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Diretor de ‘Medo Profundo’ divulga curta ATERRORIZANTE com aranhas assassinas; Confira!

Johannes Roberts, diretor de ‘Medo Profundo‘ e ‘Os Estranhos 2‘, divulgou um curta-metragem ASSUSTADOR, intitulado ‘The Plague‘, que foca em uma pandemia de aranhas assassinas.

Confira na íntegra:

O projeto é um teaser conceitual de um filme que o diretor planejava comandar.

“Eu tinha acabado de voltar da Índia após filmar ‘O Outro Lado da Porta’ e eu tive essa ideia sobre aranhas que se reproduzem dentro do corpo humano. Eu falei sobre a minha ideia para o produtor James Harris e nós decidimos filmar um vídeo conceitual para arrecadar financiamento. Talvez algum dia eu ainda faça esse filme. Acredito que estamos em falta de um ótimo filme com aranhas assassinas,” revelou Roberts ao Bloody Disgusting.

Atualmente, o cineasta está desenvolvendo o reboot de ‘Resident Evil‘.

Shailene Woodley irá caçar serial killer no suspense ‘Misanthrope’

De acordo com o Deadline, Shailene Woodley (‘Divergente‘) irá estrelar o suspense ‘Misanthrope‘, e irá interpretar uma recruta do FBI caçando um serial killer.

Ben Mendelsohn (‘The Outsider‘) também estrelará a produção.

A trama seguirá uma talentosa, mas problemática, policial (Woodley) que é recrutada pelo FBI para ajudar a criar um profile e rastrear um assassino.

Damian Szifron (‘Relatos Selvagens’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jonathan Wakeham.

Além de estrelar, Woodley também será produtora do longa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Lenda de Candyman’ DOMINA as bilheterias e tem a MAIOR estreia da franquia

Sucesso! o reboot ‘A Lenda de Candyman‘ dominou as bilheterias norte-americanas, estreando em primeiro lugar com incríveis US$ 22.3 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MUITO acima dos filmes anteriores da franquia, ‘O Mistério de Candyman‘ e ‘Candyman 2: Vingança‘, que estrearam no país com fracos US$ 5.4 milhões e US$ 6 milhões, respectivamente.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 5.2 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 27.5 milhões – o que representa um valor MAIOR que a bilheteria TOTAL dos filmes de 1992 (US$ 25.7m) e 1995 (US$ 13.9m).

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série teen da Amazon ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser legendado da adaptação de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

’65 – Ameaça Pré-Histórica’ tem estreia ADIANTADA e vai enfrentar ‘Pânico VI’ nas bilheterias

Parece que o Ghostface terá que enfrentar uma disputa sangrenta contra dinossauros nas bilheterias norte-americanas. A Sony Pictures havia adiado o sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘ em uma semana, mas voltou atrás em sua decisão.

A produção iria bater de frente com a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘.

Agora, o longa estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’) estreará no mesmo final de semana que o aguardado ‘Pânico VI‘, no dia 10 de março. Quem levará a melhor nesse confronto mortal?

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

Comédia com Sandy e Fábio Porchat baseada em EVIDÊNCIAS, de Chitãozinho & Xororó, ganha trailer; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer da comédia ‘Evidências do Amor‘, estrelada pela Sandy e Fábio Porchat.

A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

‘Meu Malvado Favorito 4’ já arrecadou quase US$ 900 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.2B).

Nos EUA, o longa já soma US$ 348.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 537.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 885.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$54.9M), Reino Unido (US$53.8M), México (US$44.5M), Alemanha (US$35.9M) e França (US$30.7M).

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Ballard’: Série derivada de ‘Bosch’ ganha data de estreia no Prime Video

Prime Video finalmente divulgou quando ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘, será lançada.

Com todos os 10 episódios liberados no mesmo dia, o spin-off, estrelado por Maggie Q, está programado para o dia 9 de julho.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

John Carroll LynchCourtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dará vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpretará Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish HofmannMichael AlaimoKendall Sherwood.

Ator de ‘The White Lotus’ se junta ao elenco da adaptação de ‘Os Costumes do País’, estrelada por Sydney Sweeney

De acordo com o Deadline, Leo Woodall (‘The White Lotus’) foi confirmado no elenco da adaptação de ‘Custom of the Country‘ (Os Costumes do País, no Brasil), baseada romance clássico de Edith Wharton.

Ele se junta à atriz Sydney Sweeney (‘A Empregada’), previamente anunciada.

Na trama, Sweeney interpreta Undine, uma jovem ferozmente ambiciosa do Meio-Oeste que luta para ascender aos círculos sociais da elite de Nova York na virada do século. Armada com beleza, ousadia e uma vontade inabalável, ela desafia as convenções sociais, enfrentando controvérsias até que o amor e a fortuna finalmente se alinhem.

Josie Rourke será responsável pela direção e roteiro.

Em comunicado oficial, Rourke não poupou elogios à escolha da protagonista: “Undine Spragg é a ‘mulher perigosa’ original. A personagem de Wharton sempre fascinou, seduziu e irritou os leitores. Ao escrever esta adaptação, Sydney Sweeney vivia em minha mente como essa figura icônica, é como se Wharton tivesse escrito o papel para ela há um século”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Arte de fã traz Vin Diesel como Baby Groot; Confira!

A sequência de ‘Guardiões da Galáxia‘ está cada vez mais próxima e para manter sua tradição, um artista conhecido como Ratscape/Devian Art criou mais uma nova imagem do ator Vin Diesel, dessa vez apresentado como o Baby Groot.

Confira:

A última vez que o artista havia feito algo do gênero foi em 2014, próximo à estreia da primeira adaptação. Na ocasião, o desenho trazia Bradley Cooper e Diesel como seus respectivos personagens, Rocket e Groot.

Confira:

 

Event Cinemas, a maior rede de cinemas da Austrália, confirmou em seu site que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ terá 137 minutos, mais precisamente, 2 horas e 17 minutos.

Assim, a produção se torna o quarto filme mais longo da Marvel Studios, atrás de ‘Capitão América – Guerra Civil’ (146 minutos), ‘Os Vingadores‘ (143 minutos) e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ (141 minutos).

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Leonardo DiCaprio será um ex-astro de TV no novo filme de Quentin Tarantino

O próximo filme do cineasta Quentin Tarantino teve novas informações reveladas. Segundo o site Deadline, o personagem de Leonardo DiCaprio será uma ex-estrela de TV, no final dos anos 60.

Além de pontuar que ele será um ator em “fase de envelhecimento”, a publicação divulgou alguns breves aspectos do roteiro.

Confira:

“Mais especificamente, ele interpretará um ator que teve seu próprio show de faroeste, chamado ‘Bounty Law’, que foi exibido entre os anos de 1958 e 1963. Ele tentou fazer sua transição para o cinema em 1969, no entanto isso não deu certo. Com o filme se passando na era hippie de Hollywood, ele tem sido convidado especial nas séries de outras personalidades, à medida que também faz viagens para a Itália, que se tornou uma estufa para a produção de filmes de faroeste de baixo orçamento”.

 

Em entrevista à Indie Wire, o cineasta afirmou: “Não é sobre Charles Manson, é sobre o ano de 1969.”

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Novo filme do Tarantino pode juntar Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Jennifer Lawrence

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As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘The Orville’: Trailer da 2ª temporada anuncia novas aventuras e missões; Assista!

A 2ª temporada de ‘The Orville‘ ganhou um novo trailer, que anuncia mais aventuras e missões a caminho.

Assista:

O novo ano estreará no dia 30 de dezembro.

A atriz Leighton Meester, a Blair de ‘Gossip Girl‘, fará uma participação especial.

Segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.

 

 

‘Vingadores: Ultimato é o grande destaque do People’s Choice Awards 2019; Confira a lista de vencedores!

O último domingo (10) foi marcado por mais uma edição do People’s Choice Awards. E na premiação de 2019, os filmes do MCU foram os grandes destaques entre os premiados.

Com 16 indicações no total, a Marvel Studios foi a grande vencedora nas categorias de Melhor Filme e Melhor Filme de Ação, por ‘Vingadores: Ultimato‘, Melhor Ator em Filme de Ação, para Tom Holland, Melhor Estrela Masculina de Cinema, para Robert Downey Jr. e Melhor Estrela Feminina de Cinema, para Zendaya.

A Netflix também teve grande destaque na premiação, com sua série ‘Stranger Things levando as categorias de Melhor Série e Melhor Série de Drama, Além de Melhor Atriz, para Millie Bobby Brown.

 

Confira a lista completa de vencedores:

MELHOR FILME DE 2019

Vingadores: Ultimato

Toy Story 4

Capitã Marvel

Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw

O Rei Leão

John Wick: Chapter 3 — Parabellum

Nós

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

MELHOR FILME DE COMÉDIA DE 2019

The Upside

Yesterday

The Hustle

MIB, Homens de Preto: International

Casal Improvável

Little

Good Boys

Mistério no Mediterrâneo

 

MELHOR FILME DE AÇÃO DE 2019

Vingadores: Ultimato

Toy Story 4

Capitã Marvel

John Wick: Chapter 3 — Parabellum

Shazam!

Godzilla: King of the Monsters

X-Men: Fênix Negra

Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw

 

MELHOR FILME DE DRAMA DE 2019

Era Uma Vez em… Hollywood

Rocketman

A Cinco Passos de Você

Glass

Us

Triple Frontier

After

Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal

 

MELHOR FILME PARA FAMÍLIA DE 2019

Toy Story 4

O Rei Leão

Aladdin

A Vida Secreta dos Pets 2

Como Treinar Seu Dragão 3: O Mundo Escondido

The Lego Movie 2: The Second Part

Pokémon: Detetive Pikachu

The Angry Birds Movie 2

 

MELHOR ATOR DE CINEMA DE 2019

Robert Downey Jr., Vingadores: Ultimato

Chris Hemsworth, Vingadores: Ultimato

Tom Holland, Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Will Smith, Aladdin

Keanu Reeves, John Wick: Chapter 3 — Parabellum

Samuel L. Jackson, Capitã Marvel

Dwayne Johnson, Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw

Adam Sandler, Mistério no Mediterrâneo

 

MELHOR ATRIZ DE CINEMA DE 2019

Millie Bobby Brown, Godzilla 2

Scarlett Johansson, Vingadores: Ultimato

Zendaya, Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Sophie Turner, X-Men: Fênix Negra

Jennifer Aniston, Mistério no Mediterrâneo

Brie Larson, Capitã Marvel

Lupita Nyong’o, Nós

Tessa Thompson, Homens de Preto: Internacional

 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE DRAMA DE 2019

Taron Egerton, Rocketman

Cole Sprouse, A Cinco Passos de Você

Zac Efron, Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal

Lupita Nyong’o, Nós

Leonardo DiCaprio, Era Uma Vez em… Hollywood

Brad Pitt, Era Uma Vez em… Hollywood

Sarah Paulson, Vidro

Samuel L. Jackson, Vidro

 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE COMÉDIA DE 2019

Ali Wong, Meu Eterno Talvez

Kevin Hart, The Upside

Rebel Wilson, Megarrromântico

Adam Sandler, Mistério no Mediterrâneo

Liam Hemsworth, Megarromântico

Dwayne Johnson, Lutando com Minha Família

Mindy Kaling, Late Night

Noah Centineo, O Date Perfeito

 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE AÇÃO DE 2019

Robert Downey Jr., Vingadores: Ultimato

Chris Evans, Vingadores: Ultimato

Tom Holland, Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Halle Berry, John Wick: Chapter 3 — Parabellum

Keanu Reeves, John Wick: Chapter 3 — Parabellum

Sophie Turner, X-Men: Fênix Negra

Brie Larson, Capitã Marvel

Dwayne Johnson, Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw

 

MELHOR ESTRELA DE FILME DE ANIMAÇÃO DE 2019

America Ferrera, Como Trainar Seu Dragão: O Mundo Secreto

Tom Hanks, Toy Story 4

Kevin Hart, A Vida Secreta dos Pets 2

Beyoncé, O Rei Leão

Ryan Reynolds, Pokémon: Detetive Pikachu

Chris Pratt, The Lego Movie 2: The Second Part

Tiffany Haddish, A vida Secreta dos Pets 2

Awkwafina, The Angry Birds Movie 2

 

MELHOR SÉRIE DE 2019

Game of Thrones

WWE Raw

Stranger Things

The Walking Dead

The Big Bang Theory

Riverdale

This Is Us

Grey’s Anatomy

 

MELHOR SÉRIE DE DRAMA DE 2019

Grey’s Anatomy

This Is Us

Chicago P.D.

Game of Thrones

Stranger Things

Big Little Lies

Riverdale

The Walking Dead

 

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA DE 2019

The Big Bang Theory

Saturday Night Live

Modern Family

The Good Place

Grown-ish

Veep

Orange Is the New Black

Schitt’s Creek

 

MELHOR REALITY SHOW DE 2019

Keeping Up with the Kardashians

Love & Hip Hop: Atlanta

The Real Housewives of Atlanta

The Real Housewives of Beverly Hills

Queer Eye

Bachelor in Paradise

Vanderpump Rules

Jersey Shore: Family Vacation

 

MELHOR PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DE 2019

American Idol

RuPaul’s Drag Race

America’s Got Talent

The Masked Singer

The Bachelor

The Voice

The Bachelorette

The Challenge: War of the Worlds

 

MELHOR ATOR DA TV DE 2019

Kit Harington, Game of Thrones

Cole Sprouse, Riverdale

Norman Reedus, The Walking Dead

Finn Wolfhard, Stranger Things

Jim Parsons, The Big Bang Theory

Milo Ventimiglia, This Is Us

Sterling K. Brown, This Is Us

KJ Apa, Riverdale

 

MELHOR ATRIZ DA TV DE 2019

Mandy Moore, This Is Us

Millie Bobby Brown, Stranger Things

Sophie Turner, Game of Thrones

Danai Gurira, The Walking Dead

Camila Mendes, Riverdale

Lili Reinhart, Riverdale

Maisie Williams, Game of Thrones

Reese Witherspoon, Big Little Lies

 

MELHOR ESTRELA DE DRAMA NA TV DE 2019

Zendaya, Euphoria

Norman Reedus, The Walking Dead

Sophie Turner, Game of Thrones

Millie Bobby Brown, Stranger Things

Reese Witherspoon, Big Little Lies

Maisie Williams, Game of Thrones

Lili Reinhart, Riverdale

Sterling K. Brown, This Is Us

 

MELHOR ESTRELA DE COMÉDIA DA TV DE 2019

Leslie Jones, Saturday Night Live

Kristen Bell, The Good Place

Julia Louis-Dreyfus, Veep

Tiffany Haddish, The Last O.G.

Tracee Ellis Ross, Black-ish

Jameela Jamil, The Good Place

Yara Shahidi, Grown-ish

Jim Parsons, The Big Bang Theory

 

MELHOR TALK SHOW DIURNO DE 2019

The View

Red Table Talk

The Ellen DeGeneres Show

The Wendy Williams Show

Live with Kelly and Ryan

TODAY

Good Morning America

The Real

 

MELHOR TALK SHOW NOTURNO DE 2019

The Late Show With Stephen Colbert

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon

The Daily Show with Trevor Noah

Jimmy Kimmel Live!

The Late Late Show with James Corden

Full Frontal with Samantha Bee

Last Week Tonight with John Oliver

Watch What Happens Live with Andy Cohen

 

MELHOR COMPETIDOR DA TV DE 2019

Buddy Valastro, Buddy Vs. Duff

Hannah Brown, The Bachelorette

Kodi Lee, America’s Got Talent

T-Pain, The Masked Singer

Colton Underwood, The Bachelor

Tyler Cameron, The Bachelorette

Tyler Oakley, The Amazing Race

Vanessa Vanjie Mateo, RuPaul’s Drag Race

 

ESTRELA DE REALITY SHOW DE 2019

Khloé Kardashian, Keeping Up With the Kardashians

Kyle Richards, The Real Housewives of Beverly Hills

Lisa Vanderpump, The Real Housewives of Beverly Hills

NeNe Leakes, The Real Housewives of Atlanta

Jonathan Van Ness, Queer Eye

Kandi Burruss, The Real Housewives of Atlanta

Kylie Jenner, Keeping Up With the Kardashians

Antoni Porowski, Queer Eye

 

SÉRIE QUE VALE A PENA MARATONAR DE 2019

Game of Thrones

Orange Is the New Black

Law & Order: Special Victims Unit

The Umbrella Academy

Queer Eye

Outlander

13 Reasons Why

Stranger Things

 

MELHOR SÉRIE DE SCI-FI/FANTASY DE 2019

Stranger Things

Shadowhunters

Chilling Adventures of Sabrina

Supernatural

The Flash

The Umbrella Academy

Arrow

The 100

 

MELHOR CANTOR DE 2019

Shawn Mendes

Post Malone

Ed Sheeran

Drake

Travis Scott

Khalid

Lil Nas X

Bad Bunny

 

MELHOR CANTORA DE 2019

Ariana Grande

Taylor Swift

Cardi B

Halsey

Billie Eilish

Miley Cyrus

Camila Cabello

P!nk

 

MELHOR GRUPO DE 2019

Jonas Brothers

BTS

5 Seconds Of Summer

Panic! At The Disco

CNCO

Imagine Dragons

The Chainsmokers

BLACKPINK

 

MELHOR CANÇÃO DE 2019

Jonas Brothers, “Sucker”

Ariana Grande, “7 Rings”

Lil Nas X feat., “Old Town Road”

Khalid, “Talk”

Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care”

Sam Smith, Normani, “Dancing with a Stranger”

Billie Eilish, “Bad Guy”

Shawn Mendes, Camila Cabello, “Señorita”

 

MELHOR ÁLBUM DE 2019

Ariana Grande, Thank U, Next

Khalid, Free Spirit

Billie Eilish, WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

Lizzo, Cuz I Love You

Jonas Brothers, Happiness Begins

Ed Sheeran, No.6 Collaborations Project

Juice Wrld, Death Race for Love

Taylor Swift, Lover

 

MELHOR ARTISTA COUNTRY DE 2019

Luke Combs

Blake Shelton

Carrie Underwood

Luke Bryan

Thomas Rhett

Kane Brown

Kelsea Ballerini

Maren Morris

 

MELHOR ARTISTA LATINO DE 2019

Daddy Yankee

Anuel AA

Maluma

Karol G

Bad Bunny

J Balvin

Natti Natasha

Becky G

 

MELHOR CLIPE DE 2019

Daddy Yankee & Snow, “Con Calma”

Taylor Swift feat. Brendon Urie of Panic! At The Disco, “ME!”

BLACKPINK, “Kill This Love”

Ariana Grande, “7 Rings”

Billie Eilish, “Bad Guy”

BTS feat. Halsey, “Boy With Luv”

Sam Smith, Normani, “Dancing With a Stranger”

Shawn Mendes, Camila Cabello, “Señorita”

 

MELHOR TURNÊ DE 2019

BTS, Love Yourself, Speak Yourself

Lady Gaga, Enigma

Ariana Grande, Sweetener

P!nk, Beautiful Trauma

Justin Timberlake, Man of the Woods

Jennifer Lopez, It’s My Party

Cher, Here We Go Again Tour

BLACKPINK, BLACKPINK 2019 World

 

ESTRELA DA REDE SOCIAL DE 2019

Emma Chamberlain

The Dolan Twins

David Dobrik

Rickey Thompson

The Ace Family

Shane Dawson

Liza Koshy

Tana Mongeau

 

MELHOR INFLUENCER DE BELEZA DE 2019

James Charles

Nikita Dragun

NikkiTutorials – Nikkie de Jager

Jeffree Star

RCL Beauty – Rachel Levin

Desi Perkins

Jackie Aina

Bretman Rock

 

CELEBRIDADE DA REDE SOCIAL DE 2019

Ariana Grande

Taylor Swift

Ellen DeGeneres

Miley Cyrus

Kim Kardashian West

Cardi B

Shawn Mendes

Justin Bieber

 

MELHOR PET FAMOSO DE 2019

Jiffpom

Doug the Pug

Nala Cat

Tuna The Chiweenie

Juniper The Fox

Marutaro

tecuaniventura

Lil BUB

 

MELHOR COMEDIANTE DE 2019

Kevin Hart

Joe Rogan

Gabriel “Fluffy” Iglesias

Trevor Noah

Ken Jeong

Amy Schumer

Colleen Ballinger

Wanda Sykes

 

ARTISTA MAIS ESTILOSO DE 2019

Kim Kardashian West

Rihanna

Celine Dion

Lady Gaga

Gigi Hadid

Cardi B

Jennifer Lopez

Harry Styles

 

MELHOR ATLETA DE 2019

LeBron James

Megan Rapinoe

Coco Gauff

Drew Brees

Alex Morgan

Stephen Curry

Serena Williams

Simone Biles

 

MLEHOR PODCAST DE 2019

Getting Curious with Jonathan Van Ness

Armchair Expert Podcast with Dax Shepard

Off the Vine with Kaitlyn Bristowe

Whine Down with Jana Kramer

Bitch Sesh: A Real Housewives Breakdown with Casey Wilson and Danielle Schneider

Scrubbing In with Becca Tilley and Tanya Rad

WTF with Marc Maron

The Joe Rogan Experience

‘Viúva Negra’: Novas imagens revelam DETALHES do visual do vilão Treinador; Confira!

Os fãs terão que ser pacientes para aguardar a estreia de ‘Viúva Negra‘ nos cinemas até abril de 2021. Mas para instigar a curiosidade e o ânimo dos cinéfilos quanto à produção, uma compilação de novas imagens foi divulgada e revela detalhes precisos do poderoso vilão Treinador.

As fotos pertencem ao livro Black Widow: The Official Movie Special Book e reúne artes conceituais, imagens dos bastidores e fotos de algumas de suas cenas que já apareceram previamente no trailer do filme solo da heroína.

Confira:

Lembrando que a estreia de Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘Live on Max’: HBO Max promoverá shows ao vivo e interativos direto de sua plataforma

A WarnerMedia está investindo em sua plataforma de streaming HBO Max e promete garantir uma experiência bastante imersiva para os fãs de música, por meio do especial ‘Live on Max‘.

A iniciativa visa trazer shows ao vivo e interativos para os assinantes. Ao longo da performance do artista, os fãs podem se comunicar com ele por meio das redes sociais, com direito a escolher quais músicas gostaria de vê-lo cantar no palco.

O primeiro show do ‘Live on Max‘ será do Farruko e acontece neste sábado (13).

Confira o trailer:

Confira a agenda das próximas performances:

20/11: Manuel Turizo

27/11: Reik

04/12: Mau y Ricky

11/12: Nicky Jam

18/12: Natti Natasha

 

‘NOLA King’: Showrunner DEIXA derivado de ‘Tulsa King’ com Samuel L. Jackson

A série derivada de ‘Tulsa King‘, intitulada ‘NOLA King‘, está passando por uma reviravolta nos bastidores antes mesmo de ser oficialmente aprovada pela Paramount+.

Segundo informações exclusivas obtidas pela Variety, o showrunner Dave Erickson deixou o projeto devido a um conflito de agenda. A busca por um novo nome para liderar a produção já está em andamento.

Apesar de ainda não ter recebido sinal verde oficial do serviço de streaming, ‘NOLA King‘ continua sendo considerada uma prioridade nos planos da Paramount+. Procurada pela imprensa, a empresa não comentou sobre a saída de Erickson.

O spin-off foi revelado ao público em junho deste ano. Conforme noticiado na época, a série pretende introduzir o novo personagem — interpretado por Samuel L. Jackson  — por meio de participações especiais na terceira temporada de ‘Tulsa King‘.

Depois disso, o personagem ganharia sua própria trama ambientada em Nova Orleans, onde será apresentado como um mafioso influente, em um papel semelhante ao de Dwight “The General” Manfredi, vivido por Sylvester Stallone na série original.

O projeto será produzido pela 101 Studios e MTV Entertainment Studios, com Sheridan, David C. Glasser e o próprio Jackson como produtores executivos.

A nova série é parte da estratégia da Paramount para expandir o universo de ‘Tulsa King‘, assim como Sheridan fez com o fenômeno ‘Yellowstone‘, que já gerou múltiplos spin-offs. A ideia do derivado partiu de Chris McCarthy, CEO da Showtime e MTV Entertainment Studios.

Lançada em 2022, ‘Tulsa King‘ acompanha o mafioso nova-iorquino Dwight “The General” Manfredi (Stallone), que ao sair da prisão após 25 anos é exilado por sua família para montar um império criminoso em Tulsa, Oklahoma.

A segunda temporada da série bateu recordes na plataforma, com 21,1 milhões de visualizações globais em sua estreia e presença constante no Top 10 da Nielsen ao lado de outras produções de Sheridan, como ‘Landman‘ e ‘Operação: Lioness‘.

Com a chegada de Samuel L. Jackson ao universo Sheridan, ‘NOLA King‘ promete ser mais um marco no já extenso império criativo do roteirista, produtor e showrunner, que vem transformando o Paramount+ em um dos principais polos de dramas adultos na TV contemporânea.

‘Black Mirror’: Jodie Foster quer trabalhar na Netflix para sempre

A atriz Jodie Foster, que dirigiu o episódio “Arkangel”, da 4ª temporada de Black Mirror, deu uma entrevista ao Screen Crush, em que falou sobre a boa experiência que teve ao trabalhar com a Netflix, comparando com a direção de longas no cinema.

“Não há lugar como a Netflix. Posso trabalhar lá para sempre? É sério, não tem lugar como lá. Este tipo de liberdade, de respeito pelo artista, pela direção, pela visão do filme. Qualquer cineasta e criador que trabalhou lá pode dizer o mesmo. Ainda amo fazer filmes. Amo filmes que duram uma hora e meia e minha única frustração, como disse para a Netflix, era que precisava deste formato. Preciso deste formato de história curta, e agora que a Netflix está fazendo isso, porque ir para qualquer outro lugar?”

“Arkangel” foi dirigido por Jodie Foster e escrito por Charlie Brooker, o criador da série. O elenco conta com Rosemarie Dewitt, Brenna Harding e Owen Teague.

Leia a nossa Crítica | Black Mirror 4×02 – Arkangel

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Evangeline Lilly deixa escapar SPOILER do filme

Em uma publicação em seu Instagram, a atriz Evangeline Lilly pode ter deixado escapar um spoiler do aguardado Homem-Formiga e a Vespa.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Em um vídeo sobre a votação no senado americano quanto à neutralidade na rede, ela escreveu “Isso foi Golias, agora estamos enfrentando Thanos”, ou seja, colocando o novo personagem como um vilão menor antes da grande ameaça que foi Thanos. Caso seja verdade, é possível que Ghost não será a única antagonista do longa. Veja:

Homem-Formiga e a Vespa ganhou um novo comercial com cenas inéditas. Confira, junto com outros vídeos do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

[OPINIÃO] Nova ferramenta da Netflix é um desserviço ao Cinema

O site TheVerge noticiou que a Netflix vai lançar uma nova ferramenta que permite aos seus usuários controlar a velocidade com que se assiste a um filme ou uma série. Com o controle de velocidade, o assinante poderá assistir a um filme 1,25x ou 1,5x mais rápido que o normal, ou desacelerar e assisti-lo 0,5x ou 0,75x mais devagar. A ferramenta já existe no YouTube e faz sucesso nos podcasts. Porém, estamos falando de filmes, o que é completamente diferente.

Clássico imortal do cinema, “2001: Uma Odisseia no Espaço” é um filme de grande duração, mas esse tempo é necessário para a compreensão da filosofia que conduz a história.

Com essa nova ferramente, um filme com a tradicional 1h30 de duração poderá ser assistido em 1h ou em até 3h, dependendo da configuração que se escolha. Utilizando isso, muitos detalhes serão perdidos, tanto a nível narrativo quanto ao trabalho dos atores em si. Quando um filme é criado, diretores, roteiristas, editores e dezenas de outros profissionais trabalham para que a obra seja exibida no tempo determinado. A atuação do elenco, por exemplo, é pautada em tempo também. Uma pausa dramática, uma mudança de entonação, um olhar capcioso, um movimento de boca… Tudo isso será perdido.

Outra obra clássica é “O Iluminado”, que constrói o terror psicológico sobre um homem cedendo à loucura ao longo 2h26. Cada minuto é fundamental para a construção do filme.

A Netflix tenta justificar dizendo que a nova ferramenta não será algo fixo. Ou seja, o cliente terá de selecionar a velocidade desejada antes de cada filme, não podendo programar para que todos os conteúdos assistidos comecem instantaneamente com velocidade maior que a normal. Ok, então para quê colocar? A diferença primordial do controle de velocidade da Netflix para o do YouTube é o tipo de conteúdo que é consumido. No YouTube, você tem tutoriais, músicas, opiniões, bobeiras e diversos outros assuntos que não são feitos visando um valor artístico. Não importa tanto a forma como a mensagem é passada, o que importa é que a mensagem seja passada. O cinema funciona de maneira distinta.

Um dos grandes nomes da Teoria da Comunicação, Adorno viu o cinema e a TV serem usados como propaganda nazista. Ele ficou famoso por suas críticas ao Consumismo e à Sociedade de Mercado.

Apesar de Theodor Adorno enxergar e definir o cinema como algo destrutivo para a cultura, tratando-o como indústria – já que todos os elementos de um filme possuem departamentos próprios respondendo a um patrão, como em uma fábrica, impedindo que elementos como música e fotografia “distraiam” o espectador do ponto central do longa-metragem -, e ser apoiado por Walter Benjamin, ao afirmar que o Cinema não tem “Aura”; é fato que cada filme, dentro de sua existência, considere você artística ou não, tem suas particularidades.

Outro expoente da Teoria da Comunicação, Walter Benjamin critica a corrupção da arte pela burguesia.

Sem querer entrar no mérito se o Cinema é Arte ou Produto (eu mesmo o encaixo nas duas definições), um filme é um conjunto de elementos unidos em tela por um diretor. Você não pega “O Nascimento de Vênus“, por exemplo, desenha um vestido azul nela com um pincel e pendura na Galleria degli Uffizi, em Florença, e diz que é a obra de Botticelli. Se deturpar pinturas clássicas é proibido, por que desfigurar obras cinematográficas é “aceitável”?

Esta é uma reprodução de “O Nascimento de Vênus”. A obra original de Sandro Botticelli pode ser conferida  na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália.

Concordo que essa visão de Produto, trabalhada por Walter Benjamin – de forma absurdamente mais aprofundada do que essas rasas citações que fiz nesse texto – em seu livro A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica, já deforme a visão do cinema como Arte, porque entrega o filme em um formato diferente do que foi pensado pelo autor – filmes são feitos para serem exibidos na tela grande do cinema – e sem a experiência única que uma peça de teatro, por exemplo, proporcionaria. No entanto, a gente acaba fazendo vista grossa para o “Sagrado” da arte pela necessidade que temos da democratização da cultura – situação na qual serviços como a Netflix ajudam muito -, mesmo sendo inegável que os streamings tratam o cinema como Produto. A nível de comparação, um filme exibido na Netflix é como ver uma foto da Monalisa. Você entende a obra, mas não a compreende e interpreta em seu formato original. O problema é que a nova ferramenta deturpa os longas ainda mais. É como se te dessem um pôster da Monalisa com tatuagens engraçadinhas na cara. Pode ser divertido, mas destrói completamente o que foi originalmente proposto na obra. Já não pode nem mais ser considerado uma cópia do material original.

As versões deturpadas podem até divertir, mas são tão modificadas que não conseguem transmitir o mínimo que até uma réplica talvez conseguisse.

Para tentar entender melhor os efeitos da ferramenta em uma obra cinematográfica, conversei com Otavio Ugá, dono do segundo maior canal de crítica de cinema do mundo, o Super Oito. Otavio acredita que a ferramenta preste um desserviço e não vê como isso possa ajudar o cinema de alguma forma.

Otavio Ugá é crítico de cinema é dono do canal Super Oito, o segundo maior canal de críticas cinematográficas do mundo.

“Se eu concordo ou não concordo [com a ferramenta] não faz muita diferença na prática. Eu basicamente acredito que a Netflix esteja apenas incorporando um desserviço, porque é estimular uma prática que eu acho negativa, sabe? É uma prática desrespeitosa com as obras e com os profissionais que trabalham artisticamente com audiovisual. Eu tenho um canal no YouTube. Eu não me importo [com o controle de velocidade no YouTube] porque o meu canal é de um conteúdo informativo. Então você pode apressar, pode ver diferente e tudo bem. Mas não é um conteúdo artístico no cerne, então é diferente. O YouTube é diferente. Um curta obedece a mesma regra de filmes, porque é uma obra artística. Essas obras ou você aprecia da forma que o artista propôs ou não aprecia ela, ou não se dedica a ver. Conteúdo informativo é outra história”, diz Otavio.

Ele afirma também que o grande problema é como a ferramenta atrapalha a experiência de assistir e interpretar um filme.

“Eu acredito que a Netflix não tem conteúdos que se beneficiariam dessa ferramenta. Acredito que todos os tipos de conteúdo incluídos na Netflix, talvez até 99% do conteúdo, sejam filmes, séries e filmes documentais. Então todos os filmes são pensados para terem esse ritmo preservado. São experiências. Não é um conteúdo informativo, são conteúdos de experiência, de apreciação. E você não o aprecia mudando deliberadamente o ritmo, a velocidade da coisa. Um argumento que usam [para defender] é: ‘Ah, mas vai de cada um decidir como ver o filme’. Tudo bem, assim como você pode ‘ver um filme’ de olhos fechados ou ver metade do filme com os olhos fechados e tapar os ouvidos na outra metade. Você pode fazer isso, mas não quer dizer que você está experimentando o que o filme quer te proporcionar. Depois você não tem qualquer propriedade para dizer sua opinião sobre o filme.

A grande questão é: pra que você quer assistir uma coisa incompleta? Porque se o filme te proporciona duas horas, e você quer assistir na velocidade 1,5x, pra que você quer assistir 2/3 de um filme? Ter só ‘parte’ da experiência? Pra quê? Pra dizer que viu? Qual a grande função disso? Contar por aí que você tem muitos filmes ‘vistos’? Pra parecer mais culto? Pra parecer mais informado, pra estar mais antenado? Eu, honestamente, prefiro não assistir do que assistir ao filme de qualquer jeito. Óbvio que isso vai de cada um. Mas [assistir em velocidade diferente] quer dizer que você assistiu o filme? Não! Você viu ele passar. É a mesma coisa que você estar no barbeiro e ver uns trechinhos de um filme na TV, depois foi embora pra casa sem terminar de ver. Você não pode dizer que viu esse filme”, conclui Ugá.

A nova ferramenta da Netflix estimula distrações

A verdade é que, conforme deu para entender durante a conversa com Otavio Ugá, é que a nova ferramenta estimula distrações. O Cinema é uma mídia que requer atenção. Você não dirige utilizando o celular [ao menos não deveria, né?] porque a direção te obriga a estar ligado no trânsito o tempo todo para observar o que acontece ao seu redor e estar preparado para realizar uma ação, caso o pior aconteça. Da mesma forma, o Cinema te cobra essa imersão para proporcionar uma experiência, para te envolver na história. O Cinema é, historicamente, uma experiência sensorial. Por isso as salas são escuras, por isso o ambiente é silencioso e as luzes da tela são vibrantes. Os filmes te cobram visão, audição e interpretação. Por que negar isso a eles?

Os famosos Blockbusters seriam tão emocionantes e divertidos se o público não estivesse imerso neles?

É realmente difícil de compreender como um serviço que legitimamente revolucionou o mercado cinematográfico como Arte e Produto – principalmente -, que está cada vez mais próximo de dominar as premiações internacionais, pode trazer uma ferramenta para trucidar de vez a experiência de se desligar do mundo por duas horas e apreciar um bom filme.

Crítica | ‘Acampamento Jurássico’ – Série de Animação Resgata o Melhor da Franquia ‘Jurassic Park’

A franquia ‘Jurassic Park’, iniciada em 1993 e popularizada pela direção de Steven Spielberg, fez tanto sucesso à época de seu lançamento que ganhou mais duas sequências, as quais fecharam um importante ciclo. Aí então, por conta desse mesmo sucesso, a franquia ganhou um novo bloco sequencial, com ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ em 2015 e, em 2018, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, sendo que atualmente está em gravação a última parte dessa trilogia, ‘Jurassic World: Dominação’, com previsão de estreia em 2021. Diante de um projeto tão longevo e lucrativo, mais uma derivação chega ao público agora, dessa vez no formato de série animada original da Netflix, com o nome ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’.

Darius (Paul-Mikél Williams) é um jovem fanático por dinossauros. Um dia, ele descobre que quem zerar o jogo de ‘Jurassic Park’ ganhará um ingresso para visitar o ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’, e ele se dedica a isso até conseguir. Uma vez no acampamento, ele conhece Brooklynn (Jenna Ortega), Ben (Sean Giambrone), Yasmina (Kausar Mohammed), Kenji (Ryan Porter) e Sammy (Raini Rodriguez), com quem irá viver diversas aventuras num acampamento que deveria ser apenas diversão, mas acaba virando uma verdadeira jornada de sobrevivência.

Dividido em oito episódios curtinhos com menos de trinta minutos cada, o roteiro escrito por sete pessoas e desenvolvido por Zack Stenz (baseado no livro de Michael Crichton) apresenta uma subtrama (ou miniaventura) em cada capítulo, que, juntas, fazem a história da temporada andar. Isso significa que caso os capítulos sejam assistidos fora da ordem, o espectador pode perder alguma peça do quebra-cabeças.

O roteiro geral de ‘Acampamento Jurássico’ é recheado de aventuras, um pouco até demais. Os jovens protagonistas ficam o tempo todo se metendo em uma enrascada, livres na Ilha Nublar sem a supervisão constante de um adulto. É sério! Eles se metem em tantas desventuras que, a partir do episódio 5, os próprios personagens começam a questionar a segurança e funcionalidade do parque, se perguntam por que os adultos os deixam sozinho e o quê estão fazendo ali. Isso é um pequeno sinal de que o enredo deu uma abusada nas subtramas – e, consequentemente, acabou encontrando algumas soluções meio óbvias e/ou forçando a barra para desenvolver os backgrounds dos personagens com histórias meio exageradas.

Chama atenção o fato de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ ter ganhado classificação livre na Netflix. Embora sua estética seja realmente incrível, com um alto grau de realismo tátil – tornando extremamente convincente as superfícies da pele dos T-rex, por exemplo, ou do cabelo de Darius –, a trama possui cenas ao mesmo tempo bastaaaante infantis (especialmente nos primeiros quatro episódios, com repetições de indução de vômitos e outras escatologias) e um bocado adultas (cenas que dão a entender que os dinossauros literalmente comeram pessoas, matando-as). Estas cenas são bastante evidentes, e, embora tenham esse visual meio de videogame, talvez as crianças muito pequenas se sintam incomodadas com a pegada mais de terror/adulto que ocorre na segunda metade da temporada.

Embora não consiga definir por qual público alvo quer atingir, ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ é uma série super ágil, que resgata o que há de melhor das cenas mais marcantes dos filmes da franquia e as recria inserindo-as universo mais jovem e animado da série, o que garante não só a antecipação do espectador, como também a identificação memorialística e a torcida inconsciente de quem assiste. Assim, a trama ganha muito ritmo, que, associado ao deslumbrante trabalho dos efeitos visuais, faz a gente constantemente esquecer que está assistindo a um desenho animado.

Jurassic World: Acampamento Jurássico’, salvo alguns exageros, é uma aventura serial tão bem feita, que imerge o espectador de volta ao incrível mundo de ‘Jurassic Park’ e faz a gente acreditar que os dinossauros existem.

‘O Justiceiro’: 2ª temporada perde 40% de audiência em relação a anterior

A segunda temporada de ‘O Justiceiro‘ não foi muito bem recebida pelos críticos. Com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série foi considerada a 2ª pior temporada da parceria Marvel/Netflix.

Entretanto, as más notícias não são apenas pela avaliação da crítica. Segundo o Business Insider, a audiência da série caiu em drásticos 40% em relação a primeira semana de exibição da 1ª temporada.

Porém, apesar desse susto, a série com Jon Bernthal não teve uma queda tão brusca como outros seriados da Netflix em seu retorno: ‘Luke Cage‘ caiu 63% da primeira para a segunda, enquanto ‘Punho de Ferro’ caiu 69% e ‘Demolidor‘ sofreu com 61% em sua segunda temporada.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: O Justiceiro – 2ª temporada tem muito sangue e POUCA história  

Vale lembrar que essa deve ser a última temporada da série, e o ator Jon Bernthal afirmou estar em paz com a possibilidade e que não se preocupa com aquilo que não consegue controlar.

“Eu sei qual é a realidade da situação e estou em paz com isso. Só realmente me preocupo com as coisas que posso controlar. Quando se trata de fazer o meu trabalho, quando estou interpretando o personagem, quando está bem ali diante de mim, eu farei tudo o que for preciso para fazer isso da melhor forma possível. Mas nesse ramo há tanto que não consigo controlar. E, independente do que está acontecendo com essas séries, essas decisões são feitas em salas das quais eu não sou convidado e tudo bem”.

Crítica | O Justiceiro – 2ª temporada tem muito sangue e POUCA história

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon BernthalDeborah Ann WollAmber Rose RevahJason R. Moore e Ben Barnes.

‘Motoqueiro Fantasma’: Designer de produção de ‘Preacher’ entra para a equipe

Motoqueiro Fantasma, aguardada produção da Hulu, aumentou sua equipe de produção: segundo uma nova listagem do IMDb Pro, o designer Dave Blass  (The BoysPreacher) foi contratado para cuidar do escopo artístico da série. A notícia foi confirmada pelo Twitter oficial do site Discussing Film.

Confira:

Confira o primeiro rascunho do personagem:

Vale lembrar que Robbie Reyes já apareceu em ‘Agents of SHIELD‘, interpretado por Gabriel Luna (que volta como o personagem), e ele rapidamente se tornou um favorito entre os fãs. Não está claro se Luna voltará como o personagem, mas os fãs da Marvel certamente esperam que isso aconteça.

A estreia está marcada para 2020.

‘Bloodshot’ ganha teaser violento; Novo trailer será lançado amanhã!

A adaptação de Bloodshot, estrelada por Vin Diesel, ganhou um novo teaser violento, em antecipação ao novo trailer que será lançado amanhã (14).

Confira:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘The Trial Of The Chicago 7’: Netflix está em negociações para comprar o filme de Aaron Sorkin

Segundo a Variety, a Netflix está em negociações para fechar um acordo com a Paramount Pictures e distribuir o drama histórico The Trial Of the Chicago 7, novo filme comandado por Aaron Sorkin.

A obra terá um lançamento limitado no dia 25 de setembro de 2020 antes de chegar aos cinemas de todo mundo em 16 de outubro do ano.

Michael Keaton foi a mais recente adição ao elenco. Conhecido por seus papéis em Homem-AranhaBirdman, o ator dará vida ao advogado progressista Ramsey Clark, uma figura de extrema importância na luta pelos direitos civis do século XX.

Keaton se junta aos previamente anunciados Sacha Baron CoenEddie RedmayneJoseph Gordon-LevittSeth RogenWilliam HurtMark RylanceYahya Abdul-Mateen IIJeremy Strong e Frank Langella.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

‘Cavaleiro da Lua’: Série do Disney+ contrata diretor!

Disney+ revelou recentemente que a vindoura série em parceria com a Marvel Studios‘Cavaleiro da Lua’, finalmente contratou seu diretor.

Mohamed Diab ficará responsável pelo comando dos episódios, mas nenhum representante emitiu uma declaração oficial. Diab é conhecido por seu trabalho em ‘Clash’.

Vale lembrar que Oscar Isaac (‘Star Wars’) está em negociações para interpretar o personagem titular na produção – e, caso o acordo seja fechado, Isaac será o primeiro ator a participar de três produções baseados nos quadrinhos da Marvel.

Para quem não sabe, Isaac foi o rosto por baixo da maquiagem de En Sabah Nur em ‘X-Men: Apocalipse’ em 2016, e também dublou Miguel O’Hara, o Homem-Aranha 2099 em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, lançado em 2018.

Não é incomum que alguns atores desempenhem mais de um papel em filmes baseados nas HQs da Marvel, a exemplo de Chris Evans e Michael B. Jordan, que interpretaram o Tocha Humana e depois se tornaram o Capitão América e o Killmonger, respectivamente.

Lembrando que Mahershala Ali interpretou o Boca de Algodão na série do ‘Luke Cage‘ e será o protagonista da nova adaptação de ‘Blade: O Caçador de Vampiros’.

No entanto, Isaac é o único com a chance de quebrar esse recorde, o que será bastante interessante para quem gosta de analisar as atuações dos astros de Hollywood.

E aí, o que você acha da escolha?

Após o anúncio das negociações, um habilidoso fã postou em sua página do Instagram um pôster mostrando como o ator ficaria usando o traje ‘Cavaleiro da Lua‘.

Confira o resultado:

Para quem não sabe, o projeto será comandado por Jeremy Slater, da aclamada série ‘The Exorcist‘.

Anteriormente prevista para ser rodada em junho deste ano, as informações agora confirmam que as câmeras serão ligadas apenas em novembro, com filmagens que devem durar cerca de 26 semanas.

Acredita-se que a decisão não afetará o lançamento previsto para 2021.

O Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Família em Concerto’: Conheça os protagonistas da nova série da Netflix!

Netflix divulgou um vídeo promocional de ‘Famíla em Concerto’, sua mais nova comédia original.

featurette apresenta os protagonistas da série.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Caryn Lucas (‘The Nanny’). A primeira temporada será composta por dez episódios.

Bailey (Katharine McPhee) é uma jovem aspirante a cantora country. Com a vida profissional e pessoal fora do rumo, ela aceita trabalhar para o vaqueiro Beau (Eddie Cibrian) e cuidar de seus cinco filhos. Com todo seu charme e determinação, a nova babá consegue se adaptar à dinâmica familiar e se torna a figura materna de que todos precisavam. Para sua surpresa, Bailey também encontra nessa família talentosa a banda que a ajudará a retomar o caminho para a fama.  

Ricardo Hurtado, Jamie Martin Mann, Pyper Braun, Shiloh Verrico e Griffin McIntyre completam o elenco.

Família em Concerto estreia no dia 19 de março.

‘Rick e Morty’: 5ª temporada entrará em hiato na próxima semana

‘Rick e Morty’ continua a encantar os fãs com uma ácida e incrível 5ª temporada e, segundo a página @swimpedia no Twitter, a iteração terá um hiato a partir do próximo dia 15 de agosto (via ComicBook.com).

As informações indicam que o hiato irá se estender até o dia 22 de agosto, retornando com novos episódios uma semana depois.

Confira:

Lembrando que o próximo capítulo, “Rickternal Friendshine of the Spotless Mort”, será exibido hoje, 08 de agosto.

Confira a cena de abertura:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

PÉSSIMOS! Elegemos os 10 PIORES Filmes da Netflix em 2021…

Da mesma maneira que a Netflix entregou produções incríveis ao longo de 2021, também pisou na bola diversas vezes e apostou fichas em títulos esquecíveis e que não cumpriram com as expectativas geradas.

Desde a péssima adaptação de A Mulher na Janela, um thriller psicológico que, de fato, não conseguiu honrar o material original, até a execrável comédia romântica Amor sem Medida, que se tornou palco de inúmeras controvérsias, separamos os dez piores filmes originais lançados pela gigante do streaming neste ano.

Confira abaixo os 10 PIORES Filmes da Netflix em 2021, na opinião do CinePOP:

10. UM NINHO PARA DOIS

Apesar de ter títulos muito bons em sua carreira (como ‘Poderia Me Perdoar?’‘Missão Madrinha de Casamento’), Melissa McCarthy participou de algumas produções que poderiam facilmente ser eliminadas de sua filmografia – e um deles é o recente drama Um Ninho para Dois. Mesmo tentando ao máximo superar o fraco roteiro com sua versátil rendição, o problema do longa foi se deixar levar pela presunção desmedida e querer entregar mais do que conseguiu, mergulhando num raso e cansativo melodrama novelesco.

 

9. A MULHER NA JANELA

Joe Wright e Amy Adams são dois dos nomes mais aclamados do cenário do entretanimento, mas nem o peso que os artistas representam conseguiu salvar A Mulher na Janela’ do fracasso. Massacrado pela crítica, o longa-metragem não conseguiu capturar a essência do romance original de A.J. Finn, com um plot convulsionado e recheado de diálogos medíocres.

 

8. CÉU VERMELHO-SANGUE

“Os múltiplos equívocos poderiam facilmente ser ignorados – se a obra não se levasse a sério. O entretenimento está ali e até cumpre com o objetivo de divertir, mas só quando não se volta para mensagens subliminares de maternidade e abandono. Optar por uma homenagem aos slashers seria um caminho melhor e mais coeso, mas o realizador insiste em apostar fichas em um drama escondido que força laços com os espectadores e tenta aprofundar personalidades bastante estereotipadas, no sentido de tipos sociais em longas-metragens. Nadja é a anti-heroína que, vítima de uma maldição, tenta fazer o máximo para não se render à escuridão; Elias é a personificação da inocência e, à medida que seu arco se desenrola, mergulha em um mandatório amadurecimento e sacrifício; Farid (Kais Setti) é o ajudante-herói que, no final das contas, é encarado como o culpado antes do grand finale – e por aí seguimos.” – Thiago Nolla

7. UM CLÁSSICO FILME DE TERROR

“‘Um Clássico Filme de Terror‘ traz umas das reviravoltas mais bobas que já vi em uma produção do gênero. Além de desconstruir tudo o que tínhamos visto anteriormente, não faz o menor sentido no contexto geral da história. Para piorar a situação, o roteiro nunca se prontifica a explorar sua própria reviravolta e, quanto mais pensamos em todas as suas circunstâncias, mais ridículos e improváveis ficam esses acontecimentos.” – Nefferson Taveira

6. ENCRENCÃO

Encrencão pode ter passado do radar mainstream dos assinantes da Netflix – e talvez isso tenha sido por um motivo bom. A animação gira em torno de um insuportável cãozinho que vive no luxo e que vê a vida mudar completamente quando a dona falece inesperadamente. Lançando-se em uma aventura para recuperar o que perdeu (se é que podemos chamar essa infeliz proposta de aventura), ele não tem qualquer evolução de arco e continua tão esnobe quanto antes.

 

5. ESQUADRÃO TROVÃO

“Com quase duas horas de duração, a comédia peca por não saber usar o seu tempo de tela com sabedoria e muitas vezes patina em uma trama pouco dinâmica e cativante. Sua segunda metade tenta trazer algumas cenas de ação mais eletrizantes e os bons efeitos visuais até conseguem suprir a carência do humor. Mas ainda assim, o longa desperdiça os seus protagonistas, apaga a Melissa Leo de tal forma que mal conseguimos percebê-la e traz Jason Bateman relembrando os tempos de comédia, em um personagem que tenta ser um alívio cômico adicional, mas pouco nos interessa genuinamente.” – Rafaela Gomes

 

4. ELE É DEMAIS

Na onda de remakesreboots, o clássico noventista ‘Ela É Demais’ (que já não era aquelas coisas) recebeu uma versão modernizada que invertia os papéis de gênero e que ficou intitulada Ele é Demais. Estrelada por Addison RaeTanner Buchanan e outros, a história é centrada em uma jovem popular que aceita o desafio de transformar um garoto desajeitado e antissocial no próximo rei do baile de sua escola. Além da produção ser totalmente irrelevante, ela é pincelada com atuações forçadas e uma narrativa que não faz nada além de copiar o filme original – motivo pelo qual foi massacrada tanto pelo público quanto pela crítica.

3. A BARRACA DO BEIJO 3

‘A Barraca do Beijo’ fez sua estreia lá em 2018 e, apesar dos clichês, se tornou um prazer culposo dos assinantes da Netflix e dos amantes de comédia romântica. Mas o que ninguém entendeu foi o motivo do filme se transformar em uma trilogia, expandindo um universo narrativo (se é que podemos chamá-lo disso) totalmente desnecessário e que funciona apenas como uma amulação de qualquer outra produção do gênero. O terceiro capítulo, consagrando-se como o pior deles, é uma mistura vergonhosa de más atuações, um fraco roteiro e uma direção sem sentido.

 

2. VOZES E VULTOS

Outro título que prometia reacender a emoção dos espectadores foi o terror Vozes e Vultos. O longa-metragem marcou o retorno da indicada ao Oscar Amanda Seyfried ao gênero em questão, mas, apesar de interessantes trailers e imagens promocionais, a obra não conseguiu cumprir com o prometido. Trazendo inúmeros temas para um arrastado enredo de duas horas, o filme também peca por um desfecho frustrante e pela falta de coerência.

 

1. AMOR SEM MEDIDA

Amor sem Medida se tornou um sucesso de exibição no mercado internacional – mas uma boa recepção financeira não tira o fato do longa-metragem ser um dos piores títulos não só de 2021, mas também de todo o catálogo da Netflix. Trazendo Leandro HassumJuliana Paes, o enredo é centrado entre uma advogada recém-divorciada e um conceituado cardiologista de baixa estatura. Entretanto, nem mesmo a despreocupada comédia pastelão consegue salvar a obra de ser uma completa bomba, infundida em personagens caricatos e rodeada de controvérsias acerca do capacitismo, que chamaram a atenção de nomes como Peter DinklageJuliana Caldas.

‘De Volta ao Baile’: Internautas estão AMANDO a nova comédia da Netflix; Confira!

‘De Volta ao Baile’ (‘Senior Year’), comédia estrelada por Rebel Wilson, já está disponível na Netflix e está conquistando os usuários da plataforma.

Nas redes sociais, os internautas rasgaram elogios para a produção, comentando sobre seu caráter nostálgico e sobre as mensagens positivas da narrativa.

Confira as reações:

Na trama, Wilson vive uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

Relembre o trailer:

 

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

Crítica | Antes de Dormir

Depois de dirigir o longa-metragem britânico O Pior dos Pecados, um filme bem mediano, o cineasta Rowan Joffe ganha mais uma chance de aparecer, dessa vez com um elenco de primeira, com o suspense Antes de Dormir. O filme tem uma narrativa muito interessante mas os três atores que contornam a trama é quem levam a fita nas costas, prendem o espectador em exatos momentos chaves fazendo com que haja uma grande interesse em desvendar o grande mistério que cerca a história.

Na trama, conhecemos Christine (Nicole Kidman), uma mulher que anos após sofrer um acidente misterioso todo dia acorda sem lembrar quem é. Seu marido Ben (Colin Firth) faz de tudo para que tudo possa ser o mais natural possível, explicando todas as manhãs sentado na cama toda sua história. Até que um dia, uma nova variável aparece, o Dr Nasch (Mark Strong) um médico que nutre uma paixão por Christine e tenta ajudá-la a descobrir os mistérios por trás de sua trajetória de vida.

O roteiro, assinado pelo próprio diretor, baseado em um Best-seller de S.J Watson, é muito competente e cumpre a missão de deixar lacunas abertas de propósito para que o público aos poucos vá se surpreendendo com o andamento da história. A competência cênica dos três ótimos atores é fabulosa e transforma um possível filme regular em um surpreendente longa-metragem de suspense. Como no pôquer, muitos personagens vão escondendo quem realmente são e as revelações feitas deixam o público intrigado com a trama.

Com pouco mais de 90 minutos de fita, Antes de Dormir cumpre o que se propõe: surpreender o público.

10 filmes mais apaixonantes que um jantar romântico!

Nem toda história de amor é feita de momentos perfeitos, como um jantar romântico inesquecível. Relacionamentos também envolvem desafios, conflitos e a constante necessidade de compreender o outro — e ser compreendido. No cinema, porém, o amor costuma ganhar contornos idealizados, embalado por cenas que aquecem o coração. Pensando nisso, preparamos uma seleção especial com 10 filmes mais apaixonantes do que qualquer jantar à luz de velas:

 

Um Tipo de Loucura (Prime Video)

Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.

 

Nonnas (Netflix)

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

 

É Tempo de Amar (Reserva Imovision)

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

 

História de Amor em Copenhague (Netflix)

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

 

A Última Viagem (Prime Video)

Na trama, conhecemos Daniel (Michiel Huisman), um advogado tributário em ascensão na carreira morando na cidade de Nova Iorque, que está indo para a Irlanda após a morte de sua mãe. Durante o voo um senhor de idade ao lado da sua poltrona morre e de uma forma bem inusitada Daniel fica responsável por levar o corpo dele para ser enterrado ao lado de um parente na Irlanda do Norte. Durante essa jornada, o protagonista busca se reconectar com o irmão autista Louis (Samuel Bottomley) e acaba conhecendo melhor uma funcionária da funerária, a carismática Mary (Niamh Algar).

 

Sideways – Entre Umas e Outras (Disney Plus)

Na trama, conhecemos aos amigos Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Além do Tempo (Prime Video)

No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.

 

Baby (Telecine)

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Divertimento (Reserva Imovision)

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

As 10 Maiores Bilheterias dos Filmes que Completam 30 Anos

Se hoje temos o conceito de blockbusters, tudo se deve ao cinema dos anos 1980. Mais do que isso, o subgênero dos filmes de super-heróis foi muito influenciado pelo sucesso de Batman (1989), um marco que ainda faz escola. A época foi extremamente lucrativa para a sétima arte, e também criativa – com muitos afirmando ter sido a última década realmente dona de ideias originais. Bem, embora não seja de todo verdade, é perceptível essa diluição no cinema entretenimento de hoje.

Este ano, alguns dos maiores clássicos modernos do cinema se tornam trintões. De Fato, este foi o último ano da década a completar trinta anos, e a partir de 2020, o cinema dos anos 1980 vai se tornando quarentão. Meu Deus!

Pensando nisso, e como forma de homenagear alguns dos grandes filmes de todos os tempos, o CinePOP resolveu relembrar com você quais foram os 10 grandes filmes de 1989 – que arrastaram verdadeiras multidões aos cinemas. Vem com a gente.

10 | Nascido em 4 de Julho

Quando dizemos que o astro Tom Cruise é um dos maiores a ter passado por Hollywood vocês não acreditam. Ele é um dos poucos a se manter no topo do jogo há mais de 30 anos. Além do grande apelo junto ao público, Nascido em 4 de Julho foi sensação no Oscar daquele ano, com 8 indicações a prêmios, incluindo melhor filme e melhor ator para Cruise (a primeira de sua carreira, num total de 3), e levou os de melhor edição e melhor diretor para Oliver Stone. A trama sobre a guerra do Vietnã, mostra um jovem patriota e idealista (Cruise), que muda completamente sua visão de mundo após voltar para casa paralítico. O filme da Universal Pictures arrecadou US$161 milhões pelo mundo – dá para sentir a diferença em relação à arrecadação atual também.

09 | A Pequena Sereia

Esta animação possui grande importância para a história dos estúdios Disney, pois foi o primeiro passo para a retomada das produções da casa rumo ao estrelado – após uma fase negativa (a década de 1980) com obras que fracassaram e tinham como protagonistas animais falantes. Com A Pequena Sereia era revitalizada a era das princesas no estúdio. Fora isso, novas técnicas de animação eram usadas (além de canções que se tornaram icônicas e virariam um costume para tais obras). A história fala sobre uma princesa sereia que daria tudo para viver no mundo dos homens. O filme foi indicado para 3 Oscar e levou os de trilha sonora e melhor canção para ‘Under the Sea’. Nas bilheterias, arrecadou US$184. 2 milhões pelo mundo.

08 | Os Caça-Fantasmas 2

Primeira continuação a aparecer na lista, este foi também um dos primeiros filmes internacionais que este amigo que vos escreve assistiu no cinema. O primeiro Caça-Fantasmas (1984) se tornou um sucesso ‘assombroso’ e o segundo filme mais rentável nos EUA em seu ano de lançamento. O fenômeno gerou todo tipo de merchandising, desde desenhos animados a jogos de videogame e, é claro, uma sequência. O resultado, no entanto, não foi tão abraçado quanto o primeiro e a franquia foi colocada na geladeira por décadas. Agora, um retorno com os atores originais está saindo do papel para o ano que vem. Os Caça-Fantasmas 2 arrecadou US$215.4 milhões ao redor do mundo.

07 | Querida, Encolhi as Crianças

Esse é também um filme que faz parte da galeria dos primeiros que este amigo que vos fala assistiu no cinema. Para toda uma geração de crianças, o ano não trouxe muita coisa melhor do que um filme no qual um cientista atrapalhado (Rick Moranis – também de Caça-Fantasmas) inventava com sucesso uma máquina de encolher. O problema? Como diz o título, acidentalmente seus dois filhos e os dois filhos do vizinho terminam reduzidos ao tamanho de insetos e se veem precisando lutar pela sobrevivência. Basicamente, era o nosso Homem-Formiga (2015). O filme arrecadou US$222.7 milhões ao redor do mundo e gerou uma sequência em 1992, intitulada Querida, Estiquei o Bebê.

06 | Máquina Mortífera 2

O primeiro Máquina Mortífera (1987) se mostrou uma receita muito bem sucedida ao misturar filme policial, ação, suspense e humor, com um texto de Shane Black. Além disso serviu para cimentar o subgênero hoje conhecido como buddy cop movie – o de parceiros policiais – sendo citado até hoje como referência. Ou seja, era indiscutível que tamanho sucesso geraria uma continuação. E ela chegou dois anos depois, acrescentando ainda mais humor com a presença de Joe Pesci.  E se o primeiro filme ficou em nona posição dos filmes mais rentáveis nos EUA, o segundo foi ainda mais longe, somando US$227.9 milhões ao redor do mundo.

05 | Sociedade dos Poetas Mortos

Outro filme adulto aparece na lista. Em meio a uma batalha acirrada pelas bilheterias mundiais, onde geralmente encontramos produção caras, miradas ao público jovem, dá prazer notar a presença de filmes como Nascido em 4 de Julho e Sociedade dos Poetas Mortos – que vão muito além de simplesmente entreter. E o fazem com muito conteúdo e pensamento. Este drama dirigido por Peter Weir e imortalizado por Robin Williams no papel de um professor que inspira seus alunos, está entre os filmes mais bem avaliados de todos os tempos pelo grande público – e de quebra foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, diretor e ator para Williams, e levou o de roteiro original. O filme arrecadou US$235.9 milhões ao redor do Globo.

04 | Olha Quem está Falando

Mais um filme mirado para toda a família, mas desta vez não se trata de uma obra da Disney. Lançado pela Columbia / TriStar Picutres – hoje Sony -, o longa partia de uma premissa bem simples: e se os bebês pensassem mas não pudéssemos ouvi-los? Tudo como desculpa para embalar o romance entre uma mãe solteira (Kristie Alley), abandonada pelo pai da criança, um homem casado, e o motorista de táxi que a leva para dar a luz (John Travolta). Com o filme, o astro Travolta saía de uma maré de azar que perdurou por toda década de 1980. O filme gerou duas continuações: Olha Quem está Falando Também (1990) e Olha Quem está Falando Agora (1993) – e arrecadou US$297 milhões no mundo.

03 | De Volta para o Futuro 2

A cena final de De Volta para o Futuro (1985) mostrava o Dr. Brown (Christopher Lloyd) vindo do futuro e apresentando as modificações do carro/ máquina do tempo – agora movido a lixo. Tudo, no entanto, não passava de uma brincadeira de Robert Zemeckis e os realizados, que realmente não tinham planos engatilhados para uma continuação. Tanto que ela só viria quatro anos depois. O primeiro filme foi um sucesso estrondoso e se tornou a maior bilheteria de seu ano nos EUA. A sequência não fez por menos e embora não chegue à altura do original, segue como uma aventura muito divertida. A obra arrecadou US$332 milhões mundiais.

02 | Batman

Fosse apenas as bilheterias norte-americanas levadas em consideração, Batman, de Tim Burton, seria o filme mais rentável de 1989. Mesmo assim, ainda se trata de um verdadeiro fenômeno, e um caso de estudo ainda hoje sobre campanhas de marketing agressivas. A produção deste verdadeiro ícone chega a ser tão interessante quanto o próprio filme em si e histórias são o que não faltam (muitas você pode conferir no link abaixo). Batman elevou o jogo a outro patamar, e como afirmou o astro Sylvester Stallone, a era dos astros chegava ao fim, abrindo as portas para a era das marcas (ou franquias). Batman arrecadou US$411.3 milhões pelo mundo.

‘Batman’, de Tim Burton, completa 30 Anos! Conheça Curiosidades sobre o Clássico

01 | Indiana Jones e a Última Cruzada

O fenômeno Batman só ficou atrás de um filme no ano de 1989, a terceira aventura do arqueólogo mais famoso da sétima arte: Indiana Jones. Para sermos justos, Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) – o filme mais rentável de seu respectivo ano -, foi um dos primeiros blockbusters de todos os tempos, ao lado de produções como Tubarão (1975) e Star Wars (1977). Em seu mérito, foi igualmente um marco. A continuação Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984) gerou enorme expectativa, mas devido ao tom mais pesado e sombrio, não foi tão abraçado quanto o antecessor. Com o terceiro episódio, a ideia foi voltar às raízes em tonalidade – assim ganhamos uma aventura leve, divertida e tipicamente saída das matinês de cinemas (como era o plano original). Grande parte do charme é a dinâmica entre Harrison Ford e Sean Connery, o eterno 007, que interpreta seu pai no filme. A Última Cruzada arrecadou impressionantes US$474.2 milhões ao redor do mundo.

Os 40 Anos de ‘Loucademia de Polícia’ – Um Verdadeiro Marco dos Anos 80

Recrutas da força policial inaptos. Um programa inclusivo onde a polícia aceita todo tipo de pretendente. Abuso de poder. Uma cidade sitiada pela criminalidade. Políticas armamentistas. Não, não estamos falando da realidade atual que vivemos no mundo, e sim de uma das maiores franquias de que se tem notícia dentro do gênero da comédia e uma das “sagas” mais longevas dos anos 80. É claro que se você tiver menos de 30 anos de idade, deve estar se perguntando “o que é Loucademia de Polícia?”.

Loucademia de Polícia’ é uma das comédias mais bem-sucedidas dos anos 80, que gerou ao longo da década nada menos do que cinco continuações, uma continuação nos anos 90, uma série animada nos anos 80, uma série live-action nos anos 90, uma linha de brinquedos, revistas em quadrinhos e todo tipo de produto licenciado. Ou seja, foi uma verdadeira febre. A marca, no entanto, está estacionada nos anos 90, já que nada mais de novo foi feito desde então. Isto é, exceto por um documentário prometido ainda para esse ano. E nada mais justo, já que em 2024, ‘Loucademia de Polícia’ completa 40 anos de estreia. Nessa nova matéria iremos dar uma olhada nos bastidores do filme que deu origem a tudo. Confira.

Ideia para o projeto

Acredite se quiser, mas a ideia para ‘Loucademia de Polícia’ surgiu graças a um filme indicado ao Oscar. Estamos falando de ‘Os Eleitos – Onde o Futuro Começa’, de 1983, filme sobre o desenvolvimento do programa espacial dos EUA. Ambos os filmes foram produzidos pela mesma empresa, a Ladd Company, de Alan Ladd Jr. Assim, enquanto estava sendo gravado, o produtor Paul Maslansky acompanhava as filmagens de ‘Os Eleitos’ e reparou em um grupo de policiais designados a controlar a multidão curiosa em uma cena com locação nas ruas.

Quando saíram do ônibus, Maslansky reparou em um grupo diverso de recrutas: homens, mulheres, altos, baixos, negros, asiáticos. O produtor reparou também na inaptidão de tais recrutas na hora de realizar a simples função, para o desespero do oficial encarregado, gritando ordens com o rosto já vermelho. Em especial, o produtor reparou em um recruta acima dos 50 anos e uma mulher com sobrepeso, completamente perdidos. Maslansky questionou o sargento sobre o fato, e ele lhe disse que era um novo programa inclusivo. No novo estatuto a polícia era obrigada a aceitar qualquer um que se candidatasse e precisaria treiná-los. Porém, o oficial disse que poderiam reprova-los em duas semanas.

Foi aí que Maslansky pensou: “e se eles não quiserem ser reprovados? E se alguns deles realmente quiserem ficar?” Foi aí que na mesma noite ele escreveu um tratamento de duas páginas e deu para o produtor Alan Ladd Jr., que adorou a ideia e resolveu desenvolver o projeto.

Personagens Icônicos

Um dos maiores acertos de ‘Loucademia de Polícia’ e que tornou o filme um sucesso é sua galeria de personagens excêntricos. Temos como protagonista o malandro Carey Mahoney (Steve Guttenberg), a caixa de som humana Larvell Jones (Michael Winslow), o grandalhão de bom coração Moses Hightower (Bubba Smith), o fanático por armas Eugene Tackleberry (David Graf), a tímida Laverne Hooks (Marion Ramsey), o desastrado Doug Fackler (Bruce Mahler), o gordinho boa-praça Leslie Barbara (Donovan Scott), o mulherengo George Martín (Andrew Rubin), a graciosa Karen Thompson (Kim Cattrall), os traiçoeiros Kyle Blanks e Chad Copeland (Brant Van Hoffman e Scott Thompson); e comandando a bagunça o distraído Comandante Eric Lassard (George Gaynes), o vilanesco Tenente Thaddeus Harris (G.W. Bailey) e a sedutora Sargento Debbie Callahan (Leslie Easterbrook).

O Protagonista

O personagem principal de ‘Loucademia de Polícia’ é Carey Mahoney, um jovem perdido na vida, que vive trocando de subempregos e se metendo em problemas com a polícia. Justamente a pessoa menos indicada para adentrar um treinamento policial. Mas essa é toda a proposta do filme – treinar e fazer das pessoas mais inadequadas um novo cidadão exemplar. Quando conhecemos Mahoney, ele está trabalhando como manobrista em um estacionamento. Insubordinado, ele dá o troco em um cliente ricaço arrogante que o estava humilhando, destruindo o carro do sujeito. É claro que ele vai preso.

De tantos problemas com a polícia que já teve, o delegado, amigo do pai de Mahoney, promete ajudar. Desta vez, não irá liberá-lo simplesmente, mas sim o inscrever no programa da polícia, para que o treinamento por lá o transforme. O papel foi imortalizado por Steve Guttenberg. Nos anos 80, o ator ficou famoso por filmes como ‘Três Solteirões e um Bebê’, ‘Cocoon’ e sua continuação, e ‘O Incrível Robô’. Guttenberg também voltaria nas três primeiras continuações de ‘Loucademia de Polícia’.

Mas por pouco a cara de Mahoney não seria a de outro. Isso porque ninguém menos que Tom Hanks, hoje um astro duas vezes vencedor do Oscar, esteve entre os que fizeram teste para o papel, mas não passaram. Já Michael Keaton, nosso eterno ‘Batman’ e ‘Beetlejuice’, foi oferecido o papel, mas recusou. David Naughton, de ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, foi o que chegou mais perto de conseguir o papel, com a disputa ficando entre ele e Guttenberg no final.

Inspiração em Michael Jackson

A tímida Laverne Hooks é uma das que possui o arco de maior desenvolvimento no filme. Ela passa de uma mulher retraída e nada assertiva, a uma mulher de atitude no desfecho do longa, demonstrando que o treinamento deu certo para ela. A intérprete da personagem, a saudosa Marion Ramsey (falecida em 2021 aos 73 anos de idade) teve inspiração em um verdadeiro ícone da música pop para compor a voz de Hooks.

Ramsey conheceu o lendário Michael Jackson quando o astro esteve na plateia do musical ‘A Pequena Loja dos Horrores’, do qual a atriz participava. Ramsey decidiu então homenagear a voz suave do rei do pop em sua personagem, que fala em um tom tão delicado, que por vezes mal consegue ser ouvida.

Recordistas com mais e menos aparições na franquia

Quem não conhece a série ‘Loucademia de Polícia’ e começa a ver os filmes na ordem, pode imaginar que com sete longas no currículo, muitos personagens irão reaparecer ao longo desta jornada de continuações. Logo no primeiro filme, muitos podem imaginar que Leslie Barbara, George Martín e Karen Thompson, três dos mais importantes personagens do original, irão marcar presença ao longo dos demais filmes da série. Ledo engano. Essa é a única participação dos três, sendo os únicos membros do elenco original a não aparecer mais no desenrolar dos filmes.

Por outro lado, Michael Winslow (Jones), David Graf (Tackleberry) e George Gaynes (Lassard) são os únicos membros do elenco que apareceram em simplesmente todos os sete filmes da franquia ‘Loucademia de Polícia’. Deles, Winslow ainda sai na frente, pois além dos filmes, ainda apareceria como personagem recorrente na série ‘Loucademia de Polícia’, de 1997.

Censura e Planos para a Franquia

Loucademia de Polícia’, como era de costume nos anos 80, fez parte de um subgênero conhecido como “raunchy comedy”, ou seja “comédias sacanas” ou “comédias sujas”. Esse tipo de filme consiste em comédias que empurram o limite do aceitável com cenas de nudez, muito palavrão e momentos obscenos. ‘Porky’s’ é um grande exemplar disso na década; e também ‘Férias do Barulho’, um dos primeiros filmes de Johnny Depp. Muitos podem não lembrar, mas o primeiro ‘Loucademia de Polícia’ faz uso de todos estes elementos, como a infame cena do sexo oral no púlpito, que é repetida no desfecho.

O primeiro ‘Loucademia de Polícia’ é o único filme da franquia a receber a censura alta de R-rated, ou seja, filme indicado para maiores de idade. Percebendo o grande apelo que o filme teve com as crianças e adolescentes, os filmes subsequentes foram ficando cada vez mais leves, com um humor cada vez mais inocente e infantil. Por outro lado, o primeiro filme se tornou o mais bem-sucedido financeiramente de todos. Falando das sequências, ‘Loucademia de Polícia’ permaneceu uma franquia ativa pela década de 1980, com seis filmes. Um sétimo viria apenas em 1994, com um hiato de cinco anos do sexto. Os planos originais do produtor Paul Maslansky, no entanto, eram para dez filmes.

Concorrência Pesada

Originalmente, os planos para o lançamento de ‘Loucademia de Polícia’ eram para agosto de 1984. No entanto, na mesma época alguns dos mais icônicos filmes da década seriam lançados. Assim, para evitar a concorrência, a comédia mudou sua data para o início do ano, em março. E deu certo. Talvez a história fosse diferente se o filme tivesse mantido a data original, onde bateria de frente com produções como ‘Gremlins’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’.

Fracasso de Crítica

Como era comum para este gênero de filme, dificilmente as chamadas “raunchy comedies” faziam sucesso com a crítica especializada. Isso porque este tipo de “humor de quinta série” aposta no mais baixo denominador comum, e termina apelando mais como um filme popular. Roger Ebert, por exemplo, um dos maiores críticos de todos os tempos, fez de ‘Loucademia de Polícia’ parte de sua infame e seleta lista de filmes que receberam zero estrelas em sua coluna do jornal Chicago Sun-Times. Segundo Ebert, o filme não apenas era uma comédia com zero risadas, como sequer tentava fazer o público rir.

Sucesso de Público

Demonstrando como nem sempre crítica e público se entendem, ‘Loucademia de Polícia’ se tornou uma das grandes surpresas de bilheteria de 40 anos atrás. Com um orçamento de menos de US$5 milhões e sem grandes nomes no elenco, até mesmo a Warner (distribuidora do filme) não tinha grandes expectativas, considerando que o longa seria apenas um sucesso moderado, retornando apenas duas ou três vezes o seu orçamento. Porém, para a surpresa de todos, ‘Loucademia de Polícia’ fez US$150 milhões mundiais, se mostrando a sensação daquela temporada.

A produtora Ladd Company respirou aliviada, já que seus filmes anteriores, todos sucesso de crítica, haviam sido fracassos financeiros.

Reconhecimento e legado

No mundo do cinema, sucesso de crítica e público são muito importantes. Não dá para dizer qual é o melhor, depende de qual é seu objetivo. Claro que o melhor dos dois mundos é obter ambos. Talvez ainda mais importante seja o reconhecimento e o legado. Por exemplo, além do sucesso monstruoso nos cinemas, ‘Loucademia de Polícia’ vendeu 107 mil cópias em VHS somente na primeira semana de lançamento, no então crescente mercado de vídeo. Foi esse reconhecimento que fez a Warner dar o sinal verde para ‘Loucademia de Polícia 2’ logo no ano seguinte.