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‘Aquaman’ é adiado para o fim de 2018

A Warner Bros. adiou a estreia de ‘Aquaman‘.

Ao invés de 5 de outubro, o filme agora chega aos cinemas em 21 de dezembro de 2018.

Com isso, o filme ocupa a data deixada por ‘Avatar 2‘, que foi adiado indefinidamente.

Recentemente, James Wan liberoualgumas fotos que aparentam ser de locações para as filmagens de ‘Aquaman‘. Os seguidores do diretor dizem nos comentários que as três primeiras fotos são na Indonésia, e a terceira no Havaí.

Confira:

This ain’t Skull Island. #locationscout

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Location scouting paradise #3

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Location scouting paradise #3

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Location scouting paradise #1

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“‘Aquaman‘ centrará no herói como um comandante relutante do reino aquático de Atlantis, que se encontra em uma situação entre os habitantes da Terra que estão sempre poluindo o planeta e o seu próprio povo, que está pronto para invadir a superfície”.

Aquaman‘ possui em seus quadrinhos um histórico em abordar controvérsias ambientais e mudanças climáticas, o que torna ainda mais provável que essa revelação seja de fato o foco da trama.

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

Kristen Stewart e Taylor Lautner se reencontram 9 anos após ‘Crepúsculo’; Veja foto!

Kristen Stewart e Taylor Lautner se reencontraram em um evento em Los Angeles 9 anos após o primeiro ‘Crepúsculo‘.

Confira a foto:

2009 or 2017 ??? This Friendship Thoo 😍😍

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Já se passaram cinco anos desde que ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘ estreou e arrecadou US$ 829,7 milhões no mundo inteiro, um ponto alto para a franquia.

Desde então, a Summit e a Lionsgate têm lutado para lançar uma franquia sustentável além de ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘, mas fracassou com todas as tentativas.

Em entrevista ao Yahoo para divulgar ‘Z – A Cidade Perdida‘, Robert Pattinson acabou confessando que gostaria de voltar a interpretar Edward Cullen.

Quando a repórter revelou que a franquia pode ganhar novos filmes futuramente, o astro se empolgou:

“Será que vou ganhar meu próprio spin-off. Sempre tive uma curiosidade em saber como a franquia continuaria. Eu gosto da ideia de subverter as expectativas das pessoas em coisas que tenham uma grande audiência. Então poderíamos fazer algo meio radical. Seria bastante divertido”, afirmou.

Crepúsculo‘, o livro, foi publicado inicialmente nos Estados Unidos em 2005 e originou a série best-seller mundial e uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural de abrangência então inédita.

Kristen Stewart recusou proposta para voltar em novo ‘Crepúsculo’, afirma revista 

Vale lembrar que a autora ainda deve lançar ‘Midnight Sun‘, que narra a história de ‘Crepúsculo‘ do ponto de vista de Edward. O livro segue engavetado…

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Ator revela cena cortada do último episódio de ‘Game of Thrones’

Em entrevista à Variety, o ator Isaac Hempstead Wright revelou uma cena do episódio final que foi cortada.

“A cena é curta e mostra Sansa batendo na porta de Bran para pedir ajuda a ele. Basicamente, até onde eu sei, a história é que Sansa finalmente se deu conta de que ela tinha um grande serviço de informações em sua vantagem e queria checar as informações antes de matar sua própria irmã. Ela vai até o Bran, e ele conta tudo para ela. E ela fica com uma expressão ‘Ai, que merda!'”, afirmou.

A HBO quebrou seu próprio recorde com a série ‘Game of Thrones’. O último episódio da  7ª temporada se consagrou como o mais assistido da história da aclamada série.

Ao todo, 12,1 milhões de telespectadores testemunharam os emblemáticos acontecimentos da tão aguardada season finale, na noite deste domingo (27), no primeiro horário de exibição simultânea. O número corresponde a 13% a mais em relação ao último recorde alcançado pela produção, com o quarto episódio – exibido há três semanas atrás e que por sinal havia vazado na internet poucos dias antes.

A altíssima audiência no final da penúltima temporada também marca um aumento de 36% em relação ao mesmo episódio referente ao ciclo anterior, exibido em 2016. Se somarmos as reprises do capítulo e os streamings através do aplicativo HBO Go, ‘The Dragon and The Wolf’ sobe para a impressionante marca de 16.5 milhões de pessoas assistindo ao mesmo programa.

Além de superar sua própria marca dentro da HBO, outras emissoras internacionais que possuem os direitos de transmissão da produção também quebraram seus recordes, conforme pontuou o levantamento feito pela Nielsen.

Em se tratando da audiência de toda a 7ª temporada, ‘Game of Thrones’ conquistou a atenção de quase 31 milhões de telespectadores – levando em conta todas as formas de acompanhar a série, incluindo as reprises e o próprio app. Esse número simboliza um acréscimo de 8 milhões de pessoas, se comparado ao sexto ciclo.

 

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

 

Rede de cinema cria sala com playground para crianças em São Paulo!

No mínimo, curioso!

Cinépolis vai inaugurar, no dia 17 de fevereiro, a primeira Sala Junior da América do Sul, no Cinépolis Iguatemi Alphaville.

O projeto inovador foi criado no México, onde a rede possui 28 salas, nas quais crianças de 01 a 10 anos fazem muito mais que assistir a um filme e experimentam uma maneira nova e divertida de ir ao cinema. Outros países que possuem esse conceito de sala são: Espanha, Guatemala, Costa Rica e Estados Unidos.
 

A nova sala terá um tobogã com mais de 15 metros de extensão, piscina de bolinhasárea de jogoscarrinho de doces móvel, servidos dentro da sala e poltronas divertidas, compostas por 12 puffs zen, 20 puffs duplos, 08 espreguiçadeiras (espécie de cama dupla super confortável) e 47 poltronas no formato stadium (poltronas convencionais individuais), totalizando 87 lugares e ainda mais 3 vagas para cadeirantes.

Estamos felizes em trazer para o Brasil sua primeira Sala Junior, sendo a primeira da América do Sul. O projeto, criado pela Cinépolis, traz um conceito de diversão e entretenimento para toda a família, por meio do qual você pode experimentar uma maneira nova e divertida de ir ao cinema. A sala adaptada para crianças exibirá filmes voltados para o público de 01 a 10 anos. As instalações foram criadas especialmente para que as famílias aproveitem o momento desde que entram na sala até o término do filme. Uma diversão completa e única para toda a família”, afirma Luiz Gonzaga de Luca, presidente da Cinépolis Brasil.

Os brinquedos podem ser usados ​​15 minutos antes do início do filme (classificação indicativa para crianças de 01 a 10 anos) e 15 minutos adicionais no meio do filme, quando há um intervalo durante a sessão, e a diversão é livre. Durante a sessão e ao término do filme, os brinquedos não poderão ser utilizados e a criança deve permanecer em sua poltrona. O tobogã poderá ser utilizado por crianças de 06 a 10 anos com altura de 0,90m a 1,30m.

Agora, os pais poderão assistir aos filmes enquanto os filhos se divertem!

Confira:

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar!

Até ao final dos anos 60, os afro-americanos que precisassem viajar ao Sul dos Estados Unidos poderiam acabar espancados ou mortos, tamanho o preconceito da região com as então chamadas pessoas “de cor”. Os que se arriscavam, podiam se tornar vítimas de linchamento ou desaparecer sem rastros.

Para ajudá-los, o carteiro dos serviços postais Victor Hugo Green criou o chamado Green Book (Livro Verde), que trazia uma lista de restaurantes e hotéis que aceitavam afro-americanos. Era uma divisão bem rígida: se um negro entrasse em um estabelecimento para brancos, ele seria no mínimo humilhado.

É com um Green Book na mão que Tony Lip (Viggo Mortensen) aceita um trabalho irreverente: levar o Dr. Don Shirley (Mahershala Ali), um pianista negro mundialmente famoso, em uma turnê de Manhattan ao Sul dos Estados Unidos – usando o velho livro para guiá-los aos poucos estabelecimentos da região que eram seguros para os afro-americanos. Confrontados com o racismo, o perigo — bem como a humanidade e o humor inesperados — eles são forçados a deixar de lado as diferenças para sobreviver e prosperar na jornada de sua vida.

O surpreendente filme nos lembra bastante o clássico ‘Conduzindo Miss Daisy‘ (Driving Miss Daisy), vencedor do Oscar de 1989 de Melhor Filme, Melhor Atriz (Jessica Tandy), Melhor Roteiro Adaptado e Maquiagem. Porém, ao invés de uma judia sendo levada por seu motorista negro (Morgan Freeman), os papeis se invertem aqui.

Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) vive um personagem cheio de dilemas internos mas deveras carismáticos, cuja jornada de redenção é um deleite de se assistir. Ele começa o filme como um carrancudo macho-alfa racista (seu “nojo” por negros é mostrado nas primeiras cenas), e vai se transformando em uma pessoas cujo preconceitos e paradigmas vão sendo quebrados aos poucos. Essa transformação do personagem é abraçada com unhas e dentes pelo ator, que está estupendo e na melhor atuação de sua carreira, com um sotaque italiano e alguns quilos a mais conquistados para dar veracidade ao papel.

Green Book
Mahershala Ali and Viggo Mortensen

Mahershala Ali (‘Moonlight‘) vive um personagem contido, um jovem negro que precisa se provar para o mundo e para ele mesmo, que apesar do grande talento sofre preconceito em todos os lugares que vai, passando por humilhações que deixam o espectador apreensivo, colocando o dedo na ferido do racismo nos Estados Unidos e mostrando que muita coisa não mudou de lá pra cá.

Apesar da temática pesada, Green Book: O Guia‘ trilha por caminhos leves e tocantes, focando nessa ‘road trip‘ cheia de aventuras de dois desconhecidos que se tornam melhores amigos e admiram um ao outro.

É claro que a mensagem está lá, alta e clara, mostrando como os negros sofreram – e sofrem – com o preconceito até hoje, mas isso é sempre mostrado de maneira sutil e tocante, e nunca de uma maneira exagerada. É na superação desses eventos que o filme consegue manter o sorriso no rosto do espectador, com um humor extremamente inteligente e irreverente usado pelos roteiristas Nick Vallelonga, Peter Farrelly e Brian Currie.

E quem diria que Peter Farrelly tinha um diretor tão espetacular dentro dele? Diretor de filmes como ‘Quem vai Ficar com Mary?‘ e ‘Débi & Lóide‘ ao lado do seu irmão Bob, ele demonstra ter muito mais bom gosto e delicadeza quando trabalha sozinho.

Ao lado do diretor de fotografia Sean Porter (‘Sala Verde’), Farrelly traz imagens belíssimas e transições sensacionais, deixando-o com cara de filme de arte – na medida ideal para que a produção se destaque no Oscar 2019 com a promessa de levar várias estatuetas.

Inspirado em um história real, o filme consegue emocionar do começo ao fim e deixar os olhos lacrimejando. Sensível, perspicaz, dramático e repleto de tiradas irônicas e hilárias,Green Book: O Guia‘ é aposta certa no Oscar 2019 e em nossos corações.

A estreia no Brasil acontece em 24 de Janeiro de 2019.

Crítica | Homem-Aranha: Longe de Casa é o melhor filme do herói

Quando Sam Raimi dirigiu o primeiro ‘Homem-Aranha‘ (2002), a moda dos filmes dos super-heróis tinha apenas começado com ‘X-Men‘ (2000) e o diretor conseguiu realizar um filme evento, cujo trailer bateu recorde de visualizações e transformou o amigão da vizinhança no herói mais querido dos cinemas – afinal, ele já era nos quadrinhos.

Mas foi com ‘Homem-Aranha 2′ (2004) que Raimi criou sua obra-prima, considerado até hoje o melhor filme sobre o amigão da vizinhança e um dos melhores filmes de super-heróis (ao lado de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘). Pois bem: após dois reboots e sete filmes live-action, o aracnídeo finalmente ganha seu melhor filme – empatado com ‘Homem-Aranha 2‘.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita.

Apesar do material promocional não empolgar muito – os trailers e cartazes foram uma vergonha – é uma delicia chegar nos cinemas e ser surpreendido com uma história redondinha e cheia de plot twists criada pelos ótimos Chris McKenna e Erik Sommers – responsáveis também pelo filme anterior.

Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança. O ator consegue transmitir a tristeza pela perda de seu mentor Tony Stark em momentos dramáticos muito bem desenvolvidos, e ainda assim a alegria de seguir a vida e tentar conquistar a garota de seus sonhos, MJ (Zendaya).

A trama começa logo após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ e o blip (termo usado aqui para o salto temporal de cinco anos criado pelo estalar de dedos do Thanos). Peter ainda sofre com a morte de Tony, mas decidiu seguir a vida e tirar umas férias do uniforme de herói enquanto viaja pela Europa com seus amigos de classe. O primeiro ato do filme é hilário, com um humor leve e tiradas cômicas inteligentíssimas que fazem a audiência gargalhar. A abertura presta homenagem a todos os personagens que morreram de maneira impagável, usando um artifício muito comum entre os adolescentes e uma música extremamente irreverente.

Este é o filme mais engraçado de todo o Universo Cinematográfico da Marvel, mas também traz todo o drama que segue os personagens após os eventos devastantes de ‘Ultimato‘. Ou seja, apesar de apostar no humor, o roteiro consegue desenvolver o arco dramático e trabalhar cada um dos personagens separadamente de maneira bastante eficiente, causando empatia com o espectador.

O grande destaque aqui vai para o Ned (vivido com maestria por Jacob Batalon), que engata um romance durante a viagem e é responsável pelas cenas mais divertidas do filme. Outro acerto é trazer uma MJ diferente daquela que nós já conhecíamos, uma garota cheia de convicções que adora uma teoria da conspiração. Zendaya traz um frescor para a personagem que navega entre ser misteriosa e meiga. Vê-la em tela com Tom Holland é uma delicia, e um dos grandes suspenses é se o casal ficará junto ou não.

Jake Gyllenhaal está sensacional como Quentin Beck/Mystério, um personagem cheio de camadas e motivações bastante interessantes, que tem uma ótima química com o protagonista. A maneira como desenvolveram sua trama consegue surpreender até mesmo aqueles que o conhecem das HQs, e os roteiristas tiveram muito cuidado para amarrar sua história de maneira realista e convincente.

A participação de Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Cobie Smulders (Maria Hill) faz a ponte perfeita entre este filme e as produções anteriores da Marvel, sem contar que rende ótimos momentos humorados… e grandes surpresas.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Além disso, o filme é recheado de easter eggs e referências às produções anteriores, sejam as estreladas por Tobey Maguire ou Andrew Garfield, tirando sarro de cenas icônicas que não envelheceram bem (como a que o Homem-Aranha leva Mary Jane por um passeio pelos ares e o cabelo dela não se mexe). Essas referências são divertidas e vão deixar os fãs pirando.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ coloca a franquia nos trilhos e entrega um filme superior ao original. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Obs 1: O filme tem DUAS cenas pós-créditos.

Obs 2: A Sony exibiu o filme em 2D para a imprensa, então não podemos informar se vale a pena ver em 3D.

Assista nossa primeira análise do filme:

Megan Gale surge como a Mulher-Maravilha em fotos inéditas de ‘Liga da Justiça Mortal’

O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem a bela Megan Gale (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) como a Mulher-Maravilha.

A atriz iria interpretar a personagem no filme cancelado, e posteriormente foi substituída por Gal Gadot.

Confira:

Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:

“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!

O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.

Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:

“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”

Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?

O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

‘Tudo Bem No Natal Que Vem’: Comédia natalina da Netflix com Leandro Hassum ganha cartaz, sinopse e fotos

A Netflix divulgou o cartaz e as imagens de ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘, comédia natalina com Leandro Hassum que estreia no catálogo dia 3 de Dezembro.

Confira:

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

Elisa Pinheiro, Ariane Botelho, Miguel Rômulo, Louise Cardoso e Danielle Winits completam o elenco. Roberto Santucci dirige.

‘Red Sonja’: Atriz de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ vai interpretar a protagonista

A atriz Hannah John-Kamen foi contratada para interpretar ‘Red Sonja‘ no filme live-action da heroína.

A atriz interpretou a Fantasma em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.

Joey Soloway (‘Transparent’) dirigirá e co-escreverá o roteiro com Tasha Huo, que será a showrunner da série animada ‘Tomb Raider‘.

“Hannah é uma atriz muito talentosa que temos seguido há anos e ela É Red Sonja”, disse Soloway em um comunicado ao The Hollywood Reporter. “Seu alcance, sensibilidade e força são qualidades que temos procurado e não poderíamos estar mais animados para embarcar nesta jornada juntos.” 

Soloway se revelou empolgado com o projeto.

“Eu sempre amei a ‘Red Sonja’ e me sinto honrado por ajudar a contar sua história e começar essa jornada cinemática. Não poderia haver um momento melhor em nosso mundo isso. Ela é uma heroína com um chamado épico e traduzir isso para as telonas é um sonho que se torna realidade. Mal posso esperar para trabalhar com a Tasha nessa visão,” declarou o cineasta Soloway.

A heroína, que já foi interpretada pela Brigitte Nielsen na adaptação de 1985, foi criada pelo escritor Roy Thomas e pelo artista Barry Windsor-Smith para a Marvel Comics em 1973.

Atualmente, ‘Red Sonja‘ é publicada pela Dynamite Comics.

Após novo trailer, ‘Matrix Resurrections’ ganha BELÍSSIMO cartaz IMAX

Após o novo trailer divulgado hoje a tarde, a Warner Bros. divulgou o cartaz IMAX do aguardado filme Matrix Resurrections’.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Ann Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O longa também conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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SUCESSO! ‘Sorria’ ultrapassa ‘Pânico’ e ‘O Telefone Preto’ como a MAIOR bilheteria de terror do ano

SUCESSO! Após mais uma semana sólida nas bilheterias, ‘Sorria‘ alcançou US$ 200 milhões mundialmente, tornando-se o MAIOR filme de terror do ano.

Em pouco mais de um mês, o longa original da Paramount Pictures conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 97 milhões. No mercado internacional, foram US$ 103 milhões.

 

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Sem contar que o filme inicialmente foi planejado para ser lançado direto no streaming.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Fox criou roteiro FALSO de ‘X-Men 3’ para enganar Halle Berry a voltar como Tempestade

Durante um painel na New York Comic Con, o diretor Matthew Vaughn compartilhou uma história reveladora sobre sua saída do projeto ‘X-Men 3: O Confronto Final’, que seria o capítulo final da primeira leva de filmes dos ‘X-Men‘ produzidos pela Fox.

Ele explicou que sua decisão de deixar o filme foi motivada por uma questão ética e política nos bastidores de Hollywood.

O diretor começou sua narrativa descrevendo um encontro com um executivo do estúdio, onde teve acesso a um roteiro mais espesso do que o original.

“Eu fui no escritório de um dos executivos e vi um roteiro do filme e imediatamente eu percebi que ele era muito mais grosso do que o original. E eu perguntei: O que é isso? Um rascunho? E ele me respondeu: não se preocupe com isso. E eu: não, não, eu sou o diretor. E eu estava preocupado mesmo com este roteiro, pedi que me contasse o que era. Ele não quis, eu agarrei o roteiro e foi um momento maluco”, contou o diretor.

Ao questionar o executivo sobre as alterações, Vaughn ficou perplexo ao descobrir que o roteiro era destinado apenas para negociações com a atriz Halle Berry, que interpretava Tempestade no filme, e que depois seria descartado.

“Abri a primeira página e tinha lá: África, Tempestade. Crianças não tem água, ela cria uma chuva e salva essas crianças. Ok, ótima ideia. Mas aí o executivo diz: ‘Este é o roteiro da Halle Berry’, pois ela não assinou ainda. Mas assim que ela ganhar o que quer e assinar, iremos jogar no lixo.’ E eu fiquei: Uau! Você fará isso com uma atriz ganhadora do Oscar que interpreta a Tempestade? Eu tô fora. Então, eu pedi demissão”, concluiu.

Relembre o trailer de X-Men 3: O Confronto Final’:

Filmagens de ‘Pânico 7’ são ADIADAS, revela Neve Campbell

As filmagens da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que estavam programadas para começarem em setembro de 2024, atrasaram.

Em entrevista ao IndieWire, a atriz Neve Campbell revelou que as filmagens agora só devem começar em Dezembro.

“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.

As gravações devem se estender até Março de 2025.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Detonado pelos críticos, o milionário filme ‘The Electric State’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

O novo sci-fi dos Irmãos Anthony e Joe Russo, ‘The Electric State‘, foi detonado pelos críticos especializados.

Abrindo com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, foi duramente criticado por não honrar o livro distópico de Simon Stålenhag e por emular diversas outras produções do gênero, sem muita originalidade. O filme se tornou o mais caro da Netflix, com orçamento de US$ 320 milhões.

Porém, os assinantes da Netflix ficaram polarizados com a produção. Teve muitas pessoas que amaram, e outras que odiaram.

Confira as reações e algumas das principais críticas:

Millie Bobby Brown mais uma vez prova que brilha como protagonista. Não é um filme perfeito de forma alguma, mas também não é terrível. É fofo, divertido e me fez chorar”. – Tessa Smith, Mama’s Geeky

“O filme mais caro da história da Netflix é um enorme desperdício de US$ 320 milhões”. – Mikel Zorrilla, Espinof

“Uma mistura de coisas que já foram feitas antes – e muito melhores”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Os diretores Joe e Anthony Russo surpreendentemente subestimam o projeto de seu material de origem, transformando o suspense sombrio e saliente do autor Simon Stålenhag em uma bagunça caprichosa e higienizada de ideias mimeografadas de um punhado de inspirações cinematográficas muito melhores”. – Courtney Howard, Variety

“É um filme difícil de se conectar – para quem é? Millennials que conseguem sentir o cinismo na implantação de nostalgia do filme? Fãs do livro que já criticaram o filme em reação ao trailer?… É um pouco desconcertante”. – Tori Brazier, metro.co.uk

“Os Russos…transformaram uma estética de lixo em um filme trash”. – Kristy Puchko, Mashable

The Electric State é um conjunto de ideias que já vimos antes – e, em última análise, menos do que a soma de suas partes promissoras”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Tudo, desde o design dos personagens até as batidas da história, parece resultado de modelos do ChatGPT que os irmãos fizeram às pressas a caminho para o set todos os dias”. – Alistair Ryder, Looper.com

Confira o mais novo trailer do filme e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

10 Filmaços dos tempos das Videolocadoras!

Muitos de nós temos lembranças tão legais dos tempos de locadora! Era sempre uma aventura super empolgante chegar até algum desses lugares num fim de semana, alugar um monte de filmes e só entregar na segunda-feira! Para lembrar alguns ótimos sucessos alugados nesse tempo que a nova geração nem sabe direito como era, segue abaixo 10 filmaços dos tempos de Locadora!

 

Os Fantasmas se Divertem

Um clássico da famosa sessão da tarde! Hoje, disponível no catálogo da Hbo Max, Os Fantasmas se Divertem ou mesmo Beetlejuice, o filme conta a história carismática de um casal que após morrerem viram fantasmas dentro de sua própria casa. Quando uma nova família chega no lugar o conflito acontece. O filme custou 15 milhões de dólares e faturou 5 vezes esse valor.

 

O Franco Atirador

Dirigido pelo cineasta nova iorquino Michael Cimino, esse intenso filme de mais de três horas, ganhador do Oscar de Melhor Filme, nos mostra a história de alguns amigos que se estão prestes a ir para o exército, na infantaria norte-americana na Guerra do Vietnã. Durante a guerra, presenciam os horrores daquele lugar. O projeto é inspirado no livro Three Comrades (1937), do escritor alemão Erich Maria Remarque.

 

Cartas na Mesa

Na trama, conhecemos Mike (Matt Damon), um jovem estudante de direito que passou anos de sua vida rapelando mesas de pôquer pela cidade acumulando um bom dinheiro. Seguindo no seu vício, durante uma noite acaba perdendo tudo que conquistou em um jogo cruel contra o russo Teddy (John Malkovich). A partir desse dia ele resolve nunca mais voltar aos jogos de cartas com apostas. Nove meses passam, ele está mais firme no relacionamento com a namorada Jo (Gretchen Mol), trabalhando dirigido um caminhão de entregas e estudando no resto do dia. Mas essa rotina de paz muda quando seu antigo amigo Worm (Edward Norton) sai da prisão e essa péssima amizade começa a chamar Mike de volta ao universo dos jogos clandestinos de pôquer, fato que o leva a mais conflitos com todos ao seu redor.

 

Warriors – Os Selvagens da Noite

Em uma cidade quase paralela, dezenas de gangues se reúnem para um encontro no emblemático bairro do Bronx, a mais pobre das 5 regiões de Nova York. Nessa reunião, que fora combinado nenhuma gangue levar qualquer tipo de arma nem expressar qualquer tipo de violência. Mesmo assim, um assassinato acontece e por circunstâncias do destino a gangue dos Warriors de Coney Island (um bairro que tem praia no condado do Brooklyn) acaba sendo acusado do homicídio. Sem saída e procurando as estações de metrô pela cidade para chegarem aos seus lares, os seus integrantes, todos jovens beirando à fase adulta, precisam trabalhar em equipe para enfrentar todos que querem fazer justiça com as próprias mãos. Em uma jornada frenética vamos acompanhando toda a situação de fuga pelos olhos dos integrantes da Warriors.

 

Adeus, Lênin!

Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

O Silêncio dos Inocentes

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Nele vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino. Pra quem ainda não assistiu, tem lá na Prime Video.

 

A Lista de Schindler

Obra-prima dirigida por Steven Spielberg, baseado na obra Schindler’s Ark, do escritor australiano Thomas Keneally, nos mostra a história de um empresário que salvou a vida de muitas pessoas durante a segunda guerra mundial.

 

Duro de Matar

Um dos maiores (senão o maior) sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.

 

Os Bons Companheiros

Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.

 

Acima de Qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

 

Crítica | Minha Mãe é uma Peça 2

Engraçado e Emocionante

Provando que um raio pode sim cair no mesmo lugar duas vezes, Paulo Gustavo e os envolvidos com a produção da comédia Minha Mãe é uma Peça acertam novamente, entregando uma continuação tão boa quanto o filme original.

Surgida como homenagem/sátira de sua própria mãe, a personagem Dona Hermínia, criação do humorista Paulo Gustavo, mostrou-se extremamente popular nos palcos e na TV, realizando uma transição muito bem sucedida para as telonas também. Minha Mãe é uma Peça (2013) foi um dos pontos altos no cinema brasileiro de seu respectivo ano, mostrando antes de qualquer coisa que comédia nacional pode funcionar com inteligência e sem precisar depender exclusivamente do humor de baixo calão.

Sim, grande parte do mérito deve ir para Paulo Gustavo, a espinha dorsal desta empreitada. Afinal, o filme é moldado ao redor dele e de seu alter ego. Dona Hermínia é sem paciência, nervosa, escandalosa, não leva desaforo e vive em função dos filhos. Tem também as melhores tiradas e as profere com a cara de pau de quem se vê indiferente às opiniões alheias. É claro que também precisa existir humanidade, carinho e afeição para a personagem se tornar crível e fazer-nos criar um laço de identificação.

Na trama, Hermínia faz sucesso com seu programa de TV, no qual diz o que pensa sem papas na língua e oferece suas opiniões sempre ácidas sobre os mais variados tópicos. O sucesso a fez inclusive mudar para um apartamento maior. As desavenças com os filhos e o ex-marido seguem do tempo em que pararam, não existe grande evolução narrativa aqui em relação ao filme original em tais quesitos.

As novidades das crias trazem o sonho de ser atriz da rechonchuda Marcelina (Mariana Xavier), criando uma ponte aérea entre Rio e São Paulo, e a mudança de orientação sexual de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que de gay decide ser hétero, ou bissexual, dependendo do ponto de vista. Com o ex-marido Carlos Alberto (Herson Capri) velhas faíscas ressurgem. No elenco, ainda as presenças revisitadas da irmã Iesa (Alexandra Richter), a empregada Valdéia (Samantha Schmutz), o filho mais velho Garib (Bruno Bebianno) e a tia Zélia (Suely Franco).

Entre os personagens adicionados, destaca-se Lúcia Helena (Patricya Travassos), a irmã mente aberta, vinda dos EUA para perturbar ainda mais a inexistente serenidade da protagonista.

Mesmo que nem tudo funcione em Minha Mãe é uma Peça 2, como um momento em uma boate de São Paulo, com direito a um número musical em que Hermínia cai na dança, realizando uma coreografia ao lado dos figurantes, o novo longa traz mais acertos do que erros. O foco ainda é em uma mulher que não sabe muito bem o que fazer de sua vida se não estiver se preocupando com os filhos, sua eterna responsabilidade. Sua cruz é também sua válvula de escape.

O que surpreende na sequência é a atenção dada na medida certa ao tom dramático que cerca a subtrama da tia Zélia, cada vez mais senil e exigindo cuidados especiais. Em tais trechos, o diretor César Rodrigues (diretor de Vai que Cola na TV e cinema), substituindo André Pellenz (também escolado na arte de Paulo Gustavo, já que é o diretor da série 220 Volts), acerta o sentimento, sem ser piegas ou sentimentalista, em especial se levarmos em conta que esta é uma comédia escrachada.

Com o desfecho de Minha Mãe é uma Peça 2, as portas ficam abertas para uma nova Hermínia. Agora é torcer para que a personagem mais engraçada do cinema nacional recente não demore muito a voltar para as telonas, em grande estilo e, como sempre, aos berros.

‘John Wick’ | Ranqueamos do Pior ao Melhor TODOS os Filmes da franquia do matador vivido por Keanu Reeves

Segundas chances nem sempre acontecem em uma carreira. E o que dirá terceiras chances. Mas foi exatamente isso o que aconteceu com o astro Keanu Reeves, vira e mexe ressuscitado por algum sucesso estrondoso que tira da manga. O ator, que é uma das figuras mais queridas de Hollywood na opinião do grande público, começou a carreira bem novinho e na fase adulta se viu como herói de ação graças aos sucessos de ‘Caçadores de Emoção‘ e ‘Velocidade Máxima‘ na primeira metade dos anos 90. Quando seus dias de glória pareciam ter ficado para trás, Keanu Reeves deu uma guinada em sua carreira e aceitou participar de ‘Matrix‘ (1999), que viria a se tornar um dos maiores fenômenos cult do início dos anos 2000, dominando a cultura pop na primeira metade da década (com direito a duas sequências).

Nos anos 2010, o mundo se rendia a Keanu Reeves novamente, deste vez devido à divulgação nas redes sociais do estilo de vida abnegado do astro, que era gente da gente, andava de transporte público, comia na praça e não se importava de ficar sozinho. Era o surgimento da persona “sad Keanu”, em alguns dos primeiros memes de celebridades. Foi nessa época também que o astro sacudia sua carreira pela terceira vez ao descolar o papel do matador John Wick, que começou como um filme de ação como outro qualquer em 2014, mas a cada continuação aumentava as apostas, caindo cada vez mais no gosto dos fãs, dos críticos e do grande público, ao ponto de cada continuação superar a anterior. Este ano, acabamos de receber ‘John Wick 4 – Baba Yaga’, quarta aventura do “matador gente boa”, que estreou nos cinemas nesta última quinta-feira e promete se tornar um dos maiores sucessos do ano. Entrando no clima da aventura, resolvemos recapitular a franquia, ranqueando… não diremos o pior, mas o menos adorado, ao mais adorado longa de John Wick. Confira abaixo.

04 | John Wick: De Volta ao Jogo (2014)

Não mexa com o cachorrinho dele! A história de John Wick, um dos maiores personagens do cinema de ação atual, começou por causa de um filhotinho de cachorro. Wick é um personagem trágico, de passado criminoso, o sujeito era um matador de elite para a máfia russa. O assassino decide se aposentar e ter uma vida normal ao lado da esposa Helen (Bridget Moynahan). Mas talvez como uma espécie de punição por seus atos passados, a mulher que amava e o regenerou morre devido a uma doença fatal, e o protagonista precisa viver tal luto. Como último ato, ela lhe dá um filhotinho de cachorro para lhe fazer companhia. É aí que bandidos russos, sem saber quem o sujeito é na verdade, invadem sua casa, matam seu cachorro, roubam seu carro e o deixam espancado. O “De Volta ao Jogo” do título em português chega bem a calhar, já que o matador precisa sujar as mãos de sangue novamente e se vingar dos homens que lhe fizeram mal. Para piorar as coisas, o líder da gangue é filho de um poderoso chefão russo, que colocará a cabeça de John Wick à prêmio.

A história do primeiro ‘John Wick’, escrita por Derek Kolstad, é levemente baseada num acontecimento real envolvendo o fuzileiro naval Marcus Luttrell – cuja biografia inspirou o filme ‘O Grande Herói’ (2013), com Mark Wahlberg. O militar acordou uma madrugada em sua residência no Texas com um tiro e correu para o jardim, somente para ver seu filhotinho de cachorro morto e quatro homens armados fugindo. Luttrell pegou suas armas e perseguiu os criminosos por quatro condados, até os bandidos serem presos. Originalmente também, John Wick era planejado como um personagem mais velho, na casa dos 60 anos de idade, e um ator que se encaixasse em tal perfil era buscado. No fim das contas, Keanu Reeves caiu como uma luva no papel.

03 | John Wick: Um Novo Dia para Matar (2017)

Toda continuação precisa ser maior e melhor. É o segredo de uma boa sequência. E é justamente isso o que o roteirista Derek Kolstad e o diretor Chad Stahelski fazem com ‘John Wick 2’, aumentando as apostas e criando uma trama internacional com direito a uma viagem para a Itália. Tendo voltando provisoriamente ao jogo, John Wick aproveita para pagar uma dívida com um mafioso italiano, mas termina virando alvo do próprio, que coloca uma recompensa em sua cabeça. De uma hora para outra, os maiores assassinos do mundo estão na cola do lendário matador, incluindo Cassian (Common) e Ares (Ruby Rose). Dessa vez é pessoal, e a luta é por sobrevivência. Mas no caminho, John Wick fará muitos corpos e reencontrará aliados, como Bowery King (Laurence Fishburne).

A continuação tem início em menos de uma semana em relação ao original na cronologia da história. O diretor revelou em uma entrevista que existiam diversos tratamentos para o roteiro, cada um contendo uma história diferente para o filme. Até mesmo uma em que John Wick precisava salvar sua filha (possivelmente uma que nunca conheceu) ou um novo interesse amoroso. Eventualmente, o roteirista e o diretor preferiram se concentrar no próprio Wick, o deixando como um herói solitário. O segundo ‘John Wick’ arrecadou o dobro do original e demonstrou verdadeiramente que a franquia tinha potencial. Foi aqui que John Wick se tornava verdadeiramente um personagem memorável para o gênero.

02 | John Wick 3: Parabellum (2019)

A graça dos filmes ‘John Wick’ é ver qual a nova gama de assassinos que os realizadores irão apresentar na caçada ao protagonista, e outros que irão ajuda-lo em sua missão. Fora isso, no terceiro longa a dupla de diretor e roteirista dos anteriores aprofundam ainda mais a trama, a deixando mais complexa em especial no que diz respeito ao submundo da organização criminosa da qual John Wick fez parte, suas regras e sua alta diretoria. Com os eventos do filme anterior, o protagonista terminou quebrando as regras e agindo dentro do santuário dos assassinos, um dos hotéis Continental – onde não pode haver qualquer tipo de confronto. Assim, neste terceiro filme, Wick se torna alvo dos antigos colegas e superiores, fazendo até os aliados lhe torcerem o nariz.

Uma das grandes adições do elenco é a veterana Anjelica Huston, que vive a diretora e uma das figuras mais poderosas na hierarquia desta casta. Outra adição é Mark Dacascos, herói de ação dos anos 90, que volta em plena forma para viver Zero, o arqui-inimigo e vilão mais cruel que John Wick havia enfrentado até então. Mas a cereja no bolo definitivamente é a vencedora do Oscar Halle Berry, no papel de Sofia, uma assassina e antiga aliada, que possui três cachorros pastores alemão quase tão ferozes quanto ela. Ela se une a John Wick para limpar sua barra, ou ao menos tentar. E quando achamos que estes filmes haviam chegado ao auge…

01 | John Wick 4: Baba Yaga (2023)

O quarto filme de ‘John Wick’ já é o mais elogiado pelos críticos, com 95% de aprovação da imprensa especializada. É como se a cada nova aventura o entusiasmo de todos aumentassem pelo personagem, sua jornada e também pelo ator Keanu Reeves. Com este quarto filme, a franquia deixa seu nicho e se torna mais popular do que jamais foi. É dito inclusive que inicialmente, após o lançamento do primeiro filme, o plano era por uma trilogia. Porém, os realizadores vendo a popularidade da franquia crescendo cada vez mais, perceberam o potencial da coisa e começaram a explorar mais profundamente a mitologia em torno do personagem, como por exemplo, dar ênfase à chamada “High Table”, da diretoria do crime, com os poderosos que comandam os assassinos mais letais do mundo. Como dito, o quarto ‘John Wick’ tem tudo para se tornar o mais rentável da franquia e seu maior sucesso.

Desta vez, o assassino continua em sua jornada para desmantelar a organização poderosíssima da qual um dia fez parte – e que parece não ter fim. Um novo lote de matadores está em sua cola, e ele precisará ser criativo na hora de despachá-los dessa para uma melhor – ou pior, quem sabe. Fora isso, a franquia ‘John Wick’ aproveita o seu sucesso para estender seus tentáculos. Mal foi lançado o quarto filme e o quinto já está confirmadíssimo, atualmente em fase de pré-produção. Como se não bastasse, John Wick e Keanu Reeves retornarão mais rápido do que se esperava em ‘Bailarina’, primeiro derivado da franquia no cinema, a ser estrelado por Ana de Armas (a atriz do momento), no papel de uma assassina em busca de vingança dos responsáveis por matar sua família. Diversos personagens dos filmes ‘John Wick’ darão as caras também.

Não pense você que acabou, pois esse ano ainda veremos a estreia da minissérie ‘The Continental‘, focada no famoso hotel da franquia ‘John Wick’, seus administradores e os hóspedes que por lá ficam. Quem encabeça o elenco é Mel Gibson.

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ ganha cartaz e trailer

Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, ganhou um novo cartaz e trailer.

Confira:

“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.

A série também é estrelada por Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral e Danny Pino. Os personagens com aparições regulares incluem Emilio Rivera, Frankie Leal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana e Ada Maris.

Mayans MC‘ foi co-criado por Kurt Sutter e Elgin James.

Norberto Barba dirige os dois primeiros episódios. A série é produzida por Sutter e Barba, com James como co-produtor executivo. A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em ‘True Detective’, estrela.

Mayans MC irá estrear no canal FX no dia 4 de setembro.

‘A Entidade 3’: Jason Blum fala sobre a possibilidade de um novo filme da franquia

Através de uma sessão de perguntas e respostas em seu Twitter, Jason Blum foi questionado sobre a possibilidade de fazer ‘A Entidade 3‘, mas o produtor não pareceu muito positivo sobre o futuro da franquia.

Depois de negar a possibilidade de um novo filme, Blum deu um pouco de esperança aos fãs, afirmando estar pensando na continuidade da franquia através de algum projeto na televisão. Será que Bughuul terá a chance de atacar novamente?

Lançado em 2015, ‘A Entidade 2‘ arrecadou US$ 52.8 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 10 milhões. Apesar de ter sido um sucesso moderado nos cinemas, a sequência arrecadou bem menos que o filme original (US$ 77.7), o que inviabilizou a continuidade da franquia.

‘Irmandade’: Elenco dá detalhes sobre os bastidores da série em novo vídeo; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da sua nova série brasileira, intitulada ‘Irmandade‘.

Confira:

Uma advogada esforçada descobre que o seu irmão desaparecido está na cadeia há anos e é o líder de uma ascendente facção criminosa. A trama levará os espectadores a testemunharem como funciona a organização.

Estrelada pelo Seu Jorge, a primeira temporada já está disponível na Netflix!

‘Mad Max’: Dublê revela detalhes sobre a briga entre Charlize Theron e Tom Hardy

Em entrevista ao Metro, a dublê Dayna Grant abriu o jogo sobre a briga entre a Charlize Theron e o Tom Hardy nos bastidores de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, revelando que a rixa entre os atores gerou um grande desafio durante as filmagens.

“Nós sabíamos sobre isso desde o começo. Nós sabíamos o que estava acontecendo quando nós estávamos coreografando as cenas de luta. Havia muito tensão nos bastidores, então nos contaram o que estava acontecendo. Eles falaram pra gente tentar fazer isso funcionar, o que foi desafiador, porque geralmente nós trabalhamos todos juntos e tivemos que ficar um pouco separados.”

Ela continua, “Foi difícil porque eu tive que passar muito tempo com eles dois e eles obviamente não queria ficar juntos. Eu tive que fazer tudo com o Tom [Hardy]. A Charlize [Theron] vinha e fazia algumas cenas, mas eles não queriam fazer cenas juntos, então eu tinha que estar no lugar dela com o Tom. E o dublê do Tom sempre assumia as cenas com a Charlize, então nós trabalhamos em lados opostos.”

Vale lembrar que ambos atores parecem ter feito as pazes após as turbulentas gravações do longa. Em entrevista ao The New York Times, Charlize assumiu parte da culpa pela desavença, afirmando que “não havia tido empatia suficiente”.

Hardy também comentou sobre a polêmica e declarou que “a pressão que os dois sentiram nos bastidores era enorme” e que a Charlize merecia “um parceiro de cena melhor”.

Recentemente, foi anunciado que o cineasta George Miller está desenvolvendo um spin-off de ‘Mad Max‘ baseado na personagem Furiosa, e todos já contavam com o retorno da vencedora do Oscar Charlize Theron ao papel homônimo.

No entanto, a atriz ficou de fora do longa e falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao saber que não estará presente em ‘Mad Max: Furiosa‘. Em uma entrevista ao portal The Hollywood Reporter, Theron admitiu ter ficado arrasada pela notícia:

“Essa foi difícil de digerir Escute, eu respeito totalmente o George e mais ainda após ter feito o filme com ele. Ele é um mestre e eu não desejo a ele nada menos que o melhor. Mas sim, é um pouquinho de partir o coração, com certeza. Fiquei devastada. Eu realmente amo essa personagem e sou tão grata por ter tido uma pequena parte na criação dela. Ela sempre será alguém em que pensarei e refletirei com carinho. Obviamente eu adoraria ver essa história continuar e se ele sente que esse é o caminho pelo qual tem que seguir eu confio nele nessa questão. Ficamos tão preocupados com os pequenos detalhes que esquecemos que aquilo em que nos envolvemos emocionalmente nada tem a ver com aquele trabalho no qual estamos focando”. 

Em uma entrevista ao The New York Times, o cineasta George Miller havia revelado que originalmente a ideia era trazer Theron de volta como Furiosa por meio da tecnologia de rejuvenescimento facial, mas eventualmente acabou decidindo pela a escalação de uma nova atriz.

Atualmente, Miller está à procura de uma jovem na casa dos 20 anos para protagonizar o projeto.

Na ocasião, o aclamado cineasta ainda pontuou que assim que finalizar seu mais recente projeto, ‘Three Thousand Years of Longing‘ – com Tilda Swinton e Idris Elba, ‘Mad Max: Furiosa‘ (título não oficial) começará a ganhar vida:

“Então, assim que terminarmos esse filme – e espero que tudo se ajeite em relação à pandemia, nós veremos o que o mundo nos permitirá fazer com a Furiosa”.

Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estavam sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘Uma Noite de Crime 5’: Sequência tem estreia adiantada nos EUA

A Paramount adiantou estreia da sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) em uma semana.

Agora, o terror será lançado no dia 2 de julho, no final de semana que é marcado pelo Dia da Independência dos EUA – um feriado que está diretamente relacionado com a temática da franquia.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

Confira a sinopse, com a primeira imagem oficial:

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Ana de la Reguera) e Juan (Tenoch Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de julho.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

‘Astrid & Lilly Save the World’: Jovens enfrentam monstros no trailer da nova série do SyFy; Confira!

O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da série de terror cômica ‘Astrid & Lilly Save the World‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 26 de janeiro.

“O colégio já é difícil quando você é diferente, mas quando as melhores amigas Astrid (Jana Morrison) e Lilly (Samantha Aucoin) acidentalmente abrem um portal para uma dimensão monstruosa, as coisas ficam muito mais complicadas. Agora, cabe a elas banir as criaturas sinistras e salvar o mundo, tornando-se as heroínas fortes que elas deveriam ser. Isso é… se elas conseguirem sobreviver aos horrores do ensino médio.”

O roteiro foi escrito por Noelle StehmanBetsy Van Stone, que também servem como produtores executivos ao lado de Lance Samuels, Daniel Iron e Samantha Levine.

Danishka Esterhazy é responsável pela direção.

‘SEAL Team’: Missão perigosa no trailer COMPLETO da 6ª temporada; Assista!

Paramount+ divulgou o trailer completo da 6ª temporada da série ‘SEAL Team‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 18 de setembro.

A série foi criada por Benjamin Cavell (‘The Stand’).

A trama segue as vidas de soldados de elite enquanto treinam, planejam e executam as missões mais perigosas e de alto risco que os Estados Unidos conseguem exigir.

David Boreanaz (‘Bones’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Max Thieriot, Neil Brown Jr., AJ Buckley e Toni Trucks.

Cartazes individuais destacam os diferentes estilos de animação em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’; Confira!

A aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ ganhou novos cartazes individuais, que destacam os diferentes estilos de animação da produção.

Confira:

Vale lembrar que os críticos aclamaram a sequência, considerando-a ainda melhor que o primeiro filme. Além disso, o estilo de animação voltou a ser universalmente elogiado ao lado da história bem construída do longa – que aprofunda satisfatoriamente os personagens e seus universos.

Confira as reações dos críticos:

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é mais do que uma obra-prima – é uma obra de arte. Todos os frames mereciam ser exibidos em um museu. As piadas e referências à mitologia do Homem-Aranha são perfeitas. É SENSACIONAL. É o melhor filme do Homem-Aranha. Talvez seja o meu filme favorito de todos os tempos.” – CinemaBlend

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é outra vitória para o universo produzido pelo Lord Miller. Hailee Steinfeld realmente evoluiu como Gwen Stacy e as cenas dela com a Capitã Stacy são verdadeiramente especiais. Esse filme é mais obscuro e triste do que eu esperava, mas foi necessário.” – THR

“O primeiro filme realmente havia elevado o nível com sua animação única e o tipo de narrativa, e essa sequência conseguiu superar tudo isso. Há reviravoltas chocantes, surpresas e uma história que realmente faz sentido neste multiverso insano. O novo filme do Homem-Aranha é incrível!” – Tessa Smith

“A história de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está ainda mais grandiosa, dividida entre este filme e o próximo, mas ainda gira em torno do Miles querer ser aceito pelo que ele é. Eu ri alto em umas oito cenas.” – Uproxx

“‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é absolutamente incrível. É visualmente surpreendente, com novos mundos expressivos (o universo da Gwen é o meu favorito), mas o poder real do filme é a sua profundidade emocional e tom melancólico. Eu amei demais esse longa.” – The Wrap

“Eu amei ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’. Tive vontade de pausar o filme diversas vezes para apreciar as incríveis artes em exibição. Absolutamente recomendo este filme e já estou ansioso para assisti-lo novamente – em IMAX, na próxima vez.” – Collider

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Duna: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 233.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 341 milhões – totalizando US$ 574.3 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Com excelente estabilidade, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) arrecadou US$ 17.6 milhões em seu quarto final de semana no território norte-americano, sofrendo uma queda de apenas -38.3% em comparação ao final de semana anterior.

Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Dynamic Duo’: Filme animado focado em dois Robins estreará em 2028; Confira a data!

A DC Studios finalmente anunciou quando ‘Dynamic Duo‘, filme animado que focará nas aventuras dos dois Robins, será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 30 de junho de 2028.

A produção seguirá a história de origem de Dick Grayson, o Boy Wonder original, e Jason Todd, o segundo Robin.

“Eles são ladrões órfãos, melhores amigos que compartilham sonhos de uma vida melhor, mas sua amizade será testada por visões concorrentes de um futuro do qual surgirá uma nova Dupla Dinâmica…”

O codiretor do DC Studios, James Gunn, anunciou o spinoff de ‘Batman‘ trará “uma mistura de animação, fantoches e CGI”.

A 6th & Idaho, a produtora de Matt Reeves (‘The Batman’), está apoiando o projeto da Warner Bros. Animation e do estúdio de animação Swaybox, sediado em Nova Orleans.

Confira o logo:

dinamicduo
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“Estou muito feliz em anunciar o mais novo filme da DC Studios/Warner Bros Pictures Animation com sinal verde para os cinemas, DYNAMIC DUO, a história de Robin… ou devo dizer, Robins, como em Dick Grayson e Jason Todd”, anunciou Gunn. “O primeiro longa-metragem da visionária Swaybox, uma mistura de animação, marionetes e CGI, um roteiro do maravilhosamente talentoso Matt Aldrich, produzido com nossos parceiros da Matt Reeves’ 6th & Idaho. Isso é algo especial.”

Assim como a série animada ‘Batman: Caped Crusader‘, também produzida por Reeves,  ‘Dynamic Duo‘ não está vinculada à “Batman Epic Crime Saga” que abrange ‘The Batman‘ de 2022, a série ‘Pinguim‘ da HBO ou o próximo ‘The Batman Part II‘. Não está claro se o filme Robin se passa no novo Universo DC, onde é Damian Wayne — o filho biológico de Bruce Wayne criado e treinado pela Liga dos Assassinos — que se vestirá como o Garoto Prodígio live-action do DCU no filme Batman e Robin intitulado ‘The Brave and the Bold‘.

Misty – A História de Erroll Garner

(Misty – The Erroll Garner Story)

 

Elenco:

Jim Doran
Kim Garner
Martha Glaser

 

Direção: Georges Gachot

Gênero: Documentário

Duração: 100 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Em MISTY – A HISTÓRIA DE ERROLL GARNER STORY, você será apresentado a um dos maiores ícones da música, descrito como “o homem para quem o piano foi inventado”. Por meio de uma combinação emocionante de imagens coloridas e em preto e branco, o documentário revela não somente seu talento incomparável, mas também a complexidade de sua vida pessoal, marcada por sucessos e desafios.

Com depoimentos que ressaltam a originalidade de seu estilo, Garner é lembrado por sua abordagem única: “Eu toco de maneira nada ortodoxa, tudo errado”. Sua música não somente encantava audiências, mas também tocava profundamente os corações de seus colegas. A emoção é palpável, e você verá como sua presença no palco era tão intensa que “todo mundo no palco estava chorando”.

Curiosidades: 

» Conhecido por obras como ‘Onde Está Você, João Gilberto?‘ e ‘Maria Bethânia: Música é Perfume‘, a produção revisita uma narrativa rica que explora o legado de Errroll Garner. Através de imagens de arquivo e relatos íntimos, o filme revela um lado melancólico e a profundidade de sua genialidade;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o divertido trailer de ‘Os Doomies’, nova animação sobrenatural do Disney Plus

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada ‘Os Doomies‘.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de junho.

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Quando os melhores amigos Bobby e Romy acidentalmente abrem um portal para o mal, sua tranquila cidade litorânea se transforma em um antro de criaturas aterrorizantes. Enquanto os adolescentes comuns tentam desvendar esse mistério extraordinário, eles enfrentam monstros literais e interiores nesta comédia épica que combina suspense, arrepios e momentos emocionantes.

A produção conta com as vozes de Max Mittelman como Bobby, Madison Calderon como Romy, Noel Gibson como Kim, Jon Bailey como Doug e Zehra Fazal como Jenny.

Criado por Andrès FernandezPozlaHenry Gifford, seriado é produzido pelo estúdio vencedor do Oscar Xilam Animation.

Ron Howard é confirmado como o diretor do spin-off de ‘Han Solo’

A Lucasfilm confirmou em seu site oficial que o Oscarizado Ron Howard vai realmente dirigir o spin-off de ‘Han Solo’. 

Ron substitui Phil Lord e Chris Miller, que foram demitidos do projeto pela presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy

A empresa cita ainda que as filmagens serão encerradas no dia 10 de julho!

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

Netflix deve comprar rede de cinemas para se tornar elegível à premiações

A Netflix frequentemente é alvo de críticas em premiações de grande prestígio, pelo fato de seus filmes serem produzidos para lançamentos diretamente em sua plataforma.

E após a polêmica do Festival de Cannes, em que seus filmes foram banidos da edição de 2018, e do recente comentário de Steven Spielberg (que alega que as produções não deveriam concorrer ao Oscar), a empresa está considerando comprar uma rede de cinemas, para facilitar todos os trâmites que garantam a elegibilidade de suas obras.

Segundo o jornal LA Times, a Netflix chegou a considerar a aquisição da Landmark Theatres, mas abriu mão da proposta em virtude do altíssimo valor da compra.

No entanto, a empresa não desistiu da ideia e estaria de olho em outra cadeia de cinemas com a mesma proporção de alcance.

 

‘Jessica Jones’: Showrunner fala sobre o cancelamento da série

Embora o cancelamento das séries da Marvel pela Netflix fosse inevitável, o anúncio do fim das séries ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘ surpreendeu os fãs.

Em se tratando da última, o público ainda terá uma chance de se despedir, com a chegada da terceira e temporada, que marcará a cartada final da heroína.

E por meio de seu Twitter, a criadora e showrunner da série, Melissa Rosenberg, falou sobre o fim da produção, alertando os fãs que ‘Jessica Jones‘ se despedirá em grande estilo, com um “estrondo”.

“Para todos os fãs de JJ e seguidores, obrigado pelo seu suporte! Que viagem extraordinária ela foi! Muita gratidão a Kristen Ritter e todos os demais. Nós nos despediremos com um estrondo, com os nossos 13 episódios assim que eles forem ao ar. Mal posso esperar para vocês assisti-los!”

Confira:

Depois os recentes cancelamentos de ‘O Justiceiro‘ e ‘Jessica Jones‘, o chefão da Marvel TV, Jeph Loeb, divulgou uma emocionante carta aberta para os fãs.

Confira:

“Isso nunca havia sido feito antes. Quatro séries de televisão, cada uma com sua própria equipe criativa e elenco, sendo lançadas apenas a alguns meses de diferença. Então, eles se juntariam em um grande evento que se passaria no coração de Nova York. Nós os chamamos de ‘Os Defensores’. E, juntos, nós estávamos animados com as histórias do Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro, e até mesmo o Justiceiro se juntou a eles.

Disseram que não tinha como isso ser feito, mas a Marvel reuniu um time incrível de roteiristas, diretores, editores e conseguiu fazer 13 temporadas e 148 horas de episódios. Tire um momento e procure a lista de atores, roteiristas, diretores e compositores que nós beneficiou o melhor de seus trabalhos. Nós amamos cada minuto.

E nós fizemos tudo por vocês – os fãs –, que torceram por nós através de todo o mundo e nos fez trabalhar duro para tudo valer a pena. Então, obrigado a todos vocês! Em nome de todos na Marvel TV, não poderíamos estar mais agradecidos a nossa audiência. Nossa parceira pode ter decidido não mais contar essas histórias com esses personagens incríveis… mas vocês conhecem a Marvel.

Assim como disse o pai do Matthew Murdock, ‘A medida do homem não é como ele é derrubado no tatame, mas sim como ele levanta’.

A vida continua.”

Apesar dos cancelamentos, muito tem sido especulado em torno do futuro da série. Inclusive, o Hulu mostrou interesse em dar continuidade às produções. Se teremos mais temporadas, apenas o tempo dirá.

Ainda não há previsão de estreia para o ciclo final.

‘Trolls 2’: Jazz Chaz faz serenata de 10 horas de jazz para encarar a reclusão social; Ouça!

Para ajudar a encarar o período de reclusão social, a Universal presenteou os fãs de ‘Trolls‘ com 10 horas ininterruptas de jazz.

A serenata é conduzida pelo personagem Jazz Chaz e tem o objetivo de acalmar e relaxar os corações de todos que – por hora – não podem sair de casa por medida de segurança.

Confira:

Lembrando que ‘Trolls 2‘ (Trolls World Tour) teve sua estreia nos cinemas brasileiros adiada para 8 de outubro de 2020.

Assista ao trailer:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.