Site Página 202

‘Stranger Things’: Erica se torna personagem regular na 3ª temporada

A irônica e falante Erica, de ‘Stranger Things’, não apenas retornará na próxima temporada, como agora será uma personagem regular na trama.

A pequena, interpretada por Priah Ferguson, conquistou os fãs da série pela caracterização peculiar e por ter sempre uma resposta ácida em mãos.

 

A 3ª temporada de ‘Stranger Things’ teve seus três novos personagens revelados pelo The Hashtag Show.

Confira:

Prefeito Larry Kline
Ele é um típico político da década de 80, patético e arrogante. Age apenas para seus interesses próprios. Os produtores procuram um ator entre 40 e 60 anos para o papel.

Bruce
Repórter na casa dos 50 anos que tem compromisso moral com a sociedade. Bruce é sexista, um pouco acima do peso e bem relaxado.

Patrícia Brown
Um frágil e doce velhinha que mora na vizinhança dos meninos. Procura-se uma atriz de 70 anos para o papel. Ela passa bastante tempo cuidando de suas plantas e dando conselhos para as crianças. Apesar da aparência frágil, especula-se que ela tenha ligação com o mundo invertido.

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Cadê Você, Bernadette?’: Cate Blanchett desaparece em trailer de comédia dramática

A adaptação ‘Cadê Você, Bernadette?‘, estrelada por Cate Blanchett, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Richard Linklater (‘Boyhood‘), a comédia dramática ainda conta com Billy Crudup, Kristen Wiig, Judy Greer e Laurence Fishburn.

O roteiro foi co-escrito por Linklater, Holly Gent e Vincent Palmo Jr.

Na trama, Bernadette Fox é uma mulher de Seatle que parece ter tudo: um casamento feliz, uma filha brilhante e um ótimo lar. Até que ela – subitamente – decide sumir, deixando para sua filha a missão de descobrir aonde ela foi parar.

 

Cadê você, Bernadette?

 

 

‘Arlequina: Aves de Rapina’: Porque a mudança do título é realmente uma boa ideia?

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘ surpreendeu a crítica especializada, ao abordar de maneira bem irreverente uma narrativa completamente protagonizada por mulheres, sob a liderança da já popular Arlequina.

A produção, que explora um nicho de personagens pouco conhecido para aqueles que não são fãs assíduos dos quadrinhos da DC, conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, adquirindo ainda o selinho de “Fresh” em menos de uma semana desde sua estreia nas telonas.

A aclamação do público também não ficou atrás e com mais de sete mil avaliações no RT, a aprovação por parte da audiência segue o mesmo ritmo daquela feita pela crítica, acumulando 81% de validação pública. Mas porque esses bons reflexos não estão reverberando nas bilheterias mundiais, acarretando em apenas US$ 33.2 milhões faturados nos Estados Unidos, se tornando a pior estreia da história do DCEU?

O principal motivo se dá justamente pela trabalhosa escolha do título da produção, colocado ali em cima. Trazendo Arlequina como o grande destaque – com um grupo de personagens femininas que orbitam ao seu redor, a produção apresenta um nome um tanto difícil de lembrar, fazendo com que sua versão mais curta, ‘Aves de Rapina‘ não promova nenhuma associação direta àquela que é quem rege toda a narrativa.

E embora o subtítulo ‘Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa‘ expresse bem a irreverência da anti-heroína ao trazer um certo elemento fantástico, ele não se apresenta de forma prática. Na hora de usar as hashtags, que permitem que o filme circule ainda melhor entre os internautas, é difícil reduzir o nome de maneira que a associação seja mantida. Para escrever sobre eles em tweets – com o uso de caracteres bem limitado – fica ainda mais complicado.

Além disso, para os fãs de cinema que se apaixonaram pela caracterização da Arlequina de Margot Robbie em ‘Esquadrão Suicida‘, não ver o nome da personagem em questão como o destaque principal do título pode ter gerado uma série de dúvidas, comprometendo diretamente na compra de ingressos. E foi justamente por ponderar isso que a Warner Bros. optou por uma pequena – mas eficiente – mudança, readequando o título para ‘Arlequina: Aves de Rapina‘.

Essa mudança não opera de forma aleatória e de fato pode mesmo afetar na arrecadação do filme. Com a produção acertando de forma certeira na sua abordagem narrativa, a troca do nome facilita muito a comercialização dessa ideia, que fora bem executada para o público que já conferiu o longa. Ao mudar o foco de seu título, chamando as atenções para a personagem destaque e já muito bem consolidada nos cinemas (ainda que ‘Esquadrão Suicida‘ não tenha se saído bem), fica mais fácil para os cinéfilos encontrar a produção na hora de buscar os ingressos, seja de forma on-line ou em uma rede de cinemas.

Essa estratégia publicitária é pequena, mas gera impactos grandiosos. Principalmente considerando que, ao contrário de ‘Esquadrão Suicida‘- que contava com dois personagens extremamente populares (Batman e Coringa) e um dos atores mais famosos do mundo (Will Smith), ‘Arlequina: Aves de Rapina‘ não conta com o mesmo peso. Ainda que Robbie já seja uma indicada ao Oscar consagrada, seu impacto cultural não é naturalmente tão comerciável como o nome de Smith normalmente é (mesmo que seu trabalho mais recente tenha fracassado nas bilheterias).

Adotar uma mudança estratégica como essa ainda pode virar o jogo para ‘Arlequina‘, permitindo que o amor já estabelecido por aqueles que viram o longa se estenda, transformando a produção girl power no sucesso que ela almeja e – genuinamente – merece.

Vale lembrar que ‘Arlequina: Aves de Rapina‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

 

 

Conheça a PRIMEIRA animação da Pixar com protagonistas PRETOS!

Uma das estreias mais aguardadas deste ano, a nova animação da Disney Pixar, ‘Soul‘, já é um grandioso marco, por justamente trazer o primeiro protagonista preto da história do estúdio!

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes conversou com os dubladores brasileiros, Jorge Lucas e Luciana Mello sobre esse emblemático momento que tanto eles, como o próprio estúdio estão vivendo.

Confira esse bate papo e conheça Soul:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversos elogios pela sua encantadora construção narrativa, capaz de cativar as audiências mais diversas.

Além disso, ‘Soul‘ foi considerada uma animação ousada, que cruzou o limites da própria Pixar Animation e que mostra o quão vanguardista o estúdio continua sendo.

Assista a uma nova cena da produção, em que Joe ensina sobre o poder da música:

Confira o novo comercial dublado:

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Confira TODAS as estreias da Netflix na primeira semana de janeiro

O ano de 2022 já está entre nós e a Netflix preparou um seleção inaugural de estreias que chegam à grade de programação, ao longo da primeira semana do mês de janeiro.

Entre os principais lançamentos estão a 1ª temporada de ‘Rebelde’, o reality show ‘Mansão Hype‘ e o sci-fi ‘Mãe x Androides’.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos, confira!

01/01

Papai Poderoso 2: Tudo ou Nada
A família Beecroft está louca para gastar a herança do patriarca, mas tem uma certa alguém que não vai deixar isso acontecer.

Um Lugar Silencioso
Isolada do mundo, uma família precisa viver em completo silêncio, já que qualquer barulho pode atrair criaturas alienígenas assustadoras. Um filme de John Krasinski com Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds e Noah Jupe.

Power Rangers: Dino Fúria – Temporada 1
Com a força pré-histórica dos dinossauros, a nova equipe de Power Rangers precisa enfrentar o exército de criaturas alienígenas que está atacando a Terra.

02/01

Memória de um Crime
Um paciente com amnésia sai do hospital psiquiátrico e recebe uma droga experimental para tentar recuperar o dinheiro de um grande roubo. Um filme de Brian A. Miller com Sylvester Stallone, Matthew Modine, Ryan Guzman, Christopher McDonald.

03/01

O Melhor da Pré Escola 1-3
A pré-escola vai ficar ainda mais divertida com a ajuda do Patati Patatá! Todo mundo pronto para cantar as musiquinhas que a gente mais ama?

05/01

Rebelde
Está chegando mais uma geração de alunos e, com eles, novos amores e amizades. Mas uma misteriosa sociedade ameaça destruir as aspirações musicais dessa turma. Com a brasileira Giovanna Grigio no elenco.

06/01

The Club: Parte 2
A origem da culpa de Matilda vem à tona com a volta de uma figura do passado. Raşel e İsmet chegam a um impasse, e a violência toma conta de Istambul, na Turquia

O Páramo
A rotina pacata de uma família que vive isolada da sociedade é desestabilizada com a chegada de uma criatura assustadora.

DOTA: Dragon’s Blood: Livro 2
O caos e a desordem imperam, e agora os heróis precisam se unir para combater as forças que ameaçam mergulhar o mundo nas trevas.

07/01

Mansão Hype
Um olhar revelador sobre as vidas das maiores estrelas das redes sociais.

Mãe x Androides
Em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Vocês acreditariam em mim se eu contasse que comecei a assistir Wynonna Earp por causa da música de abertura? Pois bem, esta foi a verdadeira razão. Não sabia absolutamente nada da série a não ser que gostava muito de “Tell That Devil”, a qual escutei pela primeira vez em Nashville. Assim começou uma jornada de três dias – o tempo que levei para completar a primeira temporada de 13 episódios.

A série, que é criação da admirável mente de Emily Andras (Lost Girl), é baseada no quadrinho de Beau Smith que leva o mesmo nome. A história acompanha as aventuras da descendente de Wyatt Earp (Ryan Northcott), Wynonna Earp (Melanie Scrofano), que ao retornar à cidade natal no dia que completa 27 anos, descobre ser a herdeira da maldição da família. Com habilidades místicas, a jovem se junta a Black Badge Division (BBD) para combater seres sobrenaturais, como demônios, vampiros, entre outros, ou melhor, os velhos inimigos de Wyatt que voltaram do inferno na tentativa de destruir a maldição.

Wynonna Earp se passa numa cidadezinha fictícia chamada Purgatory, dentro do que eles chamam de Ghost River Triangle, bem estilo interior. Ou seja, podem esperar cowboys, jargões à la velho oeste, muitas armas, bebidas e uma caça aos “monstros” digna de Buffy. Inclusive, costumam dizer que a produção televisa é uma mistura de Justified e Buffy.

A série conta com um roteiro muito bem direcionado e escrito. Em uma época que debatemos tanto sobre feminismo, Andras nos entrega de presente três personagens fortes e peculiares. De um lado, a protagonista / heroína mais humana que você verá na TV atualmente: ela bebe, ela comete erros, ela xinga, ela nem queria estar ali em primeiro lugar, mas ainda assim, ela não foge da obrigação que possui. Do outro, Waverly Earp (Dominique Provost-Chalkley), irmã mais nova da herdeira, que se torna consultora da BBD devido ao conhecimento que possui sobre Purgatory e sobre a maldição que a família carrega. Por fim, mas não menos importante, o público conhece Nicole Haught (Katherine Barrell), uma Oficial da polícia local que conquistou o coração dos fãs (se tornando regular na segunda temporada) devido à personalidade e por ser o interesse amoroso da mais nova dos Earp.

Além disso, o elenco também conta com a presença de Tim Rozon, que interpreta o misterioso Henry (se eu falar mais dou spoilers), um cowboy intrigante que irá deixar qualquer telespectador perplexo com as habilidades que possui. E Shamier Anderson como agente Xavier Dolls, que comanda a divisão da BBD, em Purgatory, e também possui alguns segredos a serem revelados.

Embora possua alguns efeitos de baixa qualidade, a série não peca na direção cinematográfica, na trilha sonora escolhida e muito menos no quesito direção de arte. É impressionante como o público começa a considerar a possibilidade de viver naquela cidade repleta de monstros de tão interessante, que todos os elementos que compõem uma produção televisiva a transformam.

Apesar da aparente, não tão aparente assim, temática obscura que ronda Wynonna Earp, os episódios conseguem trazer um misto de drama com comédia. É como estar dentro de um quadrinho: num momento você está roendo as unhas de nervoso sobre o que vai acontecer em seguida, no outro está rindo com algum comentário sarcástico de um dos personagens ou alguma situação inusitada que só poderia acontecer na TV.

SPOILERS (Continue por sua própria conta e risco)

Existem alguns momentos desta primeira etapa que merecem destaque. Primeiro, “The Blade”, o quarto capítulo, em que um retornado diz a Wynonna que ela tem algumas horas para conseguir o perdão de todos os residentes da cidade. Acredito que ninguém gostaria de ser a jovem naquele momento ao considerar que todos a odeiam. É um dos momentos mais divertidos apesar de toda a carga dramática quando Waverly confessa que acreditava que ela seria a herdeira. Ao considerarmos este acontecimento ao ponto em que Bobo Del Rey (Michael Eklund), na season finale, diz que ela não é uma Earp, o que se pode esperar da segunda temporada, não?

Outro a destacar é o “Bury Me with My Guns On”, nono episódio, em que o público se depara com uma Wynonna em busca de consolo no álcool e outras atividades após matar o último dos sete retornados. Melanie Scrofano faz uma atuação espetacular ao exibir outro lado da herdeira que ainda não se conhecia.

A série, além de buscar trazer à mesa personagens femininos fortes, algo que Emily Andras tem feito desde Lost Girl, ela também desenvolve uma relação entre dois personagens do mesmo sexo sem que o fato de que a sexualidades deles seja o mais importante. A criadora merece palmas por não fazer parte do Bury Your Gays*.

É praticamente impossível finalizar esta resenha sem falar dos cliffhangers deixados ao final da primeira temporada: o que acontecerá com Xavier Dolls? Waverly possuída ou não? Waverly possuída atirou ou não em Wynonna e Doc? Waverly, uma Earp, ou sabe o Cosmo o que? Wynonna e Doc ou Wynonna e Dolls (brincadeira, hein)? Quem é Juan Carlos (Shaun Johnston)? Tem como alguém atirar na Agente Lucado (Kate Drummond), por favor? Que história é essa de que tem seres querendo entrar no Ghost River Triangle? Quem assiste a série e não gosta da Nicole Haught, gosta de gente? Quão ferrada será a vida da Wynonna na próxima temporada?

Bom, meus caros, isso é tudo por agora. Vemos-nos ao final da segunda temporada!

*Bury Your Gays é um movimento iniciado após a morte da personagem Lexa (Alycia Debnam-Carey), da série The 100, da emissora CW. Refere-se ao alto índice de personagens, que são partes da comunidade LGBTQ, especialmente femininos, que são mortos ao longo das produções televisivas. Após tal acontecimento, a comunidade respondeu ao aumentar a conscientização sobre o dano infligido à mesma.

‘Novos Titãs’: Heroína Solstício pode estar na série de TV; Saiba mais!

Uma chamada de elenco para a série de TV em live-action de ‘Novos Titãs’ pode ter revelado a presença da heroína Solstício, que possui a habilidade de gerar e criar construções de luz.

“Monica Saini: Mulher, entre 20 e 30 anos. Indiana. Tem a mentalidade de uma sobrevivente e as cicatrizes para acompanhar. Abalada e um pouco incomum. Orfã. Pouco dialogo em sua primeira aparição. Deve ser familiar com Hindi. Possível atriz recorrente”

De acordo com outra chamada, o vilão Trigon pode fazer uma aparição na série:

“Homem, de 30 a 40 anos, caucasiano. Carismático. Um líder de culto determinado a reunir sua família. Papel central no fim da temporada. Convidado especial recorrente”

Confira o visual de Alan Ritchson e Minka Kelly como Rapina e Columba na série de TV de os ‘Novos Titãs’. Confira:

O ator Brenton Thwaites também postou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.

Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.

Confira as imagens:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski estará envolvido na sequência

Em entrevista ao Collider, o produtor Andrew Form garantiu que John Krasinski estará envolvido na sequência de ‘Um Lugar Silencioso’:

“Definitivamente ele está envolvido. Estive em filmes em que o estúdio diz para você ‘esse é o seu prazo. Vamos lá!’ e, nesse, eles não quiseram apressar nada, o que é incrível. Então vamos fazer com calma, descobrir para onde vamos, mas não há pressa. Estamos discutindo qual será o envolvimento de cada um e o que será o filme, só aguardar”

Recentemente, o diretor John Krasinski revelou que a sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ vai explorar um novo leque de personagens em sua trama. Ele pontuou que o foco será direcionado para outros sobreviventes e não para os membros da família apresentada no primeiro filme.

“Algo que eu realmente amo no filme e que esteve perambulando pela minha mente durante todo o período que trabalhei na produção é este questionamento: Quem estaria do outro lado daqueles sinalizadores lançados? Pois no instante em que o pai lança aquela chama, outras são acessas a uma longa distância. Me pergunto: Como essas pessoas sobreviveram? Como aquele velho sobreviveu? No contexto extremo em que aquela família se encontra, não há tempo para pensar nisso. Eles estão lá e tem esse homem velho que está prestes a gritar e eles precisam lidar com aquela situação rapidamente. Por isso eu creio que seria bem interessante saber o que está acontecendo do outro lado no mesmo momento”.

10 anos de ‘O Primeiro Vingador’ | 10 curiosidades sobre o primeiro filme do Capitão América no MCU

Lançada há exatos 10 anos, a primeira aventura do Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel foi importantíssima para o desenvolvimento da Marvel nas telonas. Em comemoração a essa data simbólica, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Capitão América: O Primeiro Vingador. Confira!


Quem será o Capitão América?

Antes mesmo de Sam Wilson, Bucky Barnes e John Walker divergirem sobre quem deveria ser o novo Capitão América, a Marvel já penou bastante com isso nos primórdios de seu universo. Isso porque o estúdio queria que Chris Evans interpretasse o herói no MCU. No entanto, o ator tinha receio de que os fãs não fossem aceitá-lo no papel por conta de sua recente interpretação do Tocha Humana nos filmes do Quarteto Fantástico. Além de não querer se envolver em um projeto tão longo com um único personagem, já que ele temia ficar eternamente associado a um papel pelo resto da carreira. Então, com a negativa de Chris, a Marvel fez testes com outros atores, incluindo Jensen Ackles (que era um dos favoritos dos fãs), Sebastian Stan (que viria a ser escalado como Bucky), Channing Tatum, Alexander Skarsgard e John Krasinski, sendo este último a “segunda escolha” do estúdio. Sim, Krasinski estava 99% acertado com a Marvel para ser o Capitão América. Inclusive, ele começou a fazer um treinamento especial para o papel, que acabou refletindo numa versão mais fortinha de Jim Halpert nas temporadas finais de The Office. Só que o estúdio não desistiu de Evans e ficou fazendo ligações para tentar convencê-lo. Na última tentativa, o próprio Robert Downey Jr. ligou para Chris e disse que abandonaria o papel de Tony Stark se o ator não topasse interpretar Steve Rogers. Diante deste ultimato, Chris Evans acabou aceitando o papel, e John Krasinski passou a ser o favorito dos fãs para viver Reed Richards nos cinemas.


Trapaceando a dieta

Um dos grandes desafios da história de origem do Capitão América era a mudança física extrema de Steve Rogers, um rapaz franzino e asmático do Brooklyn, para um ser humano com o físico que representasse o auge da evolução humana. Para isso, o diretor Joe Johston contou com a ajuda de uma empresa especializada em mudanças faciais feitas de modo digital, algo como o “Deepfake” de hoje, só que profissional. O processo de filmagem dessas cenas do Steve raquítico eram cansativos porque envolviam repetir a cena várias vezes de formas distintas. Primeiro era gravada a expressão facial de Chris para que pudesse ser inserida no rosto do dublê. Depois, o elenco se reunia e fazia a cena normalmente. Então, Chris saía de cena e o resto do elenco reencenava o momento olhando para baixo, na marcação que indicava a altura do Steve pré-soro. Então, entrava o dublê magrelinho para fazer a mesma cena, para que a computação fizesse os ajudes na pós-produção e inserisse o rosto de Chris Evans sobre o corpo. Agora imagine o estresse quando os atores erravam uma fala e tinham que fazer ainda mais takes das mesma cenas? Foi uma gravação cansativa.


1,83 m

Uma das técnicas utilizadas pela direção para que o pequeno Steve estivesse na mesma perspectiva para todos os personagens foram os caixotes sobre os quais os coadjuvantes ficaram nas gravações que contavam com Chris Evans. Assim, estando mais alto, o resto do elenco acaba olhando para baixo quando ia falar com Steve. Essa técnica ficou famosa na trilogia O Senhor dos Anéis, que tinha anões, hobbits e magos altos. Também foram usados cortes e ângulos de câmera diferentes, fazendo com que Steve parecesse mais baixo ou mais alto, dependendo do momento do filme. Isso fica nítido após Steve Rogers passar pela injeção do soro, porque Chris Evans e Sebastian Stan medem 1,83 m de altura. No entanto, depois de se tornar o Capitão América, Steve passa a ser retratado em cena com ângulos que dão a impressão dele ser uns 10 cm maior que Bucky Barnes, seu melhor amigo.


Como se fosse a primeira vez

Parte fundamental do filme e da mitologia do Capitão América nos quadrinhos e nos cinemas, o Soro do Super Soldado foi introduzido no MCU antes mesmo do próprio Steve e sua identidade heroica. Sua primeira aparição acontece em O Incrível Hulk (2008). Na trama do filme, eles indicam que Bruce Banner (Edward Norton) tentava recriar o Soro do Super Soldado, mas se irradiou com raios Gama em vez dos raios Vita. O resultado todos já sabem: ele virou um monstrão verde e raivoso conhecido como Hulk. Anos mais tarde, o General Ross (William Hurt) recuperaria essa fórmula, aparentemente estabilizada, para aperfeiçoar o desempenho de Emil Blonsky (Tim Roth), permitindo que ele caçasse e enfrentasse o Hulk. Só que as coisas fogem de controle e ele acaba se transformando no vilão Abominável. E essa não é a única ligação do Capitão América com O Incrível Hulk. Em uma cena de abertura alternativa, Bruce ia para o ártico e tentaria cometer suicídio dando um tiro na boca. Então, ele se transforma no Hulk, que cospe a bala e começa a quebrar a geleira. Em um desses fragmentos de gelo, é possível ver o corpo congelado do Capitão América com escudo e tudo. Apesar da cena ter sido descartada, o que teria causado conflito com a versão do congelamento mostrada em Capitão América: O Primeiro Vingador, Bruce Banner (Mark Ruffalo) faz uma menção a ela em Os Vingadores (2012).


Queria dobradinha

Ainda falando sobre a ligação com O Incrível Hulk, o diretor do filme Louis Leterrier tentou emplacar a direção de mais um filme do MCU. Isso porque ele é fã do Capitão América, vide as referências ao herói que ele inseriu no filme do verdão, e ficou completamente louco ao ver as artes conceituais iniciais que a Marvel fez para começar a planejar o filme do Capitão. O diretor se ofereceu imediatamente para comandar a nova aventura da Marvel, só que o desempenho de seu filme nos cinemas e o estilo de filmagem do diretor não agradaram Kevin Feige a ponto de entregar para ele outro longa. Em vez disso, eles deram a direção para Joe Johnston.


Segunda Guerra Mundial por um especialista

A estética de Capitão América: O Primeiro Vingador é única no MCU. A ordem de Kevin Feige era recriar com perfeição o clima das matinês e dos Estados Unidos na época da Segunda Guerra Mundial. Para isso, ele buscou um time de especialistas em filmes sobre a Segunda Guerra para produzir cenários que precisassem do mínimo de CGI possível e transmitissem aquele espírito dos anos 1940. E o escolhido para comandar a aventura foi Joe Johston, que era um especialista em projetos de aventura contra os nazistas, já que trabalhou como diretor de arte de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) e também dirigiu The Rocketeer (1991), uma divertida aventura dos anos 1990 sobre um piloto de avião que encontra uma turbina portátil e usa ela para se transformar em um herói dos anos 1940 que enfrenta os nazistas infiltrados em Hollywood. Com esse currículo, Joe misturou suas referências e trouxe uma direção que passa com perfeição o estilo das matinês.


Capitão América e os Caçadores da Arca Perdida

Por ter a direção de Joe Johnston, que nunca escondeu o amor por seu trabalho em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o diretor inseriu diversas referências ao filme em Capitão América: O Primeiro Vingador. Além dele colocar o Capitão para derrotar um nazista jogando ele contra a hélice de um avião, tal qual Indy fizera em seu primeiro filme, e colocar o objeto de desejo do vilão como causa de sua derrocada, há uma sutil referência que situa os filmes do arqueólogo no MCU. Logo no início do filme, após o Caveira Vermelha (Hugo Weaving) conseguir o Tesseract, o vilão diz uma frase como “E o Führer perdendo tempo procurando bugigangas no deserto”. Essa frase é uma referência ao grupo nazista que foi enviado para o Cairo procurar pela Arca da Aliança, no filme do Indiana Jones. Como a equipe acaba sendo dizimada pela própria Arca, a missão foi considerada um fracasso pelos nazistas, fazendo com que o vilão tirasse sarro do fracasso alheio.


Quase famosos

Inicialmente, a ideia era de que o filme tivesse um caminhão de participações especiais relacionadas ao universo do Capitão América e do Universo Marvel em si. Além da presença do Barão Zemo e do Barão Strucker, Joe Johnston queria introduzir o Wolverine e o Magneto. Só que a equipe criativa repensou na decisão dos vilões porque eles seriam utilizados em cenas curtas, agindo como subalternos do Caveira Vermelha. Como eles não teriam relevância, acabaram sendo cortados do roteiro para não serem queimados e terem a chance de aparecer posteriormente. Isso foi um acerto, já que o Zemo de Daniel Brühl se tornou um dos vilões mais amados dos fãs nas Fases seguintes. O Barão Von Strucker (Thomas Kretschmann) também apareceu em outra produção da Marvel, mas também foi utilizado como um “bucha” descartável em Vingadores: A Era de Ultron (2015). Quanto aos mutantes, a ideia era representar James Howlett como um soldado do 107º Batalhão, antes dele se transformar no Wolverine, e o pequeno Erik Lehnsherr seria retratado como prisioneiro em um dos campos de concentração, antes dele se tornar o Magneto. Acontece que essa ideia caiu por água abaixo quando Joe descobriu que a Marvel não poderia usar os personagens por questões contratuais.


Pechinchou o elenco

Embora tenha um elenco de bastante peso, o primeiro filme do Capitão não gastou tanto com seus elencos. Para entender melhor a situação, o astro do filme, Chris Evans, recebeu “apenas” US$ 300 mil dólares por sua atuação no longa. Em nível de comparação, Robert Downey Jr. recebeu aproximadamente US$ 55 milhões por sua participação em Os Vingadores (2012). Sebastian Stan, que interpretou o “principal coadjuvante” do filme, não tinha um nome conhecido no mercado e continuou com problemas para pagar o aluguel após receber seu cachê pelo filme. Fora isso, Stanley Tucci, que dá vida ao Dr. Abraham Erskine, nunca cita o salário como o atrativo que o levou a assinar com a Marvel. Na verdade, em algumas entrevistas, o ator afirmou que o fator que o seduziu a embarcar no filme foi a oportunidade dele trabalhar um sotaque alemão, algo que ele jamais havia feito em sua carreira.


Pós-créditos diferente

Por ser o último filme antes do aguardado Os Vingadores, Capitão América: O Primeiro Vingador teve a cena pós-créditos mais diferente da história do MCU. Ela não apenas trazia uma cena do próximo filme, mas também emendava diretamente com um teaser exclusivo com conteúdos inéditos da primeira aventura do grupo de heróis da Marvel. Assim, o filme segue até hoje como o único do Universo Cinematográfico Marvel a ser encerrado com um trailer da próxima produção.

Capitão América: O Primeiro Vingador está disponível no Disney+

Keanu Reeves completa 57 Anos! Conheça a Trágica História de Vida do astro…

Se você entrou na internet ao longo dos últimos 10 anos, é bem capaz que tenha se deparado com o ator Keanu Reeves algumas boas vezes. Por muito tempo, uma foto sua no banco da praça estampou tirinhas e memes de diferentes países. O “Sad Keanu” foi um fenômeno das redes sociais e acabou sendo deixado de lado quando a história por trás do ator foi exposta e as pessoas começaram a admirá-lo por algo além de seus personagens do cinema.

Principal nome de uma das maiores franquias de ação da atualidade, Keanu Charles Reeves foi um dos nomes mais promissores dos anos 90/2000. Imortalizado no papel de Neo, da trilogia Matrix, e com mais alguns bons papéis, Keanu não chegou a ser o ator versátil que se esperava dele, mas sempre ostentou um carisma enorme e muita dedicação ao trabalho que ama. Até chegar ao sucesso estrondoso de John Wick, ele fez muito dinheiro na carreira, só que diferentemente de muitos outros, Keanu Reeves fez de tudo para não ser apenas mais um clichê de Hollywood.

Conhecido por sua humildade, o astro passou por muitas coisas na vida antes de habitar o coração dos fãs. Filho de um geólogo com uma Figurinista/Stripper, Keanu Reeves nasceu em Beirute, no Líbano, e foi para os Estados Unidos ainda criança. Seu pai abandonou a família, mas manteve algum contato com o filho.  Ao longo dos anos, ele teve vários padrastos, que influenciaram em sua formação como pessoa, incluindo Paul Aaron, um diretor da Broadway, que conseguiu a cidadania Canadense para o menino e sua mãe. No Canadá, ele tentou ser goleiro de Hockey, mas sua dislexia o impediu de conseguir boas notas e seguir carreira no time da escola.

Já adulto, ele voltou para Nova York e se lançou na carreira de ator. Nessa nova vida, ele conheceu seu melhor amigo, River Phoenix, irmão de Joaquin Phoenix. Eles se divertiam muito até os anos 90, quando a vida de Keanu Reeves viveu uma série de altos e baixos. Com uma carreira em ascensão e com inúmeros projetos em andamento, Keanu tinha tudo para ser feliz na profissão. Ele estava vivendo o sonho de qualquer jovem ator, mas parece que conforme sua carreira decolava, as tragédias surgiam na mesma proporção.

Em 1993, durante um show de Johnny Depp na Viper Room, seu amigo River Phoenix teve uma overdose e faleceu. Keanu gravava o futuro fenômeno Velocidade Máxima e ficou tão chocado que se recusou a comentar o caso ou prestar alguma homenagem. Sua atitude rendeu muitas críticas da imprensa, que só pioraram quando ele se recusou a estrelar Velocidade Máxima 2. A proposta era financeiramente tentadora, mas o roteiro não fazia sentido (afinal, o filme teria a mesma premissa, só que se passaria num navio. Os passageiros poderiam simplesmente pular no mar sem ativar a bomba). Com a recusa, a imprensa hollywoodiana pegou pesado com ele, tecendo comentários sobre seu ego e sobre sua “burrice” de recusar uma bolada daquelas.

Ele estrelou ao lado de seu ídolo, Al Pacino, Advogado do Diabo e diz até hoje que teria feito o filme de graça se o pedissem. Ele conheceu Jennifer Syme, assistente de produção de David Lynch, e se apaixonou perdidamente por ela. Em 1999, enquanto viva a glória de Matrix, Keanu e Jennifer ficaram grávidos de uma menina, Ava, mas o bebê nasceu natimorto. Retirada do ventre da mãe direto para o cemitério de Los Angeles, a pequena Ava foi um caso de muita tristeza para o casal, que decidiu terminar. Em 2001, quando os dois estavam próximos de uma reconciliação amorosa, Jennifer sofreu um acidente de carro e faleceu. Keanu se fez presente na família da ex-namorada e sentiu muito a perda de sua amiga/paixão, que foi enterrada ao lado do bebê, em Los Angeles.

Em 2002, sua irmã, Kim, voltou a apresentar sintomas de Leucemia, mas conseguiu se recuperar. Keanu, então, doou cerca de 70% do que ganhou na franquia Matrix para hospitais de câncer e criou um fundo de pesquisa de cura para a doença.

Ele também se envolveu em um projeto sobre um morador de rua que ganharia na loteria. Então, o ator tentou viver nas ruas para aprender sobre a vida de um sem teto e exercitar a humildade. No processo, tentaram roubar seu papelão/cobertor. Quando a imprensa o descobriu nas ruas, tentou vende uma história sobre decadência, mas logo foi esclarecido que era parte de um personagem. Pois bem, o filme acabou não saindo do papel, só que o preparo não foi completamente inútil. O ator aprendeu muito sobre humildade e simplicidade, havendo até mesmo uma história na qual ele ofereceu um jantar aos seus amigos sem-teto e se surpreendeu quando eles pediram para ir ao McDonald’s em vez de um lugar caro.

Desde então, o ator foi flagrado várias vezes por muitos fãs em lugares comuns, agindo como uma pessoa comum. Em um mar de extravagâncias, a história do astro “gente como a gente” foi ganhando espaço na mídia. Todo ano era uma nova história sobre Keanu Reeves e sua simpatia com os fãs. Momentos do ator andando de metrô e cedendo seu lugar para grávidas e idosas, por exemplo, ganharam os holofotes da internet, assim como casos de fãs que o encontraram e foram extremamente bem tratados por ele.

Abraçado virtualmente pelos fãs e considerado um dos caras mais legais de Hollywood, Keanu Reeves segue humilde e, segundo ele mesmo, um cara solitário. Tanto que a tal foto do “Keanu Solitário” viralizou  quando, em um de seus aniversários, ele comprou um bolo, sentou num banco de praça e dividiu com quem sentasse ao seu lado. Seu carisma e estilo de vida são tão contagiantes que uma religião dedicada ao ator surgiu recentemente e já conta com milhares de adeptos, é o Keanuísmo. Há até mesmo boatos de que ele seria imortal.

Dono de uma estrela na Calçada da Fama, astro da franquia John Wick, famoso em todo o mundo e um dos caras mais tranquilos do meio do cinema, Keanu Reeves se mostrou um grande exemplo de ser humano e agora recebe o carinho dos fãs. É um caso emocionante de alguém que sofreu muito e ainda assim continua grato pela vida.

Viva Keanu Reeves!

‘Patrulha do Destino’: Matt Bomer afirma que Homem-Negativo é mais interessante que Superman

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) já estreou e anda chamando a atenção de muita gente. Aproveitando a onda de sucesso e elogios, o elenco anda bastante aberto a novas entrevistas. No caso, Matt Bomer, ator que encarna o Homem-Negativo, ofereceu um insight próprio sobre seu personagem em um painel da série.

Na conversa, o ator afirma que o Homem-Negativo é mais interessante que Superman:

“Eu amo Larry, eu amo quem ele é, eu amo quem ele está se tornando processo de transformação. E de muitas formas, as pessoas sempre me pedem, ‘E o Superman?’, eu ouço isso bastante. Eu acho que esse personagem, para mim, é mais interessante que Kal-El.”

Bomer também dupla o Superman em animações da DC.

Confira a abertura da série:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Titãs’: Chelsea Zhang é Devastadora na nova imagem de bastidores; Confira!

A próxima temporada de ‘Titãs’ ganhou uma nova imagem de bastidores estampando Chelsea Zhang como a perigosa Devastadora.

Confira:

Bts Picture of Rose Wilson from r/TitansTV

A 2ª temporada de ‘Titãs’ estreia no dia 06 de setembro. Assista ao trailer:

A próxima temporada irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

‘Resident Evil’: Netflix divulga sinopse OFICIAL da série; Confira!

Parece que a aguardada adaptação seriada de ‘Resident Evil’ foi finalmente oficializada pela Netflix: a plataforma de streaming liberou hoje (07) em seu site a sinopse completa da produção.

Confira:

A cidade de Clearfield, Maryland, está há muito tempo sob a sombra de três gigantes nomes aparentemente sem relação — a Umbrela Corporation, o desativado Greenwood Asylum e a capital Washington, D.C. Hoje, 26 anos após a descoberta do T-Virus, os segredos guardados por estes grupo começarão a ser revelados com os primeiros sinais de contaminação.”

A primeira temporada da série terá 8 episódios, cada um com cerca de 60 minutos de duração. As filmagens devem acontecer na África do Sul.

A Constantin Film, que supervisionou os filmes da franquia baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e easter eggs.

A franquia de filmes ‘Resident Evil‘, lançada em 2002, consiste em seis filmes produzidos pela Constantin, que arrecadaram US$ 1,2 bilhão em todo o mundo. Paul W. S. Anderson esteve por trás da série de seis filmes, estrelada por Milla Jovovich e encerrada em 2016. Desde então, a Constantin Film tem discutido planos para reiniciar a franquia, inclusive como uma série de TV.

Além da série, a empresa contratou Johannes Roberts para escrever e dirigir um possível reboot da saga com um novo elenco.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

Crítica | Katy Perry volta para as pistas de dança com o narcótico e borbulhante single “Smile”

Um ano depois de lançar a vibrante “Never Really Over” e algumas semanas depois de resgatar uma de suas melhores eras com “Daisies”Katy Perry pediu mais um momento da nossa atenção com o lançamento de “Smile”, novo single oficial de seu próximo álbum de estúdio homônimo – e, basicamente, a música é tudo o que mais queríamos e precisávamos nesse momento.

Perry teve certas “complicações”, por assim dizer, pouco depois do lançamento de ‘Witness’. As críticas ferrenhas ao subestimado álbum e até mesmo a decadência mercadológica que experimentou seguindo quatro discos de puro sucesso colocaram a artista em um patamar reflexivo que começaria um capítulo renovado de sua própria vida. “Never Really Over”, como supracitado, foi o prólogo de uma era que há tempos era esperada por seus fãs – e até mesmo por aqueles que sentiam falta de sua colorida e dançante identidade sonora.

O novo single, por mais que não alcance o mesmo patamar de outras clássicas canções, como “Dark Horse”“Roar”, é o mais recente indício de que Katy está de volta para uma aventura escapista, nostálgica e narcótica em seu âmago, nos convidando para uma jornada que atravessa sua história na esfera fonográfica e olha para um brilhante futuro que tem tudo para dar certo – e, se não der, ao menos saberemos que ela está mais feliz do que nunca.

“Smile” é uma homenagem aos anos 1980 e à comovente estática de ‘Prism’ (sua melhor incursão até hoje); mais do que isso, assina uma colaboração bastante bem-vinda com o produtor Josh Abraham, que já trabalhou com nomes bem conhecidos e renomados da música, incluindo P!nkKelly Clarkson – e sua produção automaticamente reconhecível se mostra exuberante e borbulhante logo nos primeiros segundos, marcado pela impactante e ressonante presença dos sintetizadores e de um deep-house pop apaixonante do começo ao fim.

Como se não bastasse, Perry brinca sagazmente com a mensagem que explora por trás desse saudosista upbeat: ela reconhece todas as dificuldades pelas quais passou, toda a montanha-russa em que sua vida havia se transformado antes de “voltar à forma” e conseguir colocar um sorriso no rosto – falso ou não, as ácidas metáforas das quais ela se vale são inteligentes o bastante para nos manter presos à história que se é contada.

Enquanto o liricismo e o instrumental casam perfeitamente e seguem uma progressão prática e viciante, pronta para ser levada para as pistas de dança ainda que se renda a certos convencionalismos do panorama mainstream, o que fala mais alto são as inflexões oitentistas que nos arremessam de volta para as lendas do dancefloor, como Diana RossGloria Gaynor em todos os seus espectros – a semelhança da canção com “Upside Down” é arrepiante e inquietante pelos motivos certos.

Talvez o único “deslize” cometido por Perry seja a curtíssima duração da track, o que por um lado é bom e, por outro, nos faz ansiar por mais. De qualquer forma, estamos diante do que pode vir a ser o álbum mais coeso de uma diva que ainda tem muito a nos oferecer – mesmo que as pessoas não acreditem mais em seu potencial.

Internautas estão NOSTÁLGICOS com o catálogo do Disney+ no Brasil; Confira as reações!

O Disney+ foi lançado ontem na América Latina e no Caribe e permanece como um dos assuntos mais falados das redes sociais.

Os internautas vêm elogiando o conteúdo da plataforma, que trouxe um sentimento de nostalgia com as icônicas séries do Disney Channel e as clássicas animações da Casa Mouse.

Confira algumas das reações abaixo:

O lançamento do serviço de streaming por assinatura marca um novo capítulo em sua expansão global e traz aos assinantes latino-americanos acesso exclusivo e permanente a uma oferta sólida de conteúdo com histórias inovadoras, criativas e da mais alta qualidade.

“O lançamento do Disney+ na América Latina é um marco na história da Companhia na região e marca o início de um período inédito de inovação e criatividade. Estamos muito orgulhosos de compartilhar com o nosso público esta nova experiência que eles esperavam com entusiasmo. A partir de hoje, Disney+ oferece acesso exclusivo ao incrível catálogo de conteúdo da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic”, comenta Diego Lerner, presidente, The Walt Disney Company Latin America.  

Disney+ é o destino exclusivo para todo o conteúdo disponível da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, incluindo títulos originais lançados globalmente e uma sólida coleção de produções locais.

O catálogo do Disney+ conta com mais de 40 séries, filmes, curtas e documentários originais da plataforma, incluindo The Mandalorian – a primeira série live-action de STAR WARS a ganhar 7 prêmios Emmy® – e o filme A DAMA E O VAGABUNDO da The Walt Disney Studios que tras a versão do clássico de animação de 1955 em live action. Produções da Marvel como WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal também serão adicionadas em breve. As produções originais do Disney+ América Latina, por sua vez, abrangem histórias de ficção, talk shows, documentários, shows ao vivo e muito mais, com conteúdo localmente relevante e talentos da região. Atualmente, mais de 70 conteúdos originais da América Latina estão em diferentes estágios de produção, o que reforça o compromisso da Companhia em produzir conteúdo local, desenvolvido pela e paprotagonizados por renomados talentos de toda a região. Além disso, a plataforma oferece produções adquiridas que estreiam de forma exclusiva no Disney+.

Disney+ também é o destino para acessar mais de 500 filmes recentes e clássicos da Pixar Animation Studios, Marvel Studios, Walt Disney Animation Studios e muito mais; a saga completa de STAR WARS; e mais de 7.000 episódios de séries icônicas da Disney, Marvel e National Geographic, incluindo suas produções locais.

Disney+ oferece uma experiência e um acesso  inigualável aos seus assinantes, a qualquer hora e em qualquer lugar. A plataforma, que possui imagem de alta qualidade e não contém pausas publicitárias, permite a cada assinatura streaming simultâneo em quatro dispositivos, downloads ilimitados em dez dispositivos e a configuração de sete perfis diferentes. Ao mesmo tempo, possui recomendações personalizadas e a possibilidade de criar perfis para crianças, com fácil navegação e conteúdos adequados para cada idade. O serviço está disponível para televisão e dispositivos móveis, incluindo consoles de videogames, reprodutores de streaming e Smart TVs.

A assinatura do Disney+ pode ser feita diretamente em www.disneyplus.com.

Nos países a seguir, e por tempo limitado, está disponível um teste gratuito de sete dias. Nesses casos, os valores de lançamento da assinatura direta são:

  • Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano.
  • Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
  • Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
  • Colômbia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
  • Peru: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
  • México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
  • Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
  • Uruguai: USD$ 7,49/mês ou USD$ 74,99/ano.

 

 

‘O Legado de Júpiter’: Nova série de super-heróis da Netflix ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

O Legado de Júpiter‘, nova série de super-heróis da Netflix, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A obra é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn, e estreia em 07 de maio.

Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.

‘O Destino de Júpiter’ é estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

‘Lucifer’: Elenco se reúne no novo outdoor promocional da última temporada; Confira!

Através do Twitter, a atriz Aimee Garcia, que interpreta Ella Lopez na adorada série ‘Lucifer’, publicou uma foto que traz um incrível outdoor promocional da 6ª e última temporada da produção.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo será lançado na Netflix em 10 de setembro.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Novo ‘A Era do Gelo’ ganha cartazes promocionais INCRÍVEIS; Confira!

O Disney+ divulgou umas série de cartazes promocionais de ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, sexto filme da adorada franquia animada.

Os pôsteres reúnem os personagens clássicos da saga, além de apresentarem alguns novos.

Confira:

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 28 de janeiro.

‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’ acompanha os irmãos gambás malucos Crash e Eddie enquanto eles retornam ao ‘Mundo Perdido’ repleto de dinossauros, onde a doninha Buck (Simon Pegg) mora. Desesperados por alguma distância de sua irmã mais velha Ellie, os irmãos gambás em busca de emoção partem para encontrar um lugar próprio, mas rapidamente se encontram presos no Mundo Perdido, uma enorme caverna subterrânea. Eles são resgatados por seu amigo caolho, a doninha caçadora de dinossauros Buck Wild, e juntos embarcam em uma missão para salvar o Mundo Perdido da dominação dos dinossauros.

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de ‘A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de ‘A Saga Crepúsculo’, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ‘Shrek’‘Meu Malvado Favorito’.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração.

‘Fairfax’: 2ª temporada da animação adulta estreia no Prime Video!

A 2ª temporada da elogiada animação adulta ‘Fairfax’ finalmente chegou ao Prime Video.

Os novos episódios foram lançados hoje, 10 de junho, na plataforma de streaming.

A história é centrada em quatro melhores amigos em sua jornada eterna por conquistar influência na Avenida Fairfax, em Los Angeles – o coração pulsante da cultura hyperbeast.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Matthew HausfaterAaron BuchsbaumTeddy Riley.

Skyler Gisondo, Kiersey Clemons, Peter S. Kim e Jaboukie Young-White estrelam. O elenco também conta com Billy Porter, Zoey Deutch, Camila Mendes, Rob Delaney, Yvette Nicole Brown, Ben Schwartz, JB Smoove, John Leguizamo e Colton Dunn.

‘Fargo’: Dave Foley, de ‘The Kids in the Hall’, é escalado para a 5ª temporada!

Segundo o DeadlineDave Foley, conhecido por seu trabalho no programa de esquetes ‘The Kids in the Hall’ e por dublar Flik na clássica animação ‘Vida de Inseto’, foi escalado para a 5ª temporada da aclamada série ‘Fargo’.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Ele se junta aos previamente confirmados Joe Keery (‘Stranger Things’), Lamorne Morris (‘New Girl’) e Richa Moorjani (‘Eu Nunca…’). Keery dará vida a um personagem chamado Gator Tillman; Morris será Witt Farr; e Moorjani, por fim, será Indira Olmstead.

Juno TempleJon HammJennifer Jason Leigh completam o time.

Recentemente, a FX revelou que o novo ciclo começará a ser rodado muito em breve, com início programado para o outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.

A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.

‘A Última Coisa que Ele Me Falou’: Vídeo explora os temas da nova minissérie de suspense com Jennifer Garner; Confira!

Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional de ‘A Última Coisa que Ele Me Falou’ (The Last Thing He Told Me), minissérie de suspense estrelada por Jennifer Garner (‘De Repente 3’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’).

featurette nos leva aos bastidores da produção, que estreia amanhã, 14 de abril.

Confira:

A série, baseada no livro de Laura Dave, acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao sair em procura pelo marido desaparecido (Coster-Waldau), começa a desenvolver uma relação forte com sua enteada (Angourie Rice). 

A produção foi criada por Dave e Josh Singer, roteirista de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, ‘The Post: A Guerra Secreta‘ e ‘O Primeiro Homem‘.

Lauren Neustadter e Reese Witherspoon estão na produção executiva.

Aisha TylerGeoff StultsJohn Harlan KimAugusto AguileraDavid MorseVictor Garber completam o elenco.

Novo anime ambientado no mesmo universo de ‘Bleach’ é anunciado; Saiba mais!

EMOTION Label Channel divulgou recentemente um vídeo promocional anunciando ‘Burn the Witch #0.8’, novo anime que adapta o prólogo do mangá homônimo assinado por Tite Kubo.

Confira:

A série em mangá original foi lançada originalmente em 2018 e teve seu título inspirado pela música de mesmo nome da banda de rock Radiohead.

A história se passa no universo Bleach’ e acompanha as aventuras de Noel Niihashi e Ninny Spangcole, duas bruxas que trabalham para a Wing Bind na Londres Reversa, o ramo ocidental da Sociedade das Almas que é povoado por Dragões e mantido em segredo da Londres do Mundo Humano.

Tatsurō Kawano retorna como diretor após ter trabalhado no filme de 2020. Vale mencionar que o elenco de dublagem também volta para esse novo projeto.

Rose Byrne, Demi Lovato e Dominic Sessa irão estrelar a cinebiografia ‘Tow’; Saiba mais!

Segundo o DeadlineDominic Sessa (‘Os Rejeitados’), Demi Lovato (‘Festival Eurovision da Canção’) e Rose Byrne (‘Physical’) irão estrelar a cinebiografia ‘Tow’.

O longa-metragem trará Byrne como Amanda Ogle, uma mulher desabrigada de Seattle que lutou para sair de uma infernal empresa para recuperar sua vida e o carro que mantinha tudo sob controle depois de receber uma conta de reboque de US$21.634.

Ogle também atua como produtora executiva do filme.

Stephanie Laing fica responsável pela direção. O roteiro é assinado por Jonathan KeaseyBrant Boivin Annie Weisman.

Byrne, Laing, Brent StiefelJustin LothropBrian O’SheaDanyelle Foord e mais entram como produtores.

Byrne é uma das atrizes mais prolíficas do cenário do entretenimento e, recentemente, estrelou as aclamadas séries ‘Physical’‘Platônico’, ambas da Apple TV+. Lovato, por sua vez, vendeu mais de 24 milhões de discos nos Estados Unidos, consagrando-se como uma das maiores artistas musicais da atualidade, e atuou pela última vez na comédia ‘Festival Eurovision da Canção’, da Netflix. Sessa conquistou aclame da crítica e do público ao estrelar a dramédia indicada ao Oscar ‘Os Rejeitados’, de Alexander Payne.

Fique ligado para mais informações!

‘Pachinko’: Apple TV+ divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A 2ª temporada de ‘Pachinko’, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos, chega este mês ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito fazendo um resumão do ciclo de estreia.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 23 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

A vencedora do Oscar Yuh-Jung Youn (‘Minari’) estrela a produção.

Lee MinhoJin HaMinha KimAnna Sawai, Eunchae JungInji JeongJimmi SimpsonJunwoo HanKaho MinamiSteve Sanghyun NohSoji AraiYu-na JeonSoji AraiJin HaInji JeongMinha KimKaho MinamiSteve Sanghyun NohAnna SawaiJunwoo HanEun Chae JungJimmi Simpson e Yu-na Jeon completam o elenco.

‘Landman’: Vídeo compila os MELHORES momentos da 1ª temporada; Confira!

‘Landman’, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’), já está disponível no catálogo da Paramount+.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional compilando os melhores momentos da temporada de estreia da atração.

Confira:

20240708 122733
20240708 122733
20240708 122730
20240708 122730

O elenco conta com Billy Bob ThorntonJon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em ‘Landman’, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

‘Landman’, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ escala QUATRO novos membros ao elenco do prelúdio

Lionsgate contratou quatro novos nomes ao elenco de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, prelúdio da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins.

Jhaleil Swaby, Laura Marcus, Percy Daggs IV e Rada Rae foram escalados como Panache, Silka, Ampert e Wellie, tributos que são selecionados para o 50º Jogos Vorazes, também conhecido como Segundo Massacre Quaternário.

O grupo se junta aos previamente confirmados Joseph Zada (Haynith Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove Baird), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress), Lili Taylor (Mags), Ben Wang (Wyatt Callow), Ralph Fiennes (Presidente Snow), Elle Fanning (Effie Trinket), Kieran Culkin (Caesar Flickerman), Billy Porter (Magno Stift) e Glenn Close (Drusilla Sickle).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

‘Com Amor, Mamãe’: THRILLER que causou frisson no mercado editorial chega ao Brasil

‘Com Amor, Mamãe’ é um sucesso que nasceu no mercado independente e foi a grande sensação da última Feira do Livro de Londres, com direitos vendidos para países como Estados Unidos, Inglaterra, Brasil, Espanha e Alemanha.

Com uma escrita rápida e sagaz, Iliana Xander, que escreve sob pseudônimo, conta uma história sobre vingança ao narrar a investigação eletrizante da morte suspeita de uma autora best-seller de suspenses. A obra, que chega às livrarias pela Intrínseca em novembro, coloca em discussão o limiar entre o passado e as suas consequências.

Na trama…

Mackenzie vive às sombras de sua mãe, a grande escritora E. V. Renge, que conduz com mão de ferro as relações familiares. Famosa por suas obras regadas a violência, sangue e vingança, ela alcançou o estrelato ainda nova, mas blindou-se atrás da fama precoce e construiu uma relação de indiferença em seu trato com a filha. Após a morte repentina da mãe, Mackenzie começa a receber cartas que insinuam contar a verdadeira história por trás de tudo. Com a ajuda de EJ, seu melhor amigo, ela começa uma investigação paralela que lança dúvidas a respeito das origens de E. V. Renge e da legitimidade dos trabalhos de sua carreira literária.

Entrelaçando passado e presente, Iliana apresenta, com maestria, uma história intrigante que debate como as experiências pessoais podem influenciar a escrita. Diante dos envelopes que não param de chegar, Mackenzie se vê bombardeada de informações que revelam mentiras e uma história de vingança que podem ter inspirado E. V. Renge. E o tempo todo a jovem se pergunta: quem está enviando todos aqueles bilhetes? Será que tudo aquilo é verdade?

Em uma narrativa eletrizante e audaciosa, ‘Com Amor, Mamãe’ navega pelas consequências de uma história de amor do passado repleta de plot twists, que promete obrigar o leitor a virar as páginas até encontrar todas as respostas.

Para mais informações, clique aqui!

‘Star Trek: Strange New Worlds’: 4ª temporada ganha teaser INCRÍVEL e data de estreia na Paramount+!

Paramount+ divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 4ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’, elogiado spin-off de ‘Star Trek: Discovery’.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 23 de julho.

Confira:

Em uma entrevista recente ao TrekMovie, o co-showrunner Henry Alonso Myers compartilhou algumas ideias sobre a direção criativa do próximo ciclo.

Segundo Myers, a equipe abordou o novo ciclo com um certo receio sobre o que o futuro reservava, o que acabou incentivando-os a ousar mais criativamente. Em vez de se aterem estritamente ao território familiar, eles se concentraram em explorar ideias que ainda não haviam sido tentadas no universo de Star Trek.

“Analisamos a quarta temporada e não sabíamos o que o futuro nos reservava, então pensamos: ‘o que nunca tentamos fazer, mas gostaríamos de tentar?’ O que há de Star Trek que ainda não foi explorado e que poderíamos fazer? O objetivo de Strange New Worlds é justamente visitar novos mundos estranhos”, explicou Myers. “Cada episódio é estranho, novo e diferente. Queremos experimentar coisas em Star Trek que sejam familiares aos fãs, mas também algo novo, diferente, explosivo — queremos simplesmente arriscar.”

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Jim Carrey rebate críticas ao visual de ‘Sonic’ na adaptação do game

Após o primeiro trailer de ‘Sonic – O Filme‘, o visual do personagem foi bastante criticado pelo público, e durante uma entrevista com a Entertainment Weekly, Jim Carrey, que interpreta o vilão Robotnik, foi questionado sobre a aparência do personagem, ao que ele respondeu:

“Eu não sei. Eu não sei bem como me sinto sobre a participação do público no processo criativo. Então, o que isso pode causar? Porque, às vezes, você descobre que a consciência coletiva quer alguma coisa só por querer, sem se importar com a coisa toda, de fato.”

Carrey também comentou sobre o efeito que a apropriação do público sobre o personagem pode causar no filme.

“Tudo o que sei é que, como todo o resto do mundo, estamos nos sentindo fora do controle do processo. Fazemos o que podemos e as pessoas terão o que querem. […] No que diz respeito a um personagem como o Sonic, os fãs têm um senso de propriedade porque ele faz parte da sua infância. E é claro que eles vão se envolver, se puderem. Vamos ver se é uma coisa boa ou ruim.”

Vale lembrar que, por conta das críticas, a estreia do filme foi adiada de 8 de novembro de 2019 para 14 de fevereiro de 2020.

Anteriormente, o diretor Jeff Fowler publicou no Twitter que o design do ‘Sonic‘ será alterado no filme.

“Obrigado pela ajuda. E as críticas. A mensagem é alta e clara… você não está feliz com o design e quer mudanças. Isso vai acontecer. Todos na Paramount & Sega estão totalmente comprometidos em tornar este personagem o melhor que ele pode ser… #sonicmovie #gottafixfast ”

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) foi escolhido para dublar Sonic. O elenco ainda conta com  Adam Pally e Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

Diretora de ‘Mulher-Maravilha 1984’ homenageia Gal Gadot em seu aniversário de 35 anos; Confira!

Ontem (30) foi aniversário de Gal Gadot, que completou 35 anos de vida, e a diretora Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha 1984‘) não podia deixar a data passar em branco.

Em seu perfil do Twitter, a cineasta publicou uma imagem dos bastidores da sequência e uma linda mensagem para homenagear a
atriz.

Na legenda, Jenkins escreveu:

“O mundo é um lugar melhor porque minha amada amiga Gal Gadot nasceu neste dia. Feliz aniversário, Gal! E obrigado por alegrar meus dias de trabalho com sua simples presença. Você é uma das melhores pessoas que eu já conheci e um presente para o nosso mundo.”

Entre os comentários, diversos fãs parabenizaram a atriz e desejaram sucesso em seu próximo filme.

Confira:

Lembrando que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Liga da Justiça’: Merchandising revela visual muito mais ameaçador do Lobo da Estepe

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ promete a ser uma experiência muito diferente da versão que chegou aos cinemas em 2017, e muitos fãs ficaram surpresos com a total reformulação do Lobo da Estepe (Ciarán Hinds).

E o CBM divulgou mais uma imagem inédita do vilão, disponibilizada através das camisetas produzidas pela DC Shop.

Na estampa, o personagem aparece muito mais ameaçador que a versão anterior.

Confira:

Vale lembrar que o diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.

Recentemente, ele garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.

“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”

Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.

Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.

Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.

Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.

“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

A estreia está agendada ainda para 2021 na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

‘The Flash’: 7º temporada ganha divertido vídeo com erros de gravação; Assista!

A 7ª temporada de ‘The Flash‘ foi ao ar no fim de julho e ainda não há previsão de estreia para os episódios da 8ª e ÚLTIMA temporada.

Pensando nisso, a CW divulgou um divertido vídeo dos bastidores mostrando o elenco perdido enquanto gravam suas cenas e tentam encontrar suas marcações no chão.

Para quem não sabe, as marcações servem para sinalizar onde cada ator deve se posicionar no início e no fim de uma cena… Algo um tanto complicado para personagens que vivem correndo e saindo do lugar numa série como essa.

Assista:

Lembrando que o último episódio da 7ª temporada, intitulado ‘Heart of the Matter, Part 2′, foi ao ar em 20 de julho.

Na trama, “Flash se reúne com uma legião de aliados, incluindo Iris e os próprios filhos do futuro – Bart e Nora West-Allen – para por um fim na guerra e derrotar um novo e mortal inimigo: o vilanesco Godspeed”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Stranger Things’: David Harbour temia ESTRAGAR a cena do reencontro entre Hopper e Joyce

Na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, vemos Jim Hopper (David Harbour) como prisioneiro em um cativeiro na Rússia, enquanto o resto dos personagens acredita que ele estava morto.

No entanto, Joyce Byers (Winona Ryder) logo descobre que ele está vivo e recruta Murray (Brett Gelman) para ajudá-la a resgatar seu amado.

Depois de enfrentarem uma longa aventura, Joyce e Hopper finalmente se reencontram no final do sétimo episódio, marcando a primeira vez que Harbour e Winona voltaram a contracenar.

Considerando a expectativa dos fãs, ambos os astros sabiam que havia muita pressão para tornar o reencontro um dos momentos mais marcantes da série.

Durante uma entrevista para a IndieWire, Harbour foi questionado sobre o assunto e confessou que tinha medo de estragar tudo.

“O reencontro entre eles é um momento incrível. E o problema com momentos incríveis é que você os lê no roteiro e fica tipo ‘F****’. Você sente a pressão, sabe? E eu não queria estragar tudo. Ele esteve longe londe dela, e ao saber que ela esá vindo, ele sente como se a tivesse levado para a morte. Hopper está tão desesperado, mas o milagre acontece, e seu cavaleiro de armadura brilhante é aquela mulher com quem ele tanto se importa.”

Harbour também disse que os roteiristas escreveram várias versões para o reencontro, até encontrarem o melhor.

“Inicialmente, fizemos alguns ensaios. Em um deles, Joyce corre para os braços de Hopper e eles se abraçam na mesma hora. Fizemos cerca de 10 tomadas, e eu sugeri: ‘Sabe de uma coisa?’ Hopper está tão ligado no modo de sobrevivência, que eu não acho que ele acredite que ela é real’. Então, quando ela se aproxima dele, há esse momento em que ele meio que olha, a puxa para longe dele e a observa de novo, e só depois eles se abraçam.”

E você, o que achou do reencontro?

Lembrando que os episódios finais da 4ª temporada chegam ao catálogo da Netflix no dia 1º de julho.

Pensando nisso, a plataforma divulgou um novo vídeo resumindo os eventos mais bombásticos do primeiro volume do ciclo atual.

Confira:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!