‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ ganhou um novo comercial com várias cenas inéditas, e mais uma vez percebemos que o material de divulgação está escondendo a atrizAmber Heard. Ela, que interpreta a Mera na sequência, aparece em apenas uma cena no novo vídeo… e de costas…
Mera foi uma grande parte de ‘Aquaman‘ de 2018, mas já sabemos há algum tempo que a personagem será deixada de lado em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.
Assista:
Explosive new TV Spot for #Aquaman and the Lost Kingdom!
No mês passado, a Varietypublicou uma matéria bombástica baseada em notas da terapeuta de Amber Heard, Dra. Dawn Hughes, levantando alegações polêmicas sobre os bastidores do filme.
“O Jason me quer demitida. Ele bêbado e atrasado no set vestido como o Johnny [Depp]. Inclusive com os anéis”, ela teria dito para a terapeuta.
Momoa também teria pressionado para que Heard fosse demitida, mas ela teria sido mantida no elenco graças a cartas enviadas por Elon Musk para a Warner Bros, que na época, era o namorado da atriz.
O diretor James Wan também é mencionado nas notas, acusado de isolar Amber Heard no set devido à sua batalha legal com Johnny Depp e de ter “levantado a voz” para a atriz em certo momento.
Com tanta polêmica, a Warner pode ter tentado desvincular a produção da imagem da atriz.
No entanto, um representante da DC negou todas as alegações, afirmando queJason Momoa sempre se comportou profissionalmente no set.
Uma fonte também contestou as acusações sobre Momoa, enfatizando que ele e Heard sempre se deram bem no set e que ele nunca apareceu bêbado, já que seu “estilo boêmio” faz parte de sua maneira de vestir.
O representante refutou as alegações contra James Wan, descrevendo-o como alguém que trata todos com respeito e promove um ambiente positivo e colaborativo no set.
Melissa Barrera se tornou uma das engrenagens mais importantes da saga ‘Pânico’ ao ser escalada como a protagonista do quinto capítulo e, consequentemente, do sexto. A atriz, que havia conquistado a crítica e o público com sua participação no musical ‘Em Um Bairro de Nova York’, provou ser uma atriz bastante versátil e que poderia migrar de um gênero para outro em um piscar de olhos – e sua performance como Sam Carpenter na icônica franquia slasher apenas ajudou a catapultá-la ao estrelato.
Entretanto, Barrera foi demitida do já confirmado sétimo filme após se manifestar nas redes sociais acerca do conflito Israel-Palestina que ocorre há várias décadas e que, agora, está tomando uma proporção ainda maior na mídia mundial. Através das redes sociais, a atriz clamou pela liberdade da Palestina (que, há muito tempo, vem sofrendo ataques constantes por parte do exército israelense), dizendo que entendia essa dor por também ser de um país que foi colonizado por imperialistas. Pouco depois de ter feito a postagem, a Spyglass alegou que Melissa havia propagado um discurso de ódio e antissemita, resolvendo terminar seu contrato e retirá-la, em definitivo, da saga.
Barrera se consagrou como uma ótima scream queen da nova geração – e sua demissão parece não tê-la afetado. Pouco depois da notícia que chocou os fãs da franquia e da atriz, ela se pronunciou acerca da decisão da produtora e disse que “no final das contas, prefiro ser excluída por quem eu incluo, do que ser incluída por quem eu excluo”, mantendo-se fiel aos princípios anti-imperialista que defende – em um momento de divisão político-ideológica que parece distorcer aqueles que defendem a Palestina. Como pudemos ver nos últimos meses, artistas como Noah Schnapp, Amy Schumer e Gal Gadot se pronunciaram publicamente a favor de Israel, mas não foram condenados por visões racistas e islamofóbicas. Aliás, a demissão de Barrera ocorreu pouco depois de Susan Sarandon ser abandonada pela agência que a representava pelo mesmo motivo.
O que a Spyglass e a Paramount Pictures não percebem é que, com a saída de Melissa do elenco, ‘Pânico VII’ pode nem sequer acontecer – e nem deveria. Ora, é notável como Jenna Ortega, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown também se manifestaram a favor do povo palestino e mantém uma relação de íntima amizade com Barrera, com grandes chances de decidirem abandonar o projeto pela inexplicável decisão dos estúdios. E, considerando que Sam Carpenter é a principal chave da narrativa da nova trilogia, tirá-la de jogo é dar um tiro no próprio pé: é notável como o carisma da personagem conquistou os fãs ao redor do planeta e como sua construção arquetípica forneceu uma camada ainda mais profunda para esse universo slasher.
Sam é filha de Billy Loomis (Skeet Ulrich), um dos assassinos que atacou Sidney Prescott (Neve Campbell) no primeiro capítulo da franquia. Afastando-se da família, incluindo a irmã mais nova, Tara (Ortega), ela é constantemente assombrada pelos crimes cometidos pelo pai e por uma sensação de que, de alguma maneira, os traços psicóticos podem estar impregnados em seu interior. À medida que tenta fugir de um passado problemático, Sam é arrastada de volta para Woodsboro após Tara ser brutalmente atacada por um homicida que utiliza a máscara do Ghostface – acreditando que, de alguma maneira, os fantasmas de sua linhagem voltaram para assombrá-la.
A narrativa do quinto e do sexto capítulos da saga tem como ponto de partida a construção de Sam, como já mencionado. Ora, ela é vista como a pária da cidade e, considerando que Richie (Jack Quaid) e Amber (Mikey Madison) resolveram se lançar em uma matança desenfreada apenas para incriminá-la, nada disso teria acontecido se a personagem não existisse. De forma categórica, Sam representa a Sidney da nova geração – e o arco em que navega no filme de 2022 tem repercussões consideráveis no de 2023, visto que ela é perseguida pela família de Richie, que busca vingança.
E isso não é tudo: a construção da protagonista desvia dos convencionalismos de gênero ao colocá-la como alguém que duvida de si mesma – e garantir que certas sequências causem ambiguidade no espectador. É notável como, em ambos os filmes, Sam se vê obrigada a “encarnar” o espírito de Billy para salvar a própria vida e a daqueles que ama, dizendo apenas com um olhar gélido que ela não veio para brincar. No final dos dois longas-metragens, percebemos que a personalidade de Sam não é apenas a de uma mera final girl, mas de alguém que pode ser muito explorada para trazer ainda mais originalidade a um gênero narrativo que, recentemente, se vale de clichês cansativos.
A verdade é que a demissão de Melissa Barrera é a pá de cal para a saga ‘Pânico’. Creio que sua saída impactará na decisão de outros membros de elenco – e causará uma complicação no modo que a narrativa do próximo capítulo será contada. Afinal, como continuar a história sem o motor que a moveu desde o princípio?
Ainda hoje grande parte do público torce o nariz para as refilmagens. Verdade seja dita, como tudo na vida, depende de seu ponto de vista. Afinal, os famosos remakes podem ser de fato algo bom ou ruim, dependendo de seu propósito e confecção. O melhor motivo para refazer uma obra, seja no cinema ou na TV, é reimaginá-la dentro das adequações sociais da época em que está sendo produzida – ao mesmo tempo em que, é claro, a apresenta para toda uma nova geração, que talvez nunca tenha ouvido falar no título.
Veja, por exemplo, o que a TV Globo tem feito com suas nova versões de novelas clássicas, como ‘Pantanal’ e ‘Elas por Elas’, inserindo temas muito pertinentes como o lugar da mulher e questões raciais (ao mudar a etnia de alguns personagens – já que no passado os negros possuíam menos espaço ainda). Em termos de cinema Hollywoodiano, somente nos anos 80, podemos citar três exemplos de remakes que conseguiram superar seus originais, acrescentando muitos elementos novos, mais em harmonia com a nova década: ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982), ‘A Mosca’ (1986) e este ‘Scarface’ (1983).
Embora muitos não saibam, o clássico ‘Scarface’, com Al Pacino, é na verdade uma refilmagem de uma obra dos anos 30.
Sim, ‘Scarface’, o ícone criminal com Al Pacino dizendo “Say Hello to My Little Friend”, é na verdade, uma reimaginação do clássico ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação’, de 1932, com Paul Muni, dirigido por Howard Hawks. Com o passar de cinquenta anos, que separam o clássico dos primórdios do cinema e o adorado filme dos anos 80, apenas os cinéfilos raiz e os estudiosos da sétima arte tinham recordação do longa original – afinal é um enorme lapso de muitas gerações.
Outro fator a se levar em conta é que o ‘Scarface’ original, assim como ‘A Mosca da Cabeça Branca’ e ‘O Monstro do Ártico’ foram produções do cinema B, que não ecoaram ao longo da história, digamos como um ‘O Mágico de Oz’, ‘Casablanca’ ou ‘E o Vento Levou’, por exemplo. Sendo assim, ficam mais fácil de serem reimaginados, por não existir uma memória afetiva destas obras na mente do grande público.
O roteirista Oliver Stone moderniza a trama típica dos mafiosos italianos para um problema da época: a droga vinda da America Central e do Sul.
Falando no contexto da época, ‘Scarface’ (1983) conta com roteiro de Oliver Stone, que três anos depois faria seu nome também como realizador, ao dirigir ‘Platoon’, ainda considerado um dos melhores relatos sobre a Guerra do Vietnã de todos os tempos – e que levou o Oscar de melhor filme e mais três, incluindo melhor diretor para Stone. Baseado no livro de Armitage Trail e no filme clássico deHoward Hawks, Stone traz a história para os anos 80 e deixa os gângsteres italianos de lado, para focar no problema das drogas de países da América do Sul e da América Central que invadiam os EUA na época e deixavam o presidente Ronald Regan louco.
Sendo assim, o mafioso ítalo-americano Tony Camonte se tornava um legítimo imigrante cubano, que chegava a Miami de forma ilegal, chamado agora Tony Montana. Essa mudança étnica ajudaria o preconceito que os chefões teriam dele, o impedindo de ascender na organização. De outro lado, o deixaria mais sedento para demonstrar todo o seu potencial e mostrar sua capacidade, esfregando na cara dos xenofóbicos.
O grande Al Pacino já tinha cinco indicações ao Oscar quando estrelou ‘Scarface’, filme que viria a ser um dos favoritos de sua carreira.
Para o papel protagonista o escalado foi o lendário Al Pacino. Então com 43 anos, Pacino já tinha nada menos que cinco indicações ao Oscar quando aceitou o papel de Tony Montana, com direito a um sotaque latino carregadíssimo e exagerado. É claro que o papel mais memorável do ator era o de Michael Corleone nos dois primeiros ‘O Poderoso Chefão’, de Francis Ford Coppola (o terceiro só viria a ser lançado em 1990) – que retratam a ascensão e queda de uma família criminosa em Nova York nos anos 30. ‘Scarface’ também se concentra na mesma estrutura de subida e descida no poder de seu protagonista.
Al Pacino na época entregava um papel suculento em um filme elogiado atrás do outro. Falando apenas de suas nomeações ao Oscar, além de os dois ‘O Poderoso Chefão’ (1972 e 1974), temos ainda ‘Serpico’ (1973), ‘Um Dia de Cão’ (1975) e ‘Justiça para Todos’ (1979). Tony chega como imigrante, ao lado do amigo Many (Steven Bauer), em Miami, e após um breve período trabalhando em lanchonetes, logo começa a fazer servicinhos ilegais para criminosos. Em um destes “corres”, quase termina picotado por uma motosserra em uma das cenas mais impactantes do longa.
A loirinha Michelle Pfeiffer fisgou o papel de Elvira, e o filme a levaria para o estrelato sendo seu primeiro grande destaque.
Tony Montana deveria ter morrido em sua primeira investida na área, mas o destino tinha planos diferentes para ele. Assim, sobrevivendo, ele caiu nas graças do chefão Frank Lopez (Robert Loggia), e foi ganhando cada vez mais respeito e espaço dentro da organização. Tony Montana não era um qualquer, era ambicioso e tinha grandes aspirações. Ele queria se tornar o dono do mundo, e como diz uma frase em um globo que decora a sua casa e em um dirigível flutuante – “The World is Your” (“O Mundo é Seu”). Mas o protagonista não deseja apenas o negócio do chefe, um dos itens que mais almeja é a namorada desprezível e racista do poderoso, a dondoca loira Elvira, que é uma versão da “Barbie Gangster”. É dito que para o papel, Al Pacino queria Glenn Close, porém, os produtores não a achavam sexy o suficiente.
Inúmeras atrizes foram testadas para atuar lado a lado a um dos grandes nomes de Hollywood na época (talvez o maior), dono de cinco nomeações ao maior prêmio do cinema. E a atriz que abocanhou a vaga era uma então ilustre desconhecida chamada Michelle Pfeiffer. A loirinha não tinha, por assim dizer, o currículo mais expressivo, sem um destaque na época para chamar de seu. Para termos uma ideia, o filme mais relevante do qual havia participado, foi a sequência ‘Grease 2’, para a Paramount, lançada no ano anterior, na qual Pfeiffer viveu a protagonista Stephanie.
O sonho de conquistar os EUA não estaria completo para o imigrante cubano, sem uma loira dondoca para chamar de sua.
Mesmo assim, Michelle Pfeiffer foi testar ao lado de Al Pacino, ou seja, havia passado de muitas etapas na escalação para chegar a este ponto. Em diversas entrevistas, Pfeiffer recorda do momento, e do fato de ter ficado tão nervosa ao ter que atuar ao lado de uma lenda, que terminou em uma cena cortando a mão deAl Pacino, ao jogar o copo de vidro de cima da mesa em uma briga (a relação entre os personagens é muito turbulenta o filme todo). “Pensei que seria dispensada na hora”, releva Pfeiffer. Porém, saindo dos anos 70, e de técnicas mais realistas na atuação, o chamado “método” (de Stanislavsky), Pacino simplesmente adorou o “fogo” na interpretação da jovem, e se apaixonou pelo que trazia.
Na trama, desde o momento em que bate os olhos em Elvira, Tony sabe que precisa tê-la, e faz de sua meta conquista-la. Talvez em partes isso o motive a subir até o mais alto lugar na hierarquia de sua quadrilha. Ou seja, saber o que virá implícito com esta conquista territorial. E dito e feito, como uma espécie de bibelô brinde, a partir do momento em que Frank sai de cena e Tony domina, o criminoso ganha seu prêmio, uma esposa branca e loira, cem por cento americana. É a legitimação do “sonho americano” para o imigrante.
Existe também todo um capítulo dedicado à família de Tony, que manda trazer de seu país de origem para sua mansão e nova vida em Miami, a mãe (Miriam Colon) e a irmã Gina (papel de Mary Elizabeth Mastrantonio). A segunda, de origem italiana, marcou os anos 80 e 90. Mastrantonio, assim como Michelle Pfeiffer, foi revelada em ‘Scarface’, e seguiria para filmes como ‘A Cor do Dinheiro’ (pelo qual foi indicada ao Oscar), ‘O Segredo do Abismo’, ‘Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões’ e ‘Mar em Fúria’. No papel de Gina, a atriz brilha e traz uma crise de consciência no protagonista. Ele vê o envolvimento da irmã em seus negócios, e um envolvimento amoroso dela com seu braço direito e melhor amigo Manny. A situação termina em tragédia.
No comando da obra, Brian De Palma é um dos diretores que fez parte do movimento conhecido como “Nova Hollywood”, no qual na década de 1970, jovens diretores cheios de ideias e energia, mudavam de vez a cara da maior indústria de cinema do mundo, adicionando muito frescor e contracultura à mistura. Nomes como Martin Scorsese e seu ‘Taxi Driver’, Steven Spielberg e seus ‘Tubarão’ e ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, George Lucas e seu ‘Star Wars’ e Francis Ford Coppola e seu ‘O Poderoso Chefão’ mudariam para sempre as coisas. De Palma foi o quinto elo dessa engrenagem.
‘Scarface’ se tornou mais uma das obras cultuadas de um dos maiores nomes dos anos 70/80 e 90 em Hollywood: Brian De Palma.
Brian De Palma tinha os sucessos cult ‘Carrie – A Estranha’, ‘Vestida para Matar’ e ‘Um Tiro na Noite’ no currículo (os dois últimos, grandes homenagens ao cinema de Alfred Hitchcock) quando foi contratado para comandar ‘Scarface’. É dito que De Palma gostou tanto do roteiro, que abandonou o projeto no qual estava trabalhando para seguir para este. Qual era, você pergunta? Um certo ‘Flashdance’ – outro ícone da década, lançado no mesmo ano.
Muito se fala em Martin Scorsese e Francis Ford Coppola como expoentes do cinema criminal e de máfia. Porém, é injusto deixar o nome deBrian De Palma de fora desta conversa, e tudo começou com ‘Scarface’. Depois seguiriam ‘Os Intocáveis’ e ‘O Pagamento Final’ – este último uma espécie de “sequência espiritual” de ‘Scarface, lançado 10 anos depois.
‘Scarface’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria em sua estreia, mas viveu para se tornar um dos filmes mais queridos do cinema, 40 anos depois.
Por incrível que pareça, ‘Scarface’ não fez o sucesso estrondoso que podemos imaginar hoje. Pelo contrário, o filme recebeu críticas duras pelo excesso de violência, e o recorde de palavrões proferidos (que entrou no livro dos recordes). Pacino também foi criticado pelo retrato caricato de cubanos. Com o passar dos anos, o filme foi encontrando sua audiência, fazendo sucesso logo no mercado de vídeo, e crescendo cada vez mais com o passar do tempo. Hoje, se tornou um cult absoluto e uma ópera criminal muito reverenciada. Com o nome cravado na cultura pop mundial, seja em camisetas ou videogames, ‘Scarface’ é sem dúvidas um dos grandes títulos do gênero e marca como número 106 dos melhores de todos os tempos no IMDB. E essa ressonância através dos tempos é o maior prêmio que uma obra pode receber verdadeiramente. É o testa da imortalidade.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Spyglass, o estúdio por trás dos filmes da franquia ‘Pânico‘, divulgou um comunicado confirmando a demissão deMelissa Barrera de ‘Pânico VII‘ (via Discussing Film).
“Temos tolerância zero com o anti-semitismo ou com o incitamento ao ódio sob qualquer forma, incluindo falsas referências ao genocídio, limpeza étnica, distorção do Holocausto ou qualquer coisa que ultrapasse flagrantemente a linha do discurso de ódio”, afirmou o estúdio.
No vídeo abaixo, Renato Marafon revela tudo que foi divulgado sobre a demissão:
O diretor Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’) também se pronunciou sobre a chocante demissão e revelou estar de coração partido, ressaltando que essa não foi uma decisão dele. O tweet, no entanto, foi rapidamente deletado.
“Esta é a minha declaração: Tudo isso é péssimo. Parem de gritar. Essa não foi uma decisão minha.”
Anteriormente, o Hollywood Reporter e o Deadline haviam confirmado que a atriz foi demitida por causa de uma série de postagens nas redes sociais sobre a Guerra Israel-Hamas.
Em seu Instagram, Melissa fez uma emocionante postagem:
“No fim do dia, prefiro ser excluída por ter incluído alguém, do que ser incluída por alguém que eu excluí.”, ela escreveu.
Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.
Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.
Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.
Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.
Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!
Christopher Nolan, o diretor da Trilogia do ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, é há muito tempo a escolha favorita dos fãs para dirigir um filme deJames Bond.
Porém, o diretor desmentiu à Associated Press que vai fazer o próximo filme do espião.
“Infelizmente não é verdade. Mas estou bastante empolgado que a greve acabou e vamos voltar a trabalhar”, afirmou.
O World of Reel havia divulgado que a produtora da franquia Barbara Broccoli tinha Nolan em vista para roteirizar e dirigir os próximos DOIS filmes do espião.
Danny Boyle, Denis Villeneuve e Paul Greengrass são outros cotados para assumir o projeto.
No meio de uma maré de remakes e continuações, qualquer clássico torna-se alvo para uma possível sequência. Esse é o caso de ‘O Estranho Mundo de Jack’, a clássica animação de Natal de Tim Burton. O filme, inicialmente considerado um fracasso, é hoje um dos maiores sucessos do autor.
Em uma entrevista para a Empire em celebração ao 30º aniversário do filme Tim Burton revelou se possui intenção de revisitar o estanho mundo de Jack.
“Para mim, o filme é muito importante”, diz Tim Burton. “Já fiz sequências, já fiz outras coisas, já fiz reinicializações, já fiz tudo isso, certo? Não quero que isso aconteça com este filme. É legal que as pessoas talvez estejam interessadas [em outro], mas eu não estou. Sinto-me como aquele velho que possui um pequeno pedaço de propriedade e não venderá para a grande usina que quer pegar minha terra. E então vem a voz ranzinza do velho garimpeiro: “Saia da minha terra!” ele grita. “Você, praga… Não vai pegar minha propriedade! Não importa o que queira construir aqui. Você pisa na minha terra… Cadê minha espingarda?”
Jack é um personagem particularmente pessoal para Burton, um “personagem percebido como sombrio, mas na verdade é luminoso,” diz ele, sobre o Rei Abóbora que se encanta com o espírito do Natal. “Essas são as coisas que eu amo, seja [Edward] Mãos de Tesoura ou Batman, personagens que têm isso. Representava todos esses sentimentos que eu tinha. Eu era percebido como esse personagem sombrio, quando não me sentia assim. Então foi um personagem muito pessoal.”
Segundo o TVLine, ‘Miracle Workers’, série de comédia estrelada por Daniel Radcliffe, foi uma das produções a sofrer adiamento, foi cancelada após quatro temporadas.
A TBS, responsável pela produção, tomou a decisão pouco depois da exibição do último episódio do quarto ciclo, em agosto desse ano.
Lembrando que a série está disponível no catálogo da HBO Max Brasil.
Welcome to the apocalypse. Welcome to suburbia. Welcome to Miracle Workers: End Times. pic.twitter.com/Vt4mynW7rn
Na trama, depois de tanto dedicar sua existência para cuidar da Terra, Deus decide focar nos seus próprios interesses. Com isso, os anjos responsáveis por ouvir as orações das pessoas precisam realizar um milagre a fim de evitar a destruição da humanidade.
A série é baseada no livro cômico de Simon Rich, intitulado ‘What in God’s Name‘ e segue um viés antológico. A primeira temporada foi ambientada no céu.
A 2ª temporada de ‘Loki’, aclamada série estrelada por Tom Hiddleston, chegou ao fim recentemente e, agora, foi divulgado um vídeo inédito de bastidores explorando como o icônico design de produção do ciclo foi arquitetado.
Confira:
De acordo com o Comicbook, o desfecho da 2ª temporada de resolveu finalmente uma das principais questões pendentes no universo da Marvel: Yggdrasil, a Árvore do Mundo. Esse local mítico foi finalmente apresentado nos momentos finais da série. Apesar de ser uma peça crucial no quebra-cabeça da mitologia asgardiana e, consequentemente, na essência dos personagens Thor (Chris Hemsworth) e Loki (Hiddleston), a árvore não havia mais sido mencionada, desde ‘Thor O mundo Sombrio’.
No final da série, Loki molda as linhas do tempo em uma nova versão da Árvore do Mundo. Ele então se compromete a se tornar o guardião de Yggdrasil, vigiando todas as linhas do tempo.
Assim como Thor e Loki, Yggdrasil é baseada na mitologia nórdica. Este local sempre foi uma parte essencial dos mitos que envolvem esses personagens, sendo uma figura central que conecta os diversos reinos e dimensões do universo nórdico. Yggdrasil é também conhecida como a “Árvore do Mundo”, sendo dito que é composta pelos Nove Reinos.
‘Grimsburg’, nova animação adulta estrelada pelo icônico Jon Hamm (‘Black Mirror’, ‘Mad Men’), é a mais nova aposta da FOX para seu cronograma de início de ano.
Na trama, Marvin Flute (Hamm) talvez seja o maior detetive que já capturou um palhaço canibal ou identificou corretamente um armário moderno de meados do século. Mas há um mistério que ele ainda não consegue desvendar: sua família. Agora que ele está de volta a Grimsburg, uma cidade onde todo mundo tem um ou três segredos, Flute seguirá todas as pistas que tiver para se redimir com a ex-mulher que ele nunca deixou de amar, mesmo que isso signifique sair com o filho que ele nunca se preocupou em ter conhecido.
Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Wonka’ explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, antes da criação de sua famosa fábrica de chocolates.
Durante a premiere realizada em Tóquio, Chalamet conversou com a Variety e disse que estrelar o longa foi como realizar um sonho de infância porque sempre foi um fã do remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.
“Paul King escreveu um lindo roteiro, sobre um jovem Willy Wonka que está seguindo seus sonhos. Quando tinha lá meus 10/12 anos, asssintod a versão de Johnny Depp… Se você me dissesse que um dia eu estaria aqui promovendo meu próprio filme como Willy Wonka ao lado de Hugh Grant, eu teria dito que você está mentindo. Bem, acho que assim como no filme, acredite nos seus sonhos.”
Lembrando que ‘Wonka‘ tem estreia marcada para 07de dezembro nos cinemas nacionais
Confira:
Novas estimativas em torno do projeto dirigido por Paul King indicam que o filme deve abrir com um valor em torno de US$ 20 milhões nos EUA, de acordo com o Deadline.
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
No entanto, o astro quase não foi escalado porque os membro da produtora Temple Hill Entertainment não estavam convencidos de que ele era o ator ideal para o papel principal.
“Então, escolher Edward foi muito difícil… Todos os caras legais que vieram e fizeram o teste pareciam muito fofos, mas pareciam aqueles garotinhos que ainda estavam ensino médio. Não pareciam um vampiro de cem anos”, disse Hardwicke. “Eu conversei com Rob ao telefone em Londres e pensei: ‘Não temos verba para trazer você para cá [para os EUA], mas preciso fazer um teste de química com você.'”
Ela continuou:
“Então, ele pegou um avião com o próprio dinheiro, ficou esperando no sofá do agente e veio fazer o teste na minha casa. Ele estava todo largado, com uma franja desgrenhada cobrindo o rosto, ele não malhava… Eu fiquei tipo: ‘Ah, ok.’ Depois que eles fizeram as cenas, quero dizer, na mesa da minha cozinha, eles fizeram a cena de neurobiologia. Na minha cama, eles fizeram a cena do beijo. Mas nada saiu como esperávamos e ele ficou bem chateado.”
Por fim, ela disse que a produtora também não gostou nada do teste, porque, àquela altura, Pattinson não tinha o visual ou o charme que eles queriam.
“Eu olhei a gravação no dia seguinte e pensei: ‘Isso tem química, a eletricidade que você realmente deseja, o que precisamos para fazer isso funcionar’. Mas os produtores me ligaram e reclamaram do visual dele, do jeito desengonçado. Mas eu notei suas maçãs no rosto e o convencemos a treinar duro e tudo mais. No primeiro dia de treino, ele me ligou e disse: ‘É estranho’. Ele estava acostumado a apenas sair em pubs e bares e disse: ‘É meio estranho, mas faz bem para mim’.”
Além de tudo isso, o personagem quase foi interpretado por um ator com um estilo bem diferente… Ninguém menos que Josh Peck, mais conhecido por seu papel na série ‘Drake & Josh‘.
Em entrevista para o podcast Great Guys, o astro revelou que foi convidado para um teste e ficou entre os quatro finalistas.
“Lembro que foi tipo, em 2006 ou 2007. Me ligaram e disseram: ‘Você tem uma audição para o filme ‘Crepúsculo’. É baseado em um livro – vai ser ótimo.’ Então eu mandei uma fita para interpretar Edward. Um mês depois, eu estava com meu empresário e ele disse: ‘Tudo depende de você e três caras. Você está perto’. ‘Eu fiquei tipo: ‘Sério?’ Eu nem tinha feito uma abdominoplastia ainda! Eu pensei, ‘Não tem como. Ele deve aparecer sem camisa. Isso não vai acontecer’.”
Ele continuou:
“De verdade, eu não acreditei. Eu pensei: ‘Em que mundo eles estavam?’ Ok, é tipo perguntar quem vai interpretar o Thor: ‘Chris Hemsworth ou Stanley Tucci?’ Tipo, o que diabos…? Era Impossível!”
Lembrando que o filme mais recente de Peck é o épico ‘Oppenheimer’, dirigido por Christopher Nolan sobre o criador da Bomba Atômica.
O elenco do mais recente filme do Homem de Aço, ‘Superman: O Legado’, está ficando cada vez mais completo.
Foi confirmado ontem que Skyler Gisondo (‘The Righteous Gemstones’) se juntou ao time para interpretar Jimmy Olsen, o fotógrafo do Planeta Diário e grande amigo de Clark Kent (David Corenswet) e Lois Lane (Rachel Brosnahan).
E o astro comemorou a novidade através de uma publicação no Instagram, escrevendo:
“Estou muito grato a James Gunn e àDC por esta incrível oportunidade. Estou empolgado pela aventura.”
O filme que marcará o início do novo universo cinematográfico da DC, sob a direção de James Gunn, também trará Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor.
O papel de Jimmy Olsen marcará o primeiro grande destaque na carreira de Skyler Gisondo, que já participou do longa ‘Uma Noite no Museu 3 – O Segredo da Tumba’ como o jovem Nick Daley e viveu Chaz no filme ‘The Godmother’.
Durante o painel principal da Star Wars Celebration, foi confirmado que a atriz Dasiy Ridley reprisará o papel de Rey em um longa-metragem ambientado 15 anos após os eventos do último filme, ‘A Ascensão Skywalker‘.
Em entrevista para o Collider, Ridley voltou a falar sobre o projeto e surpreendeu ao dizer que não é nada do que ela esperava.
Ainda assim, ela disse que está muito animada para reprisar o papel e acha que a nova história é muito legal e interessante.
Descrito como uma sequência de ‘A Ascensão Skywalker‘, o longa vai acompanhar Rey tentando restaurar a Ordem Jedi.
“Estou muito animada. A história é muito legal”, disse Ridley. “Estou esperando para ler o roteiro porque, obviamente, não tive outras atualizações. Até onde eu sei, não é o que eu esperava [da trama], mas estou muito animada mesmo.”
Anteriormente, ela disse algo parecido ao The Hollywood Reporter, alegando que não sabe os detalhes, mas já conhece a história.
“Não li nada, mas conheço a história. E pé uma história que realmente vale a pena ser contada, vale a pena explorá-la e acho que as pessoas ficarão entusiasmadas.”
Lembrando que a estreia foi anunciada para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante aStar Wars Celebration.
O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
A série da Disney+ dedicada à Ahsoka Tano (Rosario Dawson) já chegou ao fim, mas deixou diversas perguntas sem respostas.
Ao fim da trama, o destino dos heróis e vilões da atração permanece em aberto, levando o público a se perguntar se haverá 2ª temporada.
No entanto, há um grande problema em relação ao futuro de Baylan Skol, que foi interpretado por Ray Stevenson, falecido pouco antes da estreia da série.
Em entrevista para a Vanity Fair, o showrunner, roteirista e diretor Dave Filoni comentou sobre o destino do personagem numa possível continuação da série.
Por enquanto, ele confirmou que nada foi decidido ainda.
“Estamos esperando para ver. Mas fico feliz que a conversa em torno de Ray é sobre como ele era ótimo, um ótimo ator, amigo e ser humano… Eu costumava fazer mini debates com ele e dizia: ‘Ray, você é o vilão aqui’. E ele ficava tipo, ‘Acho que não’. Eu ficava tipo: ‘Sei que você não pensa assim, mas você é. Eu amo que você está interpretando como se não fosse’, que é exatamente a maneira como Baylan pensa.”
Ele continuou, detalhando mais sobre o personagem… O que significa que ele ainda pode ter um papel importante no futuro da saga.
“Baylan foi um sobrevivente das Guerras Clônicas e foi treinado nos dias minguantes dos Cavaleiros Jedi, assim como Anakin. Ele viu sua ordem desmoronar junto com seu modo de vida. E basicamente considerou isso um fracasso: esse caminho não funcionou. Que não é algo que valha a pena ressuscitar. É por isso que ele diz a Shin: ‘Eu não te ensinei a ser uma Jedi. Eu te ensinei a ser algo mais’.”
Embora uma renovação oficial ainda não tenha sido confirmada, os rumores indicam que a segunda temporada pode estar mais próxima do que se pensava.
E, de acordo com a insider da página MyTimeToShineHello, “a segunda temporada de ‘Ahsoka‘ está a caminho”, como ela declarou no Twitter.
Apesar de não ser uma renovação oficial, a página vem ganhando bastante seguidores devido à sua credibilidade ao divulgar informações privilegiadas que se provaram verdadeiras.
Anteriormente, o Deadline divulgou relatos sobre o futuro da série e do próximo filme da saga dirigido por Dave Filoni, que seria uma culminação dos eventos de ‘The Mandalorian‘, ‘Ahsoka‘ e ‘O Livro de Boba Fett’.
Enquanto alguns fãs especulavam que o filme poderia ser o próximo projeto de Filoni, o relatório sugere que a segunda temporada de ‘Ahsoka‘ está mais adiantada nos planos.
“Alguns fãs especularam que o longa-metragem de Dave Filoni […] seria seu próximo trabalho. No entanto, ouvimos que a 2ª temporada de Ahsoka pareça ser uma realidade [mais próxima], embora nada esteja definido ainda”, diz o site.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Com a repercussão negativa da demissão da atriz, outros atores do elenco devem seguir Melissa.
Jenna Ortega, que também já demonstrou apoio e solidariedade à Palestina, pediu para que sua agência encerre seu contrato com a franquia ‘Pânico‘ e não deseja voltar para o sétimo filme em solidariedade a Melissa. A informação foi divulgada pelo Entertainment Tonight.
No vídeo abaixo, Renato Marafon revela tudo que foi divulgado sobre a demissão:
O diretor Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns’) também se pronunciou sobre a chocante demissão e revelou estar de coração partido, ressaltando que essa não foi uma decisão dele. O tweet, no entanto, foi rapidamente deletado.
“Esta é a minha declaração: Tudo isso é péssimo. Parem de gritar. Essa não foi uma decisão minha.”
Anteriormente, o Hollywood Reporter e o Deadline haviam confirmado que a atriz foi demitida por causa de uma série de postagens nas redes sociais sobre a Guerra Israel-Hamas.
Em seu Instagram, Melissa fez uma emocionante postagem:
“No fim do dia, prefiro ser excluída por ter incluído alguém, do que ser incluída por alguém que eu excluí.”, ela escreveu.
Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.
Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.
Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.
Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.
Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!
A Warner Bros. Brasil divulgou três novos cartazes individuais de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, sequência estrelada por Jason Momoa.
Lembrando que o filme estreia em 20 de dezembro.
Confira:
Em uma entrevista à revista Empire, James Wan compartilhou sua perspectiva sobre o projeto e como lida com a negatividade que tem circulado em torno do filme.
“Estou neste filme há quatro anos e estou muito feliz por ele ganhar sua estreia logo nos cinemas. E é ainda mais divertido que o primeiro, em muitos aspectos”, afirmou Wan.
Ele destacou que a maior lição que aprendeu com as polêmicas foi filtrar a negatividade e manter o foco no projeto.
Wan enfatizou: “É isso que vai valer a pena, e daqui há 20 anos, ninguém se lembrará dessas fofocas todas. Apenas do filme.”
Após vencer o Oscar de Melhor Ator por ‘A Baleia‘, Brendan Fraser já definiu qual será o seu próximo projeto.
De acordo com o Deadline, o astro irá protagonizar ‘Rental Family‘, filme dramático que está sendo desenvolvido pela Searchlight Pictures.
Na trama…
“Um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.”
O longa será dirigido por Hikari, da aclamada série ‘Beef‘. Ela também assinará o roteiro ao lado de Stephen Blahut.
O site afirma que a cineasta, que também servirá como produtora, está desenvolvendo o projeto desde 2019.
As filmagens estão programadas para começarem no próximo ano, no Japão.
‘Spirited – Um Conto Natalino‘, musical estrelado por Ryan Reynolds e Will Ferrell, chegou no final do ano passado ao catálogo da Apple TV+ – e, agora que nos aproximamos do Natal, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.
Confira:
O elenco conta com Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, ‘Zoolander’), Reynolds (‘Deadpool, ‘O Projeto Adam’, ‘Alerta Vermelho’), Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Ma’) e Sunita Mani (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, ‘Glow’).
Sean Anders e John Morris, dupla responsável pela franquia ‘Pai em Dose Dupla’, ficam responsáveis pela direção e pelo roteiro. Anders também entra como diretor.
O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.
Reynolds é conhecido por seu papel na franquia ‘Deadpool’. Seus últimos projetos incluíram ‘Detetive Pikachu’ e o spin-off‘Hobbs & Shaw’. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa ‘Saturday Night Live’ e, desde então, participou de projetos como ‘Austin Powers’ e ‘O Âncora’.
Foi divulgado um vídeo de bastidores inédito da 5ª temporada da aclamada série ‘Fargo‘.
O featurette traz entrevistas exclusivas com o elenco e com a equipe criativa da produção, revelando o que o público pode esperar do novo ciclo – que estreou em 21 novembro nos EUA, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Confira, junto ao trailer completo:
Nos novos episódios, depois que uma série inesperada de eventos coloca Dorothy ‘Dot’ Lyon (Juno Temple) em maus lençóis com as autoridades, esta dona de casa aparentemente típica do meio-oeste é repentinamente mergulhada de volta a uma vida que pensava ter deixado para trás. O xerife de Dakota do Norte, Roy Tillman (Jon Hamm), está procurando por Dot há muito tempo. Fazendeiro, pregador e homem da lei constitucional, Roy acredita que ele é a lei e, portanto, está acima da lei. Ao seu lado está seu filho leal, mas irresponsável, Gator (Joe Keery), que está desesperado para provar seu valor para seu pai. Pena que ele está sem esperança. Então, quando se trata de caçar Dot, Roy recruta Ole Munch (Sam Spruell), um vagabundo sombrio de origem misteriosa.
Com seus segredos mais profundos começando a desvendar, Dot tenta proteger sua família de seu passado, mas seu amoroso e bem-intencionado marido Wayne (David Rysdahl) continua correndo para sua mãe, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), para ajuda. CEO da maior Agência de Cobrança de Dívidas do país, a Rainha da Dívida não se impressiona com a esposa que seu filho escolheu e não poupa oportunidades para expressar sua desaprovação. No entanto, quando o comportamento incomum de Dot chama a atenção da delegada de polícia de Minnesota, Indira Olmstead (Richa Moorjani), e do adjunto Witt Farr (Lamorne Morris), Lorraine nomeia seu conselheiro interno e conselheiro principal, Danish Graves (Dave Foley) para ajudar sua nora. Afinal, família é família. Mas Dot tem uma batida estranha para a sobrevivência. E, de costas para a parede, ela está prestes a mostrar por que nunca se deve provocar uma mãe Lyon.
Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.
A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.
