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Kelly Rowland no trailer de ‘Metas de Relacionamento’, novo filme de ROMANCE do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Metas de Relacionamento‘ (Relationship Goals), novo filme de romance com Kelly Rowland (‘Freddy vs. Jason’) e Method Man (‘Power Book II: Ghost’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 4 de fevereiro.

Quando a brilhante produtora de TV Leah Caldwell (Rowland) está prestes a fazer história como a primeira mulher a comandar o principal programa matinal de Nova York, seu ex, Jarrett Roy, surge para competir pela mesma posição. Ele afirma ser um homem transformado, graças à sabedoria do livro best-seller do New York Times, “Relationship Goals” (Metas de Relacionamento). Enquanto seu círculo íntimo de amigos mergulha no mesmo livro transformador, todos começam a redescobrir seu propósito no amor. No entanto, Leah, totalmente focada em romper o teto de vidro, não está pronta para acreditar em encontrar o amor — mesmo quando a inegável química com seu ex ameaça reacender antigas paixões.

O elenco ainda conta com Robin Thede, Annie Gonzalez, Dennis Haysbert e Matt Walsh.

Linda Mendoza (‘Harlem’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Michael Elliot, Laura Lekkos e Cory Tynan.

‘Toni Erdmann’: Bill Murray conta como perdeu o papel para Jack Nicholson

Em uma entrevista recente com a CNBC, Bill Murray revelou que o papel do pai no remake de ‘Toni Erdmann’ havia sido originalmente oferecido a ele.

O comediante revelou que a atriz Kristen Wiig lhe enviou uma cópia do roteiro escrito por Maren Ade.

“Ela me mandou o roteiro e pediu para que eu lesse, mas não sou muito organizado e acabei perdendo o script. Quando finalmente o encontrei, a Kristen me contou que Jack Nicholson havia sido contratado. Infelizmente, perdi essa”, afirmou.

Wiig e Murray ficaram amigos ao contracenarem juntos no reboot de ‘Caça-Fantasmas‘.

A versão americana será realizada pela Paramount Pictures, com produção do diretor de ‘A Grande Aposta‘, Adam McKay. A diretora do original, Maren Ade, será a produtora executiva do remake.

Kristen Wiig e Jack Nicholson vão estrelar.

‘Toni Erdmann‘ traz a história de Winfried Conradi, que tenta se reaproximar da filha viciada em trabalho, Ines Para isso, ele assume a identidade de um excêntrico conselheiro chamado Toni Erdmann, que passa a orienta-la à serviço da empresa da qual ela é diretora.

Confira o trailer da produção original:

‘Barry’: Bill Hader é um assassino que quer ser ator no teaser da nova série da HBO; Confira!

A nova série da HBO, ‘Barry’, estrelada por Bill Hader, ganhou um novo teaser.

Confira:

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional

Produzida pelo mesmo produtor de ‘Silicon Valley’, Alec Berg, ‘Barry’ é também roteirizada, co-produzida e dirigida por Hader.

O elenco da série conta também com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘911’: Jennifer Love Hewitt em nova imagem da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘911‘, série criada por Ryan Murphy, ganhou uma nova imagem, que traz a atriz Jennifer Love Hewitt em destaque.

Na produção, ela interpreta Maddie, irmã de Evan Buckley e uma ex-enfermeira que está tentando escapar de um relacionamento abusivo.

Assista:

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, Murphy falou sobre os eventos reais que inspiraram os dramas vividos pela equipe de resgate.

Segundo ele:

“Todos os casos do programa são no mesmo estilo de ‘Nip/Tuck‘: 100% verdadeiros. Você pode procurar na internet e vai achar as ocorrências. O caso do resgate do bebê é um deles, que aconteceu na China. Nós inclusive usamos o vídeo como referência para filmarmos uma das cenas que se encontra no primeiro episódio. Além disso, a história da cobra de estimação que enfoca sua própria dona também é real”.

Produzida também pelos parceiros de Murphy na antológica ‘American Horror Story’, Brad Falchuk e Tim Minear, a série foca na equipe que responde chamados de emergência e lidam com situações de vida e morte diariamente.

O elenco de ‘9-1-1’ é formado por Angela Bassett, Peter Krause e Connie Britton.

 

‘Judy’: Primeiras críticas sugerem Renée Zellweger para o Oscar de Melhor Atriz

A atriz Renée Zellweger voltou com tudo em seu novo longa, a cinebiografia intitulada ‘Judy‘. Dando vida à atriz Judy Garland em sua fase mais madura, ela estreou no Festival de Cinema de Telluride e encantou os críticos com sua incrível atuação.

Elogiada por sua impecável caracterização, Zellweger parece começar a trilhar uma bela trajetória em direção à temporada de premiações, com este sendo considerado o melhor papel vivido por ela em toda sua carreira.

A contar pela extensão de adjetivos, a vencedora do Oscar já aparenta ser um nome forte para a categoria de Melhor Atriz da premiação, conforme sugeriam alguns jornalistas.

Confira as principais avaliações já disponíveis:

“Judy é um filme pequeno com uma grande performance de Zellweger, que não apenas interpreta a atriz de ‘O Mágico de Oz’ no último ano de sua vida, com de fato faz parecer um possessão completa em seu corpo”. – Leah Greenblatt (EW)

“[Judy] contém o que é facilmente o melhor desempenho da carreira de Zellweger. O filme em si funciona melhor como uma vitrine para a virada extraordinária da atriz, quando ela se transforma em Judy Garland, concentrando-se nas últimas performances da carreira de Garland nos meses que antecederam sua trágica morte aos 47 anos. Zellweger sempre foi, boa – provavelmente melhor do que muitos dos papéis que ela recebeu, especialmente aqueles no início de sua carreira. Ela chega ao centro de Garland com a intensidade bruta de uma mulher em espiral…. Zellweger captura o corpo magro e levemente contorcido de Garland, sua voz e até sua maquiagem e maneirismos. Coisas tão sutis como a forma como Garland pronuncia a palavra “maravilhoso” não são deixadas de lado por Zellweger, que trouxe a lenda para uma vida vívida e colorida. Zellweger até navega excepcionalmente bem nas partes cantantes, capturando o espírito de como Garland cantou, mesmo que ela não consiga se igualar à beleza daquela famosa voz. ” – Sasha Stone (The Wrap/Awards Daily)

“[O diretor Rupert] Goold é conhecido principalmente como diretor de teatro; ele foi indicado ao Tony este ano por sua direção de Ink, uma peça sobre a ascensão de Rupert Murdoch e sobre o jornalismo de tabloide. Às vezes, ele se esforça demais para tornar o material cinematográfico, mas certamente trabalha lindamente com Zellweger, que apresenta uma performance de bravura que até a Garland, notoriamente perspicaz, teria aplaudido. ” – Stephen Farber (O Repórter de Hollywood)

“Uma performance climática de ‘Over the Rainbow’ é soberbamente interpretada por Zellweger como parte confessional do fluxo de consciência, parte redefinição de retorno à inocência; raramente desde a sua encarnação original do ‘O Mágico de Oz’, a clássica canção tem sido usada com tanto brilhantismo na tela. Mesmo na época em que ela estava caminhando em direção a uma indicação ao Oscar em Chicago – e com certeza você consegue traçar uma linha irregular da voraz Zellweger apresentada lá para a treinada nos holofotes e carente de amor Garland – seria quase impossível imaginar a atriz nesse papel. Quase duas décadas depois, o elenco faz um agridoce sentido: Uma queridinha da América que optou por abdicar do pesado título, ela interpreta Garland, com carinho e sentimento palpáveis, como alguém que já esteve além do arco-íris e voltou ”. – Guy Lodge (Variety)

“[Judy é] a performance mais descontraída e pessoal que vimos de Zellweger há algum tempo…. Zellweger enfrenta resolutamente o desafio de interpretar Judy no palco e fora dele: seus olhos se enrugam com um beicinho trêmulo quando seus sentimentos são machucados, e às vezes quando são o oposto de machucar, embora ela seja talvez menos convincente…. Zellweger nos dá uma homenagem ao talento de Judy Garland e ao espírito de que o show tem que continuar, ainda que seja um fardo e uma força motriz”. – Peter Bradshaw (The Guardian)

Ouça a versão da atriz para o clássico hino ‘Somewhere Over The Rainbow’:


Confira as imagens mais recentes divulgadas pela revista EW:

 

O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.

Confira a sinopse oficial:

Inverno de 1968. A lenda do show business Judy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.

Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell e Michael Gambom completam o elenco.

‘Judy’ tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Elenco deve retornar à República Tcheca para novas filmagens

O elenco de ‘Falcão e Soldado Invernal‘ deve retornar para a República Tcheca para novas filmagens em breve. A informação foi revelada pelo portal Murphy’s Multiverse.

Segundo a publicação, assim que a produção for encerrada na cidade de Atlanta, a equipe voltará ao país em questão para novos trabalhos.

A novidade foi apurada a partir de uma solicitação de permissão para filmagens feitas para a região onde a série já havia sido gravada. De acordo com a publicação, a autorização seria para os dias 29 de setembro a 12 de outubro.

A Disney ainda não confirmou nenhuma das revelações, portanto trate tudo como uma especulação.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘The Witcher’: Henry Cavill está pronto para o combate na nova imagem da 2ª temporada

Henry Cavill está pronto para o combate na nova imagem da 2ª temporada da popular série ‘The Witcher’.

No material em questão, divulgado com exclusividade pela revista EW, o protagonista aparece em meio a um confronto, debaixo de neve.

Confira:

The Witcher
Henry Cavill

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Taylor Sheridan, de ‘Yellowstone’, entra na disputa pelos direitos da franquia

A icônica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ está no centro de uma intensa disputa em Hollywood, com negociações oficialmente iniciadas na última segunda-feira (02), segundo a Deadline.

De cinco a oito estúdios e plataformas de streaming estão concorrendo pelos direitos da IP criada por Tobe Hooper e Kim Henkel, que inclui cinema, televisão, eventos ao vivo e jogos.

Representada desde 2017 pela agência Verve, a propriedade tem como produtora principal a Exurbia Films, com Pat Cassidy, Ian Henkel e Kim Henkel à frente do projeto. O advogado Marios Rush cuida da parte legal da negociação.

Apesar de ainda não haver um favorito claro, novas propostas criativas estão atraindo atenção. Entre os nomes em destaque está Taylor Sheridan, criador de ‘Taylor Sheridan’, que demonstrou interesse na franquia — embora, por ora, apenas na função de produtor. Sheridan cresceu no Texas, o que reforça sua conexão com o material.

Outro nome em potencial é o de Oz Perkins (‘Longlegs‘), que estaria se unindo a Bryan Bertino (‘Os Estranhos‘, 2008) em uma proposta para um novo longa, com Bertino na direção. Esse projeto seria apresentado pela distribuidora independente Neon.

Além disso, o cineasta J.T. Mollner (‘Strange Darling‘) e o produtor Roy Lee (‘Minecraft: O Filme‘) estão desenvolvendo um pitch para TV em parceria com a A24, com envolvimento do texano Glen Powell — que não deve atuar na produção. Separadamente, Roy Lee também estaria propondo um filme para a Netflix.

Jordan Peele também entrou na disputa, com sua produtora Monkeypaw interessada em produzir uma nova versão. A empresa tem um acordo de produção com a Universal Pictures.

O filme original de 1974, feito com um orçamento modesto de US$ 140 mil, arrecadou mais de US$ 31 milhões, tornando-se um clássico do terror e gerando uma franquia que já ultrapassa US$ 252 milhões em bilheteria mundial, com nove filmes, quadrinhos, livro e duas adaptações em jogos.

A versão de maior bilheteria da saga segue sendo o remake de 2003, produzido por Michael Bay e estrelado por Jessica Biel, que arrecadou US$ 107 milhões e reintroduziu Leatherface para uma nova geração.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

A lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘Twin Peaks’ lidera a lista de melhores filmes do ano da Cahiers Du Cinéma; Veja lista completa!

A prestigiada revista francesa Cahiers Du Cinema montou sua lista dos melhores filmes de 2017 segundo os críticos e, para a surpresa, a nova temporada de ‘Twin Peaks’ lidera a lista.

Esse ano, Twin Peaks e Top of The Lake: China Girl foram as primeiras séries de TV a entrarem na seleção do Festival de Cannes.

‘Twin Peaks: The Return’, de David Lynch contou com 18 episódios e foi exibida no Brasil pela Netflix. Confira o TOP 10 da lista:

Leia mais sobre Twin Peaks:

Depois de Mark Frost dizer que ainda não tinha se decidido se gostaria de retornar para mais uma temporada, parece que David Lynch acabou de dar algumas esperanças aos fãs de ‘Twin Peaks’ que anseiam por mais.

Em entrevista a Entertainment Weekly, o diretor e criador da série diz que uma nova continuação é possível, mas que ele ainda não pode confirmar, porque é muito cedo.

Quando Lynch foi perguntado se essa era uma ideia que ele ainda não descartou, responde que aprendeu a “nunca dizer nunca para nada”

Para finalizar, o diretor também conta que adora fazer continuações de suas histórias, e que sempre são experiências interessantes.

Apesar da terceira temporada de ‘Twin Peaks’ ter sido aclamada pela crítica, ainda é um grande mistério se a série irá retornar. Em conversa com a IndieWire, o co-criador Mark Frost dá uma resposta não tão animadora, ao dizer que ainda está pensando se novos episódios serão produzidos:

“Eu ainda não consegui me decidir. Acho que é uma pergunta que fica aberta no momento, e uma pergunta que a Showtime está se fazendo também.”

A 3ª temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios. 

O grandioso elenco contou com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

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Nova temporada de ‘Arquivo X’ não está nos planos da Fox

Parece mesmo que ‘Arquivo X’ retornou para a “geladeira” da Fox. Em comunicado oficial feito à imprensa hoje de manhã (14), o presidente do canal, Michael Thorn, confirmou que não há planos para produzir mais um ano do programa de TV.

O anuncio já estava sendo esperado, afinal, a atriz Gillian Anderson se despediu do elenco recentemente e contou que a 11ª temporada seria a sua última.

Apesar de ter sido renovada em 2016, as novas temporadas não atingiram o sucesso que a série obteve no passado.

‘Pantera Negra’: A Importância Social do Filme

Pantera Negra já é um sucesso consolidado. Após quebrar recordes de pré-venda, obter o maior número de críticas positivas do Rotten Tomatoes (mesmo com uma tentativa de boicote por membros da Alt-right e fãs frustrados) e ultrapassar a bilheteria total do maior filme da Direta Concorrência em apenas quatro dias, fica difícil não falar dele nos principais veículos de comunicação. Principalmente quando grandes nomes do mercado de filmes baseados em quadrinhos começam a tecer elogios diariamente.

E por que isso importa tanto?

Bom, vivemos num mundo desigual. Dia após dia vemos filmes e novelas estrelados majoritariamente por brancos em papel de destaque. Ter produções de sucesso como Mulher Maravilha (2017) e Pantera Negra (2018) é incrível porque mostra, pela primeira vez em muitos anos, que Hollywood consegue fazer filmes com mulheres sem serem as coadjuvantes frágeis, e negros sem serem escravos ou pessoas do gueto. É a tal da representatividade.

Recentemente, começaram a surgir posts nas redes sociais tentando diminuir o novo filme da Marvel. Vendido como o primeiro blockbuster de um herói negro, Pantera Negra parece ter despertado uma vontade enorme em algumas pessoas de provar que isso não é verdade. Nessa hora, surgem postagens relembrando alguns personagens dos quadrinhos, a animação do Super Choque e os filmes do Blade (1998 – 2004), Spawn (1997) e Hancock (2008).

Além de mostrar uma falta enorme de coerência na “discussão”, deixa explícita a falta de empatia e até mesmo a ignorância no assunto. Não faz sentido, em pleno 2018, enfiarem quadrinhos em uma argumentação sobre o cinema. São mídias diferentes com alcances diferentes. O mesmo vale pra citação de desenhos animados. Na questão dos filmes, Pantera Negra é sim o primeiro Blockbuster protagonizado por um herói negro. Todos os exemplos citados nesses posts são de Anti-heróis. Personagens de índole questionável que fazem uso de seus poderes para benefício próprio. Sem contar que os três caem no estereótipo de negros vindo da dificuldade. Pantera não, ele mostra uma sociedade funcional de respeito mútuo em que eles não são julgados por sua pele. Não passam dificuldades e tem suas raízes e meio de vida valorizados. É representatividade. Poder se ver em tela e saber que não te vêem só como a faxineira ou o escravo, mas como membro da realeza, como super-herói… Como ser humano.

E cá entre nós, esse tipo de post é muito mesquinho. É tentar diminuir uma coisa que está fazendo sucesso como se fossem os donos inquestionáveis do mercado. Em nível de comparação, é como o Quico (Carlos Villagran) vindo com sua bola de futebol para tentar diminuir a diversão do Chaves (Roberto Bolaños), que brinca tranquilo com uma bolinha de tênis. Não tem nada mais chato que isso.

Se você não se sente representado por Pantera Negra, tudo bem. É seu direito. Mas deixe de olhar para o próprio umbigo e olhe ao seu redor. Há crianças e adultos negros indo orgulhosos aos cinemas para prestigiar a aventura de T’Challa e Cia. Isso é maravilhoso! É para isso que os heróis foram criados, trazer inspiração, esperança. Por favor, não tentem estragar esse momento com egoísmo. Não sejam os vilões dessa história.

Wakanda Forever!
Pantera Negra está em exibição nos melhores cinemas.

Crítica | ‘A Juíza’ – Indicado ao Oscar traz a Verdadeira História de Ruth Bader Ginsburg

Nem todas as pessoas ouviram falar do nome Ruth Bader Ginsburg, porém, definitivamente este é um nome de peso para os estudantes de Direito, especialmente nos Estados Unidos. Mais ainda:  é um nome de extrema relevância para as estudantes mulheres, por ela ser juíza da Suprema Corte dos Estados Unidos, indicada ao cargo pelo então presidente Bill Clinton.

A história de Ruth Bader, mais conhecida como RBG, chegou primeiramente aos cinemas este ano com o filme ‘Suprema’, com Felicity Jones no papel principal. Agora, o documentário ‘A Juíza’ traz a luta da norte-americana para os cinema do Brasil, cujas sessões nos primeiros quatro dias de exibição estão sendo gratuitas (fica a dica! Confira a programação e leve as manas!).

Em pouco mais de uma hora, as diretoras Julie Cohen e Betsy West conduzem com competência o espectador por toda a vida desta que se tornou uma das maiores militantes pela igualdade de gêneros. As diretoras optam por intercalar depoimentos de pessoas que conviveram com Ruth de todas as maneiras, incluindo familiares e os primeiros pleiteantes dos casos que a então jovem advogada assumira. O trabalho arqueológico de resgate da memória do que um dia já foi lei naquele país é um dos pontos fortes do filme, que recebeu duas indicações ao Oscar 2019: de Melhor Documentário e Melhor Canção Original (que poderia ter ganhado, se Lady Gaga não estivesse no páreo).

O roteiro foi cuidadosamente elaborado, e não tem um tom doutrinador. O ritmo mantém a atenção do espectador porque intercala cenas da atual Ruth – vejam só, aos 86 anos de idade e fazendo malhação três vezes na semana! – com histórias do passado, seja em fotos ou em imagens recuperadas da TV. O discurso de posse da Juíza Associada da Suprema Corte dos Estados Unidos está todo lá, e é curioso (para não dizer engraçado) a cara blasé com que a maioria branca e masculina da corte fica olhando para ela – dentre os quais, George Bush Filho.

A Notória Ruth, como também é chamada, chegou a cursar um ano de Direito na faculdade de Harvard, numa época em que apenas 2% dos alunos eram mulheres (até 1950 só havia homens), antes de se mudar para Nova York, onde se formou em Columbia. É reconfortante ver a neta de Ruth mostrando uma foto a ela, de sua própria formatura, falando que no aniversário de 200 anos de Harvard, pela primeira vez na história da instituição houve 50% de alunas mulheres. Ou seja, foram necessários 200 anos, mas finalmente a igualdade foi atingida naquela faculdade.

Dentre os depoimentos, um dos mais emocionantes é o da ativista e feminista Gloria Steinem, que apontou o quanto o trabalho de Ruth ajudou as mulheres a entenderem que elas não eram malucas, e sim o sistema que era. Por ter traduzido a biografia de Gloria Steinem no Brasil, é, para mim, difícil ser imparcial com este filme, cuja exibição nos cinemas é tão urgente, uma vez que somos o país com uma das maiores taxas de feminicídio no mundo.

É claro que os depoimentos da própria Ruth são os mais inspiradores, por exemplo, quando ela fala que em 1957, quando estudava e era a única mulher da turma, ela se sentia constantemente observada e na obrigação de vencer, pois, caso falhasse, ela falharia com todas as mulheres. Ou quando conta sobre o jantar com o Reitor de Harvard, onde ela e as outras pouquíssimas alunas se reuniram e o Reitor lhes perguntou (e elas tiveram que responder individualmente) por quê estavam ocupando o lugar na faculdade que deveria ser de um homem. Ou, ainda, quando ela conta o que sentiu enquanto fazia seu primeiro discurso na Corte Suprema, quando defendia o caso (quase perdido) de uma moça que trabalhava para a Força Aérea Americana, mas que não recebia os mesmos benefícios que os colegas homens, pelo simples fato de ser mulher. Ruth conta que, enquanto se dirigia àqueles juízes, se perguntava se eles estavam apenas tolerando que ela falasse ou se ela realmente estava dizendo algo que eles nunca tinham ouvido antes.

Apesar da história ser sobre uma juíza dos EUA, o que importa aqui é a trajetória de luta, de dar exemplo às jovens mulheres que ainda hoje estão buscando seus direitos ao redor do mundo. Embora muita coisa tenha mudado, ainda é muito pouco diante de como deveria ser, e documentários como este ‘A Juíza’ ajudam não só a levantar o debate, mas também a jogar luz na própria constituição brasileira, obscurecida por tanta corrupção.

 

‘Bumblebee’: Novo comercial destaca batalha em Cybertron

Falta pouco para ‘Bumblebee‘ estrear! Com a divulgação mais intensa do que nunca, um novo comercial foi revelado, mostrando mais da batalha em Cybertron com Optimus Prime em ação.

Confira:

O diretor Travis Knight revelou que ‘Bumblebee‘ só existe por causa de Steven Spielberg. Em entrevista ao Yahoo, Knight confirmou que a ideia do spin-off surgiu através do famoso diretor.

“A ideia para este filme na verdade foi de Steven Spielberg. Podemos agradecer a ele por este filme existir.”

Spielberg participa da franquia ‘Transformers‘ desde a estreia do primeiro filme em 2007. Em todos os longas, atuou como produtor executivo.

Os críticos americanos são só elogios para ‘Bumblebee’, derivado de ‘Transformers‘, e primeiro filme da franquia que não tem a direção de Michael Bay.

Com 14 críticas publicadas, o filme está com incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e é considerado o melhor filme da franquia.

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha comum…

O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr., Rachel Crow, Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn e Grace Dzienny.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

‘Harry Potter’ ganhará quatro e-books sobre História da Magia

Ótima notícia para os fãs da saga ‘Harry Potter’: J.K. Rowling, a mente por trás de uma das séries de livros mais famosas e adoradas da história, declarou hoje, 30, que irá lançar quatro novos livros do universo do bruxinho, expandindo o Universo Mágico ainda mais.

Em uma postagem feita pela página oficial Pottermore, os romances serão não-ficcionais e “serão tematizados pelas aulas de Hogwarts, levando você de volta para o folclore tradicional das histórias de Harry Potter, […] acompanhados pelas belíssimas gravuras do artista Rohan Daniel Eason“.

Confira o post:

Os livros, que na verdade serão e-books, são os seguintes: ‘Harry Potter: Uma Jornada Através dos Feitiços e Defesa Contra as Artes das Trevas’, ‘Harry Potter: Uma Jornada Através de Poções e Herbologia’, ‘Harry Potter: Uma Jornada Através da Adivinhação e da Astronomia’ e ‘Harry Potter: Uma Jornada Através do Trato de Criaturas Mágicas’ (em traduções livres).

As duas primeiras obras citadas têm lançamento marcado para o dia 27 de junho deste ano.

‘Viúva Negra’ ganha épica arte de fã; Confira!

‘Viúva Negra’ chega apenas em 2020 aos cinemas de todo o mundo, mas já se tornou um dos filmes mais aguardados do ano. Agora, o projeto ganhou uma épica arte de fã que une os dois mundos da protagonista Natasha Romanoff.

Confira:

Assista ao trailer:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Space Force’: Criador da série tem esperanças de que haja uma 2ª temporada

A nova série de comédia estrelada por Steve Carell, ‘Space Force’, tornou-se uma das mais populares de 2020 e agora caminha para uma esperada renovação.

Em entrevista ao Collider, o criador Greg Daniels comentou sobre suas esperanças acerca do futuro da produção, dizendo que já começou a se reunir com o time de roteiristas para discutir as próximas tramas.

“Certamente estamos esperando por mais algumas temporadas, e começamos a reunir os roteiristas principais para discutir sobre o que pode acontecer no próximo ano. Não temos a renovação ainda, mas sim. Há bastante coisa para acontecer de onde paramos”, ele comentou.

O show mal estreou na Netflix e já vai ganhar sua coleção Funko POP. O anúncio foi feito pela própria empresa fabricante dos famosos “cabeçudinhos” e vai trazer os personagens principais em destaque.

Entre os colecionáveis estão dois do General Naird, Marcus – o astronauta chimpanzé e F. Tony Scaramucci.

Os produtos já estão na pré-venda no site da Target por US$ 8,99, com o envio programado para janeiro de 2021.

Confira:

Na trama da série, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.

Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.

Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.

Além de Carell, o elenco conta com John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers, Tawny Newsome, Jimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah Emmerich, Fred Willard, Jessica St. Clair e Lisa Kudrow.

‘Angels & Demons’: Diretor de ‘Espíritos Obscuros’ vai adaptar artigo vencedor do Pulitzer para a televisão

Segundo o Deadline, Scott Cooper, diretor do western ‘Hostis’ e do vindouro terror ‘Espíritos Obscuros’, fará sua estreia na televisão com ‘Angels & Demons’.

A série criminal baseada em fatos reais toma como base o artigo vencedor do Prêmio Pulitzer de mesmo nome, assinado por Thomas French.

Cooper entra como diretor e roteirista do projeto, o qual não tem qualquer relação com o livro ‘Anjos e Demônios’, de Dan Brown. Levando em consideração que a obra está em estágios iniciais, ainda não se sabe sua previsão de lançamento.

O artigo em questão foi publicado em 1997 no jornal St. Petersburg Times e gira em torno do assassinato de Jo Rogers e suas duas filhas adolescentes, cujos corpos foram encontrados em Tampa Bay no dia 04 de junho de 1989. A cobertura expande-se através de três anos, incluindo a investigação e a prisão do serial killer Oba Chandler. Chandler foi julgado como culpado e executado em 2011.

Cooper não é estranho a contos macabros que aconteceram de verddade, visto que já dirigiu um número considerável de dramas desse gênero – incluindo ‘Aliança do Crime’ em 2015. Seus outros créditos incluem ‘Coração Louco’, que rendeu a Jeff Bridges uma estatueta de Melhor Ator em 2010, e ‘Tudo por Justiça’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘M.O.D.O.K.’: Nova série do Hulu ganha data de estreia e teaser oficial; Confira!

O Hulu divulgou o teaser oficial de ‘M.O.D.O.K.’, nova série em stop-motion produzida ao lado da Marvel Television.

O vídeo também anuncia a estreia do show: 21 de maio.

Confira, junto às sinopses dos primeiros episódios:

Episódio 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.” (escrito por Jordan Blum & Patton Oswalt; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – O supervilão M.O.D.O.K. leva sua organização do mal, a A.I.M., à ruína, e é forçado a vendê-lo para a companhia de tecnologia GRUMBL. À medida que o megalomaníaco vilão luta para reconquistar controle de sua criação, ele arrisca perder algo ainda mais importante… Sua família!

Episódio 01×02: “The M.O.D.O.K. That Time Forgot” (escrito por Geoff Barbanell & Itai Grunfeld; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – Em uma tentativa para reconquistar sua esposa, Jodie, M.O.D.O.K. a leva em uma viagem através do tempo para um concerto da banda Third Eye Blind que perderam anos atrás. Eles são atacados por um colega de M.O.D.O.K., que rouba a máquina do tempo e os prende no passado.

Leia a sinopse completa abaixo:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

 

‘Crepúsculo’ | Por onde Andam os Astros 13 anos depois?

Se você sobreviveu aos anos 2000, com certeza já ouviu falar, assistiu ou até mesmo era fã da ‘Saga Crespúsculo’, uma série de filmes românticos com uma pegada sobrenatural vampiresca, adaptados dos populares livros da autora Stephenie Meyer.

Considerando ao não a qualidade técnica da adaptação ou os textos desenvolvidos pela autora, um fato todos concordamos: ‘Crepúsculo’ foi um fenômeno da primeira metade dos anos 2000, fazendo mais de US$ 400 milhões em bilheteria mundial, sendo que custou apenas US$ 37 milhões, tornando-se o segundo filme de temática vampírica mais lucrativo da história do cinema, atrás de sua sequência, ‘Lua Nova’.

E esse ano o primeiro filme de uma saga de 5 filmes está completando duradouros 13 anos! Resolvemos procurar por onde andam os atores principais do filme e o que estão fazendo hoje em dia. Gosta da Saga? Lembra dela com nostalgia? Então continue lendo!

Kristen Stewart:

Kristen talvez seja a parte do elenco que mais ganhou destaque e prestígio após interpretar mocinha e humana Bella. A atriz escolheu se afastar de grandes projetos após o fim da Saga e se envolver mais com filmes indie e cultuados, como os ótimos ‘Acima das Nuvens’ e ‘Para Sempre Alice’, além de ter trabalhado com Woody Allen em ‘Café Society’ e na fantasia da Universal Pictures, ‘Branca de Neve e o Caçador’

Apesar de ser constantemente criticada por não ter expressão na maioria das personagens que interpreta, a atriz conquistou seu lugar de valor e usou sua popularidade para conquistar grandes papeis. Recentemente, estrelou o elogiado terror ‘Personal Shopper’ o mediano thriller ‘Ameaça Profunda’, do diretor de ‘O Sinal: Frequência do Medo’ e o remake de ‘As Panteras’, dirigido por Elizabeth Banks.

Ela ainda fez a fofa comédia romântica LGBTQI+ ‘Alguém Avisa?‘ (‘Happiest Season’),ao lado de Mackenzie Davis.

Stewart assinou contrato para interpretar a princesa Diana em ‘Spencer‘, drama biográfico do diretor Pablo Larraín – que também dirigiu ‘Jackie‘. O filme será apresentado e vendido no próximo Festival de Cannes.

Robert Pattinson:

O galã que provocava suspiros na(o)s fãs também se distanciou de grandes projetos e preferiu se manter em filmes menores e prestigiados, como ‘The Rover – A Caçada’, ‘A Infância de Um Líder’ e o elogiado ‘Z: A Cidade Perdida’. Apesar disso, o ator declarou algumas vezes que gostaria de voltar para um novo filme da ‘Saga Crepúsculo’ e que seria “interessante” ver o que mais poderia ser feito.

Seu auge após a Saga veio em 2017, com o prestigiado ‘Bom Comportamento’, dos diretores Benny Safdie e Josh Safdie, o qual foi indicado à diversos prêmios de Melhor Ator pelo seu papel no filme, incluindo o Independent Spirit Awards.

Recentemente, Pattinson lançou a ficção-científica ‘High Life’ e o elogiadíssimo terror ‘O Farol’, do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’).

Atualmente ele interpreta o novo Batman da DC em ‘The Batman’, que tem direção do talentoso Matt Reeves. É para ficar de olho!

Taylor Lautner:

Dos três protagonistas, o lobisomem da Saga foi o que menos conquistou seu espaço nos cinemas, se envolvendo com filmes que acabaram fracassando tanto em bilheteria quanto na crítica especializada, como ‘Gente Grande 2’ e o péssimo ‘No Limite’.

O ator, que apareceu pela primeira vez nos cinemas em ‘As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D’, parece ter mantido seu azar desde então. Recentemente, fez parte do Original Netflix ‘Os 6 Ridículos’ e migrou para a TV, fazendo parte do seriado ‘Scream Queens’, que acabou sendo cancelado pela Fox após duas temporadas.

Quando foi anunciado que Sharkboy e Lavagirl iriam retornar ao mundo do cinema em ‘Pequenos Grandes Heróis‘, diversos fãs ficaram animados com a ideia de rever Taylor Lautner e Talor Dooley como os amados personagens.

De acordo com o IGN, Lautner disse em 2018 que estava dando prioridade à família em vez de se dedicar à fama e que não faria questão de voltar aos sets de gravação até que surgisse um trabalho interessante.

“Por enquanto, estou satisfeito em aproveitar o tempo livre com a minha família, Eu amo atuar, mas essa não é a minha prioridade no momento, não até surgir algo que desperte o meu interesse.”, disse ele.

Para quem não se lembra, o último trabalho marcante do astro foi no drama ‘Os Irmãos‘ (‘Run the Tide’), que passou despercebido à epoca de seu lançamento em 2016.

Deu para matar a saudade?

‘The Legend of La Llorona’: Terror sobrenatural ganha trailer ASSUSTADOR; Confira!

A Saban Films divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Legend of La Llorona’ (‘A Lenda da Chorona’, em tradução livre), novo terror sobrenatural inspirado no folclore latino.

Confira:

O filme é dirigido por Patricia Harris Heely, com roteiro assinado por José Prendes.

Enquanto de férias no México, um casal descobre que o desaparecimento do filho está interligado com uma maldição sobrenatural.

O elenco é formado por Antonio Cupo, Danny Trejo, Zamia Fandiño e Nicolas Madrazo.

‘The Legend of La Llorona’ tem estreia marcada nos Estados Unidos para o dia 07 de janeiro de 2022 nos cinemas selecionados, sendo lançado on-demand quatro dias depois. No Brasil, segue sem data oficial.

‘The Pentaverate’: Comédia da Netflix com Mike Myers ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da série de comédia ‘The Pentaverate‘, criada e estrelada por Mike Myers (‘Austin Powers’), que dá vida a 8 personagens diferentes na produção.

Confira:

Com estreia programada para 5 de maio, a primeira temporada contará com 6 episódios.

E se uma sociedade secreta de cinco homens tem trabalhado para influenciar os eventos mundiais para o bem desde a Peste Negra de 1347? O jornalista Ken Scarborough inicia uma missão para descobrir a verdade – e possivelmente salvar o mundo.

Além de Myers, o elenco ainda conta com Keegan-Michael Key, Lydia West, Debi Mazar, Ken Jeong, Richard McCabe e Jennifer Saunders.

Jeremy Irons servirá como o narrador da produção.

Tim Kirkby (‘Fleabag’) será responsável pela direção.

‘O Clube da Meia-Noite’: Depois do trailer, confira o SINISTRO cartaz da nova série de terror de Mike Flanagan

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial da série de terror ‘O Clube da Meia-Noite‘, que foi criada pelo aclamado realizador Mike Flanagan.

Confira:

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 7 de outubro.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

A série será baseada no livro homônimo escrito por Christopher Pike, lançado em 1994, e também deve incorporar outros trabalhos do autor.

Os protagonistas, que formarão o Clube da Meia-Noite, são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen Thompson, Crystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

‘The Last of Us’: Vídeo LEGENDADO nos leva aos bastidores do 7º episódio; Confira!

A HBO Max divulgou um novo vídeo promocional e legendado de ‘The Last of Us’, série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

O featurette nos leva aos bastidores do 7º episódio da temporada de estreia, intitulado “Left Behind”.

Confira:

Lembrando que o próximo capítulo será exibido no dia 05 de março.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 284 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Nova temporada de ‘Futurama’ é ACLAMADA pelos críticos; Confira!

A nova temporada da série animada ‘Futurama‘, que havia sido finalizada há uma década, já está disponível no Star+ e se tornou um sucesso de crítica.

O 11º ciclo conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.80/10 baseada em 25 reviews até o momento. O consenso geral tem apenas uma frase: “cale a boca e pegue nosso dinheiro!”.

Confira os comentários:

“A série prova que ainda tem muita vida, mesmo depois de uma década congelada” – Slant Magazine.

“‘Futurama’ usou seu cenário para zombar do absurdo do presente muito antes de Black Mirror, mas algumas tentativas de ser atual são mais nítidas do que outras” – Financial Times.

“Talvez o maior elogio que pode ser dirigido ao novo ‘Futurama’ é que esta nova execução desliza tão facilmente com os episódios anteriores, e tão confortavelmente, que as compulsões futuras parecerão perfeitas” – Concrete Playground.

“Não importa quantas vezes ‘Futurama’ volte dos mortos – e esta parece ser a quarta vez – [a série] sempre volta como se nada realmente tivesse mudado” – Decider.

“Em seu último renascimento no Hulu, [‘Futurama’] é a sombra de uma sombra de uma sombra de seu antigo eu” – Cracked.

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama’ estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

GLAAD Media Awards 2024 | ‘Clube da Luta para Meninas’, ‘The Last of Us’ e mais na lista de indicados à premiação!

Recentemente, foram anunciados os indicados à 35ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 14 de março e em Nova York no dia 11 de maio.

Confira a lista abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Todos Nós Estranhos (Searchlight Pictures)
American Fiction (Amazon MGM Studios)
Todos Menos Você (Columbia Pictures)
The Blackening (Lionsgate Films)
Clube da Luta para Meninas (Metro-Goldwyn-Mayer)
A Cor Púrpura (Warner Bros.)
It’s a Wonderful Knife (RLJE Films)
Batem à Porta (Universal Pictures)
Moving On (Roadside Attractions)
Shortcomings (Sony Pictures Classics)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Aristóteles e Dante Descobrem os Segredos do Universo (Blue Fox Entertainment)
The Blue Caftan (Strand Releasing)
Blue Jean (Magnolia Pictures)
How to Blow Up a Pipeline (Neon)
Joyland (Oscilloscope)
L’immensità (Music Box Films)
Monica (IFC Films)
Our Son (Vertical Entertainment)
Passagens (Mubi)
Summoning Sylvia (​​The Horror Collective)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Cassandro (Amazon Prime Video)
Christmas on Cherry Lane (Hallmark Channel)
Friends & Family Christmas (Hallmark)
Frybread Face and Me (Array Releasing)
Nuovo Olimpo (Netflix)
NYAD (Netflix)
Vermelho, Branco e Sangue Azul (Amazon Prime Video)
Runs in the Family (Indigenous Film Distribution)
Rustin (Netflix)
You’re Not Supposed To Be Here (Lifetime Television)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Beyond the Aggressives: 25 Years Later (MTV Documentary Films)
Eldorado: Everything the Nazis Hate (Netflix)
Every Body (Focus Features)
Kokomo City (Magnolia Pictures)
Little Richard: I Am Everything (Magnolia Pictures)
Orlando, My Political Biography (Janus Films)
Rainbow Rishta (Amazon Prime Video)
Rock Hudson: All That Heaven Allowed (HBO | Max)
Documentary Films)
The Stroll (HBO | Max)
“UYRA – The Rising Forest” POV (PBS)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
And Just Like That… (Max)
Good Omens (Amazon Prime Video)
Harlem (Prime Video)
Harley Quinn (Max)
Nossa Bandeira é a Morte (Max)
Sex Education (Netflix)
Somebody Somewhere (HBO)
Ted Lasso (Apple TV+)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)
With Love (Amazon Prime Video)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox)
The Chi (Showtime)
Chucky (SyFy/USA Network)
Doctor Who (Disney+)
Good Trouble (Freeform)
Grey’s Anatomy (ABC)
Quantum Leap (NBC)
Riverdale (The CW)
Station 19 (ABC)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR NOVA SÉRIE
Os Bucaneiros (Apple TV+)
Class (Netflix)
Culprits (Hulu)
Deadloch (Amazon Prime Video)
Everything Now (Netflix)
Found (NBC)
Grease: Rise of the Pink Ladies (Paramount+)
The Last of Us (HBO)
A Outra Garota Negra (Hulu)
Tore (Netflix)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Black Cake (Hulu)
Corpos (Netflix)
The Confessions of Frannie Langton (Britbox)
A Queda da Casa de Usher (Netflix)
Companheiros de Viagem (Showtime)
The Full Monty (FX)
As Flores Perdidas de Alice Hart (Amazon Prime Video)
Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton (Netflix)
Scott Pilgrim: A Série (Netflix)
Transatlantic (Netflix)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Family Karma (Bravo)
I Am Jazz (TLC)
Living for the Dead (Hulu)
Queer Eye (Netflix)
Real Housewives of New York City (Bravo)
Selling Sunset (Netflix)
Swiping America (Max)
TRANSworld Atlanta (Tubi)
The Ultimatum: Queer Love (Netflix)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder/AMC+)
The Challenge: Battle for a New Champion (MTV)
Drag Me to Dinner (Hulu)
Love Trip: Paris (Freeform)
My Kind of Country (Apple TV+)
Next in Fashion (Netflix)
Project Runway (Bravo)
RuPaul’s Drag Race (MTV)
Survivor (CBS)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Any Way You Slice It” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Netflix)
“Blue River Wedding” Ada Twist: Scientist (Netflix)
Bossy Bear (Nick Jr.)
Firebuds (Disney Jr.)
Monster High (Nickelodeon)
Pinecone & Pony (AppleTV+)
Princess Power (Netflix)
Ridley Jones (Netflix)
Summer Camp Island (Cartoon Network)
Work It Out Wombats! (PBS Kids)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
Hora de Aventura: Fionna e Cake (Max)
Craig Of The Creek (Cartoon Network)
O Príncipe Dragão (Netflix)
The Ghost and Molly McGee (Disney Channel)
Hailey’s On It! (Disney Channel)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
Nimona (Netflix)
A Família Radical: Maior e Melhor (Disney+)
Transformers: EarthSpark (Paramount+)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Heartstopper (Netflix)
High School Musical: O Musical: A Série (Disney+)
Jane (AppleTV+)
Power Rangers Cosmic Fury (Netflix)
Com Carinho, Kitty (Netflix)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Billy Porter, Black Mona Lisa (Island UK/Republic Records)
boygenius, The Record (Interscope)
Brandy Clark (Slate Creek/Warner Records Inc.)
Janelle Monae, The Age of Pleasure (Atlantic Records)
Kim Petras, Feed the Beast & Problematique (Amigo/Republic Records)
Miley Cyrus, Endless Summer Vacation (Columbia Records)
Renee Rapp, Snow Angel (Interscope)
Sam Smith, Gloria (Capitol Records)
Troye Sivan, Something to Give Each Other (EMI Australia/Capitol Records)
Victoria Monet, JAGUAR II (Lovett Music/RCA Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Chappell Roan (Atlantic Records/Island Records)
David Archuleta (Archie Music)
Fancy Hagood (Fancy Hagood Enterprises)
G FLIP (Future Classic)
Ice Spice (10K Projects/Capitol Records)
Iniko (Columbia Records)
Jade LeMac (Artista Records)
The Scarlet Opera (Republic Records)
Slayyyter (FADER Label)
UMI (Keep Cool/RCA)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Fat Ham, de James Ijames
How to Dance in Ohio, de Jacob Yandura and Rebekah Greer Melocik
Melissa Etheridge: My Window, de Melissa Etheridge
Once Upon A One More Time, de Jon Hartmere
The Sign in Sydney Brustein’s Window, de Lorraine Hansberry

MELHOR PODCAST
Finding Fire Island (Broadway Podcast Network)
Gay and Afraid with Eric Sedeño (Past Your Bedtime)
Las Culturistas (iHeart)
NPR’s Embedded (NPR)
Queen of Hearts (Wondery)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health)
Sibling Rivalry (Studio 71)
That Conversation With Tarek Ali (BYALI Entertainment)
This Queer Book Saved My Life (This Queer Book Productions, LLC)
TransLash (TransLash Media)

MELHOR VIDEOGAME
Baldur’s Gate 3 (Larian Studios)
Goodbye Volcano High (KO_OP)
Horizon Forbidden West: Burning Shores (Guerrilla Games/Sony Interactive Entertainment)
Little Goody Two Shoes (AstralShift/Square Enix)
Overwatch 2 (Blizzard Entertainment)
Stray Gods: The Roleplaying Musical (Summerfall Studios/Humble Games)
Tchia (Awaceb/Kepler Interactive)
Thirsty Suitors (Outerloop Games/Annapurna Interactive)
This Bed We Made (Lowbirth Games)
Too Hot To Handle 2 (Nanobit/Netflix Games)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Adventures of Superman: Jon Kent, de Tom Taylor, Clayton Henry, Darick Robertson, Norm Rapmund, Jordie Bellaire, Wes Abbott (DC Comics)
Betsy Braddock: Captain Britain, de Tini Howard, Vasco Georgiev, Erick Arciniega, Ariana Maher (Marvel Comics)
Hawkgirl, de Jadzia Axelrod, Amancay Nahuelpan, Adriano Lucas, Alex Guimaraes, Carrie Strachan, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Killer Queens 2, de David M. Booher, Bradley Clayton, Harry Saxon, Lucas Gattoni (Dark Horse Comics)
The Neighbors, de Jude Ellison S. Doyle, Letizia Cadonici, Alessandro Santoro, Becca Carey (BOOM! Studios)
New Mutants Lethal Legion, de Charlie Jane Anders, Enid Balam, Elisabetta D’Amico, Matt Milla, Travis Lanham (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Miquel Muerto, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Atagun Ilhan, Marcio Takara, Guillem March, Kelley Jones, A.L. Kaplan, Luana Vecchio, Arif Prianto, Ivan Plascencia, Jose Villarrubia, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Star Wars: Doctor Aphra, de Alyssa Wong, Minkyu Jung, Natacha Bustos, Jethro Morales, Rachelle Rosenberg, Joe Caramagna (Marvel Comics)
Tim Drake: Robin, de Meghan Fitzmartin, Riley Rossmo, Ricardo Lopez Ortiz, Serg Acuna, Nikola Cizmesija, Lee Loughridge, Josh Reed, Tom Napolitano (DC Comics)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Blackward, de Lawrence Lindell (Drawn & Quarterly)
Carmilla: The First Vampire, de Amy Chu, Soo Lee, Sal Cipriano (Berger Books/Dark Horse Comics)
Cosmoknights (Book Two), de Hannah Templer (Top Shelf Productions)
Four-Color Heroes, de Richard Fairgray (Fanbase Press)
Heartstopper Vol. 5, de Alice Oseman (Graphix/Scholastic)
Light Carries On, de Ray Nadine (Dark Horse Books)
Northranger, de Rey Terciero, Bre Indigo (HarperAlley)
Parallel, de Matthias Lehmann (ONI Press)
Roaming, de Jillian Tamaki, Mariko Tamaki (Drawn & Quarterly)
Us, de Sara Soler, Joamette Gil (Dark Horse Books)

MELHOR EPISÓDIO DE VARIEDADES OU TALK SHOW
“Certainty” Turning the Tables with Robin Roberts (Disney+)
“Chaos, Law, and Order” The Problem With Jon Stewart (Apple TV+)
“Cynthia Nixon and Kim Petras” Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)
“Dulcé Sloan & Sasha Colby Talk What It Means to Be A Happy Trans Person” The Daily Show (Comedy Central)
“Elliot Page Opens Up In New Memoir: ‘It Felt Like The Right Time’” The View (ABC)
“The Hardest Fight Is the Fight Against Status Quo” The Conversations Project (Hulu)
“I’m Not Just Gay, I’m Your Son” Karamo (syndicated)
“Jennifer Hudson Surprises HIV Activist with $10,000” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“Trace Lysette & Patricia Clarkson, Laverne Cox” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“Unapologetically Me” Tamron Hall (syndicated)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Billboard
People
Variety
Out

MELHOR BLOG
Charlotte’s Web Thoughts
Erin in the Morning
Holy Bullies and Headless Monsters
LawDork
Mombian
Pittsburgh Lesbian Correspondents
The Queer Review
The Randy Report
The Reckoning
The Rot Spot

RECONHECIMENTO ESPECIAL
The Dads (Netflix)
Love in Gravity
Relighting Candles (Hulu)
Renaissance: Um Filme de Beyoncé (AMC Theatres)
The Tennessee Holler
Yes I Am: The Ric Weiland Story

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
4 estrellas (RTVE Play)
Las noches de Tefía (Atresplayer)
Las pelotaris (ViX)
Sagrada familia (Netflix)
Sin huellas (Amazon Prime Video)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Adolescentes trans relatan su experiencia” Noticiero Telemundo (Telemundo)
“Celebrando el orgullo” Noticiero Telemundo (Telemundo Chicago)
“Entrevista con Jesús Ociel Baena” Noticiero Univision, Edición Digital  (Univision)
“Fe en la comunidad LGBTQ” Despierta América (Univision)
“El mes del orgullo” Univision Contigo (Univision Dallas)
“La directora Aitch Alberto presenta: ‘Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe’” Ojo Crítico (CNN Español)
“La rapera Villano Antillano habla con Jorge Ramos sobre cómo su música está rompiendo estereotipos” Al Punto (Univision)
“‘La Sala’ brinda un lugar seguro para jóvenes de la comunidad LGBTQ+ en Washington Heights“ Noticias 47 (Telemundo)
“Spirit Day” Hoy Día (Telemundo)
“Sufren en silencio“ Noticias 52 (Telemundo)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Abogan por una política pública contra la violencia hacia la comunidad trans en Puerto Rico” por Carolina Gracia (ElVocero.com)
“La activista trans que sepulta a sus amigas olvidadas: ‘Los primeros cuerpos los velaba yo sola, solita’” por Daniel Alonso Viña (ElPais.com)
“Carlos Adyan nos invita a su boda civil con Carlos Quintanilla: ‘Todo ha pasado como yo soñaba’” por Lena Hansen (PeopleEnEspanol.com)
“El eterno desafío de ser un hombre o mujer trans en El Salvador” por María Teresa Hernández (APnews.com)
“Familias latinas con menores trans temen a nuevas leyes que limitan el acceso a tratamientos médicos: ‘Es lo que ha mantenido a mi hija viva’” por Anagilmara Vílchez e Lourdes Hurtado (Telemundo.com)
“‘Hemos huido de algo muy cruel’: las familias que buscan una vida mejor para sus hijos transgénero en otros estados de EE.UU.” por Leire Ventas (BBC.com)
“Personas mayores LGBTQIA+ ‘tienen que regresar a un clóset para poder buscar vivienda‘” por David Cordero Mercado e Joaquín A. Rosado Lebrón (PeriodismoInvestigativo.com & ElNuevoDia.com)
“Quiero que todo el mundo pueda decir libremente ‘así soy yo’” por Maria Mercedes Acosta (Sentiido.com)
“Reconocimiento a medias también es estigmatizante: RAE agrega ‘no binario/a’ a su diccionario” por Alex Orue (Homosensual.com)
“Wendy Guevara, la ‘perdida’ que lo ganó todo” por Jonathan Saldaña e Mari Tere Lelo de Larrea (Quien.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Conoce a la primera diputada negra y trans de Brasil” por Natalia Barrera Francis, Joyce García, David von Blohn, Paula Daibert e Claudia Escobar (Descoloniza – AJ+ Español)
“La increíble historia de cómo ‘Mami Ruddys’ refugió a decenas de jóvenes LGBTIQ en Puerto Rico” por Marcos Billy Guzmán e Pablo Martínez Rodríguez (El Nuevo Día)
“Mi novio vive con VIH y yo no: ser una pareja serodiscordante” por Mariana Escobar Bernoske e Daniela Rojas (La Disidencia – El Espectador)
“This gay cowboy convention celebrates sexual freedom — and Mexican identity” por Jackeline Luma, Kate Linthicum e Maggie Beidelman (Los Angeles Times)
“Villano Antillano cuenta todo de la realidad Queer de su música” por Yollotl Alvarado, René Barreto, Alfredo Castellanos, Sofía Reyes, Rai Irizarry, Arjun Demeyere, Luis Ramírez, Florencia Botinelli, Iván Juárez e Sebastian Fernández (GQ México y Latinoamérica)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
Drag Latina (Revry / LATV)
Enamorándonos (UniMás)
El sabor de la navidad (ViX)
Wendy, perdida pero famosa (ViX)

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‘Sirens’: Milly Alcock, de ‘Supergirl’ e ‘A Casa do Dragão’, entra para a nova série da Netflix

A Netflix revelou nesta segunda-feira (01) que Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’, ‘Supergirl’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’) e Julianne Moore (‘Segredos de um Escândalo’, ‘Mary & George’) foram escaladas para o elenco de ‘Sirens’ (via ComicBook.com).

A minissérie é criada por Molly Smith Metzler (‘Maid’) e é baseada na peça também assinada por Metzler, ‘Elemeno Pea’.

Dani Gorin, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores, enquanto Nicole Kassell (‘Watchmen’) entra como diretora e produtora executiva.

‘Sirens’ acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.

Mais informações não foram reveladas.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Pinguim’ conquista QUATRO indicações à premiação!

‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e foi relembrada na lista de indicados à 30ª edição do Critics Choice Awards.

A produção concorre nas categorias de Melhor Minissérie, Melhor Ator em Minissérie para Farrell, Melhor Atriz em Minissérie para Cristin Milioti e Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie para Deirdre O’Connell.

Os vencedores serão anunciados no dia 12 de janeiro de 2025.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Começa a venda geral de ingressos do festival The Town 2025

Começaram hoje (27) a venda geral de ingressos da próxima edição do festival The Town, com exclusividade na plataforma da Ticketmaster Brasil.

Marcado para os dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, no Autódromo de Interlagos, o The Town vai transformar São Paulo em um verdadeiro palco de celebração, com mais de 100 shows e mais de 500 artistas no line-up. Neste ano, o The Town celebra a diversidade cultural de São Paulo com uma trilha sonora à altura da cidade, reunindo estilos e gerações na maior festa que a cidade já presenciou. Cada show foi pensado cuidadosamente para celebrar a diversidade de estilos e a multiculturalidade não só da capital paulista, mas de um país inteiro que se expressa por diferentes batidas: a intensidade do trap, a energia pulsante do rock, a nostalgia dos hits que marcaram os anos 90 e 2000, as vozes inesquecíveis das lendas da música e o brilho das estrelas do pop. 

Além dos grandes shows, o The Town vai muito além da música e convida o público para viver experiências inesquecíveis. A Market Square traz o melhor que a gastronomia tem a oferecer, com diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas mais elaboradas que dão água na boca. Já no gramado, os fãs encontrarão um cardápio variado que reúne alternativas rápidas e práticas. Novidades desta edição, o palco Quebrada celebra a potência das periferias por meio da música, cultura e arte, enquanto a The Tower Experience traz um espetáculo inédito com 120 artistas em cena, fogos de artifício e o Drahan, um dragão gigante de 15 metros de comprimento que toma vida no topo da torre. O público também poderá se encantar com o The Flight, um balé aéreo coreografado com música, fogos e cores, e se divertir com os brinquedos radicais, que garantem adrenalina em meio aos shows icônicos. Para tornar tudo ainda mais incrível, a Cidade da Música chega repaginada em 2025: os palcos The One, Factory, São Paulo Square e a Market Square ganham nova disposição, proporcionando uma jornada única para o público. 

Com um line-up que reflete a alma plural, diversa e cosmopolita da capital paulista, o The Town se firma como uma festa transversal, feita para todas as idades e estilos — uma celebração grandiosa, do tamanho de São Paulo.

No dia 6 de setembro, o The Town dá início ao primeiro fim de semana com uma programação dedicada ao rap, trap, hip hop e funk que vai estremecer a Cidade da Música. No palco Skyline, o destaque fica por conta de Travis Scott, em show único no Brasil, encerrando a noite como headliner do espaço, que também recebe Don Toliver, Burna Boy e Filipe Ret. No The One, a lendária Lauryn Hill divide o palco com YG Marley e Zion Marley, em um encontro de gerações, enquanto Matuê, MC Cabelinho e Karol Conká convidam AJULIACOSTA e Ebony para completar a noite com performances cheias de atitude.

A São Paulo Square apresenta shows de Stacey Ryan, Joabe Reis e a São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. No palco Quebrada, MC Hariel e Tasha & Tracie comandam a festa com muito rap e representatividade. No Factory estão Teto, WIU, Borges e Budah. Já na The Tower Experience, a pista ferve ao som de Victor Lou & GBR. 

No dia 7 de setembro, o rock toma conta do festival com o Green Day como headliner no palco Skyline. A programação do local ainda traz os lendários Sex Pistols feat. Frank Carter, além de Bruce Dickinson e Capital Inicial, prometendo uma noite histórica. No palco The One, o clima segue intenso com Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes, unindo gerações do rock nacional e internacional. A São Paulo Square mergulha no jazz com Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e a São Paulo Square Big Band com Clariana. No Quebrada, o som fica por conta de Black Pantera e Punho de Mahin, que convida MC Taya. No Factory estão Tihuana, Karina Burh, Ready To Be Hated e The Mönic convida Raidol. E na The Tower Experience, quem comanda a noite é o duo Cat Dealers. 

No segundo fim de semana, dia 12 de setembro, o Skyline tem um clima de nostalgia, exaltando a música dos anos 90 e 2000 com os Backstreet Boys como headliners, em um show único no Brasil que será nostálgico e imperdível. A noite ainda conta com Jason Derulo, CeeLo Green e Jota Quest, garantindo uma mistura única de estilos. No The One, a energia é brasileira com Luísa Sonza, Pedro Sampaio, Duda Beat e Di Ferrero, que leva seu novo projeto “The Hard Pop Party” para a Cidade da Música. A São Paulo Square recebe Snarky Puppy, Leo Gandelman e a São Paulo Square Big Band com as vozes icônicas de Alaíde Costa e Claudette Soares. No palco Quebrada, Kayblack e Duquesa representam o novo som das periferias. No Factory estão TZ da Coronel, ALEE, Brô MC’s e Kaê Guajajara. E na The Tower Experience, o comando é do duo Dubdogz. 

No dia 13 de setembro, o festival tem um dia dedicado às vozes potentes que marcaram a indústria da música, recebendo Mariah Carey como headliner no palco Skyline, acompanhada de Jessie J, Ivete Sangalo e Natasha Bedingfield, em uma noite poderosa e repleta de grandes vozes. No The One, o clima é de celebração com Lionel Richie, Gloria Groove, Priscilla convida Luccas Carlos e The Ghetto Heart Choir, e Os Garotin convida Melly. A São Paulo Square traz o grande talento do jazz contemporâneo Jacob Collier, além de Vanessa Moreno e a São Paulo Square Big Band com participações de Annalu & Ricardo Arantes. No palco Quebrada, Criolo e Péricles convida Dexter são os destaques do espaço. No Factory tem Junior, MC Livinho, Chefin e Stefanie. Quem assume a The Tower Experience é o DJ Liu, com um set potente e cheio de hits. 

O último dia de The Town, 14 de setembro, fecha o festival em grande estilo com o dia perfeito para os amantes do pop. No palco Skyline, Katy Perry lidera a noite como headliner, com shows de Camila Cabello, J Balvin e IZA completando a programação com muita diversidade musical. Ludmilla brilha no palco The One com sua potência e presença marcante, que também recebe DENNIS convida Tília, Joelma convida Dona Onete, Gaby Amarantos e Zaynara, e Jota.pê convida João Gomes. A São Paulo Square volta a receber Jacob Collier, além de João Bosco Quarteto e da São Paulo Square Big Band com Amanda Maria. No Quebrada, a música fica por conta de Belo e da Orquestra Sinfônica Heliópolis. No Factory estão Geraldo Azevedo convida Juliana Linhares, Rachel Reis, Lambateria Baile Show convida Lia Sophia, e Felipe Cordeiro. E, para encerrar a experiência na The Tower, quem comanda o som é a DJ Anna. 

Lembrando que o ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada).

Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca.

Clique aqui para mais informações!

Sabrina Carpenter domina o Saturday Night Live com performances de “Manchild” e “Nobody’s Son”

A vencedora do Grammy Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, foi a anfitriã e convidada musical do último episódio de Saturday Night Live – e aproveitou o momento para fazer uma ótima performance promovendo o álbum ‘Man’s Best Friend’.

Durante o programa, Carpenter apresentou o lead single “Manchild” e a faixa “Nobody’s Son”, levando o público à loucura.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=vZnUHFNY_Uw

https://www.youtube.com/watch?v=E4M2qjkZxj4

Vale lembrar que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.

Zazie Beetz fala sobre como se preparou para as INTENSAS cenas de luta de ‘Eles Vão Te Matar’: “Achei muito legal!” [EXCLUSIVO]

O terror cômico de ação ‘Eles Vão Te Matar’ chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o elenco do longa-metragem.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Zazie Beetz, intérprete da protagonista Asia Reaves, foi questionada sobre as várias cenas de luta no longa-metragem e se tinha afinidade com algumas das armas que sua personagem usou para sobreviver a uma insana noite de terror.

“Eu na verdade não tinha muito treinamento com armas… Sabe, não é algo que eu necessariamente curto. Mas a luta de espadas foi realmente interessante, porque eu tive que trabalhar o básico com a equipe de dublês, os movimentos, como se usa…”, ela explicou.

“Essa equipe me guiou no que eu precisava aprender, o básico dessa ‘dança da luta’. Mas isso realmente me interessou, achei muito legal!”.

Assista à entrevista na íntegra siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março – um dia antes da estreia no território norte-americano.

Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) será a protagonista.

O elenco ainda contará com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) será responsável pela direção.

Além de comandar a produção, ele também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy servirá como produtor ao lado de sua irmã Barbara Muschietti, através de sua produtora Nocturna Pictures.

Chris Hemsworth vai dar uma pausa na carreira em Hollywood

Na semana passada, Chris Hemsworth parecia louco para se juntar ao Senhor das Estrelas numa nova aventura dos ‘Guardiões da Galáxia’, no entanto, o astro está planejando fazer uma pausa em Hollywood.

Em entrevista o Daily Telegraph, Hemsworth disse que quer ficar mais perto de seus filhos e, depois de estar tão ocupado nos últimos anos, ele só quer ficar em casa.

“Este ano eu provavelmente não vou filmar nada”, disse Hemsworth. “Eu só quero estar em casa agora com meus filhos. Eles estão em uma idade muito importante. Eles ainda são jovens e estão mais conscientes quando eu fico distante.”

Sabemos que as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não devem ter início até 2021, então, dependendo de quanto tempo esse intervalo pode durar, Hemsworth poderia voltar a Hollywood a tempo das gravações.

De qualquer forma, temos certeza de que ele informou a Marvel sobre seus planos e se o estúdio realmente quer Chris Hemsworth em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, não temos dúvidas de que eles encontrarão uma maneira de contornar sua programação pessoal.

O filme mais recente do ator, MIB: Homens de Preto – Internacional‘, teve a pior abertura da franquia e arrecadou apenas US$ 28 milhões durante o fim de semana de estreia.

Presidente da Universal Pictures admite falha na criação do Dark Universe

Em 2017, a Universal Pictures planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que iria adaptar a história de vários monstros clássicos, como Drácula e Frankenstein.

Como o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘ (2017), foi uma decepção de crítica e público, o projeto acabou sendo engavetado.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Donna Langley, presidente da Universal, argumentou que a ideia não deu certo porque não era o momento para acontecer.

“Nós tentamos criar um universo compartilhado com monstros clássicos, mas falhamos. Percebemos que esses personagens são icônicos por um motivo. Não era o momento certo e o público nunca pediu por algo do tipo, entende? Não há nenhuma urgência para ver todos esses personagens juntos.”

Langley disse que o estúdio ainda pretende adaptar as histórias dos monstros, mas o universo compartilhado deve permanecer engavetado.

“Decidimos dar um passo atrás e seguir pela abordagem criativa mais correta, ainda que não envolva grandes orçamentos ou franquias. Ainda podemos contar essas histórias, mas vamos dar voz aos nossos diretores.

Anteriormente o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan disse ao io9 que a ambição do estúdio foi muito apressada.

“Eu não lamento nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”

Ainda assim, Morgan garantiu que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance de H. G. Wells e no filme de 1933.

“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”

Estrelado por Oliver Jackson-Cohen, ‘O Homem Invisível’ também conta com Elisabeth Moss, Storm Reid, Aldis Hodge e Harriet Dyer.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn critica vazamentos de imagens dos bastidores

Antes da DC FanDome, o público conseguiu descobrir como seria o visual dos personagens de ‘O Esquadrão Suicida‘ graças às imagens de bastidores vazadas por fotógrafos paparazzi.

Como foi revelado recentemente que Chris Conrad dará vida ao Vigilante Adrian Chase na série do ‘Pacificador‘ (Peacemaker), os fãs já estão ansiosos para ver como será o traje do personagem.

Ao participar de uma sessão de perguntas no Twitter, o diretor James Gunn respondeu de forma bem irônica quando um fã perguntou:

“Ei, James Gunn. Quando podemos esperar a revelação do traje do Vigilante?”

Ao que ele respondeu:

“Provavelmente quando algum idiota escondido em uma árvore publicar uma foto de má qualidade que nunca deveria ver a luz do dia quando estivermos nos bastidores.”

Confira:

A resposta de Gunn não é nada surpreendente, já que os vazamentos de imagens ou informações podem prejudicar as surpresas de qualquer produção.

Lembrando que as filmagens de ‘Pacificador‘ serão iniciadas em breve, e Gunn já está no Canadá para supervisionar o novo projeto.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e será exibida pela HBO Max.

Enquanto isso, vale lembrar que a revista Empire divulgou uma bela imagem dos bastidores de ‘O Esquadrão Suicida‘, revelando o elenco caracterizado enquanto posavam para a foto junto com Gunn.

Confira, junto com as primeiras imagens oficiais do longa:

A Warner Bros. já realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.

O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.

Confira:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

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