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Keanu Reeves – 10 filmes MARCANTES do Libanês que conquistou Hollywood

Keanu Charles Reeves nasceu em Beirute, no Líbano, filho de uma futura figurinista (na época em que conheceu o pai de Keanu ela era dançarina) e um geólogo. Reeves se mudou para muitos lugares ao longo da vida. Certa vez, a mãe de Keanu, levou a família para a Austrália e depois para Nova York, lá sua mãe casou novamente e a família foi morar em Toronto.

Durante o ensino médio ele fora um promissor goleiro de Hockey. Seu apelido na época era ‘A Parede’. Keanu sonhava em se tornar um jogador de sucesso e assim conseguir disputar as olimpíadas pela seleção do Canadá mas uma lesão acabou com suas esperanças de uma carreira de sucesso nesse esporte.

Frustrado de alguma forma, arrumou as malas e chegou em Hollywood em meados da década de 80 para tentar a vida como ator. Entre uma aparição e outra, surgiu uma grande oportunidade em um filme que estaria entre seus maiores sucessos: Bill e Ted. A partir desse sucesso relâmpago nunca mais fugiu de produções voltadas à cinema, assim, teve chances de trabalhar com ótimos diretores, como: Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Gus Van Sant e Kenneth Branagh, assim se consolidando aos poucos como um dos grandes nomes do cinema mundial. Keanu ainda tem qualidades que são raras, muito querido pelos fãs principalmente por seu respeito ao próximo e sua simplicidade.

Abaixo, listamos dez imperdíveis filmes desse genial artista, que completa 57 anos nesse dia 02 de setembro de 2021:

 

Velocidade Máxima (1994)

Um dos filmes mais conhecidos do público brasileiro protagonizado pelo nosso homenageado. Dirigido pelo cineasta Jan de Bont, Velocidade Máxima mostra uma química impressionante entre Reeves e Sandra Bullock. Nessa trama de ação muito bem dirigida, o ator assume o papel de um agente da polícia que precisa deter um perigoso terrorista, interpretado pelo ótimo Dennis Hooper. Sem dúvidas um dos grandes filmes do astro.

 

O Advogado do Diabo (1997)

Nesse longa-metragem de suspense intenso, com um elenco muito interessante ao seu lado (Al Pacino, Charlize Theron, Connie Nielsen…), Reeves interpreta um advogado vitorioso que ao se mudar para Nova York começa a ser perturbado por aparições inesperadas. Um filme que a galera ama ou odeia, mas ninguém nega a qualidade em cena de tantos astros de Hollywood juntos.

 

Matrix (1999)

Um dos maiores sucessos do ‘cinema nerd’, dirigido por Lilly e Lana Wachowski, Matrix é um grande marco na história do cinema e automaticamente da carreira de Keanu Reeves, que interpreta o inesquecível protagonista: Neo. Um longa-metragem que, quando é compreendido é amado pelo espectador. Uma experiência bastante interessante que ficou muito legal vista nas telonas dos cinemas de todo o mundo.

 

Caçadores de Emoção (1991)

Um daqueles filmes para ficar marcado na memória dos cinéfilos com cenas muito interessantes, emocionantes e que possui um desfecho espetacular/inesquecível. Na trama, Keanu Reeves faz um novato agente da polícia que trabalha em uma operação, disfarçado, para tentar prender perigosos assaltantes de bancos mascarados. O trio: Kathryn Bigelow (a primeira diretora ganhadora do Oscar da história), Patrick Swayze e Reeves mandam muito bem.

 

Garotos de Programa (1991)

Um dos grandes filmes de drama da carreira de Reeves, onde trabalhou ao lado do amigo River Phoenix. Nessa produção ele teve a chance de trabalhar com um dos mais conhecidos diretores de todos os tempos, Gus Van Sant. Na trama, vemos dois jovens garotos de programa que ganham a vida nas ruas de Portland entre drogas e prostituição até que algo muda na vida deles a partir de uma situação.

 

John Wick – De Volta ao Jogo (2014)

Só há um tempo em que é fundamental despertar. Esse tempo é agora! Marcando a estreia dos cineastas Chad Stahelski e David Leitch como diretores principais de um longa-metragem, John Wick – De Volta ao Jogo é um filme honesto no que se propõe: ser um filme de ação com ótimas sequências tendo uma cobertura considerável de clichês. Para assumir o papel do protagonista intransponível, foi chamado o antigo Neo, Keanu Reeves, que encaixou como uma luva no papel. O abre-alas de uma das franquias de ação de maior sucesso dos últimos tempos.

 

O Tiro que não saiu pela Culatra (1989)

Problemas familiares não tem endereço, a eterna roda gigante da educação. No final da década de 80, chegou aos cinemas O Tiro que não Saiu pela Culatra, dirigido por Ron Howard, um drama com pitadas cômicas que mostra um arranjo familiar complicado com tipos de educações diferentes. Passando um raio-x em uma família com as mais diversas crises, o brilhante roteiro da dupla Lowell Ganz e Babaloo Mandel nos faz refletir a todo instante. A atriz Dianne Wiest foi indicado ao Oscar por esse filme e Randy Newman, autor da trilha sonora, concorreu com a canção I Love To See You Smile ao Grammy, ao Globo de Ouro e ao Oscar. O elenco é ótimo Steve Martin, Mary Steenburgen, Dianne Wiest, Rick Moranis, Keanu Reeves, Joaquin Phoenix (em um de seus primeiros filmes), entre outros.

 

Virando o Jogo (2000)

Dirigido pelo cineasta Howard Deutch e fazendo uma bilheteria de mais de 50 milhões de dólares por todo o mundo, Virando o Jogo conta a história de um time de futebol americano que precisa substituir seus jogadores por conta de uma greve, para isso contrata um veterano treinador que começa descobrir nomes que realmente amam o esporte. No elenco, ótimos nomes como Gene Hackman, Jon Favreau e Rhys Ifans. Uma curiosidade sobre essa produção: Keanu Reeves abriu mão de parte do seu salário no filme para que Gene Hackman pudesse fazer parte do elenco. Santa generosidade!

 

Doce Novembro (2001)

No ano de 2001, Keanu Reeves, ao lado de Charlize Theron, protagonizou o triste e bastante reflexivo Doce Novembro. Dirigido por Pat O’Connor, o filme conta a história de um publicitário workaholic que conhece uma mulher que muda para sempre sua maneira de enxergar o mundo. Difícil segurar o choro no final do filme!

 

Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989)

Um filme que marcou a cultura pop da época e toda uma geração! Dirigido por Stephen Herek e com roteiro assinado por Chris Matheson e Ed Solomon esse é o primeiro grande sucesso da carreira de Keanu Reeves. Falando sobre viagens ao tempo, música e redescobrindo (ou descobrindo) a história mundial, a aventura foi bastante exibida em alguns canais aqui do Brasil.

 

Lembra de ‘E.R. – Plantão Médico’ e ‘Cybercops’? Confira as séries dos anos 1990 que eu nunca esqueci!

Ah, os anos 1990! Quem viveu, viveu! Aqui vai um relato pessoal – então, pode ser que alguma série que você ame até hoje não seja mencionada. Mas tenho certeza de que quem viveu essa época vai se identificar!

Antes dos celulares, no início da era dos computadores, quando a conversa ainda era com todos prestando a atenção, sem ansiedade pela próxima mensagem do Zap, uma das grandes diversões de toda pessoa amante do audiovisual era chegar da escola, sintonizar em algum canal de televisão disponível e assistir a tantas séries viciantes, muitas vezes uma seguida da outra.

Era tão bom fazer uma pipoca e se jogar no sofá de casa para assistir a Power Rangers, Cybercops, os policiais do futuro (qualquer árvore que eu via imaginava digitando um código para sair alguma maleta do chão), Jiban e, em seguida, às inesquecíveis aventuras dos Cavaleiros do Zodíaco. À medida que eu ficava mais velho, ainda naquela mesma década, a ansiedade vinha com Super Campeões e as lutas coreografadas de WMAC Masters.

Aí chegou a Tv a Cabo. Demorou pra ter na minha casa, mas, quando chegou, era a minha maior diversão. Eu comprava na banca uma revista com toda a programação do mês, que custava menos de 10 reais, e era super divertido pegar um marca-texto e ir marcando o que eu queria assistir.

Assim, as séries de televisão que só tinham disponíveis fora do Brasil também começaram a me fisgar. Logo me deparei com os arrepiantes episódios de Arquivo X e as comédias rápidas como Friends. Mas tinha uma série que dominava totalmente minha atenção: E.R ! Chegou a ter uma época da minha vida que pensei em ser médico, de tanto que amava esse seriado – pena que até hoje não sei direito o que são mitocôndrias e quase repeti de ano em biologia…várias vezes.

Ao mesmo tempo em que acompanhava essas produções seriadas, tive a possibilidade de ampliar as opções para assistir a filmes de vários lugares do mundo – muitos dos quais nem chegaram ao circuito exibidor brasileiro da época. Os clássicos como Pulp Fiction e Um Sonho de Liberdade esperava chegar às locadoras para alugar, enquanto outros tantos assisti nas telonas. E assim, foi se formando um verdadeiro cinéfilo!

Hoje em dia, com tantas facilidades para acessar um filme ou série, acabamos gastando mais tempo escolhendo o que assistir do que de fato assistindo. Quem nasceu depois dos anos 2000 nem imagina como era divertido tudo que envolvia chegar até uma obra que você estava ansioso pra conferir.

'Cybercops, Os Policiais do Futuro'', chegou no início dos 1990 na televisão brasileira
‘Cybercops, Os Policiais do Futuro”, chegou no início dos 1990 na televisão brasileira

Fica a saudade, mas vamos nos adaptando. Não acredito tanto naquela frase: ‘Não se fazem produções como antigamente’. Acho que cada época é válida, com suas questões e importâncias. Vamos amadurecendo, a criatividade e o encanto sempre se renovam, e o prazer de assistir a uma obra audiovisual ainda permanece em nós.

Mas me conta: você viveu essa época? Que séries você assistia? Quero muito ler vocês.

Freddy’s Nightmares | Nostalgia! Você Sabia que Freddy Krueger já teve uma Série de TV?

Ah, os anos 80! Essa época maravilhosa do politicamente incorreto. De violência extrema banalizada para as crianças. E se hoje séries como a sul coreana Round 6 (2021) causam preocupação para os pais, basta lembrar que na década de 80 filmes de ação e terror ultra sangrentos se tornavam tão populares com os pequenos que produtos de toda espécie eram criados visando esse público. Por exemplo, Rambo – Programado para Matar (1982), baseado num livro anti-guerra do Vietnã, falava sobre um veterano traumatizado que realiza sua própria matança ao ser hostilizado pela polícia de uma cidadezinha. A continuação Rambo 2 – A Missão (1985) transformava o psicótico protagonista desequilibrado em herói de ação honrado e traído – mesmo assim sua tendência para matar fazia do longa um verdadeiro banho de sangue. O sucesso foi tanto, em especial com as crianças, que Rambo virava desenho animado, bonecos, jogos de videogame, lençóis e toda espécie de peça de marketing para os pimpolhos.

É indiscutível que nos anos 1980 a violência era vangloriada. E nesse aspecto não foram apenas os heróis de ação violentíssimos, como os interpretados por Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, que atingiam seu auge de popularidade com o público jovem: os adolescentes e as crianças. Os vilões de filmes de terror igualmente surfavam essa onda. Não por menos os anos 80 ficaram conhecidos por abrigar um grande número de produções slasher – que se resumiam a adolescentes sendo massacrados das maneiras mais criativas possíveis. Round 6 pode até conotar uma mensagem social por trás de seus muitos corpos empilhados e litros de sangue, mas nos anos 80 a realidade era muito mais cínica.

No meio disso tudo, figuras como os assassinos monstruosos e sobrenaturais Jason Voorhees e Freddy Krueger prosperavam, se tornando reis do gênero e enchendo os bolsos de seus espertos criadores e produtores de dinheiro. O material é totalmente impróprio para os menores de idade, e recebia todo tipo de boicote, desde as mães desesperadas, cristãos e religiosos revoltados e até mesmo de críticos de cinema (como Roger Ebert e Gene Siskel) que faziam campanha ferrenha contra esse “lixo vulgar misógino” cujo objetivo era a violência descerebrada, em especial contra jovens mulheres. A campanha, é claro, saiu pela culatra garantindo mais visibilidade a estas produções malditas, dando início ao marketing do “falem mal, mas falem de mim” dos subversivos.

Robert Englund retornava para o papel de Freddy, agora nas telinhas.

Voltando para os maiores símbolos do terror da época, o assassino dos sonhos Freddy Krueger virava ícone cultural pop no fim da década de 1980, rendendo todo tipo de produto licenciado que podemos imaginar: desde álbuns de figurinhas (para as crianças, é claro), brinquedos, chicletes, pasta de dentes, ioiôs, etc.  Apesar de um início verdadeiramente assustador pelas mãos de Wes Craven em 1984, no primeiro A Hora do Pesadelo, com o passar das sequências, o vilão interpretado por Robert Englund em todos os filmes foi ganhando ares cada vez mais “infantilizados”, piadistas e brincalhões, e até mesmo sua maquiagem grotesca de queimaduras no rosto foi se tornando mais branda para uma proximidade maior com os mais novos.

Essa “Freddymania” atingiu seu ápice em 1988. Voltando um pouquinho, após sua estreia impactante em 1984 pelas mãos de Wes Craven, a continuação A Vingança de Freddy (1985) seguia por caminhos, digamos, subversivos. Acontece que os realizadores estavam focados em introduzir no filme uma mensagem subliminar gay, que na época até passou despercebida (embora seja bastante óbvia), mas hoje é assunto de qualquer resenha ou revisão do longa. Sim, A Hora do Pesadelo 2 é o filme de terror mais gay da história. Mas não foi por isso que o filme fracassou, já que como dito ninguém percebeu na época. A franquia só recuperaria seu prestígio em 1987, com o terceiro filme: Os Guerreiros dos Sonhos; que contou com envolvimento de Craven novamente.

Leia também: A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy | Os 35 Anos do TERROR GAY mais famoso do Cinema

Com esse rostinho lindo, Freddy Krueger se tornava querido pelas crianças dos anos 80.

No ano seguinte, em 1988, com o quarto filme, O Mestre dos Sonhos, foi quando a franquia atingiria seu auge. Nas mãos do diretor Renny Harlin, Freddy Krueger e A Hora do Pesadelo arrecadavam para a New Line Cinema sua maior bilheteria, fazendo da marca um produto extremamente popular e rentável. Como dito, foi neste período que tudo envolvendo o psicopata de rosto desfigurado com garras afiadas se tornava vendável. E os donos da marca não perdiam a oportunidade de capitalizar em cima. Coincidindo com a estreia do citado A Hora do Pesadelo 4: O Mestre dos Sonhos, lançado nos cinemas em 19 de agosto de 1988, Freddy Krueger ganhava seu próprio programa de TV intitulado Freddy’s Nightmares (“Os Pesadelos de Freddy”) – no Brasil conhecido como A Hora do Pesadelo O Terror de Freddy Krueger. A estreia ocorria menos de dois meses depois do longa nos cinemas, em 9 de outubro de 1988 – bem a tempo para o dia das bruxas daquele ano. Ou seja, enquanto o filme ainda corria nas telonas, os fãs podiam aproveitar igualmente o psicopata nas telinhas.

Com produção da mesma New Line Cinema dos filmes, com o empresário Robert Shaye à frente, o programa foi criado por Jeff Freilich, produtor por trás de seriados como o clássico O Incrível Hulk (da década de 1970) e o recente Grace e Frankie (com Jane Fonda e Lily Tomlin). A ideia era por uma série de antologia, seguindo a fórmula da icônica Além da Imaginação (Twilight Zone, 1959). A cada episódio, Freddy serviria de apresentador, introduzindo as histórias e fazendo comentários sobre elas nas interseções. Essas histórias, a cada episódio, não teriam ligações entre si, ou qualquer conexão com os filmes do cinema. A estrutura era a de episódios de uma hora de duração (contando com os intervalos), nos quais a segunda meia hora era voltada para uma segunda parte diferente da primeira, porém, que completava tal história de alguma forma.

O cartaz da obscura e cult série de Freddy Krueger, lançada no final dos anos 80.

Para o programa dar certo era necessária uma única ligação com a franquia no cinema: o homem em si, Freddy Krueger. Assim, Robert Englund, o ator por trás da maquiagem, esteve a bordo para esta investida igualmente. Só funcionaria com ele. Além de protagonizar o seriado, Englund teve a oportunidade de dirigir dois episódios. Freddy servia de apresentador, mas também participava efetivamente de alguns dos episódios, sendo incluído como o vilão que todos amam em algumas das histórias. Nos outros, na maioria das vezes sua presença pode ser sentida, como se manipulasse os acontecimentos sobrenaturais que fazem a trama girar, mesmo sem aparecer fisicamente.

Em especial, o episódio piloto intitulado “No More Mr. Nice Guy” (Chega de ser Bonzinho) apresenta de forma inédita até então a origem do psicopata dos sonhos. Nesse episódio é apresentado o julgamento de Freddy Krueger ainda em vida, acusado de assassinar crianças e adolescentes da cidade. Por uma tecnicalidade (o policial não o prendeu de forma legal), o bandido termina solto. E assim, os pais das crianças mortas, sabendo da culpa do criminoso, acobertados pelo mesmo policial, fazem justiça com as próprias mãos e matam Freddy queimado, dando início ao seu reinado de horror sobrenatural nos sonhos (ou pesadelos). Apesar de ser a primeira vez que tais fatos são realmente mostrados em tela – essa narrativa possui algumas diferenças em relação ao que havia sido mencionado anteriormente, como no filme original, o que terminou por retirar a série da cronologia canônica da franquia.

Ícone da cultura pop para a criançada: Freddy Krueger se divertia também nas telinhas.

Na época, o potencial de se ter uma série de Freddy Krueger atraiu atenção de diretores especialistas no gênero. Assim, por exemplo, o episódio piloto era dirigido por ninguém menos que Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica e Poltergeist). Fora Hooper e Englund, outros episódios tiveram gente tarimbada no comando, como Tom McLoughlin (Sexta-Feira 13 – Parte 6: Jason Vive), Mick Garris (Criaturas 2 e Sonâmbulos), John Lafia (co-criador de Brinquedo Assassino) e Tom DeSimone (Noite Infernal).

Fora isso, inúmeros jovens atores que tentavam a sorte em início de carreira estiveram no elenco do programa, anos mais tarde muitos se tornaram nomes de peso na indústria. E até mesmo veteranos. Gente como Brad Pitt, Lori Petty, Mariska Hargitay, George Lazenby, Kyle Chandler, Dick Miller, John Cameron Mitchell, Jeffrey Combs e Charles Cyphers.

O astro Brad Pitt participou do episódio “Black Tickets” na série de Freddy em seu início de carreira.

Freddy’s Nightmares contou com (apenas) duas temporadas de 22 episódios cada, e chegava ao fim de sua exibição no dia 11 de março de 1990. Enquanto esteve no ar, o quinto filme da franquia estreava nas telonas em 1989, e o sexto chegaria logo no ano seguinte do cancelamento, em 1991.

No Brasil, os que cresceram na época certamente lembram com muita nostalgia da exibição do programa nas noites do SBT, onde assombrou muitas crianças curiosas – como este amigo que vos fala. No fim das contas dois fatores foram determinantes para a “curta” estadia do querido vilão nas telinhas. O primeiro foi o orçamento abaixo do esperado. É notório o fato que pouquíssima grana foi empregada na produção e basta uma segunda olhada hoje para notar o quão barata a série parece. O segundo elemento foi o horário de exibição onde o programa era finalmente jogado. Com uma temática imprópria como esta, esperava-se uma exibição noturna. Mas a rede de TV o exibiu nos EUA entre cinco e seis da tarde, fazendo o seriado sofrer boicote logo de cara dos pais preocupados.

Freddy Krueger anda sumido do meio pop há mais de uma década. Depois deste programa, o personagem voltaria nas telonas nas formas de Robert Englund por mais quatro vezes: nos filmes A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy (1989), A Hora do Pesadelo 6: A Morte de Freddy (1991), O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger (1994) e Freddy vs Jason (2003). Depois disso, o personagem foi reimaginado na refilmagem A Hora do Pesadelo (2010), nas formas de Jackie Earle Haley. Em 2018, Englund topou a brincadeira e voltou ao papel de Freddy numa participação especial na série cômica Os Goldbergs, no episódio “Mister Knifey-Hands”.

Com o sucesso de séries de terror atuais e retornos de marcas famosas como Chucky e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado em programas badalados do streaming, está mais do que na hora do maior de todos os vilões de terror ensaiar um retorno; seja nas telonas ou nas telinhas.

‘What Keeps You Alive’: Tensão no novo clipe poderia ser cortada com uma faca

O novo clipe do suspense ‘What Keeps You Alive‘ traz uma história intrigante, criando uma tensão que poderia ser cortada com uma faca…

Assista:

O filme é dirigido por Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘, ‘Is Stains the Sands Red‘).

Hannah Emily Anderson e Brittany Allen, ambas apareceram em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, estrelam como um casal lésbico, onde elas são colocadas uma contra a outra em seu aniversário de um ano.

‘Aquaman’ domina as bilheterias pela 2ª semana; ‘O Retorno de Mary Poppins’ e ‘Bumbleblee’ continuam sólidos

O último final de semana do ano nas bilheterias dos EUA foi sólido! ‘Aquaman‘ continua dominando as telonas, arrecadando US$ 51.5 milhões em seu segundo final de semana – o que representa uma queda de apenas 23% em comparação ao primeiro. Essa representa a menor queda de um filme do Universo da DC.

Nos EUA, o filme de James Wan já acumula US$ 188.7 milhões. Ao total, o longa já arrecadou mais de US$ 748 milhões mundialmente, tornando-se a sétima maior bilheteria de 2018.

‘O Retorno de Mary Poppins‘ e ‘Bumblebee‘ continuam fortes em segundo e terceiro lugar, respectivamente. ‘O Retorno de Mary Poppins‘ teve um aumento de quase 20% em relação à semana passada, arrecadando impressionantes US$ 28 milhões. O longa está a pouco mais de um milhão de ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nos EUA. Mundialmente, o filme já tem US$ 173 milhões acumulados.

‘Bumblebee‘ teve uma queda de apenas 5%, com o acréscimo de US$ 20.5 milhões ao seu montante. Nos EUA, o filme tem US$ 66.7 milhões acumulados. Mundialmente, são US$ 156.7 milhões. Especialistas afirmam que o longa deve ter uma estendida passagem pelos cinemas e tem se aproveitado da boa recepção do público.

Em oitavo lugar, a comédia romântica estrelada pela Jennifer Lopez, ‘Uma Nova Chance‘, arrecadou sólidos US$ 7.2 milhões – o que representa um aumento de 11% em relação à semana anterior. Mundialmente, o longa já tem quase US$ 30 milhões acumulados.

As estreias da semana ‘Vice‘ e ‘Holmes & Watson‘ falharam em capturar a atenção do público, arrecadando apenas 7.7 e 7.3 milhões, respectivamente. Ambos devem ter uma curta passagem pelos cinemas antes de desaparecerem das telonas.

‘O Exterminador do Futuro 6’: Schwarzenegger e Linda Hamilton em nova imagem

O reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou uma nova imagem, trazendo o retorno dos veteranos Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Blade Runner 2049’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O aclamado ‘Blade Runner 2049‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Apesar das excelentes críticas, a produção decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 259.2 milhões mundialmente.

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Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

HILÁRIO! Internautas escolhem seu lado na briga ‘Godzilla vs Kong’; Confira as reações!

O primeiro trailer do aguardado crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ foi lançado ontem (24) e a produção está dando o que falar entre os internautas.

Cheio de ação, o vídeo entregou cenas intensas de confronto entre os dois titãs. Logo, os fãs da produção rapidamente escolheram para quem irão torcer nessa briga e as reações são hilárias.

Separamos algumas para vocês. Confira:

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra. 

O aguardado filme será lançado apenas no dia 20 de maio de 2021 nos cinemas brasileiros. A estreia nos EUA ocorre simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em 26 de março.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

CONFIRMADO! Amazon Prime dá sinal verde para spin-off de ‘The Boys’

De acordo com Deadline, a Amazon Prime deu sinal verde para a série derivada de ‘The Boys‘, ainda sem título divulgado, que será ambientada em uma faculdade para superdotados.

Michele Fazekas e Tara Butters, showrunners de ‘Agent Carter‘, foram contratadas para comandarem a produção.

O elenco contará com Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Lizze Broadway (‘Here and Now’), Shane Paul McGhie (‘Greenleaf’), Aimee Carrero (‘Young & Hungry’) e Reina Hardesty (‘The Flash’).

A trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

A série vai misturar o tema universitário com ‘Jogos Vorazes‘, trazendo a sátira e atrevimento da série principal.

O episódio piloto foi escrito por Craig Rosenberg.

Eric Kripke, Seth Rogen e Evan Goldberg serão os produtores do spin-off.

‘Primeira Morte’: Vídeo revela cenas INÉDITAS da nova série de vampiros da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill), revelando cenas inéditas da produção.

Confira, com o trailer completo:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de junho.

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

HBO divulga das imagens oficiais do último episódio de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou as imagens oficiais do episódio episódio de ‘The Last of Us‘.

Confira:

O capítulo final, intitulado Look for the Light, irá ao ar no dia 12 de março.

Confira o trailer:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Safe Home’: Nova série do Hulu com Aisha Dee ganha trailer; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer da minissérie ‘Safe Home‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de janeiro.

A série foi criada por Anna Barnes, que também assina o roteiro ao lado de Jean Tong e Michelle Law.

Fugindo de seu trabalho de relações públicas em um escritório de advocacia de alto nível, Phoebe Rook, de 28 anos, está em busca de sentido para sua vida. Quando ela consegue um emprego num serviço jurídico gratuito que ajuda pessoas a escapar da violência doméstica, ela pensa que pode finalmente ter encontrado. Com a tarefa de garantir o financiamento vulnerável do centro, ela rapidamente se envolve nos complicados dramas jurídicos e pessoais dos advogados e dos seus clientes. Mas ela não consegue escapar do seu passado para sempre. Quando as pessoas descobrem que há uma investigação sobre má conduta na empresa onde ela trabalhava, os jornalistas começam a circular.

O elenco conta com Aisha Dee, Mabel Li, Virginia Gay, Thomas Cocquerel, Antonia Prebble, Hal Cumpston, Chenoa Deemal, David Roberts, Tegan Stimson e Ian Bliss.

Marvel usou IA no cartaz de ‘Thunderbolts*’? Fãs apontam erro na arte!

Após o lançamento do primeiro trailer e cartaz da adaptação de ‘Thunderbolts*‘, a resposta do público pareceu bastante positiva com o novo filme da Marvel.

Apesar disso, alguns fãs apontaram um suposto erro na arte do longa, acusando o estúdio de usar Inteligência Artificial na criação do pôster.

Na imagem, foi apontado que o personagem de Lewis Pullman está com seis dedos – o que seria um erro típico de artes criados por IA. No entanto, parece que tudo não passa de uma ilusão de ótica, uma vez que os dedos se encontram dobrados.

Confira:

poster

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de maio de 2025.

thunderbolts 3
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O filme terá David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Florence Pugh (Yelena Belova) e Wyatt Russell (Agente Americano).

“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.” 

Há algumas semanas, o insider Daniel Richtman revelou que Belova está no centro da trama, tentando extinguir os restos da Sala Vermelha quando é recrutada para o “projeto Thunderbolts*”.

Considerando que o Guardião Vermelho e a Taskmaster (Olga Kurylenko) também fazem parte do elenco, o longa deve explorar a relação de Yelena com a dupla após os eventos de ‘Viúva Negra‘.

No entanto, o filme segue uma narrativa mais independente, assim como ‘Capitão América: Guerra Civil’, que, apesar de ser uma sequência de ‘O Soldado Invernal‘, abriu seu próprio caminho para conectar outras narrativas do MCU.

Por conta disso, haverá também conexões com a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, explorando a rivalidade entre Bucky Barnes (Sebastan Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).

Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

thunderbolts

Kerry Washington e Omar Sy quebram tudo no trailer DUBLADO de ‘Shadow Force’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Shadow Force – Sentença de Morte‘, filme de ação estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’) e Omar Sy (‘Lupin’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

Na trama, um casal distante com uma recompensa por suas cabeças precisa fugir com seu filho para evitar seu antigo empregador, uma unidade de operações secretas que foi enviada para matá-los.

Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Mark Strong, Da’Vine Joy Randolph, Ed Quinn e Method Man.

Atriz de ‘Skeleton Crew’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us’

De acordo com o Deadline, Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) entrou para o elenco da 3ª temporada da adaptação live-action de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Lev, um menino trans de 13 anos e ex-membro dos Serafitas, que serve como parceiro e bússola moral de Abby no jogo. Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) também foi confirmada na produção, como Yara – a irmã mais velha de Lev.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby (Kaytlin Dever), Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar ‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Flaked’: 2ª temporada da comédia dramática da Netflix ganha trailer; Confira!

A 2ª temporada da comédia dramática da Netflix, ‘Flaked‘, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

A renovação de ‘Flaked’ para um novo ciclo foi uma surpresa, considerando que sua aceitação por parte do público foi discreta e as críticas foram levemente positivas. Sem o buzz que outras produções originais para a TV da Netflix possuem, a produção não conseguiu cativar da mesma forma, o que colocou em cheque seu retorno.

A segunda temporada chega à plataforma em junho, ainda sem data definida.

Estrelada por Will Arnett, a série conta a história de Chip, um cara que dá conselhos a todo mundo, mas é incapaz de lidar com os seus traumas e tomar decisões corretas.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ganha jogo em LEGO; Confira!

A sequência de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ganhou um novo jogo em LEGO, que conta com uma carruagem negra com o teto removível.

O brinquedo foi divulgado pelo site Nerdist e o conjunto, intitulado ‘Grindelwald’s Escape’, acompanha mais de 130 peças.

Confira:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Capitã Marvel’ ganha cartaz animado; Confira!

‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo cartaz animado, que destaca a heroína trajando o capacete moicano.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Mulan’ ganha três belos novos cartazes; Confira!

A estreia do remake em live-action de ‘Mulan’ está próxima e a produção ganhou três novos cartazes, compartilhados pela conta oficial da Disney Studios no Instagram.

Confira:

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Batwoman’: Nova sinopse oficial 2ª temporada sugere um novo uniforme para a heroína

Os fãs da DC serão surpreendidos com a chegada de uma nova heroína em Gotham City, quando a 2ª temporada de ‘Batwoman‘ começar a sua jornada.

E a contar pela sinopse do 3º episódio – intitulado “Black Girl Magic“, a heroína também virá acompanhada de um uniforme repaginado, marcando o início de um novo tempo para a série da emissora The CW.

Confira:

“Nova heroína, novo uniforme – Enquanto Ryan Wilder (Javicia Leslie) continua a se provar como a Batwoman, ela enfrenta o desafio de todo super-herói – viver uma vida dupla. Mary (Nicole Kang) ainda é Team Ryan, enquanto Luke (Camrus Johnson) continua a ter reservas – especialmente quando Ryan faz algumas alterações e revela um novo Batsuit! Enquanto isso, Victor Szasz (ator convidado Alex Morf) está abrindo caminho pelas ruas da cidade e o comandante Kane (Dougray Scott) mostra os Crows tentando impedir o Fluxo de Snakebite por Gotham. Safiyah (atriz convidada Shivaani Ghai) percebe as travessuras de Alice (Rachel Skarsten) e Sophie (Meagan Tandy) se vê em circunstâncias inesperadas”.

Holly Dale assume a direção do episódio, a partir de um roteiro assinado por Nancy Kiu.

Os novos capítulos serão lançados no dia 17 de janeiro.

Confira o mais novo teaser:

Confira também a sinopse do episódio de estreia:

Depois de sua rápida volta no Batgear, Ryan Wilder (Javicia Leslie) está de volta aos desafios diários da vida sendo ela mesma. Enquanto isso, Alice (Rachel Skarsten) tem um plano novo e tortuoso para chamar a atenção de Gotham e Safiyah (atriz convidada Shivaani Ghai). Com Kate ainda desaparecida e a cidade em revolta, Luke (Camrus Johnson) e Mary (Nicole Kang) estão desesperados para encontrar uma substituta. Em um aperto, Ryan veste o terno novamente e fica cara a cara com Alice pela primeira vez. De volta à sede da Crows, Sophie e o Comandante Kane tentam descobrir quem pode ter se vingado de Kate.

Carl Seaton dirigiu o episódio, a partir de um roteiro escrito por James Stoteraux e Chad Fiveash.

Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

Gal Gadot dá resposta afiada a Joss Whedon após diretor tentar desmentir suas acusações

A polêmica entrevista do cineasta Joss Whedon à New York Magazine – confrontando as acusações feitas por Ray Fisher e outros atores – continua repercutindo em Hollywood.

E a atriz Gal Gadot deu uma resposta curta e bem afiada ao diretor, em virtude de sua controversa fala sobre as supostas ameaças que ele teria feito contra a carreira da intérprete de Mulher-Maravilha.

Na ocasião da entrevista, ele afirmou que não teria ameaçado a atriz e que ela não teria compreendido sua fala, pelo fato do inglês não ser sua língua materna.

“Eu não ameaço as pessoas. Quem faz isso? Inglês não é a primeira língua dela, e eu costumo ser irritantemente floreado em meu discurso. Então me disseram que eu havia dito algo sobre ela, e é mentira”, afirmou.

Em resposta, Gadot foi cirúrgica e afirmou ao New York:

“Eu entendi perfeitamente”.

Gadot revelou que Whedon tentou obrigá-la a gravar uma cena em que o personagem Flash caía sobre o seu corpo de forma um tanto intimista e invasiva. Ela se recusou a fazer a tomada em questão, o que fez com o que o diretor ameaçasse sua carreira, afirmando que a tornaria “miserável”. O cineasta ainda teria ameaçado a atriz, caso ela reclamasse sobre o seu incidente com o estúdio. 

Sobre as declarações de Ray Fisher, Whedon insiste que ele não estava sozinho em pensar que a atuação do ator como o Ciborgue era fraca, por isso ele cortou grande parte das cenas do personagem.

“Estamos falando de um ator ruim em ambos os sentidos”, continua. 

Ele também culpou os fãs de Zack Snyder por toda a reação que recebeu.

“Não sei quem começou [a campanha de ódio online]. Só sei em nome de quem [Zack Snyder] foi feita.”.

Whedon credita o momento em que o diretor e sua ex-esposa publicaram uma carta mordaz sobre ele como a criação da tempestade perfeita de vingança na Internet:

“O início da internet me levantou, e a internet moderna me derrubou”, diz Whedon. “A simetria perfeita não está perdida em mim.”

fontes ligadas à Warner Bros disseram que Joss Whedon ameaçou a carreira de Gal Gadot quando ele substituiu Zack Snyder como diretor de ‘Liga da Justiça’.

E, durante uma entrevista para o site israelense Mako, a intérprete de Diana Prince/Mulher-Maravilha confirmou a polêmica.

Tudo aconteceu quando Gadot se irritou com as alterações que Whedon fez no papel da Mulher-Maravilha na adaptação, diminuindo seu heroísmo e promovendo uma exagerada sexualização sobre ela.

A declaração foi divulgada por um usuário do Reddit, na qual Gadot diz:

“Joss Whedon me disse que faria de tudo para acabar com a minha carreira se eu fizesse algo [para mudar seus planos], ele me disse diretamente que iria garantir que minha imagem seria ridicularizada.”

Confira:

Após o lançamento do Snyder Cut, ficou claro que Diana Prince tem um papel fundamental na nova versão do filme, unindo e os heróis e inspirando-os com sua força e determinação.

No entanto, a versão de 2017 a reduz a um mero símbolo sexual e ofusca toda a construção que a personagem ganhou em seu filme solo, dirigido por Patty Jenkins.

Gadot fez sérias críticas ao papel da Amazona, que chega a ser ridicularizada em uma cena em que o Flash (Ezra Miller) cai em cima de seus seios e ela também é destacada em várias cenas que se aproveitam de seu corpo.

Crítica | The Good Place – Um presente aos apreciadores do humor ácido

O canal de TV norte-americano NBC, onde se encontra um dos maiores programas de comédia no ar até hoje, o Saturday Night Live, segue produzindo comédias marcantes com o passar de cada década. Com um estilo bem familiar de humor incorreto e/ou ácido, eles são os responsáveis por levar ao ar Seinfeld, Friends, Will & Grace, 30 Rock, Parks and Recreation, entre outras. É evidente, portanto, que o canal criado por David Sarnoff em 1926, é referência quando o assunto é fazer o público rir.

6 Motivos para assistir The Good Place

Com isso, em setembro de 2016, criada por Michael Schur (Parks and Recreation), chegou às telas a comédia que traz Kristen Bell, a eterna Veronica Mars, como protagonista, The Good Place. Distribuída no Brasil pela Netflix, ela conta a história de Eleanor Shellstrop, uma mulher que ao morrer se vê no “lugar bom” devido as suas boas ações, contudo, ela logo percebe que algum erro foi cometido, pois aquelas memórias não são as suas.

A série de Schur tem um início tímido, não provocando tanto assim a atenção do público nos seus dois primeiros episódios, contudo, ao continuar a maratona, logo o telespectador se vê interessado e cada vez mais próximo aos personagens que fazem parte daquele universo. Ademais, os questionamentos colocados em forma de comédia são muito semelhantes aos que as pessoas no mundo real perguntam a si mesmas, o que só chama ainda mais atenção de quem assiste.

O roteiro é espetacular depois que as turbinas são ligadas. É bem escrito, coeso, recheado de referências, com plots twist inesperados (daqueles que são mais vistos em séries dramáticas ou de ficção científica –  que faz o queixo pender) e uma história que mantém a qualidade durante a primeira e a segunda temporada. O humor da série, entretanto, não é do tipo que agrada qualquer um, é preciso gostar deste nicho para aproveitar toda a qualidade que a produção tem a oferecer.

The Good Place também faz com que os espectadores se apaixonem pelos personagens do ciclo principal e até mesmo as participações especiais, como é o caso de Maribeth Monroe como Mindy St. Claire, e Maya Rudolph como Judge Gen. Além disso, é fácil se aproximar dos dilemas vividos por cada um. Bell, por exemplo, faz um excelente trabalho vivendo a protagonista Eleanor, além de provocar risadas do público por todo o momento devido à personalidade única da mesma. D’Arcy Carden dá vida a Janet, por que/quem é impossível não desejar uma no dia a dia, além de participar das cenas mais divertidas.

Ted Danson é Michael e assim como Eleanor é um dos personagens com mais camadas e reviravoltas dentro da narrativa. Jameela Jamil interpreta Tahani Al-Jamil e prepare-se para ter uma crush eterna (assim como Shellstrop) na humanitária. Manny Jacinto faz Jason Mendoza e apesar de as vezes o mesmo deixar qualquer um irritado, é uma das melhores atuações da série ao considerar o tipo de papel que ele precisa realizar. Por fim, tem William Jackson Harper como Chidi Anagonye que, apesar de não ser o mais adorável de todos, também tem sua importância para a trama.

A química de todos esses personagens é o que passa a sensação de veracidade da relação que constroem ao longo das duas temporadas, conseguindo tornar a imersão naquele universo ainda mais real. Inclusive, por falar em aspectos realísticos, no quesito técnico, a direção de arte faz um trabalho espetacular ao criar o “lugar bom”, tornando-o agradável aos olhos, trabalhando com cores vibrantes e uma decoração peculiar em alguns pontos específicos. A direção também consegue estar de acordo com o exigido quando o assunto são comédias.

No geral, The Good Place é uma comédia que merece toda a sua atenção caso você seja um apreciador do humor ácido, afinal, o que não falta é qualidade de narrativa e piadas para marcar toda uma geração e serem referenciadas sempre que possível.

Assista ao assustador trailer de ‘The Hatred’, dos produtores de ‘Halloween’

Foi divulgado o trailer do terror ‘The Hatred’, mostrando uma casa mal assombrada em meio a uma noite sem o menor resquício de luz elétrica. Assista:

‘The Hatred’ foi lançado nos Estados Unidos diretamente em Blu-Ray e Digital HD. Ainda não há data de estreia no Brasil.

‘Liga da Justiça’: Nova imagem revela cena cortada do filme

Uma nova fotografia de ‘Liga da Justiça’ está circulando na internet e revela uma cena que foi excluída da edição final do filme, mostrando os heróis enfrentando alguma ameaça no S.T.A.R Labs. Confira:

O diretor Jay Oliva, que comandou várias animações da DC e trabalhou nas artes conceituais de ‘Liga da Justiça‘, revelou no Twitter que Zack Snyder filmou toda a sua versão de  ‘Liga da Justiça‘ – apesar da Warner negar.

“Apesar dos efeitos especiais estarem incompletos e faltar algumas refilmagens adicionais, tudo que estava no  storyboard foi filmado. Zack não é o tipo de diretor que cria o filme na edição. Tudo é planejado do começo ao fim meticulosamente. Foi dessa maneira que Homem de Aço e Batman vs. Superman foram feitos”.

“O que eu quis dizer com 99% é que todas as cenas que Zack imaginou foram filmadas e existem de uma forma ou de outra. É claro que ainda há o VFX que está inacabado, mas eu nunca deduzi que o filme estava 99% pronto. Em vez disso, a visão de Zack foi toda roubada, exceto por algumas reformulações planejadas”

 

Vocês acreditam na teoria? Querem a versão do Snyder?

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

Dica do fim de semana | Ficção, aventura e fantasia nos streamings

O fim de semana chegou com a grande estreia do mês do HBO Max. Entre filmes novos e antigos, o CinePOP selecionou cinco longas de aventura, fantasia e ficção para você conferir nos principais streamings. Confira!

Duna (HBO Max)

A grande estreia da semana é o já clássico Duna, de Denis Villeneuve, que estava nos cinemas há pouquíssimo tempo, chegou ao HBO Max para ser conferido sem custo adicional pelos assinantes.

Clássico da ficção científica, a nova adaptação traz uma produção absurda e de longa duração para levar para as telonas uma obra que era considerada por muitos impossível de ser adaptada. Na trama, uma família de monarcas espaciais é enviada para gerir Arrakis, um planeta desértico, onde mineram a substância mais valiosa do universo. Porém, após diversas manobras políticas, o jovem Paul Atreides (Timothée Chalamet) precisa encontrar um jeito de sobreviver ao golpe em meio ao deserto.

 

101 Dálmatas (Disney+)

Clássico da infância das crianças dos anos 2000, 101 Dálmatas completa 25 anos de idade neste sábado. Então, nada melhor que revê-lo para comemorar.

O filme acompanha as desventuras dos dálmatas de Roger e Anita, um casal simples, mas que ama muito seus cachorros. A vida era pacífica, até que a chefe de Anita, Cruella De Vil (Glenn Close), bola um plano para sequestrar seus doguinhos para usar a pele deles em um casaco. Assim começa uma aventura que encantou gerações.

Jumanji: Próxima Fase (HBO Max)

Continuação da sequência/ reboot, Jumanji: Próxima Fase leva os quatro amigos de volta para o perigoso mundo virtual de Jumanji, onde precisarão enfrentar um bárbaro que roubou a pedra que garante a subsistência de todo um povo.

A diferença é que agora o avô de Spencer e seu antigo melhor amigo, vividos respectivamente por Danny DeVito e Danny Glover, acabam sendo sugados acidentalmente pelo jogo, ocupando os personagens mais fortes sem entender exatamente o que estão fazendo ali. Com esse “reforço” da terceira idade, eles precisarão dar um jeito de sobreviver aos perigos do jogo para vencer o desafio e voltar para a vida real.

 

Bumblebee (Netflix)

Agora brilhando em Gavião Arqueiro, Hailee Steinfeld teve sua primeira aparição nesse tipo de aventura mais “pop” em Bumblebee.

Essa prequel/ reboot mostra a chegada do simpático robozinho amarelo à Terra nos anos 80. Ao chegar, ele é confrontado por militares, mas acaba indo para nas mãos de uma menina que estava doidinha para conseguir seu primeiro carro. Assumindo a forma de um fofo Fusquinha amarelo, o robô e a menina vão viver uma aventura inesquecível enquanto fogem do exército e enfrentam os Decepticons.

 

Jogador N°1 (HBO Max)

Marcando o retorno de Steven Spielberg aos filmes de fantasia, Jogador N°1 é uma adaptação do livro homônimo sobre um mundo dominado pelo Oasis, um videogame imersivo no qual os jogadores podem escolher qualquer personagem da Cultura Pop para encarar diversos desafios.

Nesse mundo, Wade Watts (Tye Sheridan) é um menino com dificuldades financeiras que, fascinado pelo jogo, começa a desvendar os três desafios que o criador escondeu nos diversos mundos do jogo. Quem completar os três primeiro herda a empresa dele.

Lotada de referências, nostalgia e clássicos da música dos anos 80, Jogador N°1 é uma aventura divertidíssima.

Crítica | Chernobyl: O Filme – Os Segredos do Desastre – A Resposta Russa à Série da HBO

Um dos eventos mais trágicos da História do mundo contemporâneo é a tragédia de Chernobyl, quando o reator nuclear no.4 da usina homônima explodiu na cidade de Pripiat, na Ucrânia, no ano de 1986. Hoje, 35 anos depois, chega aos cinemas brasileiros o longa ‘Chernobyl: O Filme – Os Segredos do Desastre’, produção russa – aliás, a primeira do país sobre este assunto – que está sendo propagandeada como a resposta russa à premiada minissérie de 2019 da HBO, que arrebatou o público internacional ao ficcionalizar o episódio a partir de cidadãos que estavam no local na hora da explosão.

Em ‘Chernobyl: O Filme – Os Segredos do Desastre’ conhecemos Olga (Oksana Akinshina), uma jovem mãe que trabalha como cabelereira na cidade. Ela é surpreendida pela chegada de Alexey (Danila Kozlovsky), com quem havia tido um relacionamento no passado e, mais tarde, descobrimos ser o verdadeiro pai do filho de Olga. Quando um dia o menino está brincando com sua câmera e registra o exato momento em que o reator no.4 da usina nuclear explode, Olga e Alexey percebem que algo estranho está acontecendo na cidade, pois as pessoas estão sendo evacuadas. O que eles não imaginavam naquele momento era que o acidente era muito pior do que se podia esperar, e que os dois teriam que literalmente lutar por suas vidas e pela vida dos cidadãos da cidade.

Desde o lançamento da minissérie da HBO a Rússia se manifestou contra a romantização e a liberdade ficcional que a produção estadunidense teria tido com relação à criação em cima de um episódio ocorrido na Ucrânia, território que já pertenceu à Rússia e a ex-União Soviética. Assim, quando eles anunciaram uma “resposta” à produção estadunidense, a expectativa foi lá em cima, e o público ficou no aguardo de uma visão talvez mais aprofundada, mais raivosa ou mesmo mais emocionante do evento, entretanto, não é o que ocorre em ‘Chernobyl: O Filme – Os Segredos do Desastre’.

Em duas horas e vinte minutos de duração, o longa dedica quase que metade de sua extensão em retratar o convívio da família ficcional, desde o reencontro entre Olga e Alexey, passando pela revelação da paternidade de Alexey e da profissão do rapaz, que é bombeiro, até por fim fazer o link desse núcleo com a explosão em Chernobyl. O problema é que o roteiro de Elena Ivanova e Aleksey Kazakov passa a maior parte do tempo contando a história dessa família comum do que o acidente em Chernobyl em si, e, quando aborda o tema, resume-se a apenas o ponto de vista deste bombeiro que se voluntaria a participar do resgate, de modo que o espectador pouco se aprofunda nos erros e acertos que levaram à explosão desta usina nuclear.

Uma curiosidade é que o diretor do filme é o protagonista do longa, Danila Kozlovskiy, que antes fez o papel do Oleg na série ‘Vikings’ – que foi parcialmente dirigida por Johan Renck, que também dirigiu a minissérie da HBO. Assim, de certo modo, ambas as produções se complementam, entretanto, ‘Chernobyl: O Filme – Os Segredos do Desastre’ é muito mais um drama pessoal de cidadãos diretamente afetados pela tragédia do que um panorama do acidente nuclear. Não é uma resposta à altura da minissérie, mas, ainda assim, é uma resposta.

‘Capitã Marvel’: Heroína será a nova líder do MCU, diz Kevin Feige

‘Capitã Marvel‘ é o mais novo sucesso da Marvel nos cinemas. A heroína será uma peça importantíssima do vindouro ‘Vingadores: Ultimato‘ que já estreia no mês que vem e pelo visto a personagem será a líder desse novo estágio do MCU após a batalha final contra Thanos.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor chefe da Marvel, Kevin Feige confirmou a posição de liderança da personagem:

“A melhor coisa sobre a Capitã Marvel é que ela é humana. Ela é uma pessoa real. Carol Danvers, que tem poderes incríveis e tem aventurar maravilhosas no espaço. Uma das melhores partes de minha carreira foi introduzir a Brie na Comic-Con com o resto dos Vingadores. Ela estava lá na frente e era quase como se fosse uma previsão, não como os telespectadores iriam receber a personagem, mas como a Capitã Marvel vai assumir a liderança e será a protagonista do Universo Cinematográfico da Marvel.”

Ansiosos para ver isso acontecer nas telonas?

‘Capitã Marvel‘ finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e em mais de 44 países.

Segundo o Box Office Mojo, o filme arrecadou US$ 455 milhões mundialmente, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis.

O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões), e na frente de ‘Batman vs Superman’ (US$ 422 milhões).

Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Eurovision’: Demi Lovato entra para o elenco da nova comédia da Netflix

Demi Lovato entrou para o elenco do novo filme de comédia da Netflix, ‘Eurovision’. As informações são da Variety.

Will Ferrell assina o roteiro ao lado de Andrew Steele.

Ferrell, Rachel McAdams e Pierce Brosnan também fazem parte do elenco. Essa é a primeira aparição de Lovato em um filme live-action desde ‘Camp Rock 2’, em 2010.

A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.

Brosnan será o pai de Ferrell, o homem mais bonito da Islândia.

David Dobkin comanda o projeto. Ferrell, Jessica Elbaum e Chris Henchy serão os produtores ao lado de Adam McKay. As filmagens já começaram na Inglaterra e na Islândia.

‘Eurovision’ não tem previsão de estreia.

‘Emma’: Anya Taylor-Joy, Mia Goth e outros nos novos cartazes do longa

A Universal Pictures divulgou novos cartazes individuais da aguardada adaptação de ‘Emma’, romance assinado por Jane Austen.

Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado’, ‘A Bruxa’) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia Goth, Johnny Flynn, Billy Nighy, Gemma Whelan, Josh O’Connor e Callum Turner.

Confira, junto ao novo trailer:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

‘Emma’ chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.

‘Star Wars’: Alden Ehrenreich gostaria de explorar o que acontece com Han Solo depois do filme

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o astro Alden Ehrenreich, conhecido por interpretar Han Solo na prequela ‘Solo: Uma História Star Wars’, revelou que gostaria de explorar o que aconteceu com o personagem titular depois dos eventos do longa-metragem.

“O que é legal sobre isso é a verdadeira diversão de [Han Solo], minha parte favorita do personagem, é algo que ganha vida no final do filme. É quando ele se torna o cara do fim, o cara que nós amamos. Então chegar nisso e partir disso é interessante, então vamos ver. Mas acho que agora eles estão inventando bastante sobre como usar ‘Star Wars’ e colocar nossas histórias de um modo diferente.”

No ano passado, o astro já havia sido questionado se toparia reprisar o papel, mas foi evasivo em sua resposta.

“Depende. Depende da história, de como seria feito. Acho que precisaria ser algo que se encaixasse com a saga, sabe?”, disse ao Comic Book. “‘Solo‘ abriu portas para várias histórias, como o grupo de assaltantes do deserto, a seita de Darth Maul, o destino de Qi’ra… Mas não sei [se há interesse me contar essas histórias].

Infelizmente, o longa foi arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Mesmo assim, alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.

Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).

Confira:

“Eu adoraria ver uma sequência de ‘Solo’. Especialmente para saber mais sobre Qi’ra.”

“Nossa família está pronta para a sequência. E a sua?

“A sequência de ‘Solo’ seria uma boa adição à minha coleção.” 

“‘Solo’ não merece todo esse ódio [dos fãs].” 

“Essa cena mostra o quanto precisamos de uma sequência.” 

“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.” 

“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista nossa crítica:

 

Beyoncé conquista 9 indicações ao Grammy Awards 2021

Já fazia um tempo desde que Beyoncé não arrasava nas indicações ao Grammy, tendo feito bonito, pela última vez, em 2017 com nada menos que nove indicações por seu incrível e aclamado trabalho ‘Lemonade’. Agora, nossa adorada Queen B voltou com tudo com o mesmo número de nomeações na próxima edição da premiação.

Beyoncé foi indicada em duas categorias das categorias principais, Música e Gravação do Ano, pela evocativa e crítica “BLACK PARADE”, que foi lançada há alguns meses. Ela também foi relembrada pela colaboração “Savage”, sendo indicada à Gravação do Ano, Melhor Performance – Rap e Melhor Música – Rap. ‘Black Is King’, álbum visual divulgado através do Disney+, também foi indicado nas categorias visuais.

A cerimônia do Grammy Awards 2021 ocorre no dia 31 de janeiro.

Relembra o trailer do filme:

O filme é uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

‘Black Is King’ é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Boneca Russa’: Ator de ‘Distrito 9’ entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o Collider, o ator sul-africano Sharlto Copley (‘Distrito 9’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Boneca Russa’. Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Copley se junta às previamente anunciadas Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) e Carolyn Michelle Smith (‘Colony’).

Vale destacar que, apesar das filmagens do segundo ciclo terem começado oficialmente na semana passada, a produção ainda não tem previsão de retorno.

Além de estrelar, Natasha Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

‘Sex Education’: Emma Mackey é destaque na nova imagem oficial da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova imagem oficial da 3ª temporada de ‘Sex Education‘, trazendo Emma Mackey como Maeve.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 17 de setembro.

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

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