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Drop: Ameaça Anônima

(Drop)

 

Elenco:

Meghann Fahy
Brandon Sklenar
Violett Beane

 

Direção: Christopher Landon

Gênero: Suspense

Duração: 85 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 10 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em DROP: AMEAÇA ANÔNIMA, Violet, uma mãe viúva ainda jovem em seu primeiro encontro em anos, chega a um restaurante de luxo e fica aliviada ao constatar que seu pretendente, Henry, é mais charmoso e bonito do que esperava. Mas a química entre eles fica comprometida quando Violet começa a se irritar e ficar amedrontada ao receber insistentes mensagens anônimas em seu celular. As mensagens alertam que ela não deve mencioná-las a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filhinho e a sua irmã que está cuidando dele. Ela deve fazer exatamente tudo o que lhe é pedido ou todos que ela ama vão morrer. A diretriz final de seu algoz invisível? Mate Henry.

Crítica | Meghann Fahy e Brandon Sklenar BRILHAM no instigante suspense ‘Drop: Ameaça Anônima’

Curiosidades: 

» Produzido pela Blumhouse, o longa é do mesmo diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘;

» Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Apesar do FRACASSO, ‘Tron: Ares’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Apesar de uma estreia decepcionante, a sequência ‘Tron: Ares‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa sofreu uma queda de -54%, acrescentando US$ 14.1 milhões através de 52 mercados. Ao total, a produção já soma US$ 48.4 milhões no mercado internacional.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$4.9M), Reino Unido (US$4.3M), França (US$3.3M), China (US$2.8M) e Alemanha (US$2.7M).

Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 54.6 milhões.

Vale lembrar que o longa fracassou em sua estreia no território norte-americano, arrecadando apenas US$ 33.4 milhões em seu primeiro final de semana. O desempenho ficou abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões no país.

Para termos de comparação, o longa estrelado por Jared Leto ficou abaixo do lançamento doméstico de ‘Morbius‘ (US$39M), que foi considerado um dos maiores fracassos de 2022. Além disso, a produção falhou em alcançar os números de ‘Tron – O Legado‘ (US$44M).

É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 180 milhões.

Com apenas 56% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

Tron: Ares’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

‘God of War’: Após acidente, papel do Kratos será REESCALADO no live-action

BOMBA! De acordo com o Deadline, o papel do Kratos será reescalado na série live-action de ‘God of War‘.

A decisão foi tomada após o ator original Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) sofrer um acidente grave durante as filmagens, onde rompeu o bíceps.

O artista teve que passar por uma cirurgia e, com o longo processo de recuperação (de 4 a 6 meses), a produção da série teria que ficar pausada até o próximo ano – um período maior do que o cronograma para as gravações poderiam acomodar.

A expectativa é que as filmagens sejam retomadas em meados de outubro, com um novo ator.

Confira a primeira imagem do live-action:

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O elenco ainda conta com:

  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Ed Skrein como Baldur, filho de Odin;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok;
  • Louis Cunningham como Modi, filho do meio de Sif e Thor;
  • Ben Chapple como Magni, filho mais velho de Sif e Thor;
  • Evelyn Miller como Gna, comandante das Valquírias de Odin;
  • Island Austin como Thrud, filho mais novo de Sif e Thor.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

Anne Hathaway é perfeita para live-action da ‘Barbie’, diz Amy Schumer

A comediante Amy Schumer, anterior escalada para protagonizar a versão live-action de ‘Barbie‘, comemorou a possibilidade de Anne Hathaway assumir o papel.

Em uma publicação recente feita em sua conta do Instagram, a atriz gravou um vídeo dizendo que é perfeita para o papel.

Confira:

Hathaway smathaway jkjk she’s perfect!! Can’t wait to see it!

Uma publicação compartilhada por @amyschumer em


A adaptação teve sua estreia agendada para 29 de junho de 2018.

“Infelizmente, eu não posso mais me comprometer com Barbie devido a conflitos de agenda. O filme tem um grande potencial, e a Sony e a Mattel foram excelentes parceiros. Estou chateada, mas ansiosa para ver a Barbie chegar aos cinemas.”

A Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

Trata-se da segunda parceria entre Sony Pictures e Mattel, que também desenvolvem um filme live-action de ‘Mestres do Universo‘, baseado no universo de He-Man.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

Diablo Cody (‘Juno’) roteirizou o filme.

 

‘Monstro do Pântano’: Conheça os personagens da série de terror de James Wan

Novos detalhes da série de James Wan para o Universo DC, intitulada ‘Monstro do Pântano’, vazaram na internet.

Divulgado pelo That Hashtag Show, as informações compõem o descritivo de dois protagonistas, sendo um deles Abby Arcane.

E em se tratando da herdeira nascida de uma rica família, seu background foi bem alterado, dando a personagem uma abordagem mais emponderada.

Confira as descrições na íntegra:

[ABBY ARCANE] Mulher, 30 anos, inteligente, reclusa, profissional, uma espécie de solitária, Abby trabalha para o Centro de Controle de Doenças em Atlanta, que a enviou para sua cidade natal, Houma, depois de dez anos, para conferir a preocupante “Gripe Houma”. ” Depois de perder a mãe aos 8 anos e passar por uma série de famílias adotivas, Abby deixou Houma repentinamente após o ensino médio, para estudar medicina. Abby é boa em seu trabalho, mas atualmente não se lida bem com seu chefe. Lutando com um segredo que a levou a sair de sua terra natal e agora com a necessidade de tomar remédios controlados, Abby está apreensiva em voltar para casa e as coisas estão, de fato, estranhas com Matt, que permaneceu em Houma e se tornou policial. Abby imediatamente  se dá bem com um pesquisador da Sunderland Corporation, Alec Holland, mas logo descobre que seus próprios esforços, como os de Alec, são considerados suspeitos pelos habitantes da cidade, que não estão satisfeitos e acham que é melhor desligar o pântano (onde os moradores locais sobrevivem), enquanto investigam a gripe. Abby está preocupada com uma potencial epidemia, uma cidade cheia de pessoas hostis e um estranho, mas sedutor romance a la ‘A Forma da Água’, com uma criatura nascida no pântano. PERSONAGEM REGULAR.

[ALEC HOLLAND] Homem, 30 anos, esperto, um pouco cabeça-quente, determinado, apaixonado por seu trabalho, Alec trabalha para a Sunderland Corporation (que aparentemente está construindo um hospital em Houma) como um pesquisador independente, onde descobriu uma conexão entre o pântano e a gripe Houma. Alec instantaneamente se dá bem com a pesquisadora do CDC, Abby Arcane, natural de Houma, e os dois são muito parecidos, cada qual querendo algo a mais para sua vida, interessados ​​em ciência e sem uma vida amorosa. Alec não é um grande sucesso com o resto da cidade de Houma, que o vê com desconfiança e até mesmo com uma franca hostilidade. Alec está determinado a perseverar, apesar da hostilidade da cidade, mas é claro que o pântano tem seus próprios planos para Alec, quando ele passa por uma estranha transformação em uma criatura baseada no pântano, com habilidades que ele nunca poderia imaginar. PERSONAGEM REGULAR.

 

A série será roteirizada por Mark Verheiden (‘Constantine’) e Gary Dauberman (It: A Coisa) e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (Invocação do Mal), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (Quando as Luzes se Apagam).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do Monstro do Pântano está prevista para 2019. Confira a primeira imagem oficial:

 

EXCLUSIVO! Descubra os segredos do set de ‘Annabelle 3’

Para além dos nossos olhos, um outro universo pouco conhecido é criado, sustentando ainda mais o medo e o pavor gerados pela boneca Annabelle. Que ela é quem rouba a cena – e o sono – nós sabemos. Mas o que se cria ao seu redor é fascinante. Entre tomadas apavorantes e uma boa exploração das sombras, existe também um cuidado inteiro com a sua história. Design de Produção e de Figurino se entrelaçam em uma espécie de espetáculo criativo. Do All Star novinho, que passou por um processo de breakdown para parecer velho e surrado, à marca artificial que uma geladeira fictícia forma no piso da cozinha – devido ao longo tempo no mesmo local… tudo é impecável. E se Annabelle 3: De Volta Para Casa é parte de seu próprio mundo nos cinemas, seus sets e figurinos são um pequeno continente de riquezas artísticas que jamais prestamos a devida atenção, mas que são tão fundamentais para fazer dessa criatura, aquela que quer puxar o nosso pé toda noite.

EXCLUSIVO: Visitamos o set de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ e trazemos novidades!

Em uma sala simples, com duas mesas lisas para corte e costura, araras estampam figurinos estrategicamente montados e separados por personagem. Como um filme que se passa em poucos dias, com uma narrativa centrada dentro da casa dos Warren, Annabelle 3 consegue ser extremamente inventivo dentro da sua construção de roteiro. Sem muitos cenários para além do que já conhecemos muito bem, a produção quase faz jogos mentais com a audiência, promovendo ambientes e estilos que conseguem driblar o repetitivo. Considerando que os protagonistas têm poucas trocas de roupas, promover uma harmonia entre figurino e design de produção é um desafio, principalmente para não cansar os olhos do público. E Leah Butler e Jennifer Spence fazem esse trabalho com maestria, nos tomando pela mão para mostrar o quão vital toda a parte visual de um filme é para o sucesso de sua narrativa.

E por se tratar de um longa que parte do final de Invocação do Mal, promover uma continuidade é o que vai definir o quão crível e verossímil é a história de Ed e Lorraine, conforme comentou Spence, a designer de produção:

“No começo do processo eu tive que voltar aos dois filmes anteriores para ver a Sala de Artefatos. E então isso se tornou todo um processo de como eu iria recriá-la, tornando-a diferente, mas mantendo a essência do mesmo jeito, sabe? Nós fomos à Warner Bros. e perguntamos o que poderíamos encontrar do arquivo do estúdio e coisas do gênero e felizmente haviam algumas peças que ainda estavam disponíveis. O primeiro Invocação do Mal não foi gravado na Califórnia, então muitos dos itens eram de diversas partes do país. Mas demos o nosso melhor para acertar e casar com o que estava na sala original. Mas é claro que também passou um ano e algumas coisas mudaram de lugar no local, então tivemos algumas pequenas mudanças. Ainda assim, existem peças chaves dos outros filmes, como o macaco, o samurai, a caixa de música, entre outros. E indo um pouco mais além, nós introduzimos algumas outras coisinhas lá”.

Com cômodos estrategicamente desenhados, a casa dos Warren é realista, ampla. Produzida dentro de um galpão gigantesco onde antes eram gravadas as temporadas de Two and a Half Men, ela é impecável e beira o surreal. Como um terror inteiro cabe dentro de paredes finas de madeira e salas de “mentirinha”? A imaginação estratégica é a resposta, apresentada em peças de decoração incríveis, nascidas nos anos 70. Trazendo um quadro pintado em apenas quatro horas por Spence (que é também um easter egg do Universo Invocação e é assinado como o próprio Ed), cada detalhe é uma extensão do que o verdadeiro casal Warren representava. Entradas e saídas secretas também foram construídas (e muito bem escondidas do público!), pensando no famoso “e se”, abrindo brecha para que o roteiro de Gary Dauberman seja ampliado, caso ele queira – permitindo que ambientes ainda desconhecidos nasçam. E como parte disso, há também um figurino escolhido a dedo, considerando as feições dos atores Patrick Wilson e Vera Farmiga, respeitando seus respectivos biotipos e a essência dos personagens. Segundo Leah Butler, designer de Figurino, pensar nas roupas dos protagonistas tem tudo a ver com os demonologistas da vida real, que costumavam sair de casa combinando suas roupas.

“Na primeira cena de Annabelle 3, o figurino do casal é o mesmo do início de Invocação do Mal […] e tentamos trabalhar com a mesma paleta de cores dos filmes anteriores, operando exatamente com o que os personagens faziam. E uma coisa interessante dos verdadeiros Ed e Lorraine é que ambos sempre combinavam tecidos e estampas ao se vestirem. Em se tratando de Vera [Farmiga], respeitamos os tons da época, combinando com a cor de sua pele e de forma que valorizasse sua beleza. Para criar o mesmo efeito dos Warren, fizemos uma gravata para Patrick, que combinasse com o look dela para a mesma cena. Não fizemos combinações para cada visual, mas tivemos esse cuidado de fazer isso algumas vezes. Eles faziam isso na vida real, então seguimos essa vertente. E sim, o Ed já faleceu, mas conhecendo a Lorraine, sabemos que ela vai querer ser enterrada com o mesmo tecido que ele”, revelou Butler.

Para criar um sentimento de familiaridade à audiência, Butler e Spence foram ainda mais além na concepção dos figurinos e cenários. Trabalhando juntas em sincronia, sets e roupas conversam entre si, a fim de promover uma experiência agradável aos olhos do público. Por se tratar de uma época onde estampas geométricas, psicodélicas, coloridas e terrosas estavam presentes do vestido ao papel de parede, harmonizar padronagens vai além de um detalhe de produção, sendo crucial para tornar o filme uma experiência aterrorizante palpável, ainda que estejamos falando de uma boneca inanimada.

“É importante que o figurino seja realista, que traga uma sensação de pertencimento e identificação – tanto com a época, como com a personagem. E eu trabalhei com a Jennifer nesse sentido dentro dos sets, para ter certeza de que tudo se encaixasse bem. Por exemplo, se tem um quarto que aquela personagem possui, ele tem que refletir sua personalidade. É bem mais difícil fazer isso, justamente porque você verá essa figura por muito tempo, com uma única peça, em um mesmo ambiente”, afirmou Leah.

E para trazer a emblemática casa dos Warren à vida, desenvolver sua própria identidade é o grande ás da trama – considerando que isso ajuda na consolidação da personalidade dos personagens, sem a necessidade de diálogos ou explicações óbvias. E no caso de Annabelle 3: De Volta Para Casa, o lar onde toda a ação acontece ganha suas próprias feições, se imortalizando ainda mais como parte fundamental do Universo Invocação. Com uma liberdade de criação garantida pelo próprio cineasta e produtor James Wan, Jennifer Spence desenvolveu uma conexão com os filmes anteriores, criando sua própria arte.

“O mais importante em criar os cenários é o layout da casa, porque ela é como um personagem de um filme – especialmente quando você está em um mesmo lugar por tanto tempo. Então, eu queria dar um corpo completo, uma extensão completa de cores, dimensões e habilidades de mudar as coisas. E se você anda na casa, ela ainda parece escura e há lugares pra se esconder. Mas há também lugares abertos que você pode ver, alcançar e até mesmo ver através. E essa é a chave em contar uma história. Porque se você está sempre em uma caixa fechada, é difícil perceber todos os cômodos e você quer dar à audiência a visualização mais franca e ampla o possível. Então eu não estou pensando apenas na história e no que está acontecendo em um cômodo, mas o que também está acontecendo no outro cômodo ou o que poderia estar acontecendo. E quando eu trabalho com o diretor, eu passo bastante tempo discutindo quais são as oportunidades que posso dar a esse contador de histórias. […] Por isso eu comecei a desenvolver esses cômodos de forma viva e fazendo isso, Gary [Dauberman] pôde percorrer por cada local e pensar ‘podemos readequar aquela cena, colocando isso aqui, onde o personagem possa ver aquele outro cômodo dali’. Então é um trabalho bem colaborativo, a fim de criar algo visualmente tão grandioso como possa ser”, concluiu Spence.

Confira o trailer da sequência:

TRETA! Rede de cinemas não exibirá mais filmes da Universal por causa de ‘Trolls 2’

A maior rede de cinemas do mundo, a AMC Theaters, não mais exibirá os filmes da Universal Pictures nas telonas. O anúncio foi feito pelo presidente da AMC Entertainment, Adam Aron, por meio de um comunicado oficial.

O motivo? O lançamento de ‘Trolls 2‘ direto em Home Video.

Segundo o CEO, a decisão da Universal em optar por lançamentos simultâneos de seus filmes, tanto nos cinemas, como em PVOD (premium video on demand – serviço de vídeo premium por demanda), torna a relação entre ambas as partes insustentável e totalmente prejudicial para o sustento das unidades de cinemas.

Isso significa que as franquias ‘Velozes e Furiosos‘, ‘Jurassic World‘ e ‘Meu Malvado Favorito‘ não ficarão mais em exibição nas unidades da empresa.

A famosa cadeia de cinemas está presente em boa parte do mundo, sendo a maior rede dos Estados Unidos e da Europa, com aproximadamente 1.000 unidades presentes ao redor do globo, além de cerca de 11 mil telonas espalhadas em todas as suas localidades.

E em seu comunicado oficial, o presidente da AMC Theaters refletiu sobre o delicado momento que a indústria cinematográfica está enfrentando, em virtude do coronavírus, responsabilizando a Universal Pictures por quebrar uma extensa parceria econômica.

O presidente da AMC Theaters reitera que a decisão é unilateral e implica no sustento financeiro das redes de cinema, prejudicando sua lucratividade e inviabilizando seu trabalho.

Confira o comunicado:

“Neste momento de emergência nacional e com o coronavírus causando estragos em todo o mundo, espero que você e seus entes queridos estejam saudáveis ​​e seguros. Me preocupo – e desejo o melhor para – a saúde de todos os nossos colegas do setor. Nunca em nossas vidas houve um tempo tão desafiador como este.

Em meio a uma pandemia global como pano de fundo, eu gostaria que fôssemos poupados de também ter que abordar uma questão diferente, que surge das atuais ações da Universal.

Por 100 anos, a AMC Theatres serviu como uma plataforma de distribuição estrategicamente crítica e altamente lucrativa para os cineastas e durante todo esse tempo a exclusividade do lançamento teatral foi fundamental. Quando um filme está “somente nos cinemas”, os consumidores percebem que é um entretenimento de qualidade superior. Inúmeros cineastas e espectadores acreditam que seus trabalhos criativos são mais apreciados pelos consumidores nas telonas. E todos sabemos que esses lançamentos teatrais de fato aumentam a publicidade, propaganda boca-a-boca positiva, elogios da crítica e receitas posteriores.

Nos últimos quatro anos e meio, estive em diálogo direto com Jeff Shell e Peter Levinsohn, da Universal, sobre a importância de uma robusta janela teatral para a viabilidade da indústria de exibição de filmes. Durante esse período, a AMC manifestou vontade de considerar alternativas à atual estratégia de janelas comum em nosso setor, onde o objetivo de tais alternativas é melhorar a lucratividade do estúdio e a rentabilidade do operador dos cinemas.

A Universal afirmou que só buscava um lançamento de entretenimento direto para casa para o “Trolls 2” porque os cinemas estavam fechados e a Universal estava comprometida com um lucrativo acordo de licenciamento de brinquedos. Tínhamos nossas dúvidas de que essas eram as motivações da Universal, pois havia um antigo desejo da Universal operar no formato de entretenimento domiciliar. No entanto, aceitamos essa ação como uma exceção às nossas práticas comerciais de longa data nesses tempos sem precedentes.

Na edição do Wall Street Journal de hoje, Jeff Shell é citado dizendo que:

‘Os resultados do ‘Trolls 2′ excederam nossas expectativas e demonstraram a viabilidade do PVOD’ (Premium Video On Demand – serviço de vídeo premium sob demanda), disse Shell. ‘Assim que os cinemas reabrirem, esperamos lançar filmes nos dois formatos’.

Essa mudança radical da Universal no modelo de negócios que existe atualmente entre nossas duas empresas representa apenas uma desvantagem para nós e é categoricamente inaceitável para a AMC Entertainment, que possui a maior coleção de unidades de cinemas do mundo.

No futuro, a AMC não licenciará filmes da Universal em nenhum de nossos 1.000 cinemas globalmente, sob esses termos.

Portanto, queremos ser absolutamente claros, para que não haja ambiguidade de qualquer tipo. A AMC acredita que, com essa ação proposta para ir ao lar e aos cinemas simultaneamente, a Universal está quebrando o modelo de negócios e as negociações entre nossas duas empresas. Eles pressupõem que aceitaremos humildemente uma visão reformulada de como os estúdios e expositores devem interagir, sem a preocupação da parte da Universal sobre como suas ações nos afetam. Também presumem que a Universal pode de fato manipular toda a situação, que os filmes da Universal podem ser lançados em casa e nos cinemas ao mesmo tempo, sem a modificação nos acordos econômicos atuais entre nós.

É decepcionante para nós, mas os comentários de Jeff sobre as ações e intenções unilaterais da Universal não nos deixaram escolha. Portanto, efetivamente, imediatamente, a AMC não exibirá mais filmes da Universal em nenhum de nossos cinemas nos Estados Unidos, Europa ou Oriente Médio. Essa política afeta todo e qualquer filme da Universal em si, entra em vigor hoje e quando nossos cinemas reabrirem, e não é uma ameaça oca ou mal considerada. Aliás, essa política não se destina apenas à Universal por motivo de punição, mas também se estende a qualquer produtora de filmes que abandone unilateralmente as atuais práticas de janelas, sem negociações de boa fé entre nós, para que ambos, elas como distribuidoras e nós como expositores, possamos nos beneficiar mutualmente e para que nenhuma das partes venha a sofrer com essas mudanças. Atualmente, com o comentário feito à imprensa hoje, a Universal é o único estúdio contemplando uma mudança geral no status quo. O que justifica essa comunicação imediata em resposta.

A AMC investiu tempo e energia significativos com os executivos da Universal nos últimos anos, tentando descobrir um novo modelo de janelas que seria benéfico tanto para o seu estúdio quanto para nossas operações de cinema. Embora os pronunciamentos unilaterais da Universal sobre esse assunto sejam desagradáveis ​​para nós, como sempre foi o caso, a AMC está disposta a sentar-se com a Universal para discutir diferentes estratégias e diferentes modelos econômicos entre sua empresa e a nossa. No entanto, na ausência de tais discussões e em uma conclusão aceitável, nossas décadas de incrivelmente bem-sucedidas atividades comerciais juntas acabaram tristemente”.

‘Passageiro Acidental’: Sci-fi com Anna Kendrick e Toni Collette já está disponível na Netflix

O sci-fi ‘Passageiro Acidental’, estrelado por Anna Kendrick (‘Um Pequeno Favor‘) e Toni Collette (‘Inacreditável‘) já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (22) na grade de programação.

Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).

Assista:

O cineasta brasileiro Joe Penna (‘Arctic’) é responsável pela direção.

O elenco também conta com Shamier Anderson (‘Winonna Earp‘) e Daniel Dae Kim (‘Hellboy‘).

 

Vídeo com SPOILERS | ‘The Boys’ ANTECIPA final de importante protagonista com intensa 4ª temporada

Após quase dois anos de hiato, a 4ª temporada da aclamada série The Boys’ finalmente teve sua estreia no catálogo da Prime Video. Os três primeiros episódios já estão disponíveis para o público, com os demais lançamentos agendados para as próximas semanas.

E logo nos primeiros instantes do novo ciclo, o showrunner Erick Kripke começa a preparar a audiência para o vindouro encerramento da trama. Apresentando indícios de que a jornada de Bruto e de Capitão Pátria está chegando ao fim, os capítulos em questão introduzem um novo nível de complexidade em seus personagens, trazendo à tona outros dilemas éticos, morais e existenciais.

Além disso, o início da 4ª temporada ainda conta com a introdução de duas novas supes, que passam a compor Os Sete e que vão redefinir as regras do confronto contra The Boys, tornando a árdua tarefa de derrubar o pequeno exército da Vought em um desafio ainda pior.

Confira as nossas primeiras impressões:

Relembre o trailer:

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Festival de Berlim: ‘O Último Azul’ Traz o Urso de Prata para o Brasil

A 75ª edição do Festival de Berlim consagrou o cinema brasileiro com o Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri para O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Acompanhado pelos protagonistas Rodrigo Santoro e Denise Weinberg, o diretor subiu ao palco para celebrar a conquista, que representa um dos maiores reconhecimentos internacionais do cinema nacional e o segundo lugar no evento. 

Em seu discurso de agradecimento, Gabriel Mascaro declarou: “O Último Azul fala sobre o direito de sonhar e a crença de que nunca é tarde demais para encontrar um novo significado na vida”. Além da premiação principal, O Último Azul também recebeu os prêmios do Júri Ecumênico e do Júri de Leitores do Berliner Morgenpost, reafirmando sua forte recepção crítica. Outro destaque brasileiro foi Hora do Recreio, de Lucia Murat, que recebeu uma Menção Especial na Mostra Generation 14 Plus.

O grande vencedor da Berlinale foi o filme norueguês Dreams (Sex Love) (Drømmer), de Dag Johan Haugerud, que recebeu o Urso de Ouro. A decisão foi anunciada pelo presidente do júri oficial Todd Haynes (Segredos de um Escândalo).

Cena de Dreams (Sex Love), ganhador do Urso de Ouro (Foto: reprodução)

Recepção Crítica de O Último Azul

A obra de Gabriel Mascaro foi amplamente elogiada pela crítica internacional. O Screen Daily descreveu a obra como “uma visão muito plausível de um futuro sombrio e hipócrita”, destacando sua pertinência política e social. Já o Hollywood Reporter chamou o longa de “um belíssimo road movie aquático que transforma a Amazônia em um refúgio mágico, da prisão à liberdade”. A narrativa visual e a atuação de Denise Weinberg foram especialmente elogiadas, reforçando a força do cinema brasileiro no cenário mundial.

O Último Azul conta a história de Tereza, uma mulher de 77 anos que viveu toda a sua vida em uma pequena cidade industrial na Amazônia. Um dia, recebe uma ordem do governo para se mudar para uma colônia de idosos – um local isolado onde os mais velhos são enviados para passar seus últimos anos, permitindo que os jovens se concentrem no crescimento econômico. Recusando-se a aceitar esse destino imposto, Tereza embarca em uma jornada transformadora pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo – uma decisão que mudará seu destino para sempre.

Gabriel Mascaro recebe o Urso de Prata

Os Discursos e o Contexto Político da Berlinale

Como esperado, diversos discursos de aceitação mencionaram crises globais, especialmente os conflitos na Palestina e Ucrânia. O cineasta romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Prata de Melhor Roteiro por Kontinental ’25, dedicou seu prêmio a Luis Buñuel e falou sobre os desafios de fazer cinema com poucos recursos. Vale lembrar que Jude também conquistou o Urso de Ouro em 2021 com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, consolidando-se como uma presença frequente na Berlinale.

A Berlinale também reafirmou seu posicionamento em defesa da liberdade de expressão e solidariedade ao povo palestino. No ano anterior, manifestações de apoio foram vetadas, mas nesta edição o festival abriu espaço para discursos pedindo um cessar-fogo nos conflitos entre Israel e Palestina, assim como entre Rússia e Ucrânia. Uma das vozes mais ativas nesse debate foi a atriz Tilda Swinton, ganhadora do Urso Honorário, na noite de abertura do festival.

Tilda Swinton na noite de abertura do Festival Berlim

Prêmios de Atuação 

Na categoria de Melhor Atuação Principal, Rose Byrne foi laureada com o Urso de Prata por sua performance na dramédia If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein. Já na categoria de Melhor Atuação Coadjuvante, o vencedor foi Andrew Scott, por sua interpretação do compositor Richard Rodgers no filme biográfico Blue Moon, de Richard Linklater. No ano passado, Sebastian Stan venceu o mesmo prêmio por Um Homem Diferente, um papel que impulsionou sua carreira até a conquista do Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia ou Musical em 2025.

O vencedor do Urso de Ouro de 2024, Dahomey, de Mati Diop, representou o Senegal no Oscar e chegou à shortlist de Melhor Documentário, consolidando o impacto da produção no cenário internacional.

Rodrigo Santoro e Denise Weinberg em O Último Azul

Lista Completa dos Vencedores da 75ª Berlinale

  • Urso de Ouro de Melhor Filme: Drømmer (Dreams (Sex Love)) – Dag Johan Haugerud
  • Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri: O Último Azul – Gabriel Mascaro
  • Urso de Prata – Prêmio do Júri: El Mensaje (The Message I Die Nachricht) – Iván Fund
  • Urso de Prata de Melhor Direção: Huo Meng – Sheng Xi Zhi Di (Living The Land)
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Principal: Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Urso de Prata de Melhor Atuação Coadjuvante: Andrew Scott – Blue Moon
  • Urso de Prata de Melhor Roteiro: Radu Jude – Kontinental ’25
  • Urso de Prata de Contribuição Artística Extraordinária: O conjunto criativo de La Tour de Glace (The Ice Tower) – Lucile Hadžihalilović

 

“Seria o maior prazer da minha vida”, diz Jeffrey Dean Morgan sobre interpretar Batman

Jeffrey Dean Morgan já manifestou seu desejo de interpretar o próximo Batman em Flashpoint, filme que mostrará um universo paralelo da DC, transformando o pai do Batman em o próprio herói.

Agora, em uma conversa com a Total Film, Morgan comentou sobre a possibilidade disso acontecer, e garante que seria um prazer enorme vestir o traje do herói.

“Temos que ver. A DC sabe o que está fazendo. Mas posso dizer que sou muito consciente do personagem. Olha, provavelmente seria o maior prazer da minha vida colocar o traje do Batman. Amo todo o enredo e como ele é essa alma atormentada”

Embora as especulações envolvendo o nome de Jon Hamm estejam cada vez mais vivas, um fã decidiu desenvolver uma arte que traz Morgan no traje do Homem Morcego.

Confira o resultado:

‘Uma Noite no Museu’ ganhará uma série de TV

De acordo com um novo relatório do Wall Street Journal, a franquia Uma Noite no Museu ganhará uma série de TV pela Fox.

Na trama da trilogia estralado por Ben Stiller, um guarda tem a tarefa de vigiar o Museu de História Natural de Nova York no período noturno, e então descobre que o lugar é mágico e todas as coisas por lá ganham vida após determinado momento da madrugada.

Ainda não se sabe se Stiller e os demais do elenco irão participar do projeto. Novas informações devem sair em breve.

A série seria mais uma aposta da fusão da Fox com a Disney.

 

Dica do fim de semana | Os novos Looney Tunes no HBO Max

Em 2024, o mundo vai ganhar um presente gigante da Warner: o primeiro filme animado dos Looney Tunes feito exclusivamente para os cinemas. Sim, por mais estranho que pareça, uma aventura animada dos personagens mais lunáticos dos desenhos nunca foi feita visando as telonas. No máximo, as misturas de animações com live action, em Space Jam: O Jogo do Século (1996), Looney Tunes: De Volta à Ação (2003) e Space Jam: Um Novo Legado (2021), e as coletâneas de curtas que eram exibidas nas matinês no século passado.

Chamado de Looney Tunes: O Dia em que a Terra Explodiu, o filme está sendo definido como uma ficção científica de humor estrelada pelo Patolino e pelo Gaguinho. E há muitos motivos para se animar com esse projeto. O principal deles é que será um longa-animado em 2D, o tão amado estilo de animação que conquistou as gerações passadas e que foi substituído pelo 3D por conta do menor custo de produção.

A trama, em teoria, será protagonizada pela dupla de amigos que estará buscando meios de se manter no dia a dia, quando uma invasão alienígena chega ao planeta para destruir a Terra. Agora, caberá ao Patolino e ao Gaguinho salvar o dia.

Além disso, será dirigido por Pete Browngardt, que está fazendo sucesso no resgate do estilo clássico na animação mais recente, que traz uma série de piadas politicamente incorretas e usa bastante do humor sem-noção que popularizou os Looney Tunes no imaginário popular mundial.

Diante desse projeto tão animador, o CinePOP separou duas sugestões para você assistir neste final de semana. Uma delas é um filme animado lançado diretamente nos streamings e que pouco foi comentada, enquanto a outra é uma série espetacular com toda a alma dos Looney Tunes original e que deve ser a principal inspiração para o filme que será lançado em 2024. Confira!

O Rei Piu-Piu

Também conhecido como King Tweety, esse longa-animado foi anunciado em 2022, mas só chegou ao HBO Max em junho deste ano. Por aproximadamente 1h20, o público acompanha a história do Piu-Piu, que é o mascote oficial da rainha das Ilhas Canárias, e acaba ganhando uma importância incomum quando ela desaparece misteriosamente. Sim, o canarinho amarelo mais amado do mundo vira o primeiro na linha de sucessão para assumir o trono, o que causa revolta num rival que bola um plano para eliminá-lo. Mas quem descobre esse plano é justamente o Frajola, que terá de abrir mão de seu sonho de jantar o passarinho para protegê-lo numa aventura completamente sem noção e cheia de humor típico dos Looney Tunes, misturando piadas e elementos da atualidade. Diversão purinha.

Looney Tunes Cartoons

Iniciada em 2020, essa série animada é simplesmente um espetáculo. Com envolvimento do diretor do novo filme, Pete Browngardt, ela é uma antologia repleta de piadas pesadas mascaradas pela animação 2D retrô. Mas são justamente esses momentos politicamente incorretos que remontam àquela Era de Ouro dos anos 40, em que Pernalonga, Patolino, Taz, Frajola e tantos outros conquistaram o coração dos fãs. A série fez tanto sucesso que conseguiu seis temporadas, sendo que a primeira teve 31 episódios; a segunda e a quinta tiveram 11, cada; a terceira e a sexta contaram com 9; e a quarta veio com 10 episódios. Ou seja, sucesso total. E eles são curtinhos, com uns 13 minutos, cada, então vale muito a pena mesmo assistir. E o melhor é que estão todos disponíveis no HBO Max.

Crítica | Táticas do Amor 2 – Continuação de RomCom Turca está ainda mais Luxuosa e Recheada de Clichês

Um bom clichê é um bom clichê. E o gênero da comédia romântica particularmente é bastante construído com base nesse tipo de elemento, que arranca sorrisos e revira os olhos da plateia. A presença em excesso ou a ausência desse elemento também faz com que determinadas produções alcancem maior recepção do público, como foi o caso de ‘Como Perder Um Homem em 10 Dias’, filme estrelado por Matthew McConaughey e Kate Hudson, que ano passado inspirou levemente a comédia romântica turca ‘Táticas do Amor’. Disponibilizada através da Netflix para os assinantes brasileiros, o sucesso foi tão grande que em menos de um ano a plataforma ofertou a sequência, ‘Táticas do Amor 2’, que estreou recentemente.

Tuna (Atakan Çelik), melhor amiga de Asli (Demet Özdemir) está de casamento marcado, o que deixa Asli estressada, pois ela não acredita em casamento e acha que a amiga está cometendo uma grande loucura, embora reconheça o amor que ela sente pelo noivo. Ao comentar isso com Kerem (Sükrü Özyildiz), seu namorado, ele compartilha que sente um grande alívio por saber que ela não quer se casar, afinal, ele não gostaria de se casar também, nem mesmo com ela. Tal declaração é suficiente para deixar Asli em parafuso, ao ponto de montar um plano mirabolante para convencer Kerem de que ela é um ótimo partido, mesmo que, no fundo, ela diga que não quer casar com ele, apenas quer fazê-lo mudar de opinião. Desconfiado com a mudança de comportamento da namorada, Kerem irá fazer de tudo para fazer com que Asli perceba que casamento é uma péssima ideia.

Assim como no filme original, o roteiro de ‘Táticas do Amor 2’ segue o molde enemies to lovers – uma tática de escrita que basicamente significa dois personagens que se odeiam, mas que no fundo vão se apaixonar ao final da história. No caso da sequência os protagonistas já estão juntos, mas o roteiro de Pelin Karamehmetoglu arranjou uma outra motivação para os protagonistas ficarem em pé de guerra em lados opostos, e, assim reavivar as aventuras da disputa que inicialmente os aproximou como casal, entregando, assim, exatamente o que o espectador quer.

Embora o molde seja o mesmo e o enredo não traga nada de novo, o que surpreende nesta continuação é a luxuosidade da produção. No primeiro já tínhamos bastante influência do mundo da moda na vida desses personagens, mas dessa vez tanto Asli quanto Kerem só vestem alta costura, até mesmo o figurino dos personagens periféricos se destaca. Os protagonistas voltam a frequentar restaurantes chiquérrimos, passeiam em iate particular e há gravações em uma ilha, com direito a cenas em avião monomotor. Ou seja, um orçamento milionário.

Mesmo repetindo o molde do anterior e com uma mensagem um pouco contraditória, ‘Táticas do Amor 2’ entrega exatamente o tipo de conforto visual que os fãs de comédia romântica água com açúcar esperam: personagens carismáticos, que se amam e se odeiam, e paisagens belíssimas, que fazem a gente sonhar. Tudo isso somado a um casal de atores com química tanto no romance quanto na comédia. ‘Táticas do Amor 2’ é um programinha relaxante, uma sobremesa para aliviar o estresse.

‘Sonic – O Filme’: Compositor de ‘Batman vs. Superman’ entra para o projeto

Parece que Sonic – O Filme’ encontrou seu compositor: Junkie XL.

XL irá trazer seu estilo de música para o filme e, levando em conta seu trabalho no cinema, já tem trabalhos memoráveis para tomar como referência. O música já trabalhou em ‘Batman vs. Superman: A Origem da Justiça’Mad Max: Estrada da FúriaDeadpool e, mais recentemente, trabalhou com James Cameron em Alita: Anjo de Combate.

A confirmação foi feita durante uma entrevista para o Film Music MagazineTim Miller entra como produtor do projeto.

O live-action do famoso game ‘Sonic‘ chegará aos cinemas com antecedência. A Paramount Pictures decidiu adiantar o lançamento, alterando a data original de 15 de novembro de 2019 para o dia 8 de novembro de 2019, uma semana antes do período agendado.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) foi escolhido para dublar Sonic, com  Jim Carrey como o vilão Robotnik. O elenco ainda conta com Adam Pally e Neal McDonoughA direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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‘Clube do Terror’: Monstros atacam no novo clipe da série; Confira!

O revival de Clube do Terror ganhou um novo vídeo trazendo uma cena inédita da produção.

Confira, junto com o trailer oficial:

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

Assim como na trama original, um grupo de crianças se reúne em volta de uma fogueira para contar histórias sombrias, enquanto suas vidas começam a correr perigo.

Os novos membros da Sociedade da Meia-Noite serão Gavin (Sam Ashe Arnold), Akiko (Miya Cech), Louise (Tamara Smart), Graham (Jeremy Taylor) e Rachel (Lyliana Wray).

Dividida em três partes, a produção irá estrear no dia 11 de outubro.

‘La Casa de Papel’: Elenco se reúne na websérie ‘Conversaciones de Casa’; Confira!

Netflix deu início a uma divertida websérie intitulada ‘Conversaciones de Casa’, cujos episódios trazem conversas entre o elenco de La Casa de Papel.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada da série estreia em 03 de abril.

Criada por Álex Pina, a série inicialmente teria 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

Dua Lipa lança videoclipe oficial do remix de “Levitating”, com Madonna e Missy Elliott; Ouça!

A popstar Dua Lipa lançou hoje (14) o videoclipe oficial do remix de “Levitating”, colaborando com as lendárias cantoras e compositoras MadonnaMissy Elliott.

A música é a primeira de uma série de relançamentos que comporá o álbum ‘Club Future Nostalgia.

Confira:

A reedição também tem colaborações confirmadas de Gwen StefaniMark Ronson. Com estreia marcada para o dia 28 de agosto, boatos indicam que nomes como Kylie MinogueZara Larsson, Ed Sheeran e Charli XCX também participarão do projeto.

Além disso, o novo álbum terá quatro novas faixas: “Never Ending”“Love Me Better”“Disco Goes On”“If It Ain’t Me”.

O álbum original, foi lançado em 27 de março, tornou-se um dos mais bem recebidos do ano, conquistando a pontuação 88/100 no agregador de reviews Metacritic.

Future Nostalgiaé composto por 11 faixas e também inclui as músicas promocionais “Physical”“Don’t Start Now”.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha novo teaser anunciando duas semanas para a estreia!

A Disney+ divulgou um novo teaser oficial da vindoura e promissora série ‘WandaVision’.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘Star Trek: Discovery’: Roteiros da 4ª temporada já estão finalizados, revela showrunner!

Em seu Twitter oficial, a co-showrunner Michelle Paradise revelou que os roteiros da 4ª temporada de Star Trek: Discovery’ estão finalizados!

Paradise confirmou as boas-novas através do Twitter, postando uma imagem com os dizeres “fim da 4ª temporada” e escrevendo, como legenda, “uma lonja jornada para digitar essas palavras. Mas aqui elas estão…”.

Confira:

Lembando que as gravações da 4ª temporada de Star Trek: Discovery’ foram pausadas no Canadá em virtude de exposição da equipe ao COVID-19.

As informações indicam que um indivíduo não identificado teve contato com o vírus e, por causa disso, a produção entrou em hiato até seguna ordem. Vale lembrar que o Canadá está passando pela terceira onde de casos do Coronavírus, tendo limitado viagens para dentro e fora do país.

Confira o primeiro teaser do próximo ciclo:

Os novos episódios têm previsão de estreia para 2021, ainda sem dia confirmado.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

‘Star Trek: Discovery’: 4ª temporada ganha incrível trailer oficial; Confira!

Durante o painel de Star Trek na New York Comic-Con, foi revelado o trailer oficial da 4ª temporada da série derivada Star Trek: Discovery’.

Os novos episódios chegam à Paramount+ em 18 de novembro.

Confira:

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Sonequa Martin-Green revelou alguns detalhes do próximo ciclo e o que os novos episódios aguardam para Michael Burnham, personagem que interpreta no show.

“[Burnham se tornar capitã] é uma grande coisa para mim. Ser capitã daquela franquia, ser uma capitã negra da nave, é enorme para mim, em geral, e para a própria franquia”, ela disse. “Mas digo que todos poderão ver o tipo de capitã que Michael Burnham é”.

Confira o primeiro teaser do próximo ciclo:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh também estrelam.

‘Kraven, o Caçador’: Ariana DeBose é escalada como Calypso na adaptação

De acordo com o Deadline, a atriz Ariana DeBose foi escalada para a vindoura adaptação Kraven, o Caçador, e dará vida à perigosa e conhecida vilã Calypso no longa-metragem (via ComicBook.com).

Para aqueles que não conhecem, Calypso é uma sacerdotisa vodu da Marvel Comics que funciona tanto como antagonista para Homem-Aranha quanto interesse romântico de Kraven.

De Bose, que ganhou um SAG Award e um Globo de Ouro por sua aclamada performance como Anita em ‘Amor, Sublime Amor’, se junta aos previamente confirmados Aaron Taylor-Johnson (Kraven), Russell Crowe (papel desconhecido) e Fred Hechinger (Camaleão).

Dirigido por JC Chandor (‘Margin Call‘), a produção do novo filme está nas mãos de Avi Arad e Matt Tolmach, enquanto as gravações irão se iniciar ainda em 2022.

Kraven, o Caçador‘ estreia no dia 13 de janeiro de 2023 nos cinemas.

Kerry Washington e Charlize Theron são destaque no INCRÍVEL cartaz oficial de ‘A Escola do Bem e do Mal’

Netflix divulgou um novo cartaz oficial e nacional de A Escola do Bem e do Mal, vindoura adaptação da Netfix.

O pôster traz Kerry WashingtonCharlize Theron como destaque.

Confira, junto ao primeiro trailer:

Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

A produção chega em 21 de outubro ao catálogo da plataforma de streaming.

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

Washington e Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora.

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar Missão Madrinha de Casamento e o interessante thriller Um Pequeno Favor. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem A Espiã que Sabia de Menos e o reboot Caça-Fantasmas, de 2016.

‘Star Trek: Picard’: Patrick Stewart está de volta no novo clipe oficial da 3ª e última temporada; Confira!

A Paramountdivulgou um novo clipe oficial da 3ª e última temporada de Star Trek: Picard’.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 16 de fevereiro de 2023.

Confira, junto ao trailer:

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Patrick StewartJonathan FrakesGates McFaddenMichael DornLeVar Burton fazem parte da produção.

Alison Pill (The Newsroom’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace’)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Produção de ‘Thunderbolts’ e ‘Wonder Man’ é INTERROMPIDA por causa da greve de roteiristas

Segundo uma nova reportagem (via ComicBook.com), as gravações de Thunderbolts, um dos próximos filmes da Marvel Studios, foram suspensas por tempo indeterminado em virtude da contínua greve da Associação de Roteiristas de Hollywood.

O longa-metragem começaria a ser rodado em três semanas, em Atlanta.

Além disso, a série ‘Wonder Man’, que será lançada no Disney+, também teve sua produção pausada por causa do mesmo motivo. A expectativa é de que a continuidade dos projetos ocorra logo após o término da greve.

Para aqueles que não sabem, Thunderbolts traz uma equipe formada por Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Agente Americano (Wyatt Russell), Guardião Vermelho (David Harbour), Treinadora (Olga Kurylenko) e a Fantasma (Hannah John-Kamen).

Recentemente, Harbour conversou com o Entertainment Tonight (via Comic Book) e garantiu que a trama será diferente de qualquer outro filme da Marvel.

“Esse filme é muito bom. A Marvel está mudando o jogo. Eles são sempre surpreendentes, mas esta equipe em particular sabe o que está fazendo.”

Ele continuou:

“O que isso significa no universo é algo próprio, mas a equipe em si e a maneira como eles se unem é muito diferente de qualquer outro filme da Marvel que eu já vi.”

Infelizmente, o astro não deu muitos detalhes sobre como será essa reunião.

Mas, considerando que cada um dos personagens não lida muito bem com a raiva, é possível que esse encontro não seja tão amigável… Pelo menos no início.

O filme chegará aos cinemas em julho de 2024, concluindo a Fase 5 do MCU.

‘Sweet Home’: 2ª temporada da série pós-apocalíptica ganha cartaz INCRÍVEL; Confira!

Netflix divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da série de terror pós-apocalíptica Sweet Home.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 01 de dezembro.

Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Criada por Lee Eung-Bok, a série é uma adaptação do homônimo Webtoon.

Song Kang, Lee Jin-wook e Lee Si-young estrelam.

Conheça o filme CRISTÃO que surpreendeu e abriu em 2º lugar nas bilheterias dos EUA

Ainda sem data de estreia confirmada no Brasil, o drama musical cristão ‘Unsung Hero’ vem fazendo um grande sucesso nos Estados Unidos desde sua chegada aos cinemas.

Lançado no último dia 26 de abril, o longa-metragem co-escrito e co-dirigido por Richard RamseyJoel Smallbone caiu nas graças no público ao abrir em 2º lugar nas bilheterias estadunidenses, arrecadando surpreendentes US$3,7 milhões em apenas um dia.

Baseado em uma notável história real, Unsung Hero’ acompanha David Smallbone enquanto ele se muda com sua família da Austrália para os Estados Unidos, em busca de um futuro melhor após o colapso de sua bem-sucedida gravadora. Com nada mais do que sete filhos, malas e amor pela música, David e sua esposa grávida Helen decidiram reconstruir suas vidas. A fé de Helen resiste a todas as probabilidades e inspira o marido e os filhos a agarrarem-se à deles. Com seus próprios sonhos em espera, David e Helen começam a perceber as proezas musicais de seus filhos, que se tornariam dois dos artistas de maior sucesso na história da música inspiradora – os vencedores do Grammy KING + COUNTRYRebecca St..

O elenco conta com Daisy Betts, SmallboneKirrilee BergerJonathan JacksonLucas BlackCandace Cameron BureDiesel La TorracaJJ PantanoHillary Scott e outros.

Apesar de ter dividido os críticos ao amargar 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi muito bem recebido pelos espectadores ao conquistar a rara nota A+ no CinemaScore.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘GUTS World Tour’, de Olivia Rodrigo, ganha data de estreia na Netflix!

GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e já tem data para chegar à plataforma de streaming.

O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro.

Confira o anúncio:

Lembrando que a turnê continua a todo vapor.

Seu último compilado de originais, GUTS, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Produtor traz atualização PROMISSORA sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’

Em entrevista ao The Direct durante o Festival SXSW, o produtor Brad Fuller falou sobre a vindoura sequência ‘Um Lugar Silencioso 3’ após o atraso no lançamento do filme.

Fuller, que estava presente no evento promovendo seu próximo filme, ‘O Astronauta’, revelou que a continuação ainda está em andamento.

“Então, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ não é ‘Um Lugar Silencioso 3’, só para deixar claro”, ele disse. “‘‘Um Lugar Silencioso 3‘ está começando a ser montado agora. Sabe, quando fizemos o primeiro, John [Krasinski] não tinha muito o que fazer. Ele tinha acabado de sair de ‘The Office’ e queria ser diretor.”

Segundo o Screen Rant, o terceiro capítulo do suspense, estrelado por Emily Blunt, originalmente previsto para este ano, foi adiado por razões desconhecidas e agora permanece sem uma data confirmada de lançamento.

Enquanto aguardamos mais notícias sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’, vale ressaltar que o spin-off ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ foi lançado no ano passado.

O filme explorou eventos anteriores ao capítulo de estreia e apresentou um elenco composto por nomes como Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção mostra o primeiro dia da invasão alienígena e é ambientada na cidade grande, em Nova York, seguindo a luta pela sobrevivência da personagem de Nyong’o, que está tentando proteger seu filho.

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança‘) dirige.

Hideo Kojima ACLAMA ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: “Realmente fantástico”

O aclamado realizador Hideo Kojima, conhecido por seu trabalho no cenário dos games através da Konami e de sua própria empresa, a Kojima Productions, voltou a utilizar suas redes sociais para rasgar elogios a Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Kojima afirmou que o projeto soa nostálgico de maneira certeira e que funciona como um ótimo “primeiro passo” para reavivar a franquia.

“Parecia nostálgico, como assistir a ‘A Feiticeira’ quando eu era criança. Ou, às vezes, parecia uma versão live-action de Os Incríveis’, com a ‘família’ como tema central. Quando descobri que era dirigido pela mesma pessoa que comandou ‘WandaVision’, tudo fez sentido”, ele escreveu. “Os filmes de heróis pós-COVID parecem estar se afastando do tom sombrio e cru para uma direção mais retrô-futurista, colorida e nostálgica. Uma coisa que o filme faz bem é como começa com uma série de TV que resume com eficiência os feitos, o papel e a posição atual do Quarteto Fantástico”.

Kojima continua: “se tivesse se dado ao trabalho de descrever cuidadosamente como eles se tornaram super-humanos desde o início, teria soado excessivamente explicativo e lento. O Superman também pulou essa parte. Aqui, a trama é projetada para que os espectadores sejam atraídos a partir do ponto em que ‘eles’ ganham uma nova família — marcando o início da turbulência e da crise. Como um ‘primeiro passo’ para reiniciar a série, [isso] é realmente fantástico.”

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Conheça Ser Duncan no novo vídeo promocional de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, spin-off de ‘Game of Thrones’

A HBO divulgou um vídeo inédito de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos‘ (A Knight Of The Seven Kingdoms), nova série derivada de ‘Game of Thrones‘.

O material nos leva aos bastidores da épica e ambiciosa produção, que é inspirada no romance ‘Dunk & Egg’, de George R.R. Martin, nos apresentando a Ser Duncan/Dunk (interpretado por Peter Claffley).

A produção será lançada oficialmente no dia 18 janeiro na emissora e no catálogo da HBO Max.

Confira:

Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.

Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!

Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.

Dexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também integram o elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

Estrelada por Matthew Rhys, aclamado terror cômico ‘O Segredo de Widow’s Bay’ é RENOVADO para a 2ª temporada!

O Segredo de Widow’s Bay‘, série de mistério e suspense estrelada por Matthew Rhys (‘Perry Mason’), se tornou uma das produções mais aclamadas do Apple TV neste ano – e não ficaria de fora da lista de renovações.

A gigante do streaming revelou, através das redes sociais, que a popular atração retornará oficialmente para uma segunda temporada, com o anúncio sendo feito poucos dias antes do season finale.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Katie Dippold, com Hiro Murai responsável pela direção dos episódios.

Widow’s Bay é uma pitoresca cidadezinha insular a 64 quilômetros da costa da Nova Inglaterra. Mas algo se esconde sob a superfície. O prefeito Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado para revitalizar sua comunidade decadente. Não há Wi-Fi, o sinal de celular é instável e ele precisa lidar com os moradores supersticiosos que acreditam que a ilha é amaldiçoada. Ele quer que essas pessoas o respeitem. Elas não o respeitam. Acham que ele é fraco e covarde. E ele é. Mas Loftis está determinado a construir um futuro melhor para seu filho adolescente e transformar a ilha em um destino turístico.

Milagrosamente, Loftis consegue: os turistas finalmente estão chegando. Infelizmente, os moradores estavam certos. Depois de décadas de calmaria, as antigas histórias que pareciam absurdas demais para serem verdade começam a acontecer novamente.

Kate O’FlynnStephen RootKingston Rumi SouthwickKevin CarollDale Dickey também estrelam.

Disney+: Confira os destaques disponíveis na estreia da plataforma

Faltam apenas três meses para o lançamento da Disney+ e o catálogo da plataforma de streaming irá reunir diversos sucessos do cinema.

Ao total, mais de 300 títulos estarão disponíveis a partir de 12 novembro, além das produções originais do serviço.

No entanto, apenas quatro filmes da Marvel estarão acessíveis: ‘Homem de Ferro’, ‘Homem de Ferro 3’, ‘Thor: O Mundo Sombrio’ e ‘Capitã Marvel’.

Dentro de um ano, espera-se que a Disney recupere os direitos de exibição de ‘Homem de Ferro 2’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’, que devem chegar à Disney+ junto com ‘Vingadores Guerra Infinita’, ‘Pantera Negra’, ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Thor: Ragnarok’.

Confira a lista dos principais filmes disponíveis na estreia da plataforma.

‘101 Dálmatas’
‘Vida de Inseto’
‘Pateta – O Filme’
‘Pateta 2 – Radicalmente Pateta’
‘Bambi’
‘Bao’
‘Operação Big Hero’
‘Nascidos na China’
‘Capitã Marvel’
‘Carros’
‘Fantasia’
‘Procurando Dory’
‘Procurando Nemo’
‘Free Solo’
‘Frozen – Uma Aventura Congelante’
‘Como é Bom se Divertir’
‘Hércules’
‘High School Musical’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Divertida Mente’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 3’
‘a Dama e o Vagabundo’
‘Lilo e Stitch’
‘Mary Poppins’
‘Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros’
‘Aconteceu no Natal do Mickey’
‘Moana’
‘Universidade Monstros’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’
‘Coleção de curtas da Pixar Vol.1’
‘Ratatouille’
‘Duelo de Titãs’
Rogue One: Uma História Star Wars
‘Bela Adormecida’
‘Branca de Neve e os Sete Anões’
Star Wars: Episódio I: A Ameaça Fantasma’
Star Wars: Episódio II: Ataque dos Clones’
Star Wars: Episódio III: A Vingança dos Sith’
Star Wars: Episódio IV: Uma Nova Esperança’
Star Wars: Episódio V: O Império Contra-Ataca’
Star Wars: Episódio VI: O Retorno do Jedi’
Star Wars: Episódio VII: O Despertar da Força
‘O Vapor Willie’
‘O Bom Dinossauro
‘Os Incríveis’
‘A Pequena Sereia’
‘Operação Cupido’ (1961)
‘O Príncipe e o Mendigo (1990)
‘O Diário da Princesa’
‘The Rocketeer’
‘O Aprendiz de Feiticeiro’
‘A Espada Era a Leina pedra
‘Você já foi à Bahia?’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Toy Story’
‘Tron’ (1982)
‘Up – Altas Aventuras
‘Wall-E’
‘Zootopia’