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‘Adão Negro’: Fãs estão pirando com as primeiras cenas do filme e a Sociedade da Justiça; Confira as reações!

A Warner Bros divulgou um novo vídeo com cenas inéditas de suas vindouras adaptações da DC Comics, como ‘Batman’, ‘The Flash’ e ‘Aquaman 2‘.

A prévia apresenta o primeiro vislumbre de alguns membros da Sociedade da Justiça no filme do ‘Adão Negro‘, estrelado por Dwayne Johnson.

No vídeo, somos apresentados ao Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).

Nas redes sociais, o fãs foram à loucura com as cenas:

Durante uma entrevista para o Collider, o produtor Hiram Garcia foi questionado sobre a presença dos heróis e garantiu que eles serão devidamente honrados na adaptação.

“Estamos muito animados em apresentar a Sociedade da Justiça pela primeira vez no cinema, especialmente o Gavião Negro, que é um personagem tão amado e um daqueles heróis que sempre significou tanto para o universo DC. Estamos comprometidos em retratá-los como eles merecem e não vamos decepcionar o público. trazê-los no mesmo filme que o Adão Negro será incrível, e os fãs vão ficar animados quando perceberem quais elementos clássicos usamos como inspiração para a trama.”

Infelizmente, Garcia não quis revelar como será a interação entre os heróis e o personagem titular, que será vivido por Dwayne Johnson. No entanto, tudo leva a crer que eles vão se enfrentar em algum momento do filme.

E aí, você também está ansioso?

Confira a sinopse, junto com as imagens oficiais e o trailer:

Quase cinco mil anos após ter ganho poderes incríveis dos deuses egípcios, Adão Negro foi aprisionado. Agora, ele é libertado de sua tumba e está pronto para desencadear sua forma peculiar de justiça no mundo moderno.

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

“Henry Cavill foi sacaneado, mas não foi demitido”, afirma James Gunn sobre ‘Superman’

Após Henry Cavill voltar como o Superman para uma ponta em ‘Adão Negro‘, muita gente imaginou que ele estava certo para voltar como o personagem no DCEU.

Porém, com a reformulação, o ator não assinou para voltar.

Agora, James Gunn negou ter demitido Henry Cavill o ator… mas admitiu que foi sacanagem o que fizeram com ele na Warner Bros.

“Adoro o Henry, ele é um cara ótimo. Admito que ele foi sacaneado por muita gente, incluindo gente que trabalhou nessa empresa. Mas ele não foi demitido. Estou fazendo outro filme do Superman para outro ator.”, disse ao TheWrap. 

“‘Superman Legacy será realmente o começo do DCU”, afirmou Peter Safran.  

O filme estreia dia 11 de julho de 2025 .

“Não é uma história de origem, ela se concentra no equilíbrio do Super-Homem entre sua herança kryptoniana e sua educação humana. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, ele é a gentileza em um mundo que considera a gentileza antiquada.”, afirmou Safran.

Gunn já está escrevendo o roteiro do novo filme do herói, que não vai contar com uma história de origem.

Em vez disso, a trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

Um novo ator deve ser anunciado em breve para o projeto.

Jonathan Majors é DEMITIDO da Marvel e não voltará como Kang

Jonathan Majors, reconhecido astro da Marvel por sua interpretação do icônico vilão Kang no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), foi demitido pelo estúdio após ser considerado culpado por agressão imprudente de terceiro grau e assédio.

Depois do julgamento, a Marvel Studios emitiu um comunicado oficial afirmando que o ator não é mais contratado do estúdio e não voltará como Kang.

A Disney e a Marvel atualmente estudam o que fazer com personagem Kang, e como vão seguir com o personagem.

Segundo o The Hollywood Reporter, o veredicto foi emitido por um júri composto por seis pessoas após pouco mais de quatro horas de deliberação durante três dias. A sentença está agendada para 6 de fevereiro, possivelmente acarretando uma pena de até um ano de prisão.

Por outro lado, Majors foi considerado inocente de duas acusações: agressão intencional de terceiro grau e assédio agravado de segundo grau.

No total, Majors enfrentou quatro acusações, após uma ligação para o 911 em 25 de março, relatando ter encontrado sua ex-parceira, Grace Jabbari, inconsciente em seu apartamento. Majors declarou-se inocente de todas as acusações.

Três acusações são delitos relacionados a supostos incidentes em que Majors teria entrado em confronto com Jabbari dentro de um carro. A quarta acusação, de assédio, é considerada uma violação e está ligada à alegação de que Majors empurrou Jabbari de volta ao carro quando ela tentou sair.

As acusações foram apresentadas pelo estado de Nova York, não por Jabbari. Pois tratou-se de um julgamento criminal, onde o ônus da prova é maior para o júri, que precisava encontrar evidências de culpa além de qualquer dúvida razoável para cada acusação.

Após o veredicto, Ross Kramer, advogado de Jabbari, expressou contentamento com o veredicto de culpabilidade, esperando que inspire outras vítimas de agressão.

“Estamos satisfeitos por ver a justiça prevalecer com o veredicto de culpado de hoje”, dizia a declaração. “A Sra. Jabbari testemunhou publicamente e com veracidade, embora reviver esses eventos traumáticos no tribunal obviamente tenha sido doloroso. Agradecemos aos jurados e ao juiz por sua atenção e paciência, e ao Escritório do Promotor de Manhattan por seu trabalho árduo e apoio.”

“A determinação da Sra. Jabbari em levar esse caso até o fim demonstra sua tremenda força e resiliência. Infelizmente, para cada sobrevivente como a Sra. Jabbari, que se apresenta para responsabilizar seu agressor, há muitos outros que acreditam que não podem. Esperamos que suas ações inspirem outros sobreviventes a falar a verdade e buscar justiça”, acrescentou a declaração de Kramer.

O promotor do distrito de Manhattan, Alvin Bragg, se pronunciou após o veredito: “No Escritório do Promotor de Manhattan, estamos comprometidos em centrar os sobreviventes em todo o nosso trabalho. As evidências apresentadas durante todo esse julgamento ilustraram um ciclo de abuso psicológico e emocional, e padrões crescentes de coerção muito comuns nos muitos casos de violência de parceiros íntimos que vemos todos os dias. Hoje, um júri determinou que esse padrão de abuso e coerção culminou com o Sr. Majors agredindo e assediando sua namorada. Agradecemos ao júri por seu serviço e à sobrevivente por corajosamente contar sua história, apesar de ter que reviver seu trauma no tribunal.”

 

Saiba qual icônico personagem vai RETORNAR nas próximas temporadas de ‘The Chosen’

A sérieThe Chosen conquistou o público com sua narrativa envolvente sobre os discípulos de Jesus Cristo. A humanização dos personagens bíblicos é um dos grandes destaques da produção. No entanto, os fãs clamam por um retorno icônico: Nicodemos.

O fariseu, interpretado por Erick Avari, despertou grande interesse na primeira temporada ao demonstrar uma profunda intriga pelos ensinamentos de Jesus. Sua jornada, marcada pela dúvida e pela busca por significado, cativou o público. Agora, com a série se aproximando do quinto ano, a expectativa por um reencontro com Nicodemos é cada vez maior.

Na Bíblia, Nicodemos aparece em poucos capítulos, mas sua participação no julgamento e sepultamento de Jesus o torna uma figura central. Considerando a liberdade criativa da série e a importância histórica do personagem, seu retorno é bastante aguardado.

Além disso, a interpretação de Avari humanizou um líder religioso tradicionalmente visto como estoico e confiante, tornando-o um personagem mais complexo e fascinante.

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Confira o trailer:

 

No dia mundial da conservação da natureza, Bonito CineSUR traz seleção PODEROSA de filmes da mostra ambiental

Situado no coração do ecoturismo brasileiro, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANOchega a sua terceira edição promovendo o encontro entre o cinema sul- americano e o meio-ambiente. Um dos destinos mais procurados do país graças às suas belezas naturais, a cidade localizada no Mato Grosso do Sul oferece atrações como flutuação em rios cristalinos, grutas milenares e cachoeiras.

Na semana em que se comemora o Dia Mundial da Conservação da Natureza, o Festival traz alertas urgentes e atos de resistência. A Mostra Ambiental apresenta uma seleção poderosa de filmes que refletem a urgência das questões ecológicas contemporâneas, especialmente aquelas que afetam diretamente as comunidades e ecossistemas sul-americanos.

Para a curadora da Mostra Ambiental, Elis Regina, essa parte da programação é essencial por estar profundamente conectada com o território onde o festival acontece. “Essa mostra propõe uma travessia cinematográfica entre denúncia, esperança e memória. São filmes que abordam a crise climática, os incêndios no Pantanal, a escassez de água, o uso de agrotóxicos, mas também apontam caminhos de resistência, a força dos povos originários, a relação ancestral com a terra e a natureza. É um convite para repensar a nossa relação com o meio ambiente não apenas como recurso, mas como organismo vivo”, explica.

Entre os longas selecionados está KOPENAWA: SONHAR A TERRA-FLORESTA, documentário brasileiro de Tainá de Luccas e Marco Altberg, exibido no Festival no sábado, dia 26 de julho. A obra, centrada na figura do xamã e líder yanomami Davi Kopenawa, conduz reflexões poéticas e políticas sobre os saberes ancestrais, a crise ambiental e a resistência indígena. O filme conta ainda com participações de Ailton Krenak, Gilberto Gil e fotos de Claudia Andujar.

O cineasta Marco Altberg esteve presente e ressaltou a força e a sabedoria dos povos originários, cuja conexão ancestral com a terra e a água apontam caminhos possíveis de resistência, cura e reconexão.

Do Brasil, a cineasta Bárbara Paz e a produtora Daniela Mazzilli apresentaram, na noite de domingo, 27 de julho, o filme RUA DO PESCADOR Nº 6, documentário que mostra os impactos das enchentes históricas no Rio Grande do Sul, centrando-se na comunidade da Ilha da Pintada, em Porto Alegre. A diretora Bárbara Paz, que é gaúcha, enfatizou a importância do Festival ao dar maior visibilidade a filmes ambientais e comentou que o documentário é feito de muito afeto. “É um filme forte, sensorial e muito urgente, um ensaio sobre a tragédia”, explicou.

Outro destaque da Mostra é o documentário chileno LA CUENCA, que será exibido hoje, 28 de julho. Do coletivo Left Hand Rotation, o filme apresenta uma leitura crítica e colaborativa sobre as transformações dos territórios naturais e sociais no Chile, abordando temas como agricultura intensiva, controle hídrico e crise climática.

KARUARA: O POVO DO RIO é um documentário peruano dirigido por Miguel Araoz Cartagena e Stephanie Boyd, que acompanha a luta das mulheres Kukama na Amazônia pelo reconhecimento jurídico dos rios e dos espíritos Karuara, seres sagrados da cosmovisão indígena e será exibido no dia 29 de julho. O argentino POR EL PARANÁ, de Alejo di Risio e Franco Gonzalez, lança luz sobre as disputas em torno do rio Paraná, um dos mais importantes do continente, evidenciando seus impactos sociais, ecológicos e econômicos e será exibido no dia 30 de julho.

Por fim, o brasileiro SINFONIA DA SOBREVIVÊNCIA, de Michel Coeli, será exibido no dia 31 de julho. O longa documenta os efeitos devastadores das queimadas no Pantanal e o esforço coletivo para salvar vidas humanas e animais.

Já a seleção de curtas inclui: “Insustentável: A Realidade do Petróleo na Amazônia”, de Andrés Borges e Fer Libague (Brasil), que denuncia os impactos da exploração petrolífera em territórios indígenas e comunidades amazônicas. Da Bolívia, “Jichi: En busca del guardián de las aguas”, de Paola Gabriela Quispe Quispe, que propõe uma reflexão espiritual e cultural sobre os protetores sagrados das águas. Da Argentina, “Por la Tierra”, de Irene Kuten, aborda resistências ecológicas de base comunitária. Os curtas brasileiros “Sobre a Cabeça os Aviões”, de Amanda Costa e Fausto Borges e “Sobre Ruínas”, de Carol Benjamin, trazem olhares poéticos sobre territórios urbanos e tradicionais em processo de destruição ou transformação; enquanto “Uma Menina, Um Rio”, de Renata Martins, apresenta, com delicadeza, a conexão entre infância e natureza por meio da relação afetiva entre uma jovem e um curso d’água.

Ao todo, a curadoria recebeu 47 filmes para concorrer na Mostra Ambiental. Neste 28 de julho, data em que se comemora o Dia Mundial da Conservação da Natureza, a Mostra Ambiental é a oportunidade de discutir uma temática que nos coloca diante dos desafios e novas formas de pensar o futuro do planeta a partir do olhar sul americano.

O BONITO CINESUR é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), por meio de emenda parlamentar do deputado federal Vander Loubet. Conta com patrocínio da Fecomércio-MS, Sesc, Emgea, Agência Nacional do Cinema (Ancine), Petrobrás, Caixa Econômica Federal e Banco do Brasil. Tem o apoio da Secretaria Municipal de Turismo e Desenvolvimento Econômico e da Prefeitura de Bonito, da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (Fundtur), da Secretaria de Estado de Turismo, Esporte e Cultura (Setesc) e do Governo de Mato Grosso do Sul, além do apoio cultural da Energisa e da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS).

O Festival reafirma também seu compromisso real com o clima. Pelo segundo ano consecutivo, o evento é Carbono Neutro, com o apoio da Compensei, fortalecendo seu posicionamento sustentável. Todas as emissões de carbono do evento serão monitoradas pelo Carbonômetro, reduzidas sempre que possível e compensadas com créditos certificados, em conformidade com as normas ISO 14064, ABNT NBR ISO 2060 e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Crítica | ‘O Mal não Existe’ – Crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade

A natureza e suas possibilidades. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza do ano passado, o novo trabalho do excelente cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi, bem longe de ser um filme comercial, opta por uma narrativa densa onde apresenta confrontos que envolvem o meio ambiente e seu equilíbrio. A partir de uma pequena aldeia, onde a água é muito importante, e os prováveis impactos de um empreendimento criado por gestores ignorantes sobre a região, O Mal não Existe apresenta fortes argumentos com inúmeros paralelos com a realidade construindo suas perspectivas através de olhares conflitantes.

Na trama, acompanhamos um homem que mora numa região gelada de apenas 6.000 habitantes no interior do Japão. Ele vive com sua filha e trabalha como uma espécie de faz tudo da região, além de ser um grande conhecedor do lugar. Quando uma empresa de Glamping (algo como um acampamento confortável) resolve criar um empreendimento no lugar, uma área para turistas vindos principalmente de Tóquio, o protagonista e moradores entram em desacordo com a empresa.

A relação dos seres humanos com a natureza é algo bem explorável nesse roteiro contemplativo. É preciso paciência, as peças vão se montando aos poucos e cada detalhe é fundamental. As pausas para o refletir se somam às reflexões em relação a ação do homem na natureza e os impactos disso em uma sociedade. Muitas variáveis dão a sensação de comporem um enorme tabuleiro, um jogo da vida onde o capitalismo sempre arranja força para derrubar o que sempre esteve presente. Mas aqui, a luz chega com a resistência.

De um lado famílias que vivem do que a natureza produz, do outro ações desenfreadas, no caso, atrás de subsídios do governo pós-pandemia. Mesmo num dos países mais desenvolvidos do planeta, a ação do homem abraçado à ganância tira da zona de conforto qualquer resolução trivial. Pensando como obra cinematográfica, há uma ponte que pode gerar reações diversas, que liga o certeiro discurso até a concepção audiovisual. A mensagem está nítida mas a maneira como se entrega ela vai depender da paciência do espectador.

Com uma impactante trilha sonora composta pela artista Eiko Ishibashi, que já trabalhara com o diretor no sucesso mundial Drive my Car, o cinema como crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade.

Crítica | Maniac – Emma Stone e Jonah Hill em montanha russa emocional, ficção e fantasia

Brilho Eterno de Mentes com Muitas Lembranças

Um verdadeiro banquete para psiquiatras, psicólogos e os aficionados pelos desdobramentos e abalos da mente humana, Maniac é a nova minissérie original da Netflix. E quando digo original, me refiro a ser um programa produzido e lançado pela empresa (e não apenas exibido), já que na realidade se trata de uma obra levemente baseada num seriado norueguês de mesmo nome, lançado em 2015 (com duas temporadas), escrito e protagonizado por Espen Petrus Andersen Lervaag.

Ao contrário de sua contraparte norueguesa – a qual apresenta as inúmeras desventuras da vida perfeita do protagonista, todas ocorridas dentro de sua própria mente, já que sua realidade é o confinamento num sanatório -, a trama da versão norte-americana foca em dois personagens protagonistas e não apenas em um. Assim, paralelamente conhecemos Annie (Emma Stone) e Owen (Jonah Hill). A dupla de atores se reencontra onze anos depois de Superbad – É Hoje (2007), primeiro filme para o cinema da carreira de Stone e o primeiro de destaque de Hill.

Não deixa de ser curioso ver atores deste porte embarcando num projeto para a TV – ou plataforma de streaming. Se levarmos em conta que se trata de uma empresa bilionária como a Netflix, faz mais sentido. Hill, embora não seja um grande astro, já tem duas indicações ao Oscar. E Stone, vitoriosa recentemente por La La Land, é um dos grandes nomes femininos de Hollywood no momento. Em Maniac, ganhamos exatamente o que esperamos destes atores, desempenhos afiadíssimos que provavelmente constam como alguns dos melhores de suas carreiras.

A produção é trabalhada com esmero por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective e It: A Coisa), criador e diretor de todos os dez episódios. E grande parte do êxito deve ir para ele. Cada detalhe desta obra de ficção futurista-retrô é minucioso. As cores, a direção de arte, tudo é confeccionado para nos capturar logo nos primeiros minutos, nos intrigando a ponto de não conseguirmos afastar os olhos da tela.

O fascínio é imediato para os mais velhos ou apenas os que são fãs de ficção da década de 1970 e 1980 (ou até mais antigas), com laboratórios repletos de aparelhagens modernas e ao mesmo tempo defasadas. É como se olhassem para o futuro, com tecnologias que ainda não temos ou dominamos, através dos olhos das décadas citadas. São muitos painéis de luzinhas piscando e botões, maquinário de visual ultrapassado, muitos fios e equipamentos nada sofisticados – isto é, para os padrões de hoje. O fato por si só já cria uma amálgama de sensações, entre passado, presente e futuro, causando um sentimento de desconforto e deslocação; estranheza essa que o programa irá trabalhar através de seus personagens igualmente e da trama.

Nesta Nova York, que muito bem poderia pertencer a uma realidade paralela (já que logo de cara podemos perceber uma outra Estátua da Liberdade no lugar da que estamos acostumados), estes dois protagonistas trágicos irão cruzar seus caminhos, numa jornada com traços de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004), caprichando ainda mais na esquisitice da temática e elementos de fantasia.

De fato, até mesmo o formato dos episódios entra na brincadeira enigmática dos criadores, com alguns episódios finais durando apenas 20 ou 30 minutos, em comparação com os demais em torno dos 40 minutos. No primeiro episódio, somos apresentados ao jovem problemático Owen (Hill), maníaco depressivo, que já tentou o suicídio e sofre com alucinações. Ele vê o que não está lá, elemento este que apenas soma ao teor lisérgico do programa. Seu sofrimento não acaba em sua própria mente e o sujeito precisa lidar com a família rica e sem escrúpulos. O pai severo, vivido por Gabriel Byrne, e o irmão mais velho, Billy Magnussen (ótimo em seu papel do canalha Jed, totalmente oposto ao apresentado na comédia A Noite do Jogo). Aliás, grande parte da trama de Owen gira em torno de um testemunho que precisa dar em corte para inocentar seu irmão de graves acusações.

Maniac é um incrível estudo de personagens. Fala sobre dores trágicas e como conseguir lidar com elas, quando tudo que precisamos fazer é tentar seguir adiante. No meio de toda a insanidade – completamente justificável – a série ainda arruma espaço para debater em suas muitas camadas temas extremamente atuais e relevantes como o abuso de mulheres e assédio sexual no trabalho.

No segundo episódio, Maniac já nos surpreende com sua criatividade, reconstituindo os mesmos passos apresentados anteriormente, agora vistos através de Annie, a personagem de Emma Stone. Dona de seus próprios demônios, Annie luta para se reconectar com o pai distante e superar a trágica morte da irmã mais nova, a qual havia jurado proteger – sua irmã é interpretada pela carismática Julia Garner (Ozark). O ato de se libertar de tamanho peso nos ombros é quase impossível e a jovem apela para drogas e medicamentos fortíssimos. Esta é a deixa que a leva até o experimento, no qual se concentram grande parte dos episódios.

É inusitado e ao mesmo tempo interessante, aqui temos dois personagens tão ricos e donos de psiques tão abaladas, que por si só caberia uma série falar apenas sobre eles. Mas o caminho abordado resolve dar uma volta maior, os jogando dentro de uma situação que nada tinha a ver com nenhum dos dois, para assim o acaso entrar em jogo os fazendo resolver num intensivão todos os seus problemas psicológicos. Annie entra para conseguir drogas pesadas, que a anestesiam e a tiram da realidade para adormecer o trauma. No percurso, irá conseguir algo melhor. Isto é, caso termine o experimento.

Annie chega ao local com seu objetivo, e Owen vai atrás, acreditando logo numa possível conexão. Os dois têm seus motivos. Seria apenas coincidência ou será o famoso “destino” interligando suas estradas?

Fazendo uso de um estilo narrativo que pode ser considerado lento para o público jovem, enérgico e disperso que costuma consumir as produções da Netflix como água, Maniac não é o tipo de programa recomendado para todos os espectadores. Pelo contrário. É necessário ter o mínimo apreço por todos os gêneros e estilos cinematográficos (ou audiovisuais) para conseguir ganhar o presente que aos poucos vai de desvendando diante de nós. Existe muito a ser tirado de trechos verdadeiramente devastadores emocionalmente – como o “reencontro” de Annie e sua irmã. De doer o coração.

Além de todos esses detalhes, a série ainda encontra tempo para brincar, transitando entre subgêneros e tipos, quando nos apresentam as etapas do experimento e as realidades para onde os personagens são jogados, tudo dentro de suas próprias mentes. Temos uma história de crime passada nos anos 1980, temos uma trama de espionagem, outra de fantasia a la Senhor dos Anéis e até mesmo um filme de ação, com direito a tiroteio e pancadaria servida por Stone (ou sua dublê), de fazer inveja à Viúva Negra de Scarlett Johansson.

Como dito, a dupla atinge (ou mantém) a nota máxima em suas performances – sendo o desempenho de Hill, todo internalizado, ainda mais impressionante. Sim, o humorista sabe fazer sofrer. Sally Field aparece já para o final com uma personagem muito boa que traz grande parte do humor sarcástico para o programa – este de forma geral muito mais focado no drama do que na comédia. Mas não tem como terminar um texto sobre Maniac e deixar de fora o desempenho de outra dupla, esta de coadjuvantes: Justin Theroux e Sonoya Mizuno.

O primeiro, mais conhecido, aparece um pouco menos, mas marca com seu gênio incompreendido, o Doutor James K. Mantleray, uma das mentes por trás do experimento. Mas quem rouba grande parte do show, de forma surpreendente, é a atriz japonesa. Irreconhecível aqui, após seu chamativo desempenho em Ex-Machina (ela é a secretária de Oscar Isaac, que guarda um grande segredo), Mizuno tem um trabalho digno para ser o divisor de águas em sua carreira na pele da cientista Azumi Fujita, braço direito do experimento.

Maniac é uma destas obras transcendentais, que nos faz parar um pouco e começar a reavaliar nossas vidas, relações interpessoais e de forma geral nossa existência. É potente e muito mais emotiva do que o previsto. É para ver e rever, guardar na cabeceira e refletir.

Nostalgia! 12 Remakes de Clássicos dos anos 80 que Chegarão aos Cinemas em Breve!

Os anos 80 foram muito importantes para a cultura pop de forma geral, entre outras coisas por criar o entretenimento no cinema como o conhecemos hoje. É fato que só temos os blockbusters de hoje, como ‘Avatar’ e as produções da Marvel, graças ao sucesso de ícones como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Top Gun’ e por aí vai.

Na década de 80, muitos sucessos geraram continuações, como alguns dos citados acima. E muitos deles continuam inseridos na cultura pop até hoje, rendendo continuações, como as franquias ‘Indiana Jones’ e ‘Star Wars’, outros com sequências tardias, como ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Mad Max’ e ‘Beetlejuice’. E não teria como ser diferente, já que já IPs muito queridos do público até hoje. No entanto, a década guarda também produções clássicas e cultuadas, que nunca renderam nada além de seu filme original. É o caso com o citado ‘Os Fantasmas se Divertem’, que ganhou uma sequência maravilhosa.

Abaixo veremos outros exemplos de clássicos dos anos 80, que finalmente irão colocar seus IPs para fazer dinheiro, gerando remakes modernos que prometem sacudir as coisas nos próximos anos. Confira abaixo.

1) O Sobrevivente

Muitos podem não saber, mas o clássico da ação e ficção científica ‘O Sobrevivente’ (1987), estrelado por Arnold Schwarzenegger, é baseado em um conto de Stephen King – assinando como Richard Bachman. Essa não é uma história de terror, mas sim sobre um futuro distópico, que no estilo ‘Jogos Vorazes’ e ‘Round 6’, a morte televisionada é uma forma de entretenimento às massas. A nova versão não poderia nos deixar mais animados, pois terá assinatura de Edgar Wright e Glen Powell estrelando no papel principal. A data de estreia não foi divulgada, mas imaginamos que será em 2025.

2) Highlander

Outro clássico cult da ação, que estreou em 1986 e fez do protagonista Christopher Lambert um astro internacional, o reboot de ‘Highlander’ é um projeto que está em desenvolvimento há tempos em Hollywood. Inicialmente, quem estava vinculado para estrelar nessa reimaginação do clássico era Ryan Reynolds, mas devido a constantes atrasos, o ator tirou seu time de campo – mas o veremos mais adiante na lista. Quem veio substituí-lo foi Henry Cavill, que já possuía treinamento com espadas devido à série da Netflix, ‘The Witcher’. Na direção, Chad Stahelski, da franquia ‘John Wick’. A ideia é criar uma série de filmes.

3) A Guerra dos Roses

Quem viveu os anos 80 e 90 jamais esquecerá a comédia de humor ácido, totalmente incorreta ‘A Guerra dos Roses’. Essa era a pegada do diretor Danny DeVito, o teor da maioria dos filmes que dirigiu, vide ‘Jogue a Mamãe do Trem’ e ‘Morra, Smoochy, Morra’. Aqui, o longa é baseado no livro de Warren Adler, sobre um casal apaixonado, cujo casamento se transforma literalmente em uma zona de guerra com o passar dos anos. O filme serviu para unir em tela novamente o trio Michael Douglas, Kathleen Turner e DeVito, de ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘A Joia do Nilo’. A nova versão terá a vencedora do Oscar Olivia Colman e o indicado Benedict Cumberbatch como os protagonistas, e se chamará apenas ‘The Roses’.

4) Corra que a Polícia Vem Aí!

Um dos grandes clássicos de comédia dos anos 80, ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ é na verdade a adaptação de uma série cult da mesma década (‘Esquadrão de Polícia’), também estrelada por Leslie Nielsen. O filme fez enorme sucesso e rendeu duas continuações nos anos 90. Em uma das escalações mais inusitadas, o durão Liam Neeson fica com o papel do protagonista na nova versão, que é prometida para 2025 e acaba de adicionar Pamela Anderson ao seu elenco. Como o personagem de Neeson até o momento está sendo creditado como Frank Drebin Jr., pode ser que se trate do filho do personagem de Nielsen, o que faria do novo filme uma sequência-legado. Porém, o que mais desperta interesse nesse projeto é a presença do sempre hilário Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada‘, ‘Ted‘ e ‘The Orville‘) assinando o roteiro.

5) Clue

Os Sete Suspeitos’ é a versão para o cinema do jogo de tabuleiro clássico ‘Detetive’ – que agora recebeu o título de ‘Clue’ original para globalizar mais o nome. No jogo e no filme temos uma mansão, sete convidados de um jantar e um crime. Nesse cenário todos são suspeitos do assassinato e cabe ao jogador ou espectador descobrir quem é o assassino, qual a arma do crime utilizada e em qual cômodo ele foi cometido. O filme original se tornou um clássico cult, e agora receberá uma atualização em uma adaptação moderna. O que mais desperta o interesse é saber que no elenco teremos Ryan Reynolds e Jason Bateman, além do roteirista dos três filmes de ‘Deadpool‘ – o que promete deixar tudo mais esperto e afiado.

6) Dirty Dancing

Outro clássico atemporal, muito querido pela geração dos anos 80, em especial as meninas e adolescentes. Isso porque todas suspiravam por Patrick Swayze na pele do instrutor de dança mais velho em um resort que virava a cabeça da jovem Baby, papel de Jennifer Grey. ‘Dirty Dancing’ ganhou uma continuação obscura em 2004, passada em Havana, e uma espécie de remake direto para a TV estrelada por Abigail Breslin. Agora, em uma das novidades mais curiosas, a própria Grey promete um novo filme para 2025, ao que tudo indica voltando a interpretar Baby, quase 40 anos depois. É claro que Patrick Swayze não estará, pois o ator faleceu em 2009, mas o filme pode servir de grande homenagem a ele. Na direção, Jonathan Levine, de ‘Viagem das Loucas‘ e ‘Casal Improvável‘.

7) Os Aventureiros do Bairro Proibido

Outro que deve ser uma espécie de reboot/sequência é o novo ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, que vem sendo prometido há tempos, sempre com Dwayne ‘The Rock’ Johnson vinculado ao projeto como protagonista. Sabemos como Hollywood pode demorar para tirar certos filmes do papel, e Johnson sabe disso melhor do que ninguém, a prova foram os 15 anos que ‘Adão Negro’ demorou para ser desenvolvido. Só esperamos que o resultado não seja o mesmo. O astro original Kurt Russell já deu entrevistas dizendo que não retorna, mas que confia muito no potencial de The Rock. O longa original é um clássico absoluto da Sessão da Tarde aqui no Brasil, e um IP que clamava para se tornar uma franquia. Aliás o filme original deixava a porta escancarada para isso, o que por décadas deixou os fãs se perguntando onde estava a sequência.

8) Loucademia de Polícia

Mais um que promete nova produção em breve, que igualmente irá servir como sequência-legado, ou seja, uma mistura de remake, reboot e continuação. A franquia de comédia ‘Loucademia de Polícia’ dominou como poucas os anos 80, desde sua estreia em 1984 (completando 40 anos em 2024) soltando um filme por ano até o fim da década. O sucesso continuou além das telonas, com uma série em desenho animado, uma série em live-action e uma linha de brinquedos – além de um sétimo filme nos anos 90.

Os produtores perceberam que a franquia apelava muito às crianças e adolescentes (daí o desenho animado e os brinquedos) e fizeram as continuações cada vez mais infantis e bobinhas. Esperamos que o novo filme tenha mais o espírito ácido e incorreto do original. A promessa é de que parte do elenco original (que ainda está viva, pois muitos já faleceram) retorne.

9) Rambo

Esse também não está confirmado ainda, mas o astro Sylvester Stallone tem dado muitas entrevistas ultimamente expressando seu desejo de quem o astro Ryan Gosling seja seu substituto na pele do personagem ‘Rambo’ em um eventual reboot. Foi após assistir ao ator encarnando o personagem Ken no sucesso ‘Barbie’ que Stallone teve a ideia, pois segundo o ator Gosling possui o físico e o talento performático de grande alcance. Mas a rasgação de seda não parou por aí, e seguiu com Gosling se dizendo fã de Stallone e do primeiro filme – que ‘Rambo‘ teve um grande impacto em sua vida ainda na infância. Agora resta saber se a coisa irá se concretizar. E se um eventual reboot seria uma nova adaptação do livro original, no qual o protagonista é perseguido pela polícia em uma pequena cidade.

10) A Pequena Loja dos Horrores

Esse é um remake que vinha sendo prometido, mas que parece ter sido engavetado, desaparecendo do cronograma dos envolvidos. Muitos podem não saber, mas tudo começou com uma produção nível B dos anos 1960, criada pelo mestre dos filmes de baixo orçamento Roger Corman. A trama apresenta um tímido funcionário de uma floricultura, que encontra uma planta carnívora diferente de todas as outras: ela fala e vive em estado constante de fome, precisando ser alimentada de seres humanos.

A ideia cult por natureza ganhou os palcos da Broadway como um musical. E foi esse musical que renderia um remake de 1986, estrelado por Rick Moranis e Steve Martin. Há algum tempo se fala em uma nova versão, que teve Scarlett Johansson e Chris Evans vinculados ao projeto. Não se sabe se seria um musical igualmente ou pertenceria a outro gênero. Porém, o projeto parece ter voltado à estaca zero, não constando mais entre próximos trabalhos da dupla.

11) Scarface

Desaparecimento igual teve o remake de ‘Scarface’. Assim como o item acima, o ‘Scarface’ de 1983, com Al Pacino e Michelle Pfeiffer, que todos amam e idolatram, já é por si só uma refilmagem de uma obra da década de 1930 sobre mafiosos italianos em Chicago. A versão com Pacino, escrita por Oliver Stone e dirigida por Brian De Palma, transforma o protagonista em um imigrante cubano escalando na hierarquia da máfia de Miami. Uma das críticas que o filme sempre recebeu é o retrato caricato de Pacino de um cubano, com sotaque para lá de exagerado. A muito anunciada nova refilmagem traria o mexicano Diego Luna no papel principal, e tomaria muitas liberdades criativas com a trama. Justamente por isso já gerava controvérsia antes mesmo do início de sua produção. Talvez por isso mesmo tenha sido engavetada. Mas quem sabe possa ressurgir em breve.

12) A História Sem Fim

Finalizando a matéria dos remakes que devemos ver em breve (assim esperamos), temos um cuja promessa também flutua pelos corredores de Hollywood há tempos. Assim como ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, esse é um IP bom e querido demais para ser deixado de lado por tanto tempo. Ícone do cinema de fantasia e aventura infanto-juvenil, ‘A História Sem Fim’ marcou a infância e adolescência de toda uma geração, e até hoje continua inserido na cultura pop. A prova disso é a homenagem que a série ‘Stranger Things’ fez ao clássico, o que despertou o interesse de toda uma nova geração pelo filme Esse ano, o longa completa 40 anos de sua estreia. Lembrando que ele gerou duas continuações já nos anos 90, que não chegaram perto do status de cult do original. Agora, resta saber se de fato irão tirar o projeto da promessa. Por enquanto nenhuma novidade sobre a produção foi divulgada.

POLÊMICA! Fox descobre que diretor escalou amigo pedófilo no elenco de ‘O Predador’

Parece que havia um “predador” nas gravações do reboot ‘O Predador‘. De acordo com o Los Angeles Times, a FOX removeu as cenas do ator Steven Wilder Striegel do filme, amigo do Shane Black. Escalado pelo próprio diretor, Striegel foi condenado por pedofilia em 2010.

E o único ciente do caso era o próprio Black, que omitiu o acontecimento de toda a equipe e até mesmo do estúdio. Ao descobrir da condenação, Olivia Munn foi até o estúdio, que optou por remover todas as cenas do ator no filme.

Sobre a contratação do ator, o diretor disse: “Eu estava apenas tentando ajudar um amigo. Eu entendo que outros podem desaprovar, já que sua condenação se deu por causa de um tópico sensível.” Black escalou o amigo em outras produções que dirigiu, como ‘Homem de Ferro 3‘.

O diretor está sofrendo ataques em suas redes sociais de pessoas furiosas com a situação.

Munn declarou achar “surpreendentemente e inquietante que Shane Black, nosso diretor, não compartilhou essa informação com o elenco, equipe ou a Fox, antes, durante ou depois da produção. Estou aliviada que quando a Fox soube, o estúdio tomou a decisão apropriada deletando as cenas em que Wilder aparecia antes do lançamento do filme.” 

O Predador‘ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

 

‘Game of Thrones’: Maisie Williams achou que os fãs iriam ODIAR o último episódio; Saiba mais!

Em entrevista ao EW, Maisie Williams falou sobre o surpreendente desfecho do mais recente episódio de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Long Night, no qual a atriz foi a grande heroína da batalha.

Ao contrário do que se poderia esperar, Williams achou que os fãs iriam odiá-lo, por pensar que ela poderia estar roubando um grande momento do Jon Snow.

“Foi inacreditavelmente emocionante. Mas eu logo pensei que todos iriam odiar, pensando que a Arya não merece [ter matado o Rei da Noite]. A coisa mais difícil em uma série é desenvolver um vilão que é quase impossível de matar e, então, matá-lo. Tem que ser algo muito inteligente ou então as pessoas iriam ficar tipo ‘Bem, o vilão não deve ser tão poderoso assim, já que foi derrotada por uma garotinha’. É preciso que seja crível. Eu contei para o meu namorado e ele respondeu ‘hmm, deveria ser o Jon, não deveria?'”

Ela completa, “Eu nunca participei de uma batalha antes. Arya nunca esteve em nenhuma. Eu pulei todos os nonos episódios. E isso é bizarro, já que a Arya é uma das que mais tem treinado. Fazer parte desses episódios realmente nos definem, e eu acredito que esse foi meu primeiro momento.”

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Killing Eve’ é renovada para a 4ª temporada

Antes mesmo da estreia do terceiro ano, a série ‘Killing Eve‘ foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

A terceira temporada deve ser lançada em 2020, mas uma data ainda não foi anunciada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘The Good Doctor’: 4ª temporada ganha data de estreia e novo cartaz; Confira!

Após a produção da nova temporada ter sido interrompida por causa da pandemia de coronavírus, a ABC finalmente divulgou quando a 4ª temporada de ‘The Good Doctor‘ será lançada.

O novo ano irá estrear no dia 2 de novembro.

Confira o cartaz do novo ciclo:

A terceira temporada tem registrado uma média de 0.82 na demo, e um total de 5.6 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de apenas 26% na audiência.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann, Jasika Nicole e Will Yun Lee.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Rede Globo, chamado Globo Play.

‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ ganha novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

O terror pós-apocalíptico ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, dirigida por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’), ganhou novos cartazes incríveis.

Confira:

Confira nossa crítica:

 

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La RegueraTheo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Exorcismo Sagrado’ dá terrivelmente errado no novo trailer ASSUSTADOR do terror; Assista!

O terror ‘Exorcismo Sagrado‘, estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’), ganhou um novo trailer assustador.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro.

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Um padre americano que vive no México desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal.

Joseph MarcellMaría Gabriela de FaríaHector KotsifakisRaquel RojasAlfredo HerreraEloisa MaturenJuan Ignacio ArandaChristian Rummel completam o elenco.

Dacre Montgomery, de ‘Stranger Things’, estrelará novo terror sobrenatural

De acordo com o Deadline, Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) vai estrelar o terror sobrenatural ‘Went Up The Hill‘.

Vicky Krieps (‘Tempo’) também estrelará a produção.

Na trama…

Após ter sido abandonado enquanto ainda era criança, Jack (Montgomery) viaja até uma área remota da Nova Zelândia para comparecer ao funeral de sua mãe e acaba encontrando a viúva Jill (Krieps). Sua busca por respostas se torna perigosa quando o espírito de sua mãe retorna para possuí-los, usando seus corpos e começando uma luta pela sobrevivência que pode ameaçar a todos…

Samuel Van Grinsven será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Jory Anast.

Atualmente, o longa já se encontra em pré-produção. As filmagens devem começar em breve.

‘Twisted Metal’ quebra RECORDES em sua estreia no Peacock

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Twisted Metal‘ se tornou a série de comédia mais “maratonada” da história do serviço de streaming do Peacock.

A NBCUniversal declarou que, por média, três episódios da série foram assistidos sequencialmente, com alguns espectadores finalizando todos os 10 capítulos de uma só vez.

Apesar da empresa não ter divulgado os números de audiência, a série se junta a ‘Bel-Air‘, ‘The Best Man: The Final Chapters‘, ‘Poker Face‘ e ‘Based on a True Story‘ no TOP 5 das produções mais populares do serviço de streaming.

Segundo o Nielsen Ratings, a série registrou 400 mil minutos assistidos durante o seu primeiro final de semana.

A trama segue um forasteiro que recebe a chance de uma vida melhor, mas apenas se ele entregar com sucesso uma encomenda misteriosa em um deserto pós-apocalíptico. Com a ajuda de um ladrão de carros, ele enfrentará saqueadores selvagens dirigindo veículos de destruição e outros perigos da estrada aberta, incluindo um palhaço louco que dirige um caminhão de sorvete, que os fãs do jogo conhecem como ‘Sweet Tooth‘.

Anthony Mackie interpretará um forasteiro tagarela que recebe uma chance de uma vida melhor, mas apenas se ele conseguir entregar um pacote misterioso em um deserto pós-apocalíptico.

O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve CampbellStephanie BeatrizThomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.

Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)

 

Elenco:

Daniel Radcliffe
Emma Watson
Rupert Grint

 

Direção: Alfonso Cuarón

Gênero: Aventura

Duração: 142 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 130 milhões

Estreia: 4 de Junho de 2024

Sinopse: 

HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN marca o início do terceiro ano na escola de bruxaria Hogwarts. Harry, Ron e Hermione têm muito o que aprender. Mas uma ameaça ronda a escola e ela se chama Sirius Black. Após doze anos encarcerado na prisão de Azkaban, ele consegue escapar e volta para vingar seu mestre, Lord Voldemort. Para piorar, os Dementores, guardas supostamente enviados para proteger Hogwarts e seguir os passos de Black, parecem ser ameaças ainda mais perigosas.

Curiosidades: 

» O longa será relançado nos cinemas em comemoração aos 20 anos da estreia original;

» Lançado em 2004, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘ originalmente arrecadou US$ 807.1 milhões nas bilheterias mundiais. Aclamado pelos críticos, o longa ainda conseguiu alcançar sólidos 90% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Wolf Creek 3’ é CONFIRMADO para 2026!

De acordo com o Variety, o Bloody Disgusting e a Cineverse adquiriram os direitos do terceiro filme da franquia ‘Wolf Creek‘, oficialmente intitulado ‘Wolf Creek: Legacy‘.

O novo capítulo está programado para estrear no segundo semestre de 2026.

John Jarratt reprisará seu papel como o serial killer Mick Taylor.

O elenco ainda contará com Jay Ryan (‘It: Capítulo 2’) e Laura Gordon (‘Entrevista com o Demônio’).

Na trama…

“Uma família de turistas americanos que vaga inocentemente pelos campos de caça de Taylor. Quando os pais se sacrificam para salvar seus filhos, as crianças se encontram sozinhas, perdidas e caçadas na vasta natureza selvagem australiana. Será que essas presas frescas — dois adolescentes astutos e engenhosos — apresentarão um desafio maior para um predador envelhecido abater?”

Anteriormente, Jarratt havia revelado que o terceiro filme resgatará o tom sombrio do longa original: “[O terceiro filme] será sombrio e sinistro novamente. O tom será parecido com o do primeiro filme. O segundo filme foi mais divertido. Foi um pouco cômico. Neste terceiro, Mick voltará a ficar sombrio. Realmente assustador. Mick Taylor nunca corre, nunca grita e nunca morre.”

Greg McLean, criador da franquia, retornará como produtor.

Sean Lahiff será responsável pela direção. Ele já havia trabalhado na saga como editor do segundo filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

wolf creek

‘Predador: Terras Selvagens’ teria o RETORNO de [SPOILER], revela diretor

Em entrevista ao ScreenTime, o diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) revelou ter considerado o retorno da Naru, de ‘O Predador: A Caçada‘, em ‘Predador: Terras Selvagens‘.

Originalmente, a personagem da Amber Midthunder seria a companheira do Predador do novo filme, mas o cineasta sentiu que estava traindo a própria premissa ao introduzir uma humana na história.

“Antes da Thia, eu havia pensado em um filme protagonizado pelo Predador e a Naru [de ‘O Predador: A Caçada’]. Mas senti que não estava sendo fiel à premissa. E eu realmente queria fazer essa premissa; um filme com o Predador como protagonista e sem humanos.”

Sobre o possível retorno da personagem, o diretor declarou: “Temos planos maiores para o futuro da franquia.”

Sucesso nos cinemas, ‘Predador: Terras Selvagens‘ arrecadou impressionantes US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

O valor representa a maior abertura global da franquia, superando ‘O Predador‘ (US$73.5M). Além disso, o sucesso do filme fez a Disney ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões em arrecadação global em 2025.

Nos EUA, o longa abriu com US$ 40 milhões, tornando-se a maior estreia da história da franquia, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Crítica | Predador: Terras Selvagens transforma o vilão em HERÓI em ficção científica divertida e estonteante

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScoreEssa é a maior média de aprovação da história da saga.

Vale lembrar que ‘Predador: Terras Selvagens’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

‘A Última Casa’: Suspense com Wagner Moura divide os críticos com 46% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 13 reviews publicadas até o momento, o suspense ‘A Última Casa‘ (The Last House) dividiu a opinião dos críticos com apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar das ótimas performances de Wagner Moura e Greta Lee, o consenso geral afirma que o longa falha em desenvolver de forma bem-sucedida sua própria premissa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora as reviravoltas verdadeiramente imprevisíveis do roteiro ambicioso de Matthew Robinson mereçam admiração, e os atores Wagner Moura e Greta Lee se esforcem ao máximo para elevar o nível deste suspense produzido para a Netflix, as inúmeras surpresas de ‘A Última Casa’ não provocam o efeito esperado.” (Inverse)

“A trama tinha uma oportunidade fantástica de examinar a dinâmica de um grupo em desintegração e de levantar questões sobre os pecados coletivos da humanidade. No entanto, ‘A Última Casa’ segue na direção oposta sempre que é minimamente desafiado a usar o intelecto.” (The Federal)

“O filme estabelece tão bem as implicações práticas e os laços familiares que até mesmo os momentos de maior ação parecem plenamente merecidos.” (Mark Reviews Movies)

“O cara que dirigiu ‘O Irmão Espião’ e ‘Velozes e Furiosos 10’ não está muito preocupado com nuances humanas. Em vez disso, ele transforma ‘A Última Casa’ em um filme de monstros grosseiro que, por vezes, se torna uma experiência profundamente desagradável de assistir.” (Blu-ray.com)

“Embora não seja totalmente coerente, é um filme B de visual sofisticado que prende a atenção em alguns momentos; não chega a entediar, mas também nunca empolga de verdade.” (The Daily Beast)

“Infelizmente, além de cutucar o trauma residual da quarentena, a história esgota suas ideias muito rapidamente.” (NME)

“A premissa do longa parece forçada e seu desfecho se perde completamente. Por outro lado, a obra é apresentada com habilidade e conta com um elenco excepcionalmente bem escolhido, o que compensa a maioria das falhas evidentes.” (TheWrap)

“O roteiro jamais vai além da superfície de suas próprias ideias, deixando um território temático genuinamente rico — isolamento, dependência tecnológica, o custo real da segurança para uma família — quase inteiramente inexplorado.” (Movies We Texted About)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma família fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.

Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa originalmente havia sido intitulado 11817.

O elenco ainda conta com Riley Chung (‘Sunrise’), Emma Ho (‘The Expanse’), Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 – Organização Secreta’) e Gabriel Barbosa (‘Segredos de um Escândalo’).

O roteiro é assinado por Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’).

Apple investirá US$ 1 bilhão em séries originais para sua plataforma de streaming

A competição para abocanhar uma fatia generosa do público já habituado com as plataformas de streaming está sendo levada bem a sério pela Apple.

A empresa do ramo tecnológico vai investir U$ 1 bilhão em conteúdos originais em sua nova divisão voltada para filmes e séries de TV.

Seguindo os mesmos rumos já consolidados da Netflix, a companhia dedicará parte de seus esforços para a produção de materiais novos, seguindo os moldes de dois programas recentes que já estão disponíveis, intitulados ‘Planet of the Apps’ e ‘Carpool Karaoke’.

Um dos sinais que já anunciam a chegada de produtos midiáticos mais encorpados foi a contratação de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, a dupla de produtores executivos responsáveis por duas das séries mais prestigiadas e elogiadas da atualidade, ‘The Crown’ e ‘Breaking Bad’. Em um anúncio feito à época da contratação, a Apple revelou ter “planos animadores guardados para os consumidores”.

Ainda sem detalhes de como o montante será aplicado, é importante ressaltar que – embora a quantia possua características ambiciosas – existem grandes séries de TV que consomem valores astronômicos para a execução de seus episódios. Um destes exemplos seria ‘Game of Thrones’, cujo custo de produção alcança a marca de US$ 10 milhões por capítulo.

Além disso, se a Apple busca encontrar seu espaço com uma programação mais encorpada, o investimento talvez tenha que ser maior para competir em mesma proporção com as duas plataformas de streaming mais estabilizadas, a Amazon e a Netflix. No caso desta última, a empresa espera investir mais de US$ 6 bilhões em orçamento para a produção de seus conteúdos originais, apenas em 2017. Não é difícil vislumbrar o gasto, principalmente se considerarmos a estreia de tantos filmes e séries novas em sua grade de programação.

A entrada definitiva da Apple no universo dos conteúdos via streaming ainda salienta outra baixa que a empresa teve em um de seu setores que já chegou a ser altamente promissor no passado. A divisão de compras de filmes e séries de TV online tem perdido espaço no mercado do entretenimento digital. A porcentagem de aluguel e venda de filmes caiu drasticamente de 2012 para 2017, reduzindo de 50% para 35%.

‘Patrulha do Destino’: Kelsey Grammer é cotado para o papel em nova série

O veterano Kelsey Grammer está sendo cotado para estrelar a nova série da DC, baseada na ‘Patrulha do Destino‘. A informação foi revelada pelo That Hashtag Show.

Segundo a publicação, o ator estaria sendo considerado para o papel de Dr. Niles Caulder, “O Chefe”. O personagem, que é o líder da Patrulha do Destino, é descrito como um cientista notável, rico e investidor.

Confira sua descrição oficial:

“O Chefe é um notável cientista, rico investidor e, é claro, líder da Patrulha do Destino. O Chefe resgatou cada membro de sua equipe de horríveis acidentes, cuidou da saúde de cada um, ressuscitou a auto-estima de todos e os enviou ao mundo para que defendam uma população que os vê como pouco mais do que aberrações. Sua maneira desarmante esconde pouco sua determinação de aço e devoção inabalável para defender a Terra das entidades mais estranhas do mal. “

 

De acordo com o Hollywood Reporter,A Patrulha do Destino, famosa equipe das HQs, ganhará uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Agora, de acordo com o Omega Underground, a série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de Novos Titãs, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

A Patrulha do Destinose junta a série doMonstro do Pântano’, por James Wan, e as animações Young Justice: Outsiders‘ e Harley Quinn, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no penúltimo episódio?

[SPOILER]

O penúltimo episódio de Game of Thronesfoi bem violento e trouxe um banho de sangue que dizimou mais da metade de Porto Real.

Com Daenerys Targaryen não mais disposta a negociar, ela chega à região imponente em seu dragão Drogon e em poucos minutos sitia a cidade com fogo e fúria, destruindo a Companhia Dourada e seus escorpiões, a frota de Ferro  e mais da metade da população civil de Porto Real.

Descontrolada, nem ao menos o badalar dos sinos – sinalizando uma rendição -, foi o bastante para conter seus impulsos agressivos, que levaram a uma carnificina de toda a cidade. E com tantas baixas em um único capítulo, fica o questionamento: quem de fato morreu no episódio “Os Sinos”?

Para você não ficar perdido, separamos uma lista de personagens genuínos que morreram. É claro que Porto Real foi desolada por Daenerys e Drogon – acarretando na morte de muitos civis. Mas elencamos quais figuras importantes  para a narrativa deixaram a série neste penúltimo episódio.

Confira:

Varys: Foi executado por Daenerys e por Drogon, ao ser acusado de traição e por conspirar a favor de Jon Snow. Ele fora denunciado por seu próprio amigo, Tyrion Lannister, que o entregou para a Mãe de Dragões, numa tentativa de também melhorar sua situação diante da auto declarada rainha.

Harry Strickland e a Companhia Dourada: Mortos logo após Drogon incendiar a frota de Ferro e os escorpiões.

Euron Greyjoy: Morto em uma luta corpo a corpo com Jaime Lannister. Embora este tentasse alertá-lo que estaria tentando resgatar Cersei, Greyjoy não acredita e parte para o combate, rendendo em duas facadas nas costelas do Regicida. No entanto, ele é capaz de reagir e consegue acertar seu oponente na barriga, deixando o para morrer entre as pedras, perto do mar.

Qyburn: Morto pelo Montanha, ao tentar fazê-lo cumprir a ordem de defender sua rainha, permanecendo ao seu lado. No entanto, sua sede por vingança ao ficar frente a frente com seu irmão mais novo, o Cão de Caça, é muito maior. Eventualmente, ele ignora os comandos de Qyburn, esmagando seu crânio.

Cão de Caça e Montanha: A rivalidade dos irmãos Clegane chegou ao seu ápice nesse episódio, com um intenso confronto com espadas e a corpo a corpo. Após um incansável embate, em que Montanha parece não ceder de forma  alguma, o Cão de Caça encontra uma única saída, que é se sacrificar junto ao seu irmão. Abraçando-o em uma luta acirrada, ambos caem do castelo de Porto Real, morrendo nas chamas de Drogon que se espalhavam pela cidade.

Jaime Lannister e Cersei Lannister: A morte mais romântica (e indigna, de tão blasé) do episódio. O casal de gêmeos e amantes tenta escapar pela Fortaleza Vermelha, onde ficam os esqueletos dos dragões da família Targaryen, mas  as ruínas do estrago feito por Drogon desabam sobre os dois, que acabam morrendo abraçadinhos, no estilo Romeu e Julieta.

Confira a prévia do último capítulo da série:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A aguardada minissérie documental ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

A produção esmiuça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão, com o ex-presidente Bill Clinton e até mesmo o Príncipe Andrew, filho da Rainha Elizabeth.

A minissérie visa trazer detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

Confira o trailer:

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

‘O Método Kominsky’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.

No ciclo de encerramento, um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira.

Confira as imagens:

Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.

Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.

Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.

Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

Michael Douglas estrela a produção.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore nas novas imagens oficiais do filme

Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90.

E o primeiro trailer teaser do original Netflix veio acompanhado das novas imagens oficiais da produção, que trazem Sandler em destaque.

Confira as fotos, com o trailer logo em seguida:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.
Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Assista ao trailer:

Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

A guerra continua em teaser do 2º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A guerra continua em teaser cheio de ação do segundo episódio da 8ª Temporada de The Walking Deadque vai ao ar no próximo domingo (29/10).

Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

Roteiristas ficaram confusos com cena pós-créditos de ‘Vingadores: Era de Ultron’

Em uma nova entrevista ao Screen Rant, os roteiristas de Vingadores: Guerra InfinitaChristopher Markus e Stephen McFeely, admitiram que ficaram um pouco confusos com a cena pós-créditos de Vingadores: Era de Ultron.

Na cena em questão, Thanos (Josh Brolin) aparece colocando a Manopla do Infinito e diz que vai em busca das Joias do Infinito por conta própria.

“Todos nós estávamos sentados e dissemos, ‘Do que ele está falando? Onde ele estava quando fez isso?’. Isso significava que ele não teria sempre a mesma cena conforme ele ia coletando as Joias e batendo nas pessoas. Assim, você coloca esses emissários fazendo um pouco do trabalho, enquanto ele lida com a parte mais pesada”

De acordo com a dupla, a ideia sempre foi mostra-lo nessa missão ao lado de alguns aliados, como a Ordem Negra.

Surfista Prateado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Saiba quem viverá o personagem!

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Co-roteirista não nega participação de Mephisto

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

Vingadores: Guerra Infinita estreia acontece dia 26 de Abril.

‘Siren’: 2ª temporada é adiantada e terá ainda mais sereias assassinas

O canal Freeform renovou a série Siren para uma 2.ª temporada. Desde a sua estreia, a série tem registrado altos índices de audiência para o canal.

Agora, um novo teaser trailer confirma que o novo ano chegará um mês antes do previsto, em janeiro de 2019. Além disso, a prévia prometa que “mais sereias estão chegando”. Confira:

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Em relação a 1ª temporada, a segunda terá um acréscimo de 6 episódios, contabilizando 16 novos episódios previstos para janeiro de 2019.

 

10 curiosidades de ‘E.T. – O Extraterrestre’, um clássico imortal de Steven Spielberg

Lançado em 1982, E.T. – O Extraterrestre é um dos maiores clássicos da história do cinema. Voltado para o público infantil, a história de amizade entre um garotinho e um alienígena foi o primeiro contato de várias gerações de crianças com a ficção científica e a aventura.

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Mais de 40 anos depois, o longa segue como um dos mais louvados do cinema, reunindo uma legião interminável de fãs ao redor do mundo. E como todo grande filme, E.T. também esconde uma série de curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP separou 10 delas para você conhecer. Confira!

Em pé de igualdade

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Como parte da construção da magia do filme, Steven Spielberg conduziu a trama buscando trazer a ótica infantil sobre um alienígena para as telonas. Para ajudar a criar essa identificação com o público, o diretor gravou a maior parte das cenas pela perspectiva, pelo ângulo infantil. Por isso que os adultos parecem sempre muito maiores, a ponto de praticamente não se ver rostos do pessoal maior de idade, e o E.T. está sempre em pé de igualdade com a molecada.

Cameo

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Uma das histórias mais fantásticas desse filme é sobre a participação especial de Harrison Ford. O ator e o diretor tinham uma grande amizade por conta do tempo junto gravando Indiana Jones, e Steven queria que ele fizesse uma ponta como diretor da escola de Elliott. Ford não estava muito interessado, mas a roteirista do filme, Melissa Mathison, que namorava o ator na época, encheu tanto a paciência que ele topou com uma condição: seu rosto não apareceria.

Não adiantou

Ford gravou a cena em que aparece de costas em uma sala escura. Ele está dando um leve esporro no Elliott (Henry Thomas), logo depois da icônica cena do colégio, em que o menino estabelece uma conexão mental com o ET, liberta os sapos que seria dissecados e causa um caos na sala de aula. No fim das contas, a cena ficou muito sombria e Spielberg sentiu que não estava acrescentando muito ao longa, que já estava com uma enorme duração. Resultado: o cameo foi gravado, mas não entrou no corte final. A cena, inclusive, só foi revelada nos anos 90, com o lançamento do DVD.

John Williams

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A parceria e amizade entre Steven Spielberg e John Williams é de outro mundo. É praticamente impossível falar de um sem pensar no outro. E ela se construiu por meio de histórias e liberdades que foram tomando ao longo dos projetos que trabalharam juntos. Em E.T. – O Extraterrestre, Williams não estava conseguindo reger a trilha de forma que sincronizasse com o filme. Após uma série de tentativas, Spielberg reparou no incômodo e constrangimento do amigo e desligou as telas. Sem ter as cenas como referência, o diretor pediu para o compositor e maestro reger sua orquestra como se estivesse fazendo uma apresentação. A trilha fluiu de forma praticamente mágica. Então, Steven editou o filme para adaptar as cenas à trilha e não o contrário. Deu tão certo que Williams foi premiado com o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pelo filme.

Brincadeira

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Falando em amizade, Spielberg homenageou seu grande amigo George Lucas com uma piada na icônica sequência do Halloween. Nas ruas, o E.T. vê uma criança vestida como o Mestre Yoda, de Star Wars, e associa ao seu lar. A cena em questão fez muito sucesso ao misturar as franquias. Anos mais tarde, com a retomada de Guerra nas Estrelas, George retribuiu a brincadeira colocando a espécie do E.T. no Senado Galáctico, em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999).

Peso na consciência

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Estreando na atuação, a pequena Drew Barrymore foi o grande destaque dos bastidores. Ela era uma graça e constantemente reagia a coisas comuns das gravações, como os fios que estavam por baixo dos pés do E.T. nas cenas de movimentação. Isso rendeu algumas falas a ela que foram praticamente improvisos da criança reagindo ao ambiente. Porém, teve um momento em que ela ficou doente e foi trabalhar mesmo estando com febre. Foi um dia terrível, porque a menina não conseguia lembrar suas falas. O processo de filmagem foi tão exaustivo que Spielberg acabou se irritando e gritou com a menina. Quando contaram para ele que ela estava doente, pesou na consciência e ele foi se desculpar. A menina não parava de chorar, então ele a abraçou e mandou a coitada para se recuperar em casa.

Fumante

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A construção do E.T. passa pela aparência e pela voz. Para criar o visual do alienígena, o time apostou no tom professoral dos rostos do físico Albert Einstein e do poeta Carl Sandburg. Para deixar mais fofinho, misturaram esses rostos com a cara de um cachorrinho da raça Pug. Para a voz, eles convidaram a atriz Pat Welsh, que fumava dois maços de cigarro por dia. Por US$ 380, ela gravou suas falas em aproximadamente nove horas e meia.

Surpresa

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Steven Spielberg botava tanta fé no projeto, que decidiu fazer o primeiro teste oficial do longa no Festival de Cannes. O filme entrou na programação de última hora, como uma inscrição extraoficial. O resultado foi uma sonora salva de palmas, fazendo de E.T. um dos filmes mais populares daquela edição, tendo melhor desempenho do que muitos longas que estavam na programação e concorrendo ao prêmio.

Injusto

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E.T. – O Extraterrestre foi um fenômeno. O longa se tornou a maior bilheteria do cinema até então e foi indicado a 9 Oscars, incluindo Melhor Filme. Porém, acabou concorrendo com o espetacular Gandhi, que levou 8 das indicações que conseguiu, incluindo a tão sonhada categoria de melhor filme. No entanto, alguns anos depois, o ator e diretor do filme Richard Attenborough disse ter se sentido culpado por ter vencido, porque considerava E.T. um filme muito melhor.

Ele gosta

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Spielberg é um dos maiores diretores da história e tem uma filmografia absurda. Porém, ele reconhecidamente não gosta de rever seus filmes. Em entrevista ao ‘The Late Show com Stephen Colbert’, o diretor revelou que só gosta de assistir várias vezes cinco ou seis filmes de sua autoria, sendo E.T. um deles. Steven definiu o longa como “um filme realmente perfeito”.

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E.T. – O Extraterrestre está disponível no Amazon Prime Video.

 

10 Filmes Para Ganhar no Jogo da Adedanha/Stop

Passar o tempo é um desafio. Pode ser porque estamos presos no trânsito, porque estamos esperando uma aula acabar ou porque estamos viajando em grupo e queremos que o tempo passe. E um dos melhores passatempos em turma é jogar “adedanha” – ou “stop”, como é conhecido em muitas cidades. Trata-se de um jogo em que as pessoas esticam os dedos, conta-se cada dedo como se fosse uma letra do alfabeto e, então, no último dedo, é a letra selecionada. O desafio é escrever coisas que comecem com essa letra. Geralmente esse jogo inclui muitas categorias (nome próprio, artistas, animal, comida, objetos), variando de jogador a jogador. Mas uma categoria que sempre é incluída é a de nome de filmes.

No jogo, se você consegue colocar o nome de um filme que ninguém pensou, você pontua mais. Pensando nisso, fizemos uma lista com 10 filmes que ninguém nunca pensa em colocar nesse jogo – e por isso mesmo vai te ajudar a ganhar! Ah, e já salva essa lista, pois as dicas aqui também servem para quando você for brincar de mímica!

10 – A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata

Sério, ninguém lembra de um título tão complexo. Baseado no livro homônimo, o filme foi lançado em 2018 e tem na Netflix para assistir. A história aborda a vida de uma escritora que troca cartas durante a II Guerra Mundial. No jogo da mímica, é praticamente impossível fazer essa imitação. No stop/adedanha, as pessoas até lembram de “sociedade” mas ninguém lembra da torta de casca de batata…

 

9 – Yentl

E quando cai em letras tipo a letra Y, como resolver? Ficar sem preencher, jamais! Até porque senão você zera a rodada né? Enquanto todo mundo vai pensar em filmes mais recentes como ‘Yesterday’, use o filme ‘Yentl’, de 1984, como opção. E se falarem que nunca ouviram falar, fale que é um filme dirigido pela Barbra Streisand, disponível na Prime Video, e que quem não viu não é um bom cinéfilo.

 

8 – Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios

O filme é brasileiro, tem quase quinze anos e é baseado em livro homônimo de Marçal Aquino. Estrelado por Camila Pitanga, por causa do seu título longuíssimo geralmente as pessoas não pensam nele na hora do jogo (até pra não perder tanto tempo escrevendo), mas, se utilizar este exemplo, você dificilmente não ganhará o ponto cheio. O filme tem disponível para compra ou aluguel na Prime Video.

 

7 – Nut Nasceu Burro, Não Aprendeu Nada, Esqueceu a Metade

Só de ler esse título já dá vontade de rir. Parece filme do Adam Sandler, mas não é. Mas é comédia, e daquelas bem estilo anos 90, sem filtro nem pudores. Conta a história de dois irmãos separados na infância, sendo que um se torna um homem de negócios bem-sucedido, enquanto o outro nunca cresceu de fato, pois fora abandonado num hospício, quando a mãe achava que era um orfanato. Disponível no Youtube.

 

6 – Quatro Amigas e um Jeans Viajante

O jogo da adedanha/stop, geralmente o uso de artigos não contam, então, usar esse filme é uma ótima ideia quando sair a letra Q. Aliás, o filme, que já tem quase 20 anos de existência e possui Britney Spears na trilha sonora, ganhou continuação recentemente. Tem pra alugar na Prime e na Apple TV.

 

5 – EO

Recentemente indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro, ‘EO’ conta a história de um burro pela perspectiva de um burro. O nome dele é EO. É um ótimo filme para quem tá com pressa de preencher a tabela, mas é difícil se for no jogo da mímica. Tem na Prime Video.

 

4 – RRR

Filme indiano sensação que levou o Oscar de Melhor Canção Original. As pessoas até lembram do filme, mas esquecem o nome dele. Tem na Netflix. ‘RRR’ é o nome original, é um nome curtinho pra escrever na pressa e ninguém pode questionar de abreviação no jogo, porque é o título mesmo. Ah, e o filme é ótimo!

 

3 – O Ataque das Lampreias Assassinas

Desses filmes que é tão ruim, tão ruim, que diverte. Tem Christopher Lloyd (nosso eterno Doc de ‘De Volta para o Futuro’) no elenco. É filme de terror, mas não assusta em nada. Como quase ninguém vê esses filmes de terror B, é uma ótima opção pra usar no jogo. Disponível no Youtube.

 

2 – Walt nos Bastidores de Mary Poppins

Filme de 10 anos atrás, com Tom Hanks e Emma Thompson. Apesar do título, conta a história da escritora que criou a aventura de Mary Poppins, e não do Walt Disney. De todo modo, é um ótimo título para a letra W. Disponível na DisneyPlus.

 

1 – Zoolander

O filme tem mais de 20 anos, mas, na hora da letra Z as pessoas buscam títulos genéricos como ‘Zona de Risco/Interesse/Conforto’ ou recorrerem ao desenho da Disney, ‘Zootopia. Bom, fica aí a dica do clássico da comédia com Ben Stiller e Owen Wilson, que dificilmente alguém lembra na hora H. Tem para alugar nas plataformas digitais.

‘O Esquadrão Suicida’: Título de produção é revelado

Tem sido uma semana e tanto para James Gunn e seu projeto ‘O Esquadrão Suicida. Além do anúncio de novos personagens a integrarem o nada convencional time, o título de produção do longa-metragem também foi revelado.

Em uma nova reportagem da Production Weekly, o filme está sob o subtítulo El Dorado. O filme de David Ayer, de 2016, estava sendo produzido com o nome ‘Bravo 14’.

Recentemente, o site Collider aproveitou as expectativas do longa-metragem para divulgar a lista completa dos vilões a completarem o time conhecido como Esquadrão Suicida. Além do Pistoleiro, teremos a presença do Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

Margot Robbie deve retornar como a Arlequina em participação especial, e Viola Davis voltará a viver Amanda Waller.

A expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019.

A estreia do filme ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha novo teaser; Trailer sai na próxima segunda!

A página oficial da franquia ‘Star Wars’ no Twitter divulgou um novo teaser de ‘A Ascensão Skywalker’, antecipando o lançamento de mais um trailer na próxima segunda-feira, 21.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao primeiro trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.