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‘Din e o Dragão Genial’: Animação da Netflix ganha imagens, teaser e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens e o teaser trailer oficial de ‘Din e o Dragão Genial’, sua mais nova animação.

O longa será disponibilizado na plataforma no dia 11 de junho.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Chris Appelhans, com produção supervisionada pela Sony Pictures Animation.

Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos, embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.

Jackie Chan, Constance Wu, John Cho, Will Yun Lee, Jimmy Wong, Bobby Lee e Natasha Liu Bordizzo estrelam.

Crítica | ‘Missa da Meia-Noite’, de Mike Flanagan, é uma poderosa reflexão sobre a vida e a morte

Mike Flanagan tornou-se um dos realizadores mais interessantes do cenário do entretenimento contemporâneo – mais especificamente, do gênero do terror e do suspense. Desde suas obras “menos” conhecidas, como ‘Hush – A Morte Ouve’ e o subestimado ‘O Espelho’, Flanagan ascendeu a um patamar respeitável ao resgatar os clássicos elementos das assombrosas narrativas que dominaram o cinema em sua Era de Ouro, pincelando-os com inúmeras tramas envolventes quanto em relação ao público atual e com reviravoltas de tirar o fôlego. Não é surpresa que ele tenha sido chamado para comandar o ambicioso e elogiado projeto ‘Doutor Sono’, sequência do icônico ‘O Iluminado’, e a antologia gótica ‘A Maldição’, que se desenrolou em duas temporadas belíssimas e instigantes.

Em seu mais novo projeto em associação à Netflix, o diretor e roteirista mergulhou fundo na complexidade temática que beira a dicotomia entre a vida e a morte, a danação e a salvação e a fé e a ciência com a minissérie ‘Missa da Meia-Noite’. A produção nos leva para uma comunidade insular isolada do mundo e que recebe a misteriosa visita de um padra chamado Paul (Hamish Linklater), que começa a promover uma série de mudanças na vizinhança e que esconde um segredo terrível que vêm à tona da maneira mais inesperada possível. Aqui, os personagens são envolvidos por traumas, decepções e receios que acompanham densos e problemáticos arcos e que culminam em uma explosiva análise sociológica e teológica que transcende os limites da “nossa vã filosofia”, como bem apontou William Shakespeare na tragédia ‘Hamlet’.

Ao longo de sete episódios, que se estendem por mais de sessenta minutos, Flanagan e seus competentes colaboradores encontram um fértil terreno em que puderam destrinchar as reflexões desejadas e criar mensagens de ressonância emocionante e profunda – talvez nos levando a uma crise existencial que permanece até mesmo depois dos créditos de encerramento. É claro que, conhecendo o simbólico e paradoxal estilo do realizador, a obra não é vista com olhos similares pelos espectadores e, por essa razão, boa parte deles pode não compreender o subtexto que se camufla em uma atmosfera de pura agonia e de criaturas da escuridão. Flanagan é inconspícuo no que realmente deseja criticar, mas escancara uma clareza de opiniões que deixa cada uma das criações cercada de hipocrisias e da falta de discernimento.

Como já percebemos em ‘Residência Hill’ ou ‘Mansão Bly’, o terror do qual o showrunner se vale abandona os conceitos maniqueístas de herói e vilão e traz tipos sociais de proposital exagero para serem observados pela audiência e para, de alguma maneira, se relacionar com eles. Temos, por exemplo, a conturbada personalidade de Riley Flynn (Zach Gilford), jovem rapaz que, depois de passar alguns anos na prisão por ter tirado a vida de uma garota em um acidente de carro, que retorna para a casa para encarar os pais e tentar reconstruir uma vida que sempre estará pautada nos graves erros que cometeu; ou então Erin Greene (Kate Siegel), a filha pródiga da peculiar Ilha Crockett, que seguiu os passos da tóxica mãe e se tornou professora local; ou então o Xerife Hassan (Rahul Kohli), que abandonou seu trabalho no FBI por sofrer injúrias raciais e xenofobia, encontrando um lugar distante para criar e proteger o filho.

Todos eles se conectam em um local que insurge como um purgatório, um lugar entre o céu e o inferno estagnado no tempo em que os habitantes parecem estar presos, sem saber como seguir em frente e como abandonar. Além de Paul, que vem em um ótimo momento para dar um pouco de esperança às almas perdidas de Crockett, há também a presença da irmã Bev Keane (Samantha Sloyan), uma devota religiosa que se entrega por completo aos trabalhos de evangelização e que é, na verdade, uma cruel mulher que utiliza métodos passivo-agressivos para impor seus pensamentos e diminuir aqueles que vão contra o que defende. A princípio, Paul se mostra como um homem que tem muito a encobrir e cuja backstory enfrenta contradições que logo são percebidas por alguns membros da comunidade; Bev, por sua vez, aceita o que lhe é dado sem questionamento e sem ousar mudar o que foi previsto nas escrituras.

Se o roteiro já nos fisga desde o episódio piloto a descobrir o que caminha pela escuridão da ilha, as atuações do elenco protagonista e coadjuvante são inexplicáveis e exortam performances avassaladoras. Linklater, já conhecido na esfera televisivo, redefine sua carreira ao encarnar Paul, enquanto Sloyan, antiga colaboradora de Flanagan, transmuta-se em uma mulher cega pelo preconceito e movida pelo fanatismo religioso; Siegel se prova, novamente, como uma atriz incrível e que não tem medo de arriscar, nem mesmo nos momentos mais complicados – como nos vários monólogos que encabeça. É claro que as literais citações da bíblia católica podem se render em um artifício demasiado recorrente, mas não o bastante para apagar a brilhantismo da série.

‘Missa da Meia-Noite’ é mais um incrível acerto de Mike Flanagan e uma honrável adição ao catálogo da Netflix. Recheada de twists muito bem construídos e uma conclusão comovente e guiada por uma potente carga dramática, esse terror não se assemelha a nada ao que o realizador já havia entregado antes – e, ao mesmo tempo, reflete seus trejeitos e seus apreços estéticos de forma aplaudível.

‘Crush à Altura 2’: Sequência da comédia já está disponível na Netflix!

A sequência da comédia adolescente ‘Crush à Altura 2‘ finalmente chegou à Netflix.

O título foi disponibilizado hoje, 11 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Depois de seu discurso inspirador no baile, Jodi (Ava Michelle) deixou de ser apenas a “garota alta”. Agora ela é popular, segura, tem um namorado e acabou de ganhar o papel principal no musical da escola. Mas a pressão por causa da nova popularidade aumenta, assim como suas inseguranças.

Novos relacionamentos se formam e os antigos são colocados à prova. O mundo que ela construiu começa a ruir, e Jodi percebe que se manter à altura dos acontecimentos é só o começo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Ava Michelle, Griffin Gluck, Sabrina Carpenter, Luke Eisner, Anjelika Washington, Angela Kinsey, Steve Zahn, Clara Wilsey e Rico Paris retornam para a continuação.

Dirigido por Nzingha Stewart, o primeiro filme acompanhava uma garota que sempre se sentiu constrangida por ser a menina mais alta da escola, mas acaba dando a volta por cima.

‘Madame Teia’: Diretor de fotografia de ‘The Walking Dead’ entra para o novo filme da Sony

Através do Instagram, Duane Manwiller, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Walking Dead’ e ‘O Rei do Show’, entrou para a adaptação de ‘Madame Teia’, novo projeto da Sony Pictures.

Manwiller ficará responsável pela direção de fotografia do longa-metragem.

Lembrando que o filme será estrelado por Dakota Johnson (‘A Filha Perdida’), Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Emma Roberts (‘Pânico 4’).

Johnson dá vida à personagem titular. Madame Teia é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’) e Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’).

Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Morbius’, assinam o roteiro.

O filme chegará às telonas no dia 07 de julho de 2023.

‘Sandman’: Delírio é CONFIRMADA na 2ª temporada!

O aclamado e icônico realizador e romancista Neil Gaiman mandou um vídeo especial para os fãs do Brasil e trouxe algumas novidades sobre a já confirmada 2ª temporada de ‘Sandman’.

Além de borboletas, balões e mágica, os próximos episódios trarão a aparição de mais um Perpétuo: Delírio.

Para aqueles que não a conhecem, Delírio é a irmã mais nova do grupo supracitado e cheira a suor, vinho azedo, noites tardias e couro velho. Seu reino é próximo e pode ser facilmente visitado. As mentes humanas, porém, não foram feitas para compreender seu domínio, e os poucos que viajaram até ele conseguiram relatar apenas fragmentos perdidos.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Pequenos Espiões’: Robert Rodriguez revela QUANDO o reboot será lançado na Netflix

Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Robert Rodriguez (‘The Mandalorian’) comentou sobre o vindouro reboot de ‘Pequenos Espiões’ e, ainda que não tenha dado um dia exato, revelou quando o longa-metragem será lançado.

“Não sei se posso falar a data de estreia, mas está. É neste ano”, ele contou. “Não anunciamos ainda, mas está vindo este ano. Acabei de terminar a trilha sonora, então, você sabe, estamos esperando os efeitos visuais. Não ficará pronto até agosto, logo, não será antes disso”.

Há algumas semanas, foi divulgado que DJ Cotrona (‘Shazam!’) se juntou à Everly Carganilla (‘The Afterparty’) e ao estreante Connor Esterson, que serão os jovens protagonistas.

Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os pais das crianças. Billy Magnussen também faz parte do projeto em um papel não revelado.

No entanto, é possível que ele venha a interpretar o vilão da produção.

Ainda que a Netflix não tenha divulgado nada a respeito do enredo, sabemos que o filme vai abordar as aventuras de uma família de cultura diferente da anterior.

Nas produções originais, Carmen (Alexa PenaVega) e Juni Cortez (Daryl Sabara) eram o foco da história, interpretando dois jovens protagonistas que não sabiam que seus pais, vividos por Antonio Banderas e Carla Gugino, eram agentes secretos.

Prêmio Bibi Ferreira 2023 | Confira os vencedores da 10ª edição do MAIOR prêmio de teatro musical do Brasil

Nesta última terça-feira, 17 de outubro, ocorreu a 10ª edição do Prêmio Bibi Ferreira – que celebra o melhor do teatro musical brasileiro e que, há algum tempo, também abrange produções teatrais não-musicais.

Os indicados, cuja contemplação ocorreu entre os dias 01 de julho de 2022 e 21 de junho de 2023, incluíram ‘Anastasia’, ‘Bonnie & Clyde’, ‘O Bem Amado – O Musical’, ‘West Side Story’ e muitos outros.

Vale lembrar que Miguel Falabella e Karin Hills serão os mestres de cerimônia, enquanto a lendária Laura Cardoso foi consagrada com o prêmio honorário.

Confira os vencedores:

MUSICAL

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Claudio Botelho – Alguma Coisa Podre
Mariana Elisabetsky – Once, O Musical (VENCEDORA)
Rafael Oliveira – Bonnie & Clyde

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
César Pivetti – O Bem Amado Musicado
Fran Barros e Tulio Pezzoni – Once, O Musical (VENCEDORES)
Wagner Antônio – Museu Nacional

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
Audio S.A – Marrom, O Musical 
Gabriel D’Angelo – Jacksons do Pandeiro
João Henrique Baracho – Once, O Musical (VENCEDOR)

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Alisson Rodrigues – O Bem Amado Musicado
Anderson Bueno – O Pequeno Príncipe, O Musical (VENCEDOR)
Feliciano San Roman – Alguma Coisa Podre

MELHOR CENÁRIO EM MUSICAIS
Cesar Costa e Zé Henrique de Paula – Once, O Musical 
Duda Arruk – Alguma Coisa Podre (VENCEDORA)
Rogério Falcão – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Fábio Namatame – Alguma Coisa Podre
Theodoro Cochrane – Once, O Musical
Theodoro Cochrane – O Pequeno Príncipe, O Musical (VENCEDOR)

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Daniel Rocha – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Guilherme Terra – Marrom, O Musical (VENCEDOR)
Jules Vandystadt – Elas Brilham – Doc Musical

MELHOR LETRA E MÚSICA EM MUSICAIS
Danilo Moura e Mau Alves – Glam, O Musical (VENCEDORES)
Marco França, Zeca Baleiro e Newton Moreno – O Bem Amado Musicado
Maria Zélia Marão, Marcus Vinicius Silva, Sheila Dryzun e Thiago Gimenes – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
Emilio Boechat e Marilia Toledo – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical (VENCEDORES)
Fernanda Brandalise – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem
Flávio Marinho – Judy – O arco-íris é aqui
Guilherme Gila – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário
Sheila Dryzun – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Alonso Barros – Alguma Coisa Podre
Barbara Guerra e Rafael Machado – Marrom, O Musical
Gabriel Malo – Once, O Musical (VENCEDOR)
Kátia Barros – O Pequeno Príncipe, O Musical
Keila Bueno – Bonnie & Clyde

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Alfredo Del-Penho e Beto Lemos – Jacksons do Pandeiro
Claudio Cruz – West Side Story 
Fernanda Maia – Once, O Musical (VENCEDORA)
Thiago Gimenes – Alguma Coisa Podre
Thiago Rodrigues – Anastasia, O Musical

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAIS
Duda Maia – Jacksons do Pandeiro
Gustavo Barchilon – Alguma Coisa Podre
Miguel Falabella – Marrom, O Musical
Ricardo Grasson – O Bem Amado Musicado
Zé Henrique de Paula – Once, O Musical (VENCEDOR)

REVELAÇÃO EM MUSICAIS
Anastácia Lia – Marrom, O Musical
Edyelle Brandão – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário 
Lucas Lima – Once, O Musical (VENCEDOR)
Luís Vasconcelos – Sidney Magal: Muito Mais Que Um Amante Latino
Mattilla – Los Hermanos – Musical Pré-Fabricado

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
André Torquato – West Side Story
Claudio Lins – Bonnie & Clyde
George Sauma – Alguma Coisa Podre (VENCEDOR)
Marco França – O Bem Amado Musicado
Tiago Abravanel – Anastasia, O Musical

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Letícia Soares – Marrom, O Musical
Luciana Ramanzini – O Pequeno Príncipe, O Musical
Carol Costa – Anastasia, O Musical
Liane Maya – Além do Ar – Um Musical Inspirado em Santos Dumont
Bel Lima – Alguma Coisa Podre (VENCEDORA)

MELHOR ATOR EM MUSICAIS 
Beto Sargentelli – Bonnie & Clyde
Beto Sargentelli – West Side Story
Marcos Veras – Alguma Coisa Podre
Renan Mattos – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical (VENCEDOR)
Tiago Barbosa – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Bruna Guerin – Once, O Musical (VENCEDORA)
Eline Porto – Bonnie & Clyde
Giovanna Rangel – Anastasia, O Musical
Giulia Nadruz – West Side Story
Luciana Braga – Judy – O arco-íris é aqui

MELHOR MUSICAL OFF
A Igreja do Diabo, Um Musical Imoral e Hilário – A Casa que Fala (VENCEDOR)
Glam, O Musical – Cerejeiras Produções (VENCEDOR)
Tempo Certo, O Musical – Bravart Entretenimento e Iguaya Produções

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem – Buenos Dias, MRG e Grupo Prisma
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas (VENCEDOR)
Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical – Paris Cultural
O Bem Amado Musicado – Velloni Produções

MELHOR MUSICAL 
Alguma Coisa Podre – Barho Produções e Touché Entretenimento
Anastasia, O Musical – Cara Di Boi e T4F Entretenimento
Bonnie & Clyde – Del Claro Produções e H Produções Culturais
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas
Once, O Musical – Palco 7 Produções, Rega Início Produções e Solo Entretenimento (VENCEDOR)
West Side Story – Santa Marcelina Cultura 

PROSA

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
César Pivetti – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Fran Barros e Tulio Pezzoni – A Herança 
Paulo César Medeiros – F(r)icções (VENCEDOR)

MELHOR CENÁRIO EM PEÇA DE TEATRO
Bia Junqueira – F(r)icções
Marco Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica (VENCEDOR)
Marisa Bentivegna – Mary Stuart

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Karen Brusttolin – Gaslight – Uma Relação Tóxica (VENCEDORA)
Karen Brusttolin – Dom Quixote
Tiago Ribeiro – Três Mulheres Altas

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Fernando Philbert – Três Mulheres Altas
Jô Soares (In memorian) e Mauricio Guilherme – Gaslight – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Nelson Baskerville – Mary Stuart
Rodrigo Portella – F(r)icções (VENCEDOR)
Zé Henrique de Paula – A Herança

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Andréa Pachá – A Vida Não é Justa
Kiko Rieser – Nasci pra ser Dercy (VENCEDOR)
Leonardo Cortez – Veraneio 

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
André Torquato – A Herança
Fernando Pavão – Mary Stuart (VENCEDOR)
Leandro Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Maurício de Barros – Veraneio
Rafael Primot – A Herança 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Deborah Evelyn – Três Mulheres Altas
Kéfera Buchmann – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Miriam Mehler – A Herança (VENCEDORA)
Neusa Maria Faro (In Memorian) – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Renata Ricci – Ponto a Ponto

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Emiliano Queiroz – A Vida Não é Justa
Fulvio Stefanini – O Pai (VENCEDOR)
Giovani Tozi – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marco Antônio Pâmio – A Herança
Odilon Wagner – A Última Sessão de Freud

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Clarisse Abujamra – Veraneio (VENCEDORA)
Eliane Giardini – Intimidade Indecente
Grace Gianoukas – Nasci pra ser Dercy
Léa Garcia – A Vida Não é Justa
Vera Holtz – F(r)icções 

MELHOR PEÇA DE TEATRO 
A Herança – Bruno Fagundes e Zé Henrique de Paula (VENCEDORA)
A Última Sessão de Freud – Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
F(r)icções – Seven Produções 
Gaslight – Uma Relação Tóxica – BricaBraque Produções e Tozi Produções
Veraneio – Contorno Produções e Pequeno Ato

#CinemaCon 2024: ‘Mickey 17’, suspense do diretor de ‘Parasita’, ganha cenas INÉDITAS; Confira a descrição!

Durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2024, o aclamado cineasta vencedor do Oscar Bong Joon-ho exibiu as primeiras cenas oficiais de ‘Mickey 17’, suspense estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’).

Confira a descrição:

O vídeo exibido é guiado pela música “Kick in the Head”, de Dean Martin, e mostra o personagem de Pattinson como um homem totalmente dispensável – cujo trabalho é morrer várias vezes através de experimentos dentro de uma nave espacial (que está localizada na imensidão vazia do espaço). Nas cenas, também o vemos flutuando morto, usando um traje de astronauta. O personagem de Pattinson também encontra seu irmão gêmeo, que tenta matá-lo.

Lembrando que o filme teve sua estreia adiada para 31 de janeiro de 2025.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo, e Toni Collette.

Confira o teaser:

Emmy Awards 2024 | ‘Hacks’ conquista a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Comédia

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das grandes relembradas da cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024.

Durante a celebração, a produção foi condecorada com o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia pelo episódio “Bulletproof” (9º episódio da 3ª temporada). Além disso, Smart foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu trabalho.

Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming e a atração já foi renovada para a 4ª iteração.

Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Guy Pearce comenta sobre momento DESAGRADÁVEL com Kevin Spacey durante as gravações de ‘Los Angeles – Cidade Proibida’

Em uma recente entrevista ao podcast Awards Chatter, apresentado pelo jornalista Scott Feinberg, o indicado ao Oscar Guy Pearce comentou sobre uma traumática experiência que teve ao lado de Kevin Spacey durante as gravações de ‘Los Angeles – Cidade Proibida’.

No clássico longa de 1997, Pearce interpretou o detetive Ed Exley que, ao lado de seu parceiro Bud White (Russell Crowe), acaba desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Spacey interpretou o detetive Jack Vincennes na produção.

Durante a conversa, Pearce falou sobre a onda de alegações de assédio e abuso sexual cometidos por Spacey.

Ele havia comentado sobre isso apenas brevemente quando chamou Spacey de “um cara habilidoso” ao apresentador de talk show australiano Andrew Denton em 2018, embora tenha rapidamente esclarecido seus comentários.

“Eu entendo perfeitamente que é um assunto muito delicado para ser ignorado. Embora eu não tenha sido agredido sexualmente ou molestado, senti-me desconfortável”, ele afirmou. “Eu abordei e lidei com a situação quando ela aconteceu, daí meu arrependimento por torná-la pública agora.”

Pearce está muito mais aberto hoje para falar sobre o assunto, mas ainda escolhe suas palavras com cuidado. O ator observou como estava relutante em usar a palavra vítima “embora eu provavelmente fosse uma vítima até certo ponto; Certamente não fui vítima de forma alguma, na medida em que outras pessoas foram de predadores sexuais.”

Dito isso, Pearce respondeu aos supostos avanços predatórios de Spacey no set de ‘Los Angeles – Cidade Proibida’: “ah, isso não é nada. Ah, não, isso não é nada. Fiz isso por cinco meses e realmente fiquei com um pouco de medo de Kevin porque ele é um homem bastante agressivo. Ele é extremamente charmoso e brilhante no que faz – realmente impressionante. Mas eu era jovem e suscetível, e ele me colocou como alvo, sem dúvida.”

Lembrando que Pearce é uma das estrelas do aclamado ‘O Brutalista’, que chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Brady Corbert comanda o projeto.

‘The Love Hypothesis’: Lili Reinhart irá estrelar e produzir adaptação do best-seller de Ali Hazelwood

Segundo o Deadline, Lili Reinhart (‘As Golpistas’, ‘Riverdale’) foi escalada como protagonista de ‘The Love Hypothesis’, adaptação do romance best-seller homônimo assinado por Ali Hazelwood.

Reinhart também entra como produtora executiva do projeto, que é supervisionado pela Amazon MGM Studios e pela MRC.

A comédia romântica é centrada em Olive Smith, uma candidata à bolsa de PhD em biologia, e no Dr. Adam Carlsen, um professor renomado e tirano famoso, que entram em um relacionamento falso, e suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor acabam no caos.

Publicado em 2021, pela editora Penguin Random House, o romance de Hazelwood passou 10 meses na lista de mais vendidos do New York Times, com grande sucesso internacional em 40 países.

Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o Melhor Romance do Ano pela Amazon.

Claire Scanlon (‘O Plano Imperfeito’) fica responsável pela direção, enquanto Sarah Rothschild (‘The Sleepover’).

Elizabeth Cantillon e Catherine Hagedorn entram como produtoras.

Lily Allen está em negociações para adaptar o álbum ‘West End Girl’ para os palcos

Após sete anos em hiato, a indicada ao Grammy Lily Allen lançou o inédito álbum ‘West End Girl’, que logo caiu no gosto da crítica e do público. E, conforme a cantora e compositora se prepara para a turnê promocional do compilado, ela tem planos de levar o disco para os palcos.

Em uma recente entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Allen confirmou que está em negociações para adaptar o álbum, parcialmente inspirado em seu divórcio com o ator David Harbour, para o teatro.

“É verdade”, ela afirmou.

Ao ser questionada sobre seu envolvimento na produção, Allen respondeu timidamente: “talvez eu esteja. Ainda não está nada assinado… Mas, sabe, definitivamente estou conversando com algumas pessoas sobre isso. É muito empolgante”.

O compilado de originais conta com 14 faixas e já está disponível nas plataformas de streaming.

Relembre a tracklist:

1. West End Girl
2. Ruminating
3. Sleepwalking
4. Tennis
5. Madeleine
6. Relapse
7. Pussy Palace
8. 4Chan Stan
9. Nonmonogamummy
10. Just Enough
11. Dallas Major
12. Beg For Me
13. Let You W/in
14. Fruityloop

Allen começou sua carreira em 2005 e é o nome por trás de canções bastante famosas, incluindo “Smile”, “Not Fair” e “Fuck You”. Vencedora de um Brit Award e indicada ao Grammy, a artista britânica conta com quatro álbuns em sua discografia, incluindo os elogiados ‘Alright, Still’ e ‘It’s Not Me, It’s You’.

Em 2021, fez sua estreia nos palcos de West End com a peça ‘2:22 A Ghost Story’, que lhe rendeu uma indicação ao Laurence Olivier Award de Melhor Atriz. Ela é filha do ator Keith Allen e irmã do ator Alfie Allen.

Saiba o que acontece na cena PÓS-CRÉDITOS do live-action de ‘Mestres do Universo’!

‘Mestres do Universo’ teve sua estreia mundial nos últimos dias e chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e, com as primeiras reações ao filme ganhando espaço nas redes sociais, detalhes sobre a cena pós-créditos do live-action foram divulgados.

Um rumor anterior afirmava que a sequência em questão apresentaria um certo personagem favorito dos fãs e, agora, o perfil insider MTTSH agora confirmou que Orko aparece na cena.

Orko – ou Gorpo, como era originalmente conhecido – é um mago Trollan que serve como amigo leal de He-Man e conselheiro não muito competente em assuntos mágicos. Ele não fazia parte da primeira linha de brinquedos de Mestres do Universo e foi criado para adicionar um toque de humor à clássica série animada dos anos 80.

Embora esta seja a estreia de Orko em live-action, uma versão do personagem já apareceu em todas as produções animadas.

As primeiras impressões ao longa dividiram os críticos. Enquanto alguns amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.

Confira as reações:

“Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

“Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

“Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em ‘Mestres do Universo’, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Fãs criam abaixo-assinado pedindo Agostinho de ‘A Grande Família’ em ‘GTA 6’

Só neste ano, já foram publicadas inúmeras petições no site change.org, entre pedidos para ressuscitar Tony Stark, refazer a última temporada de ‘Game of Thrones‘, e até mesmo para escalarem Danny DeVito como Wolverine.

Desta vez, fãs brasileiros criaram um abaixo-assinado pedindo a inclusão de Agostinho Carrara, personagem de ‘A Grande Família‘, em ‘GTA 6′.

Até o momento, o abaixo-assinado já acumulou quase 32.000 assinaturas!

Levando em conta as habilidades do personagem como motorista de táxi e sua popularidade com o público, a Rockstar (criadora do game) deveria apostar na ideia.

Inclusive um pôster estampado pelo personagem já está circulando na internet. Confira:

‘Resgate’: Chris Hemsworth quebra tudo no trailer intenso e frenético; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Resgate‘, um novo thriller de ação estrelado por Chis Hemsworth e escrito por Joe Russo, co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Além de estrelar, Hemsworth também produziu o longa em parceria com os irmãos Joe e Anthony Russo.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

Dirigido por Sam Hargrave, ‘Resgate‘ estreia em 24 de abril.

Confira o trailer:

Para quem não conhece, Hargrave foi o dublê de Chris Evans nos filmes do MCU.

Além de Hemsworth, o elenco conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘O Grinch’: Saiba quais atores foram considerados para o papel antes de Jim Carrey

A atuação de Jim Carrey como ‘O Grinch‘ é uma das mais marcantes em sua carreira, já que ele conseguiu reproduzir a maioria das características físicas e emocionais do clássico personagem animado.

Amargurado por um trauma de infância, ele faz de tudo para arruinar o Natal na cidade dos Quem, enquanto seus habitantes se divertem com as os preparativos da festa.

No entanto, o Grinch quase foi interpretado por outros atores tão icônicos quanto Carrey no filme dirigido por Ron Howard em 2000.

De acordo com o CBR, Eddie Murphy, Tom Hanks, Tim Curry e até mesmo Jack Nicholson foram considerados para o papel antes de Carrey assumir o manto.

Nicholson estava no topo da lista de desejos do diretor por conta de sua facilidade em interpretar personagens sombrios, Muprhy por seu talento com comédias e Curry por conta de sua brilhante atuação como o palhaço Pennywise na década de 1990.

Hanks era o nome menos previsível para interpretar o ‘vilão’ esverdeado, já que também é conhecido por seu carisma e sua simpatia natural. Mesmo assim, sua versatilidade como ator deve ter atraído o interesse de Howard.

Não está claro por que nem um deles foi escolhido para o papel, mas é difícil imaginar qualquer outro ator dando vida a um personagem que se tornou sinônimo do talento de Carrey.

Apesar da lista bastante diversificada, Carrey já havia provado suas incríveis transfomações ao estrelar ‘Ace Ventura’ e ‘O Máscara’, além de viver um incrível Charada em ‘Batman Eternamente’.

Com certeza o seu currículo deve ter influenciado Howard na escolha final.

E aí, o que você achou da curiosidade?

Baseado no livro infantil de Dr Seuss , ‘O Grinch’ conta a história de uma criatura verde e mesquinha que odeia o espírito de Natal após ser zombado por sua aparência durante a infância.

O Grinch pretende estragar a festa dos moradores da Cidade dos Quem, roubando presentes e enfeites com a ajuda de seu cãozinho Max. Ao mesmo tempo, a pequena Cindy Lou Quem tenta descobrir o verdadeiro espírito do Natal. Quando os caminhos do Grinch se encontram com o dela, ele começa a desvendar a magia do Natal.

Assista ao trailer:

‘Abracadabra 2’: Imagens dos bastidores mostram parte do cenário da sequência; Confira!

A produção da aguardada sequência de ‘Abracadabra‘ continua em andamento, e um usuário do Twitter compartilhou algumas imagens de um dos cenários que está sendo construído para o filme.

Localizada em Lincoln, Rhode Island, a construção em madeira remete a casas rústicas e provavelmente pode ter relação com algumas cena de flashback sobre as bruxas Sanderson, vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy.

Confira:

“Dei um passeio pelas Fazendas Chase, em Lincoln, onde eles estão no processo de construção do cenário para as filmagens de ‘Abracadabra 2!”

Lembrando que o início das gravações está programado para outubro, e o longa irá estrear na Disney+ no outono norte-americano de 2022, provavelmente durante o período de Halloween.

O Disney+ divulgou o logo e confirmou o retorno de Midler, Najimy e Parker.

“Irmãaaas! Já se passarem 300 anos… mas nós estamos de volta! ‘Abracadabra 2’ será lançado durante o outono em 2022 na Disney+,” confirmou a atriz Bette Midler, através do seu Twitter.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Em entrevista à SiriusXM, Najimy contou alguns detalhes sobre a produção:

“Sarah e Bette e eu tivemos algumas conversas pelo telefone para conversar sobre o roteiro e foi bem divertido, obviamente. Bette Midler, como Jess bem sabe, foi uma grande inspiração para minha vida inteira. Tipo, metade de mim é por causa de Bette Midler, a outra metade é por causa da minha mãe, Gloria Steinem. Então falamos bastante sobre notas e sobre se faríamos agora. Agora, precisamos ver locações, datas e quanto tempo vai durar. Então é isso, esssas coisas”.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Confira o logo oficial:

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia ‘High School Musical’), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Danny Ramirez será o novo Falcão no MCU? Astro responde!

Agora que Anthony Mackie se tornou o novo Capitão América do MCU, quem irá assumir o manto como Falcão?

Essa é uma das perguntas que vem mexendo com a curiosidade dos fãs desde o fim de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Alguns suspeitam que a vaga pode ser preenchida por Joaquin Torres, vivido por Danny Ramirez na série da Disney+.

Nos quadrinhos, o personagem se torna o novo Falcão quando Sam Wilson assume seu legado como Capitão América…

Durante uma entrevista com o apresentador Jimmy Kimmel, Ramirez foi questionado sobre o assunto.

No entanto, o ator se esquivou da pergunta e ao mesmo tempo colocou o foco em seu papel como o tenente Mickey Garcia em ‘Top Gun: Maverick‘.

“Bem, eu fui para os céus, e agora eu amo os céus mais do que nunca… Eu acho que, se eu fosse fazer isso, eu teria que fazer praticamente, não posso voltar atrás agora.”

Vale lembrar que um dos episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ fez referência ao futuro de Torres como o herói alado.

Quando Sam (Anthony Mackie) mostra a Ramirez que suas asas mecânicas foram danificadas na luta contra John Walker (Wyatt Russell), Ramirez pergunta o que o herói vai fazer com elas, e Sam responde:

“Pode ficar com elas”, enquanto Torres observa o acessório com atenção.

No ano passado, ele já tinha tocado no assunto em entrevista para o Screen Rant.

“Estou tão curioso quanto os fãs para saber a resposta dessa pergunta. Eles [da Marvel] me disseram o mínimo absoluto do que eu preciso saber. Mesmo com os episódios saindo, estou assistindo pela primeira vez, o que é realmente emocionante. Acho que saberei essa resposta melhor depois que eu assistir ao último episódio.”

Apesar do mistério, o astro pode estar guardando algum segredo para não estragar a surpresa do público.

Nos quadrinhos, Torres sofre uma mutação a partir do DNA de Asa Vermelha, que é um pássaro de verdade, e acaba ganhando asas e a capacidade de voar.

No entanto, como os arcos do Capitão América e seus colegas são mais fundamentados na realidade no MCU, a série pode fazer do novo Falcão um herói com equipamentos militares, assim como o próprio Sam Wilson.

E aí, você gostaria de ver Torres sendo introduzido como o Falcão em novas séries ou nos próximos filmes da Marvel?

Enquanto isso, assista nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick‘ e siga o CinePOP no YouTube:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Vingadores: Guerras Secretas’: Executivo da Marvel descarta retorno de Robert Downey Jr. como Homem de Ferro

Há alguns dias, rumores apontaram que a Marvel Studios estaria negociando com Robert Downey Jr. para que o astro voltasse a vestir o traje do Homem de Ferro em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Como o filme deve lidar com incursões no Multiverso, faria sentido que uma variante de Tony Stark fizesse parte da trama.

No entanto, o vice-presidente de produção e desenvolvimento da Marvel Studios, Stephen Broussard descartou a possibilidade.

Durante uma entrevista para o Gizmodo, o executivo disse que o foco do estúdio é mostrar novos rostos daqui para frente.

“Bem, acho que uma das meta-narrativas da Fase Quatro era sobre novos personagens. Era sobre novas pessoas assumindo mantos. Se você reparar, temos Cassie Lang em ‘Homem-Formiga: Quantumania’ e Kate Bishop em ‘Gavião Arqueiro’. Após esses primeiros 10 anos de narrativa da Marvel, as tochas estão sendo passadas e a presença de Robert Downey Jr. já não está mais na mesa de discussão. Assim como nos quadrinhos, é preciso haver espaço para uma nova geração.”

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ chega aos cinemas somente em maio de 2026.

Até lá, muita coisa pode mudar!

Antes disso, ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ estreia em maio de 2025.

‘Pânico 7’: Demissão de Melissa Barrera é denunciada como censura em carta assinada por mais de 1.300 artistas

Há alguns dias, foi anunciada a demissão de Melissa Barrera de ‘Pânico 7‘ após a atriz defender a Palestina e o fim do genocídio em meio à atual guerra contra Israel.

A notícias pegou não só os fã de surpresa, mas também grande parte da indústria cinematográfica…

De acordo com o IGN, a demissão da intérprete de Sam Carpenter foi consderada uma censura, o que levou cerca de 1.300 artistas a assinarem a uma carta de denúncia contra a Spyglass e os demais responsáveis pela decisão.

A carta foi publicada pela Artists for Palestine UK ontem (30), e inclui assinaturas da vencedora do Oscar Olivia Colman (‘The Crown’), Harriet Walter (‘Succession’), Aimee Lou Wood (‘Sex Education’), Siobhán McSweeney (‘Derry Girls’), Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’), Youssef Kerkour (‘Napoleão’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), Lolly Adefope (‘Fantasmas’) e Emma Seligman (‘Bottoms’), só para citar alguns.

A carta, dirigida ao Setor das Artes e da Cultura, acusa muitas instituições culturais nos países ocidentais de reprimir, silenciar e estigmatizar sistematicamente as vozes e perspectivas palestinas.

Isso inclui atacar e ameaçar artistas que expressam solidariedade com os palestinos, bem como cancelar seus espectáculos, projeções, palestras, exposições, lançamentos de livros e qualquer outra manifestação cultural.

A carta cita vários incidentes, a maioria com foco no cenário artístico e literário do Reino Unido, mas também incluindo a demissão de Barerra de ‘Pânico VII’.

A demissão foi divulgada oficialmente em 21 de novembro por conta de suas publicações sobre o conflito em Gaza.

Dias depois, foi revelado sua colega de elenco, Jenna Ortega também não fará mais parte da sequência, embora seja devido a problemas de agendamento em relação aos novos episódios de ‘Wandinha’.

Por fim, a carta lista diversos apelos ao Setor das Artes e da Cultura, incluindo a exigência pública de um cessar-fogo permanente, a ampliação do trabalho dos artistas palestinos e a recusa de colaborações com instituições ou organismos que sejam cúmplices de graves violações dos direitos humanos.

Nos vídeos abaixo, Renato Marafon revela tudo que foi divulgado sobre a demissão:

Melissa ajudou a revitalizar a franquia com ‘Pânico‘, o longa de 2022 que arrecadou US$ 137,7 milhões globalmente e combinou gerações de membros do elenco da franquia.

Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.

Pode parecer inimaginável, mas a notícia vem minutos após a agência de talentos UTA descartar Susan Sarandon como cliente por também demonstrar apoio à Palestina.

Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

ELEIÇÕES nos EUA e Brasil – 5 Dicas de Ótimos Filmes sobre Política

Com a política dos EUA em alta devido a eleições, o tema acaba sendo relembrado como fonte de inspiração histórica no cinema

O ano de 2020, em toda sua extensão, foi recheado de acontecimentos que desafiaram todas as previsões do ano anterior. Um desses acontecimentos foram as eleições federais nos Estados Unidos para definir os membros do congresso (câmara dos representantes e senado) e presidência. Com esse evento atuando no imaginário popular, o tema da política voltou a ficar com uma atenção ainda maior e assim reforçando o impacto que uma eleição pode exercer.

Ao longo da história o cinema sempre foi invariavelmente afetado pelos rumos políticos, direta ou indiretamente. Movimentos inteiros foram criados como uma reação à situação do país em que eles surgiam e o próprio cinema se aproveitou constantemente do seu poder de comunicação para representar esse tema. A seguir, damos dicas de cinco filmes que tratam justamente desse tema.

5) A Morte de Stalin

O período do governo comunista na Rússia teve uma duração de 69 anos e, principalmente após a Segunda Guerra, atuou como uma das forças condutoras da política internacional junto com os EUA. Seu modelo de governança era baseado em um sistema unipartidário com rotação de quem iria liderá-lo, também chamado de Secretário-Geral; certamente nenhum nome foi mais mais marcante (no período pós Lenin) do que Stalin. Não à toa, quando o ditador veio falecer se estabeleceu no país um vácuo de poder.

Oficiais soviéticos aproveitam o vácuo no poder para subirem de posição

É partindo dessa premissa que a comédia de humor negro A Morte de Stalin, dirigida por Armando Iannucci, começa ao posicionar os mais importantes oficiais tendo que decidir quem liderará o partido antes mesmo de sequer tirarem o corpo de sua datcha (casa de veraneio). O que vem em seguida são choques constantes entre esses indivíduos que irão recorrer a todo tipo de trapaça para alcançar o poder. Sem dúvida Steve Buscemi é quem mais se destaca no elenco com sua interpretação de Nikita Khrushchov.

4) Getúlio

Getúlio Vargas é, provavelmente, o nome mais polêmico da política brasileira durante a primeira metade do século XX. Da mesma forma que seu governo instaurou o Estado Novo em 1937 com contornos visivelmente autoritários, ele também foi responsável pela elaboração de muitas das leis trabalhistas que a população tem hoje como garantidas e pelo avanço no processo de industrialização do país. 

Interpretação de Tony Ramos trouxe uma outra visão do famoso político

No entanto a obra de 2014 não se dispôs a adaptar o auge de sua influência política mas sim os últimos dias da sua vida, quando em 24 agosto cometeu suicídio em seu quarto no Palácio do Catete (antiga residência presidencial antes do Palácio da Alvorada) em 1954. O trabalho de Tony Ramos é especialmente digno de todos os elogios aqui, com sua abordagem de um Getúlio mais cansado e envelhecido (não muito diferente do trabalho de John Lithgow como Winston Churchill). Sem dúvida é um filme que sabe humanizar uma figura histórica.

3) O Escritor Fantasma

Esse projeto em particular não é tanto sobre política mas, em busca de alcançar a construção de suspense que a trama necessita, ele se utiliza de uma ambientação política como ferramenta para esse fim. O enredo segue um autor de biografias que é contratado pelo ex-primeiro-ministro do Reino Unido para justamente escrever uma obra biográfica positiva dele. O autor então atua como um “escritor fantasma”, ou seja, ele irá escrever o livro mas não assinará a autoria do mesmo.

A ambientação política do thriller funciona muito bem

Acontece que a vida do protagonista se complica quando ele vai descobrindo que esse trabalho já resultou na morte de seu predecessor e o seu contratante está em meio a um turbilhão judicial e político com ele sendo acusado de cometer crimes de tortura no Afeganistão. O filme é de 2010 e aborda muito o contexto da política internacional que era regida pela Guerra ao Terror pós 2001, principalmente remetendo ao tema de práticas de tortura perpetradas por forças militares ocidentais.

2) Tudo pelo Poder

Recuperando o tema de eleições mencionados anteriormente Tudo pelo Poder, mesmo tendo sido filmado em 2011, ainda é uma referência em obras modernas sobre o assunto. Escrito por Beau Willimon (a mente por trás da série House of Cards) e dirigido por George Clooney o filme segue um jovem idealista que integra a equipe de campanha de um governador candidato à presidência que no decorrer da jornada vai descobrindo o lado sujo do meio político.

Filme de George Clooney escapa de simplificar o tema de eleições

É interessante notar que esse filme funciona como uma espécie de laboratório para Willimon sobre como ele abordaria o cenário político na premiada série da Netflix alguns anos depois, trabalhando com uma boa argumentação todas as questões técnicas do funcionamento do maquinário político norte-americano. 

1) Vice

Qual a melhor forma de trabalhar a ascensão profissional de um dos políticos mais inescrupulosos da história dos EUA e que esteve envolvido na execução de duas guerras? Justamente com uma narrativa de humor negro, jamais tirando a gravidade das ações perpetradas pelo protagonista Dick Cheney ou aliviando nas críticas explícitas à sua trajetória profissional e ligações políticas.

A figura de Dick Cheney, bem como todo o governo de George W. Bush, é dissecada em “Vice”

O diretor do filme, Adam McKay já havia estabelecido a fama desse tipo de abordagem em seu longa anterior (A Grande Aposta – onde ele utiliza o mesmo tipo de tom para tratar de um tema muito técnico como a crise econômica de 2008) e em Vice ele leva esse estilo para fora do território sisudo da economia e vai em direção ao da política, o que prova ser uma decisão acertada pois sua técnica narrativa casa com as maquinações do poder que são de praxe dessa temática. 

Gal Gadot reage a ter sido cotada para elenco de ‘Barbie’

A atriz Gal Gadot compartilhou sua reação a ter sido cogitada para o elenco de ‘Barbie‘ durante uma entrevista à Flaunt Magazine antes da greve dos atores.

O filme, protagonizado e produzido por Margot Robbie, inicialmente considerou Gadot para um papel especial, mas conflitos de agenda impossibilitaram sua participação.

Gadot expressou sua admiração por Margot Robbie e seu desejo de colaborar com a atriz e produtora no futuro.

“Margot é uma daquelas mulheres de quem você só quer ser amiga. Eu adoro ela. Ela é tão divertida, talentosa e inteligente. Eu adoraria trabalhar em qualquer coisa com ela. Fiquei muito emocionada com os comentários dela. Ela aqueceu meu coração com tudo o que disse sobre mim. Eu estou empolgada por eles e por ‘Barbie'”, afirmou Gadot.

Assista à nossa crítica:

No Brasil, o filme atingiu a marca de R$ 189 milhões nas bilheterias, tornando-se a maior bilheteria da Warner Bros. Pictures de todos os tempos no país e a maior arrecadação de 2023 até o momento.

O filme ultrapassou ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e se tornou a 6ª maior bilheteria da história nacional – em apenas três semanas.

No total, mais de DEZ milhões de espectadores já foram aos cinemas nacionais.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 322 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 226 milhões
  6. Barbie – R$ 189 milhões
  7. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  8. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  9. Coringa – R$ 156 milhões
  10. Capitã Marvel – R$ 153 milhões

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Vincent Martella, o Greg de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’, declara amor ao Brasil

O ator Vincent Martella, conhecido por seu papel como Greg Wuliger em ‘Todo Mundo Odeia o Chris’, prestou uma homenagem ao Brasil em suas redes sociais.

Em seu perfil no Instagram, Martella compartilhou uma foto vestindo uma camiseta com os dizeres em português: “Eu sou famoso no Brasil”.

Nos comentários, o post recebeu várias menções à série.

“Vamos fazer ele subir de seguidores e passar o carinha que mora logo ali”, “Comprou essa camisa com o perigo né?!”, “Cara, o Brasil tá tão na sua”, foram alguns dos comentários.

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ teve quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

No Brasil, a série foi transmitida pela Record TV, tornando-se uma das comédias mais queridas no país.

Lembrando que a Globo adquiriu os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo do GloboPlay. Na TV aberta, a série contínua sendo transmitida pela Record.

‘Esqueceram de Mim’: Macaulay Culkin revela que estaria aberto a retornar à franquia

Macaulay Culkin, o eterno Kevin McCallister de ‘Esqueceram de Mim’, deixou os fãs animados ao revelar que está aberto à ideia de retornar à icônica franquia.

Segundo o ComicBook, durante um evento especial em Louisville, Kentucky, o ator de 44 anos participou de uma sessão de perguntas e respostas. Quando questionado sobre a possibilidade de voltar à série, o ator revelou que já houve tentativas de trazê-lo de volta no passado, sem entrar em detalhes.

Além disso, embora tenha algumas ideias para um possível retorno, ele está atualmente focado em criar seus dois filhos com sua parceira de longa data, Brenda Song.

O ator também revelou que foi convidado para um dos filmes mais recentes da franquia. Mas só aceitaria voltar se pagassem o suficiente.

‘Esqueceram de Mim’ está disponível no Disney+.

‘Demolidor: Renascido’: Editora revela ordem inicial para NÃO ASSISTIR à série da Netflix

Stephanie Filo, uma das editoras responsáveis por ‘Demolidor: Renascido’, surpreendeu ao revelar que, inicialmente, os showrunners Matt Corman e Chris Ord proibiram a equipe de assistir à série original da Netflix. Essa diretriz visava garantir um distanciamento criativo antes da reformulação do programa.

Segundo o ComicBookMovie, Filo explicou que ela e outros profissionais da série foram instruídos a evitar o material anterior:

“A ideia inicial era nos afastarmos da série da Netflix. Eles realmente nos disseram para não assistirmos ao programa, pois não queriam que isso influenciasse nossa edição. Quando reestruturamos tudo e decidimos adotar uma abordagem diferente, mergulhamos de volta no universo da Netflix. Pudemos usar músicas temporárias daquela série e resgatar aquele clima mais sombrio”, afirmou.

A afirmação de Filo confirma rumores de que ‘Demolidor: Renascido’ teria, em sua concepção original, um tom mais leve e cômico.

O editor Cedric Nairn-Smith acrescentou que, após a reformulação, a equipe decidiu explorar o tema central de como as histórias de Matt Murdock e Wilson Fisk se entrelaçam.

“Às vezes, iterávamos os episódios e nos pediam para intercalar cenas — cenas que originalmente não eram pensadas para isso. Mas, quando começamos a intercalar, vimos que existiam fios condutores em comum. Pareceu um feliz acaso, descobrimos essas conexões. Muito foi tentativa e erro, mas parte também foi planejada”, detalhou Nairn-Smith.

‘Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

Sindicato dos roteiristas condena acordo de licenciamento entre Disney e OpenAI

O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA) condenou veementemente o recente acordo de licenciamento entre a Disney e a OpenAI, que autoriza o uso dos personagens e da propriedade intelectual da Casa do Mickey Mouse pela gigante de Inteligência Artificial.

Em uma mensagem enviada aos seus membros nesta quinta-feira (conforme reportado pela Variety), o WGA expressou sua indignação:

“O anúncio da Disney com a OpenAI parece sancionar o roubo do nosso trabalho e ceder o valor do que criamos a uma empresa de tecnologia que construiu seu negócio às nossas custas. Continuaremos lutando para proteger os interesses criativos e econômicos de nossos membros no contexto da tecnologia de IA”, destacou.

O sindicato também afirmou que irá “investigar os termos desse acordo, incluindo até que ponto vídeos gerados por usuários utilizam o trabalho de roteiristas do WGA”.

Disney acusa Google de “violação massiva” de direitos autorais em modelos de IA

O acordo de três anos permite que a OpenAI utilize o modelo de geração de vídeo Sora para criar conteúdo a partir de prompts de usuários, baseado em mais de 200 personagens, criaturas e figuras animadas ou mascaradas da Disney, Marvel, Pixar e Star Wars.

O Sora e o ChatGPT Images devem começar a gerar vídeos “inspirados pelos fãs” com personagens licenciados da Disney no início de 2026.

Como parte do pacto, a Disney fará um investimento de US$ 1 bilhão em ações da OpenAI.

A Disney ressaltou que o acordo não inclui o uso de semelhanças ou vozes de talentos (atores) e não permite que a OpenAI utilize a propriedade intelectual da Disney para treinar seus modelos de IA.

A mensagem do WGA aos membros destacou a natureza da preocupação do sindicato com a IA:

“Empresas como a OpenAI roubaram vastas bibliotecas de obras pertencentes aos estúdios e criadas por roteiristas do WGA e trabalhadores de Hollywood para treinar seus sistemas de inteligência artificial. Repetidamente pedimos que os estúdios tomem medidas legais para defender a valiosa propriedade intelectual que ajudamos a criar”, afirmou.

Guillermo del Toro detona uso de Inteligência Artificial em discurso no Gotham Awards

Questionada sobre a objeção do WGA, um representante da OpenAI defendeu a parceria: “Este é um acordo histórico porque mostra como empresas de IA e a indústria criativa podem trabalhar juntas para estabelecer padrões significativos para uma IA responsável no entretenimento”.

O sindicato dos atores, SAG-AFTRA, também emitiu um comunicado cauteloso, afirmando que irá “monitorar de perto” o acordo Disney–OpenAI para garantir que os direitos contratuais de seus membros sejam cumpridos:

“Os membros estão extremamente atentos ao uso crescente de propriedade intelectual e da imagem e voz de indivíduos por ferramentas de IA generativa, e o sindicato permanece vigilante quanto a esses usos”, acrescentou.

O SAG-AFTRA adicionou que tem mantido meses de “discussões francas” com a OpenAI sobre a proteção de artistas, indicando um “compromisso significativo” em considerar as preocupações dos membros.

Orlando Senna, cineasta de ‘Iracema: Uma Transa Amazônica’, falece aos 86 anos

O cinema nacional perdeu um de seus maiores nomes. O cineasta, jornalista e gestor cultural Orlando Senna faleceu nesta terça-feira (9/6), aos 86 anos. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho no clássico ‘Iracema: Uma Transa Amazônica’ (1974), ele se consolidou como uma das figuras mais importantes e influentes da história do audiovisual brasileiro.

De acordo com o Metrópoles, a morte foi confirmada por sua sobrinha, Indra Rocha, em uma homenagem compartilhada nas redes sociais:

“É com imensa tristeza que comunico o falecimento do meu querido tio, Orlando Senna. Um homem que dedicou sua vida à arte, à cultura, à liberdade e à construção de um mundo mais humano e sensível. Um homem que com sua imensa generosidade, abriu portas para mim e para tantas outras pessoas, sempre incentivando, acolhendo e criando conexões com nossos sonhos”, escreveu.

Nascido na Bahia, Orlando Senna iniciou sua trajetória no cinema no início da década de 1960, atuando como assistente de direção de Roberto Pires no longa ‘Tocaia no Asfalto’ (1962). Multi-talentoso, ele também trabalhou expressivamente como crítico de cinema, roteirista e diretor de teatro, além de lecionar na Escola de Teatro de Salvador e colaborar com o Centro Popular de Cultura (CPC).

Sua estreia oficial como diretor de longas-metragens aconteceu em 1969, com o filme ‘A Construção da Morte’.

Além de sua vasta e premiada produção artística, Senna teve um papel fundamental na estruturação das políticas públicas para o setor cultural do país:

  • 2002: Atuou como subsecretário de Audiovisual da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.
  • 2003: Assumiu o comando da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (MinC), durante a gestão do ministro Gilberto Gil, onde liderou projetos de fomento ao cinema nacional.
  • 2007 – 2008: Ocupou a direção-geral da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), sendo uma das peças-chave no desenvolvimento e na criação da TV Brasil.

Ana de Armas está no meio da AÇÃO em nova imagem de ‘Bailarina’

O filme Bailarina, derivado da franquia ‘John Wick’, trará uma nova perspectiva ao universo dos assassinos, sendo protagonizado por Ana de Armas.

Agora, para aumentar as expectativas dos fãs da franquia de ação, o USA Today divulgou uma nova imagem do longa, em que a protagonista é o grande destaque em um momento de ação.

Confira:

A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental,’Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, disse Ana de Armas.

‘Bailarina’ será lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Chris Rock é convocado para apresentar o Oscar 2023 e RECUSA o convite; Entenda!

Segundo a Arizona Republic, o ator e comediante Chris Rock (‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais’) falou em seu stand-up que recebeu um convite para integrar a equipe de apresentação do Oscar 2023, mas disse que recusou a proposta.

Rock não quis estender no assunto, mas vale lembrar que ele também recusou uma oferta para aparecer em um anúncio do Super Bowl, algo que certamente traria algum tipo de sátira com a polêmica envolvendo Will Smith (‘King Richard: Criando Campeãs’).

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou em comunicado oficial que a data da ‎‎95ª edição do Oscar‎‎ é 12 de março de 2023, duas semanas antes da cerimônia deste ano.

As inscrições em geral das categorias podem ser feitas até terça-feira, 15 de novembro, para filmes elegíveis, enquanto os indicados serão anunciados oficialmente em 24 de janeiro de 2023.‎

Lembrando que a transmissão da premiação acontecerá pela ABC na América do Norte, diretamente do Dolby Theatre em Ovation Hollywood.‎

Esposa de Mentirinha

(Just go with it)

Elenco: Jennifer Aniston, Adam Sandler, Nicole Kidman, Heidi Montag, Elena Satine, Bailee Madison, Brooklyn Decker.

Direção: Dennis Dugan

Gênero: Comédia Romântica

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 4 de Março de 2011

Sinopse:

Em Esposa de Mentirinha, um cirurgião plástico de caso com uma professora bem mais jovem pede à sua leal assistente que finja ser a esposa de quem ele está se divorciando para encobrir uma mentirinha casual. Após mais mentiras que saem pela culatra, os filhos da sua assistente também acabam envolvidos, e todo o grupo parte para um fim de semana no Havaí que mudará as vidas de todos eles.

Curiosidades:

» Inicialmente intitulado ‘Pretend Wife‘ (Esposa de Mentira).

» A Happy Madison, de Sandler, fica encarregada da produção. Allan Loeb (‘Quebrando a Banca’) e Tim Dowling (‘Faça o que eu Digo, Não Faça o que eu Faço’) roteirizam.

Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

3 Corações

(3 coeurs)

 

3 coeurs<br /> (2014) on IMDb

Elenco:
Benoît Poelvoorde – Marc Beaulieu
Charlotte Gainsbourg – Sylvie Berger
Chiara Mastroianni – Sophie Berger
Catherine Deneuve – Madame Berger
André Marcon – Castang, le maire

Direção: Benoît Jacquot

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse:

Após perder seu trem noturno de volta para Paris, Marc conhece Sylvie em uma pequena cidade francesa. O encontro revela aos dois uma surpreendente afinidade e, juntos, eles andam pelas ruas até o amanhecer conversando sobre tudo, menos sobre si mesmos.
Curiosidades:

» Destaque em Veneza 2014 e no Festival do Rio 2014.
Trailer:


Cartazes:

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Novo vídeo de ‘The Flash’ mostra os efeitos visuais do Tubarão-Rei

Então, vamos já ao vídeo porque ele está mega interessante.

Vale lembrar que a equipe de ‘The Flash‘ é figurinha carimbada nas indicações do Emmy de Melhores Efeitos Visuais. Mais do que merecido!

Coringa é destaque em cartaz internacional de ‘Esquadrão Suicida’

A Warner Bros. divulgou um cartaz de ‘Esquadrão Suicida‘ criado para o Oriente.

Confira:

esquadrão suicida

Vale lembrar que ontem, o Collider afirmou que conseguiu a duração com suas fontes internas da Warner Bros., e o filme terá 2 horas e 10 minutos (incluindo os créditos finais).

Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ tinha 2 horas e 33 minutos.

‘Esquadrão Suicida’: Vídeo traz 4 minutos de cenas do Coringa 

No fim de semana, Ayer revelou em seu Twitter que a pós-produção foi finalizada, mostrando que o planejamento do projeto foi muito bem executado.

“Esquadrão está pronto! Terminei a mixagem e coloração. Agora ele vai para o laboratório, e depois para o mundo. Não há nada igual por aí. O.Filme.É.Fera.”, tuítou.

 

Detalhes sobre a participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.



 

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