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‘O Continental’: Série derivada de ‘John Wick’ já está disponível no Prime Video!

O Continental‘, série derivada da franquia de filmes ‘John Wick‘, já está disponível catálogo do Prime Video.

spin-off da aclamada saga de ação foi lançado na plataforma de streaming hoje, 22 de setembro.

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Relembre o trailer:

A produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:

“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”

Ela continuou:

“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter GreeneJeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina MazepaMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

‘Chucky’: Novos episódios da 3ª temporada ganham imagens INÉDITAS; Confira!

O canal SyFy divulgou imagens inéditas da segunda metade da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Lembrando que a produção retornará com episódios inéditos no dia 10 de maio.

Na conclusão da primeira parte, Chucky fez uma descoberta surpreendente: ele finalmente está envelhecendo. Enquanto isso, Jake, Devon e Lexy continuam em seu rastro para acabar de uma vez por todas com o seu reino de terror.

Confira, junto ao trailer:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Estrelado por Dev Patel, filme de AÇÃO estilo ‘John Wick’ que conquistou 89% de aprovação já está disponível no streaming!

Fúria Primitiva’, filme de ação ao estilo ‘John Wick’ escrito, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que conquistou impressionantes 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi lançado na plataforma de streaming hoje, 23 de agosto.

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

Relembre o trailer:

Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul AngunawelaJohn Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, Monkey Man traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto CopleySobhita DhulipalaPitobashVipin SharmaAshwini KalsekarAdithi KalkunteSikandar KherMakarand Deshpande.

Grammy Awards 2025 acontece este DOMINGO; Relembre a lista de indicados!

A 67ª edição do Grammy Awards está prestes a acontecer!

A cerimônia, que trará Trevor Noah pela quinta vez consecutiva como anfitrião, ocorrerá neste próximo domingo, 02 de fevereiro.

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
New Blue Sun – André 3000
Cowboy Carter – Beyoncé
Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
Brat – Charli XCX
Djesse Vol. 4 – Jacob Collier
Hit Me Hard and Soft – Billie Eilish

GRAVAÇÃO DO ANO
“Now And Then” – The Beatles
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“360” – Charli xcx
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Fortnight” – Taylor Swift Featuring Post Malone

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Please Please Please” – Sabrina Carpenter
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé

ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
Raye
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Bodyguard” — Beyoncé
“Espresso” — Sabrina Carpenter
“Apple” — Charli XCX
“Birds of a Feather” — Billie Eilish
“Good Luck, Babe!” — Chappell Roan

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Us” — Gracie Abrams Featuring Taylor Swift
“Levii’s Jeans” — Beyoncé Featuring Post Malone
“Guess” — Charli XCX & Billie Eilish
“The Boy Is Mine” — Ariana Grande, Brandy & Monica
“Die With a Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE POP
“Make You Mine” – Madison Beer
“Von Dutch” – Charli XCX
“L’Amour De Ma Vie [Over Now Extended Edit]” – Billie Eilish
“Yes, And?” – Ariana Grande
“Got Me Started” – Troye Sivan

MELHOR ÁLBUM RAP
Might Delete Later – J. Cole
The Auditorium, Vol. 1 – Common & Pete Rock
Alligator Bites Never Heal – Doechii
The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) –  Eminem
We Don’t Trust You – Future & Metro Boomin

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Kehlani” — Jordan Adetunji Featuring Kehlani
“Spaghettii” — Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey
“We Still Don’t Trust You” — Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd
“Big Mama” — Latto
“3:AM” — Rapsody Featuring Erykah Badu

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Cowboy Carter – Beyoncé
F-1 Trillion – Post Malone
Deeper Well – Kacey Musgraves
Higher – Chris Stapleton
Whirlwind – Lainey Wilson

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“16 Carriages” — Beyoncé
“I Am Not Okay” —Jelly Roll
“The Architect” — Kacey Musgraves
“A Bar Song (Tipsy)” — Shaboozey
“It Takes A Woman” — Chris Stapleton

MELHOR ÁLBUM ROCK
“Happiness Bastards” — The Black Crowes
“Romance” — Fontaines D.C.
“Saviors” — Green Day
“TANGK” — Idles
“Dark Matter” — Pearl Jam
“Hackney Diamonds” — The Rolling Stones
“No Name” — Jack White

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“Now and Then” – The Beatles
“Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
“The American Dream Is Killing Me” – Green Day
“Gift Horse” – Idles
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Broken Man” – St. Vincent

MELHOR ÁLBUM R&B
“11:11 (Deluxe)” — Chris Brown
“Vantablack” — Lalah Hathaway
“Revenge” — Muni Long
“Algorithm” — Lucky Daye
“Coming Home” — Usher

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Guidance” — Jhené Aiko
“Residuals” — Chris Brown
“Here We Go (Uh Oh)” — Coco Jones
“Made For Me (Live On BET)” — Muni Long
“Saturn” — SZA

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ficção Americana — Laura Karpman, compositora
Rivais — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
A Cor Púrpura — Kris Bowers, compositor
Duna: Parte II — Hans Zimmer, compositor
Xógum — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“Ain’t No Love In Oklahoma” [Twisters: O Álbum] — Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, compositores (Luke Combs)
“Better Place” [Trolls 3 – Juntos Novamente] — Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, compositores (*NSYNC & Justin Timberlake)
“Can’t Catch Me Now” [Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes] — Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, compositores (Olivia Rodrigo)
“It Never Went Away” [Sinfonia Americana] — Jon Batiste & Dan Wilson, compositores (Jon Batiste)
“Love Will Survive” [O Tatuador de Auschwitz] — Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, compositores (Barbra Streisand)

Confira a lista completa aqui!

‘Bloodaxe’: Astro de ‘Neighbors’ é escalado para a nova série do criador de ‘Vikings’

Segundo o DeadlineXavier Molyneux (‘Neighbors’) foi escalado para o papel protagonista de Bloodaxe, novo drama histórico do Prime Video do criador Michael Hirst (‘Vikings’).

Oficialmente encomendado em março, o projeto narra a ascensão de um dos guerreiros vikings mais famosos da história, Erik Bloodaxe (Molyneux), e sua formidável esposa, Gunnhild, Mãe dos Reis.

Enquanto lutam pelo trono da Noruega, o país é dilacerado por rivais ferozes, lealdades inconstantes e traições sangrentas. Com a guerra iminente e o caos consumindo o reino, atraindo reis implacáveis ​​de outros países escandinavos e até mesmo um poderoso governante inglês, o cenário está pronto para uma nova e estrondosa saga viking.

Hirst e seu filho, Horatio, vão trabalhar juntos, assinando o roteiro e assumindo o cargo de produtores executivos.

Em um comunicado oficial, Michael comemorou o novo acordo e expressou seu entusiasmo com o projeto:

“Sinto-me abençoado e profundamente animado que a Amazon me deu a oportunidade de retornar ao mundo fantástico das Sagas Nórdicas e dos homens, mulheres e deuses do mundo Viking que passaram a significar tanto para mim. Horatio e eu pretendemos abrir seus olhos para novos personagens incríveis e histórias inacreditáveis, todas as quais são verdadeiras e muitas das quais mudaram o curso da história”.

O chefe de Televisão da Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, também emitiu um comunicado oficial, celebrando a frutífera parceria:

“Estamos entusiasmados com a parceria com Michael e Horatio Hirst, que têm um histórico impressionante de dar vida a dramas históricos com autenticidade impressionante e narrativa envolvente. Esta história é um conto fascinante de Erik Bloodaxe e mal podemos esperar para revelar este novo capítulo para transportar nossos clientes globais de volta a uma era fascinante da história”.

Bloodaxe‘ será a terceira série nórdica de Hirst. Além do sucesso ‘Vikings‘, ele também assinou a criação de ‘Vikings: Valhalla‘, que trouxe seu filho no elenco e que foi feita em parceria com a Netflix.

PRIMEIRA MÃO: Kristen Wiig explora os desafios do papel duplo de atriz e produtora em ‘Palm Royale’

Após um ótimo primeiro ano, ‘Palm Royale’ retornou com sua aguardada 2ª temporada, que chegou recentemente ao catálogo da Apple TV.

Estrelada por Kristen WiigLaura Dern, a trama nos leva para a idílica e intocável high society de Palm Beach, na Flórida, no final dos anos 1960 – e acompanha a forasteira Maxine Dellacorte-Simmons (Wiig), que luta para conquistar um lugar em meio a um seleto grupo através do clube de campo mais exclusivo da cidade, o Palm Royale, aprendendo no processo o que ela fará e o que não fará para alcançar seu objetivo. E, após um bombástico season finale, as expectativas para as desventuras de Maxine estão mais altas do que nunca.

Recentemente, o CinePOP teve a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com Wiig, que explorou seu papel duplo como protagonista e produtora executiva – além de trazer algumas reflexões sobre o que torna a série tão envolvente.

Confira:

Você têm dois papéis na série: o de atriz e de produtora executiva. Que lição você aprendeu depois de gravar esta segunda temporada?

Bem, é uma colaboração. E eu tenho muita sorte de, no que diz respeito à atuação, termos o elenco que temos. Eu simplesmente amo cada um deles. E a equipe de produção é a mesma. E eu adoro fazer os dois. E acho que, como o [criador] Abe Sylvia, nosso showrunner, diretor, criador, capitão da nave, sabe tão bem o que a série representa, ele facilita muito o trabalho de todos nós.

O que em particular neste projeto te motivou a assumir essa responsabilidade extra de produtora executiva?

Bem, quando me envolvi com o projeto pela primeira vez, ainda estava bem no início, e eles meio que me convidaram para fazer esse trabalho. E eu fiquei muito animada porque adoro produzir. Adoro ter esse desafio criativo. E adoro participar do processo de seleção de elenco.

E também como roteirista, poder ter essas conversas com os roteiristas e com o Abe sobre certos assuntos é algo que realmente me dá prazer. Acho que ter esse papel desde o início foi algo que eu nunca tinha feito antes em uma série de TV. Então, aprendi muito. E eu adoro fazer isso.

Você tem essa incrível capacidade de fazer as pessoas rirem e revelar algo profundamente humano por trás do humor. Quando você percebeu que a comédia também podia ser usada como uma forma de honestidade?

Ah, eu acho que os melhores comediantes, desde sempre, têm essa honestidade e vulnerabilidade. Acho que quanto mais você conhece alguém e quanto mais você vê toda a gama de emoções dessa pessoa, mais engraçada ela pode ser ou mais triste ela pode ser em uma apresentação. Acho que está tudo conectado.

Você mencionou que o Abe sabe muito bem do que se trata o programa. O que faz dele excepcional e quais são os temas que você sente que ele está inserindo pouco a pouco na série?

Ele cria pinceladas tão amplas, mas também é tão específico ao mesmo tempo. Sua capacidade de ser tão livre na escrita e na narrativa é admirável, porque eu nunca participei de uma série como essa antes. A liberdade artística, a grandiosidade com que nos aventuramos. Em todos os aspectos, figurino, cenário, direção de arte, atuação e roteiro, tudo é tão grandioso. E é uma alegria imensa poder fazer algo assim, sem ter que se preocupar demais com o que está fazendo.

Acho que todos os roteiristas são simplesmente extraordinários. E definitivamente houve momentos em que filmamos as cenas fora de ordem e chegávamos ao set pensando: “espera aí, o que é isso? Onde eu estava? Como me sinto?”. E o Abe é simplesmente um farol de esperança, aquele para quem você recorre antes e depois de cada cena. Além disso, ele é um ser humano incrível, muito artístico, criativo e talentoso. Temos muita sorte de tê-lo. O programa não seria o mesmo sem ele. E ele é muito reconfortante quando você sente que não está dando conta do recado.

Como você navega na linha tênue entre o absurdo e a comédia? E como faz isso sem cair em qualquer um dos dois extremos?

Bem, às vezes as circunstâncias e os diálogos são completamente absurdos. Então você precisa, de alguma forma, encontrar um jeito de se manter com os pés no chão, seja através da própria performance.

Novamente, falando sobre Abe, acho que isso também é algo com que ele nos ajuda, porque você pode ler algo e não saber realmente o quão amplo ou abrangente pode ser o seu significado. E você precisa observar a cena anterior e a posterior, porque não quer ter duas coisas absurdas seguidas ou duas coisas muito profundas em sequência. É uma questão de equilíbrio. E, para dar crédito aos roteiristas novamente, é algo que eles inserem e retiram com tanta naturalidade.

Gotham TV Awards 2026 | ‘Pluribus’, ‘Alien: Earth’ e mais na lista de indicados à premiação!

Foram revelados os indicados à terceira edição do Gotham Television Awards.

‘Alien: Earth’ e Pluribus’ foram indicadas na categoria de Melhor Série de Drama Estreante, juntamente com ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, Dept. Q’ e ‘Task: Unidade Especial’. Ambas as séries, Alien: Earth’ e Pluribus’, também receberam indicações nas categorias de Melhor Atuação em Série de Drama (Sydney Chandler e Rhea Seehorn, respectivamente), e Melhor Atuação Coadjuvante em Série de Drama (Babou Ceesay e Karolina Wydra, respectivamente).

Já ‘Erros Épicos’‘I Love LA’ conquistaram indicações na categoria de Melhor Série de Comédia Estreante, disputando ao lado de ‘The Chair Company’, ‘Long Story Short’ e ‘Too Much’. Já na categoria de Melhor Série Limitada ou Antologia Estreante‘Death by Lightning’‘Treta’‘DTF St. Louis’ concorrem ao lado de ‘Pela Metade’‘O Senhor das Moscas’.

“Com as indicações de hoje, a nossa terceira edição anual do Gotham Television Awards celebra um ano incrível de comédias, dramas e filmes originais inovadores, bem como uma categoria expandida para minisséries ou séries antológicas, que reconhece onde alguns dos trabalhos mais ousados ​​da televisão estão sendo produzidos”, disse Jeffrey Sharp, diretor executivo do Gotham, em comunicado.

“Como a primeira premiação da nova temporada televisiva, temos orgulho de reunir as vozes mais empolgantes da indústria, celebrar as conquistas do ano e reforçar nosso compromisso em apoiar a comunidade criativa que representamos aqui no Gotham”.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de junho.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA ESTREANTE
Big Mistakes
The Chair Company
I Love LA
Long Story Short
Too Much

MELHOR SÉRIE DE DRAMA ESTREANTE
O Cavaleiro dos Sete Reinos
Alien: Earth
Dept. Q
Pluribus
Task: Unidade Especial

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA ESTREANTE
Treta
Death By Lightning
DTF St. Louis
Pela Metade
O Senhor das Moscas

MELHOR SÉRIE DE NÃO-FICÇÃO ESTREANTE
High Horse: The Black Cowboy
Katrina: Come Hell and High Water
Mr. Scorsese
Sean Combs: The Reckoning
The Yogurt Shop Murders

MELHOR ATUAÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Elle Fanning, Margô Está em Apuros (Apple TV)
Dan Levy, Erros Épicos (Netflix)
Taylor Ortega, Erros Épicos (Netflix)
Tim Robinson, The Chair Company (HBO Max)
Rachel Sennott, I Love LA (HBO Max)

MELHOR ATUAÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA
Malin Akerman, Casadas e Caçadoras (Netflix)
Sydney Chandler, Alien: Earth (FX/Hulu)
Peter Claffey, O Cavaleiro dos Sete Reinos (HBO Max)
Chase Infiniti, Os Testamentos: Das Filhas de Gilead (Hulu)
Rhea Seehorn, Pluribus (Apple TV)

MELHOR ATUAÇÃO EM SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Riz Ahmed, Isca (Amazon Prime Video)
Jamie Bell, Pela Metade (HBO Max)
Matthew Macfadyen, Death by Lightning (Netflix)
Carey Mulligan, Treta (Netflix)
Sarah Pidgeon, Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette (FX/Hulu)
Lili Reinhart, Hal & Harper (MUBI)
Michael Shannon, Death by Lightning (Netflix)

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Odessa A’zion, I Love LA (HBO Max)
Erika Alexander, The Fall and Rise of Reggie Dinkins (NBC)
Laurie Metcalf, Erros Épicos (Netflix)
Michelle Pfeiffer, Margô Está em Apuros (Apple TV)
Daniel Radcliffe, The Fall and Rise of Reggie Dinkins (NBC)
Haley Lu Richardson, Ponies (Peacock)

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Dexter Sol Ansell, O Cavaleiro dos Sete Reinos (HBO Max)
Babou Ceesay, Alien: Earth (FX/Hulu)
Zach Galifianakis, The Audacity (AMC)
Tom Pelphrey, Task: Unidade Especial (HBO Max)
Karolina Wydra, Pluribus (Apple TV)

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA
Linda Cardellini, DTF St. Louis (HBO Max)
David Harbour, DTF St. Louis (HBO Max)
David McKenna, O Senhor das Moscas (Netflix)
Nick Offerman, Death by Lightning (Netflix)
Cailee Spaeny, Treta (Netflix)

MELHOR FILME ORIGINAL – BROADCAST OU STREAMING
Color Theories by Julio Torres
De Férias com Você
Reflection in a Dead Diamond
Criaturas Extraordinariamente Brilhantes
Skyking

MELHOR ATUAÇÃO EM FILME ORIGINAL
Sally Field, Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)
Allison Janney, Miss You, Love You (HBO Max)
Cassandra Naud, Influencers (Shudder)
Yannick Renier, Reflection in a Dead Diamond (Shudder)
Cory Michael Smith, Mountainhead (HBO Max)

Ator de ‘Tomb Raider: A Origem da Vida’ é esfaqueado durante evento; Assista!

O ator Simon Yam, conhecido por ‘Tomb Raider: A Origem da Vida‘, foi hospitalizado após ser esfaqueado por um homem durante uma apresentação.

“Ele foi esfaqueado no estômago e no braço, mas permanece consciente o tempo todo”, disse o agente de Yam, Lester Mo Gee-Man, ao South China Morning Post.

O incidente aconteceu hoje pela manhã, durante a abertura de uma loja em Zhongshan, na província chinesa de Guangdong. Assista:

Um segurança interveio e conseguiu imobilizar o agressor, que foi levado em custódia. Até o momento, o motivo do ataque é desconhecido

Yam, de 64 anos, já participou de mais de 150 filmes e mais de 40 séries de TV.

‘Homem-Aranha’ enfrenta o ‘Sexteto Sinistro’ em fã-pôster SENSACIONAL; Confira!

Mais cedo ou mais tarde, a Sony e a Marvel devem produzir uma adaptação do ‘Sexteto Sinistro‘ agora que novos personagens relacionados ao ‘Homem-Aranha‘ estão chegando às telonas.

Pensando nisso, um fã compartilhou no Instagram um pôster imaginando o herói enfrentando o grupo de vilões formado por Mysterio, Abutre, Carnificina, Morbius, Escorpião, e Shocker.

E o resultado ficou simplesmente incrível. Confira:

Lembrando que as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ estavam agendadas para o mês de julho, mas foram interrompidas devido à propagação do Coronavírus.

Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.

Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2021.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Batman vs Superman’: Mulher-Maravilha segura cabeças decapitadas em imagem inédita; Confira!

Antes de Patty Jenkins assumir a direção de ‘Mulher-Maravilha‘, o plano inicial era que a heroína seria vista lutando na Guerra da Crimeia em vez da 1ª Guerra Mundial.

E parece que Diana Prince (Gal Gadot) teria uma índole bem perversa em seu passado.

Em uma imagem divulgada por Zack Snyder em seu perfil do Vero, a personagem aparece ao lado de um batalhão bem diversificado e segura três cabeças decapitadas de soldados russos como se fossem troféus.

Originalmente, a imagem seria incluída em ‘Batman vs Superman‘ quando Bruce Wayne (Ben Affleck) acessa os arquivos roubados da LexCorp.

Confira:

A diretora Patty Jenkins odiou essa abordagem da personagem.

A informação foi revelada pela própria diretora durante uma entrevista para o podcast WTF com Marc Maron.

“Quando me convidaram, eles queriam me contratar apenas como uma imagem feminina, mas o filme seria feito com a história e a visão que eles queriam. E as minhas ideias? Eles nem leram o roteiro que eu apresentei.”

Ela continuou:

“Eles queriam algo mais parecido com ‘Batman vs Superman‘ e havia muita desconfiança nos bastidores, porque eles não queriam ir por um caminho diferente [do que já estava planejado]. Mesmo depois que eu fui contratada, eles queriam fazer do jeito deles, mas eu insisti e disse que nenhuma mulher queria ver o que eles estavam idealizando. Era tipo… Diana cortando cabeças e sendo violenta. Eu acho que a Warner ainda estava tentando descobrir por qual caminho seguir, na época.”

 

 

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Aquaman 2’ adiciona mais três membros ao elenco; Confira!

De acordo com o The Hollywood Reporter, Indya Moore (‘Pose’), Jani Zhao (‘Jogo Duplo’) e Vincent Regan (‘300’) foram adicionados ao elenco de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’.

Moore interpretará Karshon, uma vilã introduzida nos quadrinhos do ‘Lanterna Verde‘ em 1963 e que se alimenta do medo através de poderes psicocinéticos e telepáticos.

Zhao será a misteriosa Stingray, personagem criada exclusivamente para o filme.

Regan irá substituir o ator Graham McTavish como Atlan, antigo governante de Atlântis e ancestral de Arthur Curry (Jason Momoa).

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022Yahya Abdul-Mateen IIDolph Lundgreen Temuera Morrison também retornam.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

‘The Last of Us’: Gravações da série da HBO chegam ao fim

Em seu perfil do Twitter, Craig Mazin, o showrunner de ‘The Last of Us‘, anunciou que as gravações da adaptação do game já foram finalizadas.

Na publicação, ele apenas escreveu:

“Gravações encerradas.”

Confira:

Anteriormente, a PlayStation Productions divulgou a primeira imagem oficial da série destacando Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) escondidos dos infectados, conhecidos como estaladores.

Confira:

Em entrevista ao Holod, o diretor Kantemir Balagov, que comandou o episódio piloto da adaptação de ‘The Last of Us‘, revelou que a produção será lançada “no começo do próximo ano”.

Apesar da data oficial não ter sido divulgada, a previsão de estreia já é uma ótima notícia para os fãs.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Star Wars: The Acolyte’ terá diretores de ‘Demolidor’ e ‘After Yang’

De acordo com o Comic Book, a Lucasfilm contratou dois novos diretores para comandarem os episódios de ‘Star Wars: The Acolyte‘, vindoura série da Disney+.

Um deles é o diretor Kogonada, conhecido por seu trabalho no sci-fi ‘After Yang‘, da A24, que ganhou alguns prêmios importantes no circuito de festivais de cinema.

O outro foi Alex Garcia Lopez, que dirigiu episódios de ‘Demolidor’, ‘Luke Cage’, ‘O Justiceiro’, ‘Cowboy Beebop’ eThe Witcher.

Não foi dito quais e nem quantos episódios eles vão dirigir, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Kogonada e Lopez

Lembrando que as gravações já iniciadas e as primeiras imagens dos bastidores já foram divulgadas.

As fotos destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

Confira:

O elenco contará com Carrie-Anne Moss, Amandla StenbergLee Jung-jaeManny JacintoDafne KeenJodie Turner-SmithRebecca HendersonCharlie Barnett e Dean-Charles Chapman.

Ainda sem previsão de estreia, a sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ e o derivado ‘Ahsoka‘.

Vale lembrar que ‘The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner.

‘Aquaman 2’: Orm e Arraia Negra se juntam ao herói em cartaz inédito da sequência; Confira!

O próximo lançamento da DC, Aquaman 2: O Reino Perdido’, está se aproximando, e o novo filme ganhou um belíssimo pôster inédito.

Além de destacar o protagonista vivido por Jason Momoa, a imagem traz Orm (Patrick Wilson) e o vilão Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II).

Confira, junto com um novo teaser:

Os fãs estão se perguntando se o filme adaptará um dos eventos mais controversos das histórias em quadrinhos do herói: a morte de Arthur Curry Jr., o filho do herói.

Durante a CCXP, um jornalista questionou o cineasta James Wan sobre essa adaptação no filme.

“Vamos ver. Isso seria sombrio”, disse Wan.

Vale lembrar que, segundo projeções recentes, a continuação da saga do rei de Atlântida está programada para arrecadar entre US$ 50 milhões e US$ 60 milhões em sua primeira semana, superando suas projeções iniciais de US$ 32 milhões a US$ 42 milhões, mas ainda levantando a possibilidade de um desempenho aquém do esperado.

Para contextualizar, o primeiro Aquaman arrecadou US$ 67,8 milhões em seu fim de semana de estreia, quando lançado em torno do feriado de Natal em 2018. Ao final, o filme surpreendeu ao acumular uma receita expressiva de US$ 1,152 bilhão em bilheteria mundial.

No entanto, a situação de Aquaman 2: O Reino Perdido’ é notavelmente diferente. O filme estrelado por Jason Momoa enfrenta a situação precária de encerrar o antigo DCU, e já há sinais significativos de que o anúncio da nova DCU, feito cerca de um ano atrás, teve um impacto negativo nos últimos filmes do estúdio.

No início deste ano, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ alcançou uma receita de US$ 133,4 milhões, com um orçamento em torno de US$ 125 milhões. Posteriormente, ‘The Flash, com um orçamento superior a US$ 200 milhões, registrou uma bilheteria de apenas US$ 270,6 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’, com um orçamento de US$ 104 milhões, arrecadou apenas US$ 129 milhões.

Adicionalmente, a saturação no gênero de super-heróis tem impactado até mesmo as produções da Marvel. ‘As Marvels’, último lançamento do estúdio, teve a abertura mais fraca do UCM com apenas US$ 47 milhões e está caminhando para ser um dos maiores fracassos do estúdio, resultando em prejuízos consideráveis.

Contudo, a Warner ainda não deu início a suas campanhas de marketing de última hora. Espera-se uma grande promoção do astro principal, Jason Momoa, e pelo menos mais um trailer para impulsionar o interesse pelo filme.

O filme é protagonizado por Jason Momoa, o elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

Liga da Justiça | A inspiração vinda dos Novos 52

Primeiro encontro do supergrupo na antiga linha editorial da DC tem elementos bem semelhantes a adaptação para cinema

Foi em 2011 que a DC Comics anunciou aquela que seria sua linha editorial para a nova década, essa batizada de Novos 52. A proposta geral era de reiniciar o universo compartilhado da editora, recontando a origem de seus principais personagens e conduzindo suas aventuras de maneira coesa até o momento de algum arco mais amplo; não fugindo muito do modelo de gerenciamento proposto pela Marvel Studios a partir de 2008.

Esse não foi o primeiro reboot geral executado pela empresa; em 1986 toda a linha do tempo da DC foi reiniciada após a grande saga conhecida como Crise das Infinitas Terras, com o Superman ganhando uma origem atualizada em Homem de Aço escrito por John Byrne no mesmo ano e em 1988 o Batman sendo a bola da vez com sua nova origem abordada em Ano Um de Frank Miller

Por volta de 2009 houve uma última tentativa de reboot definitivo antes da concepção dos Novos 52; batizada de Terra Um a proposta foi a mesma de todos os outros projetos similares no passado: atualizar os primeiros anos de atividade dos principais nomes da editora para assim alcançar um público maior. Iniciado com Superman: Terra Um em 2010 o selo foi perdendo força como nova linha editorial para toda a DC e no decorrer da década foi se tornando um selo reservado a histórias fechadas. Dessa forma, no ano seguinte começou a era dos Novos 52.

Terra Um foi a primeira tentativa recente da editora em realizar um grande reboot coordenado

O primeiro exemplar do até então novo projeto foi Liga da Justiça #1, escrito por Geoff Johns e ilustrado por Jim Lee. A intenção foi mostrar como os membros da Liga se conheceram e precisaram superar as diferenças de personalidade entre eles para enfrentar uma grande ameaça extraterrestre, maior do que qualquer coisa que qualquer um deles já havia encontrado.

A trama geral começa com Batman perseguindo uma figura misteriosa pelos telhados de Gotham enquanto a polícia está em seu encalço. Ele então encontra com Hal Jordan, o Lanterna Verde, pela primeira vez e juntos detém o alvo. O suspeito, no entanto, se mostra um alienígena e, após escapar da dupla, acaba levando a perseguição para os esgotos. Lá eles observam que a criatura instala uma misteriosa caixa na parede e após ser confrontada ela explode. Suspeitando que ela de alguma forma pode estar ligada ao Superman de Metrópolis ambos vão ao encontro dele.

A linha narrativa segue um padrão muito similar, portanto, ao que foi trabalhado na versão lançada nos cinemas em 2017. A ameaça crescente de uma força alienígena obriga um grupo de pessoas extraordinárias a se juntar e no centro disso tudo estão algumas caixas, aqui batizadas de caixas paternas, cuja a função é abrir portais em pontos estratégicos para que os exércitos de Darkseid possam invadir a Terra.

A edição de estreia dos Novos 52 contou com uma versão atualizada da Liga da Justiça

Ambos os textos tiveram o envolvimento direto ou indireto de Geoff Johns (as refilmagens que levaram à versão de Whedon tiveram envolvimento de Johns na reestruturação de alguns trechos para torna-los mais cômicos e curtos para atingir o teto de duas horas de duração estipulado pelo estúdio) e isso fica evidente pelo tom cartunesco bem presente na escrita dos dois, bem como em trabalhos anteriores de Johns como Flashpoint Paradox e A Noite mais Densa.

Dessa maneira, a história do primeiro encontro da Liga foi readaptada, e dessa vez originalmente por Zack Snyder e Chris Terrio antes de 2017, de modo que mantivesse ainda uma distante ligação com o que foi visto nos quadrinhos dos Novos 52, do ponto de vista das caixas maternas continuarem a ser um mcguffin (determinado objeto que move a trama), só que agora tomando elementos emprestados do clássico japonês Os Sete Samurais principalmente no que consta o arco de Bruce Wayne em reunir o grupo.

A Liga da Justiça dos Novos 52 também recebeu uma adaptação em formato animado, esse reaproveitando tudo que foi contado no quadrinho, intitulado Liga da Justiça: Guerra em 2014. Essa iniciativa foi o pontapé inicial de um novo universo animado da DC Comics produzido pela Warner Animation baseados em estética e personalidade no que estava sendo apresentado nos títulos impressos. 

O longa teve uma continuação intitulada Trono de Atlantis mas foi bastante criticado pelos fãs pelas características muito diferentes que seus protagonistas possuíam, em especial o Superman que, assim como o que estava ocorrendo nos quadrinhos, foi retrabalhado como um jovem muito seguro de si e de suas habilidades a ponto de ser quase arrogante. De qualquer forma o legado dos Novos 52 pode ser visto bem claramente tanto na versão de Liga da Justiça de 2017 quanto no corte de Zack Snyder que será lançado dia 18, seja no tocante à formação da equipe (canonizando a participação do Ciborgue como membro fundador), base do enredo ou planos para futuras continuações.

‘Circus Maximus’: Filme dirigido por Travis Scott, Nicolas Winding e Gaspar Noé, é disponibilizado na internet

O rapper Travis Scott surpreendeu os fãs ao lançar gratuitamente no YouTube o seu mais recente filme, intitulado ‘Circus Maximus‘.

A produção acompanha seu aclamado álbum “UTOPIA” e conta com a participação de vários diretores talentosos, incluindo o próprio Travis Scott, Nicolas Winding Refn (‘Drive’) e Gaspar Noé (‘Climax’).

O filme também tem contribuições de Valdimar Johannsson (‘Lamb’) e Harmony Korine (‘Spring Breakers – Garotas Perigosas’). O longa consiste em uma série de “clipes” musicais para as diversas faixas do álbum, explorando visuais surrealistas e psicodélicos.

Assista:

Travis Scott e Harmony Korine colaboraram em outro projeto intitulado ‘AGGRO DR1FT‘, um filme descrito pelo próprio diretor como uma experiência sensorial única. Filmado inteiramente em infravermelho, o filme incorpora sequências de animação “fantasmagóricas” e segue a história de um assassino chamado BO (interpretado por Jordi Mollà), que enfrenta um senhor do crime demoníaco em uma Miami repleta de cores vibrantes e acompanhada pela trilha sonora eletrônica de AraabMuzik.

No enredo, Travis Scott interpreta um líder de gangue com uma língua de cobra literal, enquanto BO lida com desafios sobrenaturais e pessoais.

AGGRO DR1FT‘ fará sua estreia nos Festivais Internacionais de Cinema em Veneza e Toronto (TIFF), além de ser exibido no Festival de Nova York (NYFF).

A produção é assinada pela A24e ainda não possui data de lançamento.

David Lynch busca novo lar para animação ‘Snootworld’ após RECUSA da Netflix

O renomado cineasta David Lynch, conhecido por obras como ‘Cidade dos Sonhos’, revelou recentemente seu desejo de produzir a animação ‘Snootworld’, mas encontrou resistência da Netflix, que rejeitou o projeto.

Segundo o Deadline, Lynch tem trabalhado nos últimos meses para dar vida ao projeto e procurando um financiador. Ele iniciou o roteiro há duas décadas, em colaboração com Caroline Thompson, roteirista de A Família Addams.

Lynch compartilhou sua experiência: “Não sei ao certo quando comecei a pensar nos Snoots, mas comecei a desenhar essas criaturas e uma história começou a se formar. Trabalhei com Caroline no roteiro e, recentemente, achei que alguém poderia se interessar em apoiar o projeto. Apresentei à Netflix, mas eles recusaram”.

Lynch acredita que a Netflix recusou o projeto por considerá-lo “antigo” e por não se encaixar no estilo de animações populares atualmente: “Snootworld é uma história meio antiga, enquanto a animação hoje em dia valoriza mais as piadas superficiais. Contos de fadas antigos são considerados chatos. Aparentemente, as pessoas não querem vê-los. É um mundo diferente agora, onde é mais fácil dizer não do que sim”.

Thompson descreveu a trama como “maluca”, destacando a jornada dos Snoots: “Essas criaturas passam por uma transição ritual aos oito anos, quando ficam ainda menores e são enviadas para um lugar seguro por um ano. O mundo entra em caos quando o herói Snoot desaparece e sua família não consegue encontrá-lo, levando-o a um mundo louco e magnífico”.

Quanto à direção de ‘Snootworld’, Lynch ainda não decidiu seu envolvimento, mantendo a possibilidade aberta para ele próprio ou sua filha cineasta, Jennifer Lynch, conhecida por seu trabalho em American Horror Story.

Apesar da rejeição da Netflix, Lynch acredita no potencial de ‘Snootworld’: “Gosto dessa história. É algo que tanto crianças quanto adultos podem apreciar. Nunca trabalhei diretamente com animação, mas com os recursos tecnológicos atuais, é possível criar algo espetacular”.

David Lynch é um cineasta renomado, conhecido por seus trabalhos em Twin Peaks, Eraserhead,Veludo Azul, O Homem Elefante e na primeira versão de Duna de 1984.

‘Queer’: Luca Guadagnino surpreende com Caetano Veloso na trilha sonora do novo longa

Queer, o novo longa de Luca Guadagnino, já está em cartaz nos cinemas nacionais e tem surpreendido os fãs, especialmente ao revelar, nos créditos de abertura, a presença de Caetano Veloso.

O cantor, ao lado de Trent Reznor, é o intérprete da canção “Vaster Than Empires”, composta exclusivamente para o filme.

Em entrevista ao Estadão, Guadagnino revelou como surgiu a ideia de convidar o cantor brasileiro.

“Sou um grande admirador de Caetano desde criança e sempre sonhei em trabalhar com ele. E ter com ele uma espécie de relacionamento artístico. Quando estávamos na etapa de pós-produção, discutimos com Reznor e (Atticus) Ross sobre uma música final. Queríamos que fosse uma canção de amor dolorosa”, afirmou Guadagnino.

A canção foi escrita por Reznor e Ross com base em trechos dos diários de William S. Burroughs, autor do livro que inspirou o filme.

“Eu disse: ‘Acho que precisamos da voz de um homem mais velho que seja como uma lenda, da maneira como Burroughs foi’. Propus Veloso e, para minha surpresa, Caetano aceitou”, contou Guadagnino.

Essa não é a primeira vez que a voz de Caetano Veloso marca presença nos filmes de Guadagnino. A canção “Pecado”, do álbum “Fina Estampa”, já havia sido utilizada em ‘Rivais’. O

“Ainda não o conheci pessoalmente. Espero muito, muito mesmo, encontrá-lo um dia em breve. Ele é fantástico. Ouço constantemente seu trabalho e sua música”, conclui Guadagnino.

Queer’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é baseado no romance semiautobiográfico de William S. Burroughs, lançado originalmente em 1985.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém.”

O elenco ainda conta com Drew Starkey, Omar Apollo, Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

Poster de filme com escorpião dourado.

Em meio a processo por assédio, ‘Doctor Odyssey’ é CANCELADA após uma temporada!

O drama médico ‘Doctor Odyssey’, criado por Ryan Murphy, foi oficialmente cancelado ainda em sua primeira temporada, apesar do histórico de sucessos do cineasta. De acordo com a revista Variety, a produção não terá continuidade.

A informação foi confirmada também pela Associated Press, que revelou que os contratos do elenco expiram nesta segunda-feira, sem qualquer sinal de que a ABC planeje reinserir a série em sua programação para o próximo ano.

A notícia chega em meio a uma polêmica: três ex-integrantes da equipe de produção entraram com um processo contra a Disney e a 20th Television em 30 de maio. Na ação, eles alegam que o estúdio permitiu uma “campanha desenfreada de assédio sexual durante meses”.

As acusações incluem comportamentos impróprios por parte do assistente de adereços Tyler Patton, como “piadas sexuais, insinuações, comentários, gestos e imagens de cunho sexual”, além de “toques indesejados”,  incluindo “apalpar abertamente as nádegas de uma funcionária visitante”.

Ex-membros da equipe PROCESSAM a Disney por assédio sexual nos bastidores de ‘Doctor Odyssey’

‘Doctor Odyssey’ está disponível no Disney+.

Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.

Don Johnson (‘Miami Vice’), Sean Teale (‘The Gifted’) e Phillipa Soo (‘Iluminadas’) também estrelam a produção.

Murphy assina o roteiro ao lado de Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’)
e Joe Baken (‘Eu Sou Michael’).

doctor odyssey poster

James Gunn revela que Krypto continuará sendo um “cachorro terrível” em ‘Supergirl’

‘Superman’ já está disponível na Max, e um dos grandes destaques do longa é o incrível supercão Krypto. Com seu jeito arteiro e bagunceiro, o personagem conquistou o público, mas parece que sua personalidade “rebelde” não vai mudar tão cedo.

Em entrevista ao ScreenRant, James Gunn foi questionado se Krypto finalmente se tornaria um “bom garoto” no filme daSupergirl. A resposta foi direta:

“Ele não é um bom cachorro, ele é um cachorro terrível. E continua sendo um cachorro terrível. A diferença é que a Kara o ama, enquanto ele tira o Clark do sério”, acrescentou.

Krypto foi inspirado no próprio cachorro de Gunn, Ozu, cujos hábitos influenciaram a caracterização do herói canino.

Supergirl’ estreia dia 25 de junho nos cinemas.

Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Fox anuncia compra da Roku por US$ 22 bilhões em megaprojeto de streaming

A Fox Corp. deu um passo ousado para consolidar seu futuro no mercado de mídia digital. A companhia anunciou nesta segunda-feira (15) um acordo definitivo para adquirir a Roku pelo valor empresarial de aproximadamente US$ 22 bilhões. A transação, que deve ser concluída no primeiro semestre de 2027, foi avaliada em US$ 160 por ação, em uma operação que combina pagamento em dinheiro e ações ordinárias da Fox.

Conforme a Variety, o negócio unirá a robusta força de esportes, notícias e entretenimento da Fox, além de seu serviço de streaming gratuito, o Tubi, à plataforma de TV conectada da Roku. A fusão cria uma gigante digital com acesso direto a mais de 100 milhões de lares usuários de streaming ao redor do mundo. Em termos proporcionais, a nova companhia resultante se tornará a terceira maior força da televisão nos Estados Unidos em participação de audiência.

Mesmo após a incorporação, as empresas garantiram que a Roku continuará operando como uma plataforma aberta e amigável para parceiros. O fundador, presidente e CEO da Roku, Anthony Wood, seguirá desempenhando um papel fundamental no comando da operação e passará a integrar o conselho de administração da Fox.

Fundada em 2002, a Roku foi pioneira no mercado de dispositivos de streaming e manteve sua independência por décadas, disputando espaço com gigantes como Amazon, Google, Samsung e Apple. Após anos buscando a rentabilidade, a empresa vive seu melhor momento financeiro: em 2025, registrou seu primeiro lucro anual completo, somando US$ 88,4 milhões sobre uma receita de US$ 4,74 bilhões.

No fechamento do primeiro trimestre, a Roku acumulava US$ 1,65 bilhão em caixa e nenhuma dívida.

Lachlan Murdoch, presidente executivo e CEO da Fox, classificou o acordo como um marco histórico para a empresa, que vinha se concentrando em TV aberta e canais a cabo desde a venda dos ativos da 21st Century Fox para a Disney em 2019.

“Este é um momento decisivo para a Fox e uma extensão natural da estratégia deliberada e focada que executamos ao longo da última década. A Roku foi pioneira na TV por streaming e a transformou em uma das principais plataformas de TV conectada. Juntos, pretendemos liderar o próximo capítulo dessa história”, afirmou Murdoch em comunicado.

Anthony Wood também celebrou a fusão, destacando os benefícios para os investidores e o público: “Estou extremamente orgulhoso do que nossa equipe construiu, e a combinação com a Fox representa uma oportunidade extraordinária para acelerar nossa visão, crescer mais rapidamente e inovar de forma ainda mais agressiva para espectadores, parceiros e anunciantes”.

Curiosamente, a Fox já havia sido investidora da Roku no passado, mas vendeu sua participação de 5% em 2020 para focar na compra do Tubi por US$ 440 milhões, plataforma que hoje ultrapassa 100 milhões de usuários mensais.

Cine Holliúdy

Halder Gomes acerta uma voadora na pleura, com sua ácida comédia rapadurenha.

Em 2004, o cineasta cearense Halder Gomes destacou-se internacionalmente por realizar o curta-metragem Cine Holliúdy – O Astista Contra o Caba do Mal, visto em 80 festivais de 20 países e vencedor de 42 prêmios. Alavancando sua carreira consideravelmente, teve as portas abertas e foi contratado para dirigir a continuação de terror Cadáveres. O que acabou não sendo algo proveitoso, do ponto de vista artístico, já que Cadáveres 2 foi terrivelmente ruim. Anos depois, Halder volta para sua terra e, em parceria com Glauber Filho, comanda o filme As Mães de Chico Xavier. Este, por sua vez, teve vários problemas de produção, atrasando assim o seu lançamento, sendo também massacrado pela crítica e não obtendo grande repercussão.

Talvez esses tropeços tenham feito Halder olhar para trás e perceber o incrível potencial deste antigo projeto, tão querido pelos que assim puderam conferir e ansiavam ver o conto ganhar maiores proporções. E, claro, tentar resgatar o prestigio, de anos atrás, com a mesma cartada, unindo o útil ao agradável. E, sim, acredito que ele tenha conseguido perpetrar tal objetivo, pois, ao transformar Cine Holliúdy num divertidíssimo longa-metragem, o diretor já alçou voos inimagináveis, e isso, sem precisar sair de casa.

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Estreando em terras cearenses, duas semanas antes do seu lançamento oficial, o filme levou cerca de 200 mil pessoas aos cinemas pra conferir as aventuras de Francisgleydisson e sua constante luta de manter a sétima arte viva nos corações sertanejos. Já que a estória se passa em Pacatuba, interior do Ceará, na década de 70. Pois, com a chegada das tevês, a população começou a se afastar dos cinemas, tornando os estabelecimentos cada vez mais escassos. É aí que o tal Francisgleydisson entra em cena. Mesmo com todos os empecilhos orçamentários, sociais e políticos, o sujeito tenta, a todo custo, manter o Cine Holliúdy de pé. Passando por cima do seu orgulho e utilizando da esperteza nordestina.

Curioso, desde o primeiro momento, por sua cópia nacional ser exibida com legendas em português, já que é o primeiro trabalho audiovisual falado em “cearês” – uma crítica aos sulistas que tendem a gozar o dialeto nordestino –, o filme tenta se infiltrar, ao máximo, na cultura local, com diálogos espertos e facetos, mas que soam expositivos e nada orgânicos. Principalmente por parte da atriz Miriam Freeland – interpretando Maria das Graças, mulher do protagonista – que ainda carrega vestígios de seu sotaque carioca, sabotando a veracidade de sua personagem e o envolvimento com a família. Até mesmo sua bela aparência não ajuda na caracterização. Por outro lado, é certo que Edmilson Filho seja mesmo o grande destaque da fita. Se doando completamente ao seu Francisgleydisson, o ator possui grande carisma e domina em tela. Com um belo trabalho vocal e corporal, algumas cenas são salvas pelo dinamismo e versatilidade do intérprete.

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Entretanto, Halder Gomes acerta por conceber uma narrativa direta e sucinta, que mantém um ritmo eletrizante e não deixa o espectador perder o foco. A fita é recheada de referências a antigos filmes de artes marciais (ou mesmo a clássicos como 2001 e Cinema Paradiso), de terceira categoria, aqui realizados pela própria produção, e que tem a função de transportar não só a imaginação do garoto Francisgleydisson Filho, mas também a da plateia, para aquela época e situação cultural, em que todos ali achavam tratar-se de grandes obras cinematográficas – quando na verdade eram antigas películas perdidas (ou pedaços delas) que eram exibidas sem a menor preocupação de continuidade.

A paixão de Halder por lutas vem de muito tempo atrás, já que, sendo ele mestre e 4° grau em Tae-kwon-do, trabalhou como dublê, em Los Angeles, e aprendeu por lá tudo que precisava para fazer cinema. Mas não é só em aspectos estéticos que Cine Holliúdy tem seus méritos, o roteiro realizado em cima do vocabulário rapadurenho, é digno de ser estudado por profissionais de gramática. Não pela complexidade do tema abordado, mas sim pela rica coleção de (novos) termos que substituem os conhecidos. Já o seu humor é ácido e politicamente incorreto, sem medo de brincar com temas mais polêmicos como xenofobia, homofobia e piadas com deficientes físicos – que naquela sociedade era (é) algo muito recorrente e, por que não dizer, inocente.

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Assumidamente brega, tanto no nome de seus personagens, quanto nos figurinos, à trilha sonora não poderia ser diferente, é composta por cantores da época como Márcio Greyck, Fernando Mendes e Odair José, que marcaram uma geração, e irão fazer os mais antigos voltarem no tempo.

Assim, em meio a tantas comédias ruins que a Globo Filmes e derivados vem produzindo, nos últimos anos, Cine Holliúdy é um alento bastante satisfatório, e se distancia, significativamente, dessa forma novelada que vem nos sendo empurrada goela abaixo. Ainda que possua algumas ressalvas, essa nova empreitada de Halder Gomes funciona quase que totalmente, pois, nos entrega um humor sincero, repleto de conceitos críticos, sendo eles, dentro e fora da arte, e que, acima de tudo, não deixa de ser cinema de boa qualidade e feito com o coração.

Veja reação empolgada de Pedro Pascal ao trailer de ‘The Last of Us’: “Estou enlouquecendo”

O astro Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), que interpretará Joel Miller em ‘The Last of Us’, em publicação no Twitter, trouxe sua breve reação ao teaser oficial.

Pascal disse apenas: “Estou enlouquecendo!”. Veja o tweet, onde Bella Ramsey respondeu, “Eu enlouqueci”:

Confira abaixo o trailer:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Rush – No Limite da Emoção

(Rush)

 

Elenco:

Chris Hemsworth, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Chris Cowlin, Christian McKay, Daniel Brühl, James Michael Rankin, Jamie Sives, Jay Simpson, Lee Asquith-Coe, Lee Nicholas Harris.

Direção: Ron Howard

Gênero: Ação/Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 38 milhões

Estreia:
13 de Setembro de 2013

Sinopse:

Rush – No Limite da Emoção‘ é situado na espetacular, sexy e glamorosa era dourada da Fórmula 1, e conta a emocionante história de dois dos maiores rivais que o mundo já viu — o bonitão playboy inglês James Hunt (Hemsworth) e seu metódico e brilhante oponente Niki Lauda (Brühl). Acompanhando a vida deles dentro e fora das pistas, Rush observa os dois pilotos enquanto eles se esforçam para atingir a máxima resistência física e psicológica, onde não há atalho para a vitória, nem margem para erros. Se cometer um erro, você morre.  

Curiosidades:

» Dirigido por Ron Howard (‘Uma Mente Brilhante’) e roteirizado por Peter Morgan (‘Frost/Nixon’).

» Chris Hemsworth estrela como o piloto James Hunt.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

Casamento Grego 2

(My Big Fat Greek Wedding 2)

 

Elenco:

John Corbett – Ian Miller
John Stamos
Nia Vardalos – Toula Portokalos
Rita Wilson
Mark Margolis – Panos
Lainie Kazan – Maria Portokalos
Andrea Martin – Tia Voula
Alex Wolff
Elena Kampouris
Ian Gomez – Mike

Direção: Kirk Jones

Gênero:  Comédia

Duração:  94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 31 de Março de 2016

Sinopse:

Em ‘Casamento Grego 2 (My Big Fat Greek Wedding 2), a família Portokalos consegue algo que parecia quase impossível: realizar uma festa de casamento ainda maior.

Sequência do sucesso indicado ao Oscar por melhor roteiro original, a produção reúne os já conhecidos personagens para um casamento ainda maior e mais enlouquecedor. Enquanto enfrenta problemas em seu relacionamento com Ian, Toula tenta achar uma forma de lidar com a filha adolescente. Além de administrar as desavenças e discussões, ela terá que enfrentar um novo casamento grego, com mais convidados e muito mais divertido do que o dela.

Curiosidades:

» A Universal distribuirá o filme, dirigido por Kirk Jones (‘O que Esperar Quando Você Está Esperando?’, ‘Nanny McPhee, a Babá Encantada’).

» A atriz Nia Vardalos, que escreveu e estrelou o longa original, retornará ao lado do ator John Corbett.

» O primeiro filme custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente.

 

Entrevistas:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘Batman vs Superman’ ultrapassa barreira dos US$ 800 milhões

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões nesta quinta-feira, 14.

O filme arrecadou US$ 302 milhões nos EUA, e US$ 499 milhões no mercado internacional.

O valor o posiciona como a SEGUNDA maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 864 milhões) e na frente de ‘Deadpool‘ (US$ 757 milhões).

No Brasil, o filme ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano, com arrecadação de R$ 104 milhões – leia mais!

‘Batman Vs Superman’ ganha paródia PORNÔ gay 

‘Batman vs Superman’: “Lex Luthor tem uns 40 planos diferentes”, diz Jesse Eisenberg 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

 

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics 

 

‘Batman vs Superman’ nã vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill 

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Sylvester Stallone completa 70 anos; Confira curiosidades sobre o astro!

Sylvester Stallone completa 70 anos nesta quarta-feira, dia 6 de Julho. Seu nome está eternamente associado ao gênero de ação e ele é um dos responsáveis por arrastar multidões para verem estes filmes no cinema desde o início da década de 80. Na minha modesta opinião, ele é o maior astro de ação de todos os tempos. Personagens como Rocky Balboa e John Rambo são ícones da cultura pop e seus nomes estão escritos para sempre na história do cinema. Depois de alguns anos sem emplacar sucessos, Stallone voltou com a franquia ‘Os Mercenários‘, em que divide a tela com seus antigos concorrentes do gênero de ação e tira sarro da sua idade avançada e do próprio estilo. Mas foi neste ano que ele nos surpreendeu ao retornar para o seu personagem mais famoso, Rocky Balboa, através do filme Creed que arrebatou plateias pelo mundo e o colocou como um dos favoritos ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

O astro não levou o prêmio da Academia, mas o fato é que sua atuação em Creed foi realmente muito tocante e não seria injusto lhe dar o Oscar por um personagem criado por ele e que, ao meu ver, é o que mais se parece com o verdadeiro Stallone.

Vamos então a algumas curiosidades sobre a vida e a carreira deste ícone de ação e do cinema pop das últimas décadas.

1. A sua marca registrada vem de nascença

Stallone nasceu em 6 de julho de 1946 em Nova York e, devido a complicações no parto, os médicos precisaram usar dois pares de fórceps para ajudá-lo a nascer e isso acabou causando um dano em um nervo da face e a consequente paralisia de parte do rosto, afetando inclusive os lábios e a fala. Sendo assim, não passam de rumores maldosos os boatos de que ele ficou assim após abusar de anabolizantes.

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2. Ator de filme pornô?

Depois de uma infância complicada com o divórcio dos pais, ter passado por lares adotivos e ter decidido ser ator, o início da sua carreira foi bem difícil. Ele se mudou para Nova York para buscar sucesso mas teve muitos problemas para conseguir os primeiros trabalhos e sobreviver. Após tentar trabalhos curiosos como limpar jaulas de animais no zoológico, ele foi despejado e passou vários dias desabrigado. No alto do desespero, ele viu um anúncio para participar de um filme pornô “soft” chamado ‘Party at Kitty’s and Studs’ e se inscreveu para o trabalho em troca de 200 dólares. Curiosamente, o filme foi relançado alguns anos depois como “Italian Stallion” para pegar carona no sucesso de Rocky.

 

3. Por pouco sua carreira não toma outro rumo

Com a dificuldade em iniciar sua carreira de ator, Stallone começou a escrever para tentar ganhar dinheiro. Após assistir uma luta histórica entre Ali e Chuck Wepner em que o último, apesar de levar uma surra, continuava insistindo e lutando, ele teve a ideia para o filme de um pugilista amador que recebe a chance de lutar pelo título. Após algum tempo ele havia escrito o roteiro de Rocky e começou a oferecê-lo para vários estúdios com a condição de que ele deveria estrelar o filme. Depois de muito insistir, os produtores Irwin Winkler and Robert Chartoff gostaram muito do roteiro e decidiram fazer o filme. No entanto, eles queriam escalar um ator mais experiente para o papel e chegaram a oferecer 350 mil dólares pelos direitos do filme. Mesmo com extremas dificuldades financeiras, Stallone não aceitou a oferta e concordou receber apenas 25 mil dólares para estrelar o filme. Já pensou se ele tivesse vendido o roteiro?

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4. Seu primeiro sucesso ajudou a ter de volta seu cachorro

Durante sua pior faze financeira, Stallone chegou ao ponto de vender seu próprio cachorro para uma família, o que lhe causou muito remorso. Porém, depois de conseguir o acordo para estrelar Rocky, Stallone conseguiu convencer a família a devolver o cachorro para que ele pudesse estrelar no filme junto com o ator. Ele não só apareceu nos dois primeiros filmes da série como também apareceu nos créditos como Butkus Stallone.

 

5. Ele quase ganhou o Oscar de melhor ator

Depois do grande sucesso de crítica e público, Rocky foi indicado a 10 estatuetas do Oscar de 1977, incluindo as categorias de melhor ator e roteiro original para Stallone. O filme acabou ganhando “apenas” três estatuetas, dentre elas a de Melhor Filme, mas Stallone perdeu na categoria de melhor ator para Peter Finch pelo filme ‘Rede de Intrigas’. Mesmo após este reconhecimento, seus próximos filmes com papéis de maior dramaticidade não fizeram sucesso e sua carreira só decolou depois que ele abraçou sua posição como astro de ação reprisando o papel de Rocky e estrelando como Rambo.

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6. Total entrega física a seus papéis

Sylvester Stallone sempre se dedicou completamente às exigências físicas de seus papéis, principalmente em relação aos seus dois personagens mais famosos, Rocky e Rambo. Sempre que estava em pré-produção para estas franquias, sua rotina de exercícios era de dois treinos por dia, seis vezes na semana. Para Rocky III, Stallone disse que chegou ao seu valor mínimo de porcentagem de gordura corporal com impressionantes 2,5%. Além disso, ele sempre tentou realizar suas próprias cenas de ação, o que lhe rendeu vários ferimentos sérios. Durante as filmagens de Rocky IV, após pedir para Dolph Lundgren “socá-lo com toda a força no peito”, ele foi parar no hospital por danos em seu coração e ficou em tratamento intensivo por quatro dias. Outro ferimento grave aconteceu nas filmagens de uma cena de luta com Steve Austin em “Os Mercenários”, em que Stallone fraturou o pescoço e precisou colocar uma placa de metal para sua recuperação.

 

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7. Um “fã” convenceu ele a voltar ao papel de Rocky

Para Stallone e a maioria dos fãs da série, os filmes com Rocky haviam terminado após o bem-sucedido ‘Rocky Balboa’ de 2006. No entanto, ele não contava com a persistência do jovem diretor Ryan Coogler que cresceu vendo os filmes da saga com seu pai e se diz um grande fã do personagem. Stallone disse que a primeira vez que foi abordado pelo diretor achou que ele havia “entrado no escritório errado”. Porém, após grande insistência de Ryan Coogler e do sucesso de seu filme “Fruitvale Station: A Última Parada”, Stallone viu que se tratava de um grande talento e decidiu dar uma chance para a ideia de reiniciar a franquia através de “Creed” e da participação de Rocky como coadjuvante para passar a tocha ao filho de Apollo. E no final, quem saiu ganhando mesmo foram os fãs da franquia que foram presenteados com um dos melhores filmes com este icônico personagem.

 

 

‘La La Land – Cantando Estações’ ganha novo trailer legendado

A Paris Filmes liberou o mais novo trailer do musicalLa La Land – Cantando Estações‘.

Confira:

Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.

Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.

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‘Coco’: Cartaz, foto e sinopse da mais nova animação da Disney-Pixar

Por meio da Entertainment Weekly, a Disney e a Pixar Animation divulgaram a primeira imagem oficial e o cartaz da animação Coco‘, que trará o Dia dos Mortos mexicano como trama.

A história será a respeito de garotinho de 12 anos chamado Miguel. Ele foi criado em uma vila mexicana que acredita ter sido amaldiçoada pela música. Dessa forma, o garoto vai em busca de seu ídolo Ernesto de la Cruz, já falecido, para que ele o ajude em busca de seus grande sonho de se tornar músico.

Para isso, Miguel vai até o mundo dos mortos e com a ajuda de um esqueleto chamado Hector, o garoto terá que encontrar De La Cruz, conseguir a bênção de sua família para o grande sonho e ainda conseguir voltar para o mundo dos vivos antes que seja tarde demais.

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A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Coco‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para 22 de novembro de 2017.

Vídeo oficial parabeniza ‘Grey’s Anatomy’ pelos 12 anos em exibição

Há exatos 12 anos entrava no ar a série sobre dramas médicos que iria entrar para a história da TV americana como o mais popular TV show em seu segmento.

E para comemorar o feito, o canal ABC liberou um vídeo mega especial para ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Novas imagens de ‘Versace: American Crime Story’ apresentam o elenco completo

A Entertainment Weekly liberou novas fotos de ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, série que apresenta os bastidores do assassinato de Gianni.

Penélope Cruz é quem interpreta a irmã de Gianni Versace, Donatella Versace

Confira:

 

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky MartinDarren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

Filmagens de ‘The Walking Dead’ são paralisadas por conta do Furacão Irma

 

Em meio as filmagens da segunda parte da 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘, as gravações tiveram que ser interrompidas por conta do Furacão Irma.

Apesar do Furacão já ter diminuído de intensidade, os cuidados com relação aos ventos fortes continuam.

Sendo assim, a expectativa é que as gravações – segundo a AMC – possam ser retomadas na noite dessa segunda-feira ou somente mesmo a partir de amanhã

As filmagens de ‘The Walking Dead‘ acontecem em um complexo de estúdios que abriga apenas as gravações da série, e que recentemente foi adquirido pela AMC. 

A temporada estreia dia 22 de outubro. 

 

 

 

’15h17: Trem Para Paris’, de Clint Eastwood, é massacrado pela crítica

A nova produção de Clint Eastwood, ‘15h17: Trem Para Paris‘, chega aos cinemas nacionais hoje após ser massacrado pela crítica internacional…

Conquistando apenas 25% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a produção está sendo criticada pela excessiva carga dramática e por ser até mesmo tediosa em alguns momentos.

Confiras as principais avaliações:

“Apesar das boas intenções, o filme não consegue suprir a empolgação de tirar o fôlego que a história real promete”. – Rex Reed, New York Observer

“‘15h17: Trem Para Paris‘ sofre de uma excessiva carga dramática e seu efeito geral é abafado e até mesmo enfadonho demais para gerar algum impacto”. – Anthony Lane, New Yorker

“Um trabalho perfeito na filmografia de Eastwood“. – John Semley, Globe and Mail

“‘15h17: Trem Para Paris‘ mostra que o diretor de 87 anos ainda é capaz de nos surpreender”. – Ben Sachs, Chicago Reader

“Eles são todos belos, mas são atores horrorosos. Esse desconexo é impossível de esquecer enquanto assistimos o filme e é realmente desconfortável”. – Josephine Livingstone, The New Republic

“A cena de ação no trem é realmente memorável e Eastwood filme com um imediatismo no estilo de um documentário, mas tudo aquilo que norteia a produção – especialmente o roteiro e as atuações – não condiz com que essa história real tão emocionante ou até mesmo com a audiência”. – Katie Walsh, Tribune News Service

 

 

Baseado no livro homônimo, o filme acompanhará a história de Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, três amigos que impediram os planos terroristas de Ayoub El-Khazzani, membro do ISIS que tinha o objetivo de matar mais de 500 pessoas dentro de um trem.