De acordo com o Deadline, Nick Jonas (‘Hit para Dois’) será o protagonista da nova comédia romântica da Netflix, ainda sem título divulgado.
Ari Sandel, diretor de ‘DUFF‘ e ‘Quando nos Conhecemos‘, será responsável pela direção.
Na trama…
“A vida despreocupada de um solteirão convicto é virada de cabeça para baixo quando ele inesperadamente herda o filho pequeno de sua prima. Assim que ele começa a se adaptar à paternidade, surgem complicações quando a madrinha da criança aparece durante as festas de fim de ano para reivindicar a guarda. O que se segue é uma história de amor que nenhum dos dois imaginava.”
O roteiro é assinado por Tamara Chestna (‘Um Presente da Tiffany’).
Além de estrelar, Jonas também servirá como produtor ao lado de Steve Barnett, Mark Ross e Spencer Berman.
Alan Powell e Vicky Patel serão produtores executivos através da Monarch.
Vale lembrar que Nick Jones retornará às telonas com a comédia ‘Hit para Dois‘ (Power Ballad), que estreará nos cinemas nacionais no dia 11 de junho.
Na trama, quando Rick (Paul Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.
O figurino invejável dos protagonistas de ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ chamou a atenção de parte do time de baseball Chicago Cubs.
O grupo de atletas e amigos decidiram fazer uma viagem juntos, com todos trajando o clássico vestuário inspirado nos anos 70 usado pelos atores Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd e David Koechner.
As imagens foram divulgadas pelo Twitter. Confira:
‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ é uma comédia lançada em 2004. A produção traz a história do famoso apresentador Ron Burgundy, que acolhe a novata repórter Veronica Corningstone ao mundo do telejornalismo dos anos 90, dominado pelos homens. A jovem começa a ofuscar Ron e ele provoca sua ruína ao vivo. Mas uma matéria envolvendo o zoológico de San Diego é a chance para Ron se redimir.
o filme conta também com a sequência ‘Tudo por Um Furo‘, lançada em 2013
A premiada atriz Elisabeth Moss é a mais nova adição ao elenco de ‘The Kitchen’, a produção que adapta os quadrinhos homônimos do selo Vertigo. A informação foi divulgada pelo site The Hollywood Reporter.
A direção e o roteiro ficam a cargos de Andrea Berloff, que marcará sua estreia atrás das câmeras.
Na trama, Moss interpretará a esposa de um homem abusivo, que é capaz de superar sua tímida natureza, à medida que descobre uma sede e afinidade pela violência.
Produzido pela New Line Cinema, ‘The Kitchen’ estreia nos cinemas no dia 20 de setembro 2019.
A apaixonante da história de amor de Noah e Allie em ‘Diário de uma Paixão‘ será adaptada como um musical da Broadway. A notícia foi divulgada nesta semana, surpreendendo os fãs da popular adaptação cinematográfica.
O roteirista da aclamada série ‘This is Us‘, Bekah Brunstetter, vai desenvolver a peça, com Ingrid Michaelson assumindo a trilha sonora da nova versão.
‘Diário de uma Paixão‘ estreou nos cinemas em 2004, trazendo Ryan Gosling e Rachel McAdams como os protagonistas. Na trama, Noah e Allie são dois jovens de classes sociais distintas que se apaixonam, mas são forçados a se separar. Anos depois, eles se reencontram, reacendendo a ardente chama do amor que nutriram durante a juventude.
A fantasia sombria ‘The Green Knight‘, novo filme arturiano da A24, terá sua estreia mundial durante o popular festival de cultura e arte SXSW – South by South West.
O anúncio foi feito na última segunda (02), pela organização do evento. A produção, estrelada pelo indicado ao Oscar Dev Patel, será lançada no dia 16 de março.
A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.
A terceira sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ promete surpreender os fãs da saga originalmente iniciada por Steven Spielberg e eles podem esperar uma experiência bem completa e imersiva, a contar pelo cineasta Colin Trevorrow.
Segundo ele, o novo capítulo fará uma conexão direta com a série em animação da Netflix, intitulada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘. Em uma entrevista à revista EW, o diretor salientou:
“É importante para mim, em respeito aos roteiristas que continuam expandindo e criando, reconhecer o ‘Acampamento Jurássico‘ como uma história e uma série própria. Mas nessa temporada – e se tivermos novas oportunidade de contar a história que temos na 3ª temporada – nós continuaremos tecendo uma trama ainda maior, realmente revelando algumas coisas até mesmo em ‘Dominação‘, que se conectarão às descobertas feitas, com as quais eu estou muito empolgado”.
Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).
Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, oDr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovemTim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
A nova série original da HBO Max, ‘Peacemaker‘, já é um sucesso na plataforma de streaming e surpreendeu os fãs dos quadrinhos ao apresentar uma divertida abertura que traz John Cena e todo o elenco dançando ao som do hit oitentista “Do you Wanna Taste It“, da banda Wig Wam.
E o serviço de assinatura divulgou um novo vídeo dos bastidores, que traz detalhes de como a sequência de abertura foi produzida. O material promocional ainda reúne entrevistas com o diretor James Gunne o restante do elenco principal.
Confira:
A série explora as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
Todo final de ano surgem filmes norte-americanos com temática natalina em abundância. Inclusive, este segue sendo um tema de investimento da Netflix e este ano alguns já fizeram sua estreia na plataforma. As produções costumam girar em torno de comédias românticas, família, mágica e/ou crianças, tudo com aquele espírito de Natal bem carregado e até mesmo levemente clichê.
O Feitiço de Natal, produção original Netflix, conta a história de uma talentosa fotógrafa lutando para sobreviver em um emprego que não a apetece. Em um jantar de família seu avô a entrega um calendário do advento, que pertenceu a sua avó, e os objetos que começam a aparecer no dia seguinte parecem prever o futuro e conduzi-la no caminho para o seu amor verdadeiro.
Dirigido por Bradley Walsh (Helix), e escrito por Carrie Freedle (Meu Admirador Secreto) e Amyn Kaderali (Kissing Cousins) a narrativa apresenta uma comédia romântica já vista anteriormente. O enredo não é difícil de imaginar por qual caminho irá se aventurar e qual será o final do filme. Apesar desses detalhes que enfraquecem a trama, o longa-metragem consegue divertir e produzir cenas que provocam risadas, além de enriquecer um pouco mais o espírito natalino que ronda esta época do ano no coração das pessoas.
Kat Graham é quem dá vida à protagonista Abby Sutton, que consegue levar a história do começo ao fim e tem química com os outros personagens que compõem a produção. Não é difícil adentrar o longa e acreditar nas relações mostradas como a dela com Josh Barton (Quincy Brown), seu melhor amigo, ou Gramps (Ron Cephas Jones), seu avô, e até com a irmã, Sarah (Genelle Williams). Os diálogos também são convincentes e construídos adequadamente.
O xis da questão está no fato de parecer que o filme se passa muito mais rápido do que deveria, dando a impressão de que algumas coisas aconteceram e não foram mostradas ao público, ficando um sentimento de estar nadando a maior parte do tempo na superfície. As boas atuações e a construção de identidade que o espectador consegue fazer com os personagens é o que levanta a nota da produção de Walsh. Ademais, a obra também apresenta uma mensagem positiva sobre o amor.
No quesito direção cinematográfica, a tecnicalidade não apresenta elementos novos, os ângulos trabalhados, a montagem das cenas, já foram vistas pelo público em outros longas-metragens. A arte traduz bem o espírito natalino em todas as partes de O Feitiço de Natal, não deixando o espectador por um segundo achar que esta não é uma produção com uma temática bem específica. É como se adentrasse o dezembro norte-americano com todas as forças e fosse encharcado de objetos ligados à história do bom velhinho.
De um aspecto geral, o filme de Bradley Walsh consegue agradar os menos exigentes. É aquele longa para assistir no dia 25 de dezembro com a família, em que ninguém está prestando 100% de atenção, mas ainda assim conseguirá entender a trama como um todo e não perder nada pelo fato de estar distraído conversando com a tia que não via desde o ano anterior.
Um personagem querido pelo fãs irá retornar em ‘Star Wars: Episódio IX’: o ator Billy Dee Williams retornará ao papel de Lando Calrissian.
Após rumores, finalmente veio a confirmação oficial de seu retorno. O ator é um dos membros mais queridos da trilogia clássica, tendo feito sua estreia em ‘Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca’.
Neste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco filmes de gêneros diferentes, mas com um diferencial. Apesar de não termos um filme do gênero do terror, trazemos duas indicações, uma de comédia e outra de aventura, que flertam com elementos típicos do terror, que devem agradar aos fãs do gênero. Como já explicado, o último filme da lista é uma animação clássica da Disney, parte da nossa homenagem aos 50 anos do Walt Disney World. Confira!
Turma da Mônica: Laços (Globoplay)
A primeira dica desse fim de semana é um lembrete de que Turma da Mônica: Lições ainda está em cartaz nos cinemas e é um daqueles filmes simples, mas com muito coração, que merecem demais serem vistos nas telonas. Pois bem, em Turma da Mônica: Laços, a turminha do Bairro do Limoeiro se envolve em uma aventura inesquecível após o desaparecimento do cachorro do Cebolinha, o Floquinho. Em meio aos personagens clássicos do universo do Mauricio de Sousa, as crianças vão precisar confiar no poder da amizade para escaparem de diversas furadas. É um amor de filme indicado para toda a família.
O Tempo Com Você/ Weathering With You (HBO Max)
Do mesmo criador do clássico recente Your Name, O Tempo Com Você (ou Weathering With You, como está disponível no catálogo do HBO Max) é uma animação sobre um menino que se muda para Tóquio com coragem e muita esperança de dias melhores. Então, ele consegue um emprego em uma revista sensacionalista e as coisas começam a mudar. Ele investigava uma suposta menina capaz de trazer o sol para dias chuvosos, quando se depara com uma jovem sendo assediada. Ele decide ajudá-la e logo vai descobrir que talvez sua matéria não seja tão furada assim, já que ele se apaixona pela menina e percebe que ela tem a habilidade de manipular o clima.
Um casal em crise decide ir para uma cabana se reconectar um com o outro e tentar salvar o relacionamento. Ou ao menos era isso que eles queriam que o companheiro pensasse. Na verdade, tanto o marido quanto a esposa foram para a casa na intenção de matar o outro. O problema é que invasores chegam de surpresa, fazendo com que o casal precise se unir caso queiram viver para se matar. Essa comédia de humor politicamente incorreto aposta em cenas de violência gráfica, dando um jeitão de filme de suspense em meio a tanta violência e galhofadas da dupla.
Distribuído pela A24, essa aventura medieval com jeitão de filme de terror é praticamente um poema excêntrico em forma de longa-metragem. A trama gira em torno do ambicioso sobrinho do lendário Rei Arthur, que se lança mundo afora para enfrentar o misterioso e enigmático Cavaleiro Verde. Porém, o que o rapaz não esperava é que os perigos da época (dragões, fantasmas e gigantes) fossem tão ou mais ameaçadores que seu objetivo final.
Misturando animações e música clássica, Fantasia é um dos clássicos imortais da Disney. Eternizado na mente das pessoas pelo número do Aprendiz de Feiticeiro, no qual Mickey Mouse tenta usar magia para limpar um calabouço, esse longa é um dos projetos mais ambiciosos e diferenciados do estúdio que domina Hollywood até os dias de hoje. E como seguimos com nosso especial dos 50 anos do Walt Disney World, essa é a indicação da semana.
Um dos filmes mais aguardados de 2022 finalmente chegou ao circuito nacional! Depois de alguns (muitos) adiamentos, finalmente ‘Morte no Nilo’ estreou nos cinemas – e, justamente por isso, fizemos aqui uma listinha com 10 curiosidades da produção para você conhecer antes de ver o filme.
10 – Câmeras especiais
Sabemos que muitos diretores cismam em utilizar determinada câmera para gravar seus filmes, afinal, cada aparelho resulta numa qualidade diferente no produto filmado. E com Kenneth Branagh não foi diferente: o diretor de ‘Morte no Nilo’ decidiu gravar todo o filme com uma câmera 65mm, ideal para filmagens largas. O resultado dos planos abertos é um dos pontos que mais chamam a atenção no filme.
É de se imaginar que, com o elenco estelar que tem, dificilmente ‘Morte no Nilo’ poderia ser realmente gravado no Egito – de fato, não o foi. O Rio Nilo, por exemplo, foi gravado nos lagos de Cleveland, nos Estados Unidos.
8 – Templo de Abu Simbel
Parece real quando vemos Kenneth Branagh e Tom Bateman juntos no Templo de Abu Simbel, mas também esse local foi construído – e deu um trabalhão! Para recriar as dimensões exatas do original foram necessários 3 meses e meio para fazer os 21 metros de altura e 30 de largura do monumento, sem contar toda a areia utilizada para cobrir o espaço…
Originalmente previsto para ser lançado em 2019 ainda, e atrasado novamente por conta da pandemia, ‘Morte no Nilo’ tinha sido programado para ser lançado em novembro de 2021, porém, por conta das acusações contra Armie Hammer – de abuso, estupro e canibalismo – o filme foi novamente adiado para fevereiro de 2022, afinal, Armie é um dos principais personagens no longa (e, cá entre nós, nem está tão bem assim no filme).
Sempre bom lembrar que ‘Morte no Nilo’ é baseado no suspense homônimo criado pela rainha do crime, Agatha Christie. E que esta não é a primeira adaptação para o cinema: houve uma primeira versão, em 1978, lançada no dia do Natal daquele ano.
5 – Criação de cenários
Nem mesmo os locais gravados no filme são reais. A equipe de pré-produção de fato chegou a viajar para o Hotel Catarat de Assuão, para pegar detalhes do local, mas tudo foi recriado nos estúdios Longcross e Studio 1. Para reconstruir a mistura de estilos foram utilizadas chapas de madeira com acabamento de gesso para decorar o espaço, entre outras técnicas.
4 – O navio S. S. Karnak
Assim como todo o resto, também o luxuoso navio S. S. Karnak foi construído para a filmagem, e, para tal, o departamento de arte se inspirou na frota do navegador Thomas Cook (o mesmo que dá nome às Ilhas Cook), que costumava fazer o trajeto pelo Rio Nilo. No filme o barco tem nada mais do que 72 metros de comprimento!
3 – Vidro biselado
Há uma grande quantidade de vidro no navio S. S. Karnak, e isso se dá porque o diretor Kenneth Branagh gostou da ideia de aproveitar o vidro biselado do navio para reforçar as cenas de interrogatório de Hercules Poirot; podemos ver como essa técnica faz a diferença durante o interrogatório de Bouc, por exemplo.
2 – Roupas à mão
Não houve trabalho poupado em ‘Morte no Nilo’, nem mesmo no figurino! À cargo do oscarizado Paco Delgado, 92% do figurino no longa foi feito à mão! Estamos falando de 150 modelitos!
Foi confirmado que a 15ª temporada de ‘Supernatural‘ será a última da série. O último ciclo terá 20 episódios. Agora o criador da série, Erik Kripke, quebrou o silêncio e ofereceu uma declaração oficial.
Confira:
“Família ‘Supernatural’, por favor lembre-se: séries acabam. Mas família é pra sempre. Isso nunca muda e foi isso o que vocês criaram aqui. Todo o meu amor e gratidão ao elenco, equipe, e principalmente vocês, a família”, escreveu Kripke.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
“Salvar Pessoas, Caçar Coisas, O Negócio da Família”, esse é o lema dos Winchester. A trama acompanha Dean (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos que rodam da costa Leste a Oeste dos Estados Unidos para caçar seres sobrenaturais. Eles são denominados de caçadores, e não é para menos, pois caçam todos os tipos de seres sobrenaturais, entre eles, demônios, vampiros, wendigos, ghouls, fantasmas e outros monstros e seres que são considerados lendas urbanas e aterrorizam as pessoas.
Jill Soloway (‘Transparent’) vai dirigir e adaptar o livro de memórias ‘Mothertrucker’ para os cinemas. O projeto também traz Julianne Moore na equipe, dando vida à personagem principal.
O romance assinado por Amy Butcher conta a história de sua amizade com Joy Mothertrucker (Moore), uma celebridade do Instagram e uma caminhoneira do gelo.
O longa será distribuído pela Focus Features.
Soloway também fica responsável pela produção ao lado de Moore e Andrea Speling. Bart Freundlich entra como produtor executivo.
No começo deste ano, a diretora substituiu Bryan Singer no comando de ‘Red Sonja’. Ela também retorna como showrunner da quinta e última temporada de ‘Transparent’.
Moore, por sua vez, recentemente deu vida à personagem-titular no coming-of-age‘Gloria Bell’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘Para Sempre Alice’, além de ter sido aclamada por seu papel no filme para televisão ‘Virada no Jogo’. Seus próximos projetos incluem o thriller ‘The Woman in the Window’ e ‘The Glorias’.
‘Mothertrucker’ ainda não tem previsão de estreia.
A HBO divulgou o novo trailer oficial da 3ª temporada de ‘Westworld’,.
Confira:
A produção estreia no dia 15 de março de 2020.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
A Netflix divulgou um pôster oficial de ‘Power’, seu novo filme de super-heróis original, estampando o elenco protagonista.
Assista ao trailer:
“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”.
A Netflix divulgou em seu Twitter oficial novas artes de fã incríveis que celebram uma das melhores minisséries de seu catálogo, ‘O Gambito da Rainha’, estrelada por ninguém menos que Anya Taylor-Joy.
Confira o resultado abaixo:
Me at 9PM: “Probably not a good idea for me to stay up all night and paint a Queen’s Gambit montage”
Hi! Here’s my take for Beth from the Queen’s Gambit ♟
Really enjoyed the storytelling, cinematography and fashion of this show! 💞😛 pic.twitter.com/9xAZREfnYs
A produção já está disponível no catálogo da plataforma.
A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.
O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.
A vindoura adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ é um dos títulos mais aguardados do ano e, recentemente, foi confirmado como o título de abertura da 20ª edição do Festival de Cinema de Tribeca, com várias exibições (via Collider).
Em resposta às boas-novas, o ator, compositor e produtor Lin-Manuel Miranda, que arquitetou o musical original, comentou: “é uma honra abrir o 20º aniversário do Festival de Tribeca com ‘Em um Bairro de Nova York’. Estamos muito animados em recebê-los! Será uma noite inesquecível no United Palace. Mal podemos esperar para compartilhar essa carta de amor musical à nossa comunidade, com a nossa comunidade, na nossa comunidade”.
O festival tem início marcado para 09 de junho.
Lembrando que as primeiras reações à adaptação já foram divulgadas – e parecem bastante promissoras, tendo elogiado tanto a direção de Jon M. Chu quanto a condução narrativa do filme.
Confira as principais críticas abaixo:
“‘Em um Bairro de Nova York’ vibra com vida, amor e música, calcando o poder do musical de Lin-Manuel Miranda e transformando-o em uma divertida experiência cinemática” – Fresh Fiction.
“Esse é o primeiro grande filme musical da década” – Rendy Reviews.
“Jon M. Chu construiu o melhor filme musical, ouso dizer, em anos” – Thrillist.
“[O filme] é lindo e tem uma explosiva abertura” – AwardsCircuit.com.
“Meu número musical favorito é o de Olga Merediz como Abuela Claudia. Coloque-a em suas predições para a temporada de premiações” – Los Angeles Times.
No Brasil, o filme tem estreia agendada para 17 de junho de 2021.
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’. ‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.
Miles Teller será Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972. Anthony Ippolito será Al Pacino.
Beyoncé é um dos nomes mais conhecidos da indústria do entretenimento e é responsável por comandar com sua impecável rendição vocal algumas das faixas mais icônicas do cenário fonográfico.
Nossa Queen-B, como ficou apelidada pelos fãs, é uma das cantoras e compositoras mais populares de todos os tempos e carrega um legado gigantesco que se concretizou essencialmente com o lançamento surpresa de seu álbum homônimo em 2013, promovendo uma grande mudança no escopo musical, e com a consecutiva estreia de ‘Lemonade’, que a eternizou como um símbolo da comunidade negra e da luta contra o racismo sistêmico da sociedade contemporânea, enaltecendo a cultura afroamericana com visuais esplêndidos e um compilado sonoro de tirar o fôlego (e que, na singela opinião deste que vos fala, é a melhor entrada de sua invejável discografia).
Depois de ter emprestado suas habilidades para o álbum ‘The Gift’, o filme ‘Black Is King’ e a canção “Be Alive”, da cinebiografia ‘King Richard: Criando Campeãs’ (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar), Beyoncé fez seu tão esperado retorno solo com a estreia de “Break My Soul”, lead single do vindouro ‘Renaissance – Act I’. Como é de costume, a performer parou a internet com um simples aviso de que a música sairia muito em breve – e cá estamos, mergulhados na próxima sinestésica e nostálgica aventura que Bey tem aguardada para nós.
Beyoncé sabe como nos surpreender – e não é surpresa que, depois de ter se envolvido com os estilos supracitados, resolva explorar um lado que já havia deixado de lado há alguns anos. Aqui, ela se joga na diversão categórica do dance-pop e do house, tangenciando o deep-house que ganhou força expressiva no final da década da passada, marcado pelo uso contundente de sintetizadores e batidas que nos convidam à pista de dança.
Há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello – algo visto anteriormente com ‘CRASH‘, último álbum de Charli XCX. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).
Com a presença bem-vinda de Big Freedia e com a sutileza de um coro que nos agracia nos momentos finais da música, “Break My Soul” é um sólido comeback de um dos maiores ícones da música.
A Warner Bros. divulgou dois novos clipes oficiais e legendados de ‘Até os Ossos‘ (Bones & All), suspense canibal estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’).
Confira:
Será que estamos preparados para esse momento?#AteOsOssos, 1 de dezembro no cinema. Pré-venda a partir de 22 de novembro. pic.twitter.com/ry1KdWdiFu
Nessa tensão toda estou eu para ver essa obra de perto! A pré-estreia começa no dia 24 de novembro e você pode garantir os seus ingressos a partir de 22 de novembro.#AteOsOssos, 1 de dezembro nos cinemas. pic.twitter.com/7gtyqPeftt
A trama gira em torno do primeiro amor de Maren, uma jovem mulher aprendendo a sobreviver à margem da sociedade, e o intenso Lee, um andarilho sem amarras… Eles se encontram e se unem numa odisseia de mil e quinhentos quilômetros por estradas secundárias, passagens ocultas e alçapões na América de Ronald Reagan. Mas apesar de seus esforços, todas as estradas os levam de volta aos seus passados traumáticos, e a uma reta final que vai determinar se o amor deles pode sobreviver às suas diferenças.
A Total Film divulgou com exclusividade duas novas imagens oficiais de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, sequência da aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
Confira:
Durante o painel no CinemaCon, a Sony Pictures divulgou um vídeo com 14 minutos inéditos do longa-metragem.
O clipe traz um visual ESPETACULAR e diálogos afiados, além de apresentar cenas tocantes e cheias de ação. Promete ser um dos melhores filmes do ano!
Confira a descrição:
A cena começa com a Gwen Stacy visitando o Miles Morales pela primeira vez desde os eventos do primeiro filme. Ela o informa sobre uma sociedade secreta do multiverso composta por pessoas aranha, e que ela tem lutado ao lado deles para combater ameaças de diferentes dimensões. O objetivo dessa sociedade é impedir a colisão dos universos.
A cena destaca a química entre os personagens, indicando que a sequência finalmente deve explorar um romance entre eles. Miles obviamente ainda tem uma quedinha pela Gwen, mas a trama deve apostar no “amor proibido”. Gwen alerta que se envolver com um Homem-Aranha nunca acaba bem para ela (quem poderia esquecer do final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’?).
Após conhecer os pais do Miles, Gwen precisa retornar à Sociedade dos Aranhas, alegando que não há “vagas” para o Miles se juntar a eles. A cena termina com um papo emocional entre o Miles e a sua mãe – onde ele quase revela sua identidade secreta –, que o encoraja a não desistir da Gwen.
Shameik Moore, Issa Rae e Hailee Steinfeld estão no palco. Shameik está comentando que Miles ainda está tentando descobrir como ser um super herói. “Gwen Stacy é a única personagem que realmente entende Miles”
O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
‘Doctor Who’ não se tornou uma das séries mais icônicas e conhecidas de todos os tempos por qualquer motivo – e a música-tema é um dos elementos mais adorados por parte dos fãs. Entretanto, parece que o especial de 60 anos da produção terá uma trilha sonora diferenciada.
Segundo o Radio Times, Murray Gold, que já trabalhou com o showrunnerRussell T Davies na série, irá retornar como o compositor dos especiais e trará uma nova versão do tema clássico da série, criando um novo arranjo para coincidir com o retorno de David Tennant como o 14º Doutor.
A nova versão fará sua estreia em 15 de outubro, durante o especial ‘Doctor Who 60: A Musical Celebration’.
Lembrando que o especial estreia na BBC e na plataforma do Disney+ em novembro de 2023, ainda sem dia confirmado.
Vale lembrar que, recentemente, foram divulgadas imagens inéditas do especial de 60 anos da série ‘Doctor Who‘, destacando o Décimo Quarto Doutor (David Tennant) e o misterioso vilão vivido por Neil Patrick Harris.
O especial será dividido em três episódios e também vai contar com o retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do Décimo Quarto Doutor, Donna Noble.
Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.
Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.
Anteriormente, a emissora divulgou os títulos dos três episódios que vão compor o especial.
A produção será exibida em novembro deste ano, ainda sem dias confirmados, através dos capítulos ‘The Star Beast’, ‘Wild Blue Yonder’ e ‘The Giggle’.
Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ já chegou ao catálogo da Netflix.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje, 21 de março.
Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira algumas das análises:
“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch
“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine
“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue
“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioffe DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone
“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety
O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
Esra, uma jovem jornalista, tem a missão de escrever um artigo sobre o histórico Hotel Pera Palace. Ao visitá-lo, ela descobre que um dos quartos em que fica é uma porta para o ano de 1919. Graças a essa incrível descoberta, ela viaja de volta no tempo e descobre um complô organizado contra o mustafa da Turquia, Kemal Atatürk. Agora, cabe a Esra proteger o fluxo da história do país e seu futuro.
Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.
Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.
Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin Tarantino, Akira Kurosawa e Martin Scorsese, apenas para citar alguns. E, quando voltamos no tempo para os anos 1960, é muito interessante ver a popularização não apenas de terrores psicológicos como ‘Psicose’ e ‘O Que Aconteceu a Baby Jane?’, como também uma aposta incisiva em filmes-B como ‘A Noite dos Mortos-Vivos’ e ‘A Aldeia dos Amaldiçoados’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de terror dos anos 60 para você conhecer ou revisitar.
Confira:
10. A PEQUENA LOJA DE HORRORES (1960)
Antes de ganhar uma icônica adaptação para os palcos da Broadway e uma releitura fílmica lançada nos anos 1980, ‘A Pequena Loja de Horrores’ teve sua origem nos anos 60, guiada por Jonathan Haze no papel principal e Roger Corman na cadeira de direção. Ganhando popularidade com o passar dos anos, o longa-metragem de fato marcou a cultura fílmica de Hollywood e é relembrada como um dos clássicos cult mais icônicos de todos os tempos – principalmente por seu teor cômico. A divertida e arrepiante trama funciona como uma espécie de farsa e é centrada em um assistente de florista que cultiva uma planta que se alimenta de sangue humano.
9. A ALDEIA DOS AMALDIÇOADOS (1960)
Na pacata vila britânica de Midwich, tudo e todos entram em um sono profundo por horas durante um dia misterioso. Meses depois, doze mulheres grávidas têm ao mesmo tempo seus filhos, com cabelos loiros idênticos e olhares penetrantes e assustadores. Essa é a trama do potente e surpreendente ‘A Aldeia dos Amaldiçoados’, que abriu a década de 1960 com força aplaudível e que estende suas influências até o dia de hoje. Contando com uma sequência direta e um remake lançado nos anos 1990, o filme chocou o público à época do lançamento e eternizou as habilidades invejáveis do diretor Wolf Rilla.
Assim como tantos outros títulos do gênero, ‘A Tortura do Medo’ não teve a apreciação que merecia à época de seu lançamento nos cinemas. Porém, com o passar dos anos, esse clássico comandado por Michael Powell atingiu o status de filme cult, angariando uma legião de fãs que o revisitam ou o redescobrem ano após ano – e que levou os críticos a reavaliarem a produção. A trama, que traz elementos de suspense e horror psicológicos em um mesmo lugar, acompanha o traumatizado Mark Lewis, que sofria experimentos bizarros do pai cientista e estudante dos efeitos do medo quando era criança. Agora adulto, com seus pais já mortos, ele vira um psicopata que mata mulheres para gravar suas expressões de terror no momento da morte.
Se há um subgênero de terror que continua a fazer grande sucesso entre os fãs de terror, este é o de zumbis. E, muito antes de produções como ‘Resident Evil’ e ‘Guerra Mundial Z’, George A. Romero transformava tais narrativa em uma belíssima obra de arte através do atemporal ‘A Noite dos Mortos-Vivos’ – que marcou uma geração inteira ao explorar a condição derradeira do ser humano perante a si mesmo. Ganhando diversas releituras com o passar dos anos, a trama acompanhou um grupo de sobreviventes fica isolado em uma casa de fazenda enquanto um exército de zumbis comedores de carne humana paira sobre suas portas.
6. OS PÁSSAROS (1963)
Alfred Hitchcock não é considerado um dos melhores e mais influentes cineastas de todos os tempos por qualquer motivo – e, ao longo de sua carreira, eternizou clássicos do suspense e do terror. Dentre os títulos que encabeçou, ‘Os Pássaros’, sem sombra de dúvida, configura-se como uma de suas produções mais arrepiantes e envolventes. O enredo acompanha Melanie Daniels, uma bela e rica socialite, que conhece o advogado Mitch Brenner em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro, ela decide procurá-lo na cidade de Bodega Bay, Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, Melaine só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.
5. O QUE TERÁ ACONTECIDO A BABY JANE? (1962)
‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?’ pode não ser um filme de terror como esperaríamos encontrar numa lista como essa, mas é considerado um dos melhores suspenses psicológicos de todos os tempos e ajudou a calcar o gênero com força inigualável. Com direção de Robert Aldrich e conhecido por ser a primeira e única colaboração das divas Joan Crawford e Bette Davis, a produção acompanha Jane Hudson, uma artista que, quando criança, ficou famosa e conhecida como Baby Jane. Depois de um acidente, ela caiu no ostracismo e, já adulta, vive trancafiada na casa que divide com sua irmã Blanche. Destinada a voltar aos palcos, a atriz vai tentar retomar o personagem que a fez famosa – nem que para isso precise passar por cima de algumas pessoas bem próximas.
Tudo bem, você pode achar estranho que ‘Persona’ tenha aparecido em uma lista de filmes de terror – mas a magnum opus de Ingmar Bergman faz uma delineação tão surpreendente entre o drama psicológico e o horror psicológico, que é possível colocá-lo em listas desse tipo. O filme sueco, lançado em 1966 e estrelado por Bibi Andersson e Liv Ullmann, mergulha de cabeça na psique humana ao analisar temas como dualidade, insanidade e identidade pessoal – além de abrir espaço para discussões taxadas como “tabus” à época. O estilo avant-garde da produção reiterou a importância de Bergman no cenário da sétima arte e permitiu que o cinema se lançasse a experimentalismos e a amálgamas ousados e interessantes.
Apesar das inúmeras polêmicas e controvérsias envolvendo o nome de Roman Polanski, é inegável o impacto que o diretor causou na sétima arte – e em diversos gêneros. Em 1965, ele daria vida ao thriller psicológico de horror ‘Repulsa ao Sexo’, que conquistou inúmeros prêmios e um aclame generalizado por parte da crítica (algo um tanto quanto difícil em meio à predominância do drama e do neo-noir que despontava no cinema). A trama acompanha Carol Ledoux, uma mulher deslumbrante e desejada, mas muito reprimida sexualmente. Quando fica sozinha em seu apartamento, ela entra em uma profunda depressão e passa a ter assustadoras alucinações com estupros e atos de violência.
2. O BEBÊ DE ROSEMARY (1968)
Mesmo na cenário contemporâneo, ‘O Bebê de Rosemary’ tem a capacidade inigualável de assustar espectadores ao redor do mundo. O filme é responsável por uma série de mudanças profundas no escopo do terror na sétima arte, sagrando-se um dos títulos responsáveis pela popularização do horror psicológico, além de abrir portas pela fascinação dos realizadores cinematográficos por demônios e temas relacionados. Na trama, um casal se muda para um prédio com pessoas estranhas. Acontecimentos ainda mais estranhos levam a jovem, que está grávida, a duvidar de sua própria sanidade. Porém, o parto e a descoberta de uma seita diabólica irão finalmente mostrar a verdade.
Sim, Hitchcock está merecidamente de volta à nossa lista, visto que ‘Psicose’ não é considerada sua obra-prima por qualquer motivo. Lançado em 1960, o filme teve em recepção mista por parte dos críticos em virtude dos controversos temas sobre o qual tratava, mas tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar surpreendentes US$50 milhões mundialmente. Conquistando quatro indicações ao Oscar, a trama acompanha uma mulher que, após roubar milhares de dólares, foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates, um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.
A Netflixdivulgou o trailer oficial de ‘Leanne’, nova comédia co-criada por Chuck Lorre (‘The Big Bang Theory’) e Leanne Morgan.
A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 31 de julho de 2025.
Confira:
A trama acompanha Leanne (Morgan), cuja vida vira de cabeça para baixo quando seu marido, com quem está casada há 33 anos, a deixa por outra mulher. Recomeçar sendo avó e estando na menopausa não é exatamente o que ela tinha em mente, mas com a ajuda da família, ela navegará por esse novo capítulo com graça, dignidade e muita gelatina.
A produção também traz Morgan e Susan McMartin como criadoras.
Estrelado por Reynaldo Gianecchini no papel de um homem que tenta reconstruir a vida a partir de seu amor pela música, ‘Diminuta’, de Bruno Saglia, terá pré-estreia no Reag Belas Artes, em São Paulo, no próximo dia 2 de dezembro, às 19h30. Rodado entre a região do Vêneto, na Itália, e a Serra Gaúcha, no Rio Grande do Sul, o filme chegará ao catálogo do Belas à la Carte a partir de 03 de dezembro.
‘Diminuta’, coprodução entre Arteon e Tarumã, conta a história de Cristiano, que viveu a infância ao lado do avô músico na Itália, onde se apaixonou pelo saxofone. Com sua morte, o garoto se muda para o Brasil, perde o contato com a música e constrói uma nova vida. Na idade adulta, enfrentando uma crise no casamento e no emprego, ele decide retornar à Itália para se reconectar com sua paixão tocando jazz.
Para gravar algumas cenas do filme, Gianecchini chegou a aprender a tocar saxofone. Na época em que o longa teve suas primeiras exibições, ele afirmou: “tive que aprender o básico. Não sabia nem pegar no bichinho.” Coprodução entre Brasil e Itália, o filme traz no elenco nomes como Deborah Evelyn e Daniela Escobar, além de uma participação especial deGiancarlo Giannini, lenda do cinema italiano, indicado ao Oscar por ‘Pasqualino Sete Belezas’.
A produtora Erica Bernardini define ‘Diminuta’ como “uma obra que nasce do encontro entre duas culturas profundamente ligadas pela história e pelos afetos: a italiana e a brasileira. É um filme que fala de raízes, de música e de pertencimento — uma viagem emocional entre a memória e o sonho”.
Confira a sinopse abaixo:
Influenciado pelo avô que o criou, Cristiano cresceu cercado pela música numa pequena cidade do Vêneto, na Itália. Quando o avô morre, o garoto se muda com um tio para o Sul do Brasil, onde chega à idade adulta, se casa e constrói uma família, deixando o amor pelo saxofone para trás. Quando as coisas começam a dar errado, ele decide voltar à Itália e ir atrás de sua grande paixão.
Carlos Vereza, Clarice Alves, Pino Calabrese, Edoardo di Fratta Rossi, Renata Gomes, Danny Gris e outros também fazem parte do elenco.
O Prime Video anunciou o novo elenco protagonista da 2ª temporada da série de suspense ‘Mentirosos’, baseada no romance best-seller de mesmo nome de E. Lockhart (via Deadline).
Segundo informaçoes, Josh Dallas (‘Once Upon a Time’, ‘Manifest’), Costa D’Angelo (‘Me Conte Mentiras’), Peyton List (‘The Rookie’), Madison Wolfe (‘True Detective’), Parker Lapaine (‘A Casa do Dragão’) e Elysia Roorbach (‘The Pitt’) foram escalados como membros regulares dos próximos episódios.
A trama é baseada no romance pré-sequência ‘Family of Liars’, acompanhando a família Sinclair.
Dallas e List interpretam versões mais jovens do patriarca Harris e da matriarca Tipper, enquanto Lapaine, Roorbach e Wolfe interpretam versões mais jovens de suas filhas Carrie, Penny e Bess, respectivamente. Na primeira temporada, os papéis foram interpretados por David Morse (Harris Sinclair), Wendy Crewson (Tipper), Mammie Gummer (Carrie), Caitlin Fitzgerald (Penny) e Candice King (Bess).
Na 2ª temporada…
Em um esforço para confrontar sua verdade, Cadence (Lind) retorna a Beechwood. Conforme ela investiga os segredos de família, descobre detalhes sobre o verão de 1999 das Irmãs Sinclair — um verão repleto de primeiros amores, rivalidades e até mesmo um assassinato. Em flashbacks, vemos Carrie (Lapaine), Penny (Roorbach) e Bess (Wolfe) vivenciando seus próprios verões da adolescência, enquanto tentam lidar com o passado no presente.
Após o anúncio das novas produções da Marvel durante a San Diego Comic Con, ficou claro que a Fase 4 do MCU já está completa, com 11 filmes e séries planejados para 2020 e 2021.
Por isso, muitos fãs esperam que os ‘X-Men‘ sejam introduzidos na Fase 5 do estúdio. No entanto, de acordo com o Screen Rant, há uma boa chance dos mutantes chegarem ao MCU somente na Fase 6.
As fases anteriores daMarvel Studios duraram entre três a quatro anos, e se a nova estratégia for lançar novas fases a cada dois anos, a Fase 5 será planejada entre 2022 e 2023, e a Fase 6 entre 2024 a 2025.
Segundo o site, o estúdio pode reservar a Fase 5 para ‘Blade‘ e ‘Quarteto Fantastico‘, aproveitando para descansar a imagem dos ‘X-Men‘ por um tempo, até que os novos filmes sejam lançados na Fase 6.
De qualquer forma, nada disso foi confirmado, mas parece uma ideia saudável para fazer com que o público fique ansioso para ver os mutantes de novo, após tantos fracassos.
Lembrando que, além das séries da Disney+, os filmes confirmados para Fase 4 são: ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho: Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Mark Romanek(‘Não Me Abadone Jamais’) revelou que estava trabalhando num filme derivado de ‘O Iluminado‘, com uma trama ambientada no auge Hotel Overlook.
Romanek disse que o roteirista Glen Mazzara (‘The Walking Dead‘) estava escrevendo a história a partir de um prólogo do romance escrito por Stephen King.
“Não estávamos tentando fazer um derivado para pegar carona no sucesso de ‘O Iluminado’. Só queríamos adaptar o prólogo que Stephen King escreveu para o romance publicado em 1977… Esse prólogo foi cortado da versão oficial, mas o material é fascinante e merecia ser adaptado para o cinema. Glen Mazzara começou a escrever o roteiro depois que ficou obcecado com o passado do Hotel Overlook e seus hóspedes peculiares.”
O cineasta revelou que a ideia partiu do produtor Brad Fischer, que esteve por trás de grandes sucessos de suspense e terror psicológico, como ‘Zodíaco’ e ‘A Ilha do Medo‘.
“Brad Fischer veio com a proposta e então recebemos a bênção de Stephen King. Seria uma história de origem, mostrando a construção do hotel e sua inauguração no início do século XX até seus dias de auge. Seria incrível porque havia uma explicação de que o prédio foi construído em um cemitério indígena profanado, que seria a origem das assombrações.”
Apesar do projeto ter sido cancelado, os fãs terão a chance de conhecer um pouco mais do Overlook na vindoura série da HBO Max.
De acordo com a Variety, a plataforma de streaming está desenvolvendo uma adaptação focada no hotel assombrado para explorar histórias não contadas sobre os hóspedes do hotel.
O projeto será produzido pela Bad Robot, de J.J. Abrams, mas ainda não há previsão de estreia.
Recentemente, ‘Doutor Sono‘, sequência direta de ‘O Iluminado‘, foi lançado nos cinemas. Apesar de ter sido aclamada pelos críticos (77% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 72.3 milhões mundialmente.
Depois que foi lançado o trailer de ‘Godzilla vs. Kong‘, um olhar mais atento pode ter confirmado que a versão Mechagodzilla pode ser introduzida na sequência.
Em um trecho é possível ver pessoas correndo do monstro ao fundo, e parece que há uma estrutura metálica com luzes avermelhadas em torno de seu pescoço e cabeça, que aparecem desfocadas.
Outro trecho mostra o personagem de Shun Oguri em frente a uma tela com possíveis atualizações sobre os poderes e a armadura do monstro .
Além disso, o IGN já havia divulgado no ano passado algumas imagens de brinquedos inspirados no filme, trazendo a versão biônica do personagem.
Confira, junto com o trailer
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
O aguardado filme será lançado apenas no dia 20 de maio de 2021 nos cinemas brasileiros. A estreia nos EUA ocorre simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em 26 de março.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
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