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Crítica | AMIRA – As razões e as emoções de um dilema

Seu pai é quem te criou mas será que um recorte geográfico envolto a um conflito é capaz de entender isso? Uma situação que se chega a um dilema, o começo, meio e fim de um recorte sobre um profundo drama familiar é o alicerce de Amira, filme que causou muitas polêmicas logo após seu lançamento pelo mundo, nas suas primeiras exibições em festivais de cinema. O conflito entre Israel e Palestina está contido nessa erupção dentro de uma família palestina, uma situação que leva a todos ao limite emocional muito por se sentirem perdidos em como lidar com a situação. Escrito e dirigido pelo cineasta egípcio Mohamed Diab, o filme nos leva a refletir sobre várias questões que vão desde uma complicada inseminação artificial até a força dos laços entre pais e filhos.

Na trama, conhecemos Amira (Tara Abboud), uma jovem adolescente palestina que vive com sua mãe Warda (Saba Mubarak) e outra parte de sua grande família em um apartamento simples mas onde nada falta. Seu pai Nuwar (Ali Suliman), é considerado um herói local e atualmente está preso em uma prisão israelense. Com o desejo desse último de ter mais um filho, ele resolve enviar seu esperma por meio clandestino (da prisão até o médico) para inseminar a esposa. A questão é que nos exames feitos antes da inseminação, apontam que Nuwar é estéril. Fato que causa muita estranheza já que Amira nasceu exatamente do mesmo processo, só que em uma época onde não tinha exame de DNA. Será que a esposa traiu o marido? Senão, de quem é o esperma que foi usado na inseminação? Uma erupção na família é vista, uma situação que leva a todos ao limite emocional muito por se sentirem perdidos em como lidar com a situação.

Partimos do princípio que esse projeto é mais um filme que tem o contexto inserido na relação tumultuada entre Palestina e Israel. A partir daí, um gigante conflito se estabelece com uma surpreendente revelação médica. O procedimento médico, a inseminação artificial, ganha holofotes aqui. Acompanhamos a complicada estrada para essa gravidez que vai desde um sexo virtual, ao envio clandestino do esperma do pai até os médicos que farão a inseminação artificial. Mas por esse caminho complicado algo pode acontecer. Esse momento chave na trama, é a grande polêmica do filme principalmente sob a visão dos palestinos, fato que acabou retirando as chances de indicações ao Oscar do filme. Inclusive, a nota baixa do IMDb só tende a se justificar por conta de quem achou o filme um insulto.

Há uma visão de todos que giram ao redor da família sobre a questão chave do filme, o maior confronto acaba sendo entre a própria mãe e a filha. A primeira, que entendeu a verdade mais rápido que os outros busca a todo modo proteger sua filha. A segunda, parece estar sempre de acordo com o que o pai quer dentro de uma visão imatura sobre relacionamentos mas que acaba sendo exposta em uma situação que beira ao inacreditável mudando sua vida para sempre. O dilema aqui é: será a comunidade que ela vive, seus amigos, sua família, a tratarão da mesma forma se ela for filha de um Israelense e uma palestina? O amor de uma mãe é algo grandioso e ao longo dos conflitos vamos enxergando melhor essa relação tão profunda.

Há muitas outras reflexões que conseguimos enxergar no filme, e cada um pode ter a sua opinião. Um filme que mexe assim com nosso refletir se torna um que merece estar em uma prateleira de destaque. Amira, chega aos cinemas brasileiros na quinta-feira (08). Imperdível!

Crítica | ‘¿Quién Mató a Narciso?’ – O desespero silencioso e a personificação da resistência [Bonito CineSur 2026]

A filmografia paraguaia não chega com tantas obras ao circuito exibidor brasileiro, deixando uma lacuna para conhecermos histórias que mostram as realidades desse país. Obras que poderiam apresentar ao público brasileiro as experiências e histórias que se assemelham, em muitos casos, com as nossas e que precisamos conhecer.

Mas alguns filmes conseguiram furar essa bolha, como 7 Caixas, um filmaço que conquistou o público ao ser exibido no Festival do Rio, anos atrás, e depois com uma curta passagem pelo circuito brasileiro. Há também Guapo’y, importante filme exibido no CineBH três anos atrás, que aborda com grande profundidade as dores de uma mulher e suas lembranças de um campo de concentração paraguaio durante a violenta ditadura por lá. (Leia a crítica aqui: Crítica | ‘Guapo’y’ – Profundo documentário que percorre as dores da mais longa ditadura sul-americana [CINEBH 2023])

Chegando para se juntar a essa prateleira de filmes paraguaios que conseguem chegar ao nosso país, nos encontramos, no quarto dia de exibições da mostra competitiva de filmes sul-americanos do Bonito CineSur 2026 com ¿Quién Mató a Narciso?, filme que volta ao tema da ditadura revisitando a história marcante de um famoso radialista e amante do rock and roll, brutalmente assassinado em meio às perseguições militares, que causavam terror pelas ruas de Assunção.

¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026
¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026

No final da década de 1950, voltamos aos tempos do rádio, veículo de comunicação praticamente esquecido nos dias de hoje, e a todo charme das transmissões com plateia. Nesse período, uma das emissoras paraguaias de maior sucesso era a rádio capital, comandada pelo exigente Lulu (Manuel Cuenca). Em certo momento, surge Narciso (Diro Romero), um jovem sedutor que ganha a oportunidade de se apresentar um programa dançante repleto de rock and roll. Com o sucesso batendo à porta, os olhos da ditadura começam a prestar a atenção na programação da rádio e, principalmente para Narciso, levando essa história a um desfecho estarrecedor.

Bonito CineSur 2026: Início das mostras competitivas enchem a tela de emoção e importantes reflexões

Figura central da obra, Narciso personifica a resistência, com gritos transgressores de liberdade. Através de sua postura corajosa, vive a liberdade que acredita em uma época de ditadura militar no Paraguai, uma dos regimes mais violentos e longevos do nosso continente (35 anos), marcado pelas ações desumanas.

¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026
¿Quién Mató a Narciso?, filme exibido no Bonito CineSur 2026

Vale mencionar a fotografia, muito bem construída, com uma mistura de luzes e sombras se encontrando, antecipando uma atmosfera marcada por uma tensão constante. Esta composição visual, com alto valor narrativo, faz muito sentido dentro do discurso, potencializa emoções ao longo de toda a projeção.

Da resistência cultural à busca por identidade, terceiro dia de exibições do Bonito CineSur apresenta histórias marcantes

Entretanto, o filme, dirigido por Marcelo Martinessi, até caminha por uma narrativa eficiente, que funciona na forma, mas, por vezes, soa fria, que não pulsa, arrastada. Há um preciosismo no recorte dos detalhes e no impacto das mensagens sobre um assunto que já vem embalado. Mesmo com essas observações, convida o público partindo do desespero silencioso, chegando em uma imersão por importantes reflexões de um período que nunca será esquecido.

Relembre 5 Filmes Totalmente SEM NOÇÃO dos Anos 80 – A Época Mais Politicamente Incorreta do Cinema

Que os anos 80 foram a década mais politicamente incorreta todo mundo sabe. A verdade é que o mundo era outro – com uma época então dona de outros conceitos e valores, hoje tidos como ultrapassados e que não cabem mais para a sociedade moderna (apesar da insistência ainda de muitos). A frase muito usada no início dessa revolução cultural do politicamente CORRETO era “que o mundo estava ficando muito chato”. É preciso saber separar o joio do trigo, e identificar o que é exagero e o que de fato é legítimo. Uma tarefa cada vez mais difícil. É só pensarmos que precisamos evoluir e ser pessoas melhores. E isso inclui não ofender o próximo, seja por qualquer motivo, em especial sobre sua aparência. Racismo e homofobia se tornaram devidamente crimes sujeitos à pena, assim como comportamentos machistas são intoleráveis e injustificáveis.

Mas isso é agora, e nada se aplicava aos sem noção anos 80. Bem, para ser justo, a década guarda muita coisa – a maioria na verdade – que não ficou datada e ainda se encaixa hoje. Mas é preciso levar em conta que aquela era a época extrema do macho alfa, seja em filmes de ação em que o ídolo era quem batia e destruía mais, ou em comédias em que o protagonista adorado tinha como missão levar o maior número de mulheres para a cama. Só para citar alguns exemplos. Sendo assim, algumas produções perdiam a mão em suas tramas, mesmo que a intenção final fosse boa, e o núcleo de tais filmes fossem mensagens de superação e transformação. O problema é o caminho torto que esses longas percorriam para chegar lá. Aqui, porém, nada de cancelamento histórico – somos a favor de aprender com o passado e estuda-lo, e não apaga-lo, a fim de não repetir seus erros.

Nessa nova matéria, resolvi separar cinco filmes considerados sem noção aos olhos de hoje, que jamais seriam produzidos nos dias atuais, e que envelheceram mal pelos mais variados motivos. Mas a lista dos filmes sem noção não englobam apenas produções consideradas racistas, machistas e homofobicas, aqui também temos filmes cara de pau e outros “What the Fuck” que separamos para você. Confira abaixo e venha reviver essa época tosca em toda a sua glória.

A Cara do Pai (Carbon Copy, 1981)

Começamos com um filme estrelado por ninguém menos do que o astro Denzel Washington – hoje considerado um dos maiores nomes de Hollywood e do cinema mundial. Um dos melhores atores em atividade, Washington começou sua carreira com essa comédia que marcou sua estreia nas telonas há exatos 41 anos. Veja esta premissa e me diga o que acha: o veterano George Segal interpreta um homem branco de meia idade que tem tudo no lugar em sua vida, o que inclui um bom emprego (onde seu sogro é o dono da empresa), um bom casamento, uma bela casa e um carrão. Tudo muda na vida do sujeito quando ele descobre que tem um filho negro (Denzel), que aparece de supetão em sua porta, fazendo tudo ao seu redor se desestruturar. A intenção até pode ter sido a crítica ao racismo da época, mas muito do humor se baseia em estereótipos raciais da dita grande diferença entre comportamentos e costumes de negros e brancos. Hoje fica aquele gosto amargo na boca.

O Brinquedo (The Toy, 1982)

Por falar em astros negros de Hollywood, um dos maiores nomes, ainda enaltecido até hoje, foi o do comediante Richard Pryor. Humorista de grande sucesso dos palcos, e um dos precursores do stand-up comedy como o temos hoje, Pryor também se mostrou um fenômeno no cinema, participando de produções famosas ao lado de Gene Wilder (sua dupla mais marcante nas telonas) e até mesmo roubando a cena do super-herói Homem de Aço, em Superman III (1983). Um ano antes, Pryor (que faleceu em 2005, aos 65 anos) estrelava este veículo chamado O Brinquedo – comédia que está completando 40 anos em 2022. O filme é na verdade o remake de uma produção francesa de mesmo nome (Le Jouet no original), de 1976.

Não é uma prática incomum Hollywood refilmar produções de outros países, ainda mais se tiverem feito sucesso, como foi o caso desta. Na trama, um milionário, a fim de comprar o afeto de seu pequeno filho, com quem não consegue se conectar, decide que o menino pode ter qualquer brinquedo que desejar. O garoto escolhe um sujeito azarado que estava na loja no momento. E o protagonista topa o joguete por se encontrar em grande dificuldade financeira. Comprar um ser humano para divertir seu filho já vem carregado de grande conotação incorreta em seu discurso, porém, a coisa ainda fica pior na versão americana. Acontece que no original francês o protagonista Pierre Richard é branco; enquanto em Hollywood, Pryor é um homem negro comprado por uma família de brancos. Pense em Corra! (2017) tratado como comédia leve e infantil.

Uma Escola Muito Louca (Soul Man, 1986)

Agora chegamos no que é provavelmente o filme mais racista e de mau gosto dos anos 80 – criado de forma involuntária. Essa era para ser uma comédia tipicamente adolescente da época, onde tramas farsescas em que um jovem se disfarça como algo que não é dominavam e faziam sucesso – sem pensar nas implicações de tais atos. Como dito, era uma época diferente, onde não se tinha esta mentalidade. Assim, homens se disfarçavam de mulher, e belas moças se vestiam de rapazes sem que ninguém desconfiasse – hoje, isso teria ainda outras implicações de gênero. Mas aqui, os realizadores foram ainda mais longe, se apoderando de um artifício extremamente condenável (e não é de agora): o chamado black face. O termo é usado para definir pessoas brancas se pintando de negras em filmes ou até como fantasia – um ato considerado extremamente racista.

Para termos noção, o ato gerou enorme controvérsia até mesmo quando a atriz negra Zoe Saldana usou o artifício e pintou sua pele a escurecendo a fim de gerar mais similaridade com a cantora Nina Simone, na biografia Nina (2016) – prontamente boicotada e varrida para debaixo do tapete. Voltando, a história sem noção de Uma Escola Muito Louca traz o protagonista C. Thomas Howell, como um estudante branco que, sem conseguir vaga na universidade de seus sonhos, decide aplicar para a cota de alunos negros. O problema é que, como dito, ele é branco. A solução do “jênio”? Escurecer sua pele com medicamentos e se passar por negro, é claro! Aqui também temos todo o “humor” do filme baseado em cima de estereótipos raciais preconceituosos.

Dona de Casa por Acaso (Mr. Mom, 1983)

Hoje, é praticamente impensável fazer um filme de comédia que se baseie inteiramente na inaptidão de um homem realizando tarefas domésticas – tidas antigamente como “serviço de mulher”. Sabe aquela máxima já há muito abatida de que “lugar de mulher é na cozinha e cuidando de casa”, ou da chacota “bela, recatada e do lar”. Pois bem, imagine um filme sobre isso. No entanto, até o ano de 1983 (pelo menos), o grande público achava engraçadíssimo ver um homem cuidando de casa e dos filhos pequenos enquanto a mulher sai para trabalhar. Não é hilária essa inversão de valores? Bem, na época até poderia ser – mas hoje simplesmente não faz sentido e ficamos apenas sem entender, olhando para a tela. Mesmo na época, a mulher já tinha buscado e conquistado muito de seu espaço no mundo profissional e havia deixado o lar se empoderando. Pior é pensar que estrelando essa “patifaria” temos ninguém menos do que o revitalizado Michael Keaton – que após um passado em comédias como essa nos anos 80, viveu o herói Batman duas vezes nas telonas, e ressurgiu com uma indicação ao Oscar por Birdman – e projetos de qualidade elogiadíssimos, vide Spotlight e Fome de Poder. O mais curioso é que o filme foi escrito por John Hughes e ressurgiu como cult.

Quase Igual aos Outros (Just One of the Guys, 1985)

Por falar em comédias que podem ser consideradas machistas nos dias de hoje, chega agora à lista uma que fez muito sucesso nas exibições da Sessão da Tarde – e que tenho certeza que muita gente lembra e adora. Bem, a proposta do filme até pode ser desmascarar e combater o machismo, ainda muito em vigor na sociedade – ainda mais naquela época -, mas como dito no início do texto, alguns filmes escolhem caminhos, digamos, muito sem noção para faze-lo. O que chama atenção em filmes assim é que geralmente extrapolam os limites da farsa a qual se propõem, pedindo ao público que deem um grande salto de fé para comprar a ideia. Veja só esta premissa. Terry (papel de Joyce Hyser) é uma jovem ambiciosa, sonhando com a carreira no jornalismo. Porém, em seu colégio, todas as vagas vão para os homens, e seus professores a aconselham que seja modelo, devido à sua aparência física.

Ligado o sinal de alerta de “What the Fuck” número 1 aqui. Mas continuamos. Assim, ela bola um plano “brilhante”. Decide se matricular em outro colégio, mas desta vez vestida de menino, com uma nova identidade, a fim de provar que é boa independente do sexo. Como dito, assim como muitos itens da lista, o coração do filme está até no lugar certo, o grande problema está na forma como tudo é tratado. Junte a isso muitas piadas homofóbicas, já que Terry (um nome unissex), obviamente, se apaixona pelos rapazes da nova escola. Não tem como escapar da sensação de que isso tudo é muito errado. No elenco, William Zabka, o Johnny de Cobra Kai, recém-saído do primeiro Karatê Kid, vivendo outro valentão de colégio. O filme pode até ter sido dirigido por uma mulher, mas o roteiro foi escrito por dois homens e sua visão de mundo da época.

‘3 From Hell’: Rob Zombie divulga nova imagem da sequência

Rob Zombie continua animando com fãs com constantes novidades de seu novo filme. Essa semana, ele divulgou uma imagem com o ator Pancho Moler (‘31‘).

Confira:

Recentemente, o diretor Rob Zombie revelou que o processo de edição só começará depois que ele encerrar sua tour com Marilyn Manson.

“Nós terminamos de filmar. E, basicamente, o processo irá parar e esperar por mim. O filme vai ter que esperar eu voltar da minha tour, que começa em agosto. Eu não lembro quando irá terminar… começo de setembro, talvez. E, então, começaremos a editar o filme. Isso me manterá ocupado pelo resto do ano.”

Zombie continua, “A edição demorará uns cinco ou seis meses. Mas eu gosto. Eu tenho um estúdio em casa, e nós trazemos os editores para lá, ajeitamos tudo e nos isolamos. É o mesmo estúdio que eu gravo minhas músicas.”

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘Vice’: Cinebiografia indicada a 8 Oscars ganha novo comercial; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial de ‘Vice‘, cinebiografia estrelada por Christian Bale.

Confira:

Escrito e dirigido por Adam McKay, o longa foi indicado a 8 categorias no Oscar.

A trama conta a história de Dick Cheney, ex-presidente de uma petrolífera que fora escolhido por Bush filho para ser seu vice-presidente entre os anos de 2000 e 2008. Influente e persuasivo, ele conseguiu se tornar uma figura política emblemática no cenário mundial, se consagrando como “o vice mais poderoso da história do país”.

Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Alison Pill, Lily Rabe, Tyler Perry, Justin Kirk, LisaGay Hamilton, Shea Whigham e Eddie Marsan completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de janeiro.

‘Natal Sagrento’: Terror natalino da Blumhouse ganha trailer LEGENDADO; Assista!

O remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

‘Thor: Ragnarok’: Artes conceituais revelam traje de batalha do Loki; Confira!

Através do seu Instagram, o artista Alexis Briclot divulgou artes conceituais incríveis que mostram uma versão alternativa do traje de batalha do Loki (Tom Hiddleston) em ‘Thor: Ragnarok‘.

Confira:

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreoia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Chris Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Caçadores de vampiros amadores no trailer do terror cômico ‘Vampire Slayers’; Assista!

O terror cômico ‘Hawk & Rev: Vampire Slayers‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito, dirigido e estrelado por Ryan Barton-Grimley.

Hawk sonha em matar vampiros! Depois de ser expulso do exército por estacar um colega soldado, ele quase morre de tédio trabalhando como segurança noturno em sua cidade natal de Santa Muerte. Justamente quando parece que todas as opções de Hawk na vida expiraram, vampiros aparecem e, claro – ninguém acredita nele! Com as costas contra a parede, sua suada bandana de Karate Kid e hordas de vampiros assassinos se aproximando, Hawk pede a ajuda da única pessoa que meio que acredita nele: Revson ‘Rev’ McCabe, um zelador pacifista vegano. Juntos, eles unem forças para salvar todo o mundo, ou pelo menos, no mínimo, sua idade natal.

A produção será lançada em DVD e VOD no dia 16 de março.

Ari Schneider também estrela a produção.

Thomas Jane e Abigail Breslin irão caçar vampiros no terror cômico ‘Slayers’

O terror cômico ‘Slayers‘, estrelado por Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) e Abigail Breslin (‘Scream Queens’), ganhou a primeira imagem oficial.

Confira:

A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).

O elenco ainda conta com Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.

K. Asher Levin será responsável pela direção, e também irá produzir o longa ao lado de Breslin.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Old Man’: Série com Jeff Bridges será lançada pelo Star+; Confira o trailer legendado!

O Star+ divulgou o trailer legendado de ‘The Old Man‘, drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’).

Confira:

Infelizmente, a produção, que foi recentemente renovada para a 2ª temporada, ainda não tem previsão de lançamento no catálogo do serviço de streaming.

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.

Marcando o retorno do astro às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

‘Patos!’: Nova animação do estúdio por trás de ‘Meu Malvado Favorito’ ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser da animação ‘Patos!‘ (Migration).

Confira:

Ainda sem data de estreia, o longa chegará aos cinemas nacionais em 2024.

Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

Na trama, uma família de patos tenta convencer seu pai superprotetor a tirar as melhores férias de sua vida.

‘Sr. e Sra. Smith’: Série conquista 87% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 39 críticas publicadas até o momento, a série ‘Sr. e Sra. Smith‘, baseada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, conquistou 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Além de destacar a excelente química entre os atores Donald Glover e Maya Erskine, o consenso geral aclama a série pelo seu tom mais maduro e por suas metáforas sobre relacionamentos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você acha que essa série é apenas um remake do filme com um novo elenco, está enganado. Essa produção consegue transformar seu divertido material de origem em algo sombrio e inteligente.” (Empire Magazine)

“É clichê brincar sobre como dramas de relacionamentos podem se tornar uma questão de vida e morte, mas essa série consegue explorar essa dinâmica com tiros e conflitos suficientes para justificar mais de uma temporada.” (Consequence)

“Essa é uma série muito agradável de se acompanhar. É produção divertida e confortável, que consegue equilibrar de forma bem-sucedida reviravoltas, mistérios e personagens carismáticos.” (RogerEbert)

“Essa é uma série surpreendentemente original, uma vez que seus criadores, Francesca Sloane e Donald Glover, evitam soluções fáceis e bobas para investir em uma trama mais profunda e reflexiva.” (Daily Telegraph UK)

“A pergunta que supera o questionamento se os protagonistas irão acabar se acertando é: Por que devemos nos importar?” (United Press International)

“Essa série é uma versão original e inteligente do filme de 2005. Donald Glover e Maya Erskine estão fabulosos. Usar as missões de espionagem como uma metáfora para os relacionamentos se provou fascinante.” (Beyond the Trailer)

“É a excelente química de Donald Glover e Maya Erskine que faz a série funcionar tão bem.” (But Why Tho? A Geek Community)

O longa será lançado no Prime Video amanhã, no dia 2 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘Treta’: Atriz de ‘Minari: Em Busca da Felicidade’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada da aclamada série antológica ‘Treta‘ (BEEF).

A atriz interpretará uma bilionária coreana, dona de um clube de campo.

Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’), Carey Mulligan (‘Bela Vingança’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’) serão os protagonistas do novo ciclo.

Na trama…

“Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.”

O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.

Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.

Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Lestat é uma estrela do rock nas novas imagens da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

O site Entertainment Weekly divulgou novas imagens promocionais da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, aclamada série baseada na icônica saga literária de Anne Rice.

As imagens destacam o vampiro Lestat (Sam Reid), iniciando sua carreira como um astro do rock.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, o showrunner Rolin Jones havia revelado quais livros serão adaptados no próxima temporada: “Ainda não fomos renovados oficialmente, então não posso falar muito [sobre a terceira temporada]. Posso contar que queremos adaptar o livro ‘O Vampiro Lestat’ no próximo ciclo, mas vamos continuar acrescentando coisas de outros livros, como já pegamos elementos de ‘O Vampiro Armand’ e ‘A Rainha dos Condenados’. Nós lemos todos os livros, e estamos construindo nossa narrativa levando em consideração todas essas histórias.”

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, Entrevista com o Vampiro segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Ponto Sem Retorno

(The Dog Stars)

 

Elenco:

Jacob Elordi
Josh Brolin
Margaret Qualley

 

Direção: Ridley Scott

Gênero: Ficção Científica

Duração: 118 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Estreia: 27 de Agosto de 2026

Sinopse: 

A trama de PONTO SEM RETORNO é situada em um mundo pós-apocalíptico no qual um vírus destruiu a maior parte da humanidade, com sobreviventes sendo aterrorizados por catadores errantes chamados “Ceifeiros”. O protagonista é Hig, um piloto que sobreviveu à gripe que matou todos que ele conhecia, inclusive sua esposa. Ele mora no hangar de um pequeno aeroporto abandonado com seu cachorro, seu único vizinho, um ex-fuzileiro naval armado. Quando uma transmissão aleatória de alguma forma passa por seu rádio, a voz acende dentro dele a esperança de que uma vida melhor possa existir se ele voar um pouco mais longe. Logo, ele arrisca tudo para perseguir um possível refúgio.

Crítica: 

Crítica | ‘Ponto sem Retorno’ – A sonolenta jornada do gigante gentil

Curiosidades: 

» ‘The Dog Stars’: Novo filme de Ridley Scott é DETONADO em primeira exibição-teste

» Com roteiro assinado por Mark L. Smith (‘O Regresso’) e Christopher Wilkinson (‘O Dono do Jogo’), o longa é baseado no romance homônimo de Peter Heller;

» Benedict Wong se junta ao elenco de ‘The Dog Stars’, novo filme de Ridley Scott

Trailer:

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‘Alien – Covenant’: Assista primeiro episódio da série animada

Um projeto desenvolvido pelo animador do Scified.com, Jason Cardona, e pela comunidade de fãs do site Alien-Covenant.com, lançou nesta segunda-feira (01) o primeiro episódio da série animada intitulada ‘Alien: Covenant: The Unofficial Animated Series’.

A produção visa explorar algumas das mais populares e interessantes teorias de fãs sobre o universo de ‘Alien‘.

O primeiro episódio, intitulado ‘LV-223’, aborda o que potencialmente aconteceu como o proto-Xenomorfo “Deacon”, depois dos eventos de ‘Prometheus’.

Assista:

Alien – Covenant‘ chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

60 filmes e séries que chegam na Netflix nessa semana, de 27/02 a 6/03; Confira a lista!

Mais uma semana começou e com ela a Netflix vai trazer 60 novos conteúdos à sua grade de programação.

E até a quarta-feira (03), filmes como ‘A Garota Dinamarquesa’, ‘A Mexicana’ e ‘O Profissional’ chegam à programação. Além destes, a animação indicada ao Oscar, ‘Com Amor, Van Gogh’ estreia no primeiro dia de março.

Confira a lista completa e prepare a pipoca:

213 títulos deixam a Netflix em março; Confira a lista!

Confira:

01/03

Chrisley Knows Best’ (temporada 2)

A Firma

A Mexicana

Alfie – O Sedutor

Beleza Americana

Bonequinha de Luxo

Corpo Fechado

Dias Incríveis

Guy Martin: O Último Voo dos Vulcans

High School of the Dead

Jornada nas Estrelas: Nêmesis

Meu Nome é Taylor. Drillbit Taylor

O Poder do Ritmo

O Profissional

O Terno de 2 Bilhões de Dólares

21 Thunder

A.I. – Inteligência Artificial

Algo Muy Gordo

Big Dreams, Small Spaces

Com Amor, Van Gogh

Como Sobreviver

Os Últimos 5 Anos

Hondros

Operação Big Hero

Deathgrip

Doutora Brinquedos’ (temporada 2)

Elles Étaient en Guerre 1939-1945

Ensina-me o Amor

Gotcha – Uma Arma do Barulho

Guia de Um Gamer Para Quase Tudo’ (temporada 2)

Hans Zimmer: Live in Prague

How Safe is Your House?

Irmãos à Obra’ (temporada 2)

Jackass 2.5

Jake e os Piratas da Terra do Nunca’ (temporada 2)

Kill Hitler! The Luck of the Devil

Love Beats Rhymes

Love Your Garden

Mary Portas: Secret Shopper

O Duelo

O Inventor de Jogos

Odile

Operação Big Hero

 

02/03

B: The Beginning’ (Temporada 1)

Edmilson Filho: Notas, Uma Comédia de Relacionamentos

Voltron – O Defensor Lendário’ (Temporada 5)

 

03/03

Blindspot’ (Temporada 2)

Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma

 

 

‘Aquama: Nicole Kidman mostra suas habilidades na luta em cena divulgada; Assista!

Aquaman‘ ganhou um novo clipe, que traz a atriz Nicole Kidman mostrando todas as suas habilidades com a luta.

Assista:

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 13 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

Brad Pitt revela que Bradley Cooper o ajudou a ficar sóbrio

O astro Brad Pitt começou o ano de 2020 a todo vapor, recebendo mais uma honraria, após conquistar o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em ‘Era Uma Vez..Em Hollywood‘.

Dessa vez, ele ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no National Board of Review Awards, que aconteceu na noite da última quarta-feira (08).

E em seu discurso de aceitação, Pitt fez um agradecimento especial ao apresentador da categoria, seu amigo Bradley Cooper. Em sua fala, ele ressaltou que “Bradley colocou sua filha para dormir e correu aqui para fazer isso. Ele é um quero. Eu fiquei sóbrio por causa desse cara e cada dia tem sido mais feliz desde então“.

Pitt passou um ano e meio nos Alcóolicos Anônimos, depois que a atriz Angelina Jolie entrou com o pedido de divórcio contra ele, em setembro de 2016. Desde então, o ator tem sido amplamente aberto a respeito da sua decisão de ficar sóbrio.

O filme será lançado nas plataformas digitais no dia 27 de novembro e em DVD e Blu-ray em 11 de dezembro.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou ótimos US$ 368.9 milhões mundialmente.

‘Shang-Chi’: Simu Liu faz SENSACIONAL cena de luta coreografada em vídeo divulgado; Assista!

O astro Simu Liu, protagonista de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ mostrou um pouco das suas incríveis habilidades com artes marciais em um vídeo recentemente divulgado por ele.

No vídeo, que fora gravado no ano passado, ele e um grupo de amigos desempenham uma incrível cena de luta bem coreografada. O material ainda evidencia o potencial artístico e o porte físico do astro, mostrando sua agilidade para realizar as cenas de ação.

Assista:

“Brincando um pouco com alguns lendários e talentosos amigos em Sydney, no ano passado”.

‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em abril de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ quebra importante RECORDE no Rotten Tomatoes

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já é considerado um fenômeno comercial e de críticas e continua conquistando novas marcas tanto dentro, como fora das telonas.

E a produção quebrou um importante recorde no Rotten Tomatoes, conquistando 99% de aprovação do público. O filme agora é o mais bem avaliado pela audiência em toda a história do site, com no mínimo 20 mil avaliações de membros verificados.

Os membros verificados do Rotten Tomatoes são aqueles que comprovaram que compraram ingressos para assistir o filme e deram suas opiniões a partir de suas respectivas experiências.

Confira o anúncio:

“Com 99% de nota da audiência, Homem-Aranha: Se Volta Para Casa é o nosso filme mais bem avaliado, com no mínimo 20 mil avaliação do público verificado”. 

O filme já soma incríveis US$ 700 milhões no mundo todo em apenas seis dias, e deve chegar à marca do US$ 1 bilhão até a próxima segunda, se transformando no maior sucesso cinematográfico dos últimos dois anos.

Nos EUA, o filme arrecadou sensacionais US$ 31 milhões na terça-feira, e se tornou o primeiro filme a cruzar a marca dos US$ 300 milhões por lá em 2021.

Assista nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

NBCUniversal vence disputa contra a Netflix e Apple e adquire direitos de adaptação de ‘Jason Bourne’

O icônico espião Jason Bourne continuará a chamar a Universal Pictures de casa. A NBCUniversal anunciou ter adquirido, de forma perpétua, todos os direitos — exceto os de publicação — das aclamadas séries literárias Jason Bourne e Treadstone, criadas por Robert Ludlum.

O acordo, resultado de uma acirrada disputa com sete propostas (incluindo dois streamers – sendo eles a Netflix e a Apple, segundo o The Hollywood Reporter), garante o futuro da franquia no ecossistema NBCU, abrindo espaço para novos filmes, produtos derivados e experiências imersivas.

Segundo Peter Cramer, presidente da Universal Pictures, “a franquia Bourne redefiniu o gênero de espionagem e estamos animados para expandir esse universo com novas histórias para o público global”. 

Frank Marshall, produtor de longa data da série, seguirá à frente dos próximos projetos, ao lado de Jeffrey Weiner e Ben Smith, da Captivate Entertainment, que administra os direitos desde 2001.

O cineasta Edward Berger está desenvolvendo um novo longa, com roteiro de Joe Barton e possibilidade de retorno de Matt Damon ao papel principal — embora o projeto ainda não esteja oficialmente aprovado.

Jason Bourne surgiu da mente do romancista Ludlum, que publicou “A Identidade Bourne” em 1980. Duas décadas depois, o astro Matt Damon e o diretor Doug Liman o apresentaram às telonas com ‘A Identidade Bourne‘, em 2002.

O sucesso de bilheterias ainda inaugurou uma nova era de filmes de espionagem que favoreciam o realismo em vez de dispositivos de alta tecnologia.

A obra de Ludlum ainda rendeu os filmes ‘A Supremacia Bourne‘ (2004), ‘O Ultimato Bourne‘ (2007), o spin-off ‘O Legado Bourne‘ (2012) e ‘Jason Bourne‘ (2016).

Somando todos os cinco filmes originais, a franquia arrecadou mais de US$ 1.6 bilhões mundialmente.

‘The Walking Dead’: Episódio de retorno da 8ª temporada terá mais de 1h de duração

O próximo episódio da 8ª temporada de The Walking Dead, que marca o retorno da midseason, terá 82 minutos de duração, de acordo com o Comic Book.

O retorno marca também a saída de um importante personagem. Segundo o diretor Greg Nicotero, o capítulo é um dos mais fortes da série até hoje, fazendo-o chorar com apenas 20 minutos de exibição.

A série retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.

Além disso, a série foi oficialmente renovada para a 9ª temporada, mas recebeu mudanças internas significativas.

Angela Kang, que tem sido a roteirista da série desde 2011 e produtora co-executiva desde 2013, foi promovida a produtora executiva e showrunner à partir da nona temporada.

O atual showrunner Scott M. Gimple também foi promovido, na nova posição de “chefe de conteúdo oficial” para toda a franquia da série.

“Este é um dia extremamente importante para todo o universo de The Walking Dead”, disse Charlie Collier, presidente da AMC, Sundance TV e AMC Studios. “Estamos orgulhosos de reconhecer a contribuição significativa de Angela para a série e estabelecer um caminho claro para uma nona temporada sob sua direção”.

9ª temporada de ‘The Walking Dead estreia no final de 2018.

Já a segunda metade da 8ª temporada de The Walking Dead‘ ganhou imagens, mostrando as consequências que a morte de Carl irá causar aos demais personagens. Confira:

 

‘Coringa’: Filme com Joaquin Phoenix pode ter o diretor de fotografia de ‘Godzilla’

Segundo o Hashtag Show, a Warner Bros. e a DC Films estão cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme do Coringa que será estrelado por Joaquin Phoenix.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Pica-Pau | As insanas histórias reais que inspiraram o episódio “Vamos às Cataratas”

Lançado em outubro de 1956, o episódio “Niagara Fools” ou “Vamos às Cataratas”, em português, acabou se tornando sinônimo do desenho do Pica-Pau. Na trama do episódio, o nosso querido Pica-Pau está visitando as Cataratas do Niágara, quando um guarda do parque começa a contar vantagem de nunca ter deixado nenhum maluco descer as quedas d’água em um barril. Obviamente, o passarinho biruta decide acabar com paz e tranquilidade laboral do pobre coitado e começa a levar barris para descer. Porém, como vocês podem imaginar, o guarda faz de tudo para impedi-lo e acaba descendo as cataratas em vários barris ao longo do dia. Mais abaixo, em um dos mirantes, uma plateia fiel usando capas de chuvas amarelas se aglomera para assistir e comemorar cada novo barril que rola por água abaixo.

O episódio se tornou tão icônico no Brasil, que basta alguém falar “aeee” perto de alguma pessoa caindo, que o cérebro já remete imediatamente ao pobre guarda descendo as cataratas. Em 2017, durante a turnê de divulgação do filme em live action fez com que a equipe de publicidade da Universal levasse o Pica-Pau para as Cataratas do Iguaçu, no Sul do Brasil, onde ele recriou a aglomeração com as pessoas de capa de chuva em um dos mirantes do parque. A ação foi um sucesso e repercutiu internacionalmente.

No entanto, esse episódio, por mais engraçado que seja, é baseado em uma atividade real que foi muito comum no início do século XX. Sim, por mais insano que pareça, algumas pessoas realmente iam para o Niágara, onde desciam em barris comuns ou barris reforçados, pensado especificamente para garantir a segurança dos supostos pilotos. A pioneira desse feito foi Annie Edson Taylor, uma professora americana aposentada que, em seu aniversário de 63 anos, em 24 de outubro de 1901, resolveu se aventurar descendo as cataratas em um barril de salmoura modificado. Acontece que ela não fez isso apenas por uma assustadora falta de amor à vida. Na verdade, ela estava falida e não podia contar com a ajuda do marido, que morreu anos antes, durante a Guerra Civil Americana. Com as contas vencendo, ela descobriu que algumas pessoas estavam conseguindo patrocínios e arrecadando um bom dinheiro do público por navegar próximo às quedas d’água. Como ela queria viver bem e sem se preocupar com o dia de amanhã, convocou a imprensa para que seu feito fosse devidamente registrado e divulgado. Dessa forma, ela se juntou a dois amigos e modificou um barril comum, colocando peças de couro no interior e vedando qualquer buraco ou abertura que permitisse que ela sufocasse.

Para saber se o plano daria certo, ela colocou um gatinho dentro do barril e jogou ele por água abaixo. Para a surpresa de muitos, o bichano sobreviveu. Então, pela lógica da época, se o gato não morreu, a idosa também vai sobreviver. Com ampla cobertura da imprensa, ela se lançou nas águas do Niágara com uma bigorna de 45 kg para equilibrar o peso, um travesseiro da sorte e conseguiu descer. Seu barril foi resgatado 17 minutos depois da consumação da queda. E como ela havia planejado, saiu andando, em segurança, completamente descabelada, mas bem. Para não dizer que ela saiu ilesa, sofreu um corte leve na cabeça. Durante a queda, centenas de repórteres e curiosos fotografaram e escreveram matérias sobre o incrível feito da “Heroína das Cataratas do Niágara”. Infelizmente, para sua decepção, o espetáculo não rendeu o dinheiro que ela esperava e acabou que ela não enriqueceu, apenas entrou para a história como uma das maiores doidinhas da história.


Ao longo da história, foram registradas 17 pessoas que tentaram descer as Cataratas do Niágara num barril, em bolas ou sem nada no corpo. Houve 11 casos bem sucedidos – sendo que alguns terminaram com fraturas e machucados terríveis e cinco mortes trágicas – incluindo uma por asfixia, já que o barril de George Stathakis ficou preso atrás da cascata por 18h e ele acabou ficando sem ar, em 1930.

George desceu com sua tartaruga de estimação. Ele morreu, mas a tartaruguinha sobreviveu.

Houve também o caso de um dublê que saltou duas vezes. Na primeira descida, em 2003, Kirk Jones pulou apenas com as roupas do corpo e sobreviveu. Isso rendeu a ele o título de “Maior Dublê do Mundo” e muito dinheiro com palestras sobre seu feito. 14 anos depois, em 2017, ele decidiu repetir o feito, mas agora ele iria dentro de uma bola inflável, como se fosse um hamster gigante. Não deu certo e ele foi encontrado a 19 km das quedas d’água já sem vida. Ele foi a última pessoa a conseguir descer as Cataratas do Niágara.

Kirk chocou o mundo ao sobreviver em 2003, pulando apenas com as roupas que vestia. Em 2017, ele tentaria repetir o feito, mas não resistiria à queda.

O Parque Nacional do Niágara decidiu fiscalizar com mais vigor e proibir oficialmente a descida desses malucos em barris em 1951, após a morte de William Red Hill Jr., que tentou descer em um barril caseiro enrolado por uma rede de pesca, causar comoção nacional. Os número de guardas aumentou e instalaram algumas câmeras nas margens para evitar que novos aventureiros sem noção se arriscassem no local. E quem fosse pego descendo, caso sobrevivesse, teria que pagar um multa equivalente a US$ 100.

Atualmente, quem for pego tentando descer ou incentivando a descida das Cataratas terá que pagar uma multa a partir de 10 mil dólares, pouco mais de R$ 50 mil, na cotação atual. Além de uma sentença de até seis meses de prisão. Ou seja, a menos que você seja o Pica-Pau, que não está sujeito aos 25% de chance de morte na queda, descer as cataratas num barril não é um bom negócio para ninguém.

O episódio é inspirado na história de Annie, mas insere várias referências a outros lunáticos que tentaram descer as cataratas, como um kit de “faça seu barril caseiro”, remetendo a Hill Jr., que causou a proibição das decidas. Em novembro de 2020, no canal oficial do Pica-Pau no Youtube, a Universal fez um remake do episódio, agora ambientado nas Cataratas do Iguaçu, no Brasil.

Crítica | A Vida Pode Mudar – Romance da Netflix é igualzinho àqueles de banca de jornal

Quem se amarra num romancezinho fofinho como aqueles livros vendidos em bancas de jornal, em tamanho de bolso, sabe exatamente o que significa a expressão “romance de banca de jornal”: histórias de amor do tipo mocinha encontra mocinho, em que os dois se apaixonam ou resgatam uma paixão mal resolvida do passado e que, independentemente da época em que se passa, a trama é centrada na realização amorosa do casal. É exatamente assim que é ‘A Vida Pode Mudar’, filme que já entrou direto no Top 10 da Netflix já na semana de seu lançamento.

Laura (Saskia Hampele) é uma advogada super dedicada ao trabalho, entretanto, mesmo assim não consegue a promoção de virar sócia da empresa. Então, o poderoso bilionário Graham (Martin Portus) aparece na empresa com um pedido muito especial: quer a ajuda de Laura para convencer o neto dele, Chip (Liam McIntyre), a assinar o contrato de sucessão na empresa da família, para que Graham se aposente tranquilamente. Isso significa que Laura precisa voltar para a ilha onde cresceu, Sapphire Cove, o que pode acabar reacendendo não só as memórias da infância, mas uma paixonite pelo seu melhor amigo.

Como dá para ver, o plot de ‘A Vida Pode Mudar’ segue direitinho a cartilhinha do romance romântico de entretenimento, reforçado pela belíssima paisagem de Queensland, ao nordeste da Austrália, que serviu de locação para as gravações paradisíacas da fictícia ilha de Sapphire Cove. Ou seja, uma ilha dos sonhos e um romance de pano de fundo não tem como dar errado, né?

Mas tem, pois o roteiro de Georgia Harrison foca exclusivamente no desenvolvimento do romance do casal protagonista, em dar andamento à proposta da relação dos dois – Chip fala que vai ler uma página do contrato para cada aventura que Laura se dispor a viver com ele, desconectando-a do trabalho excessivo dela –, de modo a pouco costurar não só os personagens secundários como até mesmo os dramas dos protagonistas. A ambição da melhor amiga, Gem (Lynn Gilmartin), de se tornar gerente geral do hotel, fica descompassada com a inquietação da protagonista de convencer o amigo a assinar o contrato, ao ponto de, de repente, Gem abandonar o trabalho para consolar a amiga; o noivo da protagonista aparece e sai de cena com a mesma velocidade, como uma pedra no meio do caminho que nem precisava existir; entre outras impaciências do roteiro. Parte disso recai na edição final do filme de Christine Luby, que picota a história paralela de tal modo, que literalmente deixa os próprios personagens perdidos em cena.

Mas ninguém procura um filme como ‘A Vida Pode Mudar’ para analisar a parte técnica da produção, mas sim para ser embalado por uma história de amor. Neste quesito, ‘A Vida Pode Mudar’ é um filme que deslumbra muito pela paradisíaca paisagem, com um casal protagonista com uma química razoável porém que conduz o enredo com um tom leve de um amor de verão. Não é um filmaço, mas consegue fazer o espectador sonhar com uma paixão à beira do mar.

‘O Rei Leão’: Novo vídeo traz melhoria nos efeitos visuais; Confira!

Durante a cerimônia do Oscar, a Disney acabou liberando um novo teaser de ‘O Rei Leão‘ trazendo muito do que já havia sido visto antes, porém com algumas melhorias visuais notáveis. Algumas composições dos planos mudaram, assim como a textura das pelagens dos animais. Outra mudança bem-vinda envolve maior cuidado com a paleta de cores que se aproxima mais da animação original.

Confira:

 

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

Cinebiografia de Elvis Presley ganha data de estreia

Segundo o site The Hollywood Reporter, a cinebiografia de Elvis Presley ganhou data de estreia: o filme dirigido por Baz Luhrmann chegará aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

Ainda sem nome oficial, Austin Butler dará vida ao personagem titular. A cantora Lana Del Rey demonstrou recente interesse em interpretar a esposa de Elvis, Priscilla Presley, mas nenhuma confirmação foi feita ainda.

O longa vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks. A trama também vai abordar o contraste do estrelato de Elvis e a inocência perdida na América.

O início das gravações está agendado para o ano que vem, em Queensland, na Austrália, e a distribuição será através da Warner Bros.

O roteiro foi escrito por LuhrmannCraig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

Testemunhe uma épica jornada no novo teaser de ‘O Chamado Selvagem’

20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial de seu próximo drama, O Chamado Selvagem.

Confira:

Assista ao trailer completo:

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

O Chamado Selvagem estreia no dia 21 de fevereiro de 2020.

 

‘Greyhound’: Lançamento do filme em plataformas de streaming é uma decepção, diz Tom Hanks

O drama de guerra Greyhound marca o retorno de Tom Hanks para as telonas e, ao contrário do que poderia se esperar, o longa-metragem será lançado diretamente na plataforma de streaming da Apple no próximo dia 10 de julho.

Entretanto, a decisão parece não ter agradado a todos. Em entrevista ao The Guardian, Hanks disse que ficou “de coração partido” e “decepcionado” com o fato do filme não ser lançado nos cinemas – deixando claro que não está diminuindo o serviço online, e sim apenas comentando como se sente.

“Não quero deixar meus companheiros da Apple bravos, mas há uma diferença de imagem e de qualidade sonora”, ele disse.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Aaron Schneider. Hanks assina o roteiro a partir do romance The Good Shepherd, de C.S. Forester.

A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.

Stephan GrahamRob MorganElizabeth Sue completam o elenco.

Katy Perry lança remix de “Resilient” com o icônico DJ Tiësto

popstar Katy Perry lançou um remix bastante divertido de “Resilient”, uma das canções de seu mais recente álbum de estúdio, Smile.

A nova versão foi produzida pelo lendário DJ Tiësto e em parceria com a cantora Aitana.

Ouça:

O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira a tracklist oficial abaixo, que conta com os singles “Daisies”“Harleys in Hawaii”“Never Really Over” e outros:

  1. Never Really Over
  2. Cry About It Later
  3. Teary Eyes
  4. Daisies
  5. Resilient
  6. Not the End of the World
  7. Smile
  8. Champagne Problems
  9. Tucked
  10. Harleys in Hawaii
  11. Only Love
  12. What Makes a Woman

Smile: Fan Edition

  • Small Talk
  • Never Worn White
  • Daisies (Acoustic)
  • Daisies (Oliver Heldens remix)

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.

‘Invincible’: Série de super-heróis da Amazon ganha novo cartaz promocional; Confira!

Amazon divulgou um cartaz promocional da série ‘Invincible‘, criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead‘).

Confira:

Lembrando que os quatro primeiros capítulos já estão disponível na plataforma de streaming.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

‘Maya e os 3 Guerreiros’: Nova minissérie mexicana da Netflix ganha teaser trailer incrível; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de Maya e os 3 Guerreiros (‘Maya y los Tres’), sua nova minissérie animada mexicana.

Confira:

A produção foi escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, mesmo nome por trás do aclamado Festa no Céu.

Em um mundo mítico, onde a magia é real e quatro reinos governam, vive uma princesa guerreira, corajosa e rebelde chamada Maya. Ela embarca em uma aventura fantástica para cumprir uma antiga profecia, mas será que vai conseguir derrotar os deuses e salvar a humanidade?

O elenco conta com Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui e Rita Moreno.

Composta por nove episódiosMaya e os 3 Guerreiros estreia em breve na plataforma de streaming.