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Daisy Ridley já iniciou leitura do roteiro de ‘Star Wars – Episódio VIII’

Em conversa com a Variety, Daisy Ridley foi perguntada a respeito do Episódio VIII, mais precisamente se ela já havia lido o roteiro.

De imediato, Ridley confirmou que  está com ele e mãos e que está no processo de leitura.

Vale lembrar que a direção do Episódio VIII será do talentoso Rian Johnson, o mesmo do espetacular ‘Looper – Assassinos do Futuro‘.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Depois de meses de expectativa, os cinemas brasileiros finalmente recebem amanhã, dia 17, a sensação ‘Star Wars – O Despertar da Força, com um número à altura do frisson: 1.320 salas. Não se trata de um recorde para o circuito nacional – até agora, a abertura mais ampla da era do multiplex continua com ‘Jogos Vorazes: A esperança – Parte 1, com 1.339 telas no ano passado -, mas as perspectivas do mercado são as mais grandiosas possíveis.

A retomada da saga, agora comandada por J.J. Abrams, chega aqui um dia antes da estreia americana, marcada para a sexta. As pré-estreias brasileiras começam já na meia-noite de quarta para quinta. O longa, baseado na obra de George Lucas, se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘X-Men’: Jennifer Lawrence pode estrelar filme solo da Mística

Em ‘X-Men: Apocalipse‘, vemos a Mística de Jennifer Lawrence liderando uma nova equipe de mutantes na Sala de Perigos, e a vilã tradicional da franquia se tornou uma das principais aliadas do Professor X (James McAvoy).

O diretor Bryan Singer reconhece que a trama não se alinha com a das HQs, mas revelou que planeja continuar essa história nos cinemas com um filme solo da Mística.

“[Este filme foi a minha] homenagem ao arco Age Of Apocalypse dos quadrinhos – mas os papeis foram alterados. Obviamente, eu não contei a história completa das HQs, e o papel dos personagens foram trocados, com as alianças alteradas”, afirmou.

Segundo ele, o filme abriu espaço para que a Mística ganhe seu próprio filme.

“A nova Mística vivida por Jennifertem uma visão diferente do mundo. Xavier pode entrar no Cérebro e enxergar o mundo, mas a Mística prefere apenas dar aulas e veros mutantes e os seres humanos co-existindo em sua mansão em Westchester. Isso abre uma série de possibilidades [para continuar sua história]”, concluiu.

Jennifer Lawrence topa voltar no próximo ‘X-Men’ 

Vale lembrar que Singer revelou que não deve retornar para o próximo filme da franquia, que começa a ser filmado no início de 2017 em Montreal, no Canadá, mesma locação usada por Apocalipse. O estúdio planeja lançar a sequência, ainda sem título definido, em maio de 2018.

Bilheterias EUA: ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘Alice Através do Espelho’ decepcionam 

Cada um dos novos filmes se passou em uma década diferente: ‘X-Men: Primeira Classe‘ se passou nos anos 60, ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido‘ foi situado na década de 70 e ‘X-Men: Apocalipse‘ se passa nos anos 80.

A Fox tem novos planos para recontar a saga da Fênix Negra. Apesar de ‘X-Men: O Confronto Final‘ mostrar a Jean Grey se tornando a Fênix, a sequência de ‘X-Men: Apocalipse‘ deve readaptar a história aos cinemas.

Nos quadrinhos, a Fênix é uma entidade cósmica ligada a Jean Grey, que foi escolhida pela Força, por ser a única mutante de nível 5 com poderes ilimitados.

 

‘MacGyver’: Episódio dirigido por James Wan ganha trailer cheio de ação

Foi divulgado um trailer cheio de ação do piloto de ‘MacGyver‘, comandado pelo diretor James Wan, que também funciona como produtor executivo.

A estreia nos EUA acontece dia 23 setembro, na CBS .

Assista:

Vale lembrar que em 2012, Wan trabalhava em um filme sobre o jovem MacGyver, mas acabou assumindo ‘Velozes e Furiosos 7’.

James Wan vai refilmar o episódio piloto de ‘MacGyver’ 

Lucas Till (‘X-Men: Primeira Classe’) estrela como ‘MacGyver‘. Peter Lenkov (‘Hawaii Five-0’) reescreveu o roteiro de Paul Downs Colaizzo e Brett Mahoney.

Till, 25 anos, interpreta Angus Macyver, que cria uma organização clandestina dentro do governo dos EUA. Ele usa suas habilidades para resolver problemas e evitar desastres usando soluções não convencionais.

Confira:

 

James Wan e Lee David Zlotoff, criador do MacGyver, serão os produtores.

 

‘Os Defensores’ tem diretora confirmada e sinopse revelada

A Marvel e a Netflix realizaram dois mega anúncios agora há pouco.

O primeiro deles é que S.J. Clarkson, diretora de dois episódios em ‘Jessica Jones‘, vai comandar os dois primeiros episódios da série de streaming.

Os Defensores‘ terá 8 episódios, vale ressaltar.

A outra novidade é que a Netflix liberou a primeira sinopse, mas que no fim das contas não é tão reveladora assim:

Os Defensores, da Marvel, segue Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro. Um quarteto de heróis singulares com um objetivo comum – salvar a cidade de Nova York. Esta é uma história de quatro figuras solitárias, carregadas com seus próprios desafios pessoais, que percebem que só poderiam ser mais fortes quando se unissem.”


A estreia acontece em 2017!

 

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ é o título nacional do Episódio VIII

A Disney Brasil acaba de divulgar o título nacional de ‘Star Wars: The Last Jedi‘, acabando com as dúvidas se seria O Último Jedi ou A Última Jedi.

Na verdade, será ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘.

Sendo assim, já dá para especular que Rey e Luke são os últimos Jedi do título. Ou será que conheceremos novos?

Confira, com as primeiras artes:

 

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

Chris Hermsworth se prepara para entrar na arena em foto de ‘Thor – Ragnarok’

E revista Empire divulgou uma nova imagem de Thor – Ragnarok’, que traz o herói pronto para entrar na arena.

Confira:

Natalie Portman deve retornar em ‘Thor – Ragnarok’, indica diretor

O trailer de ‘Thor: Ragnarok‘ quebrou um recorde: se tornou o mais assistido da história da Marvel no período de 24 horas, com 136 milhões de visualizações.

O recorde anterior da Marvel pertencia a ‘Capitão América: Guerra Civil‘, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Levando em conta todos os estúdios, o trailer mais assistido da história em 24 horas é o de ‘It – A Coisa‘, com nada menos que 197 milhões de visualizações. Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) surge depois com 139 milhões de visualizações em um dia.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

Chiwetel Ejiofor será a voz de Scar em ‘O Rei Leão’

O The Wrap confirma que Chiwetel Ejiofor é o ator escolhido para ser a voz do vilão Scar no live-action de ‘O Rei Leão‘, da Disney.

Na clássica animação, a tarefa ficou com Jeremy Irons.

Vale lembrar que, durante a San Diego Comic-Con, especulou-se que Hugh Jackman tinha sido convidado para o papel, mas o rumor foi desmentido no dia seguinte.

Os comediantes Seth Rogen (‘Vizinhos’) e Billy Eichner (‘Vizinhos 2’) estarão na produção. Eichner será o Timão, enquanto Rogen emprestará sua voz para Pumba.

O comediante e apresentador de TV, John Oliver dará voz ao pássaro Zazu, considerado o conselheiro real.

Donald Glover viverá Simba na versão adulta, e James Earl Jones vai reprisar seu papel de Mufasa.

O remake de ‘O Rei Leão‘ (Lion King), que será dirigido por John Favreau, estreia no dia 19 de julho de 2019.

O Rei Leão‘ é mais uma produção de uma série de adaptações que os Studios Disney tem feito ao longo dos anos. Além desta, já passaram para o gênero live action outros clássicos como ‘Cinderela‘, ‘Branca de Neve‘, ‘Malévola‘, ‘Alice no País das Maravilha‘ e a mais recente e aguardada, ‘A Bela e a Fera‘.

 

 

 

‘The Batman’: Ben Affleck diz que não sabe se voltará a viver o personagem; Assista!

A novela em torno do retorno de Ben Affleck como o Batman continua.

Em entrevista à ExtraTV, Affleck afirmou que não sabe se voltará a viver o Batman após ‘Liga da Justiça‘.

“Não sei a respeito disso. Vamos ver o que o futuro nos guarda”, afirmou.

Há meses, existem várias especulações afirmando que o ator seria substituído após ‘Liga da Justiça‘ – mas a Warner só divulgaria a notícia oficialmente após a estreia do filme, para evitar perdas nas bilheterias.

Assista a entrevista (no minuto 0:40):

The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

‘O Doutrinador’: Vídeo sangrento dos bastidores do 1° filme de super-herói brasileiro

O Doutrinador, primeiro filme de super-herói brasileiro, ganhou um interessante vídeo com os bastidores da produção em TimeLapse.

Assista:

Eduardo Moscovis será o governador Sandro Correa, um dos políticos corruptos na mira do Doutrinador (Kiko Pissolato), em filme e série homônimos que estão sendo rodados em São Paulo.

O Doutrinador‘, vigilante das HQs – que se tornou conhecido no Brasil e em vários lugares do mundo através da internet e de edições impressas -, é um combatente implacável dos corruptos que sugam e atrasam o país.

Um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos. O Doutrinador é Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

No elenco, além de Pissolato e Eduardo Moscovis estão Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A produção é da Paris Filmes e a distribuição da Downtown Filmes.

O longa estreia nos cinemas em 20 de Setembro deste ano, com direção de Gustavo Bonafé.

Internet pira com o trailer de ‘Coringa’; Confira as reações!

A Warner Bros. divulgou trailer de ‘Coringa’, que conta a história de origem do vilão, e a internet está pirando com o vídeo e com a atuação de Joaquim Phoenix.

Separamos algumas reações. Confira:

O Coringa apareceu em múltiplos filmes do Batman, com diversos atores dando sua própria perspectiva acerca do icônico vilão, mas sempre trazendo uma personalidade complexa e caótica para as telonas.

E agora, Joaquin Phoenix irá viver a nova reencarnação do Rei do Crime no longa-metragem homônimo de Todd Phillips.

No filme de Scorsese, Rupert Pupkin (Robert De Niro) acredita ser um comediante talentoso, mas que nunca teve a chance de fazer sucesso. Ao cruzar seu caminho com um famoso apresentador de talk show, ele tenta conquistar um lugar nos holofotes apenas para ser rejeitado. Pupkin, então, opta por raptar o apresentador e deixá-lo livre quando conseguir performar no programa.

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

Tina Fey e Amy Poehler vão apresentar o ‘Globo de Ouro’ em 2021

Após a apresentação ácida e duramente criticada do comediante Ricky Gervais, o Globo de Ouro trará de volta duas apresentadoras que conquistaram o público.

Tina Fey e Amy Poehler vão apresentar o Globo de Ouro em 2021, após terem apresentado a cerimônia em 2013 e 2015.

Gervais era tão temido que alguns dos astros mais famosos de Hollywood se recusaram a sentar na primeira fileira da premiação de 2020, segundo o Daily Mirror.

O motivo é por causa do medo das piadas do comediante, que foi o apresentador do evento pela quinta vez e é conhecido por suas críticas à pretensão e à hipocrisia de Hollywood.

Confira abaixo os vencedores:

CINEMA

MELHOR FILME: DRAMA

1917 (VENCEDOR)

O Irlandês

Coringa

História de um Casamento

Dois Papas

MELHOR FILME: MUSICAL OU COMÉDIA

Meu Nome é Dolemite

Jojo Rabbit

Entre Facas e Segredos

Era Uma Vez… em Hollywood (VENCEDOR)

Rocketman

MELHOR DIRETOR

Bong Joon-hoParasita

Sam Mendes1917 (VENCEDOR)

Todd PhillipsCoringa

Martin ScorseseO Irlandês

Quentin TarantinoEra Uma Vez… em Hollywood

MELHOR ATRIZ EM FILME: DRAMA

Cynthia ErivoHarriet

Scarlett JohanssonHistória de um Casamento

Saoirse RonanAdoráveis Mulheres

Charlize TheronO Escândalo

Renée ZellwegerJudy (VENCEDORA)

MELHOR ATOR EM FILME: DRAMA

Christian Bale, Ford vs. Ferrari

Antonio BanderasDor & Glória

Adam Driver, História de um Casamento

Joaquin PhoenixCoringa (VENCEDOR)

Jonathan PryceDois Papas

MELHOR ATRIZ EM FILME: MUSICAL OU COMÉDIA

Ana de Armas, Entre Facas e Segredos

AwkwafinaThe Farewell (VENCEDORA)

Cate BlanchettCadê Você, Bernadette?

Beanie FeldsteinFora de Série

Emma ThompsonLate Night

MELHOR ATOR EM FILME: MUSICAL OU COMÉDIA

Daniel Craig, Entre Facas e Segredos

Roman Griffin DavisJojo Rabbit

Leonardo DiCaprio, Era Uma Vez… em Hollywood

Taron Egerton, Rocketman (VENCEDOR)

Eddie MurphyMeu Nome É Dolemite

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Kathy BatesO Caso Richard Jewell

Annette BeningO Relatório

Laura DernHistória de um Casamento (VENCEDORA)

Jennifer LopezAs Golpistas

Margot RobbieO Escândalo

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Tom HanksUm Lindo Dia na Vizinhança

Anthony HopkinsDois Papas

Al Pacino, O Irlandês

Joe PesciO Irlandês

Brad PittEra Uma Vez… em Hollywood (VENCEDOR)

MELHOR ROTEIRO

História de um Casamento

Parasita

Dois Papas

Era Uma Vez… em Hollywood (VENCEDOR)

O Irlandês

MELHOR ANIMAÇÃO

Frozen II

Como Treinar o Seu Dragão 3

O Rei Leão

O Elo Perdido (VENCEDOR)

Toy Story 4

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

“Beautiful Ghosts”Cats

“I’m Gonna Love Me Again”Rocketman (VENCEDOR)

“Into the Unknown”Frozen II

“Spirit”O Rei Leão

“Stand Up”Harriet

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

The Farewell

Os Miseráveis

Dor & Glória

Parasita (VENCEDOR)

Retrato de uma Jovem em Chamas

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE: DRAMA

Big Little Lies

The Crown

Killing Eve

The Morning Show

Succession (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE: COMÉDIA OU MUSICAL

Barry

Fleabag (VENCEDOR)

The Kominsky Method

The Marvelous Mrs. Maisel

The Politician

MELHOR SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU MINISSÉRIE

Catch-22

Chernobyl (VENCEDOR)

Fosse/Verdon

The Loudest Voice

Unbelievable

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE: DRAMA

Jennifer AnistonThe Morning Show

Olivia ColmanThe Crown (VENCEDORA)

Jodie Comer, Killing Eve

Nicole Kidman, Big Little Lies

Reese WitherspoonThe Morning Show

MELHOR ATOR EM SÉRIE: DRAMA

Brian CoxSuccession (VENCEDOR)

Kit HarringtonGame of Thrones

Rami MalekMr. Robot

Tobias MenziesThe Crown

Billy PorterPose

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE: COMÉDIA OU MUSICAL

Christina Applegate, Dead To Me

Rachel BrosnahanThe Marvelous Mrs. Maisel

Kirsten DunstOn Becoming a God in Central Florida

Natasha LyonneBoneca Russa

Phoebe Waller-BridgeFleabag (VENCEDORA)

MELHOR ATOR EM SÉRIE: COMÉDIA OU MUSICAL

Michael DouglasThe Kominsky Method

Bill HaderBarry

Ben PlattThe Politician

Paul RuddLiving with Yourself

Ramy YoussefRamy (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Kaitlyn DeverUnbelievable

Joey KingThe Act

Helen MirrenCatherine The Great

Merritt WeverUnbelievable

Michelle WilliamsFosse/Verdon (VENCEDORA)

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Chris AbbotCatch-22

Sacha Baron CohenThe Spy

Russell CroweThe Loudest Voice (VENCEDOR)

Jared HarrisChernobyl

Sam RockwellFosse/Verdon

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Alan ArkinThe Kominsky Method

Kieran CulkinSuccession

Andrew ScottFleabag

Stellan SkarsgardChernobyl (VENCEDOR)

Henry WinklerBarry

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Meryl StreepBig Little Lies

Helena Bonham CarterThe Crown

Emily WatsonChernobyl

Patricia ArquetteThe Act (VENCEDORA)

Toni ColletteUnbelievable

15 Filmes ADORADOS com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes

Quando aquele filme que você espera ansiosamente para assistir recebe uma enxurrada de críticas positivas no agregador Rotten Tomatoes, você provavelmente solta aquele suspiro aliviado quem nem sabia estar segurando. Mas, como a vida é cruel, nem sempre é assim que as coisas acontecem. Na verdade, é mais fácil vermos o oposto, principalmente com a quantidade de lançamentos sendo jogados em plataformas de streaming sem grandes tratamentos. 

Pensando nisso, o CinePOP reuniu uma lista de 15 filmes que receberam o total de 0% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso mesmo, ZERO! Para a contagem, foram selecionadas obras que possuem mais de 20 críticas cadastradas no portal, e também os filmes mais relevantes no cenário brasileiro. Confira!

Os Embalos de Sábado Continuam (1983)

A sequência de “Os Embalos de Sábado à Noite” passou um tanto longe de fazer o mesmo sucesso do filme original. Lançado em 1983, o filme retoma a história 5 anos depois da primeira história, e Tony decide enfrentar seu maior desafio: os palcos da Broadway. O Rotten Tomatoes reúne 25 críticas, e o consenso lê:

“Esta sequência é surpreendentemente vergonhosa e desnecessária, trocando a densidade dramática do primeiro por sequências de dança sem a mínima inspiração.”

O Pestinha (1990)

Companheiro de tantas infâncias com o Cinema em Casa e a Sessão da Tarde, O Pestinha é a história de Júnior, um garoto endiabrado que causa confusões em toda a vizinhança e parece não ter conserto. O consenso da crítica no RT afirma:

“Mesquinho e sem criatividade, O Pestinha é uma comédia particularmente desagradável, recheada de cenários maníacos e pegadinhas juvenis.”

Highlander 2: A Ressurreição (1991)

Apesar de o primeiro Highlander (1986) dividir opiniões, é querido por muitos justamente por ser absurdo, bombástico e exagerado. A sequência, que traz Connor em uma missão de salvar a Terra da destruição depois de a Camada de Ozônio ter sido completamente danificada, passou longe de qualquer clamor da crítica. O consenso do RT é curto e grosso: “Deveria ter havido apenas um”.

Retorno à Lagoa Azul (1991)

“Apesar do cenário tropical exuberante e dos protagonistas atraentes, Retorno à Lagoa Azul é tão ridículo quanto o seu predecessor, e lhe falta a lascívia e as risadas não-intencionais que poderiam torná-lo um guilty pleasure.”

A Rede Globo podia até gostar de exibir “A Lagoa Azul” e sua sequência, mas a crítica não era tão fã assim desta improvável história que mistura romance e aventura.

Olha Quem Está Falando Agora! (1993)

Nesta inusitada sequência dos filmes com bebês falantes, quem fala é… o cachorro. Ou melhor, os cachorros — dublados por Danny DeVito e Diane Keaton, que compõem o elenco junto a John Travolta e Kristie Alley. O consenso? “Olha quem está falando agora: Não olha não.”

Mata-me de Prazer (2002)

Uma mulher (Heather Graham) enfrenta consequências mortais após ter abandonado o relacionamento estável com o namorado para perseguir cenários mais “sensuais” com uma misteriosa celebridade, o alpinista Adam (Joseph Fiennes). Apesar de ser obra do famoso diretor chinês Chen Kaige, que havia comandado “Adeus, Minha Concubina” e “Terra Amarela”,  a recepção deste foi desastrosa. “A primeira incursão do respeitado Chen Kaige em um filme de língua inglesa é um suspense erótico extremamente errático, com reviravoltas ridículas e diálogos vergonhosos.”

Pinóquio (2002)

A versão em live-action dirigida por Roberto Benigni do “boneco que queria ser gente” teve uma recepção bastante catastrófica, com o seguinte consenso da crítica: “Roberto Benigni erra feio com esta adaptação de Pinóquio, e o resultado é um projeto de vaidade sem-graça, mal feito e assustador.”

Bebês Geniais 2: Super Bebês (2004)

Quem não gosta de filmes com bebês prodígio? Ok, muita gente… Nesta sequência, um grupo de bebês falantes e muito inteligentes está no centro de um experimento, e precisam correr contra o tempo para salvar os bebês de todo o mundo.

Se você está se perguntando como esta premissa poderia dar errado, o consenso da crítica responde: “Uma surpreendente falta de tato invade Bebês Geniais, uma sequência que oferece ainda mais evidências de que piadas ruins não são engraçadas mesmo sendo ditas por bebês”.

As Mil Palavras (2012)

Protagonizado por Eddie Murphy e Kerry Washington,As Mil Palavras acompanha o agente literário Jack McCall. Ele fez um pacto com um guru espiritual, e depois disso nasce uma árvore em seu quintal. Cada vez que ele diz uma palavra, uma folha cai, e ele morrerá quando todas as folhas tiverem ido para o chão. Assim, ele precisa medir as palavras se quiser viver.

Complexo, não é? Não exatamente… “Piadas datadas e a retirada da voz de Eddie Murphy, seu grande trunfo cômico, condenam esta bagunça dolorosa ao fracasso desde o seu início.”

Os 6 Ridículos (2015)

A primeira comédia de Adam Sandler para a Netflix, Os 6 Ridículos não caiu no gosto da crítica. “Tão preguiçoso e ofensivo quanto o elenco e o conceito sugerem, Os 6 Ridículos faz o padrão de filme de sofá para os fanáticos por Adam Sandler, e algo que deve ser evitado por entusiastas do cinema de qualquer outra persuasão.”

Crimes Obscuros (2016)

Protagonizado por Jim Carrey, o filme é uma investigação de um assassinato que acaba se voltando para pistas encontradas em um livro sobre um outro crime muito semelhante. A trama é baseada em uma história verídica, mas teve um desempenho bem trágico. “Crimes Obscuros é um suspense desagradável que falha ao transformar uma história atraente e um Jim Carrey comprometido em algo que seja minimamente arrepiante.”

Max Steel (2016)

Sim, é o live-action do boneco. Na história, o adolescente Max McGrath tem um amigo alienígena, Steel, e os dois precisam unir seus poderes para se transformarem no… super-herói… chamado… Max Steel. O consenso da crítica não foi nada gentil: “Ausente de caracterização ou mesmo de cenas de ação satisfatórias, Max Steel é como tentar brincar com bonecos de ação sem ter qualquer traço de imaginação infantil. “

Gotti (2018)

Contando a história do líder mafioso John Gotti (Travolta) e sua ascensão na família Gambino em Nova York, o filme se passa ao longo de 3 décadas e busca examinar a vida tumultuada do protagonista. Ele foi considerado um dos piores filmes do ano de seu lançamento, e a crítica recomenda, em unanimidade, passar longe. 

London Fields (2018)

Protagonizado por Amber Heard, Jason Isaacs e Cara Delevingne, conta a história de uma vidente que previu seu próprio assassinato, e entra em um conturbado relacionamento com três homens diferentes, um dos quais ela sabe que é o seu futuro assassino. É baseado no livro homônimo de Martin Amis, que certamente agradou mais que a adaptação. “London Fields estraga seu adorado material de origem e um elenco intrigante e elétrico, deixando a audiência com um projeto de neo-noir que interessa apenas aos mais curiosos.”

The Last Days of American Crime (2020)

Um dos mais recentes lançamentos da Netflix, este filme imagina o governo norte-americano enviando um sinal que tornaria impossível qualquer pessoa cometer um crime conscientemente, na esperança de acabar com atos terroristas e criminosos. Antes disso, um criminoso se une a um grande gângster para cometerem o último e mais ambicioso crime do século. As críticas questionam tanto o lado ideológico do filme quanto a condução caótica, que transforma o filme em uma peça esquecível e vergonhosa.

 

‘Mortal Kombat’ ganha fotos incríveis de bastidores com Sub-Zero, Scorpion e mais

Mortal Kombat‘ teve quatro imagens dos bastidores reveladas.

Confira:

Joe Taslim (Sub-Zero) e o diretor Simon McQuoid

Lewis Tan (Cole Young) and director Simon McQuoid

Hiroyuki Sanada (Scorpion)

Ludi Lin (Liu Kang)

Vale lembrar que o trailer de ‘Mortal Kombat‘ bateu um recorde de visualizações para um trailer Red Band (para maiores).

O vídeo atingiu 116 milhões de visualizações em sua primeira semana, tornando-se a maior audiência de um trailer para maiores de todos os tempos, superando a marca dos trailers de ‘Logan‘ e ‘Deadpool 2‘.

O trailer do filme dirigido por Simon McQuoid foi uma Trending Topic em 52 mercados no YouTube e 28 mercados no Twitter.

O vídeo ainda teve 98% de aprovação do público.

Em seu Twitter oficial, o astro Ludi Lin divulgou um novo vídeo em que o elenco protagonista de Mortal Kombat reage ao recente primeiro trailer.

Confira:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Eternos’ ganha imagens inéditas

A Marvel divulgou seis imagens inéditas de ‘Eternos’.

Confira:

MPAA (Motion Picture Association) divulgou recentemente a classificação indicativa oficial do filme dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao (‘Nomadland’).

Ele será recomendado para maiores de 13 anos (PG-13), por “violência fantástica e ação, linguagem e breve sexualidade”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada 04 de novembro nos cinemas nacionais.

Em uma recente votação promovida pelo site Fandango, os cinéfilos revelaram que ‘Eternos’, próximo filme da Marvel e um dos projetos mais ambiciosos da companhia, é o título mais aguardado de 2021.

A adaptação é o título mais antecipado da temporada do outono norte-americano para os fãs, aparecendo em primeiro lugar na pesquisa e à frente de títulos como ‘007 – Sem Tempo para Morrer’‘Duna’‘Casa Gucci’.

Confira o Top 10:

Qual o seu filme mais aguardado de 2021?

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

ESPETACULAR! Viola Davis no trailer legendado de ‘A Mulher Rei’, épico de guerra no estilo ‘Pantera Negra’

A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de ‘A Mulher Rei’ (The Woman King), épico histórico estrelado pelas vencedoras do Oscar Viola DavisLashana Lynch.

O filme será lançado nos cinemas em 22 de setembro de 2022.

A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) dirige.

Davis, Cathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós, além de ter sido indicada outras duas vezes por DúvidaHistórias Cruzadas. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série How to Get Away with Murder.

Jennifer Aniston revela que 3ª temporada de ‘The Morning Show’ será mais “picante”

The Morning Show‘ vai retornar para a terceira temporada com mais dilema e muito mais sensualidade.

A atriz Jennifer Aniston revelou em entrevista à People que a nova temporada será ainda mais intensa.

“Essa nova temporada será mais picante e sensual. Veremos todos se metendo em problemas e todos escondendo segredos. Será bombástica”, ela afirmou.

A terceira temporada de ‘The Morning Show‘ tem previsão de estreia para 2023. A quarta temporada já está confirmada.

Recentemente, a atriz e produtora da série ‘The Morning Show‘, do Apple TV+, Reese Witherspoon, celebrou o término das gravações da terceira temporada compartilhando imagens em seu Instagram dos bastidores do set junto com sua colega de cena, Jennifer Aniston. Confira abaixo:

 

As duas primeiras temporadas estão disponíveis exclusivamente no Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Assista ao trailer LEGENDADO de ‘Mufasa: O Rei Leão’ em primeira mão

Trazemos o primeiro trailer legendado de ‘Mufasa’, pré-sequência em live-action de O Rei Leão.

Confira, com o cartaz:

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

‘Flow’: Cartaz NACIONAL da animação vencedora do Globo de Ouro com 96% de aprovação no RT

Flow, filme de Gints Zilbalodis que surpreendeu a todos ao vencer o Globo de Ouro de Melhor Animação ontem, ganhou seu cartaz naciona..

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

Junto com o cartaz, a distribuidora fechou parceria com uma ONG de gatinhos. Confira:

A animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.

“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.

“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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Crítica | Por Cima do Seu Cadáver – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta que estreia no Prime Video

Se tem um filme que saiu do South by Southwest com status instantâneo de cult, esse filme é ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) – que acaba de ser lançado no catálogo do Prime Video. Uma explosiva mistura de comédia, ação e terror que não só conquista, como atropela o espectador com sua energia caótica e absolutamente viciante.

A trama parte de uma premissa deliciosamente absurda: um casal em crise decide se livrar um do outro durante uma viagem aparentemente tranquila… mas o plano dá terrivelmente errado quando assassinos, segredos e situações completamente fora de controle entram em cena. O que se segue é uma espiral de violência, mal-entendidos e reviravoltas, onde ninguém é exatamente quem parece ser, e sobreviver vira apenas mais um detalhe em meio ao caos.

E é justamente nesse caos que o filme encontra sua identidade. ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ é, sem exagero, uma obra-prima do gênero. A direção aposta em um ritmo frenético, quase ininterrupto, que transforma cada cena em um espetáculo à parte. A câmera inquieta, os cortes rápidos e a encenação milimetricamente coreografada criam uma experiência que mistura tensão e gargalhadas na medida certa.

O humor é afiado, inteligente e muitas vezes surpreendentemente ácido. Os diálogos são um show à parte: rápidos, irônicos e recheados de timing perfeito, garantindo momentos verdadeiramente hilários que contrastam de forma brilhante com a brutalidade gráfica que o filme não tem medo de exibir. E aqui não há economia: o longa mergulha de cabeça na violência estilizada, com muito sangue, membros decepados e pedaços de corpos voando pela tela em sequências que são ao mesmo tempo chocantes e absurdamente divertidas.

No centro de tudo está a sempre magnética Samara Weaving, que entrega mais uma atuação memorável. Com seu carisma explosivo e presença de tela irresistível, ela transita com perfeição entre o humor e o desespero, consolidando mais um dos grandes papéis de sua carreira. E o sotaque que ela faz, então? IMPAGÁVEL! Ao seu lado, Jason Segel mostra um timing cômico impecável e uma entrega surpreendentemente física, provando ser o parceiro ideal para essa jornada caótica.

O elenco de apoio é um verdadeiro luxo. Keith Jardine rouba a cena com um personagem simplesmente icônico, combinando presença intimidadora com nuances inesperadamente cômicas. Timothy Olyphant adiciona seu charme característico em um papel cheio de camadas de um mercenário fugitivo da prisão, enquanto Juliette Lewis entrega mais uma performance intensa e imprevisível, elevando ainda mais o nível do filme.

O roteiro de Nick Kocher e Brian McElhaney é simplesmente brilhante. Adaptando o filme norueguês ‘A Viagem‘ (The Trip (2021) para o público internacional, a dupla consegue não apenas preservar a essência da obra original, mas expandi-la com personalidade própria, investindo em diálogos ainda mais afiados e situações que beiram o absurdo sem jamais perder o controle narrativo.

No fim das contas, ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ é aquele raro tipo de filme que entende perfeitamente o que quer ser, e executa tudo com precisão cirúrgica (literalmente, em alguns momentos). O diretor Jorma Taccone acerta em cheio. Uma comédia de erros sangrenta, estilosa e irresistivelmente divertida, que sai do SXSW como o melhor filme exibido no festival e um forte candidato a se tornar queridinho do público e da crítica.

Prepare-se para rir, se chocar e, acima de tudo, se divertir como há muito tempo não acontecia.

Crítica | O Juiz

Não se engane com o cartaz deste drama. O Juiz não é apenas um filme do subgênero “tribunal”, mas uma narrativa que dialoga com dramas familiares, sendo assim, um enredo cheio de histórias paralelas, orquestradas com bom humor e um excelente trabalho de direção de David Dobkin, mais conhecido pelos trabalhos em Penetras Bons de Bico (2007) e Bater ou Correr em Londres (2005). Com o versátil Robert Downey Jr e o veterano Robert Duvall no elenco principal, adornado pelas participações brilhantes de Vera Farmiga e Billy Bob Thornton, O Juiz também é um daqueles filmes produzidos na intenção de brilhar na tal festa mais “famosa” (não diria mais importante, porque de fato não é) do cinema: a cerimônia do Oscar.

O filme, repleto de flashbacks e cenas de impacto memorialista, nos apresenta um advogado prepotente e suntuoso: ele se acha o melhor do pedaço, possui um belo carro, bem como uma linda esposa e uma casa espetacular. O padrão perfeito do que se convencionou chamar american way of life. Mas na realidade, é tudo uma fachada, como você perceberá no caminhar da narrativa: o casamento não vai bem, o protagonista vivencia constantemente dramas pessoais envolvendo a família, em especial, o pai, interpretado na medida por Robert Duvall, um homem igualmente prepotente, mandão e cheio de valores ultrapassados no que tange os padrões de vida estadunidense da contemporaneidade.

O império deste advogado vai ruir ainda mais: logo no começo do filme, enquanto defende um caso no qual o personagem gaba-se da tamanha vantagem diante dos argumentos da promotoria, recebe uma mensagem através do celular, pedindo-lhe urgência: a sua mãe faleceu, a sua presença no funeral é solicitada, bem como a necessidade de enfrentar os problemas do passado, reencontrar a família, amores do passado, lembranças em constante fade: ora felizes, ora tristes, contempladas por um excelente trabalho de direção, numa narrativa que ganha mais valor pelo cuidado diante dos enquadramentos, movimentos e planos de câmera, montagem e direção de arte exemplares e roteiro equilibrado, assinado a quatro mãos por Bill Dubuque e Nick Schenk.

Olhado através do prisma da famigerada originalidade, O Juiz reelabora alguns arquétipos, modela o enredo para os padrões dramáticos que o Oscar adora: uma família disfuncional, com doenças chegando para vitimar alguns, acidentes para desmotivar outros, num jogo entre encenação e mixagem de som que solicita ao espectador o derramamento de lágrimas. Mas isso não é ruim. Aí é que está o argumento desta trama: mesmo tomando como ponto de partida situações que consideramos os chavões do cinema, O Juiz consegue alcançar o seu lugar com dignidade. Pretensioso aos extremos, mas disse os motivos que lhe trouxeram. E mais, busca radiografar a sociedade estadunidense como ela talvez seja: conflituosa diante dos valores capitalistas, demonstrando, inclusive, certa frieza diante dos fatos cotidianos, haja vista o envolvimento da nação em tantos conflitos bélicos ao longo do século XX (só para ser modesto e traçar um recorte).

Ao passo que o filme trafega, percebemos que a narrativa não traz nada de novo, mas consegue capitalizar em torno de boas ideias. Esse é o grande saque que nem todos os produtores estão atentos, afinal, quantos filmes situados em um tribunal nós temos disponíveis? Vários. Os clássicos 12 homens e uma sentença e Testemunha de Acusação são “assumidades” dentro deste subgênero. Cher, em 1987, já foi advogada no ótimo Sob Suspeita, Sandra Bullock já foi assistente de um advogado em Tempo de Matar, Tom Hanks já foi vítima da homofobia em Filadélfia, e a lista, por sinal, é imensa e não cabe aqui: filmes no tribunal ou sobre alguns aspectos da área de Direito são produzidos à exaustão todos os anos. No que tange aos aspectos da família disfuncional, Meryl Streep e Julia Roberts protagonizaram um duelo similar ao apresentando em O Juiz, no drama Álbum de Família. O filho que retorna para resolver questões pendentes do passado está presente praticamente todo ano no mercado, tanto nas exibições em salas de cinema, quanto nos diversos lançamentos direto para o mercado de DVD e Blu-ray. A já citada Sandra Bullock retorna para o interior dos Estados Unidos em Quando o amor acontece, drama romântico lançado em 1997, após humilhação pública oriunda da traição do marido. Trazendo novamente para a relação pais e filhos, podemos observar que é constante esta reflexão na seara cultural: em séries como Will e Grace e Sex and The City, os pais são sempre vistos como algo digno de vergonha, um estorvo, uma pedra no sapato dos personagens. Sem querer recorrer aos estereótipos, mas dando margem para isso, inevitável em minha reflexão, diria que este é um tema constante nas produções e um caso para estudo mais aprofundado, quem sabe, na seara do academicismo. Sendo assim, voltando ao aspecto “originalidade”, tão comentado por outros críticos e alguns espectadores durante a espera para a sessão do filme, a questão aqui não é a produção ser inovadora, mas saber se adequar dentro de um padrão de mundo pós-moderno, com tradição narrativa milenar, cheio de histórias já contadas, em muitos casos, muito bem contadas.

Com 142 minutos de duração, diria que O Juiz é um bom filme. Isso vai contra os meus princípios em relação às reflexões sobre o que realmente é uma crítica de cinema, um texto onde chamamos o filme para dançar, dialogamos com ele e entregamos algumas observações abertas, nunca definitivas, estas, que estarão mais próximas da completude, não definitivamente, claro, com o seu senso crítico como leitor e espectador. Assista, reflita e, se possível, retorne para um diálogo saudável: a indústria cinematográfica e a crítica precisam disso, ou seja, de reflexão, de debate e constante circularidade entre produtores (diretores, atores, estúdios), comunicadores (nós críticos) e espectadores (vocês, leitores). A crítica que diz a você assista ou não assista deveria estar morta: ao decidir o que você deve fazer, adentra no seu pensamento e guia as suas escolhas. E daí, surge a pergunta: é isso que você quer para você, caro leitor do CinePOP?

 

10 Filmes desconhecidos pra quem gosta de SURPRESAS!

Achar um bom filme que descobrimos por acaso é sempre uma surpresa bem-vinda. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com uma excelente seleção com 10 filmes desconhecidos pra quem gosta de surpresas! 

 

Morrison

Na trama, conhecemos um engenheiro que vai realizar um trabalho em um hotel onde os pais se conheceram na época da Guerra do Vietnã. Chegando lá, algumas coisas inusitadas acontecem. Tem na Netflix.

 

Frank

Na trama, conhecemos Jon Burroughs (Domhnall Gleeson), um jovem que está desiludido com a vida que leva. Sua rotina absurdamente chata no seu trabalho de escritório, sem um grande amor e com um sonho escondido de ser um grande músico de uma banda de sucesso. Tudo muda quando encontra um grupo de músicos da banda Soronprfbs que o convidam para gravar o novo cd deles na Irlanda. Assim, entre um tweet e outro, Jon embarca em uma viagem de descobertas em busca de encontrar definitivamente seu lugar no mundo. Tem no Streaming Cindie.

 

Green Room

Na trama, conhecemos uma banda de punk rock formada por jovens liderados por Pat (Anton Yelchin) que entre um show e outro acabam parando em um bar barra pesada neonazista. Após o show, quase indo embora, parte da banda presencia um assassinato e eles acabam ficando presos dentro de um quarto onde precisarão manter a calma e tomar as melhores decisões caso queiram sair com vida deste tenebroso lugar. Lançado em abril deste ano nos Estados Unidos, o longa vem fazendo grande sucesso com o público cinéfilo mundo a fora.

 

Paraíso

Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída. Tem na Netflix.

 

Charter

Na trama, conhecemos Alice (Ane Dahl Torp) uma mulher que precisou se distanciar dos dois filhos, Elina (Tintin Poggats Sarri) e Vincent (Troy Lundkvist) por alguns meses esperando sair a decisão sobre a custódia das crianças. Mas certo dia, Vicent liga para mãe no meio da noite e isso faz com que ela volte correndo para o lugar onde seus filhos vivem e acaba sequestrando as crianças com destino às ilhas canárias. Mas o pai das crianças, o indecifrável Mattis (Sverrir Gudnason) não deixará barato e aciona a polícia em busca do paradeiro deles.

 

Banklady

Na trama, conhecemos Gisela Werler (Nadeshda Brennicke), uma batalhadora que trabalha em uma fábrica de impressão e vive, além de sustentar, os pais já bem idosos. Sem propósitos na vida, vivendo uma solidão evidente desencontrada com seus sonhos de ser popular, ou mesmo, ter a mesma vida das modelos de revistas que sempre observa, a protagonista conhece Hermann (Charly Hübner), um ladrão de bancos que após algumas situações resolve desafiar Gisela para um assalto a banco. A partir desse ponto, a vida de Gisela muda e ela se torna impulsiva e imprevisível. Dentro de um universo machista, acaba sendo elemento surpresa durante um bom tempo.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

O Novato

Na trama, conhecemos o jovem Benoit (Réphaël Ghrenassia) um pré adolescente que se muda para uma nova escola e começa a sofrer bullying dos garotos mais populares. Tentando vencer seus medos e timidez começa a desenvolver uma linda amizade com outros jovens que, assim como Benoit, também se sentem excluídos na escola. Ao longo do tempo uma forte amizade vai se criando e várias fases da pré adolescência os amigos enfrentarão unidos e mais fortes.

 

Chocolate

Na trama, conhecemos a trajetória de Rafael Padilha, um ex-escravo que nasceu em Cuba no ano de 1868 e foi vendido quando ainda era criança. Tentando sobreviver mesmo sem ter a documentação para viver na França, resolve embarcar no universo mágico do circo e assim após encontrar-se com George Footit (James Thierrée), um palhaço em franca decadência, resolvem juntos montar um espetáculo em dupla que é um tremendo sucesso num dos principais teatros de uma Paris que respirava grandes espetáculos. Mas nem tudo são flores na vida de Chocolat, seu vício em jogos e bebidas acabaram levando sua carreira de sucesso para um sofrimento sem limites.

 

A Corte

Integrante dos seletos filmes do Festival de Veneza, A Corte conta a história de um recluso e competente juiz, Michel Racine (Fabrice Luchini), que as vésperas de mais um júri popular, que deverá julgar um pai acusado de homicídio da filha, reencontra a enfermeira Ditte (Sidse Babett Knudsen), uma mulher com que o senhor juiz tem um passado de amor secreto e unilateral. Assim, ao longo dos intensos dias no tribunal Michel Recine precisará equilibrar toda sua emoção e continuar fazendo justiça.

 

 

Shazam! – Conheça Curiosidades Sobre o Novo Sucesso da DC

Shazam!, nova superprodução da Warner/DC, estreou no último fim de semana pelo mundo e já é um enorme sucesso. A história do menino órfão Billy Batson, que recebe poderes mágicos de um Mago ao dizer a palavra SHAZAM (se transformando em um adulto similar ao Superman), encantou crítica e público, e marca 91% de aprovação da imprensa – uma das maiores avaliações do estúdio. Em termos de público, o longa arrecadou US$160 milhões pelo mundo no seu primeiro fim de semana de exibição.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você algumas curiosidades muito interessantes sobre este grande sucesso, que com certeza terá sua continuação muito em breve. E você, já assistiu ao filme? Não deixe de comentar abaixo sua opinião. Vem conhecer.

Originalmente, o plano era realizar um filme com o encontro e colisão do herói Shazam com seu maior adversário, o Adão Negro. Mas a partir do momento em que o astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson foi contratado para viver o vilão, os produtores decidiram criar um filme de origem para cada personagem, antes de seu grande duelo nas telas.

Talvez nem todo mundo saiba disso, mas inicialmente o herói Shazam portava o nome Capitão Marvel. Isso numa era antes da existência da Marvel Comics e até mesmo da DC. O personagem foi criado na extinta Fawcett Comics ainda na década de 1940. Ao ser adquirido pela DC alguns anos depois, se viu no meio de uma briga por direitos, já que a esta altura a Marvel havia criado seu próprio personagem de mesmo nome (que se tornou a Capitã Marvel – em cartaz nos cinemas). Assim, a palavra mágica usada para transformar o menino num super-herói, se tornou também o nome da HQ e do próprio personagem atualmente. No filme, a brincadeira ocorre justamente na hora da escolha do nome do herói, em que são testadas diversas possibilidades, a maioria usando a palavra Capitão.

Em 1941, surgiu a primeira adaptação em live action do personagem Shazam. Tratam-se de pequenos trechos – na forma de curtas em preto e branco – exibidos nas matinês dos cinemas antes da atração principal (prática comum na época). Juntos, todos os trechos somam um filme de 3h36min de projeção. Depois disso, o personagem ganharia nova versão em carne e osso em 1974, numa série de TV intitulada Shazam!, que durou 3 temporadas até 1977. No programa, o ator Michael Gray viveu Billy Batson, e Jackson Bostwick deu vida ao herói Capitão Marvel/ Shazam.

Antes de David F. Sandberg ser escolhido como diretor de Shazam!, outro cineasta vindo do terror demonstrou interesse pelo comando do longa. Trata-se de Sam Raimi, famoso por ter dirigido a adorada trilogia de outro super-herói no cinema: o Homem-Aranha (2002, 2004 e 2007).

O diretor Peter Segal, mais conhecido por dirigir comédias, vide Como se Fosse a Primeira Vez (2004) e Agente 86 (2008), esteve vinculado ao projeto em meados da década passada.

Mesmo com um pé lá e outro cá sobre viver novamente o Superman no cinema, o ator Henry Cavill chegou perto de fechar acordo para viver o herói numa ponta em Shazam!. A participação do maior herói da DC só não ocorreu devido a agenda conflitante de Cavill em Missão: Impossível – Efeito Fallout.

O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, que viverá o vilão Adão Negro neste mesmo universo, opinou sobre quem deveria viver o protagonista Shazam, antes da escolha do ator Zachary Levi. Para o astro musculoso, Armie Hammer (Me Chame Pelo Seu Nome) seria a escolha perfeita para o super-herói.

Antes de Zachary Levi ser escolhido como o protagonista, o ator e ex-lutador John Cena foi um dos finalistas para viver o personagem. Já imaginaram o grandalhão no papel? – aí sim The Rock teria que se cuidar.

Para o vilão Dr. Silvana, os fãs queriam a escalação de Jackie Earle Haley – famoso pelos papeis de Rorschach (Watchmen – O Filme) e Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo). O personagem acabou nas mãos de Mark Strong.

Por falar em Mark Strong, esta é a quinta adaptação de HQs para o cinema que o ator participa, após Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010), Lanterna Verde (2011) – no qual viveu outro vilão da DC (Sinestro) -, e os filmes da franquia Kingsman (2015 e 2017).

Para viver o Mago Shazam, responsável por dar os superpoderes ao herói, foram cogitados os atores Michael Keaton, Tony Shalhoub, Alan Alda e F. Murray Abraham.

No filme, o pai de Billy usa as iniciais C.C. – referência ao criador do Super-Herói e seu universo, o artista C.C. Beck.

Apesar de ser um filme independente, Shazam! pertence do Universo Cinematográfico da DC, e as inúmeras referências não são sem propósito. Os realizadores não escondem que futuramente irá ocorrer um encontro do herói com os personagens da casa, como a Liga da Justiça.

O diretor David F. Sandberg veio do cinema de terror, tendo realizado os bem sucedidos Quando as Luzes se Apagam (2016) e Annabelle – A Criação do Mal (2017), ambos para a Warner. O cineasta é apadrinhado de James Wan, “dono” da franquia Invocação do Mal, e diretor de Aquaman (2018). Sandberg utilizou elementos do gênero onde iniciou em alguns detalhes de Shazam!.

No início do desenvolvimento do longa, o título do filme seria ‘Billy Batson & a Lenda de Shazam’.

Tanto Capitã Marvel quanto Shazam!, que a certa altura tiveram o mesmo nome de herói, possuem o ator Djimon Hounsou no elenco. Em Capitã Marvel ele reprisa seu personagem de Guardiões da Galáxia (2014), Korath. E em Shazam!, ele vive o próprio mago Shazam.

O ator Ron Cephas Jones, mais conhecido pelas séries This is Us e Luke Cage, havia sido escalado para viver o Mago. Mas devido a conflitos de agenda, o ator precisou deixar a produção, abrindo espaço para Djimon Hounsou.

Para o papel, o ator Zachary Levi, que interpreta o herói, ganhou 10 quilos de massa muscular. O ator portava quase 100 quilos durante as filmagens do longa.

Mancada Épica! Se você acha que só nós, jornalistas de cinema no Brasil, damos mancada, saiba que até mesmo os veículos mais renomados do mundo cometem erros. A CNN estampou em sua manchete ‘Shazam! Brie Larson é a Capitã Marvel’, após a atriz vencedora do Oscar ser contratada pelo papel. Obviamente, o renomado veículo confundiu os “capitães” das editoras rivais.

O criador C.C. Becker baseou o visual do herói no ator Fred MacMurray, que em 1939, época de seu auge, era o astro mais popular e quente de Hollywood.

Até mesmo os personagens mais bizarros e nonsense dos quadrinhos do Shazam foram homenageados no longa. Mas isso só pega quem for nerd de verdade. Ao longo do filme, Billy Batson (a forma “humana” do herói) demonstra um carinho especial por tigres – sejam eles de pelúcia ou até mesmo em detalhes da capa do super-herói. Esse elemento foi inserido como homenagem ao personagem Tawky Tawny, um tigre humanoide (quase primo do Tony, da Kellog´s), que inclusive usava roupas e falava. Queremos isso na sequência.

O tigre Tawky Tawny, também conhecido como Sr. Malhado no Brasil, faria parte do primeiro longa do herói, mas foi cortado do roteiro final. O ator Jim Belushi estava sendo considerado para o papel.

Não bastasse a sensação do típico filme saído dos anos 1980 e a clara semelhança com o clássico Quero Ser Grande (1988) – estrelado por Tom Hanks, no qual um menino se transforma num adulto após um desejo ser realizado -, Shazam! trata de apresentar numa cena uma referência declarada. O momento ocorre quando o protagonista encontra um teclado gigante numa loja de brinquedos – item icônico do filme citado.

‘Jason X’, ‘O Filho de Chucky’, ‘Halloween: Ressurreição’ e os Piores Filmes de Terror dos Anos 2000

Talvez nem todos saibam, mas foi a paixão pelos filmes de terror que fundou o site CinePOP há mais de 20 anos. Hoje, nos tornamos um portal de cinema que cobre todo tipo de filme, mas nunca esquecemos aquela paixão que começou tudo. E para esta nova matéria voltaremos justamente para a década na qual o site foi criado: os anos 2000. Você pode não saber ou lembrar, mas os anos 2000 trouxeram uma verdadeira enxurrada de filmes de terror, alguns bons, alguns mais ou menos e outros bem ruins.

Aqui acreditamos que para existir os filmes bons e os maravilhosos, precisam existir também os filmes ruins, os péssimos e os horríveis. Faz parte. A verdade é que um filme ruim pode ser também bastante divertido e nos dar vontade de assistir mais vezes do que um filme mais bem avaliado, digamos. Preciso dizer também que uma coisa que é boa para mim, pode não ser para você e vice-versa. Nossa intenção não é ofender os fãs de tais filmes. Essa é apenas a nossa opinião. Portanto, se você concorda ou não concorda está tudo bem.

Os anos 2000 ficaram conhecidos também por sua grande quantidade de refilmagens de clássicos e continuações, digamos, pouco inspiradas para o gênero do terror. E são justamente elas que iremos comentar aqui. Confira abaixo 10 filmes de terror que consideramos os piores de uma década inteira – os anos 2000. P.S. Os filmes não estão em nenhuma ordem específica, pois seria difícil distinguir entre tamanha ruindade.

Eu Sempre vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006)

Em vias de estrear um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ (um reboot/sequência será lançado em 2025 com o elenco original), começaremos a lista com o ponto baixo da franquia. E não, não estou me referindo à primeira continuação direta do clássico dos anos 90: ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, de 1998. Acontece que em meados dos anos 2000, a Sony/Columbia Pictures estava com uma mania boba de criar continuações direto em vídeo de alguns de seus filmes queridos.

Assim, ganhamos sequências abomináveis de ‘O Homem sem Sombra’, ‘Garotas Selvagens’ e ‘Segundas Intenções’, por exemplo. Sobrou até para a franquia slasher “irmã de ‘Pânico’”, que ganhou uma terceira parte lançada direto em vídeo, sem qualquer membro do elenco original. A intenção era transformar o assassino Pescador em uma entidade sobrenatural no estilo Jason ou Michael Myers. Melhor fingir que não aconteceu.

Jason X (2001)

Por falar no maníaco mais famoso dos filmes slasher, não poderíamos ficar sem um exemplar da franquia ‘Sexta-Feira 13’ na lista. E se Michael Myers ganhou uma trilogia de prestígio pelas mãos da Universal / Blumhouse (que não teve um resultado muito favorável), mesmo engavetado desde 2009, Jason permanece o assassino mascarado mais famoso do cinema.

No começo da década de 2000, tudo já havia sido tentado com os filmes do psicopata. Bem, quase tudo. Porque ele nunca havia ido ao espaço antes. Assim, os “gênios” responsáveis pela franquia decidiram fazer justamente isso. ‘Jason X’ é Jason dando uma de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ainda se transformando em um robô fortão no fim do filme. O longa virou cult, mas essa história nunca foi continuada.

Halloween: A Ressurreição (2002)

Virou lugar comum colocar “ressurreição” no título de filmes de terror. Afinal, esses vilões nunca morrem de verdade. E se tivemos um exemplar de Jason que virou motivo de piada nos anos 2000, o “primo” Michael Myers não podia ficar sem a sua. Se formos pensar, ‘Halloween’ possui em sua franquia mais filmes ruins do que bons – isso não impede a série de ter seus fãs ardorosos, que adoram mesmo os filmes mais fracos. Porém, poucos são os que defendem ‘Ressurreição’ – possivelmente o pior da franquia.

Essa era uma época em que os reality shows estavam no auge de sua popularidade nos EUA – assim, acharam por bem trazer esse clima para um filme do assassino da máscara branca. A “sacada de mestre” aqui era um reality passado dentro da casa de Myers, com o morador ilustre chegando para expressar seu desagrado. Quem poderia esquecer cenas vergonha alheia como Busta Rhymes lutando kung fu e dando um golpe em Myers. O problema mesmo é que este filme continuou o ótimo ‘Halloween H20’ (1998), que havia encerrado em uma nota bem positiva. Esse é outro que prometeu uma continuação que nunca rolou. Foi melhor assim.

O Filho de Chucky (2004)

Sim, todos os grandes ícones do terror slasher chegaram ao fundo do poço de suas franquias graças a produções sem qualquer inspiração lançadas nos anos 2000. Depois do Pescador, Jason e Michael Myers, temos agora Chucky – o brinquedo assassino. Só faltou mesmo Freddy Krueger para a festa estar completa. ‘O Filho de Chucky’ comete o mesmo pecado de ‘Halloween – A Ressurreição’, ou seja, continua um filme querido, que havia acabado em uma nota bem positiva para a franquia. No caso, ‘A Noiva de Chucky’, que por coincidência foi lançado em 1998, no mesmo ano de ‘Halloween H20’.

A franquia do ‘Brinquedo Assassino’ sempre andou na tênue linha entre o terror e o humor – e ‘A Noiva de Chucky’ cai dentro do estilo, sem perder a classe. Mas ‘O Filho de Chucky’ mergulha demais no humor e esquece o terror, resultando em um filme para lá de bizarro e que poucos ousam defender.

Lenda Urbana 2 (2000)

Convenhamos, ‘Lenda Urbana’ (1998) não é nenhuma obra-prima do gênero slasher, mas é um filme divertido e que possui seus fãs. Acontece que o filme se beneficiou da nova onda de popularidade do subgênero nos anos 1990, sendo o terceiro da trifeta após ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. O filme tem a cara do estilo na década. Desta forma, tendo tido um mínimo sucesso, é claro que tentariam continuar de alguma forma essa história. Diferente dos “primos ricos” citados, o segundo ‘Lenda Urbana’ conta uma história diferente, sem qualquer personagem do original.

Desta vez, ao invés do cenário de uma universidade e das classes sobre lendas urbanas, somos levados a uma faculdade de cinema. Todos os filmes slasher costumam querer criar um novo assassino de visual icônico e capitalizar em cima dele – foi o que fizeram ‘Pânico’ com Ghostface e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram…’ com o Pescador. Mas ao invés de insistir no vilão “Esquimó” do original, aqui a opção foi para um novo visual do maníaco – o “Esgrimista”. O problema é que não cria identidade com o público. No elenco, Eva Mendes, Jennifer Morrison e Anthony Anderson.

A Bruxa de Blair 2: O Livro das Sombras (2000)

Sabemos que fazer uma continuação tão boa quanto o original é uma tarefa bem ingrata. Poucos são os casos ao longo da história do cinema, de uma continuação melhor do que seu original. O objetivo é sempre por algo no mesmo nível, ou que não deixe muito a “peteca cair”. Mas o segundo ‘A Bruxa de Blair’ entrará para a história como exemplo do que NÃO se fazer em uma continuação de um filme de sucesso.

Bem, podemos começar dizendo que não tinha muito para onde correr. Afinal, fazer outro filme no estilo found footage do original seria bastante repetitivo (bem, por um lado ‘Atividade Paranormal’ fez por diversas continuações). Talvez a solução fosse não ter sequência. Mas como dizer não para uma oportunidade de ouro, de ganhar mais alguns milhões de dólares com uma marca lucrativa. Mal não faria. Mas fez. A opção foi por um filme padrão, que tira todo o mistério em volta do original – abrindo descaradamente a porta para o sobrenatural e a loucura. O resultado foi um dos filmes mais odiados dos anos 2000.

O Exorcista: O Início (2004)

O que o dinheiro não faz? Todo mundo precisa de dinheiro para viver, mas mexer em um clássico atemporal pode ser pior do que mexer em um vespeiro. ‘O Exorcista’ é simplesmente o clássico de terror mais amado da história do cinema. Por outro lado precisamos lembrar que ‘O Início’ não foi a primeira investida cara-de-pau em tentar lucrar em cima desta marca. E não será a última. Na década de 1970 ganhávamos a primeira continuação, ‘O Herege’ (1976), uma sequência hedionda e bem abaixo do original.

Recentemente, o mesmo diretor da nova trilogia ‘Halloween’ foi longe demais criando ‘O Exorcista – O Devoto’, um dos filmes mais odiados dos últimos anos. E ele promete novos longas continuando a “saga”. Vinte anos atrás a Warner tentava tirar ‘O Exorcista’ da gaveta em uma história de origem que deu o que falar. Uma dança das cadeiras de bastidores, troca de diretores, refilmagens completas, atrasos e dois  filmes lançados. Nenhum agradou. O maior pecado é ser um filme de terror que não assusta. Algumas franquias só querem descansar em paz.

A Rainha dos Condenados (2002)

Seguindo na linha dos filmes de terror que não assustam (ou causam qualquer outra emoção na realidade) e dos filmes que continuam clássicos verdadeiramente adorados, temos uma sequência que muitos sequer associam ao seu filme original. Não se pode culpar quem não sabe. Acontece que essa atrocidade conhecida como ‘A Rainha dos Condenados’ é a continuação de ‘Entrevista com o Vampiro’, um dos filmes do gênero mais adorados dos anos 90.

Entrevista com o Vampiro’ pode não ser um filme muito assustador, mas possui uma história dramática cativante e uma narrativa imprevisível, que nos leva por lugares surpreendentes, mostrando de forma sem precedentes como seria a rotina de vampiros caso eles fossem reais. É como se o filme pegasse a fantasia dos seres da noite e a trouxesse para o nosso mundo real. É claro que nenhum envolvido com o filme de 1994 quis retornar para a continuação, igualmente baseada no livro de Anne Rice. Uma pena que este foi o último trabalho da jovem Aaliyah antes de sua morte precoce devido a um acidente aéreo, aos 22 aninhos em 2001.

A Névoa (2005)

Finalizando a matéria entraremos em dois itens que fazem parte da filmografia de uma verdadeira lenda do cinema de gênero: John Carpenter. Bem, ao menos são tentativas de homenagens. A primeira é ‘A Névoa’, remake do clássico ‘Fog – A Bruma Assassina’, que Carpenter dirigiu em 1980, logo depois de seu ícone ‘Halloween’ (1978). ‘Fog’ não é um dos filmes mais conhecidos ou bem-sucedidos do diretor, mas hoje, 44 anos depois, o filme é considerado um dos grandes cult do cinema de gênero.

A história não é sobre um assassino mascarado, e ao invés de fazer mais um slasher, Carpenter optou por uma história de fantasmas, daquelas contadas em volta da fogueira à noite. Aliás, o filme até começa dessa forma. Ao invés de uma continuação tardia, os produtores resolveram apostar em um remake (típico da época). E se o original ressurgiu como cult anos depois, o mesmo dificilmente acontecerá com a refilmagem – que resolveu investir em um filme mais jovem e moderno, apostando em atores promissores da época, que terminaram não se consolidando na indústria – vide Tom Welling (‘Smallville’), Maggie Grace (‘Lost’) e Selma Blair (‘Hellboy’). O resultado é um filme mecânico, sem personalidade, desses que parecem fabricados por uma máquina.

Vampiros – Os Mortos (2002)

Depois de ‘A Névoa’, temos mais um filme que tenta homenagear uma obra de John Carpenter. Vale dizer que o diretor serviu de produtor em ambos os filmes, então não é dizer que não tiveram o seu envolvimento. Aqui, o que foi tentado é uma espécie de sequência para ‘Vampiros’ (1998), longa que o cineasta dirigiu e que obteve um sucesso moderado na época – se tornando cult (para variar) um tempo depois. Na trama, acompanhamos um grupo de caçadores de vampiros bancado pelo Vaticano.

A proposta era dizer que existem vários grupos de caçadores, todos bancados pelo mesmo contratante, atuando em diferentes áreas pelo mundo. Aqui, acompanhamos a equipe que atua no México comandada por Derek Bliss, papel de Jon Bon Jovi. No original, o líder era Jack Crow, papel de James Woods. Se tivesse dado certo, quem sabe poderíamos ter outras equipes pelo mundo. Embora o segundo ‘Vampiros’ tenha toda a cara de lançamento em vídeo (foi esse seu destino no Brasil), a produção chegou a ser exibida nos cinemas dos EUA. Resta a pergunta: quem foi o felizardo que conseguiu assistir nas telonas?

Vídeo hilário mostra como ‘Han Solo’ deveria ter terminado; Assista!

Han Solo‘ ganhou um vídeo hilário, mostrando como o filme deveria ter terminado. Confira:

Após uma temporada difícil nas bilheterias e uma recepção morna de crítica e público, o filme arrecadou apenas US$ 392.8 milhões mundialmente, tornando-se o maior fracasso da franquia.

Ainda sobre isso, o ator Paul Bettany admitiu, durante uma entrevista à MTV, que ficou totalmente surpreso com o fracasso do filme.

“Amei muito o filme. Fui ver no cinema e realmente amei tudo aquilo. O fracasso foi muito confuso. Acho que a história era tão boa, e a execução também foi muito boa. Então, sim, me surpreendeu muito, não entendi”

Com o fracasso comercial, o futuro da Kathleen Kennedy na presidência da Lucasfilm está em jogo. O Latino Review revelou que Bob Iger, o chefão da Disney, está planejando demitir Kennedy após diversos problemas nos bastidores da empresa.

Quatro diretores já foram substituídos em projetos dentro do estúdio: Gareth Edwards em Rogue One, Colin Trevorrow em ‘Episódio 9’ e Phil Lord e Chris Miller em ‘Han Solo’.

‘Han Solo’: Ron Howard comenta resultado decepcionante nas bilheterias

Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’

‘Jane the Virgin’: CW está considerando desenvolver NOVO spin-off da série

A CW tentou desenvolver um spin-off de ‘Jane the Virgin‘, intitulado ‘Jane The Novela‘, mas o piloto foi rejeitado pela emissora por não ter sido tão “inteligente e engraçado” quanto a série original.

No entanto, isso não quer dizer que a CW não considera retornar a esse universo novelesco. Em entrevista ao Deadline, o presidente da emissora, Mark Pedowitz, declarou que um novo derivado ainda pode acontecer.

“Nós somos grandes fãs da Jennie Urman e da Gina [Rodriguez], e nós apreciamos muito o que elas fizeram. Nessa situação em particular, esse spin-off não alcançou o nível que estávamos esperando. Nós conversamos com a Jennie e, se ela quiser, estamos interessados em desenvolver um novo derivado da série. É uma decisão dela.”

O último episódio de ‘Jane the Virgin‘ será exibido no dia 31 de julho.

‘Os Garotos Perdidos’: CW encomenda NOVO piloto da série

De acordo com o Deadline, a CW encomendou um novo piloto da série ‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys).

Vale lembrar que essa é a terceira versão que a emissora tenta produzir e o segundo piloto que eles gravam. O piloto original, dirigido por Catherine Hardwicke, não foi aprovado.

O novo piloto será dirigido por Marcos Siega (‘Batwoman‘), e terá um elenco completamente novo.

Recentemente, o roteirista Rob Thomas revelou que o novo piloto será muito mais fiel ao filme clássico de 1987.

“A roteirista, Heather Mitchel, está reescrevendo o roteiro atualmente; nós chegamos ao processo de avaliar o feedback que recebemos. Vamos filmar o Piloto durante o outono [norte-americano]. Há algumas cenas que acreditamos que podemos fazer um trabalho melhor, então o novo roteiro será cerca de 40% reescrito. Não iremos começar do zero.”

Ele completa, “Dois anos atrás, eu escrevi um roteiro muito original [para o Piloto], mas a emissora não queria algo tão diferente. Felizmente, a roteirista que está revisando o texto, Heather Mitchell, ama o filme original e está determinada a fazer a série ficar mais parecida com o filme ‘Os Garotos Perdidos’. Terá muito em comum com o filme.”

Após a morte repentina de seus pais, Michael e Sam Emerson se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy, com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.

A série foi criada por Rob Thomas (‘iZombie‘).

‘The Walking Dead: World Beyond’ é MASSACRADO pelos críticos com apenas 35% de aprovação no RT

O derivado ‘The Walking Dead: World Beyond‘ estreou no último domingo (4), mas a produção não parece ter agradado os críticos.

Com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que “apesar das boas performances e da nova perspectiva, o universo criado pela produção não é o suficiente para se destacar em uma franquia já saturada”.

Separamos trechos das principais críticas:

“Há um grande problema em ‘World Beyond’: seu drama parece artificial e fabricado. Tem menos personagens vagando pela tela e mais ‘temos que preencher o espaço nesse novo derivado’.” (IndieWire)

“Meu entusiasmo com o universo de ‘The Walking Dead’ está baixo. Até a série principal, mesmo com o desfecho anunciado, está em perigo.” (THR)

“Sério? Alguém pediu por isso? Adolescentes já têm sua própria série na franquia e ela se chama ‘The Walking Dead’.” (EW)

“É uma boa tentativa de mostrar uma geração que cresceu no apocalipse, mas, sendo o primeiro episódio de uma franquia de mais de 10 anos, enrola muito e falta energia.” (IGN)

“Tosco e chato. ‘World Beyond’, pelo menos no primeiro episódio, é um tédio, cheio de personagens desinteressantes que provavelmente terão um apelo maior com um público mais jovem.” (Forbes)

“Apesar de ter alguns personagens interessantes em ‘World Beyond’, eu estaria mentindo se dissesse que essa série é um bom passatempo até os filmes com o Rick Grimes serem lançados.” (Insider)

Confira o trailer do 2º episódio:

Criado por Scott M. GimpleMatthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama irá focar na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘The Green Knight’: Diretor revela ter se inspirado em clássicos de fantasia dos anos 80

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor David Lowery revelou ter se inspirado em diversos clássicos de fantasia dos anos 80, que serviram de referência para os impressionantes aspectos visuais de ‘The Green Knight‘, a sombria adaptação dos contos arthurianos.

“Nós nunca tivemos a intenção de fazer um filme estritamente medieval. Não há exatidão histórica nessa produção. É completamente uma fantasia. Mas, em termos de referências visuais, nos inspiramos em ‘Andrei Rublev’, que é um dos melhores filmes já feitos, e que você nunca poderia fazer atualmente. Custaria centenas de milhões de dólares, mas foi uma ótima referência visual para nós. Também nos inspiramos em ‘Willow: Na Terra da Magia’, que é um dos meus filmes de fantasia favoritos. Pegamos referências de muitos filmes de fantasia dos anos 80, como ‘O Feitiço de Áquila’ e ‘O Dragão e o Feiticeiro’. Essas foram as nossas maiores inspirações.”

Ele completa, “Nós queríamos fazer um filme tão épico quanto ‘O Senhor dos Anéis’, mas completamente único na forma como a história é contada.”

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de julho.

David Lowery (‘Sombras da Vida’) é responsável pela direção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco conta com Dev Patel, Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson.

 

‘Life & Beth’: Amy Schumer busca recomeço no trailer da nova comédia do Star+; Confira!

O Star+ divulgou o trailer legendado da série de comédia ‘Life & Beth‘, estrelada pela Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.

A vida da Beth parece muito boa no papel. Impressionante para todos com quem ela cresceu. Ela ganha bem como distribuidora de vinhos. Ela está em um relacionamento de longo prazo com um cara atraente e bem-sucedido e mora em Manhattan. Quando um incidente repentino força Beth a se envolver com seu passado, sua vida muda para sempre. Através de flashbacks de seu eu adolescente, Beth começa a aprender como ela se tornou quem ela é e quem ela quer ser.

O elenco ainda conta com Michael Cera, Violet Young, Yamaneika Saunders, Michael Rapaport, Grace Power e Susannah Flood.

Terrifier 2

(Terrifier 2)

 

Elenco:

David Howard Thornton
Lauren LaVera
Elliott Fullam
Kailey Hyman

 

Direção: Damien Leone

Gênero: Terror

Duração: 138 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 250 mil

Estreia: 29 de Dezembro de 2022

Sinopse: 

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

Crítica em Vídeo:

Entrevista Damien Leone:

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Damien Leone também assina o roteiro;

» Com orçamento de apenas US$ 250 mil, o longa já arrecadou mais de US$ 10 milhões mundialmente;

» O terror chamou a atenção do público após diversos casos envolvendo espectadores vomitando e desmaiando durante as sessões do filme – o que fez a popularidade do longa crescer em 83% nas telonas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tigrão é destaque em novas imagens da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’; Confira!

O site IGN divulgou novas imagens da sequência do polêmico terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ (Winnie the Pooh: Blood and Honey).

As imagens apresentam a introdução de um novo personagem icônico do clássico infantil: o Tigrão, que havia ficado de fora do primeiro filme.

Confira:

Anteriormente, o filme ganhou uma imagem de bastidores dando destaque a Christopher Robin.

O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Confira, com a entrevista:

 

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

 

Tornados GIGANTES no novo trailer DUBLADO de ‘Twisters’, sequência do clássico dos anos 90

A Warner Bros divulgou o novo trailer dublado de ‘Twisters‘, sequência estrelada por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Ator de ‘Stranger Things’ é confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3’

De acordo com o Deadline, Matthew Modine (‘Stranger Things’) foi confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3‘, próximo filme do Monsterverse.

Sem muitos detalhes, o ator deve interpretar um general na produção.

Ele se juntará aos atores Kaitlyn Dever (‘The Last of Us’), Jack O’Connell (‘Terra Selvagem’), Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’) e Dan Stevens (‘Abigail’), que reprisará seu papel de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘.

Grant Sputore foi contratado para dirigir.

Curiosamente, o diretor só havia comandado um único longa-metragem em sua carreira, o suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ – que está disponível na Netflix.

Ele irá substituir Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), diretor das duas últimas iterações da saga.

A separação entre o cineasta e a produtora Legendary foi descrita como amigável e decorrente de questões de tempo.

A porta permanece aberta para um retorno futuro, segundo fontes.

Em uma recente rodada de mudanças nas datas de lançamento, a Warner Bros. confirmou que a data de lançamento do novo filme MonsterVerse será 26 de março de 2027.

Lembrando que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ está disponível no Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

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