Site Página 2028

Sem explicação, Netflix CANCELA amada série de suspense que fez o maior sucesso

A Netflix cancelou mais uma série bem sucedida, desta vez estrelada pela vencedora do Emmy Sarah Paulson.

Ratched tornou-se uma das produções mais assistidas da plataforma ao mostrar a juventude da personagem Mildred Ratched, de ‘Um Estranho no Ninho‘.

A trama é ambientada em 1947, quando a personagem iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos, ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

Infelizmente, a atração não será renovada para uma segunda temporada.

A informação veio direto de Paulson em um vídeo postado em uma fan page do Twitter.

Ao ser questionada se haverá uma 2ª temporada, a estrela faz uma expressão de decepção e simplesmente responde: “Não. Não.”

Em 2022, Paulson já havia dito à Variety 2022 que não sabia se uma segunda temporada estava em andamento, mas parece que agora ela tem certeza de que não há planos de continuidade.

Confira o vídeo:

Originalmente, a infame personagem foi interpretado por Louise Fletcher na adaptação de ‘Um Estranho no Ninho‘, lançada em em 1975, papel que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz.

Relembre o trailer da série:

O elenco também é composto por Sharon Stone, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

ratched poster

Mesmo com fracasso de ‘Argylle – O Superespião’, Henry Cavill voltaria para sequência

Intitulado ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) FRACASSOU nas bilheterias norte-americanas.

Segundo estimativas da bilheteria, ‘Argylle‘ deve faturar míseros US$ 18 milhões nos primeiros três dias, um número que provavelmente não entusiasmará a Apple, que comprou o filme dirigido por Matthew Vaughn, com seu elenco repleto de estrelas, por US$ 200 milhões.

Mesmo com o fracasso, Henry Cavill revelou em entrevista para à Variety que toparia voltar para uma sequência.

“Se o diretor Matthew Vaughn me ligasse para uma sequência, com certeza eu toparia”, ele afirmou.

Cavill também comentou sobre a possibilidade de sequências:

“Eu acho que é um personagem divertido”, disse ele. “Quero dizer, depende de para onde você leva isso, como tudo na vida. Eu tenho um ótimo relacionamento com Matthew, então a parte difícil já está superada. A próxima etapa é construir uma história. Contanto que a história seja boa e o personagem tenha um caminho e se encaixe no que estou tentando construir e realizar, então é ótimo”.

Em uma entrevista à Total Film, o diretor Matthew Vaughn compartilhou suas expectativas para uma continuação do filme.

“O primeiro livro trata de como Argylle se tornou um espião. Essa seria a trama do próximo filme. E então, Argylle 2 é… eu não quero entregar muito, mas envolve este jovem Argylle que se torna o Henry, já que Henry adora a ideia de fazer um filme próprio sobre Argylle também”. 

Além de receber apenas 39% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também não está se saindo muito bem entre o público, recebendo nota C+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a publicação:

“A nota está aqui! #Argylle recebeu C+. Você assistiu esse filme nos cinemas? Deixe-nos saber no comentário abaixo!”

Confira os principais comentários:

“Embora Bryce Dallas Howard esteja charmosa, esta comédia de ação dependente de reviravoltas fica cansativa” – The Messenger.

“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.

“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.

Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.

“Vaughn e [o roteirista Jason] Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.

Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.

O roteiro é assinado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

20220308 191243

20220308 191223

 

Ator de ‘Harry Potter’ revela QUAL personagem gostaria de interpretar no reboot da série

Após o anúncio da série de Harry Potter, que promete uma adaptação fiel dos livros de J. K. Rowling, os fãs têm se questionado se veremos alguém do elenco dos filmes da saga na série. Sobre isso, os atores Matthew Lewis (Neville Longbottom) e Jason Isaacs (Lúcio Malfoy) revelaram quais personagens gostariam de interpretar.

Durante uma entrevista à People, os atores compartilharam os personagens que desejariam vivenciar na série. Inicialmente, Lewis não tinha certeza de quem gostaria de interpretar: “Poxa, eu não faço ideia. É muito difícil também, porque todos fizeram um trabalho maravilhoso”, respondeu após refletir por um tempo. “Eu genuinamente não acho que haja alguém que eu gostaria sequer de tentar interpretar”.

No entanto, após ser questionado por Isaacs, o ator de 34 anos, brincou que era “velho demais para interpretar Neville novamente”. Lewis então revelou que gostaria de viver Remo Lupin, baseando sua resposta “puramente no momento em que li os livros”.

“O personagem que eu gostei foi o professor Lupin”, disse ele, antes de prestar homenagem a “o incomparável David Thewlis”, que originou o papel na tela nos filmes. Embora Thewlis “nunca pudesse ser superado” em sua interpretação do lobisomem, Lewis afirmou: “Se eu tivesse a chance, isso seria algo que eu faria”.

Isaacs, de 60 anos, tinha sua resposta na ponta da língua e brincou dizendo que gostaria de viver Dobby, o elfo doméstico, “porque você não precisa se maquiar”, brincando que poderia “simplesmente entrar no meio do dia, tomar uma xícara de café” e “roubar toda a cena”. 

Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção. Por conta disso, os fãs estão extremamente ansiosos por novidades da atração.

Confira o anúncio da série e siga o CinePOP no Youtube:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell provoca os fãs sobre o novo filme da franquia

Foi confirmado recentemente que o diretor francês Sébastien Vaniček (do vindouro ‘Vermines’) foi contratado para comandar o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, que está sendo desenvolvido pela Ghost House Pictures.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.

E, em seu perfil do Twitter, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor, provocou o público ao compartilhar a notícia, junto com a imagem de um túmulo recém-escavado com a seguinte  mensagem na legenda:

“Bem, acho que o demônio está fora do porão…”

Confira:

 

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.

Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Anteriormente, Campbell já havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

a morte do demonio a ascensao poster nacional 040123 819x1024 1

‘Romeu e Julieta’: Tom Holland vai estrelar nova versão da peça teatral de Shakespeare

Tom Holland revelou ontem que faria um grande anúncio e muitos fãs estavam especulando que seria algo relacionado apo aguardado ‘Homem-Aranha 4‘ ou ‘Uncharted 2‘.

No entanto, o astro confirmou através do Instagram que irá estrelar uma nova versão teatral de ‘Romeu e Julieta‘, famosa peça escrita por William Shakespeare entre 1591 e 1595.

Por enquanto, ainda não foi revelado quem dará vida à Julieta.

Dirigida por Jamie Lloyd (‘The Seagull’), a peça vai estrear no verão europeu (entre junho e agosto), em West End, um cultuado centro cultural de Londres, na Inglaterra (via Variety).

Através de um comunicado, o dramaturgo rendeu elogios a Holland.

“Holland é um dos maiores e mais emocionantes jovens atores do mundo”, disse Lloyd em comunicado. “É uma honra recebê-lo de volta ao West End.”

A produção de Lloyd está sendo anunciada como uma “nova visão pulsante do conto imortal de Shakespeare sobre escritores de palavras, rimadores, amantes e guerreiros” e vai permanecer em cartaz durante 12 semanas.

Vale lembrar que Holland fez sua estreia nos palcos como protagonista em ‘Billy Elliot: O Musical‘, em 2009.

Além de ser mais conhecido por seu papel como Peter Parker nos novos filmes do Homem-Aranha, ele também atuou em ‘O Diabo de Cada Dia’, ‘Cherry – Inocência Perdida’, ‘Unchartede na série ‘The Crowded Room‘.

Confira o anúncio:

Criador da série quer Tom Holland na adaptação live-action do clássico infantil ‘Danny Phantom’

Após os rumores sobre uma adaptação live-action do clássico infantil ‘Danny Phantom’, muitas discussões surgiram sobre qual ator poderia interpretar o herói. No entanto, o criador da série, Butch Hartman, já fez sua escolha para o protagonista: Tom Holland.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Hartman revelou seu desejo de ver Tom Holland no papel do herói fantasma.

Tom Holland, sem dúvida. Tem que ser o Tom Holland.”

O astro britânico Tom Holland é reconhecido por interpretar o herói Peter Parker/Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Além disso, o ator já trabalhou em filmes como ‘Uncharted: Fora do Mapa’, ‘O Impossível’ e ‘Cherry – Inocência Perdida’.

Segundo o ScreenTime, a Paramount está trabalhando no desenvolvimento do filme sobre ‘Danny Phantom’, mas até o momento não foram divulgadas novidades sobre o projeto.

‘Danny Phantom’ é uma bem-sucedida série animada da Nickelodeon.

“Danny Fenton era um garoto comum até acidentalmente explodir o laboratório de seus pais e se transformar em um super-herói meio fantasma. Agora, ele caça fantasmas e tenta manter em segredo sua nova identidade.”

Vale destacar que ‘Danny Phantom’ está disponível no Paramount+.

danny phantom 2 1

Após interpretar o Gavião Negro, Aldis Hodge quer ser John Stewart no novo DCU

Antes de interpretar o Gavião Negro em ‘Adão Negro’, Aldis Hodge dublou o Lanterna Verde John Stewart nas animações ‘Lanterna Verde: Cuidado Com Meu Poder’ e ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Em entrevista para o Comic Book, o astro foi questionado se gostaria de reprisar o papel em live-action e ele apoiou a ideia.

“Estou disponível para qualquer coisa. Eu adoraria viver o resto do legado do Gavião Negro porque tínhamos alguns planos incríveis para ele. Mas também gostaria de dar vida a John Stewart em uma versão live-action.”

Ele continuou:

“Há alguns anos. [O dublador] Phil LaMarr passou o manto para mim. Um salve para Phil porque sou um grande fã do trabalho dele. Mas se houvesse a oportunidade de viver o personagem, eu com certza queria ser o escolhido. Quero dizer, esse era um dos meus sonhos de infância. Então, minha resposta é sim.”

Lembrando que Hodge (‘Adão Negro’) e Kate Mara (‘House of Cards’) estão se preparando para estrelar um suspense psicológico intitulado ‘The Dutchman‘.

Dirigido pelo indicado ao Emmy Andre Gaines (‘Stories We Tell’), o longa narra o encontro entre um homem negro abastado e uma encantadora mulher branca que combinam inteligência num jogo sexualizado de gato e rato, que leva a uma conclusão violenta.

A trama escrita por Qasim Basir é uma adaptação da peça homônima que foi apresentada pela primeira vez no palco do Cherry Lane Theatre, de Greenwich Village, em março de 1964.

Anteriormente, foi adaptada para um filme em 1966, estrelado por Shirley Knight e Al Freeman Jr...

Além de Hodge e Mara, o elenco do filme conta com Lauren E. Banks, Andre Holland, Zazie Beetz e Stephen McKinley Henderson.

Ainda sem previsão de estreia, ‘The Dutchman‘ é fruto de uma parceria entre a Cinemation Studios e a EOA Productions, e já está sendo gravado após garantir um acordo provisório liberado pelo SAG-AFTRA em meio á greve.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Carl Weathers – Relembre os trabalhos mais marcantes da Carreira do SAUDOSO ator

O ator Carl Weathers faleceu recentemente, no dia 1º de fevereiro, aos 76 anos de idade. Weathers ficou eternizado na sétima arte como Apollo Creed, o primeiro grande oponente e depois amigo de Rocky Balboa, na franquia de filmes de boxe estrelados por Sylvester Stallone. O ator ainda estava em atividade e era parte do elenco fixo da série de sucesso ‘O Mandaloriano’, do universo de Star Wars na Disney+.

No cinema, a carreira de Carl Weathers faria dele parte do movimento dos brucutus musculosos dos anos 80, e o amigo Sylvester Stallone poderia facilmente tê-lo escalado como membro do elenco de ‘Os Mercenários’ – coisa que infelizmente não chegou a acontecer. Mas Weathers conseguiu realizar o sonho de muitos atores que visam dominar o cinema de ação: estrelou filmes ao lado das duas maiores lendas da época: Stallone e Arnold Schwarzenegger. Com a franquia Rocky e ‘O Predador’. Estes longas terminaram se tornando os mais famosos de sua carreira.

The Mandalorian' Actor Carl Weathers Passes at 76 | The Disney Blog

Fazer sucesso não é fácil. Isso porque é o público que elege o que quer ver nas telas. E isso muda de tempos em tempos. É algo imprevisível. Ou seja, nem todos conseguem se tornar protagonistas de projetos assim. No caso de Carl Weathers, ele fez mais sucesso justamente como coadjuvante, sendo parte colaboradora de obras verdadeiramente icônicas. E não tanto como protagonista. Já que suas tentativas para isso não deram muito resultado.

O primeiro trabalho de Carl Weathers no cinema foi em uma participação não creditada em ‘Magnum 44’ (1973), o segundo filme da “quintologia” de ação policial de Dirty Harry, com Clint Eastwood. Weathers teve simplesmente 80 créditos em sua filmografia, entre participações em filmes, séries de TV, dublagens e filmes para a TV. Nos anos 70, por exemplo, participou de episódios de programas icônicos, como ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, ‘Kung Fu’, ‘S.W.A.T.’ e ‘Starsky & Hutch’.

carl2 cinepop

O ponto de virada em sua carreira viria na mesma década, quando foi escolhido para viver um dos papeis principais em ‘Rocky – Um Lutador’, filme escrito pelo então desconhecido Sylvester Stallone. Ambos Sly e Weathers não eram as primeiras opções para viver Rocky e Apollo, mas o destino quis que se tornassem as escolhas definitivas e brilhassem para o estrelato devido a estes personagens.

Rocky’ levou o Oscar de melhor filme do ano de 1977, e entrou para a história como uma das produções mais queridas do cinema de todos os tempos. Weathers, é claro, interpreta Apollo Creed, o campeão de boxe mundial, que dá a chance para um ilustre desconhecido após um rival pular fora de uma luta previamente marcada.

5 Questions: Force 10 from Navarone – BULLETPROOF ACTION

Esse novato, Rocky, tem a chance de sua vida, treina, se dedica e consegue ficar de igual para igual, desmoralizando o campeão egocêntrico e vaidoso. Weathers fez de Apollo Creed um rival, um adversário, mas não um vilão, lhe dando camadas e características muito humanas. O papel trouxe muita notoriedade para o ator, então com 28 anos de idade.

Por essa projeção, ele seria escalado para ‘Comando 10 de Navarone’ (1978), superprodução de guerra bancada pela Columbia Pictures. O projeto ambicioso do diretor Guy Hamilton (‘007 Contra Goldfinger’) trazia Robert Shaw (‘Tubarão’) e Harrison Ford (‘Star Wars’) como protagonistas, e um elenco de apoio que incluía além de Weathers, Barbara Bach (‘007: O Espião que Me Amava’) e o italiano Franco Nero.

Antes disso, seguindo o rastro do primeiro ‘Rocky’, Weathers faria uma pequena participação no sucesso de Steven Spielberg, ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, como um policial militar; e na comédia de esporte ‘A Disputa dos Sexos’, estrelado por Burt Reynolds e Kris Kristofferson.

carl3 cinepop

Carl Weathers voltaria ao papel de Apollo Creed em ‘Rocky II – A Revanche’ (1979), no qual desta vez é o campeão que quer revanche contra o novato. A carreira de Rocky decolou e a de Apollo virou piada. Agora, será ou tudo ou nada para ambos. O segundo ‘Rocky’ pode soar como um caça-níquel, e seria difícil argumentar contra a tentativa de capitalizar em cima do sucesso do original. A continuação não teve o mesmo prestígio do primeiro (não obteve qualquer indicação ao Oscar), mas serviu para popularizar ainda mais o universo do lutador no zeitgeist.

Em 1981, Weathers caçou o brabo Charles Bronson pelas montanhas geladas do Canadá com a ajuda de Lee Marvin, na produção da 20th Century Fox ‘Perseguição Mortal’. Isso bem a tempo de retornar ao papel de Apollo Creed mais uma vez em ‘Rocky III – O Desafio Supremo’, de 1982. Assim como no segundo filme, Sylvester Stallone assumia os cargos de roteirista e diretor, além obviamente de protagonista, no terceiro filme da franquia. Dessa vez, Weathers não seria mais o antagonista, já que um terceiro filme onde Rocky enfrentasse Apollo ficaria muito repetitivo. Assim, entra em cena Clubber Lang, o novo lutador malvadão que desafia do cinturão de Rocky. Mas Creed não sai de cena completamente. Surge de forma surpresa para treinar o antigo rival tanto fisicamente, quanto mentalmente.

carl4 cinepop

Como eram os anos 80, ao contrário do oponente muito humanizado de Weathers nos dois primeiros filmes, a partir de ‘Rocky III’ os rivais no ringue se tornavam também vilões típicos e caricaturais, ruins até o último osso do corpo – sem qualquer preocupação com características humanas. É isso que é pedido de Mr. T e depois de Dolph Lundgren como Ivan Drago em ‘Rocky IV. E foi justamente nesse último, lançado em 1985, que Carl Weathers sairia de cena como Apollo Creed, já que a decisão de mais um roteiro de Stallone foi a de matar o personagem, para dar um peso mais dramático ao longa (que foi o maior sucesso da trajetória da franquia, financeiramente).

E apesar de Stallone se arrepender da decisão atualmente, deu certo, pois entre outras coisas, serviu de motivador e premissa para a franquia derivada ‘Creed’, na qual o filho de Apollo (vivido por Michael B. Jordan), busca legitimidade como boxeador, seguindo os passos do pai.

carl5 cinepop

No ano seguinte ao sair de cena como Apollo, Carl Weathers foi estrelar sua própria série policial. ‘Fortune Dane’ foi ao ar pela rede ABC em 1986, e trazia o ator como o personagem título, um detetive caçando um assassino. O programa durou apenas 6 episódios antes de ser cancelado. Mas seria relançado depois e remontado como um filme.

E agora finalmente chegamos ao segundo maior sucesso a carreira de Carl Weathers depois da franquia ‘Rocky’. Depois de dividir as telas quatro vezes com o peso pesado Sylvester Stallone, era a hora de Weathers encarar o grande rival do amigo, Arnold Schwarzenegger. O projeto era ‘O Predador’, superprodução da 20th Century Fox, criado como uma mistura entre ‘Rambo’ e ‘Aliens’. Na trama, soldados americanos altamente treinados, estão em uma missão secreta nas selvas da América Central. No local, descobrem seu pior pesadelo imaginável: um inimigo invisível e imbatível. Uma criatura extraterrestre, que é um exímio caçador, e as presas são justamente eles.

Predator' Legend Carl Weathers Has Passed Away at 76 - Bloody Disgusting

O Predador’ foi um enorme sucesso e até hoje se mantém como uma obra querida pelos fãs. No filme, Weathers interpreta Dillon, o amigo do passado do protagonista Dutch (Schwarzenegger). Agora trabalhando para a CIA, Dillon não libera todas as informações que possui para sua equipe, o que termina criando um mal-estar entre eles. Como todos sabem muito bem, o sucesso de ‘O Predador’ transformou o conceito em uma rentável franquia que dura até hoje, e se tornou uma das propriedades mais lucrativas da extinta Fox, agora nas mãos da Disney.

Com estes sucessos no currículo, chegava a hora de Carl Weathers ganhar seu próprio veículo solo de ação para protagonizar. ‘Action Jackson’ foi o projeto escolhido, um puro suco de tudo relacionado ao gênero nos anos 80. Cult por excelência, o longa trouxe Weathers como o durão policial do título, que destrói tudo por onde passa, deixando seu chefe no departamento louco.

The 7 Best Carl Weathers Movie & TV Roles, From 'Rocky' to 'Happy Gilmore'

O filme contou com um verdadeiro elenco estelar da época, com nomes como Craig T. Nelson como o vilão, Bill Duke, Robert Davi, Tom Wilson (o Beef do clássico ‘De Volta para o Futuro’) e as beldades Vanity e Sharon Stone. ‘Action Jackson’ até foi considerado um sucesso, mas por alguma razão os produtores nunca se movimentaram para tirar do papel uma sequência, o que poderia transformar o filme em uma franquia, e elevado alguns degraus o prestígio de Weathers até o estrelato.

Bem, ‘Action Jackson’ não teve continuação, mas praticamente teve. Acontece que Carl Weathers correria para filmar ‘Hurricane Smith – Tempestade em Ação’ logo em seguida. Talvez o ator não tivesse interesse em viver sempre o mesmo personagem, devido às continuações de Rocky, e preferisse se desafiar em novos papeis. Apesar disso, ‘Hurricane Smith’ é basicamente ‘Action Jackson’, e mostra o que a sequência daquele filme poderia ter sido, levando o personagem desta vez para a Austrália. ‘Hurricane Smith’ foi filmado em 1990, mas só viu lançamento nas telonas, dois anos depois em 1992.

Hurricane Smith (1992) - IMDb

Logo no ano seguinte de ‘Action Jackson’, Weathers participou de 9 episódios da série de guerra ‘Combate no Vietnã’, no papel do Coronel Brewster. Em 1990 também, estrelou o filme policial feito para a TV ‘Paixão Perigosa’, no qual atuou ao lado de Billy Dee Williams, outro lendário ator negro do período, eternizado no papel de Lando Calrissian, de ‘O Império Contra-Ataca’ e ‘O Retorno de Jedi’. Curiosamente, décadas mais tarde, Weathers também adentraria o universo de Star Wars.

O ator teria sucesso ainda na TV com a série policial ‘Justiça das Ruas’, no papel de um ex-soldado na Guerra do Vietnã, trabalhando como policial, com a ajuda de um mestre das artes marciais. O programa permaneceu no ar por duas temporadas, com 44 episódios, de 1991 a 1993.

Dangerous Passion | Rotten Tomatoes

Carl Weathers faria ainda participação como o instrutor de golfe Chubbs na comédia de Adam Sandler, ‘Um Maluco no Golfe’, de 1996. Ele seguiria trabalho em séries de TV, filmes feitos para a TV e até dublagens em videogames.

Recentemente, Carl Weathers veria uma nova onda de popularidade ao conseguir o papel de Greef Karga, o contratante do caçador de recompensas de Pedro Pascal em ‘O Mandaloriano’, o programa mais bem sucedido de Star Wars atualmente na Disney+. Weathers esteve nas três temporadas do programa, e sem dúvida era planejado para retornar caso não tivesse falecido subitamente. Fica aqui a nossa homenagem para este querido ator de Hollywood, que marcou toda uma geração com seus personagens icônicos.

carl cinepop

Gosta de BBB? Confira essa lista com 5 Dicas de Filmes que refletem sobre reality shows

Buscando trazer um espelho da realidade a partir de experiências de convívios sociais intensos e filmados 24 horas por dia, os reality shows se tornaram uma verdadeira febre no mundo televisivo de uns anos para cá. O mais conhecido deles no Brasil, o BBB, alcança enormes audiências com participantes se tornando heróis ou vilões de forma dinâmica e onde na semana seguinte tudo por mudar. Pensando nesse recorte, e trazendo para o mundo cinematográfico, algumas produções já abordaram o tema. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 5 filmes que refletem sobre reality shows:

 

Foram os Sussurros que me Mataram

sus

Colocando em evidência a alienação social em junção ao poder da mídia na sociedade atual, o longa-metragem brasileiro Foram os Sussurros que me Mataram, exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2024, nos apresenta Ingrid, uma futura integrante de um reality show que está confinada em um quarto de hotel e conforme o tempo passa situações começam a deixar todo o ambiente com uma alta carga de tensão e loucura.

 

É Hora do Show

Com um orçamento na casa dos 85 milhões de dólares e reunindo dois astros de Hollywood, Eddie Murphy e Robert de Niro, É Hora do Show, dirigido por Tom Dey, nos mostra a história de um detetive com poucos amigos que acaba sendo convencido a participar de uma espécie de reality show, mostrando seu cotidiano como policial, ao lado de um novo parceiro.

 

EdTv

25 anos atrás chegava um filme que ao longo das suas pouco mais de duas horas de projeção refletia sobre o universo dos reality shows. Dirigido por Ron Howard, Edtv nos mostra um canal de televisão sedento por uma nova maneira de elevar a audiência chegando na ideia de filmar uma pessoa desconhecida 24 horas por dia, o escolhido é um carismático atendente de uma locadora.

 

Reality – A Grande Ilusão

Na trama, acompanhamos a trajetória de um simpático e querido administrador de uma peixaria chamado Luciano (Aniello Arena) que vive com a família no subúrbio de Nápoles, na Itália. O trabalhador busca a cada dia melhorar a situação de sua enorme família contrabandeando aparelhos eletrônicos. Certo dia, após um insistente pedido de seus filhos, Luciano participa de um processo seletivo para concorrer a uma vaga no programa Big Brother. A partir daí entra em um surto psicológico quando pensa que será um dos selecionados da próxima edição do reality show.

 

O Show de Truman

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

‘Wonka’ entra no TOP 10 de maiores bilheterias de 2023; Confira a lista COMPLETA!

Sucesso! Wonka’, a pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, continua surpreendendo a cada dia. Recentemente, o filme ultrapassou a marca de US$ 571 milhões em bilheteria, garantindo seu lugar no top 10 das maiores arrecadações de 2023.

Apesar de ainda estar em exibição, o filme lançado em dezembro de 2023 já figura na lista de maiores arrecadações do ano passado. Mesmo sendo um musical, gênero muitas vezes estigmatizado atualmente,Wonka tem recebido uma resposta positiva do público e ocupa atualmente a 9ª posição nas bilheteiras.

Confira o Top 10 das maiores bilheteiras de 2023, segundo o The Numbers, até o momento:

1- Barbie: Dirigido por Greta Gerwig, o filme da icônica boneca arrecadou US$ 1,437 bilhão, tornando-se a maior bilheteria do ano.

2- ‘Super Mario Bros. O Filme’: A adaptação animada do clássico jogo da Nintendo conquistou US$ 1,363 bilhão.

3- Oppenheimer: O novo filme de Christopher Nolan, que narra a história do criador da bomba atômica, arrecadou US$ 958,7 milhões.

4- Guardiões da Galáxia Vol. 3: O terceiro capítulo da saga de heróis da Marvel dirigida por James Gunn conquistou US$ 845,4 milhões.

5- ‘Velozes e Furiosos 10’: A décima edição da icônica franquia protagonizada por Vin Diesel arrecadou US$ 714,5 milhões.

6- ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: A sequência das aventuras do Homem-Aranha Miles Morales conquistou US$ 682,4 milhões em bilheteria.

7- ‘Mǎn Jiāng Hóng’: O longa chinês arrecadou impressionantes US$ 637,7 milhões.

8- ‘Terra à Deriva 2‘: A sequência do clássico chinês alcançou US$ 604,4 milhões em bilheteria.

9- Wonka: A pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, o musical ainda em exibição, já arrecadou US$ 571,6 milhões.

10- A Pequena Sereia: A adaptação em live-action do clássico musical da Disney arrecadou US$ 568,3 milhões, fechando o top 10.

Confira nossa crítica de Wonka:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

imagem 2023 10 31 130410323

‘Drag Race Brasil’: Reality é RENOVADO para a 2ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente ‘Drag Race Brasil‘, novo spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘, para a 2ª temporada.

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado ainda em 2024.

“Neste ano, nosso programa irá se expandir globalmente. Atualmente, há 20 versões internacionais de ‘Drag Race’, e mais estão por vir. A segunda temporada de ‘UK vs. the World’ está perto de ser lançada, seguida pelos novos ciclos de México, Brasil, Alemanha e Itália. E teremos ainda mais temporadas e spin-offs pela frente,” declarou a produtora World of Wonder em comunicado oficial.

A produção contou com as participantes: AquarelaBetina PolaroidDallas De VilDiva MoreHellena MaldittaMelusine SparkleMiranda LebrãoNazaOrganzzaRubi OceanShannon Skarllet e Tristan Soledad.

Grag Queen, vencedora da competição Queen of the Universe, entra como apresentadora. E, ao lado dela, o estilista Dudu Bertholini e a humorista Bruna Braga compõe o painel de jurados.

Crítica | A Cor Púrpura: Blitz Bazawule entrega versão ESPERANÇOSA e doce de icônico clássico da literatura

Sob uma estética solar delicada e suave, as páginas escritas por Alice Walker começam a ganhar vida diante de nossos olhos, anunciando uma perspectiva bem diferente de uma das histórias mais dolorosas da literatura estrangeira. Ao som das vozes de Halle Bailey e Phylicia Pearl Mpasi, somos introduzidos a um universo de cores quentes e intensas, que brilham acima da escassez da zona rural do estado da Geórgia. Em meio a um cenário de chão batido e casas de madeira precárias, A Cor Púrpura de Blitz Bazawule se desabrocha em um tom mais leve – mas ainda assim regado por muita dor. Com as batidas do jazz e do soul ditando o ritmo dos dilemas de seus protagonistas, ele faz uma releitura teatral de um conto sobre abuso, perdas, abandono e solidão.

a cor purpura 1

E embora a obscura carga dramática de Steven Spielberg em seu clássico de 1985 não esteja presente na mesma proporção, existe uma poderosa atmosfera ao longo das duas horas de filme que se revela em canções belíssimas, que flertam com o gospel e o cristianismo norte-americano. Apaixonante e encantador, o musical traz uma perspectiva mais otimista e pueril, pautada por epifanias românticas e sonhadoras de mulheres marcadas pelo sofrimento e pela anulação de suas identidades. Mantendo a essência que tornou o drama original um ícone cinematográfico atemporal, A Cor Púrpura é como estar diante de alguns dos mais belos musicais de todos os tempos.

Performático, bem dirigido e com uma fotografia plástica que nos remete ao cinema dos anos 50 – auge da MGM e de seus musicais -, o longa de Blitz reverencia o passado enquanto honra o presente, mais precisamente o musical da Broadway de Marsha Norman, no qual o filme é baseado. Conduzido por uma sensibilidade e sutileza que equilibram o sofrimento das protagonistas, a produção atravessa as décadas sempre se remetendo às raízes da black music, à medida em que retrata uma América que ainda respirava o mesmo e poluído ar da escravidão de outrora.

a cor purpura 4

Inspirador, o longa sabe explorar bem o arco de suas protagonistas, criando um contraste entre cada uma delas, conforme as transforma em um amálgama de como era a vida da mulher negra no passado. Surpreendente em números musicais que espelham os momentos mais inebriantes de filmes como O Picolino (1935), A Roda da Fortuna (1953) e Cantando na Chuva (1952), a releitura atual é um baile visualmente encantador, que extrai a beleza e o talento de seu elenco, tão bem ajustado e compassado em cada nota, em cada cena dramática.

Mas quando música e drama se encontram de forma tão festiva, celebrativa e poderosa assim, fica um tanto difícil absorver toda a complexidade do texto original de Walker. Enquanto as canções lindamente compostas tentam exprimir sentimentos inexprimíveis, elas também acabam por abafar o poder do silêncio, do não dito, do não cantado. Isso pode afetar a experiência do público – principalmente daquele mais habituado com original de Spielberg. Mas ainda que algo se perca ao longo do caminho, as brilhantes performances estampadas ao longo de 2h20 de filme nos garantem a vivacidade e voracidade dessa história tão emblemática.

a cor purpura 2

E é aqui que Taraji P. Henson, Fantasia Barrino, Danielle Brooks e Colman Domingo nos absorvem para dentro da tela, nos levando por essa jornada de altos e baixos com convicção e entusiasmo. Passeando em tela com fluidez, o quarteto protagonista domina facilmente seu tempo de tela, aproveitando cada instante do roteiro de Marcus Gardley para nos presentear com um catálogo multifacetado de dons artísticos que percorrem o canto, a dança e a dramaturgia. Emocionante em seu âmago e esperançoso em seu sensível e acalentador final, o musical ainda consegue ser mais do que um conto sobre duas irmãs separadas pelo tempo e pelas agruras da vida.

Caminhando pelos anos de 1909, 1917, 1922 e 1940, a produção traz uma reflexão sobre a negritude americana ao longo do tempo. E entre preconceitos diversos e pressões socioculturais sufocantes, Bazawule faz de sua versão um harmônico cântico de fé e renovo. Com seus ângulos ousados e transições de cena precisas – que salientam uma montagem impecável -, o filme pode não ser insuperável como tantos outros do gênero e talvez viva eternamente sob a sombra de seu padrinho e produtor, Steven Spielberg. Mas como uma brisa suave e aconchegante em um dia quente, a colorida versão de A Cor Púrpura é uma evidência absurdamente clara da belíssima identidade autoral de seu diretor.

‘Demolidor: Renascido’: Novo traje é revelado em imagens dos bastidores; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o Demolidor compartilhou imagens dos bastidores mostrando o herói vestindo um novo traje para ‘Demolidor: Renascido‘.

Até o momento, o personagem havia usado variações do traje vermelho da extinta série da Netflix.

Mas a nova versão conta com um design inovador, além de dar mais destaque à cor vermelha.

Confira:

Lembrando que o elenco de apoio vai contar com o retorno de Deborah Ann Woll, Elden Henson e Wilson Bethel como Karen Page, Foggy Nelson e Benjamin Poindexter, vulgo Mercenário.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.

Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.

Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou o coordenador de dublês Philip Silvera, que trabalhou na extinta série da Netflix.

Silvera foi o principal responsável pelo estilo de luta do Homem sem Medo, um dos pontos mais elogiados na atração original.

Além de retornar à função, Silvera também foi promovido a diretor de segunda unidade na nova série.

Após passagem pelos cinemas, ‘Godzilla Minus One’ ganha cartaz inédita celebrando o SUCESSO do filme

Godzilla Minus One’ se transformou em uma das grandes sensações cinematográficas de 2023 e, além de receber aclame por parte da crítica, quebrou diversos recordes de bilheteria ao redor do mundo e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

Agora, o longa-metragem encerra sua passagem pelas telonas, homenageando o 70º aniversário do icônico kaiju – e, para celebrar seu sucesso incomparável, a Toho divulgou um cartaz inédita agradecendo aos fãs do personagem pelo apoio dado ao filme.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

godzilla minus one

Anteriormente, o magnata da Blumhouse, Jason Blum, expressou o desejo de recrutar o cineasta Takashi Yamazaki, responsável pela escrita e direção do filme, para integrar o estúdio.

Conforme relatado pela ComicBook.com, Jason Blum revelou ter assistido a Godzilla Minus One’ e afirmou que foi seu filme preferido de 2023, declarando sua esperança de contratar Yamazaki para futuros projeto da Blumhouse Productions.

“Dentre todos os filmes que vi no ano passado, o filme que mais gostei foi ‘Godzilla [Minus One]’. É um filme realmente incrível que me deixou com muita inveja”, compartilhou Blum. “No cerne de cada um de nossos filmes, há um drama familiar único e envolvente. O que amei em ‘Godzilla’ foi sua dinâmica familiar incomum… Seu relacionamento foi algo que nunca vi antes.”

Prosseguindo, o executivo revelou que tem uma reunião agendada com Yamazaki em um futuro próximo. “Vou me encontrar com o diretor [Yamazaki]. Com sorte, conseguirei convencê-lo a fazer um filme para a Blumhouse.”

Na trama, devastado pela guerra, o Japão enfrenta uma nova crise na forma de um monstro gigante, o Godzilla.

Dirigido por Takashi Yamazaki, o filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.

godzilla

godzilla minus one 1

‘O Agente Noturno’: Gravações da 2ª temporada são oficialmente iniciadas; Confira a 1ª imagem!

Através do Instagram, a Netflix anunciou que as gravações da 2ª temporada da série de espionagem O Agente Noturno‘ foram oficialmente iniciadas.

Na publicação, o protagonista Gabriel Basso, intérprete de Peter Sutherland, aparece segurando a claquete enquanto se prepara para o primeiro episódio.

Confira:

De acordo com o Deadline , a Netflix adicionou mais cinco nomes ao elenco dos novos episódios.

Entre os novatos estão Berto Colon (‘Inside Game’), Louis Herthum (‘Westworld’) e Arienne Mandi (‘The L Word: Generation Q’), que foram escalados em papéis recorrentes no novo ciclo.

o agente noturno Berto Colon Louis Herthum Arienne Mandi 1
Colon, Herthum e Mandi

Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’) e Teddy Sears (‘The Flash’) estão se juntando como personagens coadjuvantes e terão mais destaque que o trio acima.

o agente noturno teddy sears Brittany Snow 1

No entanto, não foram reveladas informações sobre os papéis de nem um dos cinco.

O grupo se junta à Amanda Warren (‘Dickinson’), que dará vida à Catherine Weaver, uma veterana do programa investigativo secreto Ação Noturna, que é responsável por treinar e monitorar vários agentes – incluindo o novo recruta Peter Sutherland.

A personagem é descrita como “inteligente, reservada, determinada e muito protetora”. Ela descobre que é difícil conquistar a confiança do Peter após ele ter lidado com traições em sua experiência na primeira temporada.

Vale lembrar que a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk, que não tem uma sequência. Logo, as novas aventuras do agente Sutherland devem ser completamente originais.

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

o agente noturno
The Night Agent. (L to R) Luciane Buchanan as Rose Larkin, Gabriel Basso as Peter Sutherland in episode 103 of The Night Agent. Cr. Dan Power/Netflix © 2023
the night agent
The Night Agent. Gabriel Basso as Peter Sutherland in episode 104 of The Night Agent. Cr. Dan Power/Netflix © 2023

netflixs night agent

Glenn Close vive um ÍCONE da moda na nova série de época ‘The New Look’; Confira o trailer!

A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de The New Look, série estrelada pela icônica indicada ao Oscar Glenn Close.

Na produção, Close interpreta Carmel Snow, editora-chefe da Harper’s Bazaar entre os anos de 1934 e 1958. A trama navega por uma Paris ocupada pelos nazistas e acompanha os novos e esquecido designers à medida que enfrentam os horrores da II Guerra Mundial e investem esforços para criarem uma moda mais moderna.

Confira, junto às imagens promocionais:

the new look 1 the new look 2

A série foi criada por Todd A. Kessler (‘Damages’), que também entra como roteirista, produtor e diretor.

Tendo como cenário a ocupação nazista de Paris na II Guerra Mundial, The New Look centra-se num momento crucial do século XX, quando a cidade francesa trouxe o mundo de volta à vida através do seu ícone da moda, Christian Dior. À medida que Dior ganha destaque com sua marca icônica e inovadora de beleza e influência, o reinado de Chanel como a estilista mais famosa do mundo é colocado em perigo. A saga entrelaçada segue as histórias surpreendentes de contemporâneos e rivais da Dior, de Chanel a Pierre Balmain, Cristóbal Balenciaga e muito mais; e oferece uma vista deslumbrante do ateliê, dos designs e das roupas criadas por Christian Dior em colaboração com a Maison Dior.

O elenco também conta com Ben Mendelsohn, que dará vida a Christian DiorMaisie Williams como Catherine DiorJuliette Binoche como Coco ChanelJohn Malkovich como Lucien LelongEmily Mortimer como Elsa Lombardi; e Claes Bang como Spatz.

Os três primeiros episódios estreiam em 14 de fevereiro de 2024, com o restante dos capítulo sendo exibido em âmbito semanal.

Crítica | Freaky Tales: Pedro Pascal, nazistas e poderes sobrenaturais se misturam em sangrenta comédia indie

Pedro Pascal appears in Freaky Tales by Anna Boden and Ryan Fleck,an official selection of the Premieres program at the 2024 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Oakland, meados dos anos 80. A cena punk local vive seu pequeno e tempestuoso universo. Riffs crus de guitarra ecoam por um abafado cubículo, onde a jovem geração X se aperta e se esmaga ao estridente som de uma banda independente com ares de The Clash. Em um outro espectro, ainda desconhecido da nossa atenção, duas jovens negras tentam emergir na cena hip hop, que também divide seu espaço na mesma cidade. Com moletons coloridos, que rapidamente nos remetem à nostalgia da década em questão, elas são o rosto de um diferente viés cultural. Apresentadas como dois pequenos contos distintos entre si, ambas as vertentes fazem parte da mesma história e estão vinculadas por duas forças absolutamente misteriosas: nazistas e um curioso feixe de luz verde capaz de transformar a mente humana em uma máquina de aniquilação.

Freaky Tales é um sonho louco daqueles que vez outra todos tempos e mal conseguimos explicar publicamente. Repleto de figuras peculiares tão díspares entre si, ele parece ser feito de recortes, de hiatos no tempo desconexos e aleatórios. Mas o que o roteiro da talentosa dupla criativa Ryan Fleck e Anna Boden (Capitã Marvel) não nos entrega logo de cara é a inusitada ligação que todos os seus extremos possuem. A cada novo e tão inesperado capítulo, uma fenda no espaço-tempo se abre, unindo elos, pessoas e subtramas de maneira harmônica e sincrônica. E como o próprio título do longa diz, esses são contos bizarros. Contos onde a xenofobia e o racismo se transformam em um único organismo e o inimaginável ganha vida diante dos nossos olhos. Humor, drama, ação e suspense também se entrelaçam, formando uma experiência cinematográfica do tipo que só se assiste em Sundance.

E Fleck e Boden acertam cirurgicamente com Freaky Tales. Abrindo caminho para a criatividade em seu ápice mais peculiar, eles se permitem brincar em tela com seus protagonistas, flertam com subgêneros, transformam o breve narrador em um interlocutor intimista e trazem referências do cinema oitentista validado até mesmo por Tom Hanks – ícone juvenil da época. E como quem se sente confortável o bastante para abordar assuntos desconfortáveis demais para uma comédia indie, a dupla criativa adentra em questões sociais pronta para satirizá-las com respeito, nos levando em uma espécie de jornada do herói catártica e pitoresca.

FreakyTales 1200 1200 675 675 crop 000000

Nesse emaranhado onde moda, música e identidade se trombam a cada esquina, Pedro Pascal vive um protagonista coadjuvante, assim como Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Ji-young Yoo e Jack Champion. Aqui, a titularidade em tela é apenas uma questão relativa e todos os elementos narrativos cooperam para o bem dessa misteriosa luz verde que pouco entendemos, mas que sabemos ser infalível em tela. E em uma dinâmica não linear que não segue a ordem cronológica dos fatos na maior parte do tempo, a comédia de ficção científica se desabrocha diante de nós de maneira visceral, aflorando na audiência os instintos mais bárbaros. Nos levando consigo nessa espiral, Freaky Tales cresce em seu clímax de maneira colossal, subverte seu próprio humor e se entrega a uma metamorfose violenta onde a comédia sai de cena, para que a sanguinolência possa entrar.

E sem medo de serem incompreendidos, Pascal e o restante do elenco se entregam a essa aventura onde boa música, astros do basquete e gangue de nazistas acabam cruzando seus caminhos. Se divertindo em tela, na certeza de que testemunham mais uma boa e original história inundar os ouvidos e as mentes dos fãs do cinema independente, eles não se levam tão a sério, mas desfrutam da oportunidade única de sair de suas zonas de conforto. E nisso, ainda somos apresentados ao talento da cantora Normani na atuação. À vontade em seu papel, ela acrescenta um toque de musicalidade à sua performance e ingressa na indústria cinematográfica com leveza e segurança.

Marcando também a despedida de Angus Cloud (Euphoria), a comédia sci-fi indie é ousada e vibrante, ainda que seu subtexto não se aprofunde genuinamente nas questões sociais que se propõe a abordar. Divertida o bastante para proporcionar aquele tipo de entretenimento que nada exige da audiência, o filme ainda carrega em si aquele vigor de autenticidade que pouco se vê no cinema contemporâneo e faz do indie o alicerce ideal para criar sua tempestade perfeita em tela. Cômico, sangrento e intenso a todo momento, a comédia sci-fi não te deixa descansar, mantém seu ritmo elevado e se encerra com uma fita dourada, celebrando o hip hop oitentista com uma trilha sonora original contagiante. Por fim, Freaky Tales é o que acontece quando o independente e o pipoca se unem em prol de uma excelente experiência cinematográfica.

Jennifer Lopez lança “This Is Me… Now”, novo single de seu próximo álbum; Ouça!

A icônica cantora, compositora e atriz Jennifer Lopez lançou recentemente a canção “This Is Me… Now”, novo single de seu vindouro nono álbum de estúdio homônimo.

Ouça:

O projeto, agendado para o dia 16 de fevereiro de 2024, celebra o terceiro álbum de estúdio da performer‘This Is Me… Then’, lançado há 22 anos – e também contará com um especial fílmico intitulado ‘This Is Me… Now: The Film’, que chega ao Prime Video no mesmo dia.

single “Can’t Get Enough” também faz parte da tracklist.

Lopez fez sua estreia oficial no mundo da música em 1999 com o lançamento de ‘On the 6’, que contou com singles como “If You Had My Love”“Let’s Get Loud”. Desde então, já lançou outros sete álbuns de estúdio e, além disso, tem uma carreira proeminente no cinema – incluindo filmes como ‘Selena’‘A Sogra’‘As Golpistas’‘A Mãe’ e vários outros.

A investigação continua na prévia do 5° episódio de’ True Detective: Terra Noturna’; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial do 5° episódio de True Detective: Terra Noturna’, quarta temporada da antologia de mistério estrelada por Jodie FosterKali Reis.

O próximo capítulo vai ao ar em 11 de fevereiro.

Confira:

O primeiro episódio da nova temporada alcançou 2 milhões de espectadores em sua estreia – que aconteceu cinco anos após o lançamento do ciclo anterior.

Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘The White Lotus‘ registrou 1.5 milhões de espectadores através das plataformas, enquanto a 2ª temporada de ‘Euphoria‘ alcançou 2.4 milhões de viewers.

A temporada final de ‘Succession‘ estreou com 2.3 milhões em seu primeiro episódio.

De acordo com o Deadline, estes números devem aumentar ainda mais com o passar das semanas. A Warner Bros. Discovery confirmou que ‘The White Lotus‘ e ‘Euphoria‘ ganharam em torno de 15.5 milhões de 19.5 milhões de espectadores a cada episódio, respectivamente.

No streaming da HBO Max, ‘True Detective‘ subiu para o topo dos títulos mais populares da plataforma na semana de estreia de ‘Terra Noturna‘, uma vez que os espectadores voltaram a acompanhar os ciclos anteriores para se preparar para a nova temporada.

O elenco é formado também por John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

true detective

SANGRENTO! ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou o primeiro trailer sangrento.

Confira, legendado:

IMG 5331

ursinho pooh 1 ursinho pooh 2

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Rhys Frake-Waterfield prometeu que a continuação será muito superior ao longa original.

O cineasta revelou ter investido muito mais dinheiro no design dos assassinos, que terão uma aparência mais profissional e assustadora.

Confira a imagem com o novo visual do Pooh:

“Esta sequência é superior ao original em todos os aspectos. Nós começamos a desenvolver a continuação sabendo exatamente a escala que podíamos alcançar, diferente do que aconteceu durante as filmagens do primeiro filme. Para a sequência, sabíamos que o visual das criaturas seria muito importante. No longa original, nós montamos o visual dos antagonistas apenas com máscaras que compramos online, luvas de limpeza e uma camisa quadriculada da Amazon. A criação total do visual custou cerca de US$ 770. Desta vez, nós vamos usar prostéticos. Uma companhia que já trabalhou em produções como ‘Harry Potter’ e ‘Star Wars’ ficou responsável por recriar o design dos assassinos. O Ursinho Pooh ficou assustador.”

Ele completa, “O novo trabalho de maquiagem e prostéticos dos assassinos custou em torno de US$ 20 mil. É uma grande diferença. Mas o investimento valerá a pena porque os antagonistas são a peça central do filme. É por isso que os espectadores irão conferir um filme de terror. Em termos de custos, eu diria que a maquiagem da sequência custou cerca de 10 a 15 vezes mais do que no longa original.”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor também revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.  Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

E aí, você pretende assistir?

Repleto de violência e sangue, o terror recebeu a classificação indicativa 18 anos no Brasil.

ursinhopooh

pooh 2

pooh 3

pooh1

pooh image