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Filme da Amazon sobre o Vasco terá novidades até o fim do ano

Enquanto busca uma virada cinematográfica em sua campanha de início complicado no Campeonato Brasileiro, o Vasco da Gama vive uma forte expectativa fora de campo por conta de uma parceria firmada em 2022 com o Amazon Studios. A empresa norte-americana produzirá um filme sobre o mais belo capítulo dos 125 anos de história do Cruz-maltino: a Resposta Histórica e a luta antirracista do elenco conhecido como os Camisas Negras.

Reprodução/ Centro de Memória do Vasco da Gama

Anunciado há mais de um ano, o projeto desperta forte curiosidade dentre torcedores do clube e entusiastas do futebol. No entanto, após rumores de que haveria um conflito interno entre membros da diretoria por conta da venda da SAF, pouco foi falado sobre o filme. Até o momento, as únicas confirmações eram a de que Lázaro Ramos seria o diretor e que a estreia estava prevista para o aniversário dos 100 anos da Resposta Histórica, em abril de 2024.

Por conta da falta de novas informações, alguns fãs especularam que o filme pudesse ter sido engavetado pela produtora. Porém, o CinePOP apurou que o longa ainda vai acontecer, mas não deve ficar pronto a tempo da comemoração do centenário da Resposta Histórica. O roteiro ainda está sendo trabalhado, pois será uma ficção inspirada nos eventos reais. E o cronograma oficial da produção do filme será divulgado até o fim do ano. Ou seja, é bem provável que não haja tempo hábil de finalizar a produção até abril de 2024. Confirmamos também que Lázaro segue completamente envolvido no projeto.

Lázaro vem fazendo visitas ao estádio de São Januário. Foto: Matheus Lima/ Vasco da Gama.

A história do filme será inspirada no time dos Camisas Negras, que conquistou o primeiro campeonato carioca da história do Vasco da Gama, em 1923. Na época, o futebol ainda era um esporte considerado de elite. Então, a campanha avassaladora do clube da Zona Norte do Rio de Janeiro, que venceu 11 jogos, empatou dois e perdeu apenas um no torneio, tendo jogadores negros, pobres, analfabetos e operários no elenco, vencendo os principais elencos da competição, compostos por jogadores brancos e ricos, mexeu com as estruturas da Liga. Temendo passar novo vexame no ano seguinte, Fluminense, Flamengo e Botafogo, apoiados por Bangu e São Cristóvão, formaram a Associação Metropolitana de Esportes Atléticos, a AMEA, para organizar o Campeonato Carioca de 1924.

Para a inscrição no campeonato, a AMEA alegou que o escrete vascaíno contava com atletas de profissão duvidosa ou sem empregos. Por isso, solicitaram a exclusão de 12 atletas do elenco dos Camisas Negras, dos quais eram todos negros ou vindos de camadas populares. Em uma ação inédita na história do futebol, a diretoria do Vasco emitiu um documento se negando a excluir os atletas e afirmando que preferia abrir mão de disputar o torneio se fosse nessas condições. O documento foi imortalizado como a Resposta Histórica, conhecido como um marco na luta antirracista no futebol.

Sem participar do campeonato da AMEA, o Vasco disputou o Campeonato Carioca da Liga Metropolitana de Desportos Terrestres, que não contava com os times de prestígio da época, mas contou com amplo apoio popular por conta de presença Cruz-maltina, que venceu a competição de forma invicta e levando públicos expressivos para os jogos. Em 1925, a AMEA viu que não poderia fazer um campeonato sem o fenômeno popular do Vasco e aceitou a inscrição do time com todos seus atletas negros e operários.

Para o roteiro do filme, estão participando funcionários do Centro de Memória do Vasco e historiadores esportivos para garantir a fidelidade aos casos reais. Curiosamente, em 2023, 100 anos após o início da luta antirracista do time, o Vasco foi vítima de outro decisão elitista, mas dessa vez por conta do poder público. Após o estádio de São Januário ser fechado pela Justiça Desportiva por uma confusão da torcida após derrota para o Goiás, um juiz de plantão do Ministério Público do Rio de Janeiro atribuiu o fechamento do estádio a sua localização, dentro da comunidade Barreira do Vasco, na Zona Norte da cidade.

Em homenagem ao centenário do time, o Vasco fez um ensaio com réplicas do uniforme da época, dando uma ideia do que esperar do figurino do filme. Foto: Daniel Ramalho/ Vasco da Gama.

“Para contextualizar a total falta de condições de operação do local, partindo da área externa à interna, vê-se que todo o complexo é cercado pela comunidade da Barreira do Vasco, de onde houve comumente estampidos de disparos de armas de fogo oriundos do tráfico de drogas lá instalado o que gera clima de insegurança para chegar e sair do estádio. São ruas estreitas, sem área de escape, que sempre ficam lotadas de torcedores se embriagando antes de entrar no estádio”, afirmou o juiz.

As palavras causaram revolta por parte dos moradores da comunidade e outros membros da política brasileira, que afirmaram tratar-se de um julgamento baseado em preconceito. Afinal, o argumento usado por ele para manter o fechamento era que o estádio estava próximo a uma comunidade onde havia tiroteios. Porém, o entorno do estádio do Maracanã, que jamais foi fechado pelo MP-RJ, registrou o mesmo número de tiroteios em 2023 que o de São Januário. Após três meses e muita luta nos bastidores, São Januário foi reaberto. O acontecimento serviu para mostrar que a luta iniciada há um século pelos Camisas Negras segue mais importante do que nunca, o que pode influenciar na ideia do filme de contar uma história secular, mas que dialogue com as gerações atuais.

Os Camisas Negras e o título de 1923. Reprodução/ Centro de Memória do Vasco.

Primeiras Impressões | Dois Tempos – Série Juvenil da Star+ leva Pautas Feministas à Viagem no Tempo

Às vezes é difícil de acreditar, mas, quando olhamos para o passado percebemos quantas liberdades foram conquistadas para que nós possamos viver o estilo de vida que vivemos nos dias de hoje. E esse contraste é ainda maior quando falamos, por exemplo, do universo feminino, historicamente muito controlado pela sociedade patriarcal e que teve que lutar muito para cada pequena conquista das mulheres. Partindo dessa premissa, estreia no próximo dia 10 de maio a mais nova série juvenil brasileira da Star+, ‘Dois Tempos.

Paz (Sol Menezzes) é uma super influencer digital, com milhões de seguidores e uma agenda atribulada. Ela acaba de se mudar com sua equipe para a cidade de Água Marinha, onde lançará um grande projeto: uma escola de influencers para mulheres, onde elas aprenderão a se valorizar, a fazer automaquiagem, entenderão de economia e dicas de publicidade, etc. O problema é que a galera – em especial um grupo de jovens feministas – não está muito satisfeita com este projeto, pois considera uma imposição cultural a uma cidade historicamente feminista e que não precisaria desse tipo de ação, especialmente quando o projeto ocorrerá num espaço utilizado por meninas da cidade para duelos de poesia e encontros culturais. Cem anos antes, em 1922, Cecília (Mari Oliveira) é uma jovem prestes a se casar obrigada, mas cujo sonho de verdade é poder se tornar uma escritora e viver abertamente sua sexualidade. Quando, certo dia, as duas utilizam o mesmo colar e desejam ao mesmo tempo ter uma vida mais livre, Paz e Cecília acabam trocando de espírito no tempo, e agora uma terá que aprender a viver no tempo da outra.

Dividido em episódios de pouco mais de 30 minutos cada, a série aborda muitos temas, que, divididos entre duas protagonistas de tempos diferentes em um curto espaço de episódio, passa a sensação de que as tramas não estão sendo bem desenvolvidas e tudo é muito acelerado, afinal, o enredo precisa evoluir para que os episódios sigam adiante. Assim, por exemplo, quando o grupo de feministas briga com Paz por causa de seu projeto, o espectador simplesmente não sabe o motivo da briga – que só vai ser apresentado no último arco, de maneira acelerada e, portanto, pouco convincente, uma vez que a própria personagem diz que seria possível uma parceria; dessa forma, a revolta da antagonista fica vazia e sem sentido.

O roteiro constrói protagonistas abismais. Cecília, uma jovem cheia de vontade de viver, fica ótima interpretada por Sol Menezzes no tempo contemporâneo; já a influencer Paz é um bocado insuportável, cheia de atitude e imposições desrespeitosas que, mesmo em um tempo no passado, em 1922, sendo apenas grosseria mesmo. O abismo que se forma entre as duas acaba dividindo o espectador, que só sente vontade de ver um núcleo e torcer por uma das personagens.

A sensação geral é que a sérieDois Tempos’ parte de uma boa ideia bem-intencionada – falar do feminismo, das lutas e conquistas das mulheres ao longo de um século, trazendo protagonismo negro e pautas importantes como o direito à identidade de gênero e à sexualidade; entretanto, o desenvolvimento de tantas tramas ficou sem boa costura, e, somadas a uma edição que o tempo todo fica colocando efeito visual e sobrepondo imagens, dá uma cansada. A expectativa, ao menos, é que ao longo dos episódios a série melhore.

‘Aquaman’: Warner Bros. e DC podem não realizar sequência

Warner Bros. e a DC estão no meio de rebootar seu universo estendido de super-heróis, e Aquaman parece ser o único carregando o panteão com uma bilheteria que ultrapassou até mesmo ‘Esquadrão Suicida’ nos Estados Unidos, arrecadando mais de 1 bilhão de dólares.

Com números tão impressionantes quanto esse, era de se esperar que os estúdios confirmariam uma sequência, mas esse pode não ser o caso com o longa-metragem.

De acordo com o site The Hollywood Reporter, Warner e DC estão focando em um possível spinoff baseado na Trincheira, local que abriga as criaturas “alienígenas” que vivem nos oceanos e que outrora foram considerados atlanteanos. Na mesma matéria, é reafirmado que James WanJason Momoa e os estúdios não tiveram nenhuma discussão séria envolvendo uma sequência direta de Aquaman.

O derivado será chamado de ‘A Trincheira’ e os roteiristas Noah GardnerAidan Fitzgerald foram cotados para assinar o roteiro. Diz-se que o spin-off não terá o elenco original de Aquaman.

Assista a nossa crítica:

Aqui está a sinopse de Aquaman:

Da Warner Bros. Pictures e do diretor James Wan, insurge uma nova aventura cheia de ação que explora o vasto e surpreendente mundo submarino dos sete mares. Aquaman estrela Jason Momoa como o personagem-título. O filme conta a história do meio-humano, meio-atlanteano Arthur Curry, levando-o em uma jornada que não apenas o forçará a encarar quem realmente é, mas também o fará descobrir se ele é digno de ser quem deve ser… Um rei.

O filme estrela Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Ludi LinTemuera Morrison.

Aquaman ainda está em cartaz.

‘Aves de Rapina’: Elenco se reúne em nova imagem oficial; Confira!

Depois do primeiro trailer oficial, Aves de Rapina ganhou uma nova imagem estampando o elenco protagonista.

Confira:

O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘O Mandaloriano’: Michael Biehn entra para a 2ª temporada como um caçador de recompensas

Segundo o Slash FilmMichael Biehn (‘Aliens – O Resgate’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

Pouco se sabe sobre seu papel, exceto que ele viverá um caçador de recompensas.

Biehn se junta à previamente anunciada Rosario Dawson, que será Ahsoka Tano.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Zac Efron vai estrelar o remake da clássica comédia ‘Três Solteirões e um Bebê’

Disney+ continua investindo em peso em seu conteúdo original e, agora, a plataforma de streaming anunciou que está trabalhando no remake do clássico ‘Três Solteirões e um Bebê’ com ninguém menos que Zac Efron (via The Hollywood Reporter).

Will Reichel ficará a encargo do roteiro. Ainda nenhum diretor foi atado ao projeto.

Efron ganhou fama mundial ao interpretar Troy Bolton na franquia High School Musical. Depois, ascendeu a uma carreira meteórica que incluiu as comédias 17 Outra VezVizinhos‘Baywatch: S.O.S. Malibu’. Também estrelou o musical O Rei do Show e a cinebiografia ‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal’.

Lançada em 1987, a comédia foi estrelada por Tom Selleck (o Richard de Friends), Steve GuttenbergTed Danson (o Michael de ‘The Good Place’). O lendário Leonard Nimoy ficou a encargo da direção.

Além de uma recepção sólida por parte da crítica, o longa-metragem fez um estrondo nas bilheterias mundiais, arrecadando US$240 milhões, a partir de um orçamento de US$11 milhões, e ganhando uma sequência em 1990 que não fez o mesmo sucesso que o original.

Relembre o trailer e a sinopse abaixo:

Peter, Michael e Jack são três amigos solteirões e bem-sucedidos que dividem um apartamento e dedicam grande parte do tempo livre para se divertir com um time interminável de namoradas. Um dia, um bebê é deixado na porta do apartamento deles, com um bilhete da mãe dizendo não ter condições de cuidar da filha no momento. Acontece que o pai é Jack, ator e que está no momento filmando na Turquia. Após o choque inicial, os outros dois resolvem cuidar da criança e causam muitas confusões.

‘9-1-1’: Elenco nos convida para os bastidores da 4ª temporada em novo vídeo; Confira!

A FOX divulgou um novo vídeo promocional da 4ª temporada de 9-1-1, convidando o público para explorar os bastidores do drama.

Confira, junto ao trailer oficial:

O próximo ciclo irá estrear no dia 18 de janeiro.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Eden’: Anime sci-fi da Netflix ganha novo trailer adorável; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial de Eden, seu mais novo anime de ficção científica.

A série tem estreia marcada para o dia 27 de maio.

Confira:

Yasuhiro Irie, conhecido por seu trabalho no aclamado Fullmetal Alchemist: Brotherhood, entra como diretor. Kimiko Ueno assina o roteiro.

Em Eden 3, uma cidade futurista habitada apenas por máquinas, dois robôs fazendeiros acidentalmente acordam uma bebê humana de um sono induzido, levando-os a questionar sobre o fato das pessoas serem apenas uma lenda.

Marika KonoKentarou ItoKouichi Yamadera fazem parte do elenco de dublagem.

Adele anuncia “Easy on Me”, primeiro single de seu 4º álbum de estúdio

A vencedora do Oscar e do Grammy Adele anunciou hoje (05), a canção “Easy on Me”lead single de seu aguardado 4º álbum de estúdio, 30.

A música será lançada na sexta-feira, 15 de outubro.

Confira:

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado 19. Em 2011, lançou o aclamado 21, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou 25, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

O álbum 30 ainda não tem data de lançamento confirmada, mas ela deve ser anunciada nas próximas semanas.

‘Asking For It’: Thriller feminista com Vanessa Hudgens e Alexandra Shipp ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

Saban Films divulgou um novo clipe oficial de ‘Asking For It’thriller feminista estrelado por Vanessa HudgensAlexandra Shipp.

O longa-metragem tem estreia agendada para o dia 04 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira, junto ao trailer completo:

O filme é dirigido por Eamon O’Rourke.

Depois de uma garçonete de uma pequena cidade ser abusada sexualmente durante um encontro, ela conhece duas outras jovens que a convidam para fazer parte de um grupo vigilante de mulheres duronas. Juntas, elas lutam para derrubar uma sociedade controlada por homens corruptos – e buscam vingança enquanto fazem justiça com as próprias mãos.

Ezra MillerRadha MitchellGabourey SidibeLuke HemsworthKiersey Clemons completam o elenco.

‘Your Honor’: Rosie Perez entra para o elenco da 2ª e ÚLTIMA temporada da série

Segundo o Deadline, a atriz indicada ao Oscar Rosie Perez foi escalada para a 2ª e última temporada de Your Honor, aclamada série estrelada por Bryan Cranston.

Perez irá interpretar uma personagem chamada Olivia Delmont, uma carismática advogada que luta para acabar com um círculo criminal em Nova Orleans.

Além disso, foi revelado que Andrene Ward-Hammond foi promovida ao elenco regular do próximo ciclo.

Originalmente concebida como uma minissérie, a produção foi renovada para mais um ciclo devido ao seu sucesso de crítica e público.

De acordo com o Deadline, o roteirista Joey Hartstone assumirá como showrunner na última temporada, substituindo Peter Moffat.

O drama traz Cranston como Michael Desiato, um respeitado juiz de Nova Orleans cujo filho adolescente, Adam (Hunter Doohan), se envolve com um atropelamento que culmina em um jogo de mentiras, fraudes e escolhas impossíveis.

Michael StuhlbargHope DavisCarmen EjogoIsiah Whitlock Jr.Sofia Black-D’Elia completam o estelar elenco. Amy LandeckerMargo MartindaleLorraine ToussaintChet HanksLamar JohnsonLilly Kay também fazem aparições como atores convidados.

Família é PERSEGUIDA por fanáticos religiosos no novo trailer do suspense ‘Batem à Porta’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Batem à Porta‘ (Knock at the Cabin), próximo suspense do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’).

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse.

A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

Confira a prévia:

Com estreia marcada para 02 de fevereiro de 2023 nos cinemas nacionais, o longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

‘Riverdale’: Veronica é sabotada na prévia INÉDITA do episódio 07×09; Confira!

A CW divulgou uma prévia inéditade “Betty & Veronica Double Digest”, nono episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “depois de criarem um plano para arrecadar dinheiro para a Babylonium, Veronica fica surpresa ao descobrir que alguém a está sabotando. Enquanto isso, após começar as sessões com o Dr. Werthers, Betty começa a questionar seus motivos”.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Invencível’: 2ª temporada da ACLAMADA animação já está disponível no Prime Video!

A 2ª temporada de Invencível, aclamada animação adulta criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

O novo ciclo chegou à plataforma de streaming hoje, 03 de novembro.

Relembre o trailer:

Em entrevista ao EW, Kirman revelou o que podemos esperar dos novos episódios.

“Acredito que a primeira temporada de ‘Invencível’ é uma ótima representação do que os espectadores podem esperar desta série. No entanto, a segunda temporada será ainda maior.”

Ele completa: “a narrativa geral da série, que continuará em cada temporada, é sobre o crescimento e mudança do Mark enquanto ele passa de adolescente a adulto… e, possivelmente, até mais velho. No segundo ciclo, veremos o personagem amadurecendo e crescendo um pouco.”

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Maya Hawke lança “Hang In There”, novo single de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

A cantora, compositora e atriz Maya Hawke lançou hoje (24) a canção “Hang In There”, segundo single oficial de seu terceiro álbum de estúdio, Chaos Angel.

O compilado de originais, que também conta com “Dark”“Missing Out”, tem estreia agendada para o dia 31 de maio.

Ouça:

Hawke ganhou fama internacional após interpretar Robin na aclamada série de ficção científica ‘Stranger Things’, além de ter participado de produções como ‘Justiceiras’‘Asteroid City’ e o vindouro ‘Divertida Mente 2’.

No cenário musical, a artista, filha de Uma ThurmanEthan Hawke, fez sua estreia oficial em 2020 com Blush. Em 2022, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, Moss.

‘All Creatures Great and Small’: 5ª temporada do drama de época ganha trailer INÉDITO; Confira!

PBS divulgou o trailer oficial e completo da 5ª temporada do drama de época All Creatures Great and Small.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 12 de janeiro de 2025.

Confira, junto às imagens:

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É a primavera de 1940 e a mudança está no ar para todos em Skeldale House. James e Helen se perguntam quando será o momento certo para começar uma família; a ausência de Tristan é sentida por todos; e Siegfried tenta manter a crescente família e a si mesmo juntos.

Nicholas RalphAnna MadeleyRachel ShentonCallum WoodhouseImogene ClawsonMatthew Lewis Samuel West estrelam.

Crítica 2 | ‘O Macaco’ mira na irreverência, mas acerta em uma cansativa profusão artística

Stephen King não é o considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua prolífica carreira, o romancista deu vida a histórias que marcaram e que continuam a marcar gerações, imbuindo narrativas aparentemente clichês com comentários e temáticas que dialogam com a psique humana e a ambiguidade social existente em cada indivíduo (o lobo e o cordeiro, por assim dizer). Não é surpresa que inúmeros de seus escritos já tenham sido adaptados para os cinemas e para a televisão, como ‘IT: A Coisa’, ‘Jogo Perigoso’, ‘O Iluminado’, ‘Carrie, a Estranha’ e tantos outros. Agora, somos convidados a revisitar um clássico conto de King com a adaptação fílmica de O Macaco.

Publicado originalmente em 1982 e depois integrando a antologia ‘Tripulação de Esqueletos’ (‘Skeleton Crew’, no original), o enredo levado às telonas sofre uma grande alteração para comportar o tempo de um filme – e acompanha Hal Shelburn (Theo James), um homem que carrega um trauma de infância envolvendo um macaco de brinquedo. Afastado de seu irmão gêmeo Bill e tendo perdido o restante da família, além de não ter qualquer relação com seu único filho, Petey (Colin O’Brien), Hal acredita ter se livrado dessa maldita relíquia que julga ser responsável por uma série de mortes bizarras ao longo dos anos – até descobrir que ela está de volta e sedenta por mais sangue e mais terror. Trazendo inspirações não apenas dos escritos de Edgar Allan Poe como do conto ‘A Pata do Macaco’, de W.W. Jacobs, a ideia do projeto é sólida e instigante, mas morre na praia ao não saber que direção seguir.

O projeto é comandado por Osgood Perkins, que mostrou suas incríveis habilidades fílmicas com o recente e aplaudido Longlegs – Vínculo Mortal’ – um poderoso thriller de arte que encantou o público ao redor do mundo e apresentou uma perspectiva um tanto quanto original para o gênero de terror. Aqui, porém, Perkins parece perdido em relação ao que fazer com o material original de King, mesmo ficando a encargo do roteiro: de um lado, cremos ter sido convidados para uma aventura de terror clássica que logo se mostra permeada com incursões cômicas que apenas provam que o longa foi vendido da maneira errada através dos materiais promocionais (um dos aspectos mais frustrantes, diga-se de passagem); de outro, há diálogos cansativos e clichês que não ajudam a desenvolver em nada a narrativa além de criar metáforas que se engasgam na própria egolatria.

James, por sua vez, faz um bom trabalho com o papel duplo de Hal e Bill – e sua contraparte mais jovem, encarnada por Christian Convery, dá um giro de 360º em comparação à sua performance em ‘Sweet Tooth’. Ambos mostram-se comprometidos com o arco que lhes são dados e traçam um enredo que faz sentido dentro das limitações autoimpostas. Todavia, quando paramos para observar, não há qualquer desenvolvimento que faça com que o público se identifique com o protagonista para além de duas personalidades distintas que passam a vida em conflito, culminando em uma reviravolta e uma subsequente explicação que é premeditada desde os primeiros segundos. Ademais, o restante do elenco não tem muito o que fazer com falas fracas e esquecíveis, transformando um suposto “terrir” em uma comédia canastrona sem pé, nem cabeça.

A despeito do entretenimento puro, a obra também falha em quase todos os elementos: em se tratando de um terror, o caráter intrínseco de histórias do gênero simplesmente não existe; no tocante à comédia, o exagero criativo mancha uma estrutura que, de fato, funcionou em iterações menos conscientes, como ‘Espontânea’; já no quesito slasher, as sequências de morte soam como um rip-off risível de ‘Pânico’ e ‘Premonição’ – em que nem os efeitos-cascada que fazem parte de construções sobrenaturais têm sentido ou o impacto necessário, optando por literais explosões cujo significado é ininteligível mesmo após os créditos finais rolarem.

O filme não é destituído por completo de bons momentos – que incluem um início bem estruturado e a presença magnética de Tatiana Maslany como Lois, mãe dos gêmeos, e sua eventual ruína em uma das cenas mais chocantes do longa. De maneira similar, o cuidado imagético chama a atenção pelo uso de cores fortes, em especial as tonalidades de vermelho e de amarelo, e pela condução estética de várias sequências – brincando com jogos de luz e sombra que prestam homenagens a incursões similares em um respiro criativo.

o macaco

Infelizmente, os ápices positivos não são fortes o suficiente para ofuscar os múltiplos e amadores deslizes que se despendem em O Macaco – uma constatação tristonha, de certa maneira, considerando o trabalho incrível que Perkins havia feito com sua produção anterior. De qualquer forma, é provável que boa parte dos espectadores saia dos cinemas satisfeito caso não leve a sério essa mixórdia cinematográfica, mas, na mera opinião deste que vos escreve, existem produções bem melhores que merecem nosso tempo.

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Diretor de ‘Orgulho e Preconceito’ vai comandar série sobre a ascensão e queda da rede de luxo Barneys

Segundo o Deadline, o livro de memórias ‘They All Came to Barneys’, de Gene Pressman, vai ganhar uma adaptação em forma de série.

As informações indicam que a Shiny Penny Productions e a Five All in the Fifth Entertainment ficarão responsáveis por trazer a história à vida.

Beth Schacter (‘Billions’, ‘The Morning Show’) assina o roteiro, enquanto Joe Wright (‘Orgulho e Preconceito’) assume a cadeira de direção. A trama irá acompanhar as três gerações da família Pressman que comandaram o império da moda de varejo.

Gene Pressman foi co-CEO, diretor de criação e chefe de merchandising e marketing da Barneys New York, fundada por seu avô Barney em 1923. Ao longo de oito décadas sob o comando da família — primeiro Barney, depois seu filho Fred e, em seguida, Gene e Bob — a Barneys cresceu de uma pequena loja de descontos para a maior loja masculina do mundo, e depois um destino internacionalmente reconhecido para moda masculina e feminina, acessórios e artigos de decoração. Foi uma história de sucesso americana — até que a ambição e os negócios arriscados ameaçaram destruir tudo.

Douglas BankerAlex Garinger entram como produtores executivos ao lado de Noah LevyFrancey GraceSophie De Rakoff, Pressman, Schacter e Wright.

O romance de não-ficção será lançado pela Viking Books/Penguin House no dia 2 de setembro nos Estados Unidos.

Critics Choice Awards 2026 | Seth Rogen conquista a estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia por ‘O Estúdio’

‘O Estúdio’, série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026.

Rogen conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia por seu incrível trabalho. Além disso, Ike Barinholtz levou o prêmio na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.

Lembrando que a série está disponível na Apple TV.

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’HaraKathryn HahnIke BarinholtzChase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan CranstonKeyla Monterroso MejiaDewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

John Lithgow quebra recorde HISTÓRICO com vitória no Tony Awards 2026

John Lithgow é um dos atores mais aclamados de todos os tempos e, ao longo de sua carreira, encarnou diversos personagens que lhe renderam destaque no cinema e na televisão, incluindo o ex-primeiro-ministro da Inglaterra Winston Churchill em ‘The Crown’ e o Cardeal Joseph Tremblay no aclamado thriller religioso ‘Conclave’.

Agora, Lithgow reiterou sua versatilidade ao fazer história da 79ª edição do Tony Awards.

Ao levar para casa o prêmio de Melhor Ator em Peça por Giant, o ator se tornou o homem mais velho a conquistar uma estatueta por atuação em categoria competitiva, aos 80 anos de idade.

O recorde anterior pertencia a Roy Dotrice, aos 77 anos, que saiu vitorioso na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Peça por ‘A Moon for the Misbegotten’ em 2000, seguido de perto por dois veteranos dos palcos. O falecido Dick Latessa ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Musical por ‘Hairspray’ em 2003, aos 73 anos, enquanto André De Shields alcançou o mesmo feito em 2019 por ‘Hadestown. De Shields, que completou oitenta anos em 2026, foi novamente indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Musical por sua atuação como o Velho Deutoronômio na remontagem de Cats: The Jellicle Ball’, mas perdeu para Ali Louis Bourzgui por ‘The Lost Boys’.

Em Giant, um drama sobre o antissemitismo do escritor Roald Dahl, Lithgow também estabeleceu o maior intervalo entre vitórias no Tony de atuação competitiva na história da premiação, com 53 anos. Sua primeira vitória veio em 1973, como ator coadjuvante em uma peça em ‘The Changing Room’ – e esse intervalo supera o recorde anterior, que pertencia a Angela Lansbury (43 anos).

Vale lembrar que o próximo projeto de Lithgow é a vindoura série em live-action de ‘Harry Potter’, em que dará vida ao famoso diretor de Hogwarts, Alvo Dumbledore.

‘A Dama e o Vagabundo’: Disney libera as primeiras imagens do remake live-action

Ao contrário do remake de ‘O Rei Leão‘, a nova versão de ‘A Dama e o vagabundo’ não será feita através de captura de movimentos e o estúdio usará cães de verdade para adaptação.

A revista People divulgou hoje (08) o visual dos cães presentes no filme. A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo, vivido por um cão resgatado de um abrigo no México.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A Dama e o Vagabundo‘ será um dos primeiros originais lançados no serviço de streaming da Disney+, com previsão de estreia para 12 de novembro de 2019.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘Venom’ ganharia filme para maiores de 18 anos com diretor de ‘Quarteto Fantástico’

Após o sucesso de ‘Poder sem Limites‘ (2012), o diretor Josh Trank foi convidado pela Sony para dirigir um filme do ‘Venom‘, mas a ideia acabou sendo cancelada por conta da trama sangrenta e extremamente violenta.

De acordo com o Polygon, o longa era descrito como uma versão macabra do personagem, destinada ao público adulto.

Durante uma entrevista ao portal, Trank deu alguns detalhes sobre os motivos do cancelamento e culpou o produtor Matt Tolmach pela decisão.

Pelo visto, Tolmach acreditava que um filme de quadrinhos voltado para o público adulto não seria uma boa aposta, na época.

“Eu era bem jovem e estava cheio de ideias, mas Matt Tolmach me tratou como criança porque não gostou do que [o roteirista] Rob Siegel e eu estávamos planejando. Ele disse que não era uma ideia comercial e começou a me atacar verbalmente. Eu não gostei disso… Eu me cansei e disse: ‘Não vou fazer o que você quer só porque você não gostou do que eu preparei. Desculpe, mas tenho outras coisas para fazer.”

Logo após abandonar o projeto, Trank foi convidado pela Fox para assumir o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, e o filme do ‘Venom‘ foi engavetado.

Infelizmente, Trank não revelou o que tinha em mente para a adaptação, mas rumores apontavam que o longa teria uma pegada de suspense e ficção científica, com foco na origem alienígena do simbionte.

Lembrando que ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (Venom: Let There Be Carnage), e a estreia acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

Confira o teaser nacional:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Série live-action ainda está em desenvolvimento na Netflix

Apesar da falta de notícias sobre a vindoura série live-action baseada em ‘Avatar: A Lenda Aang’, a Netflix ainda está desenvolvendo a atração.

Quando Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, os criadores da animação, se afastaram do projeto em agosto do ano passado, surgiram rumores de que a ideia havia sido abandonada.

No entanto, o Screen Rant informou que o produtor Dan Lin (‘Aladdin‘) e a Netflix fecharam uma parceria com a Universal Pictures para darem andamento à pré-produção.

Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre em que estágio encontra-se o projeto, já que uma pré-produção inclui diversas tarefas, como escrita de roteiro, chamada de elenco, construção de cenários, testes de figurino e assim por diante.

De qualquer, os fãs podem ficar aliviados ao saberem que a plataforma de streaming não desistiu da ideia.

Agora só resta aguardar até que novas atualizações sejam divulgadas.

Falando nisso, o 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005, mas a animação continua bastante popular entre o público de todas as idades por conta de sua mitologia única.

Durante uma entrevista para o The Washington Post, DiMartino disse que o principal motivo do sucesso de ‘Avatar’ é que as críticas inseridas na trama são reflexos do mundo real.

“De certa forma, estou surpreso com o quão relevante a animação ainda é para as pessoas, não só para as crianças, mas para adolescentes e adultos. Acho que é porque a trama carrega fortes críticas ao genocídio, totalitarismo, injustiça sistêmica, abusos… Bryan [Konietzko] e eu criamos ‘Avatar‘ como um reflexo do nosso mundo. Mas agora, estamos vivendo em uma época em que todos esses problemas foram agravados.

Konietzko também comentou sobre assunto, acrescentando que ficou emocionado depois de que perceber que os fãs continuam interessados pela história depois de tantos anos.

“Os feedbacks que recebemos dos pais ao longo desses sempre me deixaram emocionado. Alguns pais já me disseram que reúnem a família e criam seus filhos se baseando na ética dos personagens. Para mim, como criador de conteúdo, isso é muito comovente e inspirador.”

DiMartino e Konietzko na San Diego Comic Con em 2014

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, Avatar: A Lenda de Aang levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Emmy Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘O Mandaloriano’: Carl Weathers confirma retorno na 3ª temporada

Em seu perfil do Twitter, Carl Weathers confirmou que vai reprisar seu papel como Greef Karga na 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Anteriormente, o IMDb já havia divulgado que o astro iria participar do primeiro episódio do próximo ciclo.

Até o momento, não se sabe se ele estará em mais episódios ou não.

Além disso, é possível que ele também esteja por trás da direção, já que ele dirigiu o 4º episódio da 2ª temporada, intitulado ‘Chapter 12: The Siege.

Confira a publicação do astro:

“A 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ começa [a ser gravada] amanhã. Greef Karga estará de volta na série da Disney+.”

De acordo com o Bespin Bulletin, a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi oficialmente iniciada na semana passada, no Manhattan Beach Studios, na Califórnia, EUA.

Foi dito que as gravações dos novos episódios devem acontecer entre setembro e março do ano que vem.

A previsão simboliza o maior cronograma de filmagens da atração, já que as temporadas anteriores foram gravadas dentro de quatro meses.

Isso porque o protagonista Pedro Pascal só deve gravar suas cenas depois de finalizar seu trabalho na adaptação de ‘The Last of Us‘, que está sendo gravada atualmente pela equipe da HBO.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados.

Como as gravações ainda estão nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ deve estrear somente em dezembro de 2022.

Enquanto isso, a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘Stranger Things’ DOMINA o TOP 10 entre as séries mais assistidas em uma semana

De acordo com a Variety, ‘Stranger Things‘ alcançou a 1ª posição entre os 10 programas de streaming mais assistidos no período de uma semana.

Em uma pesquisa realizada pela Nielsen, a série da Netflix foi assistida por 7,2 bilhões de minutos entre 30 de maio e 05 de junho.

A atração ficou à frente de séries bastante comentadas, como ‘The Lincopln Lawyer’ (966 bilhões de minutos), ‘Obi-Wan Kenobi‘ (958 bilhões) e ‘The Boys’ (949 bilhões).

Isso porque o período destacado marca a semana de estreia do volume 1 da 4ª temporada de Stranger Things‘.

Anteriormente, ‘Tiger King’ e ‘Ozark eram os únicos títulos que tinha conseguido ultrapassar 05 bilhões de minutos visualizados em uma semana, ambos atingindo esse marco em março de 2020.

Já os números de audiência divulgados pela própria Netflix relativos ao fim de semana de estreia do volume 1, que consiste em sete episódios com aproximadamente nove horas, foi de 286,8 milhões de horas – ou cerca de 17,2 bilhões de minutos.

No entanto, como a Nielsen combina a audiência de todas as temporadas disponíveis, uma comparação mais adequada seria o relato da Netflix de que as temporadas 1, 2, 3 e 4 foram vistas por um total de 371,3 milhões de horas – ou 22,3 bilhões de minutos – entre 23 e 29 de maio.

Ainda assim, como a Netflix mede a visualização em todos os dispositivos, enquanto a Nielsen conta apenas a visualização da TV, sempre haverá uma discrepância.

Confira o TOP 10:

Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘A Guerra do Hamburguer 2’ é CONFIRMADO com retorno de Kenan & Kel

Durante uma aparição no The Tonight Show with Jimmy Fallon, os atores e humoristas Kenan & Kel confirmaram a produção de uma sequência de ‘A Guerra do Hamburguer‘ (‘Good Burger’).

Lançada em 1997, a amada comédia acompanha Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food, então eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.

A produção do novo filme está prevista para começar em maio e estreia ainda este ano na Paramount+.

Confira o anúncio:

No ano passado, Kenan Thompson já havia provocado a ideia em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”

Orçado em US$ 8,5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23,7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos.

Tom Wilkinson, ator de ‘Batman Begins’ e ‘O Exorcismo de Emily Rose’, morre os 75 anos

De acordo com a BBC, o ator britânico Tom Wilkinson, indicado duas vezes ao Oscar, faleceu neste sábado (30), aos 75 anos.

A causa da morte não foi revelada, e a notícia foi divulgada originalmente através de um comunicado de seu agente, dizendo que o veterano estava em casa, junto à sua mulher e família.

“É com grande tristeza que a família de Tom Wilkinson anuncia que ele faleceu subitamente na sua casa este sábado. A família pede privacidade neste momento”, diz o comunicado.

Entre os fãs de adaptações de quadrinhos, ele era conhecido por seu breve papel como Carmine Falcone em ‘Batman Begins (2005).

Já entre os fãs do gênero de terror, ele ganhou bastante destaque como o Padre Moore, de ‘O Exorcismo de Emily Rose‘ (2005).

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão a comédia ‘Ou Tudo ou Nada’, ‘Conduta de Risco’, ‘Shakespeare Apaixonado’, ‘O Patriota’, ‘Moça com Brinco de Pérola‘, entre outros.

Wilkinson recebeu a primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator pelo seu papel no filme ‘Vidas Privadas‘, e a segunda na categoria de Melhor Ator Coadjuvante por ‘Conduta de Risco‘.

Além disso, ele também ficou marcado no papel de Benjamin Franklin na minissérie ‘John Adams‘, da HBO, papel que lhe rendeu um Emmy e um Globo de Ouro como Melhor Ator Coadjuvante.

O Mês do Terror | Top 5 melhores filmes do estúdio Full Moon Features – Especialista no cinema B

Produtora é uma das referências no Terror B

O campo dos filmes do horror de baixo orçamento é vasto o suficiente para comportar uma concorrência interessante. Dentre eles a Hammer é a mais icônica e a que verdadeiramente teve um controle comercial desse mercado por certo tempo; ainda assim, a facilidade de se produzir esses tipos de obras (no qual os custos costumam ser relativamente baixos) seduz diversos aspirantes a lançar seus próprios projetos.

A Full Moon Features, fundada em 1988, é uma delas. Ela que começou logo após o fracasso do então último empreendimento de seu fundador, Charles Band, rapidamente se especializou em gêneros como terror e ficção cientifica; algo bem evidente quando se constata que muitas de suas obras, bem como do antigo estúdio de Band, adaptaram materiais escritos por H. P. Lovecraft (o pai do terror cósmico).

Outra estratégia interessante da empresa foi firmar um contrato de distribuição com a Paramount, dessa forma eles teriam a autonomia para produzir filmes com o menor custo possível ao passo que a gigante de Hollywood só se preocuparia com a venda do VHS dos filmes.

Dito isso, não é exagero pensar que a Full Moon tentou emplacar seu quinhão de franquias, principalmente após seu primeiro projeto em 1989 também ter sido seu maior sucesso de todos os tempos. Com isso em mente, seguem cinco filmes que, a despeito da qualidade técnica, marcaram o nome do estúdio no horror B.

5) Herança Maldita (1995)

Por volta do ano de 1995 a situação não era das mais positivas para a empresa. A Paramount havia decidido não renovar o acordo de distribuição de VHS, o que nesse caso colocava a Full Moon como responsável tanto pela produção como agora pela venda dos filmes. A ideia de desenvolver Herança Maldita partiu do diretor Stuart Gordon, este que viu um pôster na sala de Band com o título mencionado e ao questionar o chefe sobre o que era ouviu a resposta de que era apenas um pôster.

O filme não tem medo de assumir a canastrice.

Essa situação ilustra perfeitamente algo recorrente na Full Moon: muitos filmes produzidos por ela vieram depois que seus pôsteres estavam prontos, logo o enredo produzido era montado ao redor do visual extravagante dessas peças publicitárias. Gordon (funcionário veterano do estúdio) recebeu autonomia total para desenvolver algo para aquele pôster, porém com um orçamento de US$ 500.000.

O que se criou foi uma adaptação de um dos contos de Lovecraft, intitulado The Outsider, sobre uma família que herda um castelo na Itália e vai conferir o local; como é comum no subgênero de casa mal-assombrada coisas ruins começam a acontecer. Um detalhe interessante da produção é que esse é o primeiro terror em que um ator recebeu trabalhos de prótese no corpo inteiro para viver um dos monstros; até então esse tipo de artifício se resumia a certas regiões como rosto ou a cabeça.

4) The Dead Hate the Living! (2000)

Desde que George Romero produziu, nos anos 60, A Noite dos Mortos Vivos que qualquer material sobre zumbis é bastante popular e, talvez o mais importante, fácil de se produzir. Reúna um determinado número de figurantes, utilize locações abertas e realize um processo de maquiagem básica neles enquanto mantém o foco da câmera em seus personagens principais.

O orçamento controlado é nítido na obra.

Foi com esse pensamento que no ano 2000 a Full Moon incubiu o diretor Dave Parker de produzir seu primeiro filme com zumbis, lhe conferindo um “incrível” orçamento de US$ 150.000; detalhe que tal valor é menor do que aquele que Romero teve a sua disposição em 1968. Além disso o filme inteiro foi rodado em 10 dias.

3) The Gingerdead Man (2005)

Existe um conto infantil famoso nos Estados Unidos sobre um homem feito de biscoito de gengibre; o personagem geralmente é atrelado às festividades natalinas, por esse ser um doce bastante consumido neste período, porém ele se tornou um personagem recorrente em algumas mídias infantis como desenhos animados. 

Pelo menos é impossível dizer que não tem personalidade.

Aí a Full Moon decidiu produzir uma versão em que ele é uma força assassina. O enredo, claramente inspirado em Brinquedo Assassino (estreia do boneco Chucky), apresenta um criminoso violento que é preso após atacar uma família dona de uma padaria e então é sentenciado à morte. Após seu corpo ser cremado suas cinzas são enviadas para sua mãe que realiza um ritual e funde a alma do filho à uma mistura de gengibre. 

A mãe deixa então esses ingredientes, anonimamente, com a família que foi vítima de seu filho anteriormente e, sem saberem, eles a utilizam na preparação de um boneco de gengibre, dando a oportunidade do antagonista se vingar. Dirigido pelo próprio Charles Band, o filme garantiu ainda mais duas sequências e um crossover com o todo poderoso Evil Bong (ele é exatamente o que parece).

2) Subspecies: A Geração Vamp (1991)

Além de utilizar zumbis e bonecos de gengibre assassinos, nada mais justo que as atenções que a atenção da Full Moon se voltasse para os icônicos vampiros; estes que eram também os monstros favoritos da Hammer. A produção na verdade é uma série de filmes produzidos entre a empresa do Charles Band e o estúdio romeno Castel Film Studios.

Um surpreendente obra que se destacou na parte técnica.

A trama geral da franquia tem uma premissa semelhante com o livro Drácula mesmo que eventualmente a trama seja levada para outro caminho. A história envolve inicialmente um vampiro milenar que planeja transformar a jovem protagonista em uma imortal; a diferença, nessa situação, pode ser encarada como a presença do segundo vampiro (mais amigável) que forma uma espécie de triângulo amoroso com ela.

A série começou em 1991 e durou até 1998, quando foi lançado o quarto título. Sendo o primeiro filme norte-americano a ser filmado em solo romeno, a obra se diferencia um pouco de outras da Full Moon, principalmente na parte técnica. Os efeitos especiais contaram com o uso de stop motion aliado a computação gráfica.

1) Bonecos da Morte (1989)

O maior sucesso do estúdio, a franquia Mestre dos Brinquedos (cujo primeiro exemplar recebeu por aqui o título acima) também foi a primeira produção da Full Moon após sua criação. Tendo na época o já mencionado acordo de distribuição com a Paramount, o filme inaugurou também uma tendência do estúdio que não duraria muito; esta sendo a exibição do making off dos projetos.

O primeiro exemplar fez bastante sucesso à época de seu lançamento, sendo bastante elogiado pelos aspectos técnicos e pelo carisma dos bonecos perigosos que atormentam os protagonistas. A obra recebeu mais cinco continuações diretas, bem como alguns spin-off, uma prequel e várias histórias em quadrinhos que se propõe a expandir a mitologia dos brinquedos.

 

Diretor de ‘John Wick 4’ quer dirigir adaptação do game ‘Ghost of Tsushima’

Parece que o próximo projeto do diretor de ‘John Wick 4‘, Chad Stahelski, está firmemente voltado para a adaptação cinematográfica do aclamado jogo ‘Ghost of Tsushima‘, da PlayStation.

Durante uma participação no podcast Happy, Sad, Confused, Stahelski expressou seu entusiasmo e foco no projeto, deixando claro que este é um de seus “projetos de paixão”.

“Estou querendo que todos saibam que este [‘Ghost of Tsushima’] é um dos jogos mais bonitos já feitos, então é um desafio não fazer menos do que os caras da Sucker Punch Productions fizeram, usar um elenco todo japonês, e colocar todo o resto do mundo por trás disso, isso é uma coisa legal de se fazer. Não precisa ser tudo legendado, ou tudo em inglês, há uma maneira de expressar isso. Qualquer um que conheça o jogo, é uma história fantástica, é um mito incrível, se liga a alguma mitologia japonesa muito específica, mas ao mesmo tempo, transcende qualquer nacionalidade. Eu acho que é uma das melhores histórias de para jogos[…] Eu gostaria de fazer algo assim”, disse Stahelski.

Anteriormente, Stahelski comentou sobre a possibilidade de Keanu Reeves voltar para um quinto filme da franquia ‘John Wick‘.

Em outra edição do podcast, ele disse que o ator certamente iria topar estrelar mais um filme de ‘John Wick‘, mas que precisaria ter uma boa ideia antes de começar a desenvolver o longa.

“Sim, o Keanu e eu conversamos. Se você perguntasse a Keanu agora mesmo, ‘Você faria um John Wick 5?’ Ele diria, ‘Claro que sim'”, disse o diretor. “Mas depois ele olharia e diria, ‘Bem, o que é? Eu não faço a menor ideia’. É só isso. Acredite em mim. Não é como se estivéssemos resolvendo isso hoje. Tipo, olha, cara, vamos fazer nossas outras coisas por um tempo, mas se eu estivesse dirigindo ou passeando com o cachorro e uma ideia me ocorresse, em 30 segundos eu estaria ligando para o Keanu e começaríamos a criar juntos.”

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 402.1 milhões mundialmente.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Sony está desenvolvendo live-action da Gwen Stacy, aponta rumor!

Após o enorme sucesso de Homem-Aranha: No Aranhaverso’ (2018), rumores indicam que a Sony está em processo de desenvolvimento de um filme live-action focado na personagem Gwen Stacy, também conhecida como Mulher-Aranha.

Segundo o ComicBookMovie, o projeto ainda está em seus estágios iniciais de desenvolvimento dentro do estúdio.

É importante ressaltar que essas informações ainda não foram oficialmente confirmadas e devem ser tratadas apenas como rumores. 

Gwen Stacy / Mulher-Aranha fez sua primeira aparição na HQ “Edge of Spider-Verse #2”, em 2014. Criada pelo escritor Jason Latour e pelo artista Robbi Rodriguez, essa versão da personagem reside em um universo alternativo onde ela, e não Peter Parker, foi mordida pela aranha radioativa.

Na realidade de Gwen, Peter Parker se transforma no Lagarto após se injetar com um soro, e ela assume a responsabilidade de confrontá-lo e vencê-lo como Mulher-Aranha. Esse evento trágico a marca profundamente, moldando suas motivações e ações como heroína.

Vale lembrar que Gwen Stacy foi uma das personagens de destaque no filme Homem-Aranha: No Aranhaverso’.

‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.

Ex-showrunner de ‘X-Men ’97’ critica mudança de etnia de personagens na nova animação do Homem-Aranha

Beau DeMayo, ex-showrunner de ‘X-Men ’97’, usou as redes sociais para criticar a Marvel pela decisão de mudar a etnia de Norman Osborn em sua nova animação, ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha.

O ex-produtor apontou a troca de etnia de diversos vilões brancos para negros, acusando o estúdio de uma escolha questionável.

Em suas redes sociais, DeMayo afirmou: “Aqui, deixe-me reformular: Ei, Marvel Studios, por favor, parem de trocar vilões brancos por pessoas negras. Isso soa ‘estranho'”.

Ele ainda citou exemplos como “Kang, Alto Evolucionário, Norman Osborn, Electro e Mordo”.

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha:

 

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘Amigão da Vizinhança’ chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.

‘O Espetacular Homem-Aranha’: Emma Stone vira Spider-Gwen em épica fan art; Confira!

Os fãs do Homem-Aranha continuam ansiosos por novos filmes do herói, e, pensando nisso, o perfil welove_marvel compartilhou uma fan art imaginando Gwen Stacy (interpretada por Emma Stone) como Spider-Gwen, ao lado de Peter Parker (Andrew Garfield).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que a primeira aparição de Gwen como heroína aconteceu em Homem-Aranha: No Aranhaverso’ e sua sequência, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

De ‘A Odisseia’ a ‘Duna: Parte 3’: Conheça as principais adaptações de livros para filmes em 2026

O ano de 2026 promete ser memorável para os leitores e cinéfilos. Com o calendário repleto de adaptações aguardadas, o streaming e as salas de cinema receberão desde clássicos da literatura até os maiores best-sellers da atualidade, conforme o Deadline.

Confira os principais filmes baseados em livros que estreiam em 2026:

People We Meet on Vacation

A comédia romântica acompanha Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Melhores amigos há uma década, eles mantêm a tradição de viajar juntos todo verão, apesar de viverem em cidades diferentes. A amizade, porém, começa a ser testada quando sentimentos mais profundos vêm à tona.

O longa estreia em 9 de janeiro, na Netflix.

O Morro dos Ventos Uivantes

A trama acompanha o Sr. Earnshaw, que adota um órfão encontrado nas ruas e o leva para viver no isolado Morro dos Ventos Uivantes. Batizado de Heathcliff, o garoto cria um forte laço com Catherine, enquanto enfrenta o ódio e o ciúme de Hindley, o irmão mais velho da jovem.

O longa estreia no 13 de fevereiro, nos cinemas.

‘Lembrete Dele’

A trama acompanha Kenna Rowan, que deixa a prisão após sete anos e retorna à cidade natal determinada a recuperar a guarda da filha de quatro anos. O problema é que todos ao redor da criança parecem dispostos a mantê-la longe.

O longa estreia no dia 13 de março, nos cinemas.

Devoradores de Estrelas

Três astronautas são enviados ao espaço em uma missão desesperada para salvar a Terra. Após a morte de dois tripulantes, Ryland Grace se torna o único responsável por concluir a missão e garantir a sobrevivência da humanidade.

O longa estreia no dia 19 de março, nos cinemas.

O Diabo Veste Prada 2

Anos após deixar a revista Runway, Andy Sachs construiu uma carreira sólida no jornalismo investigativo. No entanto, o passado volta à tona quando o nome de Miranda Priestly reaparece com força, colocando Andy novamente diante de escolhas difíceis.

O longa estreia no dia 01 de maio, nos cinemas.

A Odisseia

A clássica história acompanha Odisseu, rei de Ítaca, em sua longa e perigosa jornada de volta para casa após a Guerra de Troia, enquanto tenta reencontrar Penélope.

O longa estreia no dia 16 de julho, nos cinemas.

The Dog Stars

Em um futuro pós-apocalíptico devastado por uma pandemia, Hig é um piloto que vive isolado em uma base aérea abandonada, ao lado de seu cachorro e de um ex-fuzileiro naval. Apesar das diferenças, os dois dependem um do outro para sobreviver.

O longa estreia no dia 28 de agosto, nos cinemas.

Verity

Lowen Ashleigh, uma escritora à beira da falência, aceita concluir a famosa série de Verity Crawford, que ficou incapacitada após um acidente misterioso. O trabalho logo se transforma em um perigoso jogo psicológico.

O longa estreia no dia 02 de outubro, nos cinemas.

anne verity

Remain

Na trama, um arquiteto tenta recomeçar a vida após uma internação psiquiátrica e viaja a Cape Cod para projetar uma casa de verão. A jornada, porém, revela-se muito mais profunda e transformadora do que ele imaginava.

O longa estreia no dia 23 de outubro, nos cinemas.

‘Jogos Vorazes: O Amanhecer da Colheita’

Ambientado 24 anos antes da história de Katniss Everdeen, o prelúdio mostra a colheita do 50º Jogos Vorazes, conhecido como o Segundo Massacre Quaternário.

O longa estreia no dia 20 de novembro, nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago’

Dirigido por Greta Gerwig, o filme adapta o prelúdio da saga ‘As Crônicas de Nárnia’, acompanhando Digory e Polly em viagens por mundos mágicos e no surgimento de Nárnia e da feiticeira Jadis.

O longa estreia no dia 26 de novembro (IMAX) e 25 de dezembro (Netflix).

‘Duna: Parte 3’

Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen em busca de vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Dividido entre o amor e o destino do universo, ele tenta evitar um futuro catastrófico que apenas ele consegue prever.

O longa estreia no dia 18 de dezembro, nos cinemas.

Além desses títulos, outros filmes baseados em livros seguem em produção e também podem chegar ao público ao longo do próximo ano.