordan Peele se tornou uma força descomunal no cenário cinematográfico contemporâneo, misturando críticas sociais e filmes de terror e encontrando sucesso gigantesco com título como Corra!’Nós e, mais recentemente, ‘Não! Não Olhe!’.

Em entrevista à Empire, o cineasta vencedor do Oscar revelou que suas ideias provêm do próprio pecado da humanidade e, em vez de trazer alguma lição de moral, seu principal objetivo não é ensinar o público, mas sim expor.

“Acho que não vejo muito isso como ‘o que eu quero dizer’, eu penso como se focasse em algo sobre a humanidade que eu não vi ainda. Um ‘pecado humano’ é como eu coloco”, ele disse. “Se eu posso discutir o que eu sinto como parte da nossa queda e eu ainda não vi de uma forma cinematográfica, creio que pode funcionar. Eu fiz um filme sobre espetáculo e nosso vício nele, nosso vício desesperado a ele, e eu acreditei que, se eu seguisse a verdade e seguisse a diversão e seguisse minha verdade, eu convidaria [o público] a uma discussão sobre o tema”.

Ele continua: “creio que nós não vamos ver um filme para ouvir alguma coisa que alguém tem a dizer, nós vamos ver um filme para ouvir e sentir o que alguém quer comunicar. É uma dessas coisas em que eu amo ver as pessoas dissecarem o filme, porque um filme bom vale a mesma coisa que um milhão de conversas”.

Lembrando que ‘Não! Não Olhe!’ chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 25 de agosto.

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Retro Dance #01 | Como o icônico álbum ‘Purple Rain’ imortalizou o legado de Prince

O mundo da música é recheado de produções lendárias e impecáveis. E, na estreia do nosso novo especial, Retro Dance, analisamos o memorável e revolucionário álbum Purple Rain, do cantor, compositor, produtor e multi-instrumentalista Prince.

Prince é um nome que absolutamente todos já ouviram. O icônico artista serviu de inspiração para diversos nomes do cenário contemporâneo da música, incluindo BeyoncéLady GagaJanelle Monáe. Começando sua carreira em 1978, Prince ascendeu a uma fama meteórica que o transformou num dos nomes mais importantes da história do escopo fonográfico – e, em 1984, lançou o que apenas podemos considerar como o melhor álbum de sua carreira e um dos melhores de todos os tempos: Purple Rain (que entrou como trilha sonora do filme homônimo).

A produção é composta por nove faixas, dentre as quais basicamente todas se transformam em singles e/ou em assinaturas de seu estilo único. Aqui, Prince aproveitou todo seu contato com múltiplos gêneros musicais para arquitetar uma explosão de poprockR&Bfunk, amalgamando-os em uma enérgica aventura sonora que, mesmo nos dias de hoje, serve como padrão para diversos performers. Cada incursão dialoga com a outra, mas não abandona as próprias idiossincrasias – à época, auxiliando na imortalização do artista e, agora, merecendo ainda mais reconhecimento pelo impacto causado na cultura mundial.

Uma das coisas que é quase incompreensível em relação ao disco é o fato de ele não ter levado para casa a estatueta de Álbum do Ano do Grammy Awards. Afinal, diversos críticos e publicações internacionais elegeram-no como a melhor produção de 84, da década de 80, do século XX e da história – como já mencionado. A jornada se inicia com a irretocável e celebratória “Let’s Go Crazy”, guiada pelas notas profundas do órgão e de sintetizadores que fala sobre a vida e sobre o que existe de melhor nela; pouco depois, a premonitória introdução dá espaço à retumbância da guitarra e da bateria, levando o tempo necessário para trazer à tona os vocais de Prince. O que mais nos chama atenção não é só a verborrágica e cirúrgica composição, mas a fluidez com que cada engrenagem se encaixa, desde a potência do funk-rock à multiplicidade de camadas vocais e à natureza upbeat da faixa.

E isso não se restringe apenas à track de abertura, é óbvio: a extática animação proferida pelo cantor se alastra para as outras músicas, como visto em “Computer Blue”, uma das melhores incursões da carreira de Prince e uma das favoritas dos fãs. Apesar do ritmo eufórico, é notável como os elementos experimentais urgem numa mescla de synth-funkindie-rock, sem ao menos nos deixar sentir faltas de versos cantados. A bateria e a guitarra, que tomam as rédeas dessa pequena obra-prima e que se iniciam por volta dos dois minutos, são o suficiente para não querermos sair desse vibrante microcosmos. Em “When Doves Cry”, o simbólico título apenas mascara a natureza irreverente de uma composição consumada no soul e no neo-psych, desenrolando-se em uma dissonante e memorável produção que fala sobre um relacionamento fadado à ruína (e acompanhado de um dos refrões mais espetaculares que você já ouviu).

Diferente dos álbuns anteriores do artista, Purple Rain pode ser considerado como um divisor de águas para sua carreira. Afinal, estamos lidando com o mergulho de cabeça de Prince na música pop e de que forma suas experiências passadas o auxiliaram nessa construção. Não é surpresa, pois, que podemos citar Prince como um dos precursores das diversas tendências que explodiriam no final dos anos 2000 e no começo dos anos 2010: “I Would Die 4 U”, por exemplo, influenciou anos e mais anos de synth-popelectro-pop a partir da primeira década do século XXI (podendo enxergar a influência nos primeiros álbuns de Gaga, por exemplo, ou na espetacular carreira trilhada por Robyn); a dicotômica capacidade intelectual e mercadológica do performer, inclusive, é posta em patamar similar aos de MadonnaMichael Jackson, que também dominavam o cenário mainstream nos anos 80.

Não citar a faixa-título do álbum seria criminoso: Purple Rain não é apenas uma das melhores entradas do gênero rock, mas uma das músicas mais importantes da história – tendo aparecido em diversas listas de veículos midiáticos nacionais e internacionais. A faixa, originalmente, seria uma canção country com direito ao dueto ao lado de Stevie Nicks – mas ganhou uma repaginação que não poderia ser encarnada por ninguém além de Prince. A força da guitarra, aliada aos vocais estrondosos do artista, ganha mais e mais camadas à medida que os minutos passam, apresentando elementos novos em cada refrão e carregando uma atmosfera antêmica que nos emociona do começo ao fim.

O álbum transformou-se em um arauto de representatividade afro-americana, permitindo que Prince honrasse a cultura de seus antepassados de forma vanguardista e nostálgica, ao mesmo tempo. Não só isso, ele aproveitou para usar do status que se imortalizava no cenário mainstream para causar “desconfortos” propositais na parcela mais conservadora da população – quem não se lembra das polêmicas envolvendo a impetuosa “Darling Nikki”, que fala explicitamente sobre sexo e até mesmo sobre masturbação feminina. Não obstante o boicote promovido pelos tradicionalistas, o álbum vendeu mais de 25 milhões de cópias, tornando-se um dos mais bem-sucedidos de todos os tempos.

Purple Rain consegue ser tudo e mais um pouco: com apenas 26 anos, Prince, que agora era perpetuado como um símbolo avant-garde da música, conseguiu reunir cada milímetro de uma criatividade infinita para gerar um álbum que marcou e que continua a marcar gerações. E, se você ainda não teve oportunidade, ouça a esta obra-prima; garanto que você não irá se arrepender.

‘Oppenheimer’: Novo filme de Christopher Nolan ganha INCRÍVEL cartaz em IMAX; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo cartaz incrível em IMAX de Oppenheimer, ambicioso próximo projeto de Christopher Nolan sobre o criador da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer.

O filme estreia nos cinemas no dia 20 de julho.

Confira:

Em uma recente aparição no Leon Levy Center for Biography em Nova York, o autor Kai Bird, que assinou a biografia de Oppenheimer, comentou sobre a adaptação encabeçada por Nolan e rasgou elogios para o longa-metragem (via Variety).

“Eu estou, no momento, maravilhado e me recuperando emocionalmente de ter visto [o filme]”, ele disse. “Acho que será um feito artístico esplêndido – e tenho grandes expectativas que irá estimular uma conversa nacional e até mesmo global sobre as questões que Oppenheimer queria falar – sobre vivermos na era atômica, como viver com a bomba e sobre o Macarthismo. O que significa ser um patriota e qual é o papel de um cientista em uma sociedade mergulhada na tecnologia e na ciência”. 

Anteriormente, Nolan explicou motivo pelo qual optou por não utilizar CGI em excesso em seu próximo filme. Em uma conversa com a Empire Magazine, Nolan compartilhou sua experiência de produção e ressaltou seu desejo de utilizar o máximo possível de efeitos práticos no filme.

A produção de ‘Oppenheimer‘ chamou a atenção quando Nolan conseguiu retratar uma explosão nuclear de forma realista, usando efeitos práticos. Para alcançar esse feito impressionante, foram realizadas explosões de grande escala.

“Quero dizer, eu fiz muitas explosões em muitos filmes. Mas há algo muito único e especial em estar no meio do deserto à noite com um grande elenco, fazendo explosões enormes e capturando tudo isso”, explicou Nolan.

O diretor destacou a sensação de autenticidade e tensão que a escolha pelos efeitos práticos proporcionou à equipe de produção: “Você não pode deixar de voltar a esse momento em que eles estavam fazendo isso em escala máxima, sabendo no fundo de suas mentes que havia a possibilidade de incendiar a atmosfera. Foi incrível se envolver nesse tipo de tensão”.

Lembrando que o longa terá 3 horas (180 minutos) de duração, tornando-se a produção mais longa da carreira de Nolan.

Além disso, a MPA (Motion Picture Association) classificou o filme como Rated-R (para maiores de 17 anos) por “cenas com sexualidade, nudez e linguagem chula.”

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Zack Snyder revela que estava desenvolvendo série de TV sobre POLÊMICA HQ; Saiba mais!

Zack Snyder é um dos realizadores mais conhecidos do cinema contemporâneo – e nenhum novato no tocante a adaptações de quadrinhos, considerando seu trabalho dentro do universo DC.

Agora, em entrevista ao THR, o cineasta revelou que havia adquirido os direitos intelectuais de ‘Black Kiss’, HQ erótica assinada por Howard Chaykin em 1988. Considerada uma das produções mais controversas do gênero, a narrativa comportava sexo, violência contra figuras religiosas e crianças, vampiros e uma femme fatale transsexual.

Todavia, apesar de ter escrito um episódio piloto para a adaptação, o projeto não foi adiante pela falta de interesse.

“Ninguém queria fazer [a série]”, ele conta. “Era muito estranha. E nós fomos longe, também”.

Lembrando que o próximo projeto ds Snyder é ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, sci-fi que chega à Netflix em 22 de dezembro.

Na trama…

“Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis”.

Assista ao trailer:

A segunda parte, intitulada Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, estreia em 19 de abril de 2024.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Após cancelamento de ‘Walker’, criador de ‘The Boys’ quer que Jared Padalecki participe da série

Em entrevista à Entertainment Weekly, o showrunner de The BoysEric Kripke, revelou que quer Jared Padalecki (‘Supernatural’, ‘Walker’) sendo escalado para a série.

Durante a conversa, Kripke comentou que tem esperança de que o astro seja contratado para a atração em algum momento – e que a ideia já foi discutida entre os dois. Vale lembrar que Jensen Ackles, que trabalhou com Padalecki em ‘Supernatural’, interpretou Soldier Boy na terceira temporada.

“Mensagens foram enviadas”, ele contou. “Eu sinto que seria uma tristeza não ter Jared na série de uma forma ou de outra neste momento, mesmo que seja apenas um episódio. Ele está filmando Walker’, mas com o show terminando, talvez ele tenha algum tempo para entrar e brincar conosco. Eu adoraria. Definitivamente conversamos sobre isso”.

Os comentários vêm pouco depois do cancelamento de ‘Walker’ pela The CW.

Lembrando que a 4ª temporada de The Boys estreia em 13 de junho no Prime Video – e que um quinto ciclo já foi confirmado pela plataforma de streaming.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Novos colecionáveis de ‘Capitão América 4’ revelam mais DETALHES sobre os trajes dos personagens

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é o próximo filme da Marvel Studios – e, à medida que o longa-metragem se aproxima de sua estreia nos cinemas, mais materiais promocionais são revelados.

Recentemente, a Hasbro compartilhou imagens oficiais das novas action figures da Marvel Legends, oferecendo detalhes dos trajes do Capitão América/Sam Wilson (Anthony Mackie), do Falcão/Joaquin Torres (interpretado por Danny Ramirez), e do Hulk Vermelho/Thaddeus Ross (Harrison Ford).

Inclusive, é possível ver que o design do Falcão se aproxima bem mais de sua caracterização nos quadrinhos.

Confira:

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Assista ao trailer:

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Miley Cyrus lança “Something Beautiful”, nova música de seu 9º álbum de estúdio

A icônica estrela pop Miley Cyrus acabou de lançar a canção Something Beautiful como segundo single promocional de seu 9º álbum de estúdio homônimo.

A track veio acompanhada dos visuais oficiais e é precedida por “Prelude” (que também foi lançada hoje).

Confira:

O compilado de originais, por sua vez, está agendado para 30 de maio e virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie.

O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single “Flowers” – incluindo Gravação do Ano.

No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.

James Gunn pode ter CONFIRMADO aparição de Besouro Azul em ‘Pacificador’

Em uma recente entrevista ao IMDbJames Gunn parece ter confirmado que o herói Besouro Azul irá potencialmente aparecer em episódios futuros da série Pacificador, estrelada por John Cena.

Durante a conversa, o jornalista mencionou que é um grande fã do personagem e que tinha esperanças de que ele poderia aparecer na produção.

De forma misteriosa, Gunn respondeu: “sabe, não vou dizer que você não está sorte”.

Ainda que não tenha oficialmente confirmado a presença do personagem na 2ª temporada, que está em exibição na HBO Max, seria interessante vê-lo como parte do DCU.

Para aqueles que não se lembram, Besouro Azul ganhou um filme solo que chegou aos cinemas em 2023, trazendo Xolo Maridueña como o herói titular e Bruna Marquezine como seu par romântico. Apesar da fraca bilheteria, o longa conquistou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Anteriormente, Gunn comentou sobre o status do personagem no novo universo compartilhado da DC nos cinemas, comparando-o com Pacificador.

Pacificador sempre esteve em uma posição meio estranha. As pessoas dizem que ele fazia parte do DCEU, mas não era bem assim. Ele fazia parte desse ‘universo intermediário’ da DC, numa época em que ninguém realmente garantia que tudo estivesse conectado, e havia planos para reescrever tudo com The Flash, ele afirmou, conforme o CBM.

“Naquela época, podíamos fazer basicamente o que quiséssemos, e tivemos aquele final ousado, que eu adorei, foi uma das minhas coisas favoritas de toda a temporada, mas que simplesmente não se encaixava no novo DCU”, acrescentou.

“E o Pacificador quase não precisa de mudanças para se encaixar no DCU, o mesmo vale para o Besouro Azul. Eles se encaixam naturalmente, só precisamos ajustar alguns pontos no cânone”, concluiu.

 

‘Mestres do Universo’: Artes promocionais trazem DETALHES sobre as biografias de He-Man, Mentor e Tri-Klops; Confira!

Sony Pictures divulgou recentemente primeiro trailer oficial do aguardado live-action He-Man: Mestres do Universo, que será estrelado por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) e Camila Mendes (‘Riverdale’) – e a resposta dos fãs têm sido bastante positiva.

Agora, uma nova arte promocional que vem se espalhando pelas redes sociais revelou detalhes sobre a narrativa e sobre as biografias de He-Man, do heroico Mentor e do maligno Tri-Klops (via CBM).

“Após descobrir a Espada do Poder, o Príncipe Adam se transforma em He-Man, o Homem Mais Poderoso do Universo!”, diz a descrição do boneco de ação do protagonista titular. “O Campeão de Grayskull retorna a Eternia para libertar seu povo das garras malignas de Esqueleto.”

Quanto a Mentor (Idris Elba), diz-se: “assim como Eternia caiu, também caiu o Comandante da Guarda Real do Rei. Com o retorno de He-Man, porém, Duncan luta para salvar Eternia de Esqueleto. Ao lado dos Mestres do Universo, o Mentor do Rei encontrará a redenção que busca”.

“O brutamontes musculoso com três olhos cibernéticos serve como braço direito de Esqueleto. Juntamente com Maligna, Tri-Klops coloca seu plano em ação para recuperar a Espada do Poder para seu mestre maligno”, anuncia a embalagem de Tri-Klops (Kojo Attah).

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Com estrondoso sucesso internacional, filme apocalíptico é ADIADO novamente no Brasil

A SATO Company traz ao Brasil, ainda este ano, Terra à Deriva 2: Destino’, sequência de um dos maiores fenômenos de ficção científica da China.

O filme fará sua estreia aqui no dia 20 de agosto, tendo sido adiado mais uma vez pela distribuidora.

O longa chega ao circuito nacional após grande sucesso de bilheteria no exterior, arrecadando US$589 milhões globalmente e conquistando o 9º lugar nas bilheterias de 2023. Na China, o longa ultrapassou a marca de US$500 milhões em 16 dias e foi selecionado como candidato chinês para a categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2024.

 

Lançada mundialmente pela Netflix, a primeira parte dessa história épica, baseada no livro de Liu Cixin, foi um marco do cinema chinês, sendo a terceira maior bilheteria mundial de 2019, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Capitã Marvel.

A sequência, que continua com a grandiosidade da primeira produção, foi bem recebida não só pelo público, mas também pela crítica. No Douban, plataforma chinesa semelhante ao IMDB e ao Letterboxd, o filme tem uma nota média de 8.3, e os usuários destacam os efeitos visuais de ponta e a expansão do universo.

Para o novo longa, a área do estúdio de filmagens cresceu dez vezes em relação ao primeiro filme, alcançando 1 milhão de metros quadrados. Os efeitos visuais são mais uma vez assinados pela empresa Pixomondo.

Entre o elenco, há uma novidade para o público brasileiro. A atriz Daniela Tassy interpreta uma astronauta brasileira que tem um importante papel na trama. Daniela se mudou para a China em 2014 para estudar o idioma e acabou construindo sua carreira artística no país.

Frant Gwo assina a direção.

Terra à Deriva 2: Destino‘ apresenta uma nova perspectiva com cenas filmadas em locações internacionais, incluindo os Estados Unidos, França, Islândia e Colômbia. As filmagens no exterior foram feitas por equipes locais, coordenadas em tempo real através do set de filmagens na China, utilizando tecnologia de transmissão de dados em nuvem e streaming ao vivo.

A franquia ‘Terra à Deriva‘ que já acumula mais de US$1,24 bilhões entre dois filmes, não só consolidou sua posição como uma das maiores produções de ficção científica mundial, mas também tornou-se um símbolo do avanço do cinema chinês, atraindo cada vez mais o olhar do público global e já conta com um terceiro filme confirmado para estrear em 2027.

O longa original, lançado em 2019, teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.

‘Batwoman’: Revelados títulos dos episódios da 1ª temporada

A CW divulgou os títulos oficiais dos sete primeiros episódios da temporada de estreia de Batwoman.

Veja:

  • 01×01: “Pilot”
  • 01×02: “The Rabbit Hole”
  • 01×03: “Down, Down, Down”
  • 01×04: “Who Are You”?
  • 01×05: “Mine Is a Long and Sad Tale”
  • 01×06: “I’ll Be Judge, I’ll Be Jury”
  • 01×07: “Tell Me the Truth”

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

‘Homem de Ferro 3’: Arte conceitual revela design de armadura furtiva

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Andy Park compartilhou uma arte conceitual de ‘Homem de Ferro 3‘, revelando uma armadura furtiva do herói.

Batizada como Mark XVI, a armadura originalmente preta com detalhes em grafite acabou sendo pintada com o clássico vermelho e dourado para o filme, como revelou o artista.

Confira e compare as duas versões:

“E aqui está a arte conceitual que criei para a Mark XVI em ‘Homem de Ferro 3‘. A action figure do meu post anterior foi baseada neste desenho. No filme, ela acabou sendo pintada de vermelho e dourado, mas essa aqui foi minha intenção original.”

 

Lançado em 2013, ‘Homem de Ferro 3‘ é considerado o prior filme da trilogia e um dos mais ruins de todo o MCU. Mesmo a sequência acumulou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, o longa dirigido por Shane Black arrecadou US$ 1,215 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões. 

‘As Crônicas de Nárnia’: Georgie Henley cresceu e virou uma linda mulher; Confira!

Lançado em 2005, ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’ foi o primeiro trabalho cinematográfico da pequena Georgie Henley, intérprete de Lúcia Pevensie.

Infelizmente, a franquia não obteve o sucesso esperado e acabou sendo cancelada após a estreia de ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada‘.

Depois disso, Henley atuou em pequenas produções, como ‘Cúmplices de um Segredo’ (2014) e ‘A Irmandade da Noite’ (2015).

Seu trabalho mais recente foi como intérprete de Margaret Tudor na série ‘The Spanich Princess’, exibida entre 2018 e 2020.

Ela também estava escalada para a série A Longa Noite‘, derivada de ‘Game of Thrones‘ que foi cancelada antes mesmo da estreia.

Atualmente com 25 de anos de idade, ela vem chamando a atenção dos fãs por conta de sua beleza.

Ao longo do anos, ela se transformou de um adorável menininha a uma bela mulher, fazendo bastante sucesso nas redes sociais.

Com mais de 300 mil seguidores no Instagram, ela compartilha sua rotina entre algumas filmagens e seus momentos de lazer.

Confira e compare com sua versão infantil:

Por falar em As Crônicas de Nárnia‘, a Netflix comprou os direitos de adaptação da franquia em 2018 e anunciou grandes planos para a fantasia criada pelo autor C.S. Lewis.

Na época, Henley foi questionada se gostaria de estar envolvida com as novas adaptações, mas ela disse que prefere investir em outros trabalhos.

“As coisas boas também chegam ao fim. Participar de ‘As Crônicas de Nárnia‘ me ensinou tudo que sei sobre atuação e eu não iria a lugar algum sem os filmes, mas estou me dedicando a outros projetos”, declarou ela ao The Independent.

Recentemente, o produtor Douglas Gresham, que também é o enteado de Lewis, admitiu que espera que a gigante do streaming decida adaptar a história em forma de série, e não de filmes.

“Eu adoraria que fosse uma coisa episódica, em forma de série. Porque em um filme você tem uma hora, talvez duas horas no máximo, se você realmente deseja esticá-lo, para colocar um livro inteiro, um livro de histórias de aventura, no filme. E você simplesmente não pode fazer isso. Eu não ouvi uma palavra deles. Estou me preocupando se alguma coisa vai acontecer.”, afirmou.

Matthew Aldrich, diretor da animação ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, ficará responsável pela adaptação dos livros.

Segundo o Hollywood Reporter, Aldrich servirá como o arquiteto desse universo fantasioso que a Netflix levará para as telinhas.

Sob os termos de um contrato de vários anos, a empresa de streaming desenvolverá histórias clássicas de todo o universo de Nárnia.

Apesar da confirmação, nenhum projeto ganhou data de estreia e nem revelou os possíveis membros do elenco. Novas informações devem sair em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

‘Scooby-Doo’: Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar revelam porque NUNCA MAIS trabalham juntos

Antes de interpretarem Fred Jones e Daphne Blake em ‘Scooby-Doo‘ (2002), Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar já haviam atuado juntos em 1997 no filme ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Na trama, eles deram vida a Ray Bronson e Helen Shivers, jovens perseguidos por um maníaco que afirma saber do envolvimento deles em um atropelamento no ano anterior.

Prinze e Gellar reprisaram seus papéis na sequência, intitulada ‘Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ (1998).

Um ano depois, fizeram parte do elenco da comédia romântica ‘Ela é Demais‘ (1999), quando começaram a namorar.

Em 2002, a dupla acabou se casando e eles voltaram a contracenar em ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, lançado em 2004.

Após anos sem dividir a tela, o casal estrelou uma propaganda comercial para o Super Bowl de 2019 chamada ‘Killer Skin‘, em homenagem aos filmes do gênero slasher.

Na época, o reencontro dos amados na frente das telas até reacendeu a esperanças dos fãs em vê-los num possível ‘Scooby-Doo 3‘.

Mas isso é algo que está fora de questão, definitivamente.

Durante uma entrevista para o US Weekly, Prinze explicou que os filmes do ‘Scooby-Doo‘ foram os únicos que ele e Gellar realizaram como casal.

Para ele, não seria interessante misturar a vida de casal com a vida de atores.

“Nenhum de nós achou que seria muito interessante para nós trabalharmos juntos. Além do mais, eu não acho que seja emocionante ver duas pessoas lutando para ficarem juntas em um filme quando você sabe que, no final da noite, elas vão para casa juntas.”

Apesar disso, vale lembrar que em 2006 eles dublaram a animação ‘Deu a Louca na Cinderela‘, na qual Gellar deu voz à Cinderela e Prinze fez a voz de Rick, assistente do Príncipe Encantado.

Em 2015, Gellar se juntou ao marido como dubladora em alguns episódios de ‘Star Wars: Rebels‘, fazendo a voz da Sétima Irmã. Já Prinze participou de todas as temporadas, dando voz ao jedi refugiado Kanan Jarrus.

E por falar em ‘Scooby-Doo, o longa animado SCOOBY! O Filme vai ganhar sequência.

O diretor Tony Cervone confirmou que está trabalhando na sequência, que contará com o retorno dos cineastas originais.

“Na verdade, estamos começando a trabalhar na sequência de Scooby!”, Cervone revelou ao Comic Book Movie . “Ainda não foi anunciado, mas é algo que todos estamos entusiasmados. Toda a equipe criativa que fez o primeiro filme ainda está de volta e trabalhando em algo novo. Foi legal criar este universo cinematográfico Hanna-Barbera, e é emocionante voltar a ele.”, afirmou.

Esta não é a primeira vez que Cervone expressou interesse em desenvolver a sequência.

“Eu realmente sinto que este universo Hanna-Barbera é uma espécie de universo separado e atua como algo próprio. Então, fomos capazes de dizer, ‘Vamos criar um universo alternativo onde todas essas coisas podem acontecer.’ Isso nos deu alguma liberdade, mas tentamos muito manter as coisas que já amamos nos personagens, e então fazer mais porque você tem que fazer as duas coisas. Você tem que honrar o passado e honrar nossa memória coletiva enquanto também tem que fazer algo novo.”, disse Cervone ao Den of Geek. 

O filme conta a história inédita da origem do Scooby-Doo e o maior mistério na carreira da Mistério S/A. A exibição da produção nos cinemas oferece uma nova opção para as famílias, dentro do calendário de lançamentos da retomada do setor cinematográfico e apenas em cidades em que os protocolos de segurança autorizam a exibição.

Na dublagem nacional, o filme conta com Guilherme Briggs (Scooby), Fernando Mendonça (Salsicha), Flavia Saddy (Dafne) e Fernanda Barone (Velma), além dos três netos do ator Orlando Drummond, a voz clássica de Scooby-Doo: Alexandre Drummond, como o Jovem Scooby-Doo; Felipe Drummond, como Fred; e Dudu Drummond, como Jovem Fred.

Por que a origem da ‘Mulher-Hulk’ foi alterada na série? Roteirista explica!

Nos quadrinhos ‘Savage She-Hulk’ #1, escritos por Stan Lee em 1979, Jennifer Walters é acidentalmente baleada em um ataque da máfia de Nicholas Trask, o idealizador das Sentinelas dos ‘X-Men‘.

Entre a vida e a morte, ela recebe uma transfusão de sangue de seu primo, Bruce Banner, e acaba se transformando na Mulher-Hulk.

Já na série da Disney+, Jen (Tatiana Maslany) e Bruce (Mark Ruffalo) sofrem um acidente de carro, e ela acaba sendo infectada pelo sangue dele através de suas feridas.

Mas por que sua origem precisou ser alterada na adaptação?

Durante uma entrevista para o Comic Book, a roteirista-chefe, Jessica Gao, foi questionada com a mesma pergunta, ao que ela respondeu:

“Não queríamos um drama sobre sua situação, mas uma comédia. Houve algumas razões para fazer essas mudanças, mas o principal motivo é que não queríamos transformar a história em uma série de máfia. Esse tom mais sério [como nos quadrinhos] não combinaria com o restante da série.”

Em declaração para a revista D23, da Disney (via Comic Book), Gao rendeu elogios à Maslany, dizendo que não poderia haver melhor opção para o papel por conta de sua criatividade.

“Eu só conhecia Tatiana como uma atriz dramática, mas ela é super engraçada e ela também tem ótimos instintos tanto para a personagem quanto para a história. Houve tantas vezes em que ela identificou algo que não parecia adequado e nos ajudou a lapidar o roteiro instintivamente e intelectualmente.”

Ela continuou:

“Isso nos forçou a trabalhar juntos para chegar a um resultado muito melhor do que o planejado inicialmente. Sua entrega ao trabalho deixou tudo mais real, inteligente e engraçado de forma natural. Eu serei eternamente grata por isso.”

E agora que a Mulher-Hulk/Jennifer Walters é oficialmente parte do MCU, os fãs estão curiosos para saber como a personagem irá se encaixar nos próximos filmes da Marvel.

Como foi revelado no primeiro episódio da série, Walters é tão forte quanto seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo) e tem pleno domínio de sua consciência, mesmo transformada.

Isso faz dela uma ótima candidata para os Vingadores.

Conversando com o Deadline, Gao tocou no assunto e disse que ficaria surpresa se ela não aparecesse nos vindouros filmes da equipe.

“Quando surge uma personagem como ela, perguntas como essa sempre vêm junto. Bom, há uma cena onde ela vai ver Abominável e alguém cochicha: ‘ouvimos dizer que ela foi rejeitada pelos Vingadores’. Bom, eu ficaria chocada se eles não começassem a colocá-la nos filmes, especialmente os filmes de equipes.”

Lembrando que a Marvel Studios vai lançar mais dois filmes dos ‘Vingadores’ em 2025. Um deles será ‘A Dinastia Kang‘ e o outro será uma adaptação de ‘Guerras Secretas‘.

E, segundo Ruffalo, a Mulher-Hulk estará neles.

“O próximo Vingadores vai ter a Mulher-Hulk”, afirmou o ator ao ET Online.

Até lá, o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ estreia em 25 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Superman: O Legado’: Conheça David Corenswet, um dos favoritos como o novo Homem de Aço

Atualmente, uma das notícias mais aguardadas do mundo entretenimento é quem será o novo intérprete do Superman no filme escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’).

Apesar de Gunn ainda não ter revelado oficialmente quem está na disputa pelo papel, rumores apontaram que David Corenswet é um dos favoritos como o próximo Homem de Aço.

Para quem não conhece, o astro ganhou bastante popularidade em 2019 ao dar vida a River Barkley em ‘The Politician, série de comédia criada por Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Ele também renovou a parceria com Murphy no ano seguinte ao interpretar Jack Castello na minissérie de drama intitulada ‘Hollywood’, que lhe garantiu ainda mais destaque nas telinhas.

Já no cinema, ele apareceu mais recentemente em ‘Pearl, a pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte‘, ambos estrelados por Mia Goth. Na trama, Corenswet interpretou um fracassado projecionista sem nome.

Ele também estrelou ‘Como Seria se…?‘, comédia romântica da Netflix, na qual contracenou com Lili Reinhart (‘Riverdale’).

O filme gira em torno de duas realidades na vida de Natalie (Reinhart), uma em que ela está grávida após a formatura da faculdade e outra em que ela não está – Corenswet interpreta Jake, o interesse amoroso de Natalie na realidade em que ela não está grávida e, em vez disso, segue sua carreira.

Na manhã de ontem, Gunn comentou sobre os rumores em torno dos candidatos e se recusou a revelar qualquer detalhe sobre os testes para o papel.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse o seguinte:

“Para todos vocês que perguntam, eu nunca comentaria sobre quem está ou não fazendo um teste para um papel. Isso é assunto apenas do ator e não é algo que eu tornaria público, a menos que eles fizessem isso primeiro após o fato […] Por enquanto, apenas uma pessoa foi escalada para ‘Superman – O Legado’, e não é nenhum dos personagens principais do universo Superman.”

Agora só nos resta aguardar para saber quem será o sortudo a vestir a capa do herói.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

Enquanto isso, Gunn já havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

Novo documentário da Netflix está tirando o sono do público; Confira!

Intitulado ‘Conspiração Americana: Os Crimes da Octopus‘, o novo documentário disponível na Netflix explora a misteriosa morte de Danny Casolaro, jornalista investigativo que foi encontrado sem vida em seu quarto aos 44 anos.

Embora sua morte tenha sido considerada suicídio, as pessoas mais próximas e queridas dele estavam convencidas de que ele havia sido assassinado.

Essas alegações deram origem a uma teoria da conspiração chamada ‘O Polvo’, sugerindo que Casolaro estava perto de revelar verdades obscuras sobre os bastidores do governo norte-americano.

O jornalista acreditava que o governo estava supostamente ligado a aplicativos de espionagem dos cidadãos, lavagem de dinheiro e era liderado por funcionários corruptos.

A história era familiar aos jornalistas de Washington na década de 1980 – sobre a qual houve uma disputa de propriedade entre o Departamento de Justiça e uma empresa de tecnologia chamada INSLAW.

O desacordo parecia ser sobre os direitos de propriedade intelectual da futura tecnologia de espionagem, mas descobriu que era muito mais sério do que inicialmente parecia.

No início da década de 1990, ele era redator da editoria de informática da Computer Age, considerada uma novidade no jornalismo… Até que ouviu falar dos softwares de espionagem. Quando começou a se aprofundar nas pesquisas, encontrou pistas de crimes cada vez mais profundos que lidavam com o envolvimento de personalidades poderosas.

Depois de muita investigação, Casolaro acreditou ter descoberto uma organização oculta, envolvendo oito homens, daí o apelido ‘Octopus’ (Polvo, em inglês), já que cada um representava um braço do governo.

“Esses oito homens não são mais funcionários do governo, mas seus tentáculos podem atingir qualquer parte do governo em quase todos os países”, diz um dos trechos supostamente extraídos da pesquisa do jornalista.

Casolaro pensou que tudo começou com um programa de computador chamado Promis, que ele acreditava ter sido associado a uma série de mortes suspeitas, então ele acabou ficando obcecado com o caso.

Em 10 de agosto de 1991, ele foi para Sheraton Hotel, em Martinsburg, na Virgínia Ocidental, esperando entrevistar uma importante fonte que lhe daria informações privilegiadas sobre o caso – mas nunca mais voltou de sua viagem.

Casolaro foi encontrado sem vida na banheira do quarto 517, e o que mais chamou atenção, além do sangue espalhado pelo banheiro, é que ele tinha de 10 a 12 cortes em seus pulsos.

No entanto, há diversos indícios de que o suicídio foi forjado porque ele representava uma ameaça.

Entre os críticos, a produção recebeu 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o Decisor aponta que:

“Conspiração Americana: Os Crimes da Octopus’ é uma visão fascinante de um caso que não só tem enormes implicações… Mas também dá muitas reflexões sobre como os jornalistas podem se aprofundar em histórias que, às vezes, têm um começo bastante modesto, mas se transformam em verdadeiros escândalos.”

Confira o trailer: