Site Página 2023

Até que a Sorte nos Separe 2

(Até que a Sorte nos Separe 2)

Elenco:

Leandro Hassum, Camila Morgado, Aílton Graça, Rodrigo Sant’Anna, Henri Pagnoncelli, Kiko Mascarenhas, Rita Elmôr, Anderson Silva.

Direção: Roberto Santucci

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Depois de perder a fortuna que ganhou na loteria no primeiro filme, Tino volta a passar dificuldades financeiras ao lado da esposa Jane e dos filhos Teté e Juninho. O que eles não esperavam é que Tio Olavinho (Maurício Sherman) fosse deixar uma herança de R$ 100 milhões ao morrer. Como último desejo, o ricaço exige que suas cinzas sejam jogadas no Grand Canyon. É então que Tino e a família resolvem dar uma passada em Las Vegas. Depois de se meter em muitas encrencas, Tino conta novamente com a ajuda do casal Amauri (Kiko Mascarenhas) e Laura (Rita Elmôr).

Curiosidades:

» Danielle Winits ficou de fora da continuação, sendo substituída por Camila Morgado. Segundo os produtores, a participação da atriz na novela ‘Amor à Vida‘ impossibilitou seu retorno.

» Continuação do maior sucesso de bilheteria brasileiro de 2012, com mais de 3 milhões de espectadores.

» Jerry Lewis faz uma participação especial na comédia nacional. Ele será um bell boy, porteiro do hotel onde Tino (Leandro Hassum) e sua família vão se hospedar em Las Vegas. Trata-se de uma homenagem ao filme estrelado por Lewis em 1960, ‘O Mensageiro Trapalhão‘ (The Bellboy).

» Gravado no Rio e em Las Vegas, o longa traz Kiko Mascarenhas, Rita Elmor, Rodrigo Sant’Anna e Henri Pagnoncelli, que participaram do primeiro; e em participações especiais as atrizes Berta Loran e Arlete Salles, ator Charles Paraventii, e o lutador de MMA, Anderson Silva, como um segurança do cassino. Já o grande astro da comédia norte-americana, Jerry Lewis, interpreta o bellboy do hotel onde Tino e a família se hospedam em Vegas.

» ‘Até que a Sorte nos Separe‘ foi livremente inspirado no best seller ‘Casais Inteligentes Enriquecem Juntos‘, de Gustavo Cerbasi, pelos roteiristas Paulo Cursino e Angelica Lopes.

» Do mesmo diretor de ‘De Pernas pro Ar‘.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica em Vídeo | ‘Golpe Duplo’, ‘Para Sempre Alice’ e ‘O Sétimo Filho’

Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (13 de Março de 2015).

Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.

Golpe Duplo

Will Smith interpreta Nicky, um experiente mestre trapaceiro que se envolve romanticamente com a golpista novata Jess (Margot Robbie). Enquanto ele ensina a ela os truques do negócio, Jess acaba se aproximando demais e ele termina a relação abruptamente. Três anos mais tarde, essa antiga paixão – agora uma talentosa femme fatale – aparece em Buenos Aires no meio das altas apostas de um circuito de corrida de carros. Durante o esquema mais recente e perigoso de Nicky, ela promove uma reviravolta em seus planos, deixando o calejado vigarista fora de seu jogo.

Para Sempre Alice

Julianne Moore interpreta uma renomada psicóloga, especialista em aquisição de linguagem, professora da Universidade de Harvard, que descobre aso 50 anos sofrer de Mal de Alzheimer de instalação precoce. Adaptado do romance de Lisa Genova “Para Sempre Alice” (Ediouro), o filme narra como Alice convive com a doença, com a perda das palavras tão caras a ela, da memória, e a família reage à notícia: o marido dedicado (Alec Baldwin) e seus três filhos adoráveis: Lydia (Kristen Stewart), Anna (Kate Bosworth) e Tom (Hunter Parrish).
O Amor é Estranho

Ben e George são dois homens de meia idade e formam um casal há 40 anos. Quando decidem se casar, a cerimônia é aprovada pelos amigos e familiares, mas acaba fazendo com que George perca o emprego.

O Sétimo Filho

Em um passado distante, um mal está prestes a ser desencadeado e reacenderá mais uma vez a guerra entre as forças humanas e sobrenaturais. Mestre Gregory (Jeff Bridges) é um cavaleiro que aprisionou há séculos a Mãe Malkin (Julianne Moore), uma poderosa e malévola bruxa. Mas ela escapou e agora quer se vingar. Invocando seus seguidores de cada encarnação, Mãe Malkin se prepara para soltar sua terrível ira sobre um mundo desprevenido. Apenas uma coisa está em seu caminho. Mestre Gregory. Em um encontro mortal, Gregory fica cara a cara com o mal que ele sempre temeu voltar. Ele só tem até a próxima lua cheia para fazer o que, geralmente, leva anos: treinar seu novo aprendiz, Tom Ward (Ben Barnes), para lutar contra uma magia negra diferente de todas as outras. A única esperança do homem está no sétimo filho de um sétimo filho.

10 Atores que Eternizaram seus Personagens

Para um filme ser memorável ou se tornar um clássico não basta um ótimo roteiro, boa produção e direção competente. Também é preciso escalar os atores corretos para não só interpretar, mas dar vida aos personagens na ficção. E, em alguns casos raros, temos um casamento do ator com seu papel de uma forma tão mágica que fica difícil de imaginar outra pessoa interpretando este personagem.

Sendo assim, resolvi montar uma lista com 10 Atores que Eternizaram seus Personagens. Em alguns casos, para personagens que foram criados antes do ator nascer ou ficar famoso, a semelhança é tão grande que daria para pensar até em uma “predestinação”. Já em outras situações, ainda que o personagem não tenha sido escrito já com o ator em mente, é como se fosse.

Apesar de não ser regra, muitas vezes essa situação acaba por “marcar” o ator e dificultar que ele consiga se destacar em outros papéis. Mas é claro que também temos casos de atores extremamente talentosos ou carismáticos e que escapam desse estigma. Dentro deste grupo, temos também a situação que considero a mais rara de todas: um ator que consegue este feito para dois personagens.

Tentei levar tudo isso em consideração nesta lista. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” e encorajo todos os leitores a listarem outros atores ou atrizes de cinema que acreditam fazer parte deste grupo.

10. Tom Cruise como Ethan Hunt

Aqui temos um caso curioso, pois o personagem nem existia na série de TV que serviu como base para a os filmes de ‘Missão Impossível’. Mas creio que nem os mais otimistas acreditavam que a série viraria uma franquia de cinema de tamanho sucesso e que produz excelentes filmes até hoje e isso sem dúvidas é mérito deste ator. O último filme da franquia, ‘Operação Fallout‘, foi o melhor dos seis. Se isso não é a prova de que Tom Cruise é a personificação de Ethan Hunt, eu desisto.

9. Ryan Reynolds como Deadpool

Este é sem dúvidas o membro mais recente deste grupo e finalmente podemos dizer que a paixão de Reynolds pelo personagem não só valeu à pena como também conseguiu desfazer as atrocidades feitas contra ele no passado recente. O sucesso estrondoso no cinema mostrou que não há ninguém melhor para nos entregar o equilíbrio perfeito entre bom humor ácido e ação desenfreada.

8. Michael J. Fox como Marty McFly

Muitos já devem conhecer a história de como o diretor Robert Zemeckis escalou Eric Stoltz para o papel principal de ‘De Volta para o Futuro’, mas, após algumas semanas de produção, precisou desistir e conciliar suas filmagens para ter o ator que ele sempre quis para o papel de Marty: Michael J. Fox. Ainda bem que ele fez isso, pois era a peça que faltava nesta franquia que está repleta de exemplos de atores bem escalados, ou você consegue pensar em outros atores para interpretar Emmett Brown ou Biff Tannen?

7. Hugh Jackman como Wolverine

Quem, assim como eu, é fã ou já leu os quadrinhos do mutante que “é o melhor naquilo que faz”, nunca imaginou que no cinema ele seria o mais alto dos X-Men. Mas esse “impasse físico” virou apenas um mero detalhe logo na primeira cena em que Hugh Jackman interpreta Wolverine. Seu carisma e entrega física foram tão grandes que ele acabou se transformando no grande rosto e líder da franquia, sendo inclusive o primeiro a ter filmes solo. Infelizmente o ator não possui o mesmo poder de cura de seu personagem e a idade está começando a pesar, tanto que ele já disse que ‘Logan‘ foi seu último filme. Esperamos que ele mude de ideia!

6. Sigourney Weaver como Helen Ripley

Em uma época em que não tínhamos tantas mulheres assumindo protagonismos em filmes de ação, Sigourney Weaver encheu as telonas no comando de uma das franquias mais celebradas de ficção científica: ‘Alien’. E foi justamente quando James Cameron, o cineasta que já havia dado o mesmo destaque para Linda Hamilton em ‘O Exterminador do Futuro’, assumiu a franquia e dirigiu o filme que considero o melhor de todos, que ela brilhou de forma magistral e foi inclusive indicada para um Oscar (apesar de ter perdido injustamente), coisa raríssima para este gênero de filmes.

5. Robert Downey Junior como Tony Stark

Quando a própria pessoa que criou o personagem anos antes de alguém representá-lo no cinema, vem a público dizer que determinado ator “nasceu para interpretar” sua criação, nem precisamos justificar a presença dele nesta lista. Foi justamente isso que aconteceu com Robert Downey Jr. e o criador de Iron Man nos quadrinhos, Stan Lee. Como Tony Stark, Downey Jr. conseguiu não só ressuscitar sua carreira e se tornar um dos atores mais bem pagos do cinema atual como também criar a base para que a Marvel se tornasse a gigante que é hoje nas telonas.

4. Arnold Schwarzenegger como Conan e T-800

A partir daqui vamos ter um “combo” de atores que foram presenteados com mais de um personagem marcante em suas carreiras e ninguém melhor para começar do que o “Governator”. O bárbaro Conan parece ter sido criado para um dia ser interpretado por Arnold devido à assombrosa semelhança física. Já quanto ao cyborg assassino, apesar de já termos visto outros “modelos marcantes” no cinema, como o T-1000 de Robert Patrick, quando qualquer pessoa ouve a palavra “Exterminador”, garanto que é a imagem de Schwarzenegger que vem à sua mente.

3. Sylvester Stallone como Rocky e Rambo

Outro membro deste seleto grupo já viveu estes dois personagens em mais de 10 filmes e marcou a vida de muitos cinéfilos que, como eu, cresceram vibrando com a determinação de Rocky Balboa e com o poder de destruição de John Rambo. Este é um dos casos em que não se deve tentar seguir a franquia depois que seu protagonista não conseguir mais continuar. Já imaginou um Rocky sem o “jeitão” do Stallone? Já pensou um Rambo que não entorta a boca na hora de atirar? Nem tente, é impossível.

2. Harrison Ford como Han Solo e Indiana Jones

Duvido que alguém consiga imaginar outro ator que não seja Harrison Ford para viver esses dois personagens, mas o curioso é que nenhum destes papéis seria originalmente dele. No primeiro caso, ele estava apenas ajudando nos testes e lendo falas para escolher quem seria o mercenário piloto da Millenium Falcon e no segundo caso a primeira escolha havia sido Tom Selleck. Ainda bem que os “deuses do cinema” interviram e nos presentearam com dois dos personagens mais icônicos do cinema moderno.

1. Christopher Reeve como Superman

Temos aqui o que considero o caso mais evidente de um ator que nasceu para viver um personagem específico. Basta olhar algumas fotos de Christopher Reeve como Superman e comparar com os quadrinhos criados antes dele nascer para ver a semelhança espantosa. E de quebra, temos um ator extremamente talentoso que entregou excelentes performances como este super-herói, ainda que tenha sido prejudicado pelas continuações ruins. Já tivemos outros atores vivendo este papel antes e depois dele. Provavelmente teremos vários outros, mas dificilmente alguém chegará aos pés do astro que nos fez acreditar que o homem poderia voar.

Emma Roberts no trailer LEGENDADO do suspense ‘Nerve – Um Jogo sem Regras’

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do suspense ‘Nerve – Um Jogo sem Regras‘ (Nerve), estrelado por Emma Roberts (‘Pânico 4’) e Dave Franco (‘Vizinhos’).

Roberts faz o papel de Vee, uma jovem sem muita vida social que resolve entrar no Nerve, um jogo virtual de “Verdade ou Desafio” que é acompanhado por vários usuários online. No começo, tudo é diversão e pequenos desafios – e a jovem até se torna famosa pelos feitos – mas logo ela se torna vítima de um roubo de identidade pelos organizadores dos jogos. Ao lado de Dave Franco como Ian, ela deverá fazer de tudo para conseguir ter sua vida de volta.

Confira:

O elenco ainda conta com Juliette Lewis (‘Um Drink no Inferno’), Emily Meade (‘The Leftovers’), Miles Heizer (‘Parenthood’).

Henry Joost e Ariel Schulman, de ‘Atividade Paranormal 3‘ e do inédito ‘Vírus‘, dirigem.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de Agosto.

Confira o visual do vilão Shocker em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming) ganhou novas imagens do set, que apresentam pela primeira vez o vilão Shocker, que emite ondas de choque através de seu uniforme especial.

O personagem será vivido por Bokeem Woodbine (‘Fargo’).

Confira:

Na última semana, foi confirmado Jon Favreau vai reprisar o papel de Happy Hogan, segurança e amigo de Tony Stark.

Favreau dirigiu os dois primeiros filmes do ‘Homem de Ferro‘, e atuou nos três. Stan Lee aprova Mary Jane NEGRA em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

‘Passageiros’: Muita ação no comercial da ficção científica

Chris Pratt e Jennifer Lawrence vivem um romance em meio ao espaço sideral e a luta pela sobrevivência em ‘Passageiros‘ (Passengers), que acaba de ganhar um comercial cheio de ação.

Confira, com imagens e trailers:

Jennifer Lawrence battles gravity in this tense @PassengersMovie exclusive clip: http://t.co/z2osfqD67D 😱 #PassengersMovie pic.twitter.com/0V1DcmHUTg
— Entertainment Weekly (@EW) 17 de novembro de 2016

Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.

Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.

Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.

Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.

O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.

A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.

UAU Girl power total no NOVO trailer de ‘Mulher-Maravilha’

O novo trailer de ‘Mulher-Maravilha‘ acaba de ser divulgado, cheio de ação e girl power.

Confira, com o cartaz divulgado ontem:

Diretora de ‘Mulher-Maravilha’ comenta sobre o futuro da personagem após 1º filme

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

‘The Originals’: Personagens tramam assassinato na prévia do episódio 4×11

‘The Originals‘, série spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou sua promo para o episódio que será exibido na próxima semana.

Confira, com a promo:

Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.

No Brasil, a série é exibida pela MTV.

Novo vídeo traz mais erros de gravação de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

A Marvel liberou o mais novo vídeo com os divertidos erros de gravação de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘.

Confira:

‘Jogador Nº 1’: Novo vídeo relembra carreira de Steven Spielberg e traz cenas inéditas

A Warner Bros divulgou um novo vídeo especial de ‘Jogador Nº 1’, ficção científica baseada num livro de sucesso, dirigida por Steven Spielberg.

O vídeo relembra os filmes anteriores de Spielberg, e traz algumas cenas inéditas da nova produção.

Assista:

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

‘Coringa’ fumando em nova e sugestiva imagem

O diretor Todd Phillips divulgou uma nova imagem do ‘Coringa‘, que mostra Joaquin Phoenix fumando um cigarro.

Confira abaixo:

Visualizar esta foto no Instagram.

On set. Five minute break. 📷 @nikotavernise
Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 4 de Nov, 2018 às 3:59 PST

O novo ‘Coringa‘ trará uma jovem versão do Bruce Wayne, o Batman, e acaba de ser revelado o ator que viverá o personagem.

Segundo o ComicBook, Bruce será interpretado pelo astro mirim Dante Pereira-Olson (‘Happy!’).

Além disso, foi revelado que Douglas Hodge (Penny Dreadful) viverá o Alfred Pennyworth.

Pela manhã, um novo vídeo dos bastidores revelou o logotipo do filme. Vale lembrar que o logo pode ser provisório, mas vale a pena conferir, no segundo 0:16.

Assista:

A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Annabelle 3’ ganha vídeo 360º mostrando os artefatos dos Warrens

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ ganhou um novo vídeo 360º que mostra os artefatos escondidos no museu dos Warrens.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2339483129416390?sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

10ª temporada de ‘Hawaii Five-0’ será a ÚLTIMA da série; Assista nossa entrevista com o elenco!

A CBS confirmou que a 10ª temporada de ‘Hawaii Five-O‘ será a ÚLTIMA da série.

O episódio final da produção irá ao ar no dia 3 de abril, e terá duas horas de duração.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

#H50 Ohana, be there for the final five episodes and say a last #Aloha. Hawaii Five-0 to conclude its successful 10-season run with a two-hour series finale, Friday, April 3: https://t.co/ARUarqTFbG pic.twitter.com/Ms81f3wY8F
— Hawaii Five-0 (@HawaiiFive0CBS) February 28, 2020

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

‘Pretty Little Liars’: Reboot ganha título oficial, sinopse e teaser; Confira!

Uma nova geração de Mentirosinhas está chegando à HBO Max em 2021.

O streaming confirmou oficialmente a chegada de uma nova série, que se chamará ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘ (Pecado Original).

A trama seguirá um novo grupo de adolescentes que são assombradas por eventos que aconteceram em sua cidade 20 anos atrás, pagando pelos pecados que seus pais cometeram muito antes de seu nascimento.

‘Pretty Little Liars: Original Sin‘ recebeu um pedido direto para a série da HBO Max, e está sendo baseado nas histórias contadas na série de livros best-sellers de Sara Shepard.

Confira o teaser:

A new generation of Pretty Little Liars is coming to @HBOMax.
HBO Max has given a direct-to-series order for @PLLTVSeries — PRETTY LITTLE LIARS: ORIGINAL SIN — from @WriterRAS, Lindsay Calhoon Bring, Alloy Entertainment & @warnerbrostv: https://t.co/4XlcJZgP9r #PLL pic.twitter.com/lTAj7tikuW
— HBO Max PR (@HBOMaxPR) September 24, 2020

Em conversa exclusiva com o CinePOP, Lucy Hale, que interpretou a jovem Aria nas sete temporadas da produção, falou sobre a possibilidade de voltar à personagem. E a atriz não guardou meias palavras:

“Com certeza (gostaria de um revival da série)! Acho que tem que passar um pouco mais de tempo, mas eu amo a série, amo aquela personagem e amo aquelas pessoas. 100% de chance que me envolveria.”

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner do reboot da série.

A produtora Alloy Entertainment, que controla os direitos da série original, será responsável pela produção da nova versão.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve. Fiquem ligados!

A série original durou por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

’47 Ronins’: Atriz de ‘Lucifer’ será roteirista da sequência do filme estrelado por Keanu Reeves

Segundo o Deadline, a Netflix e a Universal contrataram Aimee Garcia e AJ Mendez para roteirizar a sequência de ‘47 Ronins‘ – filme de ação estrelado por Keanu Reeves em 2013.

Garcia é mais conhecida por interpretar Ella Lopez na série sobrenatural ‘Lucifer‘, enquanto Mendez fez a transição com sucesso de uma carreira de lutador campeão da WWE para roteirista.

A dupla lançou a Scrappy Heart Productions no ano passado e até agora colaborou em vários projetos de quadrinhos, incluindo uma temporada da ‘Mulher Maravilha‘ na DC, começando em julho deste ano.

Aqui está o que a dupla teve a dizer em resposta à notícia:

“AJ e eu estamos animados para escrever um filme de ação diversificado e inclusivo”, disse Garcia em um comunicado. “A visão do diretor Ron Yuan de combinar artes marciais, terror, cyber-punk e ação foi inspiradora e gostaríamos de agradecer à equipe por nos apoiar.”

O ator e diretor Ron Yuan vai dirigir a sequência de ‘47 Ronins‘. A continuação é fruto de uma parceria entre o estúdio e a Netflix, que ficará responsável pela distribuição em seu catálogo.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, exceto que a trama será ambientada 300 anos após o original e terá um visual cyberpunk.

Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser rodada nos próximos meses de 2021.

Para quem não conhece, Yuan foi diretor de ‘Ela Dança, Eu Danço 6′, e será visto em breve como o Sargento Qiant no live-action de ‘Mulan‘.

Em entrevista ao portal, o astro disse que está animado por trabalhar com o estúdio e explorar os diferentes gêneros da produção.

“Estou muito animado de trabalhar com a Universal e com a equipe de produtores nesse filme que mistura diversos gêneros, incluindo artes marciais, ação, terror e a temática cyberpunk. Será uma viagem divertida, intensa e cheia de emoção para o público do mundo todo”.

O longa original foi dirigido por Carl Rinsch, a partir do roteiro de Chris Morgan e Hossein Amini, e se tornou um fracasso de crítica e público.

Orçado em US$ 175 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 151,8 milhões pelo mundo. No Rotten Tomatoes, conquistou míseros 16% de aprovação.

A trama acompanha Kai (Keanu Reeves), um samurai rejeitado que atravessa o Japão medieval para e juntar a 46 outros samurais na tentativa de derrotar o poderoso Lord Kira (Tadanobu Asano), responsável pela morte de um respeitado mestre de Samurais.

Jennifer Lawrence fala sobre ganhar MENOS que Leonardo DiCaprio em ‘Não Olhe para Cima’

Em entrevista ao IndieWire, a atriz Jennifer Lawrence falou sobre a disparidade salarial entre ela e o astro Leonardo DiCaprio em ‘Não Olhe para Cima’ (Don’t Look Up).

Apesar do nome de Lawrence ser o primeiro a aparecer na tela, DiCaprio levará US$ 5 milhões a mais que ela pelo filme.

“Eu era a número um na chamada de elenco. [Estou bem] em ser a número um nos créditos? Sim. E eu pensei que [os créditos] deveriam refletir quem é protagonista. Leo foi muito gentil com isso. Acho que tínhamos algo chamado Laverne & Shirley, que é esse faturamento que eles inventaram onde é um faturamento igual. Mas eu acho que talvez em algum momento eu vi que o Leo merecia mais”, afirmou Lawrence à Vanity Fair.

A atriz concordou que DiCaprio ganhasse US$ 30 milhões, enquanto ela faturou US$ 25 milhões.

“Olha, Leo traz mais bilheteria do que eu. Estou extremamente feliz e feliz com meu acordo. Mas em outras situações, o que tenho visto – e tenho certeza que outras mulheres na força de trabalho também viram – é que é extremamente desconfortável perguntar sobre igualdade de remuneração. E se você questionar algo que parece desigual, dizem que não é disparidade de gênero, mas eles não podem dizer o que exatamente é.”, concluiu.

O filme chega nas telonas dia 9 de Dezembro, e no dia 24 de Dezembro na plataforma.

O streaming tem optado por lançar seus grandes filmes antes nos cinemas, como aconteceu com ‘Alerta Vermelho‘.

‘Não Olhe para Cima’ é uma sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’).

Na trama, a estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Há apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

Assista ao trailer e confira o cartaz nacional divulgado hoje:

‘Batman 2’: Matt Reeves está trabalhando na sequência e em séries focadas no Espantalho, Cara-de-Barro, e mais!

Segundo o The Hollywood Reporter, Matt Reeves está trabalhando na sequência de ‘Batman‘ e também na expansão da franquia.

Além de vários filmes, o universo do ‘Batman‘ ganhará mais séries, além da do ‘Pinguim‘, com Colin Farrell, que já está sendo filmada.

O diretor recrutou uma sala de roteiristas e diretores para criar novas séries focadas nos grandes vilões do Cavaleiro das Trevas.

Entre os personagens que devem ganhar série estão o Espantalho, Cara-de-Barro e Professor Porko.

‘Batman 2‘ terá roteiro de Reeves e Mattson Tomlin.

No currículo, Mattson tem ‘A Fera do Mar‘ e ‘Project Power‘, da Netflix, e também a ficção científica ‘Mãe x Androides‘.

Agora que a sequência está ganhando forma, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando o traje do heróis com um sutil atualização, dando um contorno dourado no símbolo em seu peito e em algumas partes da armadura.

Na legenda, ele pergunta:

“‘Batman II‘. Que tipo de mudança no traje você gostaria de ver na sequência?”

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Jaxson Derr (@jaxsonderr)

Por enquanto, os detalhes da trama estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

A notícia chega após o diretor assinar um acordo de exclusividade com a Warner Bros. Discovery.

Reeves e sua produtora 6th & Idaho já tinham um contrato de exclusividade com a Netflix. No entanto, depois de dirigir Batman e trabalhar em Batman 2 e O Pinguim, faz sentido mover seu foco diretamente para a Warner Bros.

Além a série do Pinguim, uma derivada sobre o Asilo Arkham vai explorar o passado Coringa (Barry Keoghan), que apareceu brevemente na adaptação estrelada por Robert Pattinson.

‘Batman‘ já está disponível na HBO Max.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Netflix RENOVA live-action de ‘One Piece’ para 2ª temporada; Assista ao vídeo!

A série live-action de ‘One Piece‘, o fenômeno cultural que conquistou o mundo, vai continuar a sua navegação nos mares em busca do grande tesouro. A Netflix renovou a série para a segunda temporada.

Eiichiro Oda, criador e ilustrador de ‘One Piece‘, confirmou a novidade hoje, através de seu Den Den Mushi.

A adaptação live-action retornará com novas aventuras do vasto universo ‘One Piece‘. Mais detalhes sobre os episódios e a história serão compartilhados em breve.

Assista ao vídeo:

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Marty Adelstein confirmou já ter começado a discutir sobre o futuro da série.

Além de estar planejando o arco narrativo de múltiplas temporadas, o produtor indicou que a série da Netflix ainda deve render muitos ciclos para adaptar de forma satisfatória o material de origem.

“O mangá já tem mais de 1080 capítulos. Nós formamos um plano com o [showrunner] Matt Owens sobre como iremos desenvolver as futuras temporadas. Acredito que se fizermos apenas seis temporadas, nós provavelmente só adaptaríamos metade dos capítulos do mangá. [O live-action] tem potencial para durar muito mais.”

Sobre o futuro do live-action, a produtora Becky Clements completa: “Tudo o que fazemos depende da Netflix, e os responsáveis pelo mangá, que também fazem parte desta discussão. Já conversamos muito sobre o que faríamos na segunda temporada, caso tivéssemos a oportunidade. Nós também conversamos brevemente sobre o desenvolvimento dos próximos seis ciclos. Só posso dizer que todos concordamos que há partes do mangá que não podem ser eliminadas. Vamos nos guiar a partir deste princípio, porque essas histórias e personagens são importantes para os fãs. Estamos apenas começando a mapear as futuras temporadas.”

O live-action registrou impressionantes 140 milhões de horas assistidas durante o seu primeiro final de semana no serviço de streaming.

Além disso, a produção entrou para o TOP 10 do serviço de streaming em 93 países, garantindo a primeira colocação em 46 deles.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

Saiba QUANDO ‘Meu Malvado Favorito 4’ estreia nos cinemas do Brasil

‘Meu Malvado Favorito 4‘ é um dos filmes mais aguardados de 2024, e está prestes a estrear nos cinemas nacionais.

O filme chega por aqui no dia 4 de julho de 2024.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

Confira o último trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O Gru pode estar enferrujado nas suas habilidades de vilão, mas o Gru Jr. sabe se virar no improviso! #MeuMalvadoFavorito4 estreia no dia 4 de nos cinemas! Garanta seus ingressos a partir de 20 de Junho na pré-venda. pic.twitter.com/MOBr1uvKrB
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) June 15, 2024

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Com animação fenômeno, cinemas chineses estão BOICOTANDO ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

A rivalidade entre o cinema chinês e as grandes produções de Hollywood ganhou novos contornos nas últimas semanas, com um número crescente de cinemas na China optando por boicotar o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, da Marvel, para dar espaço ao sucesso chinês ‘Ne Zha 2‘. Esse movimento não apenas reflete o crescente poder da indústria cinematográfica local, mas também evidencia uma crescente onda de orgulho nacionalista e uma rejeição das narrativas de Hollywood em favor de produções locais que mais se conectam com o público chinês.

Em fevereiro de 2024, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chegou aos cinemas chineses, prometendo uma grande estreia, mas arrecadou apenas 87,1 milhões de iuanes (cerca de US$ 11,99 milhões) em sua semana de exibição, uma quantia muito abaixo do que havia arrecadado nos Estados Unidos, onde fez US$ 88 milhões no fim de semana de lançamento. Essa discrepância gerou um debate crescente sobre o apetite do público chinês por filmes de Hollywood, especialmente os filmes de super-heróis, que frequentemente são vistos como excessivamente focados em efeitos especiais e roteiros estereotipados.

Enquanto ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ enfrentava dificuldades em sua estreia, a animação chinesa ‘Ne Zha 2‘, sequência do aclamado filme de 2019, estava quebrando recordes de bilheteira. Lançado no final de janeiro de 2024, o filme rapidamente conquistou o coração do público chinês, arrecadando 12,6 bilhões de iuanes (aproximadamente US$ 1,75 bilhões) globalmente, com uma parte significativa desse valor vindo da China. Em comparação com outros filmes de animação, ‘Ne Zha 2‘ se tornou o filme de animação de maior bilheteira da história, superando ‘Divertida Mente 2‘ da Disney.

À medida que ‘Ne Zha 2‘ ganhava força, surgiram relatos de cinemas chineses boicotando a exibição de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ para priorizar o sucesso local. Este boicote não foi uma ação isolada, mas sim um reflexo de um movimento mais amplo dentro da indústria cinematográfica chinesa, que busca diminuir a dependência dos filmes de Hollywood e valorizar as produções nacionais.

Um exemplo claro desse movimento aconteceu em um cinema localizado no sudoeste da China, que anunciou publicamente que não exibiria o filme da Marvel para apoiar ‘Ne Zha 2‘. Essa decisão foi tomada para garantir que o público tivesse mais oportunidades de assistir ao filme nacional, que estava dominando as bilheteiras e recebendo grandes elogios. A medida foi uma resposta direta à falta de conexão emocional do público chinês com filmes estrangeiros, especialmente aqueles que dependem de efeitos especiais exagerados e de personagens ocidentais.

Esse tipo de boicote é visto como uma forma de resistência ao domínio cultural de Hollywood, uma indústria que, por muito tempo, tem sido considerada a referência global em termos de cinema. O movimento se alinha a uma crescente onda de nacionalismo cultural na China, que busca promover a produção local e diminuir a influência externa.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Cara-de-Barro’: Novo TERROR da DC ganha trailer perturbador

‘Cara-de-Barro’ (Clayface), novo filme do DCU que trará uma história de terror focada no icônico vilão do Batman, divulgou um novo trailer. No vídeo, Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries, aparece passando por uma transformação perturbadora, com seu corpo começando a derreter diante dos próprios olhos.

A prévia reforça o tom sombrio e aposta no terror corporal (body horror), destacando o clima assustador que promete marcar o longa.

Assista:

A trama acompanhará a jornada de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator promissor de Hollywood que fica completamente desfigurado após sofrer um ataque brutal. Em busca de uma solução, ele decide recorrer a um tratamento médico experimental, que acaba falhando e transformando-o em uma criatura monstruosa capaz de moldar o próprio corpo.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado que a história de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado do universo de super-heróis.

O terror tem estreia agendada para o dia 23 de outubro de 2026.

Confira o teaser trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

Gunn, anteriormente, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Gosta de séries mais cabeça? Dá uma olhada nessas 10 indicações!

As séries que têm desembarcado aos montes nos catálogos dos streamings disponíveis no Brasil vêm surpreendendo com tramas densas e envolventes — verdadeiros quebra-cabeças emocionais que exigem atenção total do início ao fim. Se você está em busca de narrativas provocativas, que fazem pensar e refletir a cada episódio, preparamos uma lista com 10 grandes sugestões que certamente vão prender a sua mente:

O Problema dos 3 Corpos (Netflix)

Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.

Lost (Netflix, Disney Plus)

Um dos mais impactantes seriados de todos os tempos mostrou a saga de um grupo de pessoas de diversos lugares que sofrem um acidente de avião e conseguem abrigo em uma ilha repleta de mistérios. Criada por J.J. Abrams, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof esse projeto marcou uma geração de fãs de séries que repercutem o desfecho até hoje.

Eric (Netflix)

É possível mudar o mundo antes de si mesmo? Chegou na Netflix uma interessante minissérie de apenas seis episódios que caminha pela esperança desencontrada abrindo um leque de profundas reflexões a partir de uma busca de um refúgio para intensas aflições. Eric, apresenta pelo olhar indefeso do mundo, um casamento em ruínas, a política, a corrupção, a polícia, o preconceito, os abandonos de relações entre pais e filhos. Criado pela dramaturga britânica Abi Morgan, e com todos os episódios dirigidos pela cineasta Lucy Forbes, tem como maior trunfo as lições que transmite através da personificação dos sentimentos centralizados na figura de um boneco criado por um desenho que atrás de seu ar monstrengo nos leva até medos, inseguranças.

Falando a Real (Apple Tv Plus)

Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

Amor Platônico (Apple Tv Plus)

A amizade no centro do tabuleiro conturbado da meia idade. Chegou de mansinho, quase desapercebida uma brilhante comédia que gira em torno da crise de meia idade impulsionada pelo realinhamento de uma antiga amizade. Mostrando que é possível fazer rir e refletir de forma madura, trazendo paralelos interessantíssimos com a realidade, Amor Platônico é mais um achado da Apple tv Plus que vem se consolidando como uma mina de ouro para quem gosta de séries com alta qualidade e altamente envolventes.

Assassino Zen (Netflix)

As formas de lidar com o cotidiano. Sentimentos que nós seres humanos julgamos ser conflitantes, como: a raiva, o medo, a insegurança, se tornam elementos centrais dos oito excelentes episódios de Assassino Zen, produção alemã disponível na Netflix. Com uma narrativa dinâmica, usando – sem abusar – da quebra da quarta parede, esse projeto mostra a desconstrução de um protagonista, na corda bamba da moral e da ética, sendo parte de um contexto curioso onde lições em meio ao caos vem de encontro a muitas considerações existenciais.

Paradise (Disney Plus)

Com uma forma criativa e concisa de apresentar sentimentos e dilemas em torno do fim do mundo – e também no declínio das relações sociais – chegou nesse início de 2025 na Disney Plus o surpreendente seriado Paradise. Criado pelo excelente roteirista Dan Fogelman, que já tinha deixado sua marca com a aclamada This is Us, esse seu novo projeto atrai o público com reviravoltas, mistérios e camadas que se abrem aos montes nos levando para uma jornada empolgante através de personagens enigmáticos.

Os Contos do Loop (Prime Video)

Tá pra ser adicionada ainda nos mais famosos streamings que temos disponível no Brasil um seriado tão sensível e metafórico que aborda a existência, os erros e os acertos de forma tão detalhista e humana. Os Contos do Loop, Tales From The Loop no original, disponível no bom catálogo da Prime Video, é inspirada na obra do artista e designer sueco de 36 anos Simon Stålenhag.

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’. Bastou os espectadores irem aos poucos terminando a primeira temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular, a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

Ruptura (Apple Tv Plus)

Na trama, criada por Dan Erickson, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo nas duas realidades.

Saiba quais foram as MAIORES Bilheterias dos Anos 80

Ah, os anos 1980. Uma década tão adorada que a cultura pop não consegue esquecê-la. De Stranger Things a diversas produções para o cinema, entre remakes, continuações e reboots, este período de muita galhofa marcou a vida de muita gente. E bem, mesmo os que sequer eram nascidos podem experimentar como deve ter sido viver na época através da cultura pop.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você quais foram os filmes mais rentáveis de toda a década. Isso mesmo, este é um ranking especial com os maiores blockbusters lançados entre 1980 e 1989. Vale lembrar que esta foi a década que consolidou o cinema entretenimento e os arrasa-quarteirões, que surgiram no final da década de 1970, com Tubarão (1975) e Star Wars (1977). Pois muito bem, sem mais delongas, vamos conhecê-las. E como sempre não esqueça de comentar.

10 | Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

A trilogia Indiana Jones é um verdadeiro marco para os anos 1980. Sua importância para o cinema de entretenimento é indiscutível. E pensar que tudo nasceu de um desejo do diretor Steven Spielberg em comandar um filme da franquia 007. Seu amigo George Lucas o convenceu do contrário e o apresentou a ideia, que usava como mote as aventuras de matinês em lugares exóticos. Da trilogia original, O Templo da Perdição é o mais sombrio e violento, justamente por isso é o menos adorado pelo grande público. Mesmo assim, o segundo longa do aventureiro arqueólogo marcou US$333 milhões ao redor do mundo.

09 | Rain Man (1988)

Aqui temos a primeira grande surpresa da lista. Rain Man não é uma franquia ou sequer um filme de ação ou aventura. Pelo contrário, a obra dirigida por Barry Levinson (Bom dia, Vietnã) é uma ideia original, um filme sério e adulto. Além disso é um drama que foi indicado para 8 prêmios no Oscar e venceu 4: melhor filme, roteiro, diretor e ator para Dustin Hoffman. No filme, Tom Cruise vive um jovem ambicioso e egoísta que descobre que possui um irmão autista (Hoffman). O pai deles faleceu e deixou uma bolada para o personagem de Hoffman. Agora, Cruise precisa aprender a cuidar do irmão a fim de conseguir o dinheiro. O longa arrecadou US$354 milhões pelo mundo, se tornando uma sensação.

08 | Top Gun: Ases Indomáveis (1986)

Por falar em Tom Cruise, o astro está de volta à lista. Top Gun também não é uma franquia, o que torna seu feito aqui na lista igualmente impressionante. Bem, não é até o momento, já que a continuação Top Gun: Maverick além de confirmadíssima para 2020, já ganhou até mesmo seu primeiro trailer, com Cruise de volta, é claro. Mas essa é uma sequência tardia e Top Gun se manteve esses anos todos por conta própria. Apesar de não ser uma franquia, o filme tem bastante ação e foi montado como um vídeo clipe, é o que confessava o próprio diretor Tony Scott. Na trama, que também tem muita paixão, Cruise vive um audacioso piloto da marinha americana vivendo com o trauma da morte do pai. Ele acaba se envolvendo com a instrutora interpretada por Kelly McGillis – um dos ícones femininos da época. E daí haja “Take my breath away”. O filme fez US$356 milhões no mundo.

07 | De Volta para o Futuro (1985)

Outra franquia com o envolvimento de Steven Spielberg, consagrado como Midas da indústria justamente nesta época. Se um filme que se tornava fenômeno não tivesse a direção de Spielberg, pode ter certeza que tinha ao menos sua produção. Este é o caso com a história do jovem Marty McFly, que volta no tempo com uma máquina na forma de um carro, para a década de 1950, e precisa ajudar seus pais a se apaixonarem, caso contrário será apagado da existência. Vale lembrar que por mais que De Volta para o Futuro tenha se tornado uma das trilogias mais adoradas do cinema, isso só ocorreu graças ao sucesso estrondoso do primeiro filme, uma ideia original. Dirigido por Robert Zemeckis, o longa arrecadou US$381 milhões ao redor do mundo.

06 | Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Aqui, podemos usar o mesmo argumento do item acima. Indiana Jones é hoje uma das marcas mais valiosas da indústria, mas em 1981 esta aposta ainda era um tiro no escuro. A ideia saiu da mente de George Lucas direto para o coração dos fãs e o resto é história. O legal desta década é que foi onde surgiram algumas das franquias mais adoradas do cinema de todos os tempos. Harrison Ford, que já vinha do sucesso de Star Wars, no papel de Han Solo, por pouco não ficou com o papel do arqueólogo. O que acontece é que Lucas queria dar a chance para outro estrelar, e Tom Selleck chegou inclusive a testar o figurino. O problema é que o ator protagonizava o seriado Magnum (1980-1988), e os produtores não lhe deram folga. O primeiro Indiana Jones acumulou US$389 milhões ao redor do mundo, se tornando assim um dos primeiros blockbusters de todos os tempos.

05 | Batman (1989)

Aqui foi onde os filmes-evento adentravam nova fase. No fim da década, uma campanha de marketing massiva e nunca antes vista tomava o mundo de assalto com anúncios do herói nos cinemas, começando um ano antes de sua estreia. Para os padrões atuais não parece muito, mas levando em conta a época, podemos dizer que Batman, de Tim Burton, foi muito responsável pelo que temos hoje em matéria de colossos de bilheterias e marketing agressivo. Fora isso, é reportado que Jack Nicholson, que vive o protagonista do longa, Coringa (isso mesmo!), prevendo o sucesso que o filme faria, acertou um acordo com a Warner por uma parte da bilheteria ao invés de um salário – terminou com algo em torno de US$60 milhões. O filme lucrou em torno de US$411 milhões ao redor do mundo.

04 | Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Se teve um filme que desbancou Batman ao redor do mundo, este filme foi a terceira aventura do arqueólogo mais famoso do cinema. Mais um ponto para Spielberg e Lucas. Para constatarmos o sucesso que foram estes filmes, os três despontam entre os 10 mais lucrativos da década. Uma aventura clássica em grande estilo, que inspirou de tudo desde A Múmia (1999), com Brendan Fraser, e suas sequências até a musa dos games Lara Croft. E dentre os três, a terceira jornada do herói foi a mais rentável. Uma explicação para tamanho sucesso, além da consolidação do nome do personagem, foi a participação de Sean Connery, outro grande herói do cinema e o eterno 007, como o pai do protagonista. As picuinhas entre os atores se tornaram um grande atrativo para o público, adicionando muito humor à franquia. A Última Cruzada arrecadou US$474 milhões ao redor do mundo.

03 | O Retorno de Jedi (1983)

Indiana Jones pode ter sido um verdadeiro fenômeno nos anos 1980. Mas existe uma franquia da época que consegue superá-la no gosto do grande público. Sim, você acertou, Star Wars é praticamente maior que a vida. O segundo blockbuster do cinema, gerou igualmente uma trilogia na década de 1980. Tudo saído da mente de George Lucas, claro. Hoje, não dá para mensurar o que foi o fenômeno Star Wars (1977) em seu lançamento. As pessoas esperavam em filas que davam voltas no quarteirão. Saíam da sessão e voltavam novamente para o fim da fila. Sim, era algo sem precedentes. Afinal não existia cinema deste tipo antes. Foi revolucionário! As continuações surgiram nos anos 1980, e aqui a querida série era encerrada, com um gosto agridoce. O confronto final entre Darth Vader e Luke Skywalker rendeu US$475 milhões ao redor do mundo.

02 | O Império Contra-Ataca (1980)

Sim, ainda falamos de Star Wars. E tinha como ser diferente? Ao contrário de O Retorno de Jedi que juntava as pontas soltas para concluir a trilogia – com a promessa de ser o último episódio (pelo menos por um bom tempo) -, O Império Contra-Ataca surfava na onda do sucesso que havia sido o primeiro Star Wars. E quem seria louco de perder a continuação do filme mais amado da história até então? Para a surpresa de todos, os fãs se depararam com uma obra maior, melhor e muito mais intensa. Além de revelações bombásticas sobre paternidade (que deve ter deixado 90% com o coração saindo pela boca), aqui temos uma obra mais sombria, com um desfecho que é um tremendo bad ending. O resultado: ainda hoje é considerado o melhor episódio de toda a franquia pelos fãs. O filme arrecadou US$538 milhões ao redor do mundo.

01 | E.T. – O Extraterrestre (1982)

A disputa pelas bilheterias foi ficando cada vez mais acirrada na década de 1980. Para amigos, essa competitividade era relativamente saudável. Especialmente entre Lucas e Spielberg. Quando não estavam juntos num projeto, como Indiana Jones, um dos dois, ou os dois, estava no topo das bilheterias. Star Wars, de Lucas, é a franquia mais rentável do período. Mas um feito ainda mais impressionante foi alcançado por Spielberg. O filme mais lucrativo dos anos 1980 é dele, e a surpresa é que não se trata de uma franquia, mas sim um filme único. E.T. – O Extraterrestre até hoje segue emocionando crianças e adultos pelo mundo. Spielberg amou a história e colocou muito de suas próprias experiências sobre o divórcio de seus pais, e o que significou para ele ainda criança – através dos olhos do menino Eliott. A criaturinha que vem dos céus se tornou um fenômeno e cativou a imaginação de toda uma geração, numa incrível história de amizade. O filme arrecadou impressionantes US$792 milhões ao redor do mundo – um número de respeito mesmo para os padrões atuais.

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

11 | De Volta para o Futuro 2 (1989) – US$332 milhões
12 | Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) – US$329 milhões
13 | Crocodilo Dundee (1986) – US$328 milhões
14 | Atração Fatal (1987) – US$320 milhões
15 | Um Tira da Pesada (1984) – US$316 milhões
16 | Rocky IV (1985) – US$300,5 milhões
17 | Rambo II: A Missão (1985) – US$300,4 milhões
18 | Um Tira da Pesada 2 (1987) – US$300 milhões
19 | Olha quem Está Falando (1989) – US$297 milhões
20 | Os Caça-Fantasmas (1984) – US$295 milhões
21 | Um Príncipe em Nova York (1988) – US$288 milhões
22 | Rocky III (1982) – US$270 milhões
23 | Três Solteirões e um Bebê (1987) – US$242 milhões
24 | Crocodilo Dundee 2 (1988) – US$239 milhões
25 | Sociedade dos Poetas Mortos (1989) – US$235 milhões
26 | Máquina Mortífera 2 (1989) – US$227,9 milhões
27 | Entre Dois Amores (1985) – US$227,5 milhões
28 | Querida, Encolhi as Crianças (1989) – US$222 milhões
29 | Irmãos Gêmeos (1988) – US$216 milhões
30 | Os Caça-Fantasmas 2 (1989) – US$215 milhões

Crítica | O Exorcista – 1×02 (Chapter Two: Lupus in Fabula)

“Fale do Diabo e ele aparecerá.”

Depois do primeiro episódio ter causado uma boa impressão, estava ansioso para saber a direção que os roteiristas levariam a história, e este segundo já trata de delinear muito bem os plots que já foram introduzidos. Com um ritmo surpreendentemente movimentado, Chapter Two: Lupus in Fabula consegue aprofundar sua mitologia, apresentar novas tramas e ainda desenvolver os seus personagens. Acredito que a maior questão neste momento gira em torno da quantidade de episódios que esta primeira temporada terá. No IMDB estão listados apenas 5 episódios, mas isso obviamente não quer dizer que a série não possa ter mais. Nada foi confirmado oficialmente ainda, o que deixa aberto o alcance deste primeiro ano.

Há outro ponto, porém, que precisamos discutir antes que possamos falar sobre o episódio desta semana. Acredito que todos já estejam cientes que The Exorcist atraiu uma audiência modesta em sua Series Premiere. A série registrou 1.0 na demo, o que não é ruim em uma noite de sexta-feira, mas se tornou preocupante por causa da inevitável queda que todo programa enfrenta na semana seguinte da sua estreia. Este segundo episódio sofreu uma queda de 40%, o que coloca a série em uma situação muito preocupante; 0.6 é baixo até mesmo para os padrões atuais da Fox, passando a ser a menor audiência daFall Season até o momento. As únicas coisas a favor de The Exorcist é que ela é exibida às sextas, e o seu primeiro episódio teve um bom desempenho em DVR – ganhando 50% a mais de sua demo inicial nos três dias seguintes de sua exibição ao vivo; ou seja, terminando com expressivos 1.5. Ano passado a Fox declarou que não mais consideraria a audiência ao vivo, então a força da série em DVR é muito importante para ela tenha uma chance de sobrevivência.

Sobre o episódio em si, este segundo conseguiu ser ainda melhor do que o primeiro. Tivemos algumas cenas muito bizarras, assim como a trama foi aprofundada de uma forma que eu não estava esperando. Agora fica claro que a menina possuída não será o foco exclusivo deste primeiro ano. De fato, é mais como se ela fosse uma peça importante em um quebra-cabeças. Há toda uma conspiração, sacrifícios, assassinatos e, amarrando tudo isso, a iminente visita do Papa. Logo no começo vemos que a Angela terá responsabilidade direta nesta visita, o que logo me fez pensar que este é o principal motivo de um demônio ter se infiltrado em sua família. A série não está lidando com casos aleatórios, e o ataque coordenado no final deste episódio prova isso. Os demônios têm um objetivo específico em mente. E o que poderia ser?

A primeira coisa que passou pela minha cabeça seria um atentado contra o Papa, obviamente. Mas depois li algumas teorias muito interessantes sobre o próprio Papa ser o anticristo – e todo esse ritual demoníaco seria uma espécie de “despertar”. Seria uma boa reviravolta na trama, mas acredito que entraria muito no território de A Profecia, e seria melhor para a série continuar construindo sua própria mitologia. E isso é algo que ela tem feito muito bem até agora. A trama em si está bem diferente da do filme original – e do livro na qual a história é baseada –, e, tirando algumas referências, The Exorcist poderia tranquilamente trocar de nome e ser exibida como uma entidade independente. Fazer uso do título, que é uma das maiores referências do gênero, pode ter trago algum buzz, mas isso claramente não se refletiu nos números. Muita gente julgou a série e sequer tentou dar uma chance, o que acabou afastando muitos espectadores.

O fato é que The Exorcist continua superando minhas expectativas e estes dois primeiros episódios mereciam muito mais atenção do que realmente tiveram. Chapter Two: Lupus in Fabula trouxe, inclusive, mais uma ótima referência do filme de 1973. A cena em que a Regan vomita uma gosma verde na cara do padre é uma das mais icônicas do filme. E, aqui, tivemos uma recriação deste momento. Logo depois da Casey ter bebido água benta, ela sobe até o seu quarto e vomita um líquido verde na privada. E, no final, essa mesma cena acrescentar uma surpresinha para os seus espectadores, trazendo uma das sequências mais bizarras e nojentas que assisti em uma série de TV nos últimos tempos. Ressalto também que foi interessante ver que o demônio foi capaz de suprimir sua reação por saber que estava sendo observado atentamente pela mãe da menina. O capiroto até deu um novo gole na água olhando pra ela, o que eu considero ser um nível completamente novo de afronta.

Muita gente tem reclamado do uso de CGI – deve ser as mesmas pessoas que ainda gritam sobre as hienas computadorizadas em O Exorcista: O Início –, mas acredito que os efeitos visuais estão decentes; especialmente para o orçamento limitado de uma série de TV. O efeito que as lacraias tiveram sobre mim não tiveram um impacto menor por terem sido criadas por computação gráfica. E, convenhamos, a cena que as lacraias saíram da boca da menina ficou bem feita. A única reclamação em torno deste assunto é durante a cena em que a Casey está jogando no colégio. Ela faz uma adversária quebrar a perna, e os efeitos são muito ruins – nível SyFy de ruindade. E o pior é que sequer era necessário usar CGI para mostrar a perna da garota entortada. Um ângulo diferente, uma maquiagem e/ou montagem resolveria o problema e daria um aspecto muito melhor.

Uma das maiores forças dessa série está em seu elenco. Geena Davis é uma das minhas atrizes favoritas, seus trabalhos são sensacionais e espero muito de sua personagem quando a situação ficar mais dramática. Acho que ela trará bons momentos assim que receber um diálogo realmente marcante. Alfonso Herrera – marcado na minha cabeça pelo eterno Miguel da novela Rebelde e, mais recentemente, na série da Netflix, Sense8 – tem se saído muito bem em seu papel, trazendo o peso necessário para o personagem, sem deixá-lo desaparecer ou ser ofuscado pelos colegas de trabalho. Por último, Ben Daniels, o intérprete do padre Marcus, também merece destaque. Essa semana soubemos um pouco mais sobre o personagem, e ele teve a chance de brilhar em uma cena dramática que o ator soube tirar de letra.

Neste episódio nós também descobrimos que o padre Marcus perdeu sua fé, o que o torna inútil contra os demônios ao seu redor. É por causa disso que ele precisa do padre Thomas, e provavelmente irá guiá-lo para que ele enfrente uma batalha que agora o padre Marcus não pode mais lutar. Acredito que os roteiristas também irão tentar desenvolver esse reencontro do personagem com Deus e sua fé, até porque, seria um desperdício mantê-lo no banco reserva durante toda a temporada. Enfim, The Exorcistestá conseguindo construir sua própria identidade, levantou muitas tramas interessantes e tem tudo para desenvolver com uma ótima temporada. Só espero que os seus números melhorem – eles definitivamente não podem mais cair – para que ela tenha uma chance de ser renovada (ou que pelo menos tenha uma conclusão).

‘O Parque dos Sonhos’: Paramount divulga novo trailer divertido da animação; Confira!

A Paramount Brasil divulgou o novo trailer divertido da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park).

Confira:

O longa está previsto para estrear no Brasil em março de 2019.

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

‘Ela Disse, Ele Disse’: Comédia nacional com Maisa ganha trailer; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o trailer da comédia ‘Ela Disse, Ele Disse‘.

Confira:

Dirigido por Claudia Castro, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Thalita Rebouças.

Rosa (Matte) é uma menina estudiosa, Leo (Bessa) manda bem no futebol. Ela é pontual, ele está sempre atrasado. Ela detesta Júlia (Maisa), a menina mais popular do colégio, ele até que gosta dela. Os dois são alunos novos na escola e, além de aprender a lidar com os novos amigos e os problemas na família, descobrem que têm muito mais em comum do que imaginavam. Baseado na obra de sucesso de Thalita Rebouças, eles vão descobrir que crescer pode parecer complicado, mas no fundo, é a maior aventura.

O elenco conta com Maisa Silva, Duda Matte, Marcus Bessa, Fernanda Gentil, JP Rufino, Maria Júlia Lima e Maria Clara Gueiros.

‘M-8’: Diretor fala sobre as participações especiais do longa; Confira!

A Paris Filmes divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida‘, com o diretor Jeferson De (do premiado ‘Bróder’) falando sobre as participações especiais da produção, que contam com Lázaro Ramos, Zezé Motta, Aílton Graça, entre outros.

Confira:

Vale lembrar que o filme foi vencedor na categoria Melhor Filme de Ficção, por voto popular, do último Festival do Rio.

O longa é baseado no livro homônimo de Salomão Polakiewicz.

Maurício (Juan Paiva) é um calouro da prestigiada Universidade Federal de Medicina, filho de Cida (Mariana Nunes), uma auxiliar de enfermagem, que dá duro para ver seu filho entrar pra faculdade . Em sua primeira aula de anatomia, Maurício é apresentado a M-8 (Raphael Logam), corpo que servirá para estudo dele e dos amigos durante o primeiro semestre. Em uma jornada permeada de mistério e realidade, Mauricio enfrenta suas próprias angústias para desvendar a identidade desse rosto desconhecido.

O elenco ainda conta com Giulia Gayoso, Bruno Peixoto, Fábio Beltrão, Zezé Motta, Ailton Graça, Alan Rocha, Rocco Pitanga, Dhu Moraes e Léa Garcia.

‘O Esquadrão Suicida’: Descubra qual personagem iria MORRER no roteiro original

Em entrevista ao Variety, o diretor James Gunn revelou que um dos protagonistas de ‘O Esquadrão Suicida‘, que sobreviveu aos eventos do filme, iria morrer na versão original do roteiro.

“No final original, um dos personagens principais iria morrer. A personagem que iria morrer seria a Ratcatcher 2, mas ela é muito fofa e isso seria sombrio demais. Não é que nós não amamos o Bolinha. Nós o amamos. Mas eu não consegui matar a Ratcatcher 2, então acabei cedendo.”

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ já arrecadou US$ 72.2 milhões pelo mundo.

Assista a nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

A Fratura

(La Fracture)

Elenco:

Pio Marmaï

Valeria Bruni Tedeschi

Marina Foïs

Direção: Catherine Corsini

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Maio de 2022

Sinopse:

Raf e Julie, um casal prestes a se separar, estão em um pronto-socorro na noite de um grande protesto dos ‘coletes amarelos’ em Paris. O encontro com Yann, um manifestante ferido e furioso, vai chacoalhar suas certezas e preconceitos. Lá fora, a tensão aumenta e logo o hospital tem que fechar as portas e a equipe fica sobrecarregada. A noite vai será longa, reveladora e hilária.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Catherine Corsini também escreveu o roteiro ao lado de Agnès Feuvre e Laurette Polmanss;

Os Filmes que Estreiam em BREVE nos Cinemas em 2026 e 2027

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Pânico na Pandemia? Jovens são perseguidos no trailer LEGENDADO do terror de Kevin Williamson

O terror slasher ‘Sick‘, escrito por Kevin Williamson – responsável pelos clássicos ‘Pânico‘ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ –, ganhou trailer legendado.

Confira:

O terror será lançado no serviço de streaming do Peacock no dia 13 de janeiro.

Por causa da pandemia, Parker e sua melhor amiga decidem passar a quarentena em uma casa do lago sozinhas – ou foi o que elas pensaram.

John Hyams (‘Black Summer’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Gideon Adlon, Bethlehem Million, Marc Menchaca e Jane Adams.

Katelyn Crabb também assina o roteiro ao lado de Williamson.

Amber Midthunder, de ‘O Predador: A Caçada’, estrelará novo TERROR da A24

De acordo com o Deadline, Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi contratada para estrelar o terror ‘Opus‘, que está sendo desenvolvido pela A24.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas a produção deve acompanhar o retorno inesperado de uma estrela do pop décadas após o seu desaparecimento.

O elenco ainda contará com Ayo Edebiri (‘O Urso’), John Malkovich (‘Billions’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Stephanie Suganami (‘Power Book II: Ghost’), Young Mazino (‘Beef’) e Tatanka Means (‘Assassinos da Lua das Flores’).

Juliette Lewis (‘Yellowjackets’) está em negociações para se juntar ao projeto.

A produção marcará a estreia diretorial de Mark Anthony Green, que também assina o roteiro.

O projeto terá os músicos The-Dream e Nile Rodgers como produtores executivos, que também irão ajudar a produzir as canções originais do filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

1...2.0222.0232.024...4.988 Página 2.023 de 4.988