Site Página 2150

UAU! Primeiro banner de ‘Vingadores: Doutor Destino’ traz Novos Vingadores, X-Men e Quarteto Fantástico

‘Vingadores: Doutor Destino‘ ganhou um painel na Expo Xangai, na China, e foi divulgado o primeiro banner do filme.

A arte traz os os X-Men (Ciclope, Gambit, Mística, Fera, Magneto e Professor X), os Novos Vingadores ( Bucky, Fantasma, Yelena Belova, Guardião Vermelho, Agente Americano e Bob), Homem-Formiga, Thor,  Steve Rogers, o Quarteto Fantástico (Senhor Fantástico, Mulher Invisível, Coisa e Tocha Humana), além de Sam Wilson/Capitão América.

Falcão, Shang-Chi, Shuri/Pantera Negra e Rei M’Baku também aparecem.

Confira:

‘Vingadores: Doutor Destino’ “não está indo muito bem”, afirma jornalista

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

Segundo o perfil insider @MyTimeToShineH, a cena de abertura do longa-metragem contará com Magneto (Ian McKellen) enfrentando dois vilões clássicos da franquia ‘Homem-Aranha’: o Duende Verde e o Dr. Octopus, com Willem Dafoe e Alfred Molina reprisando seus respectivos papéis depois de terem participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Presumivelmente, a versão que veremos do Dr. Octopus será a mais “heroica”, como visto no último filme estrelado por Tom Holland, em que o personagem ajudou o Cabeça de Teia em sua empreitada para restaurar sua realidade.

Ainda sobre ‘Doutor Destino’, a fonte compartilhou uma informação já conhecida, escrevendo: “segundo relatos, Benedict Cumberbatch interpretará Boris, o ajudante do Doutor Destino […]. Acredita-se que ele utilizará um Anel de Teletransporte e será retratado como um mago ao lado do Doutor Destino”.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

90 anos de Michael Caine: alguns dos grandes filmes desse genial artista!

Filho de uma faxineira e um porteiro, Michael Caine nasceu em Londres, Inglaterra, no ano de 1933. Durante a Segunda Guerra Mundial teve que ir para outro região britânica, onde numa nova escola, fez sua primeira apresentação como ator. Já na adolescência, perto de se formar, trabalhou como arquivista e mensageiro para uma produtora de filmes. Quando completou a maioridade, Caine foi para o serviço militar servindo no batalhão dos Fuzileiros da Marinha do Exército Britânico e enviado para a Guerra da Coreia.

Quando voltou da guerra, resolveu ir atrás do grande sonho de ser ator. Ele frequentou algumas companhias de teatro da época ganhando experiência nos palcos, nessa época usava o nome de Michael White. Esse nome teve que ser trocado pouco depois, quando já estava em Londres novamente, pois já havia outro ator usando-o. O curioso desse caso é que ele criou o sobrenome Caine no mesmo instante que recebeu a notícia que tinha que fazer a troca, ele estava em uma cabine telefônica que dava vista para um cinema onde estava passando o filme A Nave da Revolta (The Caine Mutiny), daí surgiu a ideia do nome!

Seu primeiro filme no cinema foi A Hill in Korea, dirigido por Julian Amyes, lançado no ano de 1956. Daí pra frente virou história! Com mais de 170 trabalhos no cinema, vencedor de dois Oscars, sendo um dos atores britânicos mais aclamados de toda a história do cinema, Michael Caine completou 90 anos em 2023. Para comemorar sua gloriosa carreira, segue abaixo uma lista com alguns dos grandes filmes desse genial artista:

 

A Educação de Rita

Dirigido pelo cineasta Lewis Gilbert, baseado em uma peça teatral homônima escrita por Willy Russell, A Educação de Rita conta a história de um professor universitário que se torna o orientador de uma mulher que deseja terminar seus estudos. O filme foi Indicado para três Oscars.

 

Hannah e Suas Irmãs

Com um elenco maravilhoso, 37 anos atrás chegava aos cinemas de todo o mundo, escrito e dirigido por Woody Allen, Hannah e Suas Irmãs. Na trama, acompanhamos os conflitos amorosos de três irmãs que moram em Nova Iorque ao longo de consecutivos Dias de Ação de Graças (talvez o maior dos feriados americanos, uma comemoração pelos acontecimentos ocorridos durante o ano). Caine venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esse trabalho.

 

Regras da Vida

Lançado no penúltimo ano do século XX, dirigido pelo cineasta sueco Lasse Hallström, com roteiro escrito por John Irving, o emocionante filme Regras da Vida conta a história de um órfão que aprende sobre medicina com o diretor do orfanato onde mora. Mais tarde, o protagonista resolve descobrir a vida fora da instituição, voltando anos mais tarde. Por esse filme, Caine venceu seu segundo Oscar.

 

O Último Amor de Mr. Morgan

O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck, do excelente filme Helen (2009), O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine, guia o espectador pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramática cheio de emoções a todo instante.

 

O Americano Tranquilo

Lançado em 2002, o drama baseado na obra do escritor britânico Graham Greene, ambientado no início da década de 50 no Vietnã, nos mostra a formação de um triângulo amoroso entre um jornalista, um agente da Cia e uma Vietnamita. O filme foi indicado ao Oscar na Categoria de Melhor Ator (Michael Caine).

 

Alfie (1966)

Indicado ao Oscar de Melhor Filme, Alfie é uma comédia dramática que nos mostra a história de Alfie, um conhecido mulherengo morador de Londres precisa enfrentar as consequências da vida quando uma de suas namoradas fica grávida. Michael Caine foi indicado ao Oscar por esse papel.

 

 

 

 

 

 

 

Crítica 2 | Simplesmente Acontece

Já discuti aqui a falta de originalidade (não de premissa, mas de estrutura de roteiro e narrativa) nos filmes de terror recentes, com o meu texto sobre Renascida do Inferno. Infelizmente, terei que voltar ao tema com este novo texto, dessa vez envolvendo as comédias (ou dramas) românticos juvenis. Baseado no livro de Cecelia Ahern, Simplesmente Acontece traz uma história de amor muito usada no cinema, a de melhores amigos que se descobrem apaixonados, mas são incapazes de consumar o ato até o desfecho.

Tal texto é mais do que reciclado, e o roteiro de Juliette Towhidi (Garotas do Calendário) e a direção do alemão Christian Ditter (em seu filme americano de estreia) não fazem nada para tirá-lo da mesmice. Se fosse uma obra planejada estrategicamente para conter o maior número de clichês e situações piegas por frame, talvez Simplesmente Acontece merecesse algum tipo de prêmio, porque o realiza com êxito.

r0_1_1200_676_w1200_h678_fmax

Um dos fatores, por exemplo, é a trilha sonora, recheada de canções pop de variadas épocas. Uma boa trilha, mas que começa a irritar quando percebemos que está pontuando, através de suas letras, a história. Quando a protagonista Rosie se vê sozinha de novo, cabisbaixa no quarto, temos tocando “Alone Again (Naturally)”, de Gilbert O´Sullivan. Quando percebe que deve se declarar para seu verdadeiro amor, “Suddenly I See”, de KT Tunstall é a pedida. Quando pega no flagra a traição do marido, o hit é “Fuck You”, de Lily Allen. E por aí vai. Mais óbvio impossível.

Fora isso, temos as infames montagens, recurso obrigatório e preguiçoso para a maioria dos enlatados em massa. Essas são as cenas para mostrar como a vida dos personagens está correndo, com o passar do tempo, sem verdadeiramente precisar mostrar nada importante. Dessa forma, temos uma colagem de situações sem diálogos, como as cenas da protagonista preparando a filha para o colégio, ou na praia dando chance para o novo companheiro. Outro exemplo de clichê bem ruim, que parece apenas existir no universo de filmes – sem qualquer apego com a realidade – é no citado flagra da traição. E como a personagem resolve tal momento de grande trauma para qualquer humano? Bem, ela dá um soco na cara do sujeito canalha, solta um sorrisinho logo em seguida, concluindo assim o problema de tal situação.

LR_00303

Quer mais? Então, toma. Simplesmente Acontece também sofre do mal preconceituoso, que estipula que qualquer mulher que tenha passado pela vida de seu objeto de afeto, mesmo que a protagonista sequer a conheça, é naturalmente sua rival para a vida. E por que não? Tudo isso para reforçar que o filme é simplesmente bobinho e inocente demais. Parece ter sido criado por adolescentes e não apenas mirado a eles. Ou melhor, elas. Por falar em adolescentes, quem mais sofre é a gracinha azarada Lily Collins, filha do icônico Phil Collins, cujo carisma não é nem de longe o suficiente para impulsionar essa produção leve como uma pluma.

Collins se destacou como a filha de Sandra Bullock em Um Sonho Possível (2009), filme que deu o Oscar para a veterana. De lá para cá, Collins esteve metida em uma furada atrás da outra, com filmes como Padre (2011), Sem Saída (2011), Espelho, Espelho Meu (2012) e Os Instrumentos Mortais (2013). A sorte da menina de 26 anos (e aparência de 15) poderá mudar este ano, com o lançamento do novo filme escrito, dirigido e estrelado pelo veterano Warren Beatty (saindo da aposentadoria) – do qual faz parte do elenco.

Hoje é Halloween! Conheça 15 ÓTIMOS Clássicos de TERROR dos anos 80 pouco lembrados

Amamos nostalgia… Então, resolvemos criar uma nova matéria prestando homenagem aos filmes com os quais crescemos. Mas não apenas isso. Quando pensamos em terror dos anos 80, filmes muito comentados e que ainda guardam lugar no coração dos fãs vêm logo à mente, vide Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, Brinquedo Assassino e Evil Dead, por exemplo.

Nesta matéria faremos algo um pouco diferente, e iremos relembrar e comemorar os filmes de terror dos anos 80 que são pouco mencionados pelas gerações mais novas, mas que são para lá de divertidos. A proposta é justamente os trazer para o conhecimento dos mais jovens. E torcer para quem sabe eles voltem à cultura pop de alguma forma.

Confira abaixo e comente quais você conhece.

Alligator – O Jacaré Assassino

Começamos a lista bem no início da década, com esta produção de 1980. Quem cresceu nos anos 80 e 90, certamente lembrará das reprises deste longa no SBT, onde aterrorizou muitas crianças e adolescentes. Na história, uma menininha ganha um jacaré bebê de presente, mas seu pai se desfaz do animal o jogando na privada. Anos depois, o bicho cresce a um tamanho descomunal de mais de 10 metros de comprimento, por ter se alimentado de animais usados como pesquisa genética e descartados no esgoto. O jacaré então escala na cadeia alimentar e passa a devorar pessoas, gerando comoção na cidade. A cena das crianças na piscina certamente traumatizou uma geração.

Numa Noite Escura

Lançado em 1982, este filme fez parte do acervo da Globo na época, sendo exibido pela primeira vez de forma inédita no Supercine. A história acompanha Julie (Meg Tilly, irmã mais nova de Jennifer Tilly, a Noiva de Chucky), uma jovem que para adentrar um clube de estudantes precisará passar pelo trote das colegas, e permanecer uma noite dentro de um grande mausoléu. No local, sem ela saber, as amigas estarão escondidas para assustá-la. Quem leva o susto são todas, no entanto, já que no local um cientista russo retorna do túmulo graças a uma experiência.

A Noite do Cometa

Catherine Mary Stuart foi uma das atrizes que marcaram os anos 80, tendo aparecido em diversas produções cult da década dentro de variados gêneros, vida A Primeira Transa de Jonathan e O Último Guerreiro das Estrelas. Aqui, nesta produção de 1984, ela protagoniza na pele de Regina, uma jovem vivendo em Los Angeles, ao lado da irmã patricinha Samantha. Muito criativo, o filme usa como mote a passagem do cometa Halley, um dos temas mais comentados dos anos 80, que ocorreria dois anos depois, em 1986. A proposta aqui é um Eu Sou a Lenda girlpower, com as duas irmãs adolescentes sendo as únicas sobreviventes da passagem do corpo celeste na Terra – o que transformou quase toda a população em pó.

A Volta dos Mortos Vivos

Pulando um ano, chegamos em 1985, para mais uma exibição da Globo inédita da época. Planejado originalmente como mais um capítulo na franquia de mortos-vivos de George Romero, a ideia foi descartada gerando uma série própria no cinema. A proposta aqui era por um filme mais jovem, cheio de ação e muito humor incorreto. O longa rende uma das produções mais divertidas a abordar o tema dos zumbis, e funciona quase como uma paródia de tudo que havia sido criado até então. Mas sem esquecer a violência e o sangue. Foi aqui que os mortos-vivos descobriram sua ânsia por “miolos”.

A Casa do Espanto

No mesmo ano de 1985, a Globo exibia outro sucesso de terror que marcaria a juventude de muitos. Protagonizado por William Katt, o eterno Super-Herói Americano, o ator vivia um escritor divorciado buscando trabalhar num livro sobre suas experiências na Guerra do Vietnã. Ele termina herdando uma grande casa de uma tia distante e se muda para o local. Uma vez lá, ele descobre que a casa é assombrada, fazendo seus piores pesadelos se tornarem realidade. Um show de efeitos práticos e muitos sustos. Imperdível.

A Hora do Lobisomem

Nos anos 80, muitos filmes de terror ganharam a tradução “a hora” ou “na hora”, mesmo que seus títulos originais não tivessem nada a ver com isso. Não me pergunte o motivo. Sendo assim, Silver Bullet ou “Bala de Prata”, baseado num texto do mestre do terror Stephen King, se tornou A Hora do Lobisomem. Com o sucesso de Um Lobisomem Americano em Londres e Grito de Horror, ambos de 1981, os dois maiores sucessos do subgênero nos anos 80, A Hora do Lobisomem terminou um pouco esquecido, mas não deve ser menosprezado. Lançado em 1985, esse foi “o” filme de lobisomem para muitos no período. O interessante do longa é que coloca como protagonista um menino cadeirante, o que torna ainda mais nervosa sua desventura numa pequena cidade lidando com ataques da criatura peluda.

A Coisa

Outro filme marcante para a geração anos 80, este longa fez sua estreia na TV aberta no SBT. Criativo e trash, A Coisa foi lançado nos cinemas em 1985 e usava muito humor implícito em tom de sátira sobre o consumismo desenfreado da sociedade norte-americana. A Coisa (ou The Stuff no título original) era uma substância branca encontrada na neve e rapidamente comercializada como o novo iogurte sensação. O produto, que começou a vender tanto quanto a Coca-Cola, dominando os supermercados e os comerciais de TV, era na verdade extremamente nocivo aos seres humanos – transformando seus consumidores em viciados descontrolados e inclusive os matando de formas horrendas, vide o personagem Chocolate Charlie.

A Morte Pede Carona

Exibido na Globo, este thriller com doses bem fortes de violência foi outro que marcou a infância da geração 80 e 90. Lançado em 1986, o filme apresenta o pior caronista do mundo: John Ryder, um sujeito que parece ter saído diretamente do inferno. A história acompanha o jovem Jim (C. Thomas Howell), que dirigindo pelas estradas com seu carro tem a infeliz ideia de oferecer carona a um homem no acostamento para lhe fazer companhia. Aos poucos o rapaz percebe o erro que cometeu, já que o tal Ryder é na verdade um psicopata de marca maior, disposto a persegui-lo e incrimina-lo por seus assassinatos. Ryder, é claro, se tornou um dos personagens mais marcantes na carreira do saudoso Rutger Hauer.

Noite dos Arrepios

Outro filme de 1986 que igualmente marcou presença na Globo e fez a alegria de crianças e adolescentes fãs de terror quando estreou na Tela Quente – além, é claro, de fazer com que dormissem de luz acessa por pelo menos uma semana, olhando para debaixo da cama para ver se não tinha nenhum verme. Noite de Arrepios é uma verdadeira salada saborosa que mistura tudo que de melhor a cultura pop tinha a oferecer: assassinos, alienígenas, vermes malditos, experimentos científicos e zumbis. Tá bom para você? Um dos melhores itens cult saídos da década de 80, esse filme precisa ser descoberto pelas novas gerações. Nem que seja para ouvirem um dos melhores diálogos do cinema: “Tenho uma boa e uma má notícia. A boa é que seus namorados chegaram. A má é que eles estão mortos”.

Chopping Mall

Os anos de 1985 e 1986 foram os mais criativos em termos de filmes de terror. Tudo quanto era tema parecia ser usado na hora de criar produções do gênero. Vejam esta premissa bem única: a administração de um shopping center resolve criar o sistema de segurança máximo moderno. Robôs guiados através de uma inteligência artificial servirão como os guardas do local. Quando um grupo de funcionários resolve passar a noite escondidos em uma das lojas para uma festinha, os robôs dão pane e irã trata-los como invasores sem qualquer piedade. Shoppings, robôs e tudo em relação ao filme, lançado em 1986, é muito anos 80. E o adoramos por isso.

O Rock do Dia das Bruxas

Por falar em lançamentos de 1986, aqui temos mais um. A ideia aqui é criar um terror juvenil totalmente rock n roll. Nada de Freddy ou Jason, a proposta de um novo vilão icônico aqui vem na forma de um astro do rock. O protagonista é um menino que sofre constante bullying no colégio. Sua única válvula de escape são as músicas do ídolo, o tal astro do rock. Porém, o jovem fica devastado e sem chão ao saber da morte de seu cantor favorito. Não demora até que o roqueiro apareça na forma de uma entidade para “ajudar” seu maior fã, eliminando seus atormentadores.

A Noite das Brincadeiras Mortais

Último item do ano de 1986, este é um dos slashers mais originais saídos dos anos 80. Quem conhece, sabe. Exibido pela Globo, onde impressionou os fãs, o longa desde então conquistou seus admiradores e fãs como item cult. Injustamente, é pouco lembrado. Quem protagoniza é Amy Steel, final girl de Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981). Em partes usando muito humor, A Noite das Brincadeiras Mortais propõe um slasher diferente. Ou será? Um grupo de jovens amigos vai passar o fim de semana numa grande casa de uma delas, localizada numa ilha. O problema é que a dona da casa preparou um fim de semana repleto de brincadeiras e pegadinhas sem noção. Mas o que acontece quando essas brincadeiras começam a ficar cada vez mais sérias?

C.H.U.D. – A Cidade das Sombras

Voltamos aqui para uma rápida parada em 1984. Usado como referência para Jordan Peele em Nós (2019), o filme usa como trama a lenda urbana sobre moradores de rua vivendo nos subterrâneos da cidade de Nova York, com uma grande guinada. Quando diversas pessoas começam a sumir misteriosamente numa das maiores cidades do mundo, uma investigação policial e jornalística se inicia. As pistas levam para o subsolo da cidade, porém, o que está saindo de lá não é humano. CHUD guarda a participação de alguns rostos bem conhecidos, em início de carreira.

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral

Bem, é só ler esse título para saber de cara que o filme não se leva nem um pouco a sério. Mas este não é um mero filme trash, se mostrando um longa divertidíssimo e muito criativo, que sabe usar bastante sua premissa ridícula a seu favor. Na trama, uma raça alienígena chega à Terra para espalhar o horror. E acredite, o filme faz uso de violência. A sacada é que tais ETs tem a aparência de palhaços pra lá de bizarros e tudo relacionado a eles possui a temática de circo. Por exemplo, sua nave espacial é uma tenda, e suas armas e tecnologias são completamente ligadas ao universo de tais figuras, como pipocas assassinas, sombras malignas, balões de ar, tortas na cara ácidas, e por aí vai. Para dar boas risadas com os palhaços animatrônicos mais cult do cinema, neste filme lançado em 1988.

A Bolha Assassina

Fechando a lista, temos outro filme de 1988. Aqui, outra ameaça vinda do espaço. A Bolha Assassina é o remake de uma produção da década de 50, auge da ficção científica no cinema, estrelada por Steve McQueen. A refilmagem é um dos raros casos onde o novo filme consegue superar seu original em criatividade e qualidade de produção. Com mais recursos e efeitos melhores, A Bolha Assassina se transforma numa das produções mais interessantes do gênero na década de 80. Uma pena que não tenha gerado uma continuação – já que o desfecho deixa um gancho para isso; e tenha caído no esquecimento com o passar dos anos. O roteiro inclusive dá um upgrade na trama do filme original, apresentando uma muito bem-vinda reviravolta centrada na paranoia norte-americana.

ABC encomenda oficialmente spin-off de ‘Roseanne’

A ABC encomendou oficialmente a série ‘The Conners‘, spin-off de ‘Roseanne‘ com os membros da série original, John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson e Michael Fishman.

Roseanne Barr, obviamente, não fará parte da nova série, e não terá nenhum envolvimento criativo ou financeiro. Em uma declaração, Barr disse: “Eu me arrependo das circunstâncias que me fizeram ser retirada de ‘Roseanne’. Eu concordei com um acordo para que 200 empregos pudessem ser salvos, e eu espero o melhor para todos os envolvidos.”

Após o anúncio do cancelamento da série por parte da ABC, outras emissoras que detém os direitos de transmissão dos ciclos anteriores cancelaram as constantes reprises de ‘Roseanne‘.

Todos os canais do conglomerado Viacom, como a Paramount Network, TV Land e CMT, descartaram as exibições. A rede de TV, Laff, anunciou que vai parar de comercializar a série.

No entanto, a plataforma da Amazon, Prime Video, ainda conta com as nove temporadas antigas em sua grade de programação. Em contrapartida, a concorrente Hulu seguiu a mesma decisão da Viacom e já removeu todos os 10 ciclos de seu serviço. Em uma declaração, Channing Dungey, presidente da ABC disse: “O tweet de Roseanne é abominável, repugnante e inconsistente com os nossos valores, e nós decidimos cancelar a série.”

Nos tweets, que já foram apagados, Barr disse que Valerie Jarrett, que faz parte da equipe do Obama, era uma combinação entre um grupo político islamita e o filme ‘Planeta dos Macacos‘.

O revival de ‘Roseanne‘, que havia sido renovado no começo do ano, foi a maior estreia de 2017, com 5.1 pontos na demo, e 18,16 milhões de espectadores no total.

‘Cópias – De Volta à Vida’: Ficção científica com Keanu Reeves ganha trailer nacional; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional da ficção científica ‘Cópias – De Volta à Vida‘ (Replicas), estrelada por Keanu Reeves.

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Jeffrey Nachmanoff, o longa fracassou nas bilheterias dos EUA, arrecadando apenas US$ 4 milhões ao total.

Depois que sua família morre num acidente, um neurocientista ousado não sossega até trazê-la de volta à vida, mesmo que isso signifique travar uma luta contra um laboratório controlado pelo governo, a polícia, e as próprias leis da física e da ciência.

O elenco conta também com Alice Eve, Thomas Middleditch, Emily Alyn Lind, John Ortiz, Emjay Anthony, Nyasha Hatendi e Aria Lyric Leabu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de abril.

‘Matrix 4’: Neil Patrick Harris entra para o elenco da sequência

De acordo com o Variety, Neil Patrick Harris entrou para o elenco de ‘Matrix 4‘, juntando-se a Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, astros da trilogia original.

O ator estrelou as séries ‘How I Met Your Mother’ e ‘Desventuras em Série’.

Detalhes sobre o seu personagem, no entanto, não foram divulgados.

Recentemente, Yahya Abdul-Mateen II também foi confirmado no elenco.

Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.

“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Massacre no parque aquático no clipe sangrento do terror ‘Aquaslash’; Assista!

O terror ‘Aquaslash‘ ganhou um novo clipe sangrento.

Confira:

O longa é dirigido por Renaud Gauthier.

Durante as férias, um grupo de estudantes decide passar o final de semana em Wet Walley, um parque aquático alegadamente assombrado onde eles podem festejar sem interrupções. Há um prêmio em dinheiro para quem descer o escorrega mais rápido, mas os jovens nem suspeitam que há armadilhas mortais pelo parque…

Nos EUA, o longa foi lançado direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Atores falam sobre a dinâmica dos seus personagens em vídeo LEGENDADO

A Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, com os atores Anthony Mackie e Sebastian Stan falando sobre a série e a dinâmica dos seus personagens na produção.

Confira legendado:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de Março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Duna’: Trailer honesto HILÁRIO faz piada com o desfecho abrupto da adaptação; Confira!

A aclamada adaptação ‘Duna‘ ganhou um trailer honesto HILÁRIO, que faz piada com o desfecho abrupto da produção.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Sucesso nos cinemas, ‘Duna‘ já ultrapassou a marca dos US$ 350 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 93.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 258.1 milhões.

Ao total, a adaptação já arrecadou US$ 351.2 milhões mundialmente.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que a sequência já está em desenvolvimento, e as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

‘Duna‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Deixe-me Entrar’: Série de vampiros ganha teaser SANGRENTO e data de estreia

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Além disso, foi confirmado que a produção vai estrear oficialmente no dia 9 outubro, estando disponível on demand para os assinantes do Showtime dois dias antes.

Confira o teaser:

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor Baez, Željko Ivanek, Fernanda Andrade, Nick Stahl, Grace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘9-1-1: Lone Star’ é RENOVADA para a 5ª temporada pela FOX

A FOX renovou oficialmente a série ‘9-1-1: Lone Star‘ para a 5ª temporada.

Vale lembrar que a série original, ‘9-1-1‘, também foi renovada, mas não continuará a ser exibida pela emissora. A produção passará a fazer parte da programação da ABC a partir do sétimo ciclo.

Ainda não se sabe, no entanto, se a troca de canal terá algum impacto em futuros crossovers entre os seriados nas próximas temporadas.

“Nós não vamos para lugar algum. ‘9-1-1: Lone Star’ retornará para a quinta temporada.”

Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Jim Parrack, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works.

Josh Brolin afirma que nunca irá parar de DETONAR ‘Jonah Hex’: “É um filme PÉSSIMO”

Em entrevista ao GQ, Josh Brolin (‘Vingadores: Guerra Infinita’) voltou a detonar ‘Jonah Hex‘, fracassada adaptação da DC.

Sendo um dos maiores fracassos comerciais e de crítica de sua carreira, o ator promete que não irá esquecer tão cedo da experiência de participar do projeto.

“Eu nunca vou parar de falar mal de ‘Jonah Hex’. Aquele filme é horrível.”

Anteriormente, o ator havia revelado que a Warner Bros. só havia concedido duas semanas para que ele pudesse encontrar um diretor para a adaptação: “Eu lembro que o [diretor] Jimmy Hayward não parecia ser a escolha certa para o projeto. Eu amei que ele estava empolgado, mas ele não tinha experiência e não tinha o mesmo comando que se pudesse esperar deste tipo de produção.”

“Acredito que foi um erro enorme tê-lo como diretor. Não é culpa dele, porque essa foi uma escolha minha, mas foi uma escolha ruim. Então, o estúdio assumiu o controle e a situação ficou ainda pior. Ao tentarem tornar o filme mais acessível para o público, eles acabaram destruindo o longa,” completa o astro.

O ator ainda destacou que trouxe para o elenco nomes como Megan Fox e Michael Fassbender, a quem considerava perfeitos para seus respectivos papéis, além de ter convidado John Malkovich, que aceitou fazer o filme por um terço do salário que pediu.

“Puxa vida, ainda devo desculpas a essas pessoas. Até Michael Shannon estava nisso, mas acabou sendo cortado. Nós tínhamos boas intenções, mas cometemos um grande erro com o diretor. Não que eu esteja colocando toda a culpa nele, porque era a minha escolha. Uma péssima escolha que eu fiz.”

Embora o filme tenha sido um fracasso, Brolin disse que aprendeu muito com a experiência: “Foi uma merda, mas também foi uma ótima lição de vida. É engraçado, porque eu realmente acredito que os fracassos são muito mais importantes do que os sucessos. Nós nunca aprendemos nada quando tudo está indo bem. É só quando as coisas dão errado que temos que pensar: ‘Ok, o que eu fiz de errado?'”

Josh Brolin deu vida ao personagem-titular. John Malkovich, Megan Fox, Michael Fassbender, Will Arnett, Michael Shannon, Wes Bentley e outros completaram o elenco.

O longa não apenas foi massacrado pela crítica, alcançando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes (com uma das menores notas do site), como se tornou um fracasso de bilheteria, nem mesmo alcançando a marca de 11 milhões de dólares – com orçamento de 47 milhões.

Relembre o trailer:

Ator de ‘Bridgerton’ se junta ao elenco de ‘White Mars’, TERROR estilo ‘O Enigma de Outro Mundo’

De acordo com o Deadline, Luke Newton (‘Bridgerton’) foi confirmado no elenco de ‘White Mars‘, novo terror de ficção científica estilo ‘O Enigma de Outro Mundo‘.

Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) será a protagonista.

Na trama…

“Ambientada em uma instalação de pesquisa isolada em Aquila, na Antártida, a história segue a microbiologista Sammie (Hale) enquanto ela e Leo (Newton) lutam para salvar seus companheiros de tripulação de uma entidade malévola cuja única intenção é extinguir a todos.”

Martin Owen (‘Assassinos Anônimos’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Matt Mitchell, Vicki Sargent e Roo Berry.

“Este projeto será uma jornada intensa e psicológica. Estou muito animada para gravar este filme nos estúdios da Cinecittà, em Roma. No coração desta história está a Sammie, uma personagem que eu realmente admiro por causa de sua resiliência e força. Mal posso esperar para colaborar com o Martin Owen, seu incrível elenco e toda a equipe para trazer esta história à vida,” declarou Hale.

As filmagens estão programadas para começarem ainda este mês.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Bella Ramsey quer interpretar o Homem-Aranha no MCU

Durante o tapete vermelho na HBO Max Nominee Celebration Day, Bella Ramsey foi questionada sobre a possibilidade de se juntar ao Pedro Pascal, seu colega de elenco em ‘The Last of Us‘, no Universo Compartilhado da Marvel.

Ramsey surpreendeu ao responder que adoraria interpretar uma versão do Homem-Aranha.

“Eu não sei sobre isso. Eu poderia interpretar o Homem-Aranha. Tom Holland fez um ótimo trabalho no papel, então, talvez, eles precisem criar um novo super-herói para mim.”

Vale lembrar que, segundo rumores, Ramsey é umas das principais escolhas do estúdio para o papel de Kitty Pryde/Lince Negra na nova adaptação dos ‘X-Men‘.

O próximo filme do amigão da vizinhança, intitulado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, está programado para estrear no dia 31 de julho de 2026.

Sadie sink max stranger things x men jean grey mcu marvel (1)

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Cavalo Selvagem Nove’: Novo filme do diretor de ‘Os Banshees de Inisherin’ ganha trailer LEGENDADO

A 20th Century Studios divulgou o trailer legendado de ‘Cavalo Selvagem Nove‘ (Wild Horse Nine), novo filme do aclamado realizador Martin McDonagh (‘Os Banshees de Inisherin’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, McDonagh também assina o roteiro da produção.

Pouco antes do golpe de Estado chileno de 1973, os agentes da CIA Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) são enviados de Santiago para a Ilha de Páscoa por seu chefe de escritório, MJ (Steve Buscemi). Em meio às estátuas icônicas da ilha, e enquanto os parceiros de longa data lidam com seus passados ​​sombrios e conspirações presentes, o novo vínculo de Chris com duas estudantes rebeldes ameaça comprometer a viagem de todos a esse paraíso remoto.

Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits e Parker Posey completam o elenco.

McDonagh também fica responsável pela produção ao lado de Graham Broadbent, Pete Czernin e Anita Overland.

‘Mulher-Maravilha’ tem a MELHOR avaliação no Rotten Tomatoes dentre filmes da DC e Marvel

A ‘Mulher-Maravilha’ está há um dia de distância de seu público e sua popularidade já bateu recordes. Com 96% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o filme da diretora Patty Jenkins é o campeão de aprovação dentre todas as produções já lançadas tanto pela DC como pela Marvel.

O primeiro filme solo da heroína ultrapassou a marca atingida por adaptações de grande porte e de sucesso de bilheterias, como ‘Homem de Ferro’, que contabiliza 94%, ‘Os Vingadores’, que conta com 92% e até mesmo o hit estrondoso, ‘Guardiões da Galáxia’, que atingiu 91% de aprovação.

Patty Jenkins e sua ‘Mulher-Maravilha’ só ficaram atrás mesmo de outro filme de super-heróis, bem distante do universo live-action. A produção do gênero a ocupar o pico mais alto no site Rotten Tomatoes é a animação da Pixar, ‘Os Incríveis’, de 2004, que tem a marca de 97% de aprovação.

Críticos dizem que ‘Mulher-Maravilha’ é “o melhor filme do Universo da DC”

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

 

‘Aniquilação’ será lançado nos cinemas chineses em abril

O novo sci-fi da Netflix, ‘Aniquilação’, chegará aos cinemas chineses em breve. Segundo o portal Deadline, a produção estrelada por Natalie Portman tem previsões de estreia para o mês de abril.

A publicação pontua que a China é o único mercado internacional que ainda falta, da lista de países que distribuem os filmes no cinema mesmo a Netflix sendo a detentora dos demais direitos de distribuição em outras plataformas alternativas.

Para que o lançamento acontece, a co-produtora Skydance se aliou à Vision Film Entertainment.

Confira também nossa crítica em texto completa de ‘Aniquilação’

‘Aniquilação’: Fracasso nos cinemas, sucesso na Netflix… Destinado a virar cult!

A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam.

O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.

‘Stargirl’: Luke Wilson será sidekick na nova série da DC Universe

O elenco da nova série da DC Universe, ‘Stargirl’ continua crescendo e a mais recente adição foi o astro Luke Wilson. O ator interpretará o sidekick Pat Dugan, o homem  que opera um robô gigante chamado Stripes. A informação foi confirmada pela revista EW.

E em um comunicado oficial, o produtor executivo e criador do personagem, Geoff Johns, comentou sobre a escalação do ator:

“Logo quando mudei para Los Angeles em 1996 e vi ‘Bottle Rock‘, eu me tornei um grande fã e admirador de Luke. E eu literalmente escrevi esse personagem para o Luke, esperando que algum dia e de alguma forma ele interpretasse Pat Dugan. Eu visualizei apenas ele. E agora me sinto como se tivesse ganhado na loteria! Luke é talentoso, bem humorado, compassivo. Tem presença, profissionalismo, além de colaboração criativa e ideias. Temos tanta sorte de tê-lo ao lado de Brec e Stargirl”.

 

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington e Brec Bassinger (‘School of Rock’).

A série contará a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Além disso, o programa ganhou seu primeiro logo oficial. Confira:

A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com ‘Titãs’, ‘Monstro do Pântano’ e ‘ A Patrulha do Destino’ e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn‘, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Han Solo salva Kylo Ren em cena divulgada; Assista!

Diversas cenas de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, capítulo final da Saga Skywalker, estão sendo gradativamente divulgadas para os fãs e mais um emblemático momento do filme foi compartilhado, em alta definição.

A cena em questão traz o retorno do astro Harrison Ford como Han Solo e aqui ele tenta salvar o seu filho, Kylo Ren, do lado negro da Força.

Na tomada em questão, Solo aparece como uma espécie de visão e ajuda a conduzir o seu filho de volta à sua essência, reassumindo o nome de Ben Solo.

Confira:

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Confira as estreias da Netflix na última semana de janeiro

O mês de janeiro está chegando ao fim e em sua última semana, a plataforma de streaming da Netflix preparou uma nova seleção de títulos originais que chegarão em sua grade de programação.

E ao longo dos próximos dias, os assinantes do serviço serão presenteados com a 2ª temporada das séries ‘Expresso do Amanhã’ e ‘Amizade Dolorida’, além de novos filmes.

Confira a agenda:

26/01

Expresso do Amanhã: Temporada 2
A nova temporada do drama pós-apocalíptico no qual a Terra congelou e os últimos sobreviventes vivem em um enorme trem que gira ao redor do globo.

27/01

Amizade Dolorida: Temporada 2
Falidos e banidos de todas as masmorras de Nova York, Tiff e Pete tentam recuperar suas reputações na comunidade de sadomasoquismo.

29/01

A Escavação
Uma viúva rica contrata um arqueólogo amador para escavar antigos montes em sua fazenda. Juntos, eles descobrem um tesouro que vai mudar a história.

Em busca de ‘Ohana
Dois irmãos criados na cidade grande vão passar as férias no Havaí. Lá, eles encontram um diário que fala sobre um tesouro perdido e embarcam em uma aventura incrível.

Abaixo de Zero
Quando um ônibus penitenciário é atacado, um policial sobrevivente precisa impedir os criminosos de terminar o que começaram.

Brooklyn Saints: Paixão pelo Esporte
Esta série acompanha as vidas de jovens jogadores e técnicos de futebol americano que lutam pela sobrevivência contra tudo e contra todos.

 

‘Amor com Fetiche’: Novo dorama da Netflix ganha divertido trailer; Assista legendado!

O novo dorama original da Netflix, intitulado ‘Amor com Fetiche‘, ganhou um divertido trailer oficial.

Na trama, dois colegas de trabalho decidem satisfazer os desejos do outro de uma forma bastante…peculiar.

Assista:

No dorama, o amor é um sofrimento gostoso para dois colegas de trabalho que vivem uma relação cheia de joguinhos, dor e prazer. Baseado em um webtoon.

Seohyun e Lee Jun-young estrelam a comédia romântica.

Park Hyun-jin assina a direção e o roteiro do longa.

‘Amor com Fetiche‘ estreia no dia 11 de fevereiro na Netflix.

Crítica | Carmen Sandiego – um presente aos fãs da animação de 1994

O ano é 1985 quando a Brøderbund Software lança um jogo chamado Where in the World is Carmen Sandiego?, inicialmente para Apple II e depois na versão IBM PC XT. Além desta, outras versões também foram lançadas. Em 1994, então, surge um desenho animado baseado no jogo para computador de mesmo nome – conhecido no Brasil como Em que lugar da Terra está Carmen Sandiego? –, em que os personagens Zack, Ivy e o Chefe, da Agência de Detetives ACME, estão em busca da ladra – mundialmente conhecida – Carmen Sandiego, por roubos de material histórico, fraudes bancárias, entre outros crimes.

Em 2017, portanto, o canal de streaming Netflix anunciou que realizariam um reboot do desenho animado, o que deixou muitos adultos felizes, já que, como eu, cresceram assistindo à icônica personagem de chapéu e casaco vermelho. A animação chegou na plataforma este mês com o nome de Carmen Sandiego e traz duas vozes conhecidas: sendo Gina Rodriguez, de Jane the Virgin, a protagonista, e Finn Wolfhard, de Stranger Things, o Player.

A série animada é desenvolvida por Duane Capizzi (A Morte do Superman) e vem com uma nova roupagem para a história já conhecida. Desta vez, o roteirista opta por colocar a própria Carmen Sandiego no holofote da narrativa e apresenta um histórico para a mesma. Aqui o público descobre os motivos dos roubos praticados pela personagem de Rodriguez, de onde ela vem e quem é a equipe que a ajuda por “trás das câmeras”. Além disso, para acrescentar mais complexidades à trama, ele opta por colocar algumas pessoas perseguindo sua protagonista que não são autoridades legais.

Essas decisões só acrescentaram em positivo para o caminho percorrido pela história. O telespectador estará assistindo a uma Carmen Sandiego modernizada, cheia de complexidades e personalidade, com alguns objetos que somente a tecnologia pode explicar e uma narrativa que conta com direito a cliffhanger e pontos de vistas diferentes. São nove episódios que passam tão rápido que o público nem consegue sentir enquanto assiste.

O desenvolvimento dos personagens está espetacular. Desde a química entre Carmen e sua equipe até a interação dos membros da V.I.L.E.. Um ponto que é preciso destacar, além da excelente escolha de qual personalidade dar para a protagonista – que, convenhamos, combina perfeitamente com a voz de Rodriguez -, é quão o Detetive Chase Devineaux (Rafael Petardi) consegue se enquadrar no típico homem branco que acredita saber mais do que qualquer outra pessoa. Neste momento entra Julia Argent (Charlet Chung), uma agente com menos tempo de casa, parceira de Chase, que conta com uma inteligência afiada e um sentido apurado. É intrigante acompanhar seu crescimento ao longo dos capítulos e sua interação com o mesmo.

Os gráficos da animação se equiparam aos que foram escolhidos para o reboot de She-Ra e as Princesas do Poder. Não espere um traço fino e realístico, pois aqui a escolha é por algo levemente mais rústico, mas que se enquadra perfeitamente com a trama apresentada. É necessário também elogiar o quanto a equipe conseguiu manter da essência da história já conhecida e ao mesmo tempo deixa-la com cara de 2019. A trilha sonora também está em sincronia.

No geral, Carmen Sandiego está aí para agradar o fiel fã mais velho, que acompanhou o desenho em 1994, e também para atrair um novo grupo de espectadores. O roteiro consegue superar o anterior trazendo um enredo principal, assim como, secundários, e dando storylines para todos os seus personagens. É como se pegássemos a animação de 1994, a modernizássemos e lhe déssemos mais corpo. É para assistir imediatamente – e aproveitar para aprender um pouco mais de geografia e história!

‘Shazam!’: Revelada a sinopse oficial do filme; Vem ver!

O site /Film revelou a sinopse oficial de ‘Shazam!’, novo filme do Universo DC. Confira:

“Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana”

Recentemente, o diretor David F. Sandberg anunciou que as filmagens começaram, e divulgou as primeiras imagens dos bastidores.

Este será o próximo filme da DC após ‘Aquaman’.

Confira:

Let’s go!⚡️

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix é oficializado como vilão

Boas notícias para os fãs! Joaquin Phoenix finalizou seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, de acordo com o Hollywood Reporter.

Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Jurassic World: Domínio’ | Confira os MELHORES momentos do trailer

O primeiro trailer de Jurassic World: Domínio, último capítulo da trilogia nova da franquia ‘Jurassic’, foi lançado e se você ainda não assistiu, pare imediatamente o que quer que esteja fazendo e assista.

Prometendo unir das duas trilogias, o filme mostrará os dinossauros espalhados pelo mundo, enquanto uma empresa de biogenética, a BioSyn, consegue criar seus próprios dinos e provavelmente perde o controle sobre eles também. Pois bem, esse trailer trouxe várias referências ao filme original e prometeu um filme de ação e aventura em escala global. Como de costume, o CinePOP separou os melhores momentos dele. Confira!

Eu tenho um sonho

O trailer começa resgatando o discurso de John Hammond (Richard Attenborough) sobre seu sonho para o Jurassic Park, lá em 1993. É uma fala sobre controle sobre a vida e sobre como ele não cometerá os mesmos erros na próxima vez. No original, essa conversa termina com o empresário frustrado ao ouvir a Dra. Sattler afirmar que esse controle não passa de uma ilusão, já que a natureza é incontrolável. Assim, no trailer, a citação termina com uma mistura ao clássico discurso de “A vida encontra um meio”, do Dr. Malcolm. Ou seja, os primeiros segundos já indicam que é um filme sobre a arrogância humana ante a natureza, que responderá atacando com as bizarrices genéticas disfarçadas de dinossauros.

 

Cowboys e Dinos

Nesta semana, o diretor do filme, Colin Trevorrow, postou em suas redes sociais essa imagem acima com a legenda: “Inspiração”. Enquanto rola o discurso de Hammond, vemos Owen Grady (Chris Pratt) junto a um grupo de cowboys tentando conter uma manada de Parassaurolofos, tal qual um estouro de boiada. Mais pra frente, esses dinossauros aparecem novamente correndo em meio a cavalos selvagens.

“Não é sobre controle…”

Referenciando Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros (2015), Owen mostra que “não é sobre controle. É uma relação baseada em respeito” e tranquiliza o Parassaurolofo com a mesma técnica que usava com os raptores. Mas para quem Owen está trabalhando? Seria para o governo ou para a BioSyn?

Baby Blue

Depois do Bebê Groot, do Bebê Sonic e do Bebê Yoda, o cinema ganha mais um bebê fofo que vai vender um caminhão de boneco: a Bebê Blue. Ao final de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), a Blue termina indo para a cidade emitindo aquele som de ajuda, como se procurasse por outro Velociraptor. No entanto, ela era a última de sua espécie, então é bem provável que esse bebê ao lado dela seja um clone dela mesma. Isso indica que ela foi capturada e clonada. E se clonaram um Velociraptor, nada impede que tenham feito mais deles.

Quem quer ficar com…?

Esse momento tem toda cara de pegadinha. Owen e Claire debatem sobre “não podemos ficar com ela”, “mas é nossa responsabilidade”, “se a pegarem, ela nunca mais verá a luz do dia” e coisas do tipo, enquanto dividem tela com a Blue e com a jovem Maisie Lockwood (Isabella Sermon). A princípio, tudo indica que eles estejam falando do dinossauro, mas vale lembrar que a Maisie perdeu todos os membros da sua família em Jurassic World: Reino Ameaçado e que, tal qual Murilo Benício naquela novela famosa, ela é um clone humano. Ou seja, ela é a primeira pessoa clonada com sucesso de que se tem notícia nesse universo, o que implica em uma série de questões éticas e legais, que podem indicar que esse discurso dos protagonistas possa ser também sobre a menina.

Camarão que dorme…

Principal ameaça – depois dos empresários – dessa nova trilogia, o Mosassauro aparece destrambelhando um barco pesqueiro. Esse réptil aquático se provou praticamente indestrutível, então o filme deve reservar alguns bons minutos para tentar explicar como que vão buscar capturar essa criatura implacável. E se a vida encontra um meio, o desequilíbrio ecológico que esse animal causaria se conseguisse se reproduzir seria incalculável.

No escurinho do cinema

Essa cena faz parte de uma sequência que já foi liberada on-line. Ela mostra a Roberta (a T-Rex do primeiro filme) sendo perseguida por uma equipe de soldados em helicópteros, até que invade um cinema drive-in e causa um estrago enorme. São grandes as chances dela ser capturada nesse momento. Dá uma olhada no teaser:


Velhos conhecidos

Enfim acontece o reencontro tão esperado. A última vez que o Dr. Alan Grant (Sam Neill) e a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) havia interagido em tela foi em Jurassic Park III (2001), quando descobrimos que ela estava casada com outro homem e tinha um filho chamado Charlie. 21 anos depois, eles se reencontram e o Dr. Grant até tenta dar uma flertada, mas não parece funcionar. Esse momento deve acontecer após a família da Dra. Sattler ter sido atacada, como veremos mais na frente. E como vocês devem lembrar de JP III, Alan afirma que: “Não há força na Terra que me faça voltar àquela Ilha” – exceto dinheiro, é claro. Então, quem estiver por trás desse retorno da Ellie sabe exatamente os pontos fracos de Grant, já que a usaram para convencê-lo a embarcar nessa furada.

Não é a mamãe!

Claire (Bryce Dallas Howard) então aparece fugindo de um dinossauro cheio de penas. Como foi explicado no primeiro Jurassic World, os animais do parque tinham aquela aparência de lagartos por conta da manipulação genética, que queria deixá-los mais assustadores. Então, ao trazer um dinossauro penas, podemos assumir que o trailer mostrou um dos dinos da BioSyn, que conseguiu seus próprios fragmentos de DNA extraídos do âmbar, tal qual o teaser mencionado anteriormente mostra. E que cena tensa! A transição da câmera para dentro d’água com a pausa do animal acima de Claire é muito bem construída.

Wu-hul

Quem dá novamente as caras é o Dr. Henry Wu (BD Wong), o geneticista responsável pela ‘desextinção’ dos dinossauros. Diferente de todas as suas outras aparições, Wu está bem à vontade com um casacão e com os cabelos longos. Em Hollywood, isso é sinônimo de alguém que sai pouco de casa. Então é bem provável que após escapar do leilão (Jurassic World II), ele tenha sido contratado ou até mesmo raptado pela BioSyn e tenha ficado em cativeiro numa ilha, cozinhando seus novos dinossauros.

Olha a ilha aí

Apesar de lembrar um pouco os laboratórios da InGen na Ilha Nublar, mostrados no primeiro Jurassic World, completamente cobertos pela vegetação, não dá para cravar que seja o complexo. Pode ser uma outra ilha, como também pode ser o esconderijo do laboratório de Wu. Mas cá entre nós, pela reação do Dr. Grant olhando para baixo dentro do helicóptero, muito provavelmente é a Ilha Nublar mesmo.

Ave de Rapina

O segundo dino com penas a aparecer é esse Pyroraptor, que tenta atacar Owen e o grupo de busca dos dinossauros foragidos. Ele lembra um pouco os raptores de Jurassic Park III, que já tinham uma peninhas na cabeça, mas aqui é bem diferente, já que o corpo todo é emplumado, corroborando para a teoria da evolução, na qual os dinossauros não teriam sido extintos e viveriam em sua forma evoluída até os dias de hoje como as aves.

Como se fosse a primeira vez

Essa cena aqui tem enormes chances de ser o reencontro de Ellie com os dinossauros. Vemos uma revoada de animais não-identificados destruindo um celeiro e perseguindo duas crianças. Talvez sejam os netos da Dra. Sattler, mas é legal reparar a homenagem que fizeram a Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1993), colocando a Dra. Sattler repetindo o movimento de choque que fez ao ver um dinossauro vivo pela primeira vez.

Atravessando a cidade

Já na reta final do trailer, Claire e Owen fogem de dinossauros pelos telhados e ruas de uma cidade, que parece ser italiana. Inclusive, essa sequência do Owen de moto lembra bastante a do último 007 (2021). A cada esquina, um novo dinossauro surge, chegando ao confronto de um Carnotauro com um Alossauro. Já Claire, que anteriormente fugiu de uma T-Rex enquanto usava salto, agora vai escapar na correria e nos saltos de telhado em telhado de raptores, um dos animais mais rápidos desse universo, que podem saltar até 2m de altura.

As lendas são reais

Então, vemos a equipe de busca em um avião capenga sobre uma região nevada. Eles são atacados por um Quetzalcoatlus, a maior criatura que já voou pelos céus do planeta. Seus fósseis foram encontrados no Chile, na América Central e em parte da América do Norte e ele tem relação com a mitologia asteca, que descrevia uma ave gigante lendária, também chamada de Quetzalcoatlus (boa sorte pra tentar falar esse nome). E como vemos uma região montanhosa nevada abaixo, talvez a direção brinque com isso e coloque essa cena para acontecer sobre a Cordilheira dos Andes, no Chile.

Herói de ação

Diferentemente do filme, em que Grant é um homem que não gosta de crianças e é meio receoso em agir, sua versão do livro é descrita como um verdadeiro herói de ação. Nessa cena, ele está usando seu visual do primeiro Jurassic Park (só falta o chapéu) e enfim põe a mão na massa ao lado de Owen, um típico herói de ação, para proteger a Maisie. Se quiser saber mais sobre as ideias do livro original aproveitadas pela franquia Jurassic World, você pode conferir uma matéria especial que fizemos. Basta clicar aqui.

O pesadelo de Nedry

Um dos dinossauros favoritos dos fãs voltou a dar as caras. Responsável pela morte de Dennis Nedry (Wayne Knight) – o gorduchinho de Space Jam: O Jogo do Século -, o Dilofossauro volta a fazer uma aparição e já tenho muita pena de quem for atingido pelo cuspe tóxico dele. É apenas mais um dos elementos que indicam uma tonelada de fan-service nesse filme.

O bonde reunido

Depois que o trio original foi confirmado neste filme, muitos fãs especularam que eles fariam apenas uma ponta. Especulação essa que foi prontamente retrucada pelo diretor, que afirmou que eles seriam parte fundamental da trama. Neste frame, vemos Grant e Malcolm vestidos com as mesmas roupas do primeiro Jurassic Park – então é quase certo que a Ellie também estará com uma camisa rosa-, enquanto todos se paralisam diante de um dinossauro com jeitão de T-Rex, mas bem maior do que os anteriores e com espinhos nas costas.

Respeite o passado, abrace o futuro

Por fim, o trailer termina com o T-Rex turbinado repetindo a cena do ataque aos carros do Jurassic Park original. Basta torcer para que ninguém dê um grito outra vez.

E o vilão?

Vale lembrar que o vilão da vez, Lewis Dodgson (agora vivido por Campbell Scott) não apareceu no trailer, então vale a pena ficar de olho no próximo.

Jurassic World: Domínio estreia em 9 de junho de 2022. Ansiosos?

Crítica | Jurassic World: Acampamento Jurássico – 4ª Temporada é Pesadíssima Com Drones e Brigas Entre Dinos

Se havia alguma dúvida de que ‘Jurassic Park’ era uma história infantil, ela provavelmente irá por água agora, com o recente lançamento da quarta temporada de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ na Netflix. Embora boa parte das aventuras da franquia sejam centrada em protagonistas mirins (vide o primeiro filme e a atual série animada, da qual estamos falando), os temas, as situações e, acima de tudo, os aprendizados, são bastante adultos. E, se até o momento, o grupo de jovens adolescentes estivesse encarando desafios para escapar da Ilha Nublar, agora o assunto ficou muito, mais muito mais pesado.

Após terem milagrosamente conseguido escapar do ‘Acampamento Jurássico’ na Ilha Nublar no iate do pai de Kenji (na voz original de Ryan Potter), Brooklyn (Jenna Ortega), Darius (Paul-Mikél Williams), Sammy (Raini Rodriguez), Kenji, Ben (Sean Giambrone) e Yasmina (Kausar Mohammed) acabam encontrando uma nova ilha. Mas, em vez de atracarem na Costa Rica, descobrem que o novo lugar também é povoado por dinossauros! Uma nova configuração de sobrevivência deve ser enfrentada pelo grupo, porém, mesmo já estando há seis meses nesse estresse, a descoberta de novas espécies híbridas no local coloca a segurança dos jovens em perigo, especialmente depois que eles descobrem que um homem chamado Kash (Haley Joel Osment, o menino assustado do suspense ‘O Sexto Sentido’) está por trás não só dessas terríveis experiências científicas, mas que o objetivo dessa crueldade toda é criar uma rinha de dinossauros, cujo intuito é tornar a ilha um local de entretenimento violento para adultos.

Embora ainda tenha uma pegada juvenil em sua trama – como o despertar do romance entre dois dos personagens – o cerne principal dessa quarta temporada da série desenvolvida por Zack Stentz fica bem mais pesada dessa vez. Ao trazer para ficção a terrível realidade da existência de indivíduos que criam animais para colocá-los para brigar (cachorros, galos, entre outros), fazendo uso de inserção de hormônios e alimentação que estimule a agressividade, o roteiro de Rick Williams e Sheela Shrinivas traz cenas bem violentas de se ver, até mesmo para o público mais velho, com animais sendo obrigados a brigar, sendo paralisados e torturados e obrigados a fazer coisas contra suas vontades, especialmente nos episódios 5, 6 e 10. Não precisa ser uma pessoa sensível para ficar impactado com as cenas.

Os onze episódios dessa quarta temporada trazem também novas espécies, não só de dinossauros, mas de outros animais que conviveram com eles, como o tigre dente de sabre, ampliando, assim, o universo e as possibilidades de aventuras deste e de outros núcleos por vir na franquia. A inserção de drones, robôs e outras inteligências artificiais foi um acréscimo fundamental para dar uma renovada no enredo, afinal, há quatro temporadas assistimos ao grupo fugir e tentar sobreviver.

A quarta temporada de ‘Acampamento Jurássico’ é bem diferente de tudo que já foi apresentado na história até hoje, com situações sensíveis que poderão desagradar o público, especialmente os mais jovens, ainda em formação sentimental. É para ser assistida com cautela e supervisão parental.

‘Star Wars: Rogue One’: 1º rascunho do roteiro não tinha menção a Estrela da Morte

Apesar de ter estreado no longínquo ano de 2016, algumas novas informações de ‘Star Wars: Rogue One‘ foram divulgadas agora. Em entrevista no podcast Cult Popture, o roteirista Chris Weitz falou um pouco sobre a primeira versão de seu roteiro, que mantinha o mistério em cima da Estrela da Morte quase nunca a mencionando diretamente.

“Não era claro no começo do filme que a Estrela da Morte seria a Estrela da Morte. Era só a sensação de que algo ruim estava acontecendo e a Rebelião precisava descobrir. Havia uma sensação ruim se desenvolvendo pelo roteiro original. Eu estava querendo algo que tivesse mais um senso de ironia dramática. Eu gosto bastante da versão final Eu gostei muito do filme… Eu não fazia ideia de que iria funcionar até o momento em que sentei para a estreia. Eu estava assistindo um filme que escrevi e um filme novo ao mesmo tempo. Eu gostei muito, muito mesmo.”

Agora, a história de ‘Star Wars: Rogue One‘ continuará no formato de série para o Disney+.

A nova série contará até mesmo com a presença de Diego Luna retornando ao papel de Cassian Andor oferecendo maior profundidade ao personagem que foi bastante criticado na época do lançamento do filme.

A produção está sendo planejada para o novo serviço de streaming da Casa do Mickey, intitulado Disney+.

O serviço contará com diversas produções originais como filmes e séries das propriedades da Disney como a Marvel e Star Wars.

 

‘Reminiscence’: Thandie Newton entra para o elenco de novo thriller

Thandie Newton, conhecida por sua premiada performance na série ‘Westworld’, foi elencada na estreia diretorial de Lisa Joy, ‘Reminiscence’. As informações são da Variety.

Essa é a segunda vez que Newton colabora com Joy, visto que ambas trabalharam juntas na produção da HBO supracitada.

A atriz se junda aos previamente anunciados Hugh Jackman e Rebecca Ferguson. Joy também fica responsável pelo roteiro e pela produção, esta última ao lado de Jonathan Nolan e Michael De Luca.

‘Reminiscence’ conta a história de um homem que parte em uma jornada para encontrar a mulher que ama após seu desaparecimento. Jackman será Nicolas Bannister, um veterano de guerra solitário vivendo em uma Miami de um futuro próximo, vítima do aumento do nível dos mares. Bannister é um expert em uma profissão perigosa – oferecer a clientes a chance de reviver qualquer memória que desejem.

Sua vida muda completamente quando conhece Mae (Ferguson), e o que começa como uma simples questão de “achados e perdidos” se torna uma paixão fervorosa. Porém, quando as memórias de um cliente começam a implicar Mae em uma série de crimes violentos, Bannister deve investigar seu passado para descobrir a verdade sobre a mulher pela qual se apaixonou.

Ainda não há previsão de estreia para o filme.

O Chamado da Floresta | Um breve guia para o novo filme com Harrison Ford

Harrison Ford retornará para as telonas com a aguardada adaptação de ‘O Chamado da Floresta’, remake do clássico longa-metragem lançado pela 20th Century Studios em 1935 que também é baseado no livro homônimo de Jack London (e que foi publicado pela primeira vez em 1903).

Mas apesar de muitos já terem ouvido falar do romance e do filme originais, poucos realmente sabem a história e conhecem suas inúmera simbologias que remontam desde a reflexões naturalistas entre a natureza e o homem até a recriação de um contexto histórico movido pela cobiça.

Pensando nisso, o CinePOP trouxe para você um breve guia para que possa compreender as nuances por trás da produção – além de saber detalhes sobre a narrativa, o elenco e a data de estreia do longa.

PERSONAGENS

Buck: o gigantesco São Bernardo híbrido com Pastor Escocês que narra a história. Na nova releitura, entretanto, o diretor Chris Sanders e o roteirista Erwin Stoff parecem ter privado o sagaz cachorro de seus pensamentos, recriando-o digitalmente.

Jack Thornton: Ford dá vida ao humano protagonista, que lidera um grupo de cachorros abandonados. Ele é o primeiro que trata os cães com humanidade (comparado a seus outros donos).

Perrault e Françoise: mineiros franco-canadenses que montam grupos de busca com cães para encontrar ouro. Buck não gostava deles, mas os respeitava como um novo tipo de humano. Perrault, em particular, era um bom conhecedor de cachorros e dizia que Buck era “um em dez mil”. No livro, eles são acompanhados de um terceiro membro, Curly, que foi suprimido na adaptação. Nas telonas, serão vividos por Omar Sy e Cara Gee, respectivamente.

Juiz Miller: o primeiro dono de Buck, que é encarnado por Bradley Whitford, criou o cachorro em uma grande casa no Vale de Santa Clara, antes do cãozinho ser raptado e levado para o território dos Yukon para ser escravizado.

Karen Gillan, Colin Woodell e Scott MacDonald completam o elenco como Mercedes, Charles e Dawson, respectivamente.

SINOPSE

A adaptação gira em torno de Buck, um cão de grade coração cuja feliz vida doméstica vira de cabeça para baixo quando, subitamente, é tirado de usa casa na Califórnia e levado para o exótico e selvagem rio Yukon, no Alasca. Como novato na equipe de cães puxadores de trenós – tornando-se, mais tarde, o líder da matilha -, Buck vive a aventura de sua vida, encontrando seu verdadeiro lugar no mundo e se tornando seu próprio mestre.

Nas páginas assinadas por London, Buck passa por um período de brutalidade insuportável, fugindo de sua escravidão depois de apanhar por se recusar a cruzar um rio caudaloso e perigoso. Thornton, por sua vez, acaba encontrando-o e vê nele bondade, inteligência, força e um senso de liderança natural. A amizade construída entre os dois se transforma no principal elemento para que sobrevivam em condições árduas e extremas.

CONTEXTO HISTÓRICO

A trama principal é ambientada na Corrida do Ouro de Klondike, durante a qual um estimado de 10 mil escavadores vieram para Yukon, no Canadá, depois que os mineradores locais descobriram ouro incrustado nas montanhas geladas e revelaram para Seattle – dando início a uma debandada conturbada que durou de 1896 até 1899.

Grande parte dos que procuravam por dinheiro voltaram pobres para casa, mas tiveram inúmeras histórias para contarem. A viagem requisitava aos exploradores passagem do Alasca através de Chilkoot para o rio Yukon, descendo, dessa forma, para Klondike. Entre as mazelas da elevação e das condições climáticas extremas, muitos não sobreviveram ou abandonaram a busca. Em 1899, os mineradores perderam interesse e os campos de ouro foram abandonados – apesar das atividades locais permanecerem até 1903 (o mesmo ano que o autor londrino publicou seu famoso livro).

O filme estreia no dia 21 de fevereiro.

‘The Gray Man’: Irmãos Russo vão dirigir filme mais caro da Netflix; Saiba mais!

Segundo o Deadline, os irmãos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) já têm seu próximo filme em vista – e foram escalados para comandar o projeto mais caro da Netflix.

Intitulado ‘The Gray Man’, o thriller será estrelado por Ryan Gosling e por Chris Evans, o qual já trabalhou com a dupla no Universo Cinemático Marvel antes.

As informações também indicam que a obra terá um orçamento massivo de US$200 milhões (o mais caro da plataforma até então).

Christopher Markus e Stephen McFeely (também de ‘Vingadores: Ultimato’) ajudaram a “polir” o roteiro assinado por Joe Russo.

Baseado no romance homônimo assinado por Mark Greaney, a iteração traz Gosling como o protagonista Court Gentry, assassino freelancer e ex-agente da CIA, que está sendo caçado pelo ex-aliado Lloyd Hansen (Evans). As expectativas indicam que Gosling irá retornar para futuras sequências após o lançamento.

As filmagens devem começar em janeiro de 2021, ainda sem previsão de estreia.

Vanessa Hudgens conta como se multiplicou por três em ‘A Princesa e a Plebeia 2’; Confira!

‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘ (‘The Princess Switch: Switched Again’) já está disponível na Netflix e, para promover o longa, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional em que a atriz e produtora Vanessa Hudgens conta como se multiplicou por três para viver as protagonistas.

Confira:

Na trama, quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

Em ‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘, Vanessa Hudgens retorna ao papel principal, interpretando três personagens diferentes desta vez.

Veja fotos:

Além de protagonista, Hudgens assume a função de produtora, junto com Brad Krevoy, Steven McGlothen e AJ Raich.

A produção também terá o retorno do diretor Mike Roh e dos roteiristas Robin Bernheim e Megan Metzger.  

Crítica | ‘Nomadland’, de Chloé Zhao, desconstrói o “sonho americano” da maneira mais poética possível

No final dos anos 2000, o mundo capitalista passava por mais uma derradeira crise que se tornou a pior desde a quebra da bolsa de valores de Nova York em 1929. Recomeçando praticamente do zero, os Estados Unidos, novamente epicentro de uma bolha imobiliária que explodiu e que trouxe enorme prejuízo aos bancos e à vida trabalhista do país, perceberam um aumento exponencial de desempregados e indigentes que perderam suas casas e tiveram que procurar um meio alternativo de sobreviverem – e essa é, em suma, a premissa que guia o aclamado drama tour-de-force ‘Nomadland’, de Chloé Zhao.

Desde sua estreia no Festival Internacional de Toronto até o lançamento oficial nos cinemas de todo o mundo, o longa-metragem recebeu atenção enorme por inúmeros motivos, mas principalmente pela presença espetacular de Frances McDormand no papel protagonista de Fern, uma mulher que perdeu o marido e o emprego e que se tornou uma nômade ao lado de tantos outros estadunidenses – cruzando o país em uma van e arranjando bicos em diversas empresas e restaurantes no Meio Oeste. Zhao, não apenas escrevendo a adaptação do romance de não-ficção homônimo de Jessica Bruder, mas também comandando-a e montando cada uma das complexas peças dessa viagem, ascendeu ao patamar de uma das grandes realizadoras da contemporaneidade, ganhando atenção no cenário mainstream anos depois de sua estreia cinematográfica em 2015.

A narrativa, como já mencionada, é centrada em Fern. Caminhando para o auge da terceira idade, a construção da personagem pode não ser um dos mais explosivos já vistos no cinema, mas nos cativa pela humildade e pelas transições emocionais pelas quais passa ao longo de pouco mais de uma hora de tela. McDormand, caminhando para sua terceira estatueta do Oscar após ‘Fargo’ e ‘Três Anúncios para um Crime’, dá vida ao retrato mais pungente e ao mesmo tempo singelo da desconstrução mandatória do “sonho americano”, trazendo crítica à ideologia predatória que beneficia as elites e coloca a classe trabalhadora sobre um caminho de ovos, nunca certos do que o futuro lhes aguarda. Mas Fern parece “bem” com a situação e parece ter se encontrado com inúmeros outros nômades que se tornam seus confidentes e amigos de uma longa data que nunca, de fato, existiu.

Comedida e respeitosa, a nossa “heroína” trata todos bem e sabe que pode aprender com aqueles que estão na estrada há mais tempo. Mesmo assim, ela se restringe à própria presença e tenta não construir laços afetivos duradouros, seja com a conhecida Swankie (Charlene Swankie) ou com o charmoso Dave (David Strathaim). É por esse motivo também que seu isolamento e seus pontos de reflexão, que a levam a relembrar do marido falecido e de sua vida como uma serva urbana com nostalgia pecaminosa – o que pode não parecer comovente para o público que espera um melodrama novelesco qualquer.

Assim como ‘Songs My Brother Taught Me’, de 2015, Zhao emprega com audácia uma paleta de cores que não varia muito e que se exila na melancolia do azul e num esparso brilho amarelado que é tão convidativo quanto efêmero. Cada uma das centenas de sequências externas assemelha-se à estética documentária que a diretora imprimiu em produções anteriores, deixando de lado os caprichos cênicos do campo-contracampo (com raras exceções) e abrindo espaço para uma manufaturada fluidez em planos contínuos e intimistas – mostrando que a vastidão do mundo é, na verdade, um ciclo vicioso que sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar. A cereja do bolo vem com as contradições artísticas arquitetadas pela realizadora: ao mesmo tempo que Fern é solitária, sabe em quem confiar; a serenidade da vida em contato com a natureza é um lembrete de escolhas e situações que fugiram do controle e que trazem consequências marcantes para a vida de qualquer um.

Dividir o filme em atos concisos é um trabalho difícil e desnecessário, visto que Zhao tem muito mais aptidão às não-narrativas. Trabalhando, essencialmente, no período de um ano, o arco de Fern começa nas celebrações do Natal e do Ano Novo e termina do mesmo jeito – com o diferencial de que a rendição de McDormand carrega mais cicatrizes e mais memórias que não irão mais voltar. E, no final das contas, revisitando o que outrora lhe pertencia num passado distante, ela é confrontada com turbilhões de emoções que a fazem questionar como trilha esse caminho diferente do normatizado pela sociedade – e que é passível de uma arbitrária e condescendente empatia.

É impressionante como nenhum dos aspectos do longa falha em entregar exatamente aquilo que promete: a dicotomia entre a aurora e o ocaso é transferida inclusive à minimalista trilha sonora de Ludovico Einaudi e a uma sóbria e trágica fotografia de Joshua James Richards. Mesmo assim, com todas essas infusões que vão para além de um mero estudo de caso, é bem provável que ‘Nomadland’ não caia no gosto de todos – mas que merece ser visualizado como a densa análise antropológica e sociológica que realmente é.

1...2.1492.1502.151...5.018Página 2.150 de 5.018