As gravações de ‘O Esquadrão Suicida‘ já começaram e, agora, um novo vídeo de bastidores foi divulgado nas redes sociais trazendo Margot Robbie como Arlequina.
Em entrevista ao ComicBook.com, Robbie falou sobre a nova adaptação e revelou que a trama terá forte ligação com o material de origem.
“Eu posso dizer que vai ser incrível. É muito interessante ver o que diferentes cineastas conseguem fazer com Gotham e com esses personagens. Estou fascinada pelo o que James Gunn acha interessante na Arlequina em comparação com a visão da Cathy Yan [diretora de ‘Aves de Rapina’] e do David Ayer [do primeiro ‘Esquadrão Suicida’].”
Ela completa, “James é apaixonado pelos quadrinhos, então o novo filme terá uma ligação forte com o material de origem, o que é importante para mim. Vocês poderão ver um novo lado da Arlequina em ‘O Esquadrão Suicida’. É interessante.”
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da comédia musical ‘Festival Eurovision da Canção’, que traz os melhores momentos de Rachel McAdams na produção.
A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.
O elenco também é formado por Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Natasia Demetriou e Jamie Demetriou.
A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX. A adaptação é supervisionada pela icônica Shonda Rhimes, partindo do contrato que assinou com a plataforma de streaming em 2017.
Em mais uma empreitada original, a Netflix apostou suas fichas em uma série sobrenatural e repleta de magia intitulada ‘Sombra e Ossos’. Inspirada na saga assinada por Leigh Bardugo, a narrativa é ambientada em um continente dividido em dois – Ravka e Kerch, dois territórios divididos por uma misteriosa Dobra (um amontoado de nuvens negras intransponíveis habitadas por criaturas voadoras mortais que não distinguem soldados de civis).
Guiado por um barril de pólvora que prenuncia uma guerra civil, existem dois tipos de humanos que habitam esse universo: os Grisha, que possuem a habilidade de manusear os elementos naturais (ar, fogo, terra, água, sangue) ou de alterar a realidade (como os Artesãos); e os mortais, que não foram presenteados com tais habilidades.
No centro de tudo isso, existe uma jovem garota cartógrafa chamada Alina Starkov; sem pais e nunca tendo sentido que pertenceu a algum lugar, ela tem um melhor amigo chamado Malyen Oretsev, com quem frequentou o orfanato até a maioridade e tentar fazer algo de sua vida. Entretanto, as coisas mudam totalmente de caminho quando ela descobre ser Grisha e, mais do que isso, uma Conjuradora do Sol, que pertence à rara ordem Etherealki, considerada não apenas extinta, mas uma lenda que atravessava gerações. É a partir daí que Alina descobre ter um destino muito maior do que acreditava estar predestinada.
Entre inúmeras classes, protagonistas e coadjuvantes que se espalham nos três romances de Bardugo, a produção da gigante do streaming visa adaptar apenas o primeiro volume, que empresta seu nome ao título. E, para te ajudar a conhecer esse convidativo panteão da literatura fantástica, o CinePOP preparou um breve guia apresentando os personagens principais da série e as localidades de maior importância (ao menos por ora).
Personagem central de ‘Sombra e Ossos’, Alina Starkov é descrita como uma magra e doentia garota cuja etnia é alvo de preconceitos entre Ravka, principalmente por sua descendência shu (relacionado, provavelmente, aos asiáticos do nosso mundo). Ao descobrir ser a Conjuradora do Sol e utilizar seus poderes Grisha, ela fica mais saudável e transforma-se na única pessoa a conseguir destruir a Dobra e seus habitantes, os volcras (criaturas aladas que se alimentam de qualquer um que ouse entrar em seus domínios).
Mal é o melhor amigo e o mais antigo de Alina, além de se tornar a sua primeira paixão no decorrer dos livros. Apesar de terem morado juntos no Orfanato de Keramzin, ambos se separaram por um breve período antes de se reencontrarem. Em virtude de seu invejável talento como rastreador, ele se consagrou como soldado do Primeiro Exército e, mais tarde, de salvar Alina das terríveis garras do sedutor e desconfiável Aleksander Morozova (também conhecido como Darkling).
O principal antagonista dos romances, Aleksander Morozova, adota o codinome de General Kirigan e se passa por um defensor dos Grisha e um exímio guerreiro dotado do manejo das sombras – aliás, apenas sua família de sangue consegue manipular tal elemento e, por essa razão, é apelidado “carinhosamente” de Darkling. Manipulador e perigoso, Aleksander foi o responsável por criar a Dobra e, com ela, os volcras; diferente do que todos acreditam, ele não pretende destruí-la, mas sim aumentá-la e utilizá-la como arma contra aqueles que vierem atrás dos seres mágicos.
Zoya começa como uma forte personagem que também a habilidade de manusear o ar, insurgindo como peça fundamental tanto do Segundo Exército quanto do séquito pessoal de Aleksander (isso é, sem saber de suas reais intenções). Ela despreza a relação de Alina e de Mal, bem como da desconcertante presença da heroína principal por sua falta de habilidades. Eventualmente, ela vira sua aliada e, com o decorrer dos livros, rainha de Ravka, líder dos Etherealki e uma mulher extremamente poderosa que conjura o vento, a água e o fogo, além de ter uma inclinação para Artesã.
Uma das primeiras confidentes de Alina, Genya Safin é uma Grisha que trabalha no Pequeno Palácio, a principal estrutura executiva de Ravka. Caracterizada como uma Artesã, sua principal habilidade é a de mudar a aparência das pessoas, ela se torna aliada da protagonista e tenta protegê-la dos males que a perseguem – ainda que carregue um segredo terrível que pode destruir a confiança entre as duas.
Kaz é um garoto prodígio que vive do outro lado da Dobra, Kirch, mais precisamente no epicentro do submundo do crime. Líder d’Os Corvos, o personagem é sagaz e sempre está um passo à frente de todo mundo, apesar das limitações físicas que o forçam a usar uma bengala. Construído como um anti-herói, ele vê seus valores testados constantemente quando é contratado para raptar Alina de Ravka e trazê-la para o outro lado do mundo.
Também pertence aos Corvos, Inej é a melhor espiã de Ketterdam, capital de Kerch, e começou sua vida trabalhando como meretriz de um bordel conhecido como Menagérie, após ser raptada e afastadas dos pais e do irmão. Em uma constante jornada para provar seu valor, Inej transformou-se em uma sombra silenciosa e mortal versada em facas e em lutas que a impedem de ser detectada por qualquer um. Apesar de ser criticada por Kaz em virtude de sua visão religiosa, ela também acredita no poder da Conjuradora do Sol, com esperança de que Alina possa salvá-los.
Escondendo um segredo que pode mudar o modo como os companheiros o enxergam, Jesper é um jovem que cruzou o mundo para estudar, ao menos a princípio. Destemido, sarcástico e com fraco por flertar com garotos bonitos, Jesper manuseia uma arma como ninguém e não deixa que ninguém lhe diga o que fazer – com exceção de Kaz e Inej, que lhe acolheram para os controversos Corvos.
Parte do Segundo Exército antes de ser raptada em uma armadilha, Nina é uma Sangradora e foi construída com uma personalidade adorável, exagerada e hilária. Apaixonada por doces, ainda mais waffles, ela é charmosa e, como se não bastasse, tem aptidões extraordinárias para a linguística e para a atuação – e se sente ameaçar por uma droga misteriosa que aumenta as habilidades dos Grisha para níveis destrutivos.
MATTHIAS HELVAR
Intérprete: Calaham Skogman
Matthias é um drüskelle, um caçador de Grisha de Fjerda, um dos vários países que cercam Ravka. Foi ele, inclusive, que sequestrou Nina e planejou executá-la – ao menos até ambos serem alvos de um trágico naufrágio. Apesar de sua sede de vingança e de seu desprezo pelos humanos mágicos, ele e Nina começam a se apaixonar um pelo outro.
Baghra é a mãe do Darkling e, assim como o filho, tem a capacidade de invocar as sombras. Nos livros, ela foi tratada como um monstro quando criança e, por inveja, acabou assassinando a própria irmã. Após o surgimento da Dobra, Baghra foi escalada como a dura e repreensiva tutora de Alina, tendo como objetivo torná-la forte o bastante para destruir a barreira entre as duas comunidades.
LOCALIDADES
RAVKA
Ravka é uma monarquia comandada pela família real Lantsov. Eles são protegidos por dois exércitos: o Primeiro, que é composto por soldados não Grisha (também conhecidos como otkazat’sya), e o Segundo, que estende-se por uma legião de seres mágicos. Tendo Os Alta como capital, o reino também é lar de diversos membros da tribo Suli e foi inspirado pelo império czarista russo do começo do século XIX (como pode ser notado pelas vestimentas que emulam os uniformes do país).
KERCH
Tendo Ketterdam como sua movimentada e misteriosa capital, Kerch é conhecido como o centro de todo o comércio internacional, principalmente por estar localizado com abertura para o Mar Verdadeiro. Conhecido por uma posição neutra nas questões político-econômicas do globo, o território é separado de Ravka pela Dobra e é inspirado na república holandesa do século XVIII, com certas influências de Nova York, Las Vegas e da Londres vitoriana.
FJERDA
Fjerda é a nação mais ao norte da fronteira de Ravka e é pincelada com inúmeras cadeias montanhosas. Seus habitantes perseguem os Grisha como demônios perigosos que precisam ser exterminados, não pedindo esforços para completar missões de assassinato e hostilidade. Baseado na Escandinávia, o território traz inúmeros elementos da cultura nórdica, incluindo vestimentas e economia.
Os outros territórios de ‘Sombra e Ossos’ incluem Novyi Zem, Shu Han e Wandering Isle, que não aparecerão na primeira temporada da série.
A temporada de estreia é composta por oito episódios de uma hora cada e será lançada no dia 23 de abril de 2021.
A página oficial do reality show‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ divulgou a promo oficial do 12º e último episódio da 6ª temporada do spin-off.
Confira:
O próximo capítulo será exibido amanhã, 02 de setembro.
A nova temporada conta com o retorno de A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Kylie Sonique Love (Season 2), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).
Quais são as suas favoritas para vencer a temporada?
A Warner Bros. divulgou uma nova imagem de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore), terceiro filme da nova franquia do Universo Mágico.
O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?
Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.
Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.
“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.
‘Round 6’ se tornou um dos maiores e mais aclamados sucessos da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou o primeiro cartaz animado da já confirmada 2ª temporada.
Além disso, o streaming divulgou uma carta do criador da série, Hwang Dong-hyuk.
Segundo a Variety, a plataforma tem planos de lançar o próximo ciclo no final de 2024. Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.
Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador da série, indicou a possibilidade do retorno de personagens mortos para o segundo ciclo.
“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”
Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”
Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”
O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.
Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
A CW divulgou a promo oficial do 7º episódio da 3ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
O capítulo, intitulado “Just Desserts”, vai ao ar no dia 17 de novembro.
Na trama, “Walker tenta fazer o Dia de Ação de Graças mais memorável de todos, tentando atrair Stella de volta para casa. Mas quando o ‘Círculo de Graças’ anual da família se transforma em um amontoado de problemas, as tensões crescem – deixando as coisas ainda piores, com um membro da família inclusive sendo levado ao hospital”.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
A Paramount+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Same Sky”.
Lembrando que a produção já estreou na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer legendado:
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
A produção chega no dia 29 de sezembro ao catálogo da plataforma de streaming.
Confira, junto ao mais recente teaser:
O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.
“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou.
Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández, José Sánchez, Itziar Ituño e Najwa Nimri completam o elenco.
O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.
Pensando nisso (e celebrando incríveis títulos que vêm saindo ano a ano), preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores animações da década até agora – abrangendo apenas os longas-metragens que façam parte desse estilo.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“‘Encanto’ se alicerça no gênero musical com exuberância plena e invejável, colocando a responsabilidade da trilha sonora nas mãos de Germaine Franco e do multitalentoso Lin-Manuel Miranda – logo de cara imprimindo a identidade sonora que o colocou no topo do mundo com ‘Hamilton’ e ‘Moana’. Diferente de tantas músicas que eternizaram o panteão da Casa Mouse, a épica instrumental recebe um tratamento distinto, em que a elegância orquestral é transformada em uma festa de tirar o fôlego, que inclui o uso de cajóns, violões, chocalhos, bumbos, flautas e vários outros (e aqui faço menção especial às impecáveis faixas “Surface Pressure” e “We Don’t Talk About Bruno”, que remam contra a maré em direção a uma originalidade estonteante que incrementa a trama do melhor jeito)” – Thiago Nolla
9. RED – CRESCER É UMA FERA (2022)
“[…] é impossível desassociar o filme de uma originalidade imagética que nunca foi vista dentro da companhia e que celebra uma cultura que, cada vez mais, se insere no cenário hollywoodiano e norte-americano. As expressões arquitetadas para os personagens partem de uma estética que relembra os mangás e os doramas, com referências que viajam desde ‘Sakura’ a ‘Cavaleiros do Zodíaco’ a ‘Pokémon’, enquanto a transformação de Mei Lee em panda se vale do significado espiritual de paciência para os chineses (algo que a protagonista precisa encontrar, mesmo em meio a obstáculos)” – T.N.
“[Pete] Docter começou a trabalhar no longa-metragem ainda em 2016, desenvolvendo conceitos que dialogassem com as entidades abstratas que regem a origem de tudo. Em um lugar para além da prática cronologia que conhecemos, a medição de algo impalpável é nada mais que uma tentativa esdrúxula de ter poder sobre o subjetivo, sobre uma ideia. É por essa razão que o minimalismo imagético é a força-motriz da obra, entrando em conflito espasmódico com o proposital excesso das sequências na Terra – marcando uma profunda quebra entre as produções anteriores do diretor e o que lhe aguarda no futuro” – T.N.
Nessa subestimada e irretocável animação, somos transportados a uma época de superstição e magia, em que uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.
6. A FAMÍLIA MITCHELL E A REVOLTA (2021)
“Movido a um ácido humor, o roteiro é minuciosamente detalhado por Mike Rianda e Jeff Rowe para contrariar as expectativas, seja nos momentos de ação, seja nas solenes sequências em que os protagonistas enfrentam a epifania. As quebras de ritmo são propositais e adicionam tempero extra a uma das grandes animações do ano. Como se não bastasse, temos Phil Lord e Christopher Miller encarregados pela produção, exigindo uma colaboração do público e dando vida a um colorido tour-de-force que é muito mais profundo do que realmente parece. No topo de tudo isso, Mark Mothersbaugh comanda uma renegada trilha sonora que aposta no futurismo de ‘TRON’ e de ‘WALL-E’, sem deixar de incrementá-la com os classicismos dramáticos do violino e do piano” – T.N.
“Dirigido por Joel Crawford e Januel Mercado, a partir de um roteiro assinado por Paul Fisher, ‘O Gato de Botas 2: O Último Desejo’, carrega em sua essência algo que parece estar à beira da extinção no cinema infantil: pureza e simplicidade. Com uma trama que aborda valores familiares e a redescoberta de um herói até então imortal, a sequência da Dreamworks convida os pequenos e os mais velhos para uma doce e divertida reflexão sobre a importância de valorizar aqueles que nos cercam. Sem nenhum compromisso com qualquer tipo de agenda político social que tem dominado a indústria hollywoodiana, a animação é de uma leveza extrema, sem perder a profundidade de sua doce mensagem otimista, esperançosa e acalentadora” – Rafaela Gomes
4. HOMEM-ARANHA ATRAVÉS DO ARANHAVERSO (2023)
Sem sombra de dúvida, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ incrível produção não poderia estar de fora da nossa lista. Indicado ao Oscar de Melhor Animação, o longa traz Miles Morales de volta às telonas da melhor maneira possível. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.
“A pretensão e o desejo são os temas que se repetem nas histórias da antologia, pinceladas com pulsões psicológicas e intimistas que refletem a atmosfera teatral dos enredos. A construção dramática de “And heard within, a lie is spun”, que abre a jornada, é apenas o princípio de uma afeição pelo surrealismo cinematográfico que remonta a clássicos do terror e do suspense, nunca, de fato, chegando à essência do medo, mas fomentando uma agridoce sensação de que confiar nas pessoas erradas pode ser um trajeto sem volta. E o que mais funciona é a brevidade das inflexões, que se desenrolam por pouco mais de meia hora” – T.N.
2. O MENINO E A GARÇA (2023)
“Ao longo das suas duas horas de projeção, a jornada do herói é muito bem estabelecida com embates sendo refletidos nas ações o que impulsiona a narrativa para um ritmo intenso onde não conseguimos desgrudar os olhos da tela. Conflitos familiares viram molas propulsoras para um choque com a realidade, um lugar comum na trajetória de todos nós, onde erramos e acertamos mas nunca deixamos de ter elementos ao nosso redor que nos posicionam em zonas de equilíbrio” – Raphael Camacho
1. PINÓQUIO (2022)
“As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados)” – T.N.
Emma e Matt Willis são os apresentadores da nova versão.
O ciclo de estreia já está disponível na plataforma de streaming.
Lembrando que as sete temporadas do reality original e as quatro temporadas da derivada ‘Casamento às Cegas: Brasil’ estão disponíveis na Netflix.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
O drama romântico ‘Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola ‘Minha Culpa’, teve duas sequências confirmadas pelo Prime Video nos últimos dias – e, agora, a plataforma de streaming revelou que as gravações do segundo capítulo já começaram.
Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.
‘O Quebra-Nozes’ é um dos ballets mais conhecidos de todos os tempos e partiu da genial mente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, imortalizando-o como um dos maiores compositores de todos os tempos. Afinal, Tchaikovsky já havia eternizado diversas histórias memoráveis com seu trabalho em ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘A Bela Adormecida’ antes de atingir um novo ápice artístico com incursões como “A Dança da Fada Açucarada”, “A Valsa da Flores” e “Grand Pas de Deux”, que foram levadas para os palcos ao redor do mundo por incontáveis artistas – incluindo o icônico e lendário Mikhail Baryshnikov.
Agora, o Ballet Clássico de São Petersburgo traz sua própria visão do aclamado espetáculo para a capital paulista, cujas únicas duas apresentações se deram no dia 17 e 18 de novembro no Teatro Liberdade. Contando com o respeitado Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e com a incrível Maria Tomilova, do Ballet Grigorovitch, o resultado não é apenas aquém do esperado, como deposita todas as expectativas em cima de Tomilova para uma apresentação amadora e que mais soa como uma comédia de erros vergonhosa do que algo que uma das escolas mais conhecidas da capital russa deveria ter entregado ao público brasileiro.
Se você nunca ouviu falar da história de ‘O Quebra-Nozes’, sugiro abrir qualquer página de pesquisa da internet ou assistir ao curta-metragem animado da Walt Disney Studios para a antologia ‘Fantasia 2000’, pois o próprio ballet se esquece de criar qualquer diálogo para nos contar o que está acontecendo. A trama é centrada na jovem Clara que, na noite de Natal no palácio de sua família, é presenteada com um quebra-nozes e, através da imaginação nata das crianças, é levada por uma versão antropomórfica de seu brinquedo em uma aventura mágica que envolve não apenas um embate contra o perigoso Rei dos Ratos, mas uma viagem ao Reino dos Doces, onde conhece a Fada Açucarada e tantos outros personagens.
O problema é que, enquanto o primeiro ato consegue nos envolver em uma remodelação reduzida e compendiosa do épico arquitetado por Tchaikovsky, o segundo não faz qualquer sentido palpável e soa como algo fora da realidade até mesmo dentro do universo do lúdico. Entretanto, se você imaginou que esse era o obstáculo principal, acomode-se nos seus assentos: com exceção de Tomilova, que carrega o espetáculo nas costas em um papel duplo de Clara e da Fada Açucarada (e acompanhada de mais dois ou três bailarinos que fazem um sólido trabalho), cada engrenagem parece feita com pressa, sem vida ou ânimo que ofusque os infinitos deslizes amadores que se estendem por uma hora e meia de frustração e decepção.
Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, preza por uma montagem fiel, mas não encontra sucesso em momento algum: sua parca visão artística transforma a apresentação em um especial natalino de fim de ano em que os alunos mais promissores foram selecionados para uma armadilha inadvertida de erros crassos, tropeços imperdoáveis e uma falta de expressividade que mancha como uma erva daninha cada uma das performances. Volchkov, inclusive, se rende a uma letargia artística que o transforma em um ator sem vida, envolvido demais nos próprios pensamentos a ponto de quase derrubar Tomilova mais de uma vez e errando passos simples de serem executados; o assíncrono corpo de baile deixa a entender que os ensaios não valeram de muita coisa, transparecendo uma tristonha e quase risível insegurança que beira o ridículo – e que apenas ressalta um cenário caindo aos pedaços e arquitetado de última hora.
É claro que certas sequências trazem o mínimo de comprometimento, como a “Dança Chinesa” e o “Trepak”, mas nada que seja forte o bastante para nos desviar de construções horríveis como a “Marcha” e a “Dança Espanhola”. Os bailarinos, restritos ao pequeno espaço do Teatro Liberdade, se mostram tensos a todo o momento e nos deixam angustiados com esbarrões e a falta de liberdade para os jeté e os frappé – com destaque à inexplicável “Valsa das Flores”, que coloca dez casais digladiando pelo mínimo de território para concretizarem seus movimentos. E, como se não bastasse, o ato de encerramento, o “Grand Pas de Deux”, coroa uma das maiores atrocidades teatrais do ano com falhas técnicas que nos arrancam risadas de nervosismo.
Apesar das expectativas, ‘O Quebra-Nozes’ é uma decepção inexplicável que condensa uma das histórias mais populares do planeta em noventa minutos de amadorismo e escolhas controversas – e que coloca toda a responsabilidade em cima de Maria Tomilova (que merece todas as glórias por ter tentado salvar o espetáculo de um desastre completo).
Segundo o Deadline, o Hulu escalou cinco novos membros em caráter regular ao elenco da série de mistério coming-of-age‘Phony’.
Juntando-se aos previamente confirmados Connie Britton (‘The White Lotus’, ‘Dear Edward’) e Sam Nivola (‘The White Lotus’, ‘O Casal Perfeito’), estão Meera Syal como Sharla, Grace Brennan como Mallory, Mahaela Park como Chloe, Maliq Johnson como Vogel e Colter Lee como Weldon.
Criada por Nick Paley (Marcel the Shell With Shoes On, Broad City) e com Anthony King (The Afterparty, Silicon Valley) como co-showrunner, a produção foi inicialmente encomendada como piloto em outubro de 2024 e agora segue para temporada completa.
A trama acompanha Sonny (Nivola), um estudante carismático e querido por todos na escola, que acorda no hospital após um acidente de carro e percebe que algo está muito errado: sua mãe, Ellen (Britton) — que também é a diretora da escola — parece ter sido substituída por uma impostora.
Descrita pelo Hulu como um “coming-of-age mystery”, a série promete explorar não apenas o enigma central, mas também a relação intensa e única entre mãe e filho.
Além de atuar, Connie Britton também assina como produtora executiva.
A produção fica a cargo do estúdio 20th Television (Disney). O time de produtores inclui Paley, King, Britton, Charlie Alderman (Charlie’s Production Company), Drew Goddard e Sarah Esberg, pela Goddard Textiles. Andrea Massaro atua como co-produtora executiva.
O romance entre Bruce Banner e Natasha Romanoff é um ponto bem controverso no MCU e foi tachado como forçado e sem química por alguns fãs. Pensando nisso, os roteiristas de ‘Vingadores; Ultimato’ contaram porque não levaram o romance adiante no filme.
Durante uma conversa no podcast da Empire, Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que algumas cenas entre Nat e Bruce foram escritas e até mesmo filmadas durante ‘Guerra Infinita‘, mas a maioria foi cortada da versão final.
“Nós tentamos. Em ‘Guerra Infinita’, temos cenas [não utilizadas]… escrevemos: ‘Você se foi, eu mudei’ – esse tipo de coisa.”, disse Markus.
Antes de ‘Guerra Infinita’, uma breve aparição deScarlett Johansson em ‘Thor: Ragnarok’ foi a única referência ao romance depois de ‘Era de Ultron’, por isso alguns fãs esperavam que os dois personagens resolvessem essa questão ao se encontrarem novamente.
Voltando ao ‘Ultimato’, McFeely contou porque os dois personagens mal interagiram antes da viagem no tempo:
“Ele se tornou o Professor Hulk neste filme, e parecia um pouco estranho no meio do luto de todos eles estarem namorando. Nós achamos que seria mais elegante não resolver isso.”
Enfim, é claro que a morte de Natasha teve um grande efeito sobre o Hulk, que admite que tentou trazê-la de volta com o estalo. Pode não ser muito, mas é um final adequado para os arcos de ambos os personagens.
‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas. Confira nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Há algumas semanas, surgiram rumores de que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ iria introduzir o personagem Lemar Hoskins, o Estrela Negra.
Nos quadrinhos, Hoskins é um dos parceiros do Capitão América, assim como Bucky Barnes antes de ser sequestrado pela Hydra.
E uma imagem publicada no Instagram de Sebastian Stan parece ter confirmado as suspeitas.
Na publicação, Stan aparece ao lado de Anthony Mackie (Falcão), Wyatt Russell (Agente Americano/Capitão América), e Clé Bennett, que veste um uniforme de herói com um grande estrela no peito.
Tudo indica que Bennett irá atuar como o parceiro do novo Capitão América, e o uniforme é uma referência ao seu apelido nos quadrinhos: Estrela Negra.
Uma publicação partilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) a
Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ estreia na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Depois que foi confirmada a 9ª temporada de ‘Dexter‘ com o retorno do protagonista Michael C. Hall, o The Hollywood Reporter revelou alguns detalhes sobre os próximos episódios.
Pelo visto, a trama vai se passar dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
A sinopse publicada pelo portal diz que:
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Além disso, o diretor Marcos Siega voltará ao cargo para comandar seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
Além disso, o site divulgou a sinopse oficial do revival, revelando novos detalhes sobre a trama.
Anteriormente, o showrunner Clyde Phillips conversou com o portal e afirmou que o revival será uma oportunidade de consertar o que desagradou os fãs.
“Nós iremos começar basicamente do zero. Essa não será a nona temporada de ‘Dexter’. Dez anos terão se passado desde o final da série e o revival irá refletir essa passagem de tempo. Quando ao final, não haverá nenhuma semelhança com o desfecho original. É uma ótima oportunidade de escrever uma segunda conclusão.”
Ele continuou:
“Essa é uma oportunidade de consertar as coisas, mas não iremos desfazer nada. Não vamos trair o público e dizer: ‘Ops, aquilo tudo foi um sonho’. O que aconteceu nas primeiras oito temporadas aconteceram de verdade.”
Lembrando que o revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.
“‘Dexter é uma série muito especial, para os fãs e para o Showtime, uma vez que essa série ajudou a colocar esse canal no mapa há alguns anos,” afirmou o presidente da emissora, Gary Levine. “Nós só traríamos de volta esse personagem se pudéssemos encontrar algo que honre o brilhantismo da série original. Bem, estou feliz em dizer que Clyde Phillips e Michael C. Hall encontram e mal podemos esperar para filmar e mostrar ao mundo.”
‘Dexter‘ durou por oito temporadas, finalizando sua trama no que é considerado, até hoje, “um dos piores finais de série de todos os tempos”. Será que o revival ajudará a limpar da imagem da série e consertar os erros do seu desfecho?
Vale lembrar que as oito temporadas da série original estão disponíveis na Amazon Prime.
Como a animação ‘What If…?‘ é ambientada em realidades paralelas do MCU, um dos episódios mostra Peggy Carter como uma super soldado, assumindo o lugar de Steve Rogers.
E a ideia agradou tanto o diretor Bryan Andrews, que ele expressou seu desejo de ver Hayley Atwell interpretando a heroína em uma versão live-action.
“Seria incrível se fizessem um filme live-action da Capitã Carter. Basta colocar Hayley Atwell no traje, dar a ela sua própria franquia e abrir as portas para essa ideia. Seria tão explosivo como abrir as portas do inferno.”
Lembrando que o primeiro episódio já está disponível na Disney+.
Há alguns dias, a página oficial da animação no Twitter divulgou um novo teaser narrado por Jeffrey Wright, dublador do Vigia, personagem interdimensional que testemunha cada acontecimento do MCU.
Numa parte do vídeo, ele diz:
“A realidade não é uma linha reta. Cada momento que passa é uma chance para um novo desdobramento. Uma nova variação. Na verdade, existem mais realidades do que você pode imaginar.”
Ele continua:
“Eu sou Jeffrey Wright e, como dublador do Vigia em ‘What If…?‘ posso ver o que poucos conseguem. A totalidade do Multiverso em todo o tempo e espaço. As histórias que você pensava que sabia não são nada como você lembra. Aqui, teremos rostos familiares em papéis desconhecidos.”
Assista:
“Vá além do Multiverso e descubra ‘What If…?‘ A primeira série animada da Marvel Studios começa a ser transmitida em uma semana na DisneyPlus.”
Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’ e ‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefonepreto. Mesmo desconectado, otelefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
Após a primeira exibição durante a Cinemacon, o longa vem recebendo diversos elogios da mídia, e o trailer está deixando os fãs do gênero estão ainda mais empolgados para conferir a trama.
Nas redes sociais, há diversos comentários de expectativa pela estreia, enquanto outros garantem que o filme será um sucesso devido ao amor de Derrickson pelo terror.
Além disso, ‘O Telefone Preto‘ conquistou 100% de aprovação dos críticos e promete renovar os filmes com temática de sequestro,
Confira as reações:
O grande acerto está no elenco. Os jovens James Ransone e Madeleine McGraw são um espetáculo em cena, e o Ethan Hawke está bem assustador como o vilão (a máscara dele é bizarra). Seu personagem poderia ser melhor desenvolvido, mas isso não afeta o resultado final.
“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason ThameseMadeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
Amanhã (15), chega ao catálogo da Paramount+ a 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, série de drama estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’).
Durante uma entrevista pra o Comic Book, o co-criador Hugh Dillon disse que já está planejando a 3ª temporada da atração junto com o roteirista Taylor Sheridan.
“Taylor e eu, como eu disse, levamos 10 anos para construir a série. Então éramos dois caras que pensavam: ‘Então, o que acontece em determinado momento?’ Desde então, estamos constantemente construindo a estrada. Passamos 10 anos pensandp nisso, posso dizer que já temos um grande futuro planejado para os personagens.”
Obviamente, Dillon também comentou sobre o estado de saúde do protagonista, já que Renner permanece hospitalizado depois que foi atropelado por um limpa-neve.
“Passei por uma montanha-russa de emoções porque, quando recebi a notícia, queria encontrá-lo e vê-lo como ele estava. Então ele me enviou um vídeo no dia seguinte, e foi o maior alívio da minha vida. Ele é tão engraçado. Ele é como um irmão para mim. Nós trabalhamos nessa série por dois anos. Ele é um talento excepcional e a equipe o ama. O elenco o ama. Eu o amo… Quando eu soube do acidente, meu mundo parou. Eu só quero que ele se recupere e apenas agradeço a Deus que ele está bem. Você sabe, no caminho da recuperação.”
A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.
Após o final da primeira temporada de ‘Ahsoka‘, os fãs ficaram ansiosos por mais aventuras da amada personagem de ‘Star Wars‘.
Embora uma renovação oficial ainda não tenha sido confirmada, os rumores indicam que a segunda temporada pode estar mais próxima do que se pensava.
O site Deadline divulgou recentemente informações sobre o futuro da série e do próximo filme da saga dirigido por Dave Filoni, que seria uma culminação dos eventos de ‘The Mandalorian‘, ‘Ahsoka‘ e ‘O Livro de Boba Fett’.
Enquanto alguns fãs especulavam que o filme poderia ser o próximo projeto de Filoni, o relatório sugere que a segunda temporada de ‘Ahsoka‘ está mais adiantada nos planos.
“Alguns fãs especularam que o longa-metragem de Dave Filoni […] seria seu próximo trabalho. No entanto, ouvimos que a 2ª temporada de Ahsoka pareça ser uma realidade [mais próxima], embora nada esteja definido ainda”, diz o site.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Adaptação cinematográfica do popular romance de Colleen Hoover, ‘É Assim que Acaba’ já está em exibição nos cinemas e traz Blake Lively como Lily Bloom, uma jovem que decide começar uma nova vida em Boston e tentar abrir o seu próprio negócio.
Como consequência de sua mudança de vida, Lily acredita que encontrou o amor verdadeiro com Ryle, um charmoso neurocirurgião vivido porJustin Baldoni, que também dirige o longa.
Apesar do clima de romance da trama, os fãs suspeitam que os bastidores do filme não tenha sido nada agradável por conta da ausência de Baldoni em relação ao elenco durante os eventos de divulgação.
Os fãs perceberam que ele está mantendo distância do elenco e fazendo aparições em horários diferentes dos atores.
Enquanto todos os membros do elenco estiveram reunidos ao longo de eventos e entrevistas, Baldoni os evitou, além do fato de que nem mesmo Hoover e os atores o seguem nas redes sociais.
Tudo isso gerou teorias de que eles não se davam bem nos bastidores.
Confira:
a blake parou de seguir o justin baldoni (o ator que interpreta o ryle) no instagram, e a collen também, mas aparentemente o unfollow não foi ao mesmo tempo, até pq tem um vídeo recente da collen e do justin juntos, ou é marketing ou aconteceu alguma coisa nos bastidores
a coho e a blake sozinhas na premiere do filme… acho que realmente deu treta com o justin baldoni nos bastidores né? como diretor e dono da produtora do filme era pra ele estar ali com elas e ele chegou antes de todo mundo no red carpet pic.twitter.com/UrrTOW67bA
Justin Baldoni dirigiu, produziu e protagonizou o filme e não aparece ao lado de Blake Lively, a protagonista, em absolutamente nada. Ela também finge que ele não existe.
— Jessy Da’Neer ⚔️| Depois daquele verão (@aelingwhit) August 7, 2024
eu preciso de amigos que falem sobre é assim que acaba, vivam é assim que acaba comigo, que conversem sobre a fofoca dos bastidores envolvendo blake lively, colleen hoover e justin baldoni!!!!!! apareçammmm
Saiu uma fofoca que a blake é muito difícil de trabalhar e não aceita críticas e que ela é um pessimo diretor de só tem a empresa por conta dos pais não sei se é verdade, mas se for tem alguma coisas com isso
“O que o diretor Justin Baldoni consegue transmitir com precisão, assim como no romance, é a narrativa de como muitos relacionamentos, que começam com todo o amor, podem infelizmente se deteriorar com o tempo”, disse Dessi Gomez do Deadline.
“O roteiro, escrito por Christy Hall, tenta suavizar alguns clichês do romance com piadas iniciais que fazem uma referência autoconsciente. No entanto, a adaptação não consegue escapar das artimanhas presentes no texto original”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“Um filme envolvente e emocional que te prende imediatamente. Se você assistir sem saber do que se trata e, portanto, ficar ainda mais surpreso com o rumo que ele toma, pode ser ainda mais impactante”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma mistura de tons que nem sempre funciona, mas frequentemente remete a uma época diferente do cinema, onde o filme de médio orçamento disposto a explorar questões era um modelo de negócio viável. Nesse sentido, é um empreendimento bem-sucedido”, disse Esther Zuckerman da Rolling Stone.
“‘É Assim que Acaba’ tem boas intenções e Lively está dedicada ao papel. No entanto, é uma adaptação no estilo Hallmark, com uma abordagem sem rumo e pouco marcante, além de uma trilha sonora cheia de músicas pop melancólicas. A duração de 130 minutos também é exagerada”, disse Chris Wasser do Irish Independent.
“O melodrama exuberante de Baldoni exibe uma superficialidade que pode ser facilmente alvo de críticas. No entanto, quando se trata dos ataques que sua heroína enfrenta, a abordagem se revela admiravelmente perspicaz”, disse Neil Smith da Total Film.
“Não é culpa de Lively que sua personagem seja tão mal definida, mas sua atuação ainda beira o vazio, enquanto a direção de Baldoni é excessivamente opressiva”, disse Tim Robey do Daily Telegraph.
“No geral, o trabalho de direção de Baldoni não é voltado para os fãs atraídos pelo triângulo amoroso, mas sim para aqueles que se conectam com a jornada de Lily. E talvez isso seja algo positivo”, disse Isabella Soares da Collider.
O roteiro foi escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
Bob Iger, CEO da Walt Disney Studios, falou sobre as recentes greves do Writer’s Guild of America e do SAG-AFTRA, destacando que esse tipo de ação não era visto em Hollywood há mais de 60 anos.
Durante uma entrevista ao Squawk Box, da CNBC, Iger expressou sua preocupação com o momento em que essas greves estão ocorrendo, considerando os desafios que a indústria do entretenimento ainda enfrenta devido à recuperação da pandemia de COVID-19.
“É muito perturbador para mim. Falamos sobre forças disruptivas neste negócio e todos os desafios que estamos enfrentando, a recuperação do COVID que está em andamento, não está completamente de volta. Esse é o pior momento do mundo para aumentar essa disrupção”, afirmou Iger.
“Nós entendemos o desejo de qualquer organização trabalhista de trabalhar em nome de seus membros para obter o máximo de remuneração e ser compensada de forma justa com base no valor que entregam. Conseguimos, como indústria, negociar um acordo muito bom com o sindicato de diretores, que reflete o valor de sua contribuição para esse grande negócio. Queríamos fazer a mesma coisa com os roteiristas, e gostaríamos de fazer a mesma coisa com os atores”, acrescentou.
“Há um nível de expectativa que eles têm, que não é realista. E estão somando ao conjunto de desafios que esse negócio já enfrenta. Francamente, é muito disruptivo”, concluiu o CEO.
Bob Iger recentemente estendeu seu contrato na Walt Disney Studios até 2026. Como parte de seu acordo, ele recebe um salário mensal de US$ 1 milhão, além de um “prêmio anual” de US$ 25 milhões e outras bonificações.
Lembrando que ‘Elementos‘ é o filme mais recente da Disney/Pixar, e está em cartaz nos cinemas.
Confira o trailer:
Apesar da estreia morna, a animação ‘Elementos‘ tem usufruído de uma boa estabilidade nas telonas. Com as reações positivas do público, o novo longa da Pixar conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 109.1 milhões – registrando uma queda de apenas -20% no último final de semana. No mercado internacional, foram US$ 142.7 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 251.8 milhões mundialmente.
Vale lembrar que a produção estreou com apenas US$ 29.6 milhões nos EUA – o que representa o lançamento mais baixo da história da Pixar –, mas o longa não se deixou abalar pela forte concorrência, e já conseguiu quase dobrar a arrecadação doméstica de ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ (US$61.5M).
Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Elementos‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação do público.
A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ revelou novas cartazes promocionais destacando as versões sinistras dos adoráveis personagens da animação infantil.
Os pôsteres apresentam o novo visual dos assassinos Ursinho Pooh (Ryan Oliva) e Leitão (Eddy MacKenzie), que retornam para o novo filme. Também são introduzidos os novos personagens Corujão (Marcus Massey) e Tigrão (Lewis Santer).
“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece”, diz a sinopse.
Lembrando que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ foi severamente criticado, recebendo uma aprovação de apenas 3% no Rotten Tomatoes.
O cineasta revelou ter investido muito mais dinheiro no design dos assassinos, que terão uma aparência mais profissional e assustadora.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor também revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
Confira:
A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.
O astro Robert Downey Jr. recentemente expressou suas preocupações em relação ao crescente uso da inteligência artificial, revelando que pretende processar qualquer pessoa que tente criar uma réplica dele.
Em uma entrevista ao podcast On With Kara Swisher, o eterno Tony Stark fez um alerta à indústria de Hollywood.
“Existem duas vertentes. Como me sinto sobre tudo isso? De forma mínima, pois tenho uma vida emocional real que não deixa muito espaço para isso”, comentou Downey ao ser questionado sobre a possibilidade de sua recriação digital no futuro.
“Voltando ao MCU, não estou preocupado com eles sequestrando a alma do meu personagem, porque há três ou quatro caras e garotas que tomam todas as decisões lá de qualquer maneira e eles nunca fariam isso comigo, com ou sem mim”, acrescentou.
Quando Swisher mencionou que “futuros executivos certamente vão querer”reviver Downey nas telonas, o ator respondeu: “Você está certa. Quero declarar aqui que pretendo processar todos os futuros executivos apenas por princípio”.
“Você vai estar morto”, observou Swisher, ao que Downey replicou: “Mas meu escritório de advocacia ainda estará muito ativo”.
Ele acrescentou: “Não tenho inveja de ninguém que tenha se identificado excessivamente com essa nova fase da era da informação. A ideia de que pertencem a ela por causa de suas grandes startups é uma falácia”.
“O problema surge quando essas pessoas acreditam que são os árbitros da gestão disso, ao mesmo tempo em que desejam e/ou precisam ser vistas de forma favorável. Isso é um erro colossal. Me desanima e me faz não querer interagir com elas, pois não estão sendo sinceras”, concluiu.
Vale lembrar que ‘Vingadores: Doomsday’ (Vingadores: Juízo Final) trará Robert Downey Jr. como o temível Doutor Destino.
De acordo com rumores compartilhados pelo ComicBookMovie, as filmagens devem começar no início do próximo ano.
Os atores que interpretam os principais heróis do filme filmarão por cerca de um mês, a partir de março, enquanto aqueles com papéis menores devem gravar por uma ou duas semanas.
Robert Downey Jr. estará no set por mais tempo, com uma previsão de gravações de cerca de três meses. A produção total deve levar aproximadamente cinco meses.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
Em entrevista à Harper’s Bazaar, Ortega compartilhou seu desejo de transicionar de papéis jovens para personagens mais maduros.
“Sou muito grata ao meu público”, disse ela. “E quero poder retribuir a eles. Mas também quero fazer coisas que me preencham criativamente. Então é uma questão de encontrar esse equilíbrio entre fazer filmes que possam interessar a eles e fazer filmes que me interessam”.
No momento, a atriz está entusiasmada com a perspectiva de interpretar papéis “mais maduros, ousados e diferentes”. Ela aspira a “poder alinhar todas as minhas personagens e enxergar algo único em cada uma delas”.
Vale lembrar que o trabalho mais recente de Jenna Ortega foi no filme ‘A Morte de um Unicórnio’.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Universal Pictures.
Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
A ex-boxeadora profissional Christy Martin, cuja trajetória foi retratada no filme biográfico ‘Christy’, saiu em defesa da atriz Sydney Sweeney, que a interpretou no longa. A defesa de Martin ocorre após o filme ter tido um desempenho fraco de bilheteria, arrecadando apenas US$ 1,3 milhão contra um orçamento estimado em US$ 15 milhões.
Martin usou seu Instagram para rebater as críticas dirigidas a Sweeney, especialmente aquelas que questionavam o comprometimento da atriz com o projeto e com as comunidades representadas:
“Sempre fui uma lutadora. Minha vida refletiu isso de todas as formas, e agora luto pelos outros”, escreveu Martin. “Nos últimos dias, vi algumas pessoas atacando minha amiga Sydney Sweeney. Syd não apenas trabalhou duro para este filme, ela trabalhou duro por mim. Pela minha história. Por tantas outras pessoas que sofrem em silêncio. Então quero deixar claro quem é Syd. Ela é minha amiga e aliada!”.
As declarações de Martin vêm após a atriz Ruby Rose (‘Batwoman’) ter criticado Sweeney em um post amplamente compartilhado nas redes sociais. Rose revelou que estava envolvida em uma versão anterior do projeto para interpretar uma personagem secundária e atacou Sweeney e sua equipe de Relações Públicas:
“O roteiro original de Christy Martin era incrível. Transformador. Eu estava escalada para interpretar Cherry”, postou Rose no Threads. “Todos tinham experiência com o material principal. A maioria de nós era realmente gay. Faz parte do motivo pelo qual continuei atuando. Perder papéis acontece o tempo todo. Que o PR dela fale sobre o fracasso e diga que SS fez isso ‘pelas pessoas’. Nenhuma dessas ‘pessoas’ quer ver alguém que as odeia, desfilando fingindo ser nós. Você é um cretino e arruinou o filme. Ponto. Christy merecia algo melhor”.
Até o momento, Sydney Sweeney não respondeu diretamente às críticas de Ruby Rose.
O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.
A Warner Bros. Pictures anunciou oficialmente nesta quarta-feira (13) que o Rio de Janeiro será uma das paradas estratégicas da turnê mundial de ‘Supergirl’, o segundo longa-metragem do DCU sob o comando de James Gunn e Peter Safran.
A protagonistaMilly Alcock (‘A Casa do Dragão’), que dá vida a Kara Zor-El, desembarca na “Cidade Maravilhosa” entre os dias 13 e 15 de junho. Além do Rio, a jornada de divulgação passará por metrópoles como Los Angeles, Nova York e Londres.
A visita não contará apenas com a estrela do filme. Acompanhando Milly Alcock, estarão presentes o diretor do longa Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor Peter Safran.
Essa é a segunda grande passagem da DC pelo Brasil em menos de um ano, após a bem-sucedida recepção de ‘Superman’.
Atenção, Rio de Janeiro: Supergirl tá chegando. 💙
Em junho, a Cidade Maravilhosa recebe a tour global de SUPERGIRL para momentos especiais.
E pode acreditar… isso é só o começo ✨#SupergirlFilme – 25 de junho, somente nos cinemas. pic.twitter.com/4pJbARDuFf
Em entrevista recente ao portal Collider, o diretorCraig Gillespie trouxe detalhes sobre a montagem final do projeto. Ele confirmou que ‘Supergirl’ terá 1 hora e 50 minutos de duração (incluindo os créditos de encerramento).
A cargo de comparação, o filme é mais curto que seu antecessor, ‘Superman’, que abriu as portas do universo com 2 horas e 9 minutos. Quando questionado sobre a presença de cenas pós-créditos, uma tradição do gênero, Gillespie manteve o mistério: “Não posso falar sobre isso, desculpe”.
Estrelando Milly Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’ e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.
“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.
Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova ‘Supergirl’. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.
Já Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.
Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.
Vale lembrar que em ‘WandaVision’ os fãs foram surpreendidos quando Pietro/Mercúrio retornou ao UCM, mas não exatamente da maneira que muitos esperavam, já que a versão que apareceu na série foi a interpretada por EvanPeters, que anteriormente havia aparecido apenas em filmes dos X-Men na Fox.
No entanto, Aaron Taylor-Johnson não parece ter ficado incomodado com isso. O ator se declarou fã do trabalho de Peters no papel, destacando sua admiração pelo colega.
“Para ser honesto, [eu tenho] uma enorme admiração pelo que ele conseguiu fazer com o personagem, com algumas coisas que [eu acho] fantásticas e que funcionaram muito bem”, declarou Taylor-Johnson.
Enquanto o Mercúrio não aparece novamente no MCU, os fãs podem conferir sua participação em ‘WandaVision’, que está disponível no Disney+.
O jogo que é um multiplayer assimétrico da saga de Goku terá várias edições. Além das versões digitais e físicas, será vendida a Special Edition, que virá com uma roupa customizável, pose de vitória e skin de veículo. Tanto a edição padrão quanto a especial terá bônus, como itens da Android 18, para quem fizer pré-venda.
Vale destacar que os fãs mais fervorosos poderão comprar a Limited Edition, que terá tudo dos anteriores e mais uma action figure do vilão Cell no casulo, stickers e mais.
Também foi divulgado hoje um novo trailer mostrando mais detalhes da jogabilidade. Para quem não viu notícias, ‘Dragon Ball: The Breakers‘ colocará pessoas comuns lutando contra vilões clássicos da franquia em um esquema parecido com ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘Dead by Daylight‘.
No trailer é mostrado um cidadão combatendo Freeza, o Imperador do Universo, e sua gangue. Confira:
Um advogado de divórcios processa a esposa de um cliente (Catherine Zeta-Jones) para que o sujeito saia do casamento sem nenhum acordo estabelecido. Furiosa, ela decide se casar com o advogado somente para se divorciar dele e ficar com todos os seus bens. O que ela não esperava é que uma paixão surgisse entre os dois.
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