Acontece com o melhor de nós. Mesmo os cinéfilos mais aplicados sempre têm aquele filme, às vezes até badalados, que deixam escapar do radar. A verdade é que a oferta é simplesmente muito grande e cada vez aumenta mais – na era dos streamings. Conferir tudo que é lançado se torna uma tarefa simplesmente impossível, cada vez mais é preciso selecionar e apurar o que interessa. O tempo não para, e pode acontecer de aquele filme que planejávamos assistir ficar fazendo aniversário sem que paremos para vê-lo. Quem nunca?
É por isso que o intuito desta nova matéria é ajudar você a correr atrás de alguns filmes que estão completando nada menos do que cinco anos de seu lançamento e que achamos que você não pode mais ficar sem ver. Quando voltamos meia década no passado, todos certamente lembram de filmes como o sucesso Mulher-Maravilha, que transformou Gal Gadot numa estrela de Hollywood; Logan, a despedida (até então) do personagem que fez a carreira de Hugh Jackman; Corra!, o terror social responsável por transformar Jordan Peele num diretor imperdível; e Homem-Aranha – De Volta ao Lar, primeiro filme solo de Tom Holland como o herói na Marvel. Só para citar alguns. Agora existe também o outro lado da moeda, filmes não muito falados. Confira abaixo 10 filmes que estrearam há cinco anos, que muitos podem não conhecer, mas que devem procurar.
Cria do Festival de Sundance, esta comédia dramática é uma baita sátira à geração Instagram – que compartilha a ilusão de uma vida perfeita, ao mesmo tempo em que muitos compram essa ideia. Esta comédia ácida traz duas das mais talentosas jovens atrizes da atualidade em papeis memoráveis. A Ingrid do título é a musa indie Aubrey Plaza, sucesso atualmente na segunda temporada de White Lotus. Ela é uma jovem meio perdida na vida, que vive em função das redes sociais e de uma realidade de ilusão. A morte de sua mãe é o que basta para ela “surtar” de vez e decidir que o que deve fazer é se colar com sua ídola, uma jovem patricinha “personalidade da internet”, vivida por Elizabeth Olsen. Mas o filme funciona também como estudo psicológico de personagem e da dicotomia social do real e do artificial.
O cineasta chileno Sebastián Lelio coleciona sucessos de crítica e está atualmente em cartaz na Netflix com seu mais recente trabalho, o drama O Milagre, com Florence Pugh. Mas há 5 anos no passado o diretor entregava esse elogiado drama sobre a relação de amor proibido entre duas mulheres dentro de uma comunidade de judeus ortodoxos, vividas pelas duas Rachel: Weisz e McAdams – o que trouxe na época o meme de “Me Chame pelo Seu Nome”, ao que ambas diziam Rachel. O filme, no entanto, é simplesmente um primor de sensibilidade.
Por falar em sensibilidade, neste drama independente, que também traz muita espiritualidade e certa fantasia em sua trama, temos uma viagem atemporal pelo além-vida. Imagine Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990) menos voltado ao entretenimento e com ares de drama “de arte”. É até difícil compreender muito bem o que se passa neste filme, sendo uma experiência mais sensorial do que narrativa basicamente. Em resumo, temos um casal apaixonado, vivido por Casey Affleck e Rooney Mara. Até que o sujeito morre, e experiencia todo o processo do que é estar morto – incluindo a falta de compreensão da condição e a imensa saudade de quem fica. É simplesmente belíssimo.
A Vilã
Saído do prestigiado Festival de Cannes, A Vilã é uma produção sul coreana que nos faz esquecer o quão cansados estamos de filmes de lutas marciais que dominam o cinema mundial na atualidade. Todo filme de ação hoje parece precisar de uma coreografia de luta, que mais se assemelha a uma dança realmente coreografada do que uma briga em si. E este filme é justamente recomendado para quem curte ação, mas está de saco cheio de tudo o que é feito no gênero seguindo este estilo. E o motivo para isso é que A Vilã deixa todos os demais no chinelo. As coreografias e as cenas de ação aqui são realmente nunca antes vistas. E isso é raríssimo hoje em dia. Muitas das cenas são filmadas de um jeito a incluir o espectador na ação, replicando a experiência de um simulador.
Melhor papel e atuação da carreira de Diane Kruger, a atriz saiu premiada do Festival de Cannes na categoria de atuação feminina e o filme ainda recebeu indicação à Palma de Ouro. Uma história fortíssima que causa o impacto de um soco no estômago. Na trama, Kruger vive uma mãe de família vivendo o pior pesadelo de qualquer um, quando seu marido e filho pequeno morrem num atentado terrorista à bomba. Ela fica em pedaços como diz o título, e depois da depressão e da injustiça nos tribunais, ao invés de abaixar a cabeça e seguir com sua dor, ela decide se vingar. Nada no estilo exagerado de Desejo de Matar (1974), no entanto, já que se trata de algo mais realista e sério.
Vivemos num tempo de grande intolerância política e social. E talvez nenhum outro filme tenha previsto tal situação absurdamente insana como esta obra libanesa. Saída dos festivais de Veneza e Toronto, esta produção escalou até o Oscar de seu respectivo ano, onde recebeu indicação de filme estrangeiro, mas terminou sendo derrotado pelo igualmente ótimo e necessário Uma Mulher Fantástica, de Sebastián Lelio – num dos anos recentes de indicados mais fortes em tal categoria. Aqui, uma briga cotidiana entre cidadãos de diferentes culturas, um libanês e um palestino, escala até se tornar uma fúria incontrolável de ambas as partes e atingir níveis impensáveis. Imperdível para os dias de hoje.
O interessante de listas é separar opção para todos os gostos, garantindo assim um pouco para cada perfil. Essa aqui é recomendada para os que curtem filmes um pouco mais leves e voltados ao entretenimento. Bem, em partes. Isso porque apesar de ser um musical natalino, é também um filme de terror de zumbis! É sério! E quantos outros filmes você conhece que misturaram estes gêneros quase incompatíveis. O melhor de tudo é que Anna e o Apocalipse realmente funciona em sua proposta e termina com um sabor único e verdadeiramente especial. O filme ainda tem espaço para um grande coração e uma bela mensagem – apesar de tudo apontar contra. É diversão garantida para os aficionados neste fim de ano.
Agora vamos de thriller francês que homenageia o cinema de Alfred Hitchcock, ou seria mais para Brian De Palma. Seja como for, este suspense dirigido pelo talentosíssimo François Ozon tem muitos atrativos e se mantém como seu próprio filme. Na trama, a belíssima jovem Marine Vacth (revelada por um filme do próprio cineasta – Jovem & Bela, 2013) começa a fazer terapia com um charmoso psicólogo, papel de Jérémie Renier. Contra toda a cartilha de ética, os dois se envolvem e começam um relacionamento. Mas um tempo depois, a mulher começa a perceber que o sujeito talvez tenha mais segredos do que imaginava em sua vida pessoal. Um jogo de gato e rato, realidade e paranoia.
Aqui, nesta produção da BBC Films, com distribuição da A24, quem protagoniza é a “monstra sagrada” Emma Thompson. A atriz vencedora do Oscar interpreta uma juíza britânica diante do caso mais difícil de sua carreira: decidir sobre a vida de um adolescente que precisa receber transfusão sanguínea ou morrer. Acontece que a religião da família é radical e não permite o ato. Seus pais preferem que o rapaz venha a falecer, se for da vontade de Deus, do que aderir à modernidade da medicina para salvar sua vida. Uma obra forte e muito emocionante.
Terminando a lista temos uma comédia mais escrachada, para os fãs de Amy Schumer. Quem conhece o estilo de humor de Schumer se sentirá muito em casa, já que a atriz aqui reprisa o tipo de papel que sabe bem, a autodepreciativa farrista e seu arco de redenção. O verdadeiro atrativo aqui, além das piadas ácidas costumeiras da protagonista, é a presença da veterana Goldie Hawn, que saía da aposentadoria de 15 anos para co-protagonizar no papel da mãe da personagem de Schumer, e a veterana ainda demonstra o mesmo talento e ótimo timing cômico. Porém, pode não ser para todos os gostos – mas sem dúvida rende boas risadas para os que estiverem inspirados.
