Site Página 2176

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam

Em nenhum ponto de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, alguém é mordido por uma aranha. Isso já aconteceu – não apenas em dois filmes anteriores, mas também no mundo deste novo filme, povoado por uma lista cada vez maior de vingadores.

O encontro fatídico entre um adolescente e uma aranha geneticamente modificada é tratado em uma única linha de diálogo. Então, também, é a morte do tio Ben, aquele cálido dispensador de sabedoria, abatido para ensinar uma lição valiosa a seu sobrinho. Felizmente ninguém reitera o discurso de Ben sobre poder e responsabilidade. Esta implícita nesse ponto, não é? Os criadores de De Volta ao Lar sabem que está e a terceira vez em 15 anos que uma nova franquia foi construída em torno do amplo atirador de teias da Marvel, então por que nos dizer algo que já estamos cansados de saber.

Mesmo evitando a história de origem, essa nova reinicialização leva Peter de volta às suas raízes – especificamente ao seu tempo como um estudante de segundo ano da escola secundária, lutando para equilibrar a lição de casa com o trabalho nos “telhados dos prédios”. Isso acaba por ser a chave para o encanto do filme, a escolha que o diferencia dos outros filmes do ‘Homem-Aranha‘. De Volta ao Lar é muitas vezes mais uma comédia adolescente do que um extravagante filme de super-heróis. Isso é um alivio e é o ponto chave que te conquista nessa nova incursão do herói.

Grande parte do espírito juvenil do filme vem da cortesia de sua estrela. Aos 21 anos, Tom Holland é apenas um pouco mais novo do que Tobey Maguire quando usou o uniforme. Mas seu entusiasmo juvenil o mostra como um autêntico adolescente de uma maneira que Maguire nunca fez. Esta é a segunda aparição do personagem, que já havia sido apresentado em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ – uma estreia repleta de ação, divertida e cativante.

Peter está desesperado para se provar no que ele refere entusiasticamente como “estágio Stark”. Mas ele também tem aulas, uma tia preocupada e implicitamente viúva (Marisa Tomei), um torneio eminente de Decatlon Acadêmico e uma paixão ardente pela garota dos seus sonhos Liz (Laura Harrier).

Este é um Peter ainda irresponsável e desajeitado. Ele é descuidado com sua identidade secreta, revelando-a acidentalmente ao melhor amigo Ned (Jacob Batalon). Além de ter o hábito de causar grandes danos à propriedade enquanto se balança ao redor do bairro, derrubando casas das árvores, e raramente aterrissando de forma adequada, é um completo adolescente desastrado, agora com superpoderes.

Para um filme com seis roteiristas, De Volta Ao Lar cria uma visão notavelmente coerente de um garoto inteligente ainda inocente sobre o mundo, lutando contras as curvas de aprendizado de suas vidas duplas.

O Abutre (Michael Keaton) é apresentado como um dos melhores vilões do Universo Cinematográfico da Marvel, e os roteiristas tiveram uma sacada genial em mostrar o personagem utilizando as sucatas de batalhas dos filmes anteriores, conseguindo revitalizar o vilão dos quadrinhos. Sua motivação é genuína, seu intelecto, inquestionável e oferece um vilão à altura do que o filme proporciona nesse primeiro momento com esse Peter ainda aprendendo o que é ser um adolescente com tanto poder.

A produção é comandada por Jon Watts, um diretor basicamente novato com apenas dois filmes não muito conhecidos em seu currículo (Clown – de 2014; e Cop Car – de 2015). Para a Marvel ter um diretor novato é o essencial para que ele literalmente siga as regras ditadas pelo estúdio sem muita liberdade criativa, mas aqui nesse filme, esse efeito é positivo para o saldo final.

Zendaya tem ali suas pequenas e breves cenas (realmente achava que teríamos algo a mais, quem sabe no próximo filme), enquanto Laura Harrier é um colírio para os olhos em cada minuto que aparece, seu sorriso cativante e seus breves diálogos caem como uma luva na personagem que espero poder ver em mais detalhes num filme futuro.

Por último não podemos deixar de citar Stark/Downey Jr. Se alguém tinha medo de que ele roubasse a cena, esse temor some nos primeiros trinta minutos, quando percebemos que a atuação contida do astro apenas beneficia o resto do elenco.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ é sem dúvida um dos melhores filmes desse ano e entra na lista de melhores da Marvel… é o filme ESPETACULAR que os fãs tanto pediram.

Reveladas as DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’! 

Emma Stone e Steve Carell nas novas imagens de ‘A Batalha dos Sexos’

A seguir, você confere novas imagens de A Batalha dos Sexos‘, comédia estrelada por: Emma Stone e Steve Carell.

O filme já está liderando a lista de preferidos para o Oscar 2018!

Confira, com o trailer:

O longa vai apresentar os bastidores da partida jogada por Billie Jean King, a número 2 do tênis mundial, que em 1973, aos 29 anos, enfrentou Bobby Riggs, uma lenda do esporte no auge de seus 55 anos. A transmissão da parte é considerada uma das maiores audiências na história da TV americana.

Jonathan Dayton e Valerie Faris, de ‘Pequena Miss Sunshine‘; assinam a direção e Simon Beaufoy, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘ e ‘127 Horas‘, assina o roteiro.

Battle of the Sexes‘ estreará nos Estados Unidos em setembro.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Tarantino anuncia novidades durante a CinemaCon

Quem roubou a cena durante a apresentação da Sony Pictures na CinemaCon, em Las Vegas, foi Quentin Tarantinoque apresentou o nono de sua carreira como diretor: ‘Era uma Vez em Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood).

Após Tarantino se desvincular de Harvey Weinstein, a Sony e seu presidente Tom Rothman ganharam um grande prêmio quando conseguiram os direitos da fantasia de 1969 sobre a cidade de Los Angeles, que tem estreia agendada para 9 de agosto de 2019.

Em uma aparição surpresa com Leonardo Di Caprio, Tarantino revelou que a história mostrará uma indústria cinematográfica amplamente mutável em uma Hollywood decadente, o movimento hippie e outras coisas que marcaram a época.

Desta vez, ele não mencionou nada sobre mostrar os assassinatos de Manson que as histórias anteriores sobre o projeto incluíram, então é incerto que o mesmo roteiro continua sendo usado.

DiCaprio falou pouco, mas elogiou Tarantino e disse que o roteiro é umas das melhores coisas que já leu, enquanto Rothman foi mais longe e proclamou que era o melhor roteiro que ele havia lido em mais de 30 anos nessa indústria.

Leonardo DiCaprio e Brad Pitt vão estrelar o filme, e Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está em negociações para viver Sharon Tate 

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor.

O CinePOP é o único site do Brasil presente na CinemaCon.

Fãs imaginam como ficaria o ator Michael Fassbender na pele do Flash Reverso; veja

Aposto que você já imaginou pelo menos uma vez como ficaria aquele seu ator favorito na pele de um personagem dos quadrinhos! Um fã do Michael Fassbender foi além da imaginação e criou uma arte do ator como o vilão Flash Reverso, um dos maiores inimigos do Flash! O resultado ficou bem bacana, olha só:

Fassbender já interpreta um vilão dos quadrinhos nas telonas, o Magneto, mas seria interessante vê-lo num filme da DC Comics!

HQ com Vingadores ‘gays’ censurada por Crivella tem vendas esgotadas

Ontem, o prefeito do Rio de Janeiro, Marcelo Crivella, proibiu a venda da HQ ‘Vingadores: A Cruzada das Crianças‘, por conta de um romance gay entre jovens super-heróis.

Mas a censura saiu pela culatra: a assessoria da Bienal do Livro soltou uma nota afirmando que todos os exemplares da HQ se esgotaram em pouco mais de meia hora na manhã desta sexta-feira, dia 6.

Crivella afirmou que a censura visava proteger os menores da exposição ao conteúdo sexual da página abaixo:

“A prefeitura do RJ determinou que os organizadores da Bienal recolhessem livros com conteúdo impróprio para menores. Não é correto que elas tenham acesso precoce a assuntos que não estão de acordo com as suas idades. Livros assim precisam estar com plástico preto, lacrado e alertando sobre do conteúdo.”, diz o prefeito em parte do vídeo.

 

Chris Hemsworth revela se usou prótese peniana em cena de ‘Férias Frustradas’

A Netflix lançou a comédia ‘Férias Frustradas‘, de 2015, e o filme caiu no gosto popular.

Sucesso nas redes sociais, o filme está dando o que falar pela cena em que Chris Hemsworth surge de cueca como Stone Crandall. Sim, trata-se de uma prótese peniana.

Em entrevista ao E! News, o ator revelou que teve que usar a prótese peniana.

“Foi embaraçoso. Foi hilário, mas acho que foi mais divertido para as outras pessoas do que pra mim… Eu estava envergonhado pelo local de gravação e pela cena”, afirmou.

Os diretores John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein afirmaram que o ator foi super participativo para a criação da cena.

“Nós fomos para um quarto e ele experimentou várias opções penianas. Foram as horas mais estranhas da nossa vida”, afirmaram.

Aparentemente, os fãs do ator acreditaram que o “volume” bastante visível era verdadeiro – e as reações são impagáveis.

Confira algumas delas abaixo:

Ed Helms lidera o elenco do filme como um crescido Rusty Griswold, agora pai de família e que viverá na própria pele as dificuldades que seus pais – interpretados por Chevy Chase e Beverly D’Angelo – tiveram no passado para programar as férias perfeitas. Ele surpreende sua esposa e seus dois filhos com uma viagem que atravessa o país para o parque de diversões favorito da família, o Walley World.

Os usuários da plataforma estão amando a produção, como ficou bem claro com as reações abaixo:

Christina Applegate interpreta a esposa de Rusty, mulher de forte temperamento que pode estar perdendo o interesse pelo marido. Chris Hemsworth (‘Thor’), Charlie Day (‘Quero Matar Meu Chefe’), Skyler Gisondo (‘O Espetacular Homem-Aranha’), Steele Stebbins (‘Inatividade Paranormal 2’) e Leslie Mann (‘Bem Vindo aos 40’) completam o elenco.

Férias Frustradas‘ continua a franquia inciada em 1983 e que já lançou as sequências ‘Férias Frustradas II‘ (1985), ‘Férias Frustradas de Natal‘ (1989) e ‘Férias Frustradas em Las Vegas‘ (1997).

 

Paul Walker e outros 9 Atores que nos Deixaram Cedo Demais

Neste dia 30 de novembro de 2013, completam 7 anos que o astro Paul Walker morreu, o que nos fez lembrar de outros atores talentosos que, como ele, morreram muito jovens. Além da tristeza e da saudade, o que se destaca também é o sentimento de perda que fica ao imaginarmos quais outros filmes memoráveis poderiam ter sido estrelados por estes atores. Sendo assim, nada mais justo do que prestarmos uma justa homenagem e relembrar os nomes de 10 atores que sofreram este triste destino.

Infelizmente, não faltam casos de atores ou outras pessoas famosas e providas de muito talento que perdem sua vida de forma precoce. Seja no esporte, como Ayrton Senna, na música como Freddie Mercury ou até mesmo na política como John F. Kennedy, temos vários exemplos disto. Como dito antes, na maioria dos casos, sua partida inesperada acaba deixando um vazio no coração dos fãs e interrompendo uma carreira que prometia ainda agradáveis surpresas.

De qualquer forma, essa tristeza não diminui em nada o poder do legado já construído por eles, muito pelo contrário, acaba conferindo o status de lenda a alguns desses ícones e os eternizando ainda mais em nossa memória e na história. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” (a lista está ordenada pela idade de cada ator ao falecer) e que esta lista só traz atores, por isso a ausência de nomes de atrizes. Fique à vontade para compartilhar nomes de outros atores que eram admirados e nos deixaram ainda muito jovens.

 

Phillip Seymour Hoffman – 46 anos

Phillip Seymour Hoffman

O papel mais icônico de Phillip Seymour Hoffman veio com seu retrato do autor Truman Capote no filme ‘Capote’ (2005). Hoffman havia recebido vários prêmios – incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Ator. Suas outras performances famosas incluem Jogos de Poder (2007), O Mestre (2012), e a franquia Jogos Vorazes. Ele faleceu em fevereiro de 2014 com a idade de 46 anos devido a uma “intoxicação aguda por drogas, incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas”.

 

John Candy – 43 anos

John Candy

Candy foi um dos maiores e mais engraçados atores comediantes do Canadá. Seu estilo bem conhecido como o “atrapalhado de grande coração” lhe rendeu clássicos em ‘Quem Vê Cara de: Não Vê Coração’ (1989) e ‘Antes Só do Que Mal Acompanhado’ (1987). Sua carreira teve alguns períodos de seca, mas ele sempre se recuperou antes de nos deixar prematuramente em 1994.

 

Paul Walker – 40 anos

Paul Walker

Nascido em Glendale, Califórnia, Paul William Walker IV tornou-se um grande astro de ação quando atuou em ‘Velozes e Furiosos’, uma série de filmes de perseguição do carro cheias de ação com acrobacias que desafiam a morte. Ele também apareceu em séries como ‘The Young and the Restless’ bem como em outros filmes como ‘Mergulho Radical’ (2005) e ‘Contagem Regressiva’ (2013). Em um caso de ironia dramática horrível, Walker – no auge de sua fama – foi envolvido em um acidente de carro terrível em seu caminho para um evento de caridade para ajudar os atingidos pelo tufão Haiyan. O Porsche que seu amigo estava dirigindo perdeu o controle, bateu em uma árvore e explodiu em chamas.

 

Chris Farley – 33 anos

Chris Farley

Chris Farley foi um dos mais engraçados atores de sua geração, com uma graça e facilidade de movimento que desmentia sua grande fisicalidade. Foi a estrela de Saturday Night Live por seis anos e suas performances eram as melhores deste programa na década de 1990, o que lhe valeu papéis em filmes que ele, sozinho, tornou engraçados, como ‘Mong e Lóide’ (1995), Um Ninja da Pesada (1997) e A Ovelha Negra (1996). Ele nasceu em Madison, Wisconsin em 1964 e estudou teatro durante sua passagem na Universidade Marquette. Ele morreu de uma overdose de drogas em 1993, vítima de seus problemas de dependência graves e estilo de vida desregrado.

 

John Belushi – 33 anos

John Belushi

Belushi foi um Chris Farley antes que houvesse uma Chris Farley. Belushi era um daqueles caras que conseguia ser engraçado sem fazer nada, poderia ficar parado por 5 min e te fazer rir. Na TV, teve uma ascensão meteórica no programa Saturday Night Live. No cinema, seu maior sucesso foi o filme ‘Os irmãos cara-de-pau‘ (1980), no qual contracenou com Dan Aykroyd.

 

Bruce Lee – 32 anos

Bruce Lee

Bruce Lee ainda é o maior nome das artes marciais que a humanidade já conheceu e desenvolveu, sozinho, novos sistemas de artes marciais além de trazer o gênero a Hollywood e à América do Norte. Ele nasceu em 1940 em San Francisco e viveu em Hong Kong, onde atuou em várias funções antes de retornar aos Estados Unidos para ser um professor apaixonado do Wing Chun e estilos Jeet Kune Do de luta. Ele faleceu em 1973 após ter estrelado apenas um grande filme para Hollywood, o aclamado ‘Operação Dragão’, com os médicos sugerindo a causa oficial da morte sendo um edema do cérebro devido a uma má reação a analgésicos. Muitas teorias bizarras cercam sua morte, alguns afirmando que ele foi assassinado ou morreu devido a uma maldição.

 

Brandon Lee – 28 anos

Brandon Lee

Teorias da maldição de Bruce Lee ressurgiram quando seu filho, Brandon Lee, foi acidentalmente baleado e morto enquanto filmava ‘O Corvo’. Aparentemente, em vez de balas de festim, a arma tinha uma bala verdadeira escondido na câmara, ferindo fatalmente Brandon em 1993. Brandon nasceu em Oakland em 1965 e atuou em filmes de ação, como ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991) e ‘Rajada de Fogo’ (1992) antes de seu grande papel em ‘O Corvo’. Como seu pai, ele estudou artes marciais e estava para se casar com Eliza Hutton menos de dois meses antes de sua morte.

 

Heath Ledger – 28 anos

Heath Ledger

Heath Ledger estava rapidamente se tornando conhecido como um dos melhores atores de sua geração após o papel definidor de Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan, que inclusive lhe rendeu um Oscar póstumo. Ele alcançou o estrelato por seu papel em ‘Brokeback Mountain’ como um trabalhador de fazenda que tem um caso de amor clandestino com um peão de rodeio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Foi esse papel que foi elogiado pela crítica e público e ele recebeu o Globo de Ouro e indicação ao Oscar. No auge de sua carreira, e no meio das filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus’ (2009), Ledger morreu. A causa foi listada como uma combinação acidental de soníferos e outros medicamentos prescritos. Acredita-se que ele se tornou emocionalmente e fisicamente exausto depois de seu retrato psicótico do Coringa no ano anterior.

 

Anton Yelchin – 27 anos

Anton Yelchin

Anton Yelchin foi a adição mais nova a esta triste lista, conhecido por interpretar Bobby em ‘Lembranças de Um Verão’ (2001), Charlie Brewster no ‘A Hora do Espanto’ (2011) e, mais recentemente, Chekov nos filmes da renovada franquia ‘Star Trek’. Além de um talento nato e de ter uma carreira extremamente promissora, o que mais nos entristece é a forma bizarra como ele morreu. Depois de estacionar o carro e sair para checar as correspondências, ele foi esmagado pelo carro que começou a descer sem que ele percebesse.

 

James Dean – 24 anos

James Dean

Nascido em Marion, Indiana, em 1931, James Dean inicialmente estudou Direito em Santa Monica antes de perseguir sua verdadeira paixão e se matricular na UCLA para estudar teatro. Após se mudar para Nova York, ele rapidamente se estabeleceu como um ator talentoso na produção teatral de ‘O Imoralista‘ antes de fazer sua marca nos filmes ‘Vidas Amargas’ (1955), ‘Assim Caminha a Humanidade’ (1956) e mais notavelmente, como um galã icónico em ‘Juventude Transviada’ (1955). Seu estrelato foi subindo para níveis meteóricos quando ele faleceu em um acidente de carro em 1955. O talento de Dean e carisma lhe renderam duas indicações ao Oscar póstumos – fazendo dele a única pessoa a ser nomeada duas vezes depois de sua morte.

‘Viúva Negra’ recebe certificado “FRESH” no Rotten Tomatoes

Com mais de 140 reviews publicadas, ‘Viúva Negra‘ finalmente recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

Lembrando que Viúva Negra tem estreia marcada para 08 de julho nos cinemas nacionais e para 09 de julho na plataforma do Disney+, com o Premier Access.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

OI? Zack Snyder é PROIBIDO de concorrer ao Oscar por ‘Liga da Justiça’… Entenda o motivo!

Há alguns anos, os organizadores do Oscar descartaram os planos de introduzir a categoria Melhor Filme Popular na premiação. Porém, a edição deste ano apresentará a categoria Filme Favorito dos Fãs, que será decidido pelos usuários do Twitter.

Utilizando a hashtag #OscarFanFavorite e o título do filme em inglês, os cinéfilos poderão decidir os vencedores da categorias online até o dia 03 de março.

No entanto, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ foi vetado da lista de concorrentes.

De acordo com o CBM, há especulações de que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pode ter tomado esta decisão com medo de que a tag #RestoreTheSnyderVerse roube a atenção do evento.

A versão de quatro horas de ‘Liga da Justiça‘, lançada no ano passado, não está listada como opção e também não pode participar da categoria de Filme Favorito dos Fãs, que será votada através do Twitter.

As regras estipulam que “O Filme Favorito de um participante pode ser qualquer um dos filmes elegíveis para o 94º Oscar – todos os filmes são mostrados no site do Oscar. Filmes caseiros ou filmes que não foram elegíveis NÃO PODEM ser usados como Filme Favorito.”

A Academia também forneceu uma lista de filmes elegíveis (não se preocupe, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está entre eles), e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ não foi listado. 

Perseguição?

Lembrando que a votação começou no dia 14, e o filme preferido tem que ter sido lançado em 2021 – mesmo não tendo sido indicado oficialmente ao Oscar.  

Qual foi o seu filme preferido do ano passado?

O resultado será reconhecido durante a transmissão da cerimônia oficial, que está marcada para 27 de março de 2022.

Vale lembrar que a Rede Globo abriu mão dos direitos de exibição da cerimônia do Oscar 2022 e não exibirá o evento na TV Aberta. Ao invés de ser exibido na Globo pela metade, por causa do BBB, o evento terá transmissão na íntegra apenas para os assinantes do GloboPlay.

Na TV paga, o evento será exibido pela TNT. As informações são da Folha de São Paulo.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de Março em uma cerimônia presencial em Los Angeles.

Confira a lista completa de indicados:

MELHOR FILME

Belfast

CODA

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth BranaghBelfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas AndersonLicorice Pizza

Jane CampionAtaque dos Cães

Steven SpielbergAmor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole KidmanBeing the Ricardos

Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict CumberbatchAtaque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will SmithKing Richard: Criando Campeãs

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

Suspense tira a liderança de ‘Avatar: O Caminho da Água’ nas bilheterias após 7 semanas

Batem à Porta‘, novo suspense de M. Night Shyamalan, tirou a liderança de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ após o filme de James Cameron ficar inacreditáveis sete semanas no topo.

O suspense fez US$ 5,4 milhões em seu primeiro dia de exibição, e deve encerrar o fim de semana com US$ 14,7 milhões.

A comédia ‘80 for Brady‘ deve encerrar o fim de semana com US$ 13 milhões, e ‘Avatar: O Caminho da Água‘ deve cair para o terceiro lugar com US$ 10,2 milhões.

Segundo a VarietyBatem à Porta, novo suspense de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), deve destronar ‘Avatar: O Caminho da Água’ do topo da arrecadação nas bilheterias neste próximo final de semana.

 Assista nossa crítica de ‘Batem à Porta‘:

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

De Sexta-Feira 13 a Star Wars | As Franquias que Dominaram os Cinemas nos ANOS 80…

Ah, os anos 80! Só quem viveu sabe. A época mais que especial continua bastante viva na cultura popular. Hoje, diversos canais de Youtube (a TV moderna) são especializados em nostalgia desta década marcante, seja no Brasil ou internacionalmente, como nos EUA. Fora isso, é claro, diversos produtos da época cismam em querer voltar, através de continuações, reboots e remakes de filmes, séries e desenhos do período. Além, é claro, de intermináveis homenagens, sendo o programa Stranger Things, da Netflix, uma das mais populares da atualidade.

Pensando nisso, resolvemos voltar justamente para os anos 80, e relembrar das franquias cinematográficas que mais fizeram parte do período – seja devido a suas intermináveis sequências, sucesso monstruoso de seu marketing e peças de merchandising, ou abrangência para outras mídias (como cartoons, por exemplo). Confira abaixo.

 

Sexta-Feira 13

Nem só de comédia, ação e aventura são feitas as franquias que dominaram os anos 80. Na década tivemos bons exemplares de terror também, que ainda são lembrados com muito carinho pelos fãs. E se os anos 80 são a casa do cinema slasher, duas franquias são perfeitos exemplares de sucesso no subgênero. A primeira é Sexta-Feira 13, “cópia” de Halloween que podemos dizer que elevou o conceito a um novo patamar. Lançado em 1980, o primeiro Sexta-Feira 13 gerou basicamente uma continuação por ano até o fim da década. Se isso não é moral…

Foram um total de 7 filmes lançados de 1980 a 1989, com apenas os anos de 1983 e 1987 órfãos do maníaco imortal Jason e suas vítimas, os adolescentes com hormônios à flor da pele. Para tentar “tapar esse buraco” e surfando em cima da popularidade da marca e nem tanto de Jason em si, era lançada a série de Sexta-Feira 13 ainda nos anos 80. Aposto que essa nem todos sabiam. Conhecida por aqui como A Loja do Terror, o programa trazia um casal dono de uma loja de antiguidades, precisando lidar com objetos amaldiçoados. Nem sinal de Jason, melhor para eles. O programa durou de 1987 (estreando na lacuna de um ano sem filme da franquia no cinema) a 1990.

A Hora do Pesadelo

E se Sexta-Feira 13 marcou um golaço logo no início da década de 80 para o terror, encontraria um rival à altura em 1984 – quando estreava o primeiro exemplar de A Hora do Pesadelo. Freddy Krueger, o psicopata queimado que faz suas vítimas no mundo dos sonhos, surgia para se tornar um dos personagens mais populares do cinema (e não apenas do terror), virando um verdadeiro símbolo da época. Depois de sua estreia em 1984, Krueger também bateu ponto por quase toda a década, se ausentando somente em 1986. Foram quatro sequências, que perduraram para além dos anos 80.

Na época, os fãs de terror também possuíam uma rivalidade para saber qual era a melhor franquia e quem era o assassino mais sádico e “competente”. Tudo que se falava na época era Freddy versus Jason, e a dupla chegou inclusive a “protagonizar” um álbum de figurinhas para os aficionados e entusiastas. Não é o máximo um produto voltado para as crianças estampando psicopatas sanguinários? Coisas que só os anos 80 proporcionavam para nós. Ah sim, Freddy também ganhou uma série de TV. Intitulada O Terror de Freddy Krueger (Freddy’s Nightmares), o programa trazia o serial killer celebridade (ainda interpretado por Robert Englund) como apresentador do programa de antologia, e às vezes se metendo nos episódios para atormentar novas vítimas. O programa durou de 1988 a 1990.

Star Wars

Falar do domínio mundial de Star Wars – ou Guerra nas Estrelas para os íntimos – é chover no molhado. Porém, muito antes de se tornar propriedade da Disney e da Disney Plus, a franquia da Galáxia muito, muito distante já era uma febre entre os jovens da década de 80. Tudo bem, o filme original é de 1977, e logo no ano seguinte inclusive foi lançado o infame “especial de natal”. No entanto, Foi quando O Império Contra-Ataca (1980) estreou nos cinemas e tivemos a confirmação de uma trilogia que tudo atingiu novos níveis de histeria em massa.

Sim, a trilogia foi “concluída” em 1983, com O Retorno de Jedi. Mas não parava por aí. Logo no ano seguinte, em 1984, o próprio criador George Lucas produzia Caravana da Coragem, um filme passado no mesmo universo, protagonizado pelos ursinhos Ewoks, na época muito adorados. Esse filme chegou a receber uma continuação em 1985, intitulada Batalha de Endor. Acha que acabou? Os mesmos ursinhos se tornaram protagonistas de um desenho animado, que durou de 1985 a 1987, e fez a alegria de crianças da geração. Mas não parou por aí, e os robozinhos mais famosos do cinema, C3PO e R2D2 também viravam animação em uma série de desenhos com Droids, que durou de 1985 a 1986. Isso que é uma verdadeira febre.

 

Indiana Jones

Por falar em George Lucas, o cineasta estava no topo do mundo na época, sendo responsável por duas das franquias mais bem sucedidas dos anos 80. Além de Star Wars, Lucas também foi o produtor e criador de Indiana Jones, que entregou para o amigo Steven Spielberg dirigir. Tudo começou com Os Caçadores da Arca Perdida (1981), e o longa se tornou tão famoso e prestigiado (com direito inclusive a uma indicação de melhor filme no Oscar), que gerou duas continuações, reinando absoluto na década. Vieram O Templo da Perdição (1984) e A Última Cruzada (1989). Este ano foi lançado quinto episódio das aventuras do arqueólogo mais famoso do cinema, que tem Phoebe Waller-Bridge e Mads Mikkelsen no elenco, além do próprio Harrison Ford.

Karatê Kid

Muitos fãs descobriram a franquia Karate Kid graças ao sucesso atual da série Cobra Kai, uma muito bem-vinda homenagem ao clássico dos anos 80, sua mitologia e à época em si. Voltando para 1984, Karate Kid – A Hora da Verdade era um coming of age diferente, falava sobre bullying, numa época em que tais questões não eram amplamente discutidas, e pegava carona na febre que eram as lutas marciais na época. O sucesso foi tanto que uma continuação era lançada dois anos depois, levando os personagens para o Japão. Três anos depois e quem conseguiria dizer não para o rio de dinheiro que entrava, mesmo no fundo sabendo que já deviam ter parado? Assim, um terceiro filme, repetindo muito os feitos do original, tirava mais alguns caminhões de dinheiro do nosso bolso. Assim como Rambo, embora não tão violento assim, Karate Kid virou bonecos de ação para a garotada e um desenho animado, que estreava na mesma época do lançamento do terceiro filme.

 

Rambo

Pode não parecer tanto, mas as franquias Rambo e Indiana Jones possuem muito em comum. Primeiro, ambas reinaram na década de 80 com trilogias e só existiram por lá. Isso é, até a chegada de 2008, ano em que ambas lançaram suas quartas aventuras com os heróis, digamos, mais maduros. Quando falamos em quintos filmes, porém, Rambo saiu na frente e lançou Rambo – Até o Fim em 2019, enquanto a quinta aventura de Indy sai só ano que vem. Sylvester Stallone tirou a sorte grande ao protagonizar um livro que servia de crítica anti-guerra, e decidir não matar o protagonista, como na obra original. Rambo – Programado para Matar (1982) fez bastante sucesso e gerou uma continuação. Mas nada prepararia o ator ou o mundo para a chamada “Rambomania” que seria instaurada a partir de 1985, com o lançamento de Rambo II – A Missão.

Fenômeno de bilheteria, o personagem se tornava ícone da cultura pop e garoto propaganda da era Ronald Regan. Para termos uma ideia, Rambo virava inclusive desenho animado no ano seguinte, com Rambo – A Força da Liberdade. Além disso, vieram bonecos, lancheiras e todo tipo de merchandising. No Brasil, o saudoso Gugu Liberato comandava o concurso do Rambo brasileiro nos sábados à noite em seu programa Viva a Noite. Uma terceira parte era inevitável, e ela chegaria em 1988, com Rambo III.

Loucademia de Polícia

Esquecida atualmente, a franquia de comédia Loucademia de Polícia era simplesmente a mais famosa e bem sucedida dos anos 80. Volumosa, a série cinematográfica lançou praticamente um filme por ano desde sua estreia em 1984, e ajudou muitos estrangeiros a aprenderem a falar inglês. É inegável também que o primeiro filme é o “mais sacana”, com diversas piadinhas sujas e miradas aos mais velhos, e que com o passar dos anos os filmes foram ficando cada vez mais bobinhos, mirados aos fãs de “Chaves” – os produtores devem ter percebido quem era seu público-alvo de verdade e decidido “pegar leve” nos temas picantes.

Assim, Loucademia de Polícia lançava: A Primeira Missão (1985), De Volta ao Treinamento (1986) e O Cidadão se Defende (1987) – todos protagonizados por Steve Guttenberg. Após a saída do ator, a franquia não quis saber de parar e seguiu com: Missão Miami Beach (1988) e Cidade em Estado de Sítio (1989). Na década seguinte, Loucademia de Polícia ainda estreou mais um filme e uma série de TV live action. Antes disso, ainda nos anos 80, é claro que os policiais atrapalhados viraram desenho animado, num programa que durou de 1988 a 1989.

Os Caça-Fantasmas

Todos os itens da matéria até agora ganharam várias continuações no cinema. Mas aqui, temos um caso raro, de filme que se tornou fenômeno logo com seu primeiro exemplar e rendeu apenas uma única continuação… até o momento. Muitos filmes faziam sucesso nos anos 80, mas quando falamos de Os Caça-Fantasmas, estamos falando de um verdadeiro fenômeno. Lançado em 1984, a obra é lembrada com enorme carinho até hoje. A prova disso é que segue constantemente homenageada, como na segunda temporada de Stranger Things, por exemplo. Dois anos depois do filme, os personagens se tornavam desenho animado, num programa para a criançada que durou de 1986 a 1991. Com a série animada ainda no ar, finalmente todos concordaram em retornar para a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989), fazendo a alegria das crianças dos anos 80. A franquia ganhou um novo reboot que terá sequência lançada no ano que vem.

007

Um verdadeiro ícone da cultura pop, o agente secreto britânico James Bond – 007 nasceu nos livros do autor Ian Fleming no início da década de 1950. No início da década seguinte, chegava às telonas nas formas do eterno Sean Connery. Ou seja, 007 é a franquia mais duradoura da sétima arte, com quase 6 décadas de estrada, 24 filmes oficiais (2 fora do “cânone”) e mais um a caminho (com estreia programada para 2021). Sendo assim, é claro que o espião faria parte dos anos 80 também. Já nas formas de Roger Moore e sua fase galhofeira (tudo a ver com a época), o herói estrelou 3 filmes: Somente para Seus Olhos (1981), Octopussy (1983) e Na Mira dos Assassinos (1985).

Além disso, passava o manto para o mais sisudo Timothy Dalton, que fechava a década com os filmes: Marcado para a Morte (1987) e Permissão para Matar (1989). Mas calma, não para por aí. Como dito, existem filmes fora da cronologia oficial da série e um deles é estrelado pelo homem em pessoa. Sean Connery protagonizou Nunca Mais Outra Vez doze anos após sua “aposentadoria” do papel, e em 1983 ocorria um verdadeiro duelo de 007 nos cinemas. Se isso não é overdose de James Bond…

Star Trek

Antes de Marvel vs DC, os nerds já se digladiavam para ver qual franquia de ficção científica era a melhor: Star Wars ou Star Trek. Antes do universo criado por George Lucas, Jornada nas Estrelas virava um programa televisivo cult, permanecendo no ar de 1966 a 1969, e ganhando seguidores graças às constantes reprises. Em 1979, tal universo ganhava vida nas telonas, com o primeiro filme de Jornada nas Estrelas (Star Trek), protagonizado pelos mesmos atores da TV. Assim a franquia seguiu com filmes melhores nos cinemas por toda a década de 80. Foram um total de 4 filmes no período: A Ira de Khan (1982), À Procura de Spock (1984), A Volta para Casa (1986) e A Última Fronteira (1989). Fora isso, na TV, a ideia ganhava sobrevida com A Nova Geração, que trazia uma nova tripulação, e durou de 1987 a 1994.

‘Elle’: Reese Whiterspoon começa a procurar atriz para a PRÉ-SEQUÊNCIA de ‘Legalmente Loira’

A atriz Reese Whiterspoon confirmou que a Amazon Prime começou as buscas pela atriz que viverá a jovem protagonista de ‘Elle’, série pré-sequência da clássica mini-franquia Legalmente Loira.

“Começamos a procurar a atriz para viver a versão jovem de Elle Woods. O processo de testes está aberto, então você já pode se inscrever no link da minha bio.”, ela afirma.

Assista:

Amazon MGM Studios confirmou oficialmente a produção de ‘Elle’, e Reese Witherspoon será uma das produtoras principais do spin-off através de sua companhia Hello Sunshine.

Criada por Laura Kittrell (‘Insecure’), que também entra como showrunner‘Elle’ acompanha Elle Wood no colégio e nos apresentará às experiências de sua vida que a moldaram na icônica mulher que aprendemos a amar nos filmes originais. A série se passará anos antes dos eventos do longa-metragem original.

Esta é a segunda série do universo Legalmente Loira a ser produzida pela Amazon. A outra é escrita e supervisionada por Josh SchwartzStephanie Savage, produtores/criadores de ‘Gossip Girl’.

No filme original, Witherspoon vive Elle, “uma jovem que namora o garoto mais bonito de seu colégio, Warner Huntington III, e planeja casar com ele no futuro. O grande problema é que Warner considera Elle muito fútil. Ele decide estudar Direito na Universidade de Harvard, termina o relacionamento com Elle e começa a namorar uma nova garota. Elle não se dá por vencida e decide estudar a fim de também passar para o curso de Direito e ainda por cima provar sua inteligência”.

Além de receber críticas bastante positivas, a produção fez um considerável barulho financeiro ao arrecadar US$141 milhões mundialmente contra um orçamento de US$18 milhões. Witherspoon foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical, enquanto o título conquistou uma indicação a Melhor Filme – Comédia/Musical.

O sucesso rendeu uma sequência direta lançada em 2003, que levou Elle para o Capitólio dos Estados Unidos, um spin-off chamado ‘Legally Blondes’, em 2009, e uma versão musical que chegou à Broadway em 2007.

O filme foi dirigido por Robert Luketic e também trouxe nomes como Luke WilsonSelma BlairMatthew DavisJennifer Coolidge e outros ao elenco.

Cartaz de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ mostra aracnídeo de ponta cabeça

Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, teve seu primeiro cartaz divulgado em um evento.

A arte mostra o aracnídeo de ponta cabeça.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Você já caiu em tentação? Veja esses 10 filmes e reflita sobre o tema!

Você pode ser a pessoa mais correta do planeta mas basta apenas um deslize para seu mundo provavelmente desabar. Quem nunca esteve perto de cair em tentação? Seja ela qual for, esse universo de dilemas que percorrem trajetórias de vários cotidianos deixam o imaginário a todo vapor. Pensando nisso, lembramos de algumas obras cinematográficas que percorrem esse tema:

 

Irmãs de Sorte

Na trama, que entrou recentemente na Netflix, conhecemos duas jovens que nunca se viram mas são irmãs. Quando o pai delas morre, elas descobrem que ele guardava milhões de dólares numa parede. Em grandes dilemas sobre o que fazer, elas percebem que tem outras pessoas atrás da grana.

 

A Tentação

Na trama, um homem chamado Gavin Nichols está à beira do suicídio quando chega um policial (com muitos problemas também, na família) para tentar convencê-lo a não pular. Aos poucos, vamos ouvindo cada passo da história daquele homem e acontecimentos inesperados, sobre um triângulo amoroso conflituoso, envolvendo uma linda mulher e um fanático religioso que contornam aquele episódio.

 

Querida, Vou Comprar Cigarros e Já Volto

Na história, um senhor de idade chamado Ernesto leva uma vida simples e muito chata trabalhando como agente imobiliário. Quando, por uma sorte (ou não) do destino, encontra um espanhol que se tornou imortal faz tempo fica em dúvida em relação a uma questão: Será que ele deve voltar dez anos no passado e receber um milhão de dólares quando voltar ao presente?

 

Rei dos Ladrões

Na trama, conhecemos um grupo de velhinhos que planejam roubar joias de um conhecido lugar no centro de Londres. O líder do grupo, Brian Reader (Michael Caine), é procurado por um jovem que mexe com eletrônica, o único com menos de 50 anos no grupo, aqui chamado de Basil (Charlie Cox) para realizar esse roubo que consiste em acessar o poço de um elevador e conseguir pegar dezenas de milhões de libras.

 

White Boy Rick

Na trama, conhecemos o jovem Richard Wershe Jr. (Richie Merritt), ou Rick, que mora com o pai, o negociante de armas Richard (Matthew McConaughey) e sua irmã Dawn (Bel Powley). A família é longe de ser unida, os fracassos constantes do pai e o abandono da mãe tornaram cada integrante da família um ponto solta dentro de qualquer normalidade. Após Rick conhecer uma gangue barra pesada que controla negócios ilegais na região é monitorado pelo FBI, mais precisamente na figura da Agente Snyder (Jennifer Jason Leigh) que o faz ser informante para eles.

 

Tipos de Gentileza

Na trama, conhecemos três história. Na primeira, um homem praticamente vivendo uma vida dada pelo chefe resolve romper essa parceria de anos após um pedido absurdo e se vê perdido com o fim desse laço. Na segunda, um policial entra numa espiral de loucura e desconfiança quando sua esposa, sobrevivente de um acidente, volta pra casa. Na terceira, uma mulher, em busca de alguém com habilidades espirituais, que largou a família por conta de uma seita se vê em dúvidas quando é expulsa desse grupo.

 

Beleza Americana

Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.

 

Casa Gucci

Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady Gaga), uma mulher de classe média que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa, conhece Maurízio (Adam Driver), na época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo após brigar com o pai (Jeremy Irons) mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (Al Pacino). Assim, ao longo dos anos, Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final trágico se torna cada ano mais iminente.

 

A Linha Vermelha do Destino

Na trama, conhecemos a aeromoça Abril (Eugenia Suárez) que durante um voo acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados e assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

 

A Grande Ilusão

Baseado no romance homônimo de Robert Penn Warren, A Grande Ilusão, ambientado na década de 1950, nos mostra ascensão política de um homem humilde e os flertes com as tentações do poder.

Fim da Parceria Marvel / Netflix | Quais foram as Melhores Temporadas?

Pensa só, há exatos dez anos a Marvel Studios não existia. A empresa via seus personagens saindo dos quadrinhos para a telona, no início da chamada era de ouro do subgênero, mas todos nas mãos de outros estúdios, como a Fox (X-Men, 2000), a Sony (Homem-Aranha, 2002) e a Universal (Hulk, 2003). Há nove anos, a empresa resolveu tomar as rédeas de suas propriedades e ficar à frente de suas produções cinematográficas. Tudo começou, é claro, com Homem de Ferro (2008).

Ao longo desses nove anos muita coisa aconteceu, como a compra da empresa pela Disney. Já são 20 produções cinematográficas, sem um verdadeiro fracasso retumbante. E a próxima já chega em março. Houve também a expansão para as telinhas, com Agentes da SHIELD, e depois para o verdadeiro ponto alto na TV, a parceria com o colosso Netflix – parceria esta que chega ao fim agora. Da junção saíram 12 programas. Caramba! A empresa deveria ser caso de estudo de como se construir um império em pouco tempo.

Pensando neste último item, as séries de TV da parceria Marvel / Netflix e o fim de uma era de programas de qualidade – que durou pouco mais de 3 anos – resolvemos formular outra de nossas famosas listinhas para você. Estas são todas as séries Marvel / Netflix, Da Pior à Melhor.

12. Punho de Ferro – 1ª Temporada (2017)

Este foi o quinto programa a chegar e o quarto solo de um personagem da casa (já que Demolidor havia ganhado duas temporadas). O fato é que a Marvel não estava segura sobre a série, pensando inclusive em desistir do lançamento. A coisa ficou ainda mais evidente com a estreia do Justiceiro, coadjuvante na segunda temporada de Demolidor e ladrão de holofotes. A empresa pensou em descartar Punho de Ferro e colocar em seu lugar o violento anti-herói – ocupando possivelmente inclusive sua vaga em Os Defensores.

E qual é o grande problema aqui? O principal é que a proposta era por algo mais pé no chão, mais realista, afinal estes são os heróis urbanos da casa, que cuidam de problemas menores do dia a dia – deixando a fantasia, pirotecnia e espetáculo para o cinema. Como encaixar mundos mágicos e místicos, lendas milenares e um sujeito cujo punho brilha e possui enorme poder, dentro desta proposta mais séria. Pois é, seria muito difícil, e a Marvel não teve grande êxito na empreitada. Junte a isso a falta de carisma do protagonista, vivido pelo ator Finn Jones, e o roteiro capenga que não soube muito bem o que fazer com o personagem. É inegável, o público e os críticos concordaram que Punho de Ferro é o esforço menos satisfatório da empresa.

Punho de Ferro marcou apenas 18% de aprovação com os críticos, mas com o público agradou mais, somando 73% de aprovação.

11. Punho de Ferro – 2ª Temporada (2018)

“Nada em Punho de Ferro parece caminhar para frente, os 10 longos episódios (já reduzidos de 13) poderiam facilmente ser enxugados em apenas 6 ou 8, algo que funcionaria para corrigir seu ritmo lento e cansativo, às vezes chato demais, às vezes previsível demais. A série em si parece não saber para onde deseja ir e fica dando voltas em subtramas que ninguém se importa, transformando uma potencial boa história em um novelão brega com super-heróis ocasionais.

Sendo assim, o segundo ano de Punho de Ferro não aprende com os erros do passado e se afunda ainda mais em uma trama desinteressante e previsível. Existe um ditado popular que diz que persistir no erro é burrice, bom, a Netflix parece não se importar mesmo com críticas negativas, mostrando, com esta série, que a crise que enfrenta em relação à qualidade de conteúdo, também está afetando os inabaláveis super-heróis.” – crítica por Thiago Muniz.

Punho de Ferro – 2ª Temporada soma 58% de aprovação com a imprensa e 71% de aprovação com o público.

10. O Justiceiro – 2ª Temporada (2019)

“É triste reconhecer que o Justiceiro não teve muitos momentos de brilho em sua trajetória nas séries. É curioso, inclusive, notar que o personagem brilhou mais em sua participação na segunda temporada de Demolidor do que em seus dois anos solo. E o motivo é bem simples: os realizadores não conseguiram encontrar uma narrativa boa o bastante para Frank Castle. Seus traumas, suas virtudes, sua brutalidade… Tudo já estava presente em DaredevilO Justiceiro não apresentou nada de realmente novo ao papel.

A série tinha o potencial de ser melhor se não passasse tanto tempo enrolando o espectador. Neste segundo ano, temos momentos marcantes, como um confronto na delegacia que remete ao clássico ‘Assalto ao 13º DP‘ (1976). Mas também sobram cenas descartáveis, como flashbacks envolvendo Madani e idas e vindas de CurtisThe Punisher (no original) está longe de ser um completo desastre. As atuações são boas e a série possui mesmo uma personalidade, principalmente no que diz respeito à direção de fotografia e trilha sonora.” – crítica por Lucas Salgado.

A segunda temporada de O Justiceiro marcou 52% com os críticos e 83% com o grande público.

9. Jessica Jones – 2ª Temporada (2018)

Jessica Jones, definitivamente, já viu dias melhores. Enquanto a primeira temporada conta com um vilão enigmático, uma história de apresentação espetacularmente bem desenvolvida, a ponto de classificá-la como uma das melhores na faixa Marvel/Netflix, e um amadurecimento de personagem espetacular, a segunda perde um pouco do foco ao longo dos treze episódios apresentados.

A direção, que é assinada somente por mulheres, mantém o nível da primeira temporada e também dos cinco primeiros episódios da segunda. A arte também faz o trabalho de casa certinho e agrada ao inserir o telespectador naquele universo. Quando nem tudo é perfeito, o trabalho de cores feitos em Jessica Jones é o que salva.  A segunda temporada não está muito perto de ser a obra-prima que a primeira foi, contudo, permanece não hesitando em trabalhar temas importantes e tão debatidos quando o assunto são mulheres. E também é intrigante ver o quão longe Jessica Jones é capaz de ir, até mesmo quebrando protocolos que ela havia imposto a si mesma, por algo que pode ser a ruína dela.” – crítica por Karolen Passos.

A segunda temporada de Jessica Jones marcou 81% de aprovação da crítica e 67% de aprovação do público.

8. Os Defensores (2017)

Era para ser grande. A série dos Defensores se equivaleria na TV ao que tivemos no cinema com Os Vingadores (2012), ou seja, a união de todos os personagens protagonistas de tal universo, apresentados anteriormente em veículos solo. Ao contrário de sua “contraparte” nas telonas, Os Defensores não causou o impacto devido, deixando os fãs e a imprensa divididos sobre a qualidade de seu resultado.

De fato, o melhor do programa, que estranhamente trouxe um número reduzido de episódios (oito ao invés dos costumeiros treze), foi a interação entre os personagens que aprendemos a adorar ao longo de dois anos anteriores – você não Punho de Ferro – e o relacionamento por eles desenvolvido, o que inclui a esperada colisão de personalidades. Outro calcanhar de Aquiles aqui são os antagonistas, os vilões personificados pelo grupo de ninjas sem muita identidade e Sigourney Weaver, que fez o que pôde, mas infelizmente não marcou como desafios anteriores.

Os Defensores somou 77% da imprensa especializada e 74% de aprovação do espectador.

7. Luke Cage – 2ª Temporada (2018)

“Quando a primeira temporada de Luke Cage chegou à Netflix, muito se esperava dela. Mas a expectativa não foi condizente com a realidade e o resultado foi um material frustrante, por assim dizer. Não por ser ruim, mas por apresentar um potencial grandioso sem nunca alcançá-lo, no entanto. Foguete Molhado é um termo utilizado no futebol para descrever um jogador de sucesso nas categorias de base, mas que nunca conseguiu mostrar aquele seu jogo vistoso no time principal. É isso que essas duas temporadas do herói blindado são: um grande foguete molhado!

Com 13 infindáveis episódios, a segunda temporada de Luke Cage começa no nada e te leva a lugar nenhum. Ela tem bons momentos, principalmente quando aparece outro herói das séries e eles encenam uma célebre dinâmica dos quadrinhos, mas não consegue se sustentar ou ao menos se mostrar interessante. Falta coragem e poder de decisão aos Showrunners.” – crítica por Pedro Sobreiro.

Luke Cage – 2ª Temporada conquistou 84% de aprovação dos críticos e 69% dos fãs.

6. O Justiceiro – 1ª Temporada (2017)

A série controversa sobre o violento personagem, interpretado pelo intenso Jon Bernthal, um ex-militar que usa de suas habilidades de luta e armas para dar cabo de todo tipo de contraventor, se tornando juiz, júri e carrasco. A série, que estreou em tempos sensíveis e doloridos, chegou para incomodar, mas também para fazer refletir.

Algumas coisas surpreendem na escolha do roteiro: como o novo passado militar de Frank Castle, e a opção por uma narrativa intrincada de thriller político de espionagem, elevando o jogo e trazendo o personagem para uma trama complexa no alto escalão do Governo, e não apenas despachando criminosos pé-rapado das mais variadas formas em Nova York. Além disso, aborda assuntos polêmicos, como a forma com que soldados são tratados pela sociedade ao voltarem para casa e o distúrbio que suas mentes sem ajuda podem sofrer. Entretém e choca, mas com muito conteúdo.

O Justiceiro conquistou 68% de aprovação da imprensa e junto ao público fez 93% de aprovação.

5. Luke Cage – 1ª Temporada (2016)

Luke Cage pode ser dito que foi a primeira cambaleada neste universo. Quando a série estreou, a parceria das empresas só havia emplacado sucessos, com quatro temporadas anteriores. Luke Cage não é de todo ruim, obtendo um resultado satisfatório. O problema é inverso ao de Os Defensores, com episódios demais e a sensação de deficiência em seu preenchimento.

No lado positivo, a série de representatividade trouxe para o conjunto um clima todo seu, bem específico, recheado de swing e soul funk. O sentimento do blaxploitation, produções miradas ao público negro, está todo aqui. O Harlem, bairro que serve de cenário para o programa, pulsa com vida como se fosse um personagem. Luke Cage é a série mais chamativa visualmente do pacote, com uma direção de arte impecável (o ambiente do clube noturno, a barbearia, etc.), uma paleta de cores lindíssima na fotografia, e brincadeiras com os figurinos (a que remete ao uniforme clássico do herói é ótima). Junte a isso alguns personagens bem trabalhados e defendidos por seus intérpretes, como Boca de Algodão (Mahershala Ali) – um dos melhores vilões deste universo – e a policial Misty Knight (Simone Missick).

A primeira temporada de Luke Cage marcou 94% de aprovação dos críticos e 76% de aprovação do público.

4. Demolidor – 2ª Temporada (2016)

Pode-se dizer que o Justiceiro foi mais “O Justiceiro”, como conhecemos nos quadrinhos, em sua primeira aparição nas telinhas, aqui na série do Demolidor. A Marvel chegou chutando a porta na primeira série que produziu com a Netflix, e nesta continuação não deixou a peteca cair. O único desfalque foi a troca de antagonista, afinal seria muito difícil se equiparar ao Rei do Crime de Vincent D´Onofrio. Seria como querer criar um vilão à altura de Heath Ledger como Coringa. E definitivamente os ninjas do Tentáculo – que voltariam em Punho de Ferro e Defensores (duas das mais fracas) – não estão a par.

Por outro lado, além de avançar com os arcos dramáticos confeccionados na temporada anterior, trouxe dois novos personagens muito chamativos e queridos pelos fãs, que serviam perfeitamente como contraponto ao protagonista. Primeiro, o citado Justiceiro de Jon Bernthal, o próximo passo ou lado sombrio do herói. E segundo, sua paixão, a igualmente perigosa Elektra, papel de Elodie Young, uma complexa personagem feminina no panteão da Marvel.

A segunda temporada de Demolidor somou 80% de aprovação da crítica e 94% de aprovação dos fãs.

3. Jessica Jones – 1ª Temporada (2015)

Chegamos ao terceiro lugar do pódio com Jessica Jones. Não tem jeito, as melhores séries da Marvel foram as primeiras. As estreias demonstraram enorme vontade da empresa em emplacar, rendendo trabalhos minuciosos. Ao olharmos novamente para produções como Jessica Jones, podemos inclusive perceber certo comodismo das novas séries, em achar que qualquer coisa que produzam automaticamente virará ouro. NÃO. É necessário colocar pensamento, criatividade e inteligência em seus roteiros.

Jessica Jones é a série de empoderamento feminino da casa. A personagem principal, vivida por Krysten Ritter (que satisfatoriamente não é uma beldade, mas sim uma mulher comum, como qualquer outra), é incorreta até a medula, beberrona, desbocada, pouco agradável e adepta do sexo sem compromisso. Essas falhas em seu caráter são estimulantes, funcionando como liberdade e grande atrativo para o público, já que é isso que Marvel fez desde seus primórdios, servindo como alicerce de seu império: personagens humanos e cheios de defeitos. Talvez seja justamente isso o que falta em séries como Luke Cage e Punho de Ferro. Além disso, Jessica Jones trouxe um dos melhores vilões da casa, o abusivo e manipulador Kilgrave (David Tennant), o vilão covarde que amamos odiar. A relação perturbadora que o sujeito mantém com suas vítimas, inclusive com a protagonista, uma sobrevivente, é tão bem trabalhada que se tornou um dos itens mais debatidos sobre a série.

Jessica Jones marcou 93% de aprovação da crítica e 89% de aprovação dos fãs.

2. Demolidor – 3ª Temporada (2018)

“Diante de seus traumas, nu perante suas fragilidades, Matthew Murdock sempre esteve exatamente naquela famosa linha tênue que separa o heroísmo do vilanismo. Como um hábil equilibrista, sempre andou na corda bamba que o distinguia como um vigilante, ao invés de um assassino. E sua simbólica analogia a Philippe Petit – sempre perto da morte, mas seguro o bastante em seu equilíbrio – entra em rota de colisão na terceira temporada de Demolidor, à medida que vemos o Rei do Crime emergir com bravura e destreza, driblando todos ao seu redor, conforme os transforma em seus próprios fantoches numa versão macabra de Vila Sésamo.

Mantendo a tensão nos momentos cruciais e fazendo jogos mentais tanto dentro da trama como fora, Demolidor alcança seu pico mais alto, elevando todos os parâmetros a novos patamares, mostrando que há sempre e muito mais do que podemos esperar e imaginar. Apaziguando os ânimos em uma finale suave e sensível, a série traz o refrigério que não tivemos ao longo dos quase 13 episódios completos.” – crítica por Rafaela Gomes.

A terceira temporada de Demolidor conquistou 96% de aprovação da imprensa e 95% dos fãs.

1. Demolidor – 1ª Temporada (2015)

Como dito, a Marvel chegou com tudo. Logo em sua estreia, criou uma série tão f**a, que ainda não saiu do topo como a melhor já feita pela empresa. Demolidor é uma série de heróis como nenhuma outra, dá tanta atenção aos detalhes em seu roteiro, que funcionaria tão bem quanto caso tirássemos os personagens mascarados e colocássemos personagens normais. A série se tornaria então um drama criminal de máfia, tal elogio aliás sempre foi muito proferido a outra obra-prima, o filme O Cavaleiro das Trevas (2008). Ou seja, é um baita elogio. E não é despropositado, Demolidor é boa neste nível.

De forma calculada, o programa esquece qualquer traço do subgênero de super-heróis e cria um drama real, recheado de bons personagens, vivendo situações pra lá de sombrias e muito geladas. A intensidade criada aqui muitas vezes não é vista nem no cinema. Não é exagero afirmar que Demolidor serviu para mudar a estrutura que tínhamos de tais programas. Além disso, a série deixa que a ação sirva a história e não o contrário. A prova de que a história e situações eram o foco, é que sequer um uniforme o herói usa durante todo este primeiro ano. Outro ponto alto é a personificação de Vincent D´Onofrio na pele de Wilson Fisk, o melhor antagonista de tal universo, e um personagem tão trágico, que conseguimos compreender seus motivos, e inclusive simpatizar um pouco com ele. Sinal de um belo desenvolvimento de personagem e uma grande atuação de seu intérprete.

Demolidor tem impressionantes 99% de aprovação da imprensa e 96% de aprovação do público.

‘Um Tira da Pesada’, ‘Beetlejuice’, ‘Atração Mortal’ e os filmes dos anos 80 que estão bombando nessa temporada!

Alguns fatores podem fazer um filme antigo voltar à boca dos fãs nos tempos atuais. Um deles é o lançamento de uma continuação, o que sempre faz grande parte dos cinéfilos buscarem os outros longas quem compõem a franquia. No caso dos jovens, para conhecer, e dos fãs mais velhos, para relembrar. Outro fator, infelizmente, pode ser a morte de um ator ou realizador famoso, o que desperta o interesse do público em homenageá-lo procurando seus filmes mais proeminentes. E temos ainda os filmes que nunca saem do imaginário coletivo dos fãs da cultura pop, como por exemplo, a franquia ‘Star Wars’.

Pensando nisso, com a ajuda da “bíblia” do cinema na rede, o IMDB, vamos dar uma olhada nos clássicos dos anos 80 que ressurgiram nessa segunda metade de julho 2024 na cabeça e boca dos fãs com força total, se tornando populares novamente. Confira abaixo.

Um Tira da Pesada (1984)

tira cinepop
tira cinepop

Essa é fácil. O filme dos anos 80 mais popular nessa metade de 2024 é ‘Um Tira da Pesada’, longa que transformou Eddie Murphy em um astro de renome internacional. E o motivo para isso você certamente deve saber.  Sim, é por causa de ‘Um Tira da Pesada 4’, o grande sucesso da Netflix em julho. E aí temos dois motivos em um: não bastasse o lançamento do quarto filme, mas também ele é uma estreia Netflix, o que por si só faz “bombar” qualquer filme. De acordo com o gráfico do IMDB, ‘Um Tira da Pesada’ desceu 19 pontos em popularidade e mesmo assim é o número 1 dos anos 80 atualmente.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

beetlejuice cinepop
beetlejuice cinepop

Também conhecido por seu título original, ‘Beetlejuice’, é o segundo filme mais popular dos anos 80 nessa temporada. E sim, você acertou, o interesse pelo filme ressurgiu com força graças a uma sequência tardia. Nesse caso, porém, não por causa do filme em si (pelo menos não por enquanto), mas sim por motivo do segundo trailer de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ divulgado recentemente. Ou seja, poderemos ver a popularidade do filme original durando até setembro, quando estreia o segundo ‘Beetlejuice’. O interesse pelo filme subiu 129 pontos atualmente.

Atração Mortal (1989)

heathers cinepop
heathers cinepop

Vira e mexe, o cult ‘Atração Mortal’ (Heathers) é reexibido nos cinemas para a comemoração de seus aniversários. Ano passado voltou para as telonas para a celebração do 35º ano de estreia – o filme foi exibido na Itália em 1988, mas estreou mesmo em 1989 até mesmo nos EUA. Mas existe outro motivo para esse “Meninas Malvadas dos anos 80” com Winona Ryder ter voltado para o consciente popular dos fãs de cinema: o triste e prematuro falecimento de Shannen Doherty, a eterna Brenda de ‘Barrados no Baile’, aos 53 anos devido a um câncer. A atriz tem um dos papeis de destaque no cult teen. A popularidade do filme subiu 1.270 pontos.

O Iluminado (1980)

shelley cinepop
shelley cinepop

Não é dizer que ‘O Iluminado’ em algum momento saia da boca dos fãs de cinema, muito pelo contrário, o longa dirigido por Stanley Kubrick é provavelmente o filme de terror mais comentado dos anos 80 e um dos filmes mais queridos da história do cinema. O brilhantismo da direção, somado à história de gelar a espinha de Stephen King, ao desempenho hipnótico de Jack Nicholson fazem do filme uma das grandes obras-primas do cinema. Mas o interesse por ‘O Iluminado’ ressurgiu devido ao falecimento da atriz Shelley Duvall aos 75 anos, no dia 11 de julho. Esse definitivamente foi o trabalho mais marcante da atriz. ‘O Iluminado’ caiu 51 pontos, mas ainda é um dos mais comentados atualmente.

De Volta para o Futuro (1985)

futuro cinepop
futuro cinepop

Não é só o lançamento de um novo filme da franquia ou a morte de um de seus astros que faz um filme antigo voltar à boca do povo. Existe ainda hoje em dia um fator que chega como determinante: a estreia de tal obra em alguma plataforma de streaming – em especial a Netflix. Existe um ditado que diz que tudo que a Netflix toca vira ouro. É um fenômeno. Até mesmo filmes ruins ou que foram fracasso no passado vira e mexe se tornam os mais vistos no streaming, ganhando sobrevida, o que é ótimo. E quando falamos em uma produção já muito adorada como ‘De Volta para o Futuro’, a coisa só serve para impulsioná-la ainda mais. Sim, ‘De Volta para o Futuro’ está na Netflix. Junto a isso está o rumor que de J.J. Abrams deseja fazer um novo filme com Timothée Chalamet no elenco. O filme caiu 53 pontos, mas segue como um dos mais populares da querida década.

Um Tira da Pesada 2 (1987)

pesada cinepop
pesada cinepop

Esse aqui é autoexplicatório. Assim como o primeiro item da lista, a primeira continuação também caiu nas graças do público pelo mesmo motivo: o lançamento do quarto filme. Ah sim, esqueci de mencionar que todos os quatro estão disponíveis na Netflix, o que apenas aumenta o hype em torno da franquia. Tendo em vista à procura pelo título e o sucesso que o quarto e toda a franquia têm feito na plataforma, definitivamente os planos para um quinto filme irão seguir em frente. ‘Um Tira da Pesada 2’ caiu 88 pontos, mas segue firme e forte como um dos mais populares atualmente.

Popeye (1980)

popeye cinepop
popeye cinepop

Você sabia que existe um filme em live-action do marinheiro Popeye lançado nos anos 80? Quem é marinheiro Popeye, você pergunta, Enzo? Bem, sua origem data de quadrinhos de 1929, criado por Elzie Crisler Segar, e logo adaptado para uma série de curtas animados na década de 1930. Ao longo desse tempo Popeye permaneceu na cultura pop, principalmente através de várias séries animadas. Em 1980 ganhou seu próprio (e único até o momento) filme para o cinema. A escolha foi um longa com atores de carne e osso, onde Popeye foi vivido pelo icônico Robin Williams em seu primeiro papel nas telonas. E por que ‘Popeye’, dirigido pelo icônico Robert Altman, voltou à boca do povo? Graças novamente à passagem de Shelley Duvall, que estrela o longa (seu segundo mais famoso) no papel de Olivia Palito. ‘Popeye’ desceu 102 pontos, mas continua um dos mais pesquisados dos anos 80 atualmente.

Aliens – O Resgate (1986)

aliens cinepop
aliens cinepop

Aqui também temos o caso de um filme bastante querido, que segue no imaginário do grande público. Aliás, ‘Aliens’ é um caso raro de sequência considerada melhor que o original, sendo que o primeiro ‘Alien’ é tido como um dos melhores longas da história do cinema. Para sentirmos a potência do filme dirigido por James Cameron. ‘Aliens’ subiu 58 pontos em sua popularidade, sendo muito pesquisado e comentado pelos fãs graças ao lançamento do segundo trailer de ‘Alien Romulus’, o mais novo capítulo da franquia de terror e ficção científica, que terá sua estreia no próximo mês nos cinemas. Será que o novo filme irá render um clássico moderno? A expectativa para o longa começou a crescer bastante.

Karatê Kid (1984)

karatekid cinepop
karatekid cinepop

Esse é outro que não sai da boca e do imaginário do público. Um dos mais queridos exemplares dos anos 80, graças a seu teor recomendado para todo tipo de público, ‘Karatê Kid’ ganhou uma belíssima homenagem que atende pelo título ‘Cobra Kai’ em 2018, que fez ressurgir o interesse pela obra e não deixou mais os filmes da franquia saírem das plataformas de streaming. ‘Cobra Kai’ estreou recentemente sua sexta temporada, ou ao menos a primeira parte dela, com a conclusão da saga chegando somente em 2025 – bem a tempo para um novo filme no cinema. Dessa forma, ‘Karatê Kid’ permanecerá por bastante tempo ainda no “olho do furacão”. O filme subiu nada menos que 244 pontos em sua popularidade.

Os Bandidos do Tempo (1981)

bandidos cinepop
bandidos cinepop

Outro filme que se encontra entre os mais populares dos anos 80 na atualidade, mesmo tendo caído 353 pontos, é ‘Os Bandidos do Tempo’, de 1981. Um filme cult, desconhecido do grande público, o longa é considerado parte das obras da trupe do Monty Python, icônico grupo de humoristas britânicos que têm sucessos como ‘A Vida de Brian’ e ‘O Cálice Sagrado’. Isso porque embora não seja declaradamente uma produção do Monty Python e sequer leve o nome da trupe, todos os envolvidos estão ali, seja no roteiro, na direção ou atuando como atores. E bem, aqui temos Shelley Duvall de novo como uma das protagonistas. Fora isso, um novo ‘Os Bandidos do Tempo’, dessa vez como série de TV, estreou no dia 24 de julho na AppleTV+, capitaneado pela dupla Taika Waititi e Jemaine Clement.

O Matador (1989)

matador cinepop
matador cinepop

John Woo é um verdadeiro mestre da ação. Os EUA e o mundo conhecem seu trabalho da fase de Hollywood, que inclui ‘Missão Impossível 2’ e especialmente ‘A Outra Face’, um dos melhores filmes do gênero dos anos 90. Mas antes disso, ele já dirigia pérolas em seu país de origem, a China. Dentre seus clássicos orientais temos filmes como ‘Alvo Duplo’, ‘Fervura Máxima’ e este ‘O Matador’, de 1989, que apresenta um assassino de aluguel com consciência. O matador Ah Jong (Chow Yun-Fat) aceita um último trabalho para com o dinheiro ajudar uma de suas vítimas do passado: um cantor que ele acidentalmente cegou em um de seus trabalhos escusos. Bem, e ‘O Matador’ subiu nada menos que 7.264 em sua popularidade graças um novo ‘The Killer’ (O Matador), remake do original que tem direção… de ninguém menos que o próprio Woo. Um lançamento direto no streaming da Universal, Peacock, o novo filme conta com Nathalie Emmanuel no papel principal da assassina, e um elenco de apoio com Omar Sy e Sam Worthington.

‘Grey’s Anatomy’: “15 anos de emoções”, diz novo cartaz da 15ª temporada

A 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ ganhou cartaz com Meredith Grey em destaque.

Confira:

Alex Landi interpretará o Dr. Nico Kim, o primeiro cirurgião gay da série.

Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Recentemente, o ator Chris Carmack se juntou ao elenco recorrente da série. O astro, que participou do elenco da série ‘Nashville’, viverá um cirurgião ortopedista do hospital Grey Sloan Memorial.

Embora não haja detalhes referentes ao personagem, o pouco que se sabe é que ele é considerado na trama como o ‘deus da ortopedia’.

‘Grey’s Anatomy’ é renovada para a 16ª e 17ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘Grey’s Anatomy‘ para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, a 17ª temporada.

A notícia chega como uma surpresa para os fãs, que estavam especulando que a produção seria encerrada no próximo ano.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

‘O Máskara 2’: Jim Carrey topa voltar para a sequência, com uma condição

Em entrevista ao Comic Book, Jim Carrey revelou que retornaria para uma sequência de ‘O Máskara, mas apenas com uma condição.

“[Para eu retornar para uma sequência] de ‘O Máskara’, dependeria do cineasta. Realmente depende do cineasta por trás do projeto. Eu não quero voltar para uma sequência apenas por voltar. Eu retornaria apenas se envolvendo um cineasta visionário muito louco. Com certeza.”

Recentemente, rumores apontam que a Warner Bros está desenvolvendo uma sequência e o estúdio estaria animado em trabalhar com Carrey novamente, e que o já iniciou as negociações para reprisar o papel como Stanley Ipkiss.

Apesar da novidade, não há nada confirmado oficialmente.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, então não se sabe se o filme será uma sequência da adaptação original ou se será uma história independente.

Anteriormente, o criador do personagem, Mike Richardson, disse à Forbes que gostaria de um remake com uma protagonista feminina.

“Eu gostaria que o personagem tivesse uma ótima comédia física. Eu tenho alguém em mente, mas não falarei o nome dela. Vamos ter que fazer muito para convencer essa atriz em particular, mas nós veremos… Nunca se sabe o que acontecerá no futuro. Nós temos algumas ideias.”

Ele continuou, “Quero um filme focado em uma personagem lidando com o poder absoluto. Quando temos o poder absoluto, escolhemos com frequência um caminho mesquinho, que sobrepõe nossa natureza humana, usando esse poder para o bem.”

Lançado em 1994, o filme original faturou US$ 351 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um modesto orçamento de US$ 23 milhões.

A trama conta a história de Stanley Ipkiss, um cara decente que trabalha em um banco mas é socialmente desajeitado e sem muito sucesso com as mulheres. Quando encontra a estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser com o rosto verde que possui a coragem para fazer as coisas mais arriscadas e divertidas que Stanley receia fazer, inclusive flertar com Tina Carlyle, a bela e sensual cantora que se apresenta no Coco Bongo, a discoteca do momento. O Máskara tem velocidade sobre-humana e um humor não-convencional e, enquanto isto, o gângster Dorian Tyrrell, que namora Tina, se esforça para destruir o Máskara e se apoderar da máscara para usar seus poderes para o mal.

‘Legacies’: Leo Howard é promovido ao elenco regular da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, o ator Leo Howard (‘Why Women Kill‘) foi promovido ao elenco regular da 3ª temporada da série ‘Legacies‘.

O ator, que apareceu em três episódios da segunda temporada, interpreta o personagem Ethan, filho do Xerife Mac. Ele é descrito como um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘See’: Série com Jason Momoa é renovada para a 3ª temporada

Apple TV+ renovou oficialmente a série distópica ‘See‘, estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’), para a 3ª temporada.

Vale lembrar que a segunda temporada será lançada no dia 27 de agosto, então a expectativa é que o terceiro ciclo estreie apenas em 2022.

Confira o trailer:

A série foi criada por Steven Knight (‘Peaky Blinders’).

Em um futuro distópico, a raça humana perdeu o sentido da visão e a sociedade teve que encontrar novas maneiras de interagir, construir, caçar e sobreviver. Tudo isso é desafiado quando um par de gêmeos nasce com visão.

O elenco ainda conta com Alfre Woodard, Yadira Guevara-Prip, Nesta Cooper, Sylvia Hoeks, Archie Madekwe, Hera Hilmar e Dave Batista.

Série DERIVADA de ‘The Boys’ ganha trailer com muita violência, palavrões e pegação…

O Prime Video revela hoje o trailer e o cartaz oficiais de The Boys Presents: Diabolical, a antologia animada de oito episódios que se passa no universo da série indicada ao Emmy The Boys. A animação estreia em mais de 240 países e territórios exclusivamente no Prime Video em 4 de março.

Confira:

Awkwafina, Michael Cera, Don Cheadle, Chace Crawford, Kieran Culkin, Giancarlo Esposito, Eliot Glazer, Jason Isaacs, Kumail Nanjiani, Justin Roiland, Seth Rogen, Andy Samberg, Ben Schwartz, Elisabeth Shue, Christian Slater, Kevin Smith, Antony Starr, Nasim Pedrad, Simon Pegg, Kenan Thompson, Aisha Tyler e a vencedora do Oscar Youn Yuh Jung dublam.

Os oito episódios, que terão entre 12 e 14 minutos e com estilos próprios de animação, revelarão histórias inéditas do universo de The Boys, trazidas à vida por algumas das mentes mais criativas e brilhantes do entretenimento da atualidade.

Os episódios são:

“Laser Baby’s Day Out”

Roteiristas: Evan Goldberg e Seth Rogen

Diretores: Crystal Chesney-Thompson e Derek Thompson

Estilo de animação: Inspirado em curtas animados clássicos americanos

 

“An Animated Short Where Pissed-Off Supes Kill Their Parents”

Roteiristas: Justin Roiland e Ben Bayouth

Diretor: Parker Simmons

Estilo de animação: Inspirado pela estética de Justin Roiland

 

“I’m Your Pusher”

Roteirista: Garth Ennis

Diretor: Giancarlo Volpe

Estilo de animação: Uma homenagem aos quadrinhos originais de The Boys

 

“Boyd in 3D”

Roteirista: Eliot Glazer

História concebida por: Eliot Glazer e Ilana Glazer

Diretora: Naz Ghodrati-Azadi

Estilo de animação: Inspirado em quadrinhos e animações francesas

 

“BFFs”

Roteirista: Awkwafina

Diretora: Madeleine Flores

Estilo de animação: Inspirado em clássicas animações matinais

 

“Nubian vs Nubian”

Roteirista: Aisha Tyler

Diretor: Matthew Bordenave

Estilo de animação: Inspirado em animes

 

“John and Sun-Hee”

Roteirista: Andy Samberg

Diretor: Steve Ahn

Estilo de animação: Inspirado em dramas e filmes de terror coreanos

 

“One Plus One Equals Two”

Roteirista: Simon Racioppa

Diretores: Jae Kim e Giancarlo Volpe

Estilo de animação: Uma visão sombria das animações de super heróis americanas

Jovens lutam pela sobrevivência no trailer do terror ‘Tubarão: Mar de Sangue’; Confira dublado e legendado!

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional do terror ‘Tubarão: Mar de Sangue‘ (Shark Bait).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de dezembro.

O longa é dirigido por James Nunn.

A trama segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível. Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.

O elenco conta com Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Amy Hannay, Malachi Pullar-Latchman e Thomas Michael Flynn.

Isabella Gomez, de ‘One Day At A Time’, estrelará novo TERROR independente

De acordo com o Deadline, Isabella Gomez, conhecida por estrelar a série ‘One Day At A Time‘, foi confirmada no elenco do terror independente ‘O Manequim‘ (The Mannequin).

Apesar da greve dos atores em Hollywood, o projeto ganhou aprovação do SAG-AFTRA e se junta à lista de projetos que receberam um acordo provisório da guilda.

As filmagens irão começar na próxima semana, em Los Angeles.

Na trama…

“Liana Rojas (Gomez), uma assistente de estilista faminta por inspiração, descobre que o edifício histórico no centro de Los Angeles, onde sua irmã morreu misteriosamente, é assombrado por um serial killer que assassinou e desmembrou suas vítimas meio século antes. Isso força Liana e seus amigos a encontrar uma maneira de escapar do fantasma sinistro antes que percam partes de seus próprios corpos.”

O elenco ainda contará com Lindsay LaVanchy, Shireen Lai, Maxwell Hamilton, Gabriella Rivera e Jack Sochet.

John Berardo (‘A Iniciação’) será responsável pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o HILÁRIO trailer da 2ª temporada de ‘That ’90s Show’

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com 16 episódios, a primeira parte do novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 27 de junho. A segunda leva, por sua vez, tem estreia marcada para o dia 24 de outubro.

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

Ayo Edebiri pode estrelar e roteirizar o live-action de ‘Barney’

De acordo com o Deadline, Ayo Edebiri, da aclamada série ‘O Urso‘, está em negociações para estrelar e assinar o roteiro do live-action de ‘Barney‘.

Infelizmente, detalhes sobre a possível trama não foram divulgados. No entanto, o projeto está sendo desenvolvido pela Mattel Films e 59% Productions, empresa do ator Daniel Kaluuya.

A renomada A24 também está por trás da produção do live-action.

Anteriormente, o chefe da Mattel, Ynon Kreiz, compartilhou detalhes sobre o aguardado filme: “Esse está recebendo muita reação. É muito cedo para ser específico, mas posso dizer que estamos adotando uma abordagem nova que será divertida, interessante e culturalmente orientada. Não será um filme estranho.”

O executivo também destacou que ‘Barney‘ é um exemplo do interesse da Mattel em expandir seu alcance além de produções voltadas apenas para a família.

A empresa está buscando oportunidades de trabalhar em “filmes artísticos” que desafiem as expectativas e ofereçam experiências cinematográficas diferentes.

Vale lembrar que ‘Barbie‘ arrecadou US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais.

Bruna Surfistinha 2

(Bruna Surfistinha 2)

 

Elenco:

Deborah Secco
Drica Moraes
Cássio Gabus Mendes

 

Direção: Marcus Baldini

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

A trama do filme ‘Bruna Surfistinha 2‘ acompanha a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.

Curiosidades: 

‘Bruna Surfistinha 2’ não vai mais chegar nos cinemas no Reveillon de 2026; Confira a nova data!

» Deborah Secco afirma que interpretar Bruna foi uma experiência transformadora em sua trajetória. Para ela, o primeiro filme representou um dos mergulhos mais intensos de sua carreira, e ainda há muito a ser explorado nessa mulher cuja força e complexidade continuam em sintonia com o presente.

» O primeiro filme, lançado em 2011, foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel.

» Mariana Bardan e Eduardo Melo assinam o roteiro da sequência;

» Além de Deborah Secco no papel titular, o novo filme também contará com o retorno de Drica Moraes como Larissa, a cafetina que viu o despertar de Bruna Surfistinha; Cássio Gabus Mendes como Huldson, um dos pares românticos da protagonista; e Fabiula Nascimento como Janine, a antagonista que se torna sua grande amiga;

» O filme original levou 2.2 milhões de pessoas aos cinemas em 2011, e consolidou a personagem no imaginário popular;

Qual vai ser a história de ‘Bruna Surfistinha 2’?

Deborah Secco posta foto com o roteiro de ‘Bruna Surfistinha 2’: “Estamos de volta…”

Deborah Secco mostra seu CORPÃO nas primeiras fotos de ‘Bruna Surfistinha 2’

Verdadeira ‘Bruna Surfistinha’ comemora anúncio da sequência: “Justiça dos homens, principalmente de Deus”

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha
bruna surfistinha 2 crédito nico rocha

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha (2)
bruna surfistinha 2 crédito nico rocha (2)

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha (1)

 

‘Da Magia à Sedução 2’ terá BAIXA classificação etária por “conteúdo violento”

A aguardada sequência ‘Da Magia à Sedução 2: Feitiço de Amor‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistida por menores de idade.

O novo filme foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, material sugestivo e linguagem forte”.

A classificação não é exatamente uma surpresa. Apesar de se tratar de um filme com bruxas e temas sobrenaturais, a história é focada em um tom familiar e leve.

Nicole KidmanSandra Bullock retornam a um universo envolto em travessuras à luz da lua e em uma poderosa magia ancestral. As irmãs Owens precisarão enfrentar a sombria maldição que ameaça destruir sua família de uma vez por todas, em um evento cinematográfico imperdível, repleto de diversão, magia e caos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro.

Confira o trailer:

 

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

Susanne Bier é responsável pela direção.

‘Da Magia à Sedução 2’: Nicole Kidman revela fim das filmagens da sequência

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.” 

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dentinho em novos cartazes de ‘Inumanos’

A nova série da Marvel para o canal ABC, ‘Inumanos‘, ganhou novos cartazes.

A arte foi entregue a algumas redes de cinema, que exibirão a estreia da produção em primeiro de setembro. Vale lembrar que a chegada oficial à TV acontece em 29 do mesmo mês.

Confira:

O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Sorry To Bother You’: Elenco de sensação do Festival de Sundance faz uma série de divertidos giffs

A sensação do Festival de Cinema de Sundance, ‘Sorry To Bother You‘, ganhou uma série de divertidos giffs, que trazem o elenco promovendo a produção.

Confira:

via GIPHY

via GIPHY

via GIPHY

via GIPHY

via GIPHY

via GIPHY

Assista ao trailer

Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.

A produção conta com Armie Hammer, Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.

Sorry To Bother’ marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas e estreia em 6 de julho nos EUA.

‘Whiskey Cavalier’: ABC e Warner Bros. voltam atrás e oficializam o cancelamento

Após ter sido cogitado que o cancelamento da série ‘Whiskey Cavalier‘ poderia ser revertido, a Warner Bros. e a ABC voltaram atrás na possibilidade e oficializaram o fim da produção.

A notícia foi compartilhada pelo showrunner David Hemingson, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Confira:

“Amigos: eu acabei de receber a triste notícia de que a ABC Network desistiu. Whiskey Cavalier foi total e finalmente cancelada. Muito obrigado a todos pelos seus esforços em nosso nome. Eu não consigo começar a expressar minha gratidão por todo apoio derramado”.

 

“É incrivelmente doloroso dizer adeus para essa série e para o nosso extraordinário elenco, mas saber que fizemos algo que gostamos – e que eu acredito que sobreviverá ao teste do tempo – faz tudo ter valido a pena”.
O cancelamento ocorreu devido ao baixo índice de audiência, com a primeira temporada registrando uma média de 0.59 na demo, e um total de 3.47 milhões de espectadores.

Na série, Will Chase é um agente do FBI que após passar por um rompimento doloroso é designado para trabalhar com a intimidadora Francesca. Juntos, eles irão liderar uma equipe de espiões que tem nas mãos o futuro de toda a humanidade.

Lauren Cohan (‘The Walking Dead‘), Scott Foley (‘Scandal‘) e Tyler James Williams (‘Todo Mundo Odeia o Chris‘) estrelam.

‘Dear Evan Hansen’: Kaitlyn Dever está em negociações para estrelar adaptação da Broadway

A atriz Kaitlyn Dever está em negociações para estrelar a adaptação do aclamado musical da Broadway,Dear Evan Hansen‘. A informação foi revelada por portal Deadline.

Caso a contratação seja formalizada, Dever interpretará Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, deve reprisar o personagem na versão cinematográfica, embora a informação ainda não tenha sido confirmada. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

Dear Evan Hanse‘ conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto.

Os autores da peça original e letristas do musical, Benj Pasek e Justin Paul, serão os produtores executivos do projeto.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, é quem assina o roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel produzirão o filme.

 

 

Crítica | R#J: Romeu e Julieta ganha impecável releitura juvenil, contada por meio das redes sociais

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Emoções à flor da pele e a intensidade dos sentimentos sempre em esferas hiperbólicas descrevem tanto o amor juvenil, como a escrita de Shakespeare. Sempre no cume mais alto da dor e da euforia, ambos possuem muito mais em comum do que talvez jamais diríamos. E o drama teen R#J faz essa inusitada – porém exata – combinação entre extremos que nunca se pareceram tanto. Trazendo uma releitura impecável do clássico romance Romeu e Julieta, Carey Williams faz do seu filme a versão mais original da trágica história de amor mais celebrada no mundo.

Voltando os seus olhos para a contemporaneidade da tecnologia avançada, Williams reitera a atemporalidade do dramaturgo e escritor britânico, com um conto sobre um amor condenado ao fim. Aqui, as principais mídias sociais da atualidade se desabrocham como instrumentos narrativos para relatar a trama, sob uma perspectiva criativa que se inspira diretamente no aclamado thriller Buscando…. Mas R#J trata a paixão adolescente pelos ângulos dessa própria geração, mesclando conversas acaloradas e visuais de grupos de WhatsApp, à likes e comentários em publicações do Instagram. Tudo é visto pelo olhar deles e pela forma como eles enxergam o mundo – obviamente sempre com um smartphone na mão para registrar tudo.

Impecável em seu argumento, o drama teen consegue ser ainda mais ousado, com um roteiro performático que une as gírias contemporâneas com o rebuscado inglês arcaico – que garante o selo de Shakespeare de maneira original e brilhante. Em meio a discursos poderosos que parafraseiam e apimentam alguns dos melhores trechos de Romeu e Julieta, R#J é uma experiência cinestésica imersiva, prazerosa e garante um frescor diferenciado a esse clássico, à medida em que se constrói como uma autêntica história sobre diferenças socioculturais, imigração e comunidade.

Com um Romeu negro (Camaron Engels) e uma Julieta latina (Francesca Noel), R#J não é aquele filme que força a representatividade para fins comerciais, mas adapta o conto de Shakespeare de forma profundamente atual, levando a dolorosa história de amor para os átrios das brigas de gangues divididas por raças e bairros, e desentendimentos entre famílias que movimentam e comovem toda uma comunidade local. Intrigante e envolvente, o drama torna a experiência shakespeareana em algo diferenciado, dando à audiência a sensação de estar diante da história de Romeu e Julieta pela primeira vez.

Mostrando ainda o quão versátil o clássico de época continua sendo, a produção sabe reter a nossa atenção e fôlego, nos levando ao nível de intensidade dos personagens. Com uma direção e montagem bem ajustadas e precisas, o longa conta com um figurino incrível, que flerta com a moda vigente, enquanto brinca com tecidos diversos e texturizados que fazem referência ao design de figurino de Romeu+Julieta, de Baz Luhrmann. Com atuações que navegam entre a caricatura dramática – tradicional assinatura de Shakespeare – e a suavidade e leveza de performances naturais, R#J é um olhar completamente revigorante, que renova o fôlego de um dos maiores contos da história.