Há alguns meses, o livro o livro ‘The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline‘ confirmou que Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) se sacrificou para eliminar o Darkhold de todos os universos durante o fim de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
No entanto, o The Hollywood Handle divulgou que a personagem vai ganhar seu próprio filme.
A informação foi anunciada originalmente pelo insiderDaniel Ritchman, famoso por trazer diversos furos dos bastidores da Marvel que acabam se comprovando verdadeiros.
A publicação diz ainda que o projeto terá roteiro e direção de Jac Schaeffer, que já trabalhou com Olsen em ‘WandaVision‘ e está atado à série ‘Agatha: Darkhold Diaries’.
Por enquanto, ainda não há detalhes, então não se sabe se a feiticeira irá retornar dos mortos ou se veremos uma variante.
Confira:
Marvel Studios reportedly wants Scarlet Witch to have her own movie.
Jac Schaeffer is being eyed to write and direct the movie.
Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.
O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.
Agosto é o mês do teioso, que há 58 anos marcava sua estreia nos quadrinhos com a lendária Amazing Fantasy #15. No entanto, de lá para cá o herói passou pelas maiores histórias (e piores também) para se estabelecer no patamar que detém atualmente. Algumas delas foram importantes para sua construção como personagem, outras para a construção de seus inimigos e dos coadjuvantes. Desta forma, vem com a gente conhecer dez histórias consideradas importantes para a mitologia do Homem-Aranha.
Um título que já havia sido mencionado em um artigo passado mas que volta a marcar presença justamente pela sua importância. A edição faz parte das primeiras histórias assinadas pelo lendárioStan Lee e ilustradas por Steve Ditko, ainda nos anos 60. No enredo em questão, Peter está bastante preocupado com a saúde da tia May, que apesar de tentar tranquilizar o sobrinho afirmando estar bem, esconde seu real estado de saúde.
Peter sendo diretamente afetado pelo estado de saúde da tia
Com a cabeça completamente focada na tia, Peter passa a evitar seus colegas de faculdade e estes, por sua vez, sem saber o que se passa com o jovem, começam a se afastar dele. Aqui tem-se os primeiros trabalhos de personalidade real com indivíduos como Harry Osborn (que ainda não possui um laço afetivo com Peter como teria mais tarde) e Gwen Stacy, que começa a mostrar os primeiros sinais de interesse claro no nerd.
Claro que há toda uma subtrama envolvendo uma gangue misteriosa roubando produtos químicos (afinal ainda é uma HQ de 1963), mas o que realmente importa aqui é o princípio do trabalho psicológico desenvolvido para o Homem-Aranha, sua característica de auto sacrifício crônico e que se tornaria seu diferencial.
Também chamada de edição 50, ela já contava com uma mudança importante na equipe técnica. Na ilustração já havia saído Steve Ditko e entrado John Romita, sendo que para muitos o traço de Romita é o melhor em questão de flexibilidade e agilidade do personagem, além de que melhor representa o cabeça de teia até hoje.
Lendário painel feito por John Romita Sr.
A história é o que se pode chamar de “tempestade perfeita”, pois se trata de Peter tendo que enfrentar diversos problemas em mais de uma frente. A começar pela imagem pública negativa que os cidadãos de Nova York tem dele baseados nas matérias do Clarim Diário. Logo depois, Peter descobre que sua tia desmaiou e se culpa por ela ter estado por perto a vida toda mas, quando ela mais precisou, ele não a ajudou. Seu desempenho escolar acaba sendo afetado também e o ápice é assistir ao noticiário com seu eterno adversário J. J. Jameson (sendo praticamente um arquétipo de Hitler nas mãos de Romita) acusando-o de ser uma ameaça pública.
Tudo isso faz Peter duvidar de suas boas intenções e, em um quadro antológico e que mais tarde foi reaproveitado em Homem-Aranha 2 (2004), ele abandona o uniforme em uma caçamba de lixo. O auto questionamento de Peter acerca do que o torna Homem-Aranha apresentado nessa edição é um verdadeiro exemplo de como tornar um personagem tridimensional.
8) The Return of the Green Goblin
O Duende Verde é o maior inimigo do Aranha, tendo ações muitas vezes comparadas ao que o Coringa faz para o Batman. Sua instabilidade mental somada ao desejo homicida e aos vastos recursos que seu alter ego, Norman Osborn, possuem o tornam uma ameaça ainda maior que a de Wilson Fisk pela imprevisibilidade. Como dito anteriormente isso é um resumo de Norman… ou talvez não.
Antes melhores amigos, agora piores inimigos
Nas edições #136-137 de Amazing Spider-Man o roteirista Gerry Conway introduz um herdeiro para a máscara do Duende; trata-se de ninguém menos que Harry Osborn, filho de Norman e melhor amigo de Peter que agora busca vingança pela morte autoinduzida do pai após a “tragédia na ponte de Manhattan”. Devido aos filmes de Sam Raimi é normal associar Harry ao papel de antagonista, mas em 1974 isso foi um grande impacto na lore (mitologia) do herói.
7) Secret Wars #8
Antes um contexto rápido sobre o que foi essa saga. Um ser conhecido como Beyonder colocou os principais heróis e vilões do universo Marvel em um planeta com o objetivo de que eles lutassem até a morte. O vencedor teria seu sonho realizado por Beyonder, não importando qual fosse esse sonho. Esse mega evento teve uma duração de quase um ano (de maio de 1984 até abril de 1985) e teve seu quinhão de consequências.
No caso do Homem-Aranha foi na oitava edição que ele teve seu primeiro contato com o simbionte que lhe concedeu seu famoso traje negro, substituindo o tradicional que estava danificado durante essa saga. Peter então levou o traje eventualmente para a Terra e descobriu que ele possui alguns diferenciais.
O famoso traje negro do simbionte
Para começar ela não rasgava (o oposto da característica mais comum dos seus trajes), ele era capaz de se modificar em roupas civis e de produzir sua própria teia (eliminando a necessidade de portar cartuchos de teia). Eventualmente a roupa simbionte foi ganhando mais autonomia, chegando ao ponto de sair com o corpo do Peter para combater o crime enquanto o mesmo ainda estava dormindo.
Aos poucos essa relação foi causando um desgaste físico e mental no jovem e que culminou na separação de ambos. Essa história tem sua importância não só pela presença do uniforme alternativo mais famoso da Marvel, como também ter sido a primeira aparição (mesmo que indireta) do Venom.
6) Spiderverse
Uma mini saga mais recente, especificamente de 2014, colocou o aracnídeo frente a frente com o vilão Morlun. O detalhe, porém, é que não era apenas esse Homem-Aranha que estava sob ataque do antagonista. A estratégia de Morlun consistia em atacar o Aranha em múltiplas realidades e para isso ele contou com seus familiares para obter sucesso. Visto o tamanho da enrascada, os múltiplos cabeças de teia precisam unir forças de uma maneira inédita.
O multiverso aranha em ação
Em tempos recentes foi o grande momento de brilho do Spiderverse. Em questão de algumas edições havia uma verdadeira reunião envolvendo Spider-Gwen, Miles Morales, Homem-Aranha 2099, Superior Homem-Aranha (Dr. Octopus utilizando o corpo de Peter Parker), Ultimate Spider-Woman (a Jessica Drew) e por aí vai. Bem antes da animação protagonizada por Miles Morales (Homem-Aranha no Aranhaverso, de 2018), nesse mini-arco a Marvel já lançava a ideia de várias possibilidades de Homem-Aranha da mesma forma que o fizera na série animada de 1994.
Por terem sido criados na década de 60, muitos vilões do Homem-Aranha são considerados bobos, de certa forma, apesar de terem tido diversos momentos para brilhar. Um em particular passou por um momento histórico do ponto de vista negativo quando tomou a mão da tia May em casamento. Esse alguém é Otto Octavius, também chamado de Dr. Octopus.
Entre 2013 e 2014, ocorreu o arco do Superior Spider-Man no qual Otto, após se regenerar perante a sociedade, assume controle do corpo de Peter. Ele, porém, sofre bastante influência de traços da memória e personalidade do jovem e passa a focar em usar seu novo corpo e habilidade para aprimorar tudo o que o Homem-Aranha representa. Essa história não tanto sobre Peter, mas sim sobre novos caminhos que um vilão tradicional como o Dr. Octopus pode seguir e principalmente como dessa forma ele modifica o mundo à sua volta, afinal todos continuam achando que ele é Peter Parker.
4) The Wedding!
Casamentos são sempre momentos com grande potencial narrativo em qualquer história, inclusive quadrinhos. Foi assim com Superman e Lois Lane, Batman e Mulher-Gato mais recentemente (ou não, no caso), e o foi com Peter Parker e Mary Jane. Em 1987, o roteirista David Michelinie decidiu que era hora do Aranha enfim se amarrar com a, até então, eterna namorada.
Um momento aguardado
Com a benção de Stan Lee, David dividiu o acontecimento principal em alguns arcos menores que levariam a narrativa até o ápice que era a cerimônia. A escolha editorial por trás desse passo era alavancar as vendas de histórias do Homem-Aranha, que vinham enfrentando uma queda e, para atiçar a curiosidade dos leitores. A Marvel foi lançando ao longo dos meses materiais de divulgação do evento, tais como chamar um famoso estilista para elaborar o vestido de Mary Jane e até mesmo produzindo uma cerimônia de casamento ficcional no Shea Stadium.
Essa foi uma história que finalmente amarrou Peter em um compromisso, já que isso era vontade dos editores desde a época que ele começou a se relacionar com Gwen. O fato do personagem permanecer solteiro por tanto tempo também estava começando a incomodar os leitores. O modo como o marketing da Marvel cuidou do evento serviu de referência para futuros episódios na concorrente, visto que nos meses que antecederam o casamento entre Bruce Wayne e Selina Kyle, a DC Comics elaborou uma estratégia de marketing muito parecida.
3) Kraven´s Last Hunt
Antes de Dr. Octopus ter seu momento de brilho como Superior Spider-Man, um caçador obteve a vitória de uma vida. Em 1987, Kraven conseguiu enfim abater o Homem-Aranha (que ainda usava o traje simbionte) e assumir a máscara do herói. O que se segue porém é uma verdadeira jornada pelo psicológico do caçador russo, revivendo constantemente o fato de sua família ter sido exilada da Rússia após a revolução bolchevique junto a uma implacável sensação de morte iminente. Ao mesmo tempo ele vai assumindo a identidade de seu nêmesis ao combater o crime lançando mão de métodos mortais.
O grande momento de Kraven
Existe esse clima geral para o enredo de que a morte está por perto. Peter se questiona se sua hora estava chegando após perder tantas pessoas, Kraven se questiona se lhe resta pouco tempo para vencer o Homem-Aranha e eventualmente se ele ainda é Kraven e não o próprio Homem-Aranha. Essa não é uma história sobre Peter Parker mas sim sobre Kravinov e sobre o medo. Este último sendo superior a todos e verdadeiramente invencível.
Melancolia. Esse é a sensação geral que guia o enredo escrito por Jeph Loeb e ilustrado por Tim Sale (mesma dupla que trabalhou em Batman – Longo Dia das Bruxas) tendo como suporte o sentimento de saudade. Essa é uma história que não acontece só nos dias atuais mas é lembrada por Peter por momentos que ele viveu junto a Gwen Stacy devido a proximidade do aniversário de sua morte.
O manifesto definitivo sobre a relação entre Gwen e Peter
O enredo então atravessa por meio de situações pontuais nos primeiros anos de Parker como herói, quando eles se conheceram na faculdade, primeira vez que ela andou em sua motoneta, quando foram juntos a uma festa e por aí vai, enquanto reveza com momentos do presente com Peter cumprindo suas funções como Homem-Aranha, mas demonstrando uma clara instabilidade devido à melancolia da proximidade de tal data.
Conforme Jeph Loeb confirmou em diversas ocasiões, o “azul” do título (e que predomina como cor em muitos dos quadros da obra) é para simbolizar a tristeza que permeia todos os acontecimentos no presente. Isso serve também de contrapeso à felicidade de Peter no passado durante o seu namoro com Gwen. É com essa sensação que a obra caminha até seu clímax. Ele é elegante, singelo e triste como o jazz, mas também é sincero, maduro e humano como Peter Parker.
1) The Night Gwen Stacey Died
Em 1973, havia a necessidade de que Peter precisava amadurecer. Em algum momento era sabido que o personagem teria que deixar de ser um jovem que vive com a tia e namora a garota dos sonhos. Originalmente foi pedido ao roteirista Gerry Conway que a personagem a morrer fosse a tia May, depois isso mudou para Mary Jane ou Gwen Stacey. Foi decidido pela segunda pois assim Peter não precisaria mais ficar amarrado a um relacionamento e a motivação do Homem-Aranha existir, ou seja, nascida de uma tragédia, seria reforçada.
O que se seguiu foi um episódio marcante para a indústria de quadrinhos no geral pois pela primeira vez um herói não conseguia salvar um ente querido. Pela primeira vez o principal vilão desse protagonista triunfava e era possível vislumbrar que personagens de quadrinho poderiam expressar dor interna da mesma forma que em literatura de alto nível.
Um divisor de águas
Essa mesma revelação levou ao início de uma nova era dos quadrinhos, a de bronze, em que obras mais maduras ou com ambientações mais urbanas e violentas ganhariam espaço sobre histórias leves e fantásticas. Foi também essa história que definiu como Peter veria a si mesmo como alguém capaz de manter a segurança das pessoas (tanto próximas quanto de Nova York) e se ele seria capaz de deixar alguém se aproximar sentimentalmente de novo.
Também foi um capítulo de encerramento e início para personagens chave. Norman Osborn morreu, mesmo que temporariamente, por seu próprio planador após matar Gwen. Isso deixou o terreno livre para Harry assumir a identidade vilanesca. Gwen teve sua história encerrada e a de Mary Jane pôde realmente começar, tirando-a do papel de coadjuvante para colocá-la ao lado de Peter na tentativa de ajudá-lo. Apesar de já não ter tanto o impacto como na época de lançamento, pouquíssimas histórias podem bater no peito e falar que são o marco zero do fim de uma fase dos quadrinhos e o início de outra, ou que causaram tamanha devastação a seu personagem principal, mas também deixou tamanha possibilidade de um recomeço.
Gal Gadot prestou uma homenagem sincera à contribuição de Tom Cruise para a indústria cinematográfica, ressaltando como ele se tornou uma inspiração para seu próximo filme de ação, ‘Agente Stone‘, que será lançado na Netflix em 11 de agosto.
A colaboração entre Gal Gadot e Tom Cruise não é novidade, uma vez que os dois atuaram juntos no filme ‘Encontro Explosivo‘, lançado em 2010. No entanto, Gadot reafirmou sua admiração pelo talento de Cruise, especialmente no gênero de ação.
Em uma entrevista ao Comic Book, antes do início da greve dos atores em Hollywood, Gadot expressou seu respeito pelo astro:
“Tom Cruise é um unicórnio neste gênero [de ação]. Acho que não há ninguém como Tom. E ele é uma grande inspiração [nesse filme]. Eu sempre tentarei superar meus limites“, afirmou Gadot.
Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.
Além de Gadot e Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi e Paul Ready.
Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.
A sequência da animação de sucesso de 2022, ‘Os Caras Malvados‘, já tem data de estreia e sinopse oficial. Segundo o The Hollywood Reporter, a nova produção da Universal e DreamWorks Animation chegará aos cinemas em 01 de agosto de 2025.
Na trama, “Os Vilões estão enfrentando desafios para encontrar confiança e aceitação em suas novas vidas como Bonzinhos, quando são retirados da aposentadoria e obrigados a realizar ‘um último trabalho’ por um esquadrão totalmente feminino de criminosas”.
Pierre Perifel retorna como diretor, com Damon Ross novamente na produção. JP Sans assume como co-diretor após liderar a animação dos personagens. A trilha sonora será composta por Daniel Pemberton.
O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados’, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal’.
‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, chega em breve aos cinemas. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma impressionante aprovação de 95%, com base em 42 críticas especializadas.
Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.
“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.
“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.
“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.
“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.
‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
O ator Damson Idris abordou recentemente os rumores de que ele poderia estrelar o novo ‘Pantera Negra’, no terceiro longa da sequência, revelando se já foi questionado pelo estúdio sobre um papel.
Segundo o Deadline, ao ser questionado por Craig Melvin, do programa Today, se o silêncio indicava um “sim”, Idris provocou: “Também pode significar não”.
No entanto, ao ser perguntado se aceitaria o papel caso fosse oferecido, Idris respondeu de forma definitiva: “Sim”.
Chadwick Boseman foi o primeiro a interpretar T’Challa, aparecendo pela primeira vez em ‘Capitão América: Guerra Civil’ (2016), seguido do longa solo ‘Pantera Negra’ em 2018. O ator voltou ao papel do super-herói em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (2018) e ‘Vingadores: Ultimato’ (2019).
Boseman foi diagnosticado com câncer de cólon em estágio III em 2016 e faleceu em agosto de 2020. ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ foi lançado em 2022 e dedicado à sua memória. O filme seguiu a história após a morte de T’Challa, com Shuri, interpretada por Letitia Wright, assumindo o manto da ‘Pantera Negra’.
Em novembro de 2024, Denzel Washington deixou escapar que está sendo considerado para um papel no terceiro filme do ‘Pantera Negra’. Durante uma entrevista na Austrália, ele disse que Coogler estava “escrevendo um papel para mim”, informação que o diretor confirmou posteriormente.
‘Pantera Negra 3’ está atualmente em desenvolvimento, mas ainda não tem uma data oficial no calendário de lançamentos da Marvel.
O pedido de tutela de urgência feito por Sandra Regina Ruiz Gomes, conhecida como Sandrão, para remover a série ‘Tremembé’ do Amazon Prime Video foi negado pela juíza Ana Cláudia de Moura Querido, da 1ª Vara Cível da Comarca de Mogi das Cruzes (SP).
Conforme o portal Metrópoles, Sandrão entrou com uma ação pedindo indenização de R$ 3 milhões por danos morais e acusando a produção da série de apresentar inverdades.
A decisão foi publicada na tarde de uma sexta-feira (5/12). A magistrada destacou que “a solução da controvérsia demanda ponderação entre os direitos envolvidos, especialmente o direito à imagem, à reputação, à honra e à dignidade social da parte autora, de um lado e, de outro, o direito à livre manifestação do pensamento”.
O processo judicial seguirá adiante, apesar da negativa para a exclusão antecipada da série. Uma audiência de conciliação deve ser marcada entre as partes.
Sandrão processou a Amazon alegando que a produção causou “graves consequências em sua vida cotidiana, comprometendo o processo de ressocialização”.
Conforme o portal Metrópoles, a petição, protocolada na 1ª Vara Cível da Comarca de Mogi das Cruzes (SP) na sexta-feira (14/11), afirma que a série mentiu ao retratar Sandrão como a mandante principal do crime.
A defesa de Sandra Regina exige:
Tutela de Urgência: A “imediata suspensão”da veiculação da série, com multa diária de R$ 10 mil em caso de descumprimento.
Indenização: O pagamento de R$ 3 milhões por danos morais, uso indevido de imagem e excessos na liberdade de expressão.
Os advogados de Sandrão argumentam que a representação na série a fez ser hostilizada e temer por sua segurança física.
“Após a veiculação da série […], a requerente passou a sofrer constrangimentos e ameaças em locais públicos, em razão da forma como foi indevidamente retratada na produção audiovisual”, afirmou a defesa no documento.
A petição ressalta que a participação de Sandrão no crime foi considerada secundária pela própria Justiça:
“A própria sentença criminal e a revisão posterior reconhecem que a participação da autora foi secundária, restrita a ligações telefônicas, sem planejamento, mando, porte de arma ou presença na execução”, diz o documento.
Sandrão foi condenada a 24 anos de prisão pelo sequestro e homicídio do adolescente Tallisson, de 14 anos, que era filho de sua vizinha e amiga, Ana Maria.
O crime foi cometido junto com seu namorado na época, Valdir Ferreira Martins, e um comparsa conhecido como Formiga, que era menor de idade e foi o responsável por atirar em Tallisson. A intenção era que o menor de idade, à época, não fosse responsabilizado criminalmente.
A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.
A produção de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’, sequência do aclamado romance do Prime Video, divulgou um novo vídeo de bastidores. O longa contará com o retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez aos papéis de Príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente.
Na prévia, os fãs podem conferir momentos inéditos das gravações, com cenas dos sets de filmagem e diversas interações descontraídas entre o elenco e a equipe de produção. O vídeo oferece um gostinho do clima por trás das câmeras e aumenta ainda mais a expectativa para o aguardado retorno do casal às telas.
Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
A primeira temporada de ‘Demolidor: Renascido‘ ainda não começou, no entanto, o futuro da série já está sendo planejado pelo Marvel Studios.
De acordo com o insider Daniel Ritchman, a próxima temporada da produção contará com participações especiais, embora Ritchman não tenha revelado especificamente quais personagens aparecerão na trama.
O insider também informou que a Marvel já está pensando na terceira temporada de ‘Demolidor: Renascido’, porém só dará sinal verde para o desenvolvimento caso o desempenho dos dois primeiros ciclos seja positivo.
Une troisième saison a #DaredevilBornAgain n’a pas encore reçu de feu vert.
La décision dépendra de la performance des saisons 1 et 2. De plus, la saison 2 comportera des caméos surprises, mais aucun détail spécifique n’a encore été révélé ! #Marvel#MarvelStudios
“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”
Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.
Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.
Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
A nova série ‘Entrevista com o Vampiro‘ recebeu um vídeo inédito de divulgação, onde a atriz Bailey Bass apresenta a sua personagem Claudia.
Bass durante o material destaca como a personagem precisa lidar com as emoções de uma mulher adulta à medida que o tempo passa e ela deixa de envelhecer. Quer dizer, ela está presa no seu corpo de 14 anos após se transformar, tal como Kirsten Dunst no filme clássico.
A produção vai estrear oficialmente no dia 2 de outubro.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
Pedrão e Jorginho (Marcius Melhem e Leandro Hassum) são seguranças contratados de um importante museu e acabam envolvidos em uma grande confusão após serem acusados do roubo do anel mais valioso do mundo. A jóia é herança de família da socialite Gracinha de Medeiros (Christine Fernandes). Ninguém parece mesmo acreditar na dupla, que passa a ser perseguida por mafiosos portugueses, ninjas implacáveis e toda polícia. No meio dessa aventura, os dois precisam arquitetar um plano para provar sua inocência e desvendar todos os mistérios do anel. O elenco do longa conta ainda com Christine Fernandes, Adriano Garib, André Mattos e Augusto Madeira, entre outros.
Orçamento: US$ 5- milhõesEstreia: 29 de Setembro de 2016
Sinopse:
Gênios do Crime é inspirado em fatos reais de um dos roubos mais inacreditáveis da história. David (Zach Galifianakis) trabalha em uma empresa de segurança transportando milhões de dólares em carros-fortes. Quando ele conhece a mulher dos seus sonhos, Kelly (Kristen Wiig), ela o apresenta para Steve (Owen Wilson), um ambicioso criminoso. Com um plano cheio de falhas eles conseguem o improvável: roubar a empresa de David e ficar estupidamente ricos. Agora eles precisam descobrir o mais importante: o que fazer com tanto dinheiro!
Curiosidades:
» Baseada em fatos reais. A direção é de Jared Hess (‘Nacho Libre’, ‘Napoleon Dynamite’).
Afinal, O Livro da Selva não poderia ganhar uma nova adaptação sem ao menos ganhar uma publicação especial e inspirada na clássica obra.
A Disney liberou as primeiras imagens do livro que traz boa parte das artes conceituais da película de Jon Favreau. E uma curiosidade, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ foi todo rodado em estúdio, nada em locações.
Com isso, a publicação também comenta a respeito do processo criativo que trouxe os animais em computação gráfica, porém da forma mais realista e verossímil com que eles poderiam vir.
A Walt Disney está tão empolgada com as críticas positivas a ‘Mogli – O Menino Lobo‘, que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.
Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.
A estreia acontece no Brasil acontece dia 14 de Abril.
Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz deBill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.
A Walt Disney liberou o novo comercial ‘Meu Amigo, o Dragão‘, com Pete e Elliot em várias aventuras.
Assista, com o trailer legendado:
Pete é um menino órfão que mora na floresta junto de seu melhor amigo Elliott, um enorme dragão verde. Após uma garotinha e um guarda florestal o encontrarem, Pete vai ganhando a confiança para contar sua história e a de seu leal companheiro.
O filme é estrelado por Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’) como Grace, guarda florestal de um parque que descobre a existência de Elliott; Oakes Fegley, de 10 anos (‘Sete Dias Sem Fim’) como Pete; Wes Bentley (‘Jogos Vorazes’) como Jack, o proprietário de um moinho local; o neozelandês Karl Urban (‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gavin, o irmão de Jack; Oona Laurence como Natalie, a menina que faz amizade com Pete; e o ator ganhador do Oscar® Robert Redford (‘Capitão América: O Soldado Invernal’) como o pai de Grace.
OHalloween Horror Nights do Universal Orlando, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos, já está aberto no Universal Orlando Resort. Nunca houve tantas noites de evento. Você não tem nenhuma chance contra essa mulher perturbada, que é o braço direito da lenda do Halloween Horror Nights, Jack the Clown: esse ano, ela entra em cena como a grande estrela desse mundo surreal de horrores.
Seus pesadelos viram realidade em nove casas mal-assombradas baseadas em algumas das mais aterrorizantes lendas da cultura pop. Os visitantes vão:
Tornar-se os próximos moradores da Murder House, personagens torturados de um freak show perturbador e vítimas do hotel da morte da inovadora antologia do FX, “American Horror Story“.
Tentar escapar desesperadamente da serra elétrica letal de Leatherface em “The Texas Chain Saw Massacre” (“O Massacre da Serra Elétrica”)
Ver, ouvir, sentir — e até mesmo cheirar — cada momento icônico, nauseante e de arrepiar de levitação e giro de cabeça de “The Exorcist” (“O Exorcista”)
Escapar de multidões de zumbis famintos por carne em cenários incrivelmente inspirados em cenas das temporadas 1 a 6 de “The Walking Dead”, da AMC.
Ficar cara a cara com o antigo espírito maligno da versão macabra do Papai Noel em “Krampus”
Explore as mentes perversas por trás do melhor evento de Halloween dos Estados Unidos em três casas mal-assombradas baseadas em histórias originais — Lunatics Playground 3D: You Won’t Stand A Chance, Ghost Town: The Curse of Lightning Gulch, e Tomb of the Ancients
Assista nossa prévia:
A partir de 29 de setembro, os visitantes poderão testemunhar a mais nova onda de horror psicológico com uma experiência inovadora de entretenimento: The Repository. Em um mix de realidade virtual personalizada, personagens da vida real, narrativas incrivelmente envolventes e ambientes intensamente temáticos, essa experiência exclusiva vai aterrorizar, emocionar e encantar como nunca. Essa experiência de terror altamente interativa pode ser adquirida por US$ 49,99 mais impostos, por pessoa, pelo telefone +1 407-224-7840. O ingresso para o Halloween Horror Nights também é necessário.
Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.
A filha mais nova de Mackenzie Allen Philip foi raptada durante as férias em família e há evidências de que ela foi brutalmente assassinada e abandonada numa cabana. Quatro anos mais tarde, Mack recebe uma nota suspeita, aparentemente vinda de Deus, convidando-o para voltar áquele cabana para passar o fim de semana. Ignorando alertas de que poderia ser uma cilada, ele segue numa tarde de inverno e volta a cenário de seu pior pesadelo. O que encontra lá muda sua vida para sempre. Num mundo em que religião parece tornar-se irrelevante, ‘A Cabana‘ invoca a pergunta: ‘Se Deus é tão poderoso e tão cheio de amor, por que não faz nada para amenizar a dor e o sofrimento do mundo?’ As respostas encontradas por Mack surpreenderão você e, provavelmente, o transformarão tanto quanto ele.
‘A Cabana‘ ainda não tem data para lançamento nos cinemas brasileiros. Nos EUA, a estreia acontece dia 3 de Março de 2017.
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.
Josh Brolin vive o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders,Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.
O dinamarquêsNiels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).
O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).
Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.
‘Solo – Uma História Star Wars’ ganhou um trailer voltado para o mercado internacional.
Assista:
Os fãs da saga podem esperar um spin-off bem divertido. Segundo o astro Donald Glover, ‘Solo – Uma História Star Wars’ é mais engraçado que os demais filmes da franquia.
Em uma entrevista com o site ET, durante o lançamento da segunda temporada de sua série, intitulada ‘Atlanta’, ele falou sobre o tom do filme de Solo.
Disse:
“Eu acho que esse é bem mais divertido. Todos os filmes de ‘Star Wars’ são realmente divertidos, mas eu acho que neste aqui a gente já sabe o que vai rolar, a gente já sabe que ninguém ali vai morrer, entende? A gente meio que já sabe o que vai acontecer. Mas a peça chave disso tudo é agora descobrir como os personagens chegaram onde estão. Então eu penso que aqui nós fomos permitidos a nos divertir um pouco mais do que nas demais produções da saga, onde os personagens precisam lidar com uma cronologia de fatos daquilo que ainda vai acontecer. Eu acho que esse é apenas um filme divertido de verão e eu estou realmente empolgado com isso. Ele é bem legal”.
Solo: Uma História Star Warsestreia em 24 de Maio de 2018
A sexta temporada da aclamada série ‘Brooklyn Nine-Nine‘ ganhou seu primeiro, e emocionante, trailer.
Assista:
A série retorna em 10 de janeiro de 2019.
O anúncio foi feito pelo próprio presidente de Entretenimento do canal, Robert Greenblatt:
“Desde que vendemos a série para a FOX eu me arrependo de tê-la deixado ir embora e já passou da hora de trazê-la de volta para o seu lar de direito. Mike Schur, Dan Goor e Andy Samberg cresceram na NBC e nós estamos muito empolgados por saber que uma das séries mais inteligentes, engraçadas e com o melhor elenco nos últimos tempos terá um espaço na nossa grade de comédia. Eu falo por todos aqui da NBC, um brinde à ‘Nine-Nine‘!”
A terceira série do panteão ‘The Walking Dead’ já está em desenvolvimento pela AMC e ganhou sua sinopse.
“Há um grande segredo sobre o universo de Walking Dead. Todos esses anos nós acabamos de ver uma pequena porção do mundo dos Mortos-Vivos. Há um mundo muito maior lá fora”, disse o diretor de conteúdo da TWD e co-criador do spinoff, Scott Gimple, durante a San Diego Comic-Con.
O grande segredo da série é que o tempo todo existiram outras civilizações que sobreviveram ao apocalipse.
“Nós vimos dicas na 7ª temporada de The Walking Dead e novamente em na 5ª temporada de Fear the Walking Dead. Agora estamos prestes a mostrar muito mais do mundo nesta nova série”, continua.
A série será centrada em duas jovens protagonistas e contará a história da primeira geração criada após a queda da civilização.
“Essas jovens cresceram em um local de conforto e segurança, mas deixarão tudo em uma missão perigosa aonde serão perseguidas por adultos maldosos. Vamos ver essas jovens se tornarem heroínas e… alguns se tornarem vilões. Vamos abrir um novo mundo de TWD .”, concluiu.
Mansour dará vida a uma jovem agradável e engraçada no exterior, mas triste por dentro; Cantu viverá alguém descrito como muito pequeno para sua idade, mas que é muito amigável e sábio; Cumpston, por sua vez, será um personagem muito grande para sua idade, tímido e que pode ser um pouco amedrontador.
A nova produção será comandada por Matt Negrete, que tem sido roteirista e produtor da série original pelos últimos cinco anos, e contará com 10 episódios.
Ainda sem título oficial, a série estreia em 2020.
Uau! De acordo com a Forbes, Robert Downey Jr. recebeu US$ 75 milhões por sua participação em ‘Vingadores: Ultimato‘.
O site afirma que o salário inicial do ator foi de US$ 20 milhões, com um adicional de 8% das bilheterias, o que gerou um adicional de US$ 55 milhões.
Em 2017, Kevin Feige disse à Forbes: “O percentual do custo do orçamento certamente ficou desequilibrado, especialmente nos filmes dos ‘Vingadores’. Nos primeiros filmes, os custos giravam mais em torno dos efeitos visuais. Mas está tudo bem, porque [os atores] são os melhores efeitos.”
E, diferente do que tudo pensávamos, Robert Downey Jr., que interpretou o icônico Homem de Ferro pela última vez nas telonas, não foi o ator mais bem pago do filme…
Apesar de ser o terceiro artista com maior tempo de tela (45 minutos), Hemsworth recebeu US$76,4 milhões por sua participação em ‘Ultimato’.
O segundo ator mais bem pago do filme foi Downey (US$ 75 milhões e 62 minutos de tela). Logo depois, temos Bradley Cooper (US$ 57 milhões), Scarlett Johansson (US$56 milhões) e, por fim, Chris Evans (US$43,5 milhões, com 66 minutos de tempo de tela).
Vale lembrar que Hemsworth retorna para mais uma sequência de ‘Thor’, tornando a franquia do Deus do Trovão oficialmente a mais longa do Universo Cinematográfico da Marvel.
Depois de trabalhar em ‘Sense 8‘ para a Netflix em 2015, a diretora Lilly Wachowski (‘Matrix’) decidiu abandonar Hollywood e as produções cinematográficas sem dar explicações.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, ela foi questionada sobre o assunto e decidiu revelar o motivo de uma vez por todas.
“Ainda tenho vontade de retornar [ao mundo do cinema]. Mas estou ressentida porque sinto que desperdicei tempo e criatividade. Quando eu entrei no ramo, eu tinha liberdade para fazer as coisas como eu gostaria. Era o auge do cinema. Agora os cineastas precisam obedecer executivos, patrocinadores e publicitários.”
A cineasta disse que ficou cada vez mais insuportável trabalhar ouvindo conselhos de quem prioriza o lucro em vez da arte.
“No fim das contas, eu não podia trabalhar de forma artística porque todas esses executivos começaram a ganhar cada vez mais influência na indústria. Em pouco tempo, eles apareciam ao seu lado no set, atrás das câmeras, e principalmente nas reuniões criativas. Depois disso, comecei a me sentir pressionada a criar com base em interesses que não eram os meus. Cheguei ao meu limite e tive que sair.”
Infelizmente, Lilly não estará retornando para a direção de ‘Matrix 4‘, mas a sequência está em boas mãos com sua irmã Lana, co-diretora da trilogia.
Anteriormente, a Variety divulgou que a Warner Bros está planejando retomar a produção da sequência a partir de 06 de julho, caso a pandemia do Coronavírus esteja mais controlada até lá.
Como diversos países da Europa estão afrouxando as ordens de isolamento social, o estúdio já está se preparando para uma possível abertura dos sets de gravação em Berlim, na Alemanha.
Antes da produção ser interrompida, o elenco já estava gravando na capital, mas as cenas não foram concluídas em respeito às medidas de proteção determinadas pelo governo local.
Até o momento, não se sabe em que estágio estavam as gravações e maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas até o fim de junho.
Lembrando que ‘Matrix 4‘ tem previsão de estreia para 22 de dezembro de 2021.
Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reevese Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.
Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.
‘Resident Evil: Bem-Vindo A Raccoon City‘ (Resident Evil: Welcome to Raccoon City) chega aos cinemas dia 2 de Dezembro, e trará vários personagens amados dos jogos.
Uma das personagens que mais chamou a atenção foi Jill Valentine, que terá um grande destaque na trama desse primeiro filme.
Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) será Claire Redfield, enquanto Robbie Amell (‘Upload’) viverá Chris Redfield.
O elenco ainda trazTom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy eNeal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.
A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.
“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.
Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.
Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
A pré-sequência ‘A Órfã 2: A Origem‘ tem sua estreia marcada para o dia 28 de Janeiro de 2022 nos EUA, mas ainda não recebeu nenhum material promocional.
Porém, o filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.
O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.
Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.
Anteriormente, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) havia adiantado que o novo filme será “extremamente violento”.
“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”
Em entrevista ao Collider, Julia Stiles, que será uma das estrelas da aguardada sequência ‘A Órfã 2’ (‘Orphan: First Kill’, no original), comentou que ficou chocada com o novo filme e o modo como a equipe técnica conseguiu fazer tudo funcionar.
“O título de produção foi ‘Esther’, que realmente gostei, e é o nome da garota. O que é incrível é que Isabelle Fuhrman, que interpretou a garota no filme original, agora reprisa o papel, a mesma idade, apesar de estar mais velha… E fiquei chocada. Porque eles não utilizaram CGI. Os truques que fizeram com a câmera e com diferentes perspectivas, além do figurino e das próteses… Ela parecia uma garota. E a performance dela está espetacular, porque ela encarna uma criança tanto na forma de falar quanto na de andar”, ela comentou.
Em outra entrevista ao mesmo consórcio de imprensa, Fuhrman garantiu que o novo filme não será nada previsível e vai confundir a mente do público.
“Definitivamente, o filme não é o que eu acho que a maioria das pessoas espera, é de confundir a cabeça e essa é a parte mais empolgante, o que realmente me atraiu a voltar para desempenhar esse papel.”
Ela continuou, dizendo que o filme será inovador porque é a primeira vez que uma atriz adulta reprisa um papel infantil.
“Algo que também me empolgou é que isso nunca foi mostrado no cinema, sabe? Nunca houve uma atriz adulta que reprisou um papel que interpretou quando criança. E isso foi excepcionalmente difícil e muito divertido de fazer, porque quando eu era criança e interpretava Esther, estava constantemente interpretando uma mulher de 33 anos se disfarçando de criança. Agora eu estou vivendo essa realidade, já passei dos 20 e preciso interpretar uma menina de 10 anos. É um peso e tanto nos meus ombros.”
O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.
Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astroPaul Ruddrevelou quais são seus três filmes favoritos da Marvel.
“Eu amo ‘Thor: Ragnarok’. É um dos meus favoritos. Eu amo ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’. Eu amo os filmes da Marvel. Já assisti todos. Acho que ‘Vingadores: Ultimato’. Esses são os três que me vêm à mente imediatamente, apesar de gostar dos outros.”, afirmou.
Rudd disse que Kang (Jonathan Majors) será um dos maiores vilões da história do MCU e está no mesmo nível que Thanos (Josh Brolin):
“Eu não diria o que torna melhor, mas posso falar o que o torna diferente. É a escala do filme. O vilão é o ser mais poderoso que o Scott Lang já enfrentou. Quero dizer, ele enfrentou o Thanos. Eu diria que estão no mesmo nível. Os poderes do Kang são parecidos. Acho que isso é algo novo para um filme do Homem-Formiga. Nada contra os vilões dos filmes anteriores, mas eles eram entidades menores. Esse vilão será muito diferente. Esse filme será muito importante para construir o que virá daqui para frente. Ele dará início à Fase 5 do MCU. Isso é algo novo e emocionante.”, afirmou.
O ator também revelou quem foram os super-heróis da sua infância. E entre eles, ele citou o icônico jogador de futebol brasileiro Pelé.
“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!
Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Na última semana, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark eScarlett Johansson como Natasha Romanoff em um novo filme dos ‘Vingadores’ que reuniria toda a equipe original.
Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.
Agora, Kevin Feige desmentiu os rumores sobre o retorno dos Vingadores originais em um novo filme.
“Não falei sobre isso. Essa é a resposta? Retorno dos Vingadores mortos… Eu literalmente não disse nada disso. É um rumor novo? Nós não discutimos isso. É a verdade. Nós estamos fazendo um projeto com a Scarlett, nós amamos Robert [Downey Jr.], ele é parte da família. Mas em termos dos dois voltarem? Temos que ver isso.”, afirmou ao Entertainment Tonight.
Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.
Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.
Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.
Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.
Lançado no ano passado na Amazon Prime, o drama de sobrevivência ‘Fé nas Alturas‘ é baseado numa história real e está emocionando os assinantes da plataforma de streaming.
Estrelado por Dennis Quaid (‘Quatro Vidas de um Cachorro’) e Heather Graham (‘Angie Tribeca’), o longa segue a angustiante jornada de um homem chamado Doug White enquanto tenta pousar um avião e salvar sua família da morte depois que o piloto morre de forma inesperada durante o voo.
Dirigido porSean McNamara (‘Mano a Mana’), ‘Fé nas Alturas‘ recebeu apenas 13% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Entre os comentários, a análise do Roger Ebert diz que o filme peca porque a trama escrita por Brian Egeston (‘House of Payne’) “fica aquém da glória de um cinema competente e se alimenta de sentimentalismos e clichês baratos, atropelando sua própria mensagem”.
Por outro lado, a trama está emocionando os assinantes da plataforma justamente por seu tom emotivo, embalado por uma trilha sonora marcante e comovente.
Nas redes sociais, o público está descrevendo o filme como uma história transformadora, capaz de despertar a fé até mesmo daqueles que não acreditam no sobrenatural.
Confira as reações:
Odeio quando estou sentimental, choro por qualquer coisa, nesse momento chorando com o filme “Fé nas Alturas”
‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos’, que marca o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, ganhou suas primeiras fotos.
Confira:
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A saga de filmes pode se expandir, tornando-se uma franquia ainda maior, segundo Richard Brener, chefe da New Line Cinema.
Conforme o ComicBook, o executivo compartilhou atualizações recentes sobre a produção: “Está indo muito bem nas exibições e estamos apenas na versão do diretor, na parte de 10 semanas do filme, onde você normalmente está muito, muito preocupado com o status do seu filme. Estamos bem no início do processo, com efeitos visuais preliminares, mas já está indo muito bem. Então, enquanto este é o último filme da chamada fase um, temos esperança de que possamos fazer mais”.
Ao ser questionado sobre o futuro da franquia, Brener afirmou que o novo longa encerra a “fase um”e que a “fase dois está para ser determinada”.
A franquia ‘Invocação do Mal’ já gerou diversos filmes derivados de sucesso, incluindo três filmes de ‘Annabelle’, dois filmes de ‘A Freira’ e ‘A Maldição da Chorona’.
Lembrando que as filmagens de ‘Invocação do Mal 4’ já terminaram.
Vera Farmiga se emociona ao falar do término das filmagens de #InvocaçãoDoMal 4 e elogia Patrick Wilson:
“Cerca de 5000 dias atrás, esse cara e eu assinamos um contrato com a WB e dissemos “sim” para encarnar Ed e Lorraine Warren. Hoje, a franquia se encerra.” pic.twitter.com/2bAYV1MjkS
“Foram 12 horas de risadas e insanidade com ele e então, abruptamente, ele sai do set, tira o traje de demonologista encharcado de suor, raspa as costeletas, mostra aquele sorriso deslumbrante e diz adeus ao nosso falso casamento. “
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
Os deslizes da moral. Trazendo uma história atemporal que traz o refletir aos nossos olhos, O Destino de Haffmanestreou no TOP 10 da Netflix e é um projeto onde caminhamos pelas emoções em uma época triste onde as escolhas se tornam questões vitais.
A trama acompanha Joseph Haffmann, joalheiro judeu que confia sua loja a seu empregado, Pierre Vigneau, durante a ocupação alemã. Em troca ele pede que o esconda no porão, enquanto sua mulher e filhos se refugiam na Suíça. Pierre concorda com uma condição: que seu chefe mate sua esposa, Isabelle, que não pode lhe dar filhos.
Assista ao trailer:
Caminhando pela guerra e por profundos dramas existenciais que esbarram em conflitos familiares, O Destino de Haffmanpode ser enxergado sob três óticas. Tem a do homem e sua desconstrução de caráter não sabendo lidar com um novo modo de viver dentro de uma condição ligada à moral. Tem a de um experiente batalhador urbano, que doou anos de sua vida para montar um negócio e de um dia para o outro vê tudo que construiu se desfazendo precisando modelar um acordo arriscado contando com a boa fé. Tem a de uma mulher que sofre terríveis consequências em sua relacionamento, além de abalos emocionais profundos, violência, muito por conta das ações de seu descontrolado marido. Essas três óticas contornam a excelente adaptação de Cavayé nos levando a uma mesma estrada de dor, sofrimento e escolhas dentro de uma moral abalada pela ganância que de forma alguma será inconsequente.
Baseado na obra de Jean-Philippe Daguerre, o longa-metragem coloca ao pensar do espectador ações e consequências que fazem parte da trajetória de três personagens impactantes e seus conflitos. No elenco, um fabuloso trio de artistas: Daniel Auteuil, Gilles Lellouchee Sara Giraudeau. A direção é assinada pelo cineasta Fred Cavayé.
O Destino de Haffmané uma obra primorosaque vai fundo em sua análise sobre o ser humano, em qualquer época.
O grito é o mesmo, mas o meteoro alienígena… quanta diferença
De vez em quando somos surpreendidos por produções estranhas e inusitadas. É o caso com essa nova versão de Tarzan, personagem clássico criado pelo americano Edgar Rice Burroughs em 1914. Realizada na forma de uma animação de captura de movimento (aquele processo no qual atores tem replicados seus movimentos para dentro de computadores), essa produção alemã chega de certa forma na surdina. Ou melhor, pelo menos no resto do mundo, já que o Brasil foi um dos países agraciados com seu lançamento.
E por aqui sim o filme fez barulho, estampando seu cartaz pela cidade inteira, de um forte mercado como o Rio de Janeiro. Para impulsionar o filme com nosso público, a dublagem contou com um casal de atores da moda, José Loreto e Débora Nascimento. A dupla Global cedeu as vozes para Tarzan e Jane respectivamente. Intitulado por aqui como Tarzan 3D: A Evolução da Lenda, o filme é uma boa aventura que promete levantar o clássico para toda uma nova geração. A trama continua a mesma, ou quase. Após um acidente de avião, o menino Tarzan perde os pais e é criado na floresta por gorilas.
Sua nova “mãe” acabou de perder a cria, e a substituição é imediata. Anos depois, já como um jovem homem, Tarzan tem o melhor de dois mundos e é definido como um verdadeiro elo perdido entre o reino animal e o humano. Seu relacionamento com a protagonista feminina Jane também é mantido. Assim como o nome a família, Greystoke (imortalizado pelo filme de 1984, de Hugh Hudson, com Christopher Lambert e Andie MacDowell). No entanto, por se tratar da “Evolução da Lenda”, algumas mudanças também podem ser encontradas aqui – algumas não tão sutis assim.
A família Greystoke passou da nobreza britânica, para donos de uma empresa de energia. A trama é trazida para os dias atuais. O fato mostra como vilão, o atual responsável pela indústria após a morte da família. Porém o elemento que mais deturpa o clássico de Burroughs é a presença de um meteoro alienígena, que se choca contra a Terra e se embrenha na floresta. É tal artefato que a família Greystoke encontra e se torna o causador de sua ruína. Anos depois, é justamente o objeto que o ambicioso novo presidente da empresa da família busca nas selvas. Os pedaços do corpo celeste brilham, são capazes de causar grandes distúrbios sísmicos, e inclusive assustadoras tempestades de fumaça.
Para o bem da produção o elemento sobrenatural introduzido não ocupa grande parte do roteiro. Essa ainda é a história sobre o relacionamento de Tarzan e Jane. E sobre o homem contra a natureza. No seu grosso a trama é bem explorada, e a animação é extremamente bem realizada. A captura de movimento não deixa a desejar, e os efeitos em 3D enchem os olhos, prometendo deixar grudados na cadeira os pequenos. Tarzan 3D é recheado de ação, momentos de humor, e inclusive alguns picos dramáticos inesperados. Mesmo sem tomar o mundo, o novo Tarzan promete não passar em branco aonde for exibido.
Cage, Nicolas Cage. O ator de 57 anos já foi motivo de tudo quanto é piada. Uma vez um jovem excêntrico, Nicolas Cage (cujo verdadeiro sobrenome é Coppola, sendo sobrinho do prestigiado diretor) ascendeu até se tornar um ator vencedor do Oscar (dono de uma segunda indicação inclusive) e eventualmente um dos maiores astros de Hollywood (no fim da década de 1990, início de 2000). Após consecutivas escorregadas, leia-se recepções bem negativas (de crítica e público) de suas produções, Cage iniciou a década de 2010 com filmes de estirpe B da sétima arte, o que culminou em seus mais recentes trabalhos realmente terem lançamento direto no mercado de vídeo aqui no Brasil – e isso bem antes da pandemia.
Boatos sobre dívidas financeiras começaram a surgir, mas o que podemos afirmar é que o sujeito trabalhou mais do que nunca nos últimos anos. Desde 2011 para cá foram nada menos que 38 longas lançados por ele, isso sem contar as dublagens em pelos menos outras quatro produções. Tudo isso num período de 10 anos. É claro também que desta filmoteca, pouca coisa se salva como produções memoráveis. Cage parecia arruinado artisticamente, e preso ao limbo cinematográfico que astros da ação como Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren e Bruce Willis (mais recentemente) se encontram. Porém, quem foi rei jamais perde a majestade, e assim, num fenômeno incomum, Cage parece aos poucos estar recobrando sua conexão com o público.
No meio do anúncio de seu primeiro faroeste intitulado The Old Way, da revelação que não pretende se aposentar tão cedo (e o mundo precisa que não se aposente) e de ser expulso de um luxuoso bar em Las Vegas totalmente embriagado após ser confundido com um sem teto, alguns dos mais recentes filmes do astro renderam boas críticas se tornando peças cult em seu repertório. Isso pode significar para o ator um novo vislumbre de brilho em sua carreira. Enquanto seus novos projetos não estreiam, incluindo o filme em que interpreta a si mesmo, vamos conhecer abaixo cinco de seus filmes dos últimos três anos que deram o que falar entre os críticos. Confira e comente se já viu algum e qual espera mais ansiosamente.
O que você diria se eu contasse que Nicolas Cage fez um filme no qual procura por seu porco sequestrado, partindo numa rota de vingança contra os que o levaram? Na certa iria pensar se tratar de um John Wick suíno. Tudo, é claro, muda de figura quando surge também a informação de que Pig recebeu nada menos do que uma avaliação de 96% no agregador Rotten Tomatoes – cuja usual severidade na hora de abalizar alguns filmes já foi alvo até de boicote de muitos fãs revoltados pela esculhambação de longas queridos. Ou seja, Pig, com Nicolas Cage, viveu para se tornar uma das produções mais elogiadas pelos críticos em 2021. E isso elevou bastante o interesse pela obra, a tornando um cult imediato. Até quem costuma analisar somente produções extremamente comerciais (como os filmes de super-heróis) subitamente voltou sua atenção para o porco do Nicolas Cage (sem qualquer maldade implícita).
Prisoners of the Ghostland
Cinema é uma das artes mais colaborativas de todas. E os melhores filmes são feitos justamente através do encontro de mentes criativas. Para um ator, uma das formas mais eficazes de alavancar sua carreira é se colando com profissionais tarimbados da área – em especial o comandante do navio, o diretor do projeto. Ou, em muitos casos, o produtor. E esse foi um dos artifícios usados por Nicolas Cage em 2021 para voltar ao radar dos cinéfilos. No mesmo ano em que entregou o elogiado drama Pig, sobre um homem e seu porco, Cage voltou ao território em que se sente confortável: aos filmes de gênero exalando plena insanidade. Esse é o “Fuga de Nova York” do cineasta japonês Sion Sono, responsável por um dos musicais mais criativos e alucinados dos últimos anos, Tokyo Tribe (2014). Aqui, Cage vive um sujeito numa realidade distópica e surreal – não necessariamente o futuro – que recebe a missão de resgatar uma jovem (papel de Sofia Boutella) de um local conhecido como Ghostland. E ele tem o prazo de alguns dias para concluir a missão antes que morra, assim como Snake Plissken, imortalizado por Kurt Russell. Saído do Festival de Sundance, o longa garantiu 64% de aprovação da imprensa e já nasceu cult.
Willy’s Wonderland – Parque Maldito
Depois de Willy Wonka e sua fantástica fábrica de chocolate, este ano nos trouxe também Nicolas Cage e seu fantástico parque de diversões maldito. De uma coisa não podemos acusar o astro, ele continua tentando de diversas formas construir uma carreira bem eclética, muitas vezes apostando em roteiros insanos e criativos. Aqui o gênero abordado por ele é o terror. Mas não pense você que será algo convencional. Muito semelhante a um famoso vídeo game chamado Five Nights at Freddy’s, a história aqui aborda um estabelecimento (troque o restaurante do game por um parque de diversões para crianças) mágico, que literalmente ganha vida ao final do expediente durante as madrugadas. E são justamente os funcionários noturnos que precisarão passar por uma prova de fogo ao vigiarem tais locais, somente para perceberem que não estão mais sozinhos. No caso de Willy’s Wonderland, é Cage quem vive o faxineiro / zelador. Para o azar das assombrações, no entanto, o personagem de Cage se revela tão assustador e perigoso quanto elas. O filme marca 62% de aprovação da crítica e também se tornou cult. Five Nights at Freddy’s será adaptado ao cinema, mas Nicolas Cage fez antes.
Aqui saímos de 2021 e voltamos um pouco no tempo, dois anos atrás. Seguindo no gênero do terror, aqui a aposta é pelo body horror, o horror corpóreo no qual cineastas como David Cronenberg e mais recentemente a francesa Julia Docournau fizeram escola. A base do longa, porém, é um conto de ninguém menos do que H.P. Lovecraft, escritor celebrado pelos fãs do gênero, que aborda muito o terror interdimensional, de monstros e o que não se explica neste mundo. Na trama, uma família vivendo numa área rural dos EUA vê sua rotina virada do avesso com a chegada de uma presença extraterrestre: literalmente o que é descrito no título. Uma cor meio roseada, meio roxa e violeta brilhosa aparece em sua propriedade e ao entrar em contato com a pele humana dos membros da família, embora à primeira vista pareça algo benéfico, aos poucos vai se revelando como sua trágica ruína. Prato cheio para os que curtem gore, sanguinolência e muitas nojeiras. Apesar do nível explícito existem muitas questões a serem debatidas, e por isso o filme recebeu nada menos que 86% de aprovação da imprensa.
Continuamos pelo terror, mas voltamos mais um ano no passado. Antes de A Cor que Caiu no Espaço, Nicolas Cage já havia angariado elogios com Mandy, seu retorno à boa forma e o que podemos chamar de um novo ponto de guinada em sua carreira. Não por menos, Mandytem impressionantes 90% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes, marcando assim o segundo filme mais elogiado pelos críticos nessa nova fase boa do ator. Aqui quem assina o roteiro e dirige é Panos Cosmatos, filho do diretor George P. Cosmatos, de clássicos da ação como Rambo II – A Missão (1985) e Stallone Cobra (1986). Talvez uma das formas de definir Mandy para maior compreensão seja: imagine um terror repleto de luzes de neon, estranho e dono de uma temática e trilha sonora assombrosas. Ou seja, essencialmente um filme de Nicolas Winding Refn. Na trama, Cage e Andrea Riseborough são um casal de roqueiros que vivem isolados em sua casa na floresta. Quando um culto hippie a sequestra, Cage armado com uma besta e um machado irá até o inferno se necessário for para reaver sua companheira. A história se passa na década de 1980, o que dá todo um sabor especial ao longa.
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