Pela primeira vez em muitos anos, o Urso sai de sua confortável casa e viaja para a grande cidade. Hoje ele é fotógrafo de casamento e Masha é sua assistente. Adeus, cerimônias solenes. Olá, ciclo de diversão, caos criativo e celebração do amor verdadeiro.
A produção conta com as vozes de Yuliya Zunikova, Boris Kutnevich e Artyom Bozhutin.
O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.
O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.
Sucesso no serviço de streaming, a produção já se encontra no TOP 3 das séries mais assistidas da semana na plataforma.
A trama gira em torno de uma cidade litorânea que, por anos, viveu o luto por dois jovens que se foram em uma tempestade. Mas agora os segredos em torno dessas mortes estão vindo à tona.
O remake do clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ (Wuthering Heights) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
A quantia representa quase o triplo do valor que a Warner Bros. desembolsou para adquirir os direitos da adaptação (US$80M).
Nos EUA, o longa soma US$ 78.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 134.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 213.6 milhões.
O TOP 5 com os maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28M), Itália (YS$11.4M), Austrália (US$11.1M), México (US$7.9M) e Alemanha (US$6.4M).
Vale lembrar que a nova versão, estrelada por Jacob Elordi (‘Frankenstein’) e Margot Robbie (‘Barbie’), abriu com US$ 83 milhões em sua estreia global.
Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore.
Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.
Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.
Colin Farrell vai estrelar uma minissérie desenvolvida pela plataforma de streaming da Amazon. Ele se reunirá novamente com o cineasta Yorgos Lanthimos, que o dirigiu no aclamado cult ‘O Lagosta’.
O projeto contará a vida do ex-coronel dos Fuzileiros Navais, Oliver North, e sua notória participação no Caso Irã-Contras, nos anos 80.
Com roteiro assinado por Enzo Mileti e Scott Wilson, a minissérie série será produzida por Ben Stiller e Nicky Weinstock.
O Caso Irã-Contras foi um escândalo que envolvia ajuda clandestina na forma de venda de armas à República Islâmica do Irã, com o objetivo de barganhar a soltura de reféns americanos mantidos no Líbano. Oliver North era uma das pessoas por trás do plano e chegou a destruir evidências que comprovavam o crime, quando suspeitas começaram a surgir. O tenente coronel acabou sendo preso e condenado por compactuar, aceitar o dinheiro das vendas e incitar a obstrução de um inquérito do congresso, ordenando a destruição de documentos através de seu secretário. Em 1989 ele foi sentenciado a três anos de suspensão e prisão, dois anos de condicional, uma multa equivalente a US$ 150 mil e 21.000 horas de serviço comunitário. No entanto, em 1990 sua condenação foi revertida. Futuramente North tentou a disputa do senado e chegou a apresentar um programa de Tv no canal Fox News.
O diretor do projeto, Lanthimos, comentou com a revista Variety sobre a oportunidade de trabalhar pela terceira vez com Farrell – atualmente eles estão desenvolvendo outro filme, intitulado ‘The Killing Of A Sacred Deer’:
“Eu estou muito empolgado para trabalhar com Colin novamente em algo que é bem diferente do que fizemos até agora. Estou ansioso para unir forças com Ben e Nicky, que tiveram uma excelente ideia para o elenco e viram o potencial do material logo no início, e a Amazon, que abraçou o projeto com grande entusiasmo. Me deixa muito confiante e empolgado poder trabalhar em cima de um roteiro que, embora seja baseado em eventos históricos recentes, parece tão fresco e relevante para os tempos presentes”.
Após os personagens Barry Allen e Oliver Queen aparecerem com uniformes trocados no mais recente cartaz do Arrowverse, o astro Stephen Amell divulgou uma nova imagem, que traz a dupla com as armaduras trocadas, ao lado de Supergirl e Superman.
Confira:
Confira o cartaz que traz os heróis em papéis trocados:
O Oscar 2020 ainda está um pouco distante, mas as especulações e previsões quanto aos possíveis indicados das principais categorias já estão a todo vapor. E o site AwardsWatch, um dos mais importantes do ramo, ponderou sobre quais canções têm chances reais de configurar na lista de indicados a Melhor Canção Original.
Surpreendentemente, “Spirit”, da Beyoncé, não aparece na lista de principais apostas, assim como o hit “Don’t Call Me Angel”, de autoria do trio Ariana Grande, Miley Cyrus e Lana del Rey.
Em se tratando da primeira música, a expectativa quanto uma indicação para a aclamada cantora era realmente grande. Desde a estreia da versão live-action de ‘O Rei Leão‘, tem se falado muito a respeito do assunto, com rumores de que Beyoncé estaria determinada a correr atrás da estatueta, principalmente após a inesperada vitória da Lady Gaga pelo hit “Shallow”, da trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela‘ (produção em que a cantora chegou a ser escalada para estrelar, mas abandonou o projeto).
Mas, ao contrário do que muito tem sido dito, “Spirit” ficou de fora e entre as apostas para compor a lista de indicados estão “Beautiful Ghosts”, composta por Taylor Swift e Andrew Lloyd Webber para o musical ‘Cats‘ e “Speachless”, da versão live-action de ‘Aladdin‘.
A comediante Mindy Kaling, criadora da popular série da Netflix, ‘Eu Nunca…‘, vai estrelar e produzir a adaptação cinematográfica do aclamado romance de estreia de Jennifer Weiner, intitulado ‘Good in Bed’.
A produção, que será lançada pela HBO Max, será roteirizada por Liz Sarnoff (‘Lost‘ e ‘Barry‘).
A trama, de caráter semi-autobiográfico, acompanha uma jornalista em ascensão na Filadélfia às voltas com uma auto-estima abalada, uma mãe recém-saída do armário, um pai ausente e um coração partido após uma separação. Ao longo de um ano agitado, ela faz amizade com uma estrela de cinema, resiste à humilhação pública, encontra o amor verdadeiro e aprende a aceitar a si mesma e a sua vida, com todas as suas imperfeições.
Publicado originalmente em 2001, o livro foi o responsável por despontar a carreira de Weiner como romancista. Desde então, ela escreveu outro best-sellers como Mrs. Everything e Big Summer, lançado neste ano.
Kaling está tendo um ano bem agitado. Além de sua produção original da Netflix ter sido renovada para uma segunda temporada, a comediante está atualmente desenvolvendo uma nova série para a HBO Max, intitulada ‘College Girls‘.
A trama acompanha um grupo de três colegas de quarto em seu primeiro ano de faculdade, que são uma confusão de “contradições e hormônios” e estudam na Faculdade de Vermont.
A nova série biográfica ‘Maradona: Conquista de um Sonho‘, que acompanha a trajetória do ícone do futebol mundial, já está disponível na Amazon Prime Video.
Os cinco primeiros episódios da produção tiveram a sua estreia na última sexta-feira (29) na grade de programação. Os demais capítulos serão lançados semanalmente na grade do streaming.
30 de outubro de 1960, em Lanús – Argentina, nasce uma das maiores lendas do futebol mundial: Diego Armando Maradona. Acompanhe a trajetória do ex-jogador argentino em diferentes momentos, da juventude à vida adulta.
Juan Palomino, Nicolás Goldschmidt, Julieta Cardinali, Nazareno Casero e Mercedes Morán estrelam a produção.
A jornada de ‘Sandman‘ chegará ao fim com a segunda temporada. E em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o showrunnerAllan Heinberg revelou os motivos criativos por trás da decisão de encerrar a elogiada adaptação da obra de Neil Gaiman — mesmo após planejar inicialmente uma trilogia de temporadas.
“Quando reduzimos a história aos elementos centrais do arco emocional de Dream, ficou muito claro que se trata de um homem que adquiriu autoconhecimento e consciência dos próprios erros”, disse Heinberg.
A nova leva de episódios, já disponível na Netflix, adapta principalmente os arcos dos quadrinhos Estação das Brumas e Vidas Breves, e aprofunda a transformação de Morpheus (Tom Sturridge), senhor dos sonhos.
A trama mostra Dream enfrentando o peso de suas ações passadas, como a condenação da rainha Nada ao Inferno e o afastamento de seu filho Orfeu. O ponto culminante da temporada é justamente o sacrifício de Dream para atender ao desejo de seu filho de morrer — uma decisão com consequências devastadoras.
“No final do episódio 6, a escolha é: ‘Você sacrificaria sua vida por seu filho?’ E para Dream, não há outra opção”, explicou Heinberg. “É um gesto de honra, mas também uma tentativa de finalmente ser o pai que ele não foi no passado.”
Heinberg ainda explicou que a decisão de encerrar a série na segunda temporada surgiu após um ajuste de foco: concentrar-se exclusivamente em Dream como protagonista. Embora os quadrinhos tenham estrutura mais antológica — com arcos que acompanham personagens diversos, mesmo sem a presença de Dream —, o showrunner percebeu que a audiência da Netflix preferia seguir uma linha narrativa mais coesa.
“Percebemos que o público precisava de um personagem para acompanhar e torcer do início ao fim. Sempre que desviávamos para outras histórias, o interesse caía.”
A exclusão do arco Um Jogo de Você — centrado na personagem Barbie — foi um divisor de águas. Embora o time de roteiristas tenha tentado por dois meses encontrar um papel relevante para Dream nesse arco, a Netflix sugeriu seguir diretamente de Estação das Brumas para Vidas Breves, o que abriu espaço para adaptar Entes Queridos e os eventos finais dos quadrinhos ainda na segunda temporada.
“Quando tiramos Um Jogo de Você da equação, isso nos deu o espaço necessário para contar Entes Queridos e tudo o que vem depois. Foi um processo orgânico”,explicou o showrunner.
Além dos episódios principais, Heinberg confirmou que haverá um episódio adicional centrado na Morte, interpretada porKirby Howell-Baptiste. Esse especial servirá como uma despedida simbólica para os fãs da personagem e da série como um todo.
Apesar da comoção dos fãs — que chegaram a especular motivos não criativos para o encerramento —, Heinberg afirma que foi uma decisão pensada e coerente com a estrutura narrativa adotada.
“Sempre imaginei The Sandman como uma série de três temporadas com 11 episódios cada. Mas quando mudamos o foco exclusivamente para Dream, percebemos que podíamos concluir tudo em duas.”
Lembrando que a nova leva de episódios tem estreia marcada para 24 de julho, enquanto o episódio bônus será disponibilizado em 31 de julho.
Assista:
1. Season of Mists 2. The Ruler of Hell 3. More Devils Than Vast Hell Can Hold 4. Brief Lives 5. The Song of Orpheus 6. Family Blood 7. Time and Night 8. Fuel for the Fire 9. The Kindly Ones 10. Long Live the King 11. A Tale of Graceful Ends 12. Death: The High Cost of Living
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘God Particle‘, novo projeto deJ.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como ‘Cloverfield 3’, teve sua data de estreia alterada de 27 de outubro para 2 de fevereiro de 2018.
O misterioso longa lidera uma lista feita pelo USA Today sobre os filmes de terror/suspense mais aguardados de 2018. Confira a lista completa:
Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.
No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
O filme será o primeiro filme live-action da diretora Brenda Chapman, vencedora do Oscar por ‘Valente’. Já roteirista Marissa Kate Goodhill é a responsável pelo roteiro, que mostra Alice e Peter Pan como irmãos.
Ainda não há data prevista para o início da produção.
O Disney Channel começou ontem (7) uma programação especial voltada para o público que cresceu na primeira década dos anos 2000 chamada de #TBT no Disney Channel. As grandes séries, animações e filmes que fizeram sucesso no passado estão sendo trazidos de volta toda quinta-feira do mês de maio. A proposta parece ter feito muito sucesso e muitas delas foram parar nos Trending TopicsdoTwitter.
O sentimento de nostalgia bateu forte nos jovens confinados, que puderam “dar um tempo” no clima pesado causado pela pandemia do novo coronavírus e relaxar por algumas horas com a programação de “tempos mais simples”.
Principalmente dos programas que integraram as grades da TV aberta por vários anos diferentes.
As próximas duas quintas-feiras (14 e 21 de maio) terão a seguinte programação:
Programa de Talentos – 12h30Não tão antiga quanto as outras, Programa de Talentos é um seriado de 2011 que foi fundamental no lançamento da carreira de China Anne McClain, que tem feito alguns dramas e comédias no cinema. Na série, ela é Chyna Parks, uma pequena aspirante à cantora que começa a fazer parte do programa educacional ANT (Talento Natural Avançado). Junto aos amigos Olive (Sierra McCormick) e Fletcher (Jake Short), ela vai precisar se destacar ao máximo para alcançar seus sonhos.
No Ritmo – 13hLançada em 2010, No Ritmo é uma série musical que ficou famosa por revelarBella ThorneeZendaya. A dupla interpreta, respectivamente, CeCe Jones e Rocky Blue, duas jovens com o sonho de virarem dançarinas profissionais. Por isso, elas conseguem um trabalho como dançarinas coadjuvantes do show de TV “Shake it Up Chicago”, e sem envolvem em várias confusões nos bastidores.
Boa Sorte, Charlie – 14h30Acompanhe a família Duncan tentando se adaptar a chegada do mais novo membro da família: a pequena Charlie. Enquanto a família dá seu jeito, a jovem Teddy (Bridgit Mendler) grava um videolog diariamente para que a pequena veja como a família mudou para melhor com a chegada dela. Mia Talerico, a bebê Charlie, tem 11 anos atualmente.
Sunny Entre Estrelas – 15hAproveitando o sucesso de Camp Rock, a Disney veio com esta série estrelada por Demi Lovato, que mostrava a adolescente Sunny Monroe (Demi Lovato) tendo que mudar de Green Bay para Los Angeles, onde passaria a trabalhar em seu programa de TV favorito. Em meio aos bastidores, muitas aventuras e desavenças com as estrelas de outros programas, como o astro “teen” Chad Dylan Cooper (Sterling Knight) e a metida Tawni Hart (Tiffany Thornton).
Austin & Ally – 15h30Seguindo esse padrão de jovem anônima indo trabalhar com os ídolos, Austin & Ally conta a história de uma compositora anônima, mas incrivelmente talentosa chamada Ally (Laura Marano), que conhece Austin (Ross Lynch), um músico divertido e estrelinha. Juntos, eles unem suas qualidades para impulsionar o sucesso de Austin para ganharem dinheiro e consolidarem seus nomes no mundo musical.
Jessie – 16hSurfando na onda de Zack & Cody: Gêmeos a Bordo, que tinha Debby Ryan vivendo a caipira Bayley, o Disney Channel aproveitou o sucesso da atriz para colocá-la como estrela de uma série solo. Na trama, Debby Ryan é Jessie, uma adolescente do Texas que se muda para Nova York e começa a trabalhar como babá da família Ross. Cuidando das crianças ridiculamente espertas para as respectivas idades, a jovem tem que aprender a lidar com os pequenos enquanto se adapta à insanidade de Nova York. A série ficou marcada pelo grande trabalho do pequeno Cameron Boyce, que faleceu ano passado.
As Visões da Raven – 16h30Lançada em 2003, essa série foi um fenômeno absurdo no Brasil, porque além de ser exibido pelo Disney Channel, também era transmitido na TV aberta, na famosa faixa do almoço do SBT. A série acompanha as aventuras da espalhafatosa Raven Baxter (Raven-Simoné), uma adolescente negra de São Francisco que tem visões do futuro. Com a ajuda dos amigos Chelsea (Anneliese va der Pol) e Eddie (Orlando Brown), ela tenta tirar vantagem das informações privilegiadas que tem do futuro, mas acaba bagunçando tudo.
Hannah Montana – 17hOutra série mais antiga, lançada em 2006, Hannah Montana é uma grande homenagem ao cenário da música country americana disfarçada de série adolescente. Responsável por lançar Miley Cyrus ao estrelato, a série mostra a rotina da jovem Miley Stewart (Miley Cyrus), que é uma adolescente esquisita na escola, mas também é a superestrela mais famosa da música, Hannah Montana. O que diferencia as “duas” é a peruca loira. Junto ao pai, Robby Ray Stewart (Billy Ray Cyrus), e aos amigos, ela tem que manejar a pressão de ser uma adolescente com vida dupla, tendo que atender aos compromissos megalomaníacos de Hannah e as responsabilidades comuns de Miley, tipo um Homem Aranha da música.
Jonas – 17h30Os Jonas Brothers foram um verdadeiro fenômeno jovem do período entre 2007 e 2011. Eles já haviam feito uma participação especialíssima em Camp Rock e apresentavam valores condizentes com os da Disney, então não demorou muito para que ganhassem um show próprio no canal. Na série, os três irmãos vão para a escola enquanto manejam suas carreiras e lidam com o irmão mais novo, Frankie Jonas.
Zack & Cody: Gêmeos a Bordo – 18hSpin-off de Zack & Cody: Gêmeos em Ação, essa série traz os irmãos Zack (Dylan Sprouse) e Cody Martin (Cole Sprouse) deixando o hotel Tipton para estudarem no cruzeiro S.S. Tipton. Se aventurando em alto mar com alguns dos amigos do hotel e outros novos, como a caipira Bailey, Debby Ryan, eles aprontam em diversos países.
Os Feiticeiros de Waverly Place – 18h30Imagine descobrir que você tem poderes mágicos e que eles são provenientes de seu pai, que vem de uma longa linhagem de feiticeiros? É seguindo essa premissa que a série mostra Alex Russo (Selena Gomez) e seus irmãos passando pelas situações mais absurdas possíveis enquanto conciliam os estudos comuns com os estudos de magia.
No dia 28, última quinta-feira do mês, a programação começa mais cedo e terá algumas alterações. Confira!
A Aventura de Raven, Zack & Cody e Hannah Montana – 9h30Também conhecido como o crossover mais ousado da história – até o lançamento de Guerra Infinita – esse especial reuniu episódios de Zack & Cody: Gêmeos em Ação,As Visões da Raven e Hannah Montana. Na trama, Raven vai trabalhar em um evento no hotel Tipton, lar de Zack & Cody e lugar onde Hannah Montana está hospedada. A confusão começa quando Raven tem uma visão de Cody se dando mal e correndo grande perigo.
Boa Sorte, Jessie: Natal em Nova York – 16h30Lançado em 2013, esse Crossover também foi incrível para os fãs de Jessie e Boa Sorte, Charlie. A história começa quando Teddy Duncan (Bridgit Mendler) é aceita na Universidade de Nova York. Ela vai para a cidade com o irmão, mas acabam ficando presos lá por conta de uma nevasca. Sem saber se vão conseguir voltar para casa a tempo do natal, os irmãos acabam encontrando Jessie (Debby Ryan) no metrô e uma grande aventura se desenrola.
Acampados – 17h30A mais nova das séries reprisadas, Acampados é um spin-off de Jessie, focado nos irmãos Emma, Ravi e Zuri Ross. Agora sem a companhia da babá, eles vão para o acampamento de Maine Kikiwaka, para passar o verão onde seus pais se conheceram. Então, aquele bando de criança criada em apartamento se vê de cara para a natureza, tendo que enfrentar os “desafios” do ar livre para se divertir com os novos amigos.
Estamos vivendo uma época em que é preciso repensar as representações, as representatividades e como determinados assuntos são abordados. E tudo isso se torna ainda mais sensível no gênero da comédia, que por tantos anos fez sucesso apontando o dedo pro outro e rindo das pessoas que não se encaixavam dentro de uma dita normatividade. Ainda assim, é possível fazer comédia, e de forma inteligente. Mas não é o que aconteceu em ‘Desperados’, novo filme do gênero da Netflix.
Wesley (Nasim Pedrad) não tem emprego, nem namorado, tem mil dívidas e, pra piorar, um poste cai sobre seu carro e o destrói. Ela desabafa com suas melhores amigas, Brooke (Anna Camp) e Kaylie (Sarah Burns), e tem certeza de que as coisas só vão começar a se encaminhar na sua vida quando ela achar o cara certo – e casar e ter filhos com ele. Então, ela conhece Jared (Robbie Amell), e decide ser a mulher ideal para ele porque, se for quem é, ele se afastaria. Só que uma reviravolta a faz enviar um e-mail bastante desaforado pra ele, mas, segundos depois ela se arrepende e, pra tentar consertar a besteira que fez, ela decide viajar com suas amigas até o México, para brilhantemente invadir o quarto de hotel onde Jared está hospedado, roubar seu computador e apagar o email.
O roteiro de Ellen Rapoport parte de uma premissa que já não conquista genuinamente seu público alvo – a mulher que corre atrás do carinha porque está desesperada pra casar. Como se não bastasse isso, as situações cômicas que são inseridas no filme são extremamente xenofóbicas e de mau gosto. [*SPOILER*] Exemplo disso é quando Wesley chega no hotel e deixa cair seu vibrador da bolsa, ao que um menino de uns 12 anos inocentemente pega e fica curioso com o objeto; mais tarde, Wesley sem querer acaba entrando de toalha no quarto desse garoto, só que a toalha cai e, numa tentativa de devolver a toalha para Wesley, o garoto toca nos seios dela. O nervosismo da atriz na cena gera o riso, porém, vamos inverter a coisa: se fosse uma menina de 12 anos tocando na bunda ou no pênis de um homem adulto, essa mesma cena seria engraçada? Pois é. [*FIM DO SPOILER*]
A diretora LP se esforça em usar os planos para suavizar as piadas problemáticas, sem mostrar estes pontos pois, sem evidências, não há problema. Mas quando você tem uma história em que personagens norte-americanos vão para o México para fazer besteira, no final das contas você só está reforçando estereótipos tóxicos e xenofóbicos.
O que faz rir em ‘Desperados’ é na verdade o potencial do seu elenco, com atuações e reações genuínas e diálogos bastante naturais. O destaque vai para Lamorne Morris, bem à vontade no papel de um rapaz que meio que cai de paraquedas nessa loucura das três amigas.
Embora ‘Desperados’ tenha pontos positivos – protagonismo feminino, protagonismo negro que não recai na temática racial, mulheres fazendo comédia, etc – ele é tão profundamente errado em tantos níveis, que gera desconforto no espectador consciente. A gente ri porque os atores são bons, mas, no fundo, ficamos constrangidos com o que estamos vendo e ouvindo.
Após diversas polêmicas nos bastidores, parece que agora o aguardado ‘Novos Mutantes’ está tomando o rumo após passar por algumas refilmagens.
A atriz Anya Taylor-Joy em entrevista à Variety divulgando ‘Vidro’, afirmou que Magia será completamente louca:
“Eu não posso dizer muito, só que minha personagem é uma vadia destemida do Inferno, e eu a amo. E ela é louca, russa, muito atrevida. Vocês não ficarão entediados vendo a Ilyana. Definitivamente não foi entediante interpretá-la.”
‘Novos Mutantes’ passou por refilmagens para acrescentar mais terror à trama e chegará aos cinemas em 02 de agosto do mesmo ano.
Em entrevista ao site ComicBook, o ator David Harbour falou sobre ‘Viúva Negra’, projeto ao qual foi atado alguns meses atrás – e fez questão de deixar bem claro o quão épico o filme-solo será, não poupando elogios à diretora Cate Shortland.
“Essa mulher, Cate Shortland, que está dirigindo o filme, é uma das melhores diretoras com quem já trabalhei”, ele declarou. “Ela é muito inteligente, e faz longas indies muito bons. O fato de você colocar alguém para encabeçar um grande filme de ação – e ela presta muita atenção à história e aos personagens principais – já nos deixa com expectativas altas”.
Harbour também aproveitou o momento para deixar claro que o projeto é diferente de tudo em que já atuou. “Estou num nível de paixão [pelo filme] que nunca senti antes”, acrescentou.
As gravações do longa dirigido por Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘) já começaram e a história deve ser focada na origem da heroína.
Em maio do ano passado, foi confirmado que o clássico de fantasia ‘Willow – Na Terra da Magia’ ganharia uma sequência em forma seriada, com lançamento confirmado na plataforma Disney+.
Pouco depois, Jon Kasdan foi contratado para comandar o projeto e, agora, o diretor pode ter revelado que a produção finalmente começou – afinal, em uma recente postagem em seu Twitter, ele escreveu que “o escritório está aberto”.
‘Willow – Na Terra da Magia’ foi um épico de fantasia lançado em 1988, com roteiro assinado por George Lucas e direção a encargo de Ron Howard. Em uma recente entrevista ao podcast Confused, Howard ofereceu alguns detalhes sobre seu mais novo projeto, revelando uma grande mudança para a história original.
Há várias discussões sobre colaborar com Jon Kasdan, que foi um dos roteiristas de ‘Solo: Uma História Star Wars’. [Kasdan] ficou me cercando sobre ‘Willow’ o tempo inteiro enquanto gravávamos o filme, e fez com isso com [a presidente dos estúdios] Kathleen Kennedy. Estamos em estágios iniciais para desenvolver uma série baseada no filme para o Disney+. E acho que será ótima. George sempre falou sobre a possibilidade disso acontecer. Não quero dar muitos detalhes, mas focaríamos na personagem Elora Danan, ainda que Willow estivesse significantemente envolvido.
Para aqueles que não se recordam, Elora foi o bebê resguardado pelo personagem-título que estava sendo caçada por uma terrível rainha, visto que, no futuro, se tornaria princesa. Confira a sinopse oficial:
Willow Ufgood é um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.
O grupo britânico Little Mix lançou hoje (23) o videoclipe oficial de “Sweet Melody”, novo single promocional de seu sexto álbum de estúdio, ‘Confetti’.
A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.
Confira:
“Sweet Melody” é precedida por canções como “Holiday”, “Not a Pop Song” e “Happiness”.
‘Confetti’ será lançado oficialmente no dia 06 de novembro.
Formado em 2011, o girl group foi o primeiro a vencer a competição televisiva The X Factor e, desde então, já lançaram nada menos que cinco álbuns de estúdio que lhe renderam duas estatuetas do Brit Awards, quatro MTV Europe Music Awards e muitos outros prêmios.
Liza Minnelli completa 75 anos hoje, 12 de março, e uma das lendas do entretenimento e um dos maiores ícones LGBTQ+ de todos os tempos não poderia deixar de ganhar uma homenagem no CinePOP.
Dona de um Oscar, quatro Tony Awards, um Grammy Honorário e um Emmy, Liza faz parte do seleto grupo intitulado EGOT – e suas performances marcaram época e continuam sendo aplaudidas como algumas das melhores da história. Desde o conhecido e impecável ‘Cabaret’ até sua rendição na peça ‘The Act’, fazer uma lista celebrando seus melhores papéis não é um trabalho fácil (mas tentamos o nosso melhor).
Confira abaixo as dez melhores performances de Minnelli, seja na televisão, no cinema ou no teatro, e conte para nós qual a sua favorita:
FLORA THE RED MENACE (1965)
Criado por: George Abbott e Robert Russell
Antes de migrar para os cinemas, Minnelli fez sua estreia nos palcos da Broadway com o musical ‘Flore the Red Menace’. Protagonizando como a personagem titular, a história ganhou fama por apresentar uma heroína forte e críticas políticas pungentes à época em que é ambientada. A performance de Liza lhe rendeu seu primeiro Tony Award.
CHARLIE BUBBLES – A MÁSCARA E O ROSTO (1968)
Direção: Albert Finney
‘Charlie Bubbles’ não foi o primeiro papel principal de Liza Minnelli, mas sim o primeiro a que lhe podemos dar o crédito. Nessa comédia britânica dirigida e protagonizada por Albert Finney, Minnelli causa um grande impacto ao interpretar Eliza, uma secretária que tem um caso romântico com o chefe, Charlie – para a consternação e ódio de sua esposa.
OS ANOS VERDES (1969)
Direção: Alan J. Pakula
Em ‘Os Anos Verdes’, Minnelli fez sua estreia oficial como protagonista de um longa-metragem – algo que apenas ascenderia a uma fama inenarrável. Indicada ao Oscar de Melhor Atriz, ela deu vida a Pookie Adams, uma jovem estranha e solitária que rejeita todos os que considera serem esquisitos. Isso é, até conhecer Jerry, cuja amizade leva a entender que a vida não é apenas mel, nem somente sal – mas sim agridoce.
Quando vemos Bob Fosse e Liza Minnelli juntos em um projeto, é muito difícil que o resultado seja abaixo do esperado. Facilmente o papel de maior prestígio da performer, ‘Cabaret’ cimentou sua versátil carreira ao trazê-la como Sally Bowles, uma cantora estadunidense que vira atração do Kit Kat Club e deve lidar tanto com sua profissão, seus amores, e a ascensão do nazismo.
OS AVENTUREIROS DO LUCKY LADY (1975)
Direção: Stanley Donen
Apesar da recepção morna por parte da crítica, ‘Os Aventureiros do Lucky Lady’ volta a arrancar o melhor de Liza, agora encarnando Claire, uma dançarina de cabaré que ajuda dois homens a contrabandear bebidas alcoólicas em plena era da Lei Seca dos Estados Unidos. Enquanto o roteiro é superficial demais para ser levado a sério, Minnelli faz o melhor com o que lhe é entregue – e merece ser vista ao lado de Gene Hackman e Burt Reynolds.
Estreando em 1977 na Broadway, o musical ‘The Act’ trouxe Minnelli de volta às suas raízes teatrais. Aqui, ela dá vida a Michelle Craig, uma estrela de cinema falida que tenta fazer seu aguardado comeback como cantora em Las Vegas. A interpretação, mais uma vez ovacionada pela crítica especializada e pelo público, lhe garantiu o Tony de Melhor Atriz em Musical.
NEW YORK, NEW YORK (1977)
Direção: Martin Scorsese
Fazendo homenagem a uma das cidades mais famosas do planeta, Martin Scorsese comandou ‘New York, New York’ como uma homenagem ao musical, ao jazz e à sua terra natal. Aqui, Liza co-estrela ao lado de Robert De Niro, ambos vivendo uma dupla de músicos e de amantes que se casam logo depois do fim da II Guerra Mundial.
403117 01: Actor Dudley Moore poses with actress Liza Minnelli on the set of the film “Arthur”, circa 1981. The 66-year-old Moore died March 27, 2002 in Plainfield, NJ. Moore suffered from progressive supranuclear palsy, which is a disease similar to Parkinson’s disease. At the time of his death, Moore had pneumonia. Films such as “10” and “Arthur” propelled him into the spotlight. (Photo by Getty Images)
Direção: Steve Gordon
Investindo esforços em seu lado mais cômico, Liza interpretou Linda Marolla no famoso ‘Arthur, o Milionário Sedutor’, contracenando ao lado de nomes como Dudley Moore e Geraldine Fitzgerald. No longa-metragem, ela encarna uma garota pobre, aspirante à escritora e guia turística – que arrebata o coração do protagonista titular.
Liza é um dos nomes mais importantes da esfera teatral e, em 1984, recebeu mais uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz por sua atuação em ‘The Rink’. A história é centrada em Anna, dona de um rinque de patinação no gelo que decide vendê-lo a outros desenvolvedores – mas as coisas se complicam quando sua filha pródiga, Angel (Minnelli), volta para casa para se reconectar com as pessoas e as pessoas que deixou para trás.
Provando mais uma vez que poderia alcançar enorme sucesso crítico e comercial fora de papéis musicais, Liza Minnelli emprestou todos os seus icônicos trejeitos a Lucille Austero em ‘Arrested Development’. Elogiada por seu trabalho soberbo na série original e no revival, a atriz interpretou o pior pesadelo e a principal rival da também chamada Lucille Bluth (Jessica Walter).
Através do Instagram, o astro Yahya-Abdul Mateen II, que retorna como Manta Negra para a aguardada sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido’ (‘Aquaman and the Lost Kingdom’), compartilhou uma nova foto revelando o intenso treinamento pelo qual vem passando para o longa-metragem.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur (Jason Momoa) e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Dia a dia, novos detalhes sobre o aguardado ‘Batman’, de Matt Reeves, vêm a conhecimento do público – e o mais recente deles gira em torno de Pinguim, icônico antagonista interpretado por Colin Farrell na adaptação.
Em uma recente entrevista à Empire Magazine, Reeves revelou que a caracterização do personagem foi inspirada em diversos clássicos do cinema, desde Bob Hoskins em ‘Caçada na Noite’, de 1980, a John Cazale em ‘O Poderoso Chefão’, de 1972. A ideia foi construir uma personalidade voltada para o gênero noir.
“Há um toque de John Cazale como Fredo em ‘O Poderoso Chefão’. Ele é um cara mafioso de meio-nível e carrega um pouco de espetacularização, mas podemos ver que ele quer mais e que ele foi subestimado. Ele está pronto para fazer sua jogada”, o diretor comentou.
Como se não bastasse, o próprio Farrell apoiou a ideia de Reeves e passou a se inspirar em Cazale para dar vida a Pinguim.
“[Reeves] mencionou Fredo para mim, porque Fredo foi aleijado pela insignificância em que vive, em uma família que é cheia de homens muito fortes, sagazes, hábeis e violentos. É por isso que ele se compromete com o ato da traição, porque ele é fraco, ele está meio quebrado e sofre”, disse o ator.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de março.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
‘Minx’ se tornou um dos mais novos sucessos da HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da série para revelar alguns segredos muito interessantes.
Confira:
Lembrando que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A produção foi criada por Taffy Brodesser-Akner, a partir de seu próprio romance homônimo lançado em 2019.
Toby Fleishman (Eisenberg), um homem de quarenta e poucos anos recém-divorciado, se vê imerso no mundo do namoro baseado em aplicativos. Mas quando ele começa a encontrar sucessos que nunca teve em sua juventude, sua ex-esposa Rachel (Danes) desaparece sem deixar vestígios, deixando-o apenas com seus filhos. Enquanto ele equilibra cuidar de seus filhos, uma promoção no hospital onde trabalha e todas as mulheres em Manhattan, ele percebe que nunca será capaz de descobrir o que aconteceu com sua esposa até que possa ser mais honesto sobre o que aconteceu com o casamento deles, em primeiro lugar.
Não sei, só sei que foi assim! O malandragem de uma boa história. Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que aborda a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, O Auto da Compadecidafoi lançado nos cinemas brasileiros em setembro do ano 2000 dirigido por Guel Arraes. Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
Os fãs do cinema nacinal foram pegos de surpresa com o anúncio de ‘O Auto da Compadecida 2‘, que chegará aos cinemas em 2024. O novo filme vai contar com o retorno de Selton Melloe Matheus Nachtergaele, reprisando seus papéis como os trambiqueiros Chicó e João Grilo, respectivamente.
Para entendermos melhor o tamanho desse sucesso e comemorar o anúncio de sua sequência, resolvemos explorar alguns tópicos dentro desse universo criativo de Suassuna:
Primeiro foi peça de teatro
Uma parte do texto, antes virara peça de teatro, tendo sua primeira exibição sendo feita em 1956 em Recife, em forma de auto, em três atos. Grandes artistas já encenaram os saudosos personagens, Agildo Ribeiro por exemplo foi um dos grandes intérpretes de João Grilo nos palcos.
Bordões e Frases Conhecidas
Nas linhas texto os diálogos ganham grande destaque por conta de seus personagens marcantes. Quem não se lembra de Chicó e seu célebre bordão: “Não sei, só sei que foi assim”; E do final do filme quando Rosinha entrega um pedaço de pão a um homem meio ao calor de uma estrada e diz: “Jesus às vezes se disfarça de mendigo pra testar a bondade dos homens”? Tem também um contexto da fé e dos pecados do homem em: “Matar padre dá um azar danado. Sobretudo para o padre”.
Enredo criativo e dinâmico
Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecidaé, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro.
Assistindo a esse belo filme nós rimos, nos emocionamos, conhecemos melhor toda uma cultura de um nordeste criativo, das origens do cordel, dos traços do barroco, da importância religiosa e as devoções. Um dos méritos do roteiro, que teve surpervisão de Suassuna, é encontrar uma forma alegre e descontraída de mostrar o retrato de uma vida dura de muitos dentro de uma sugestiva magia e criatividade da cultura brasileira. Mas não fica apenas em referências daqui, já que até há traços de Decamerão, de Boccaccio, no filme.
Outras adaptações
O Auto da Compadecida teve outros adaptações além da mais famosa dos anos 2000. Foi adaptada para o cinema pela primeira vez no ano que o homem foi à lua, 1969, e teve seu título: A Compadecida, nesse trabalho tinha o grande Antônio Fagundes como Chicó. 18 anos mais tarde, uma segunda adaptação surgiu, quase na década de 90, dirigida por Roberto Farias e contando com grandes humoristas que já vimos, resultando no filme Os Trapalhões no Auto da Compadecida.
A popstarMiley Cyrusanunciou hoje (17), através de suas redes sociais, que lançará uma música inédita na próxima sexta-feira, 25 de agosto.
A canção é intitulada “Used to Be Young” e, ao que tudo indica, deve fazer parte de uma nova versão do elogiado álbum ‘Endless Summer Vacation’.
Confira:
August 25TH. USED TO BE YOUNG.
In celebration of my new single release Endless Summer Vacation (backyard sessions) continues. Aug 24 @ 10pm EDT on ABC. This time with a retrospective interview sharing stories about the first 30 years of my life in honor of U2BY. This song is… pic.twitter.com/auU6nH8nXC
Lembrando que Cyrus concorre a cinco categorias do Video Music Awards 2023, incluindo Vídeo do Ano por “Flowers” e Artista do Ano.
Os vencedores serão anunciados em 12 de setembro.
Lembrando que seu último álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming e também conta com os singles “Jaded” e “River”.
O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Brandi Carlile e outra com Sia.
Veja a tracklist:
1. Flowers 2. Jaded 3. Rose Colored Lenses 4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile 5. You 6. Handstand 7. River 8. Violet Chemistry 9. Muddy Feet, feat. Sia 10. Wildcard 11. Island 12. Wonder Woman 13. Flowers (demo)
A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.
Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 07 de fevereiro.
Desesperado e passando por dificuldades, Nonato recorre a medidas extremas: sequestrar o voo 375, da Vasp, com mais de cem passageiros – e ordena ao comandante Murilo que jogue o avião em cima do Palácio do Planalto. Para evitar a tragédia, o piloto acaba sendo obrigado a executar manobras que jamais haviam sido tentadas com um avião daquele porte.
O Prime Video é, atualmente, uma das plataformas de streaming com um dos melhores catálogos – contando com uma variedade considerável de produções que se tornaram sucesso tanto de crítica quanto de público.
E, para mais uma lista com dicas da semana, separamos cinco ótimos longas-metragens de terror para você conferir no serviço.
Veja abaixo as nossas escolhas:
CARRIE, A ESTRANHA (1976)
Nessa clássica adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso em casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais. Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross, Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento.
Durante a 2ª Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) decide por se mudar, juntamente com seus dois filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, a fim de esperar que seu marido retorne da guerra. Como seus filhos possuem uma estranha doença que os impedem de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre em total escuridão. Eles vivem sozinhos seguindo religiosamente certas regras, como nunca abrir uma porta sem fechar a anterior, mas quando eles contratam empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que imprevisíveis consequências ocorram.
Lançado em 2007, o longa-metragem espanhol acompanha uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal. Com um baixíssimo orçamento de US$2 milhões, ‘[REC]’ fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$32,5 milhões ao redor do mundo e dando origem a nada menos que três sequências. Além disso, conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo aclamado por fãs e críticos.
NÓS (2019)
Estrelado por Lupita Nyong’o em um papel divisor de águas para sua feroz versatilidade artística, a trama de ‘Nós’ acompanha Adelaide, uma mulher que, quase três décadas depois de ter passado por um trauma inescapável após ter encontrado seu döppelganger em uma Casa de Espelhos, volta à casa de férias de seus pais com o marido e os filhos – apenas para descobrir que o pesadelo do qual tentara escapar todos aqueles anos atrás não acabou. Após chegar lá, ela descobre que existe uma espécie de mundo subterrâneo que serve como reflexo da superfície de uma forma extremamente grotesca e distorcida. Mas as coisas mudam de uma hora para outra quando os habitantes desse submundo, que são os döppelgangers de cada ser humano no planeta, resolvem sair de seu confinamento eterno e realizar uma matança generalizada para tomarem o lugar de seus “superiores”, por assim dizer.
NÃO! NÃO OLHE! (2022)
A simples trama de ‘Não! Não Olhe!’, o mais recente filme de Jordan Peele, acompanha OJ (Daniel Kaluuya), um fazendeiro e criador de cavalos que, depois da trágica morte do pai, toma conta dos negócios da família e é auxiliado pela extrovertida e tagarela irmã, Emerald (Keke Palmer), que tem uma ambição gigantesca de entrar na indústria do audiovisual. Resolvendo permanecer na pequena cidade de Agua Dulce para auxiliar o traumatizado OJ, Em tenta fazer o melhor que pode – mas, à medida que o tempo passa, os dois descobrem que algo de estranho se esconde nos céus, uma espécie de disco voador que se camufla nas nuvens e que ataca quando bem entende. E, quando eles se tornam alvo da fome mortal de uma criatura que ameaça a todos lá embaixo, decidem agir por conta própria para sobreviverem.
Todavia, o título original foi deixado de lado e o longa foi reintitulado como ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
Afora, em entrevista à Empire, o produtor Nate Moore finalmente revelou o motivo da mudança de título.
“Acho que ‘Nova Ordem Mundial’ era um título que pensávamos ser interessante, atmosférico e assustador”, ele explicou. “E, para ser honesto, algumas devolutivas que tivemos, interna e externamente, foi que a frase tinha sido, infelizmente, co-optada no mundo real de uma forma que deixava as pessoas desconfortáveis”.
Para aqueles que não sabem, Nova Ordem Mundial tipicamente se refere a profundas mudanças na organização dos sistemas sociais ou dos poderes políticos globais, além de ser utilizado por teóricos da conspiração, por exemplo.
Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.
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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Há alguns dias, notícias de que a Marvel Studios e os Irmãos Russo estariam em busca de escalar Johnny Blaze/Motoqueiro Fantasma em ‘Vingadores: Apocalipse’ despontaram entre os principais consórcios de imprensa.
Acredita-se que o personagem, que foi interpretado por Nicolas Cage na duologia cinematográfica dos anos 2010, deve ser apresentado em uma maneira similar à estreia do Homem-Aranha (Tom Holland) no MCU em ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Agora, de acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, a Marvel está considerando contratar o indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Barbie’, ‘La La Land’) para interpretar o icônico anti-herói no longa-metragem.
Enquanto nada é oficialmente confirmado, Gosling já afirmou que adoraria participar de um filme de super-heróis e expressou interesse especificamente no papel do Motoqueiro Fantasma.
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.
Há um certo desejo intrínseco ao ser humano em explorar o que existe na vida após a morte e qual o sentido da existência em si além de habitar o planeta Terra. E, quando essas questões são transpostas para o audiovisual, não há ninguém melhor que Charlie Kaufman para fazer isso: o realizador e romancista estadunidense se eternizou como um dos melhores e mais competentes storytellers do cinema moderno, tendo sido responsável por clássicos como ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘Adaptação’, ‘Anomalisa’ e ‘Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças’ e infundindo cada uma de suas obras com uma melancolia ao mesmo tempo letárgica e esperançosa – destituindo o público dos conceitos engessados dos termos para mesclá-los em uma só unidade.
Para a 49ª Mostra de Cinema de São Paulo, Kaufman trouxe seu elogiado curta-metragem ‘Como Fotografar um Fantasma’, exibido também no Festival de Veneza, como introdução tanto para a aclamada animação de 2015 mencionada no parágrafo acima quanto do drama ‘Sirât’. E o resultado não poderia ser outro: em pouco menos de meia hora, Kaufman, aliando-se à roteirista Eva H.D., nos convida para uma jornada pela vida e pela morte, mostrando que, mesmo após nossa breve passagem no mundo terreno, certos ressentimentos, mágoas e frustrações podem nos prender ao plano material e impedir que o espírito consiga seguir em frente.
Valendo-se das explorações do antigo historiador grego Tucídides, Kaufman e Eva reformulam os conceitos beligerantes defendidos pelo filósofo e trazem a universalidade apocalíptica da guerra para uma honesta história que acompanha dois turistas mortos – um tradutor e um fotógrafo – que vagam pelas ruas de Atenas cruzando caminho com outros fantasmas que não “encontraram a luz”, por assim dizer, e permanecem atados a seus assuntos inacabados, sejam pessoais, interpessoais ou geracionais. Singrando pela assombrosa história da cidade, que inclui os épicos poemas declamados em praça pública à censura ditatorial dos anos 1970, a dupla percebe que o significado da vida e da beleza expande-se de infinitas formas e jaz em um estado eterno de permanência através da memória.
O curta é um arauto mnemônico que une incontáveis referências estéticas e culturais em um mesmo âmbito, como se estivessem fora da cronologia como a conhecemos. Aqui, Jessie Buckley e Josef Akikiinterpretam os protagonistas e nos comovem apenas com olhares de relance, crispadas de lábio e uma penetrante química que não precisa de diálogos diretos e que é reafirmada com uma poética e potente narração que nos envolve como um acalento e um aviso, ao mesmo tempo. E, ainda que encarnem entidades imateriais e invisíveis, os dois se sentem mais vistos do que nunca e se aproximam pelos arrependimentos que os consomem mesmo no pós-morte.
Kaufman investe em uma estética já explorada em outros filmes, principalmente o incrível ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’, estrelado por Buckley, para fincar suas raízes no surrealismo e no realismo mágico – mergulhando nas pulsões oníricas que recobrem a lente das câmeras e trazendo gravações arquivais para compor sua reflexão sobre Atenas e sobre a mortalidade em si. O espetáculo visual, por sua vez, é pavimentado pelo imponente roteiro de Eva, que passa longe de esbarrar nas tradicionais explicações didáticas ao preferir um convite ao pensamento e à intriga, deixando que as mensagens em aberto sejam absorvidas pelos espectadores da forma que precisam.
‘Como Fotografar um Fantasma’ é mais um acerto para a carreira não apenas de Charlie Kaufman, mas dos outros nomes que compõe esse interessante e ambicioso projeto – mostrando que o cineasta tem várias narrativas para nos contar e que, projeto a projeto, busca se aperfeiçoar na arte de contar histórias.
O aclamado diretor Ryan Coogler (‘Pecadores’, ‘Pantera Negra’) abraçou um dos projetos mais ambiciosos de sua carreira – o reboot da clássica e adorada série ‘Arquivo X’.
A nova versão traz a indicada ao Oscar Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) no papel principal, além de Jennifer Yale (‘The Copenhagen Test’) assumirá como showrunner.
A produção original focou nos Agentes Dana Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny), ambos trabalhando na divisão paranormal do FBI e investigando ocorrências inexplicáveis no planeta. E, agora, Anderson comentou sobre o vindouro reboot de Coogler, não poupando elogios para o realizador.
“Ele é um cara muito legal e muito talentoso”, disse Anderson sobre o diretor durante a Awesome Con (via SFFGazette.com)
A atriz, também conhecida por seu trabalho em ‘Sex Education’ e ‘American Gods’, confirmou que leu o roteiro do piloto e que ele é “muito bom”. E, instigando um possível retorno como a Agente Scully, Anderson insinuou que ela e o cineasta já tiveram “algumas conversas”.
“Eu diria, tenham a mente aberta e deem uma chance porque vai ser legal para c******. É algo diferente. É diferente e especial, então deem uma chance”.
O episódio piloto, que será escrito e dirigido por Coogler, já recebeu sinal verde do Hulu.
Na trama…
“Dois agentes do FBI altamente condecorados, mas muito diferentes entre si — um deles interpretado por Deadwyler — formam um laço improvável quando são designados para uma divisão há muito desativada, dedicada a casos envolvendo fenômenos inexplicáveis.”
Anteriormente, Coogler havia revelado que a nova versão terá uma estrutura semelhante à da série original: “Pretendemos ter tanto os monstros da semana quanto a conspiração principal. Estou incrivelmente empolgado com este projeto há muito tempo e ansioso para retomar o trabalho. Se fizermos nosso trabalho corretamente, alguns desses episódios serão genuinamente aterrorizantes. Nosso objetivo é criar algo verdadeiramente extraordinário, algo que ressoe com os verdadeiros fãs de ‘Arquivo X’ e, quem sabe, conquiste uma nova legião de admiradores”.
A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.
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