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Crítica em Vídeo | Tenet é o filme mais mediano da carreira do Chris Nolan

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Tenet‘, nova superprodução do diretor Chris Nolan.

Assista a crítica:

Apesar da pandemia de coronavírus, ‘Tenet‘ segue elevando lentamente sua bilheteria dos cinemas mundiais. Neste final de semana, o longa ultrapassou a impressionante (considerando o período que vivemos) marca dos US$ 341 milhões mundialmente.

Apesar de reinar absoluto nos EUA, a produção arrecadou, até o momento, apenas US$ 52,5 milhões. O resultado se deve ao grande impacto da pandemia no país, que ainda mantém alguns dos seus principais mercados de portas fechadas.

O filme tem estreia prevista para 29 de Outubro no Brasil.

Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Como Hackear Seu Chefe’: Clipe hilário mostra Thati Lopes em terapia laboral [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga um clipe EXCLUSIVO da comédia ‘Como Hackear Seu Chefe‘, estrelada por Victor Lamoglia e Thati Lopes, que estreia em 4 de junho nas plataformas digitais.

Acena exclusiva traz Guru Beni (Paulinho Serra) propõe uma terapia laboral para desestressar os colegas de trabalho Victor (Victor Lamoglia), Mariana (Thati Lopes) e João (Esdras Saturnino).

Assista:

 

Na trama, por conta de uma dedetização na empresa AN&N, os funcionários estão em home office. Durante uma reunião por vídeo, Victor e João são escolhidos para atualizar a apresentação da empresa. Essa simples tarefa torna-se um pesadelo quando, depois de comemorar seu aniversário, Victor, de ressaca, envia o arquivo errado: uma apresentação com memes comprometedores sobre o chefe criada por João. Logo que percebem o erro, os dois tentam diferentes estratégias para reverter a situação.

Hugh Jackman testa positivo para COVID-19

Hugh Jackman anunciou em suas redes sociais que testou positivo para COVID-19. O ator, que ficou eternizado como o Wolverine nos filmes ‘X-Men‘, compartilhar a notícia por conta própria como um meio de compartilhá-la diretamente da fonte, em vez de começar a circular boatos sobre sua saúde.

“Só queria que você ouvisse de mim. Eu testei positivo para COVID. Meus sintomas são como um resfriado. Estou com a garganta arranhando e um pouco de nariz escorrendo, mas estou bem e Vou fazer tudo o que puder para melhorar o mais rápido possível e, assim que estiver liberado, estarei de volta ao palco em direção a River City. Só queria que você ouvisse de mim. Por favor, fique seguro, seja saudável, seja gentil.”, escreveu no tweet.

Confira:

 

Ghostface ataca no metrô de Nova York no teaser trailer DUBLADO de ‘Pânico 6’; Assista!

Paramount Pictures divulgou o teaser trailer DUBLADO de ‘Pânico VI’, sexto filme da icônica franquia slasher.

No curto vídeo, vemos o Ghostface atacando os sobreviventes do último filme no metrô de Nova York.

Confira:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

 

Com R$ 2 milhões, ‘Mussum, o Filmis’ é maior estreia de um filme BRASILEIRO em 2023

Mussum, O Filmis‘ se tornou a maior estreia para um filme brasileiro em 2023.

Segundo o Comscore, o filme arrecadou R$ 2 milhões em mais de 760 salas de cinema em seu primeiro final de semana.

Confira:

No seu primeiro dia, na quinta-feira, o filme fez R$ 640 mil.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Ailton Graça revelou que ficou dez anos se preparando para viver Mussum em Mussum, o Filmis’.

Assista:

O filme conta a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba, além de bastidores d’Os Trapalhões.

Vencedor de seis Kikitos na 51ª edição do Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, o longa dirigido por Silvio Guindane traz nomes como Ailton GraçaThawan Lucas BandeiraYuri MarçalCacau ProtásioGero Camilo e vários outros no elenco.

Um dos aspectos do projeto que mais chama a atenção do público, inclusive, é a profunda semelhança entre o elenco e os performers originais.

Confira abaixo:

AILTON GRAÇA como MUSSUM

GERO CAMILO como RENATO ARAGÃO

FELIPE ROCHA como DEDÉ SANTANA

GUSTAVO NADER como ZACARIAS

ELENCO REUNIDO

 

Estreia do filme do ‘Silvio Santos’ é ANTECIPADA após morte do apresentador

Segundo a rede Cinépolis, a estreia do filme do ‘Silvio Santos‘ foi ADIANTADA após a morte do apresentador neste sábado (17) aos 93 anos.

* Correção: A Cinépolis postou a data errada, e o filme segue marcado para 12 de Setembro.

Confira:

O filme promete contar a história de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira e tem gerado grande expectativa entre o público.

Baseado em fatos reais, ‘Silvio‘ é uma obra de Marcelo Antunez sobre o sequestro do apresentador Silvio Santos.

Para viver Silvio Santos nas telonas, Rodrigo Faro interrompeu um hiato de 15 anos unicamente para este, que diz ser o personagem de sua vida:

“Eu sou um artista e uma pessoa movida a desafios, mas esse sem sombra de dúvidas é um dos maiores, senão o maior. A possibilidade de voltar a atuar, a oportunidade de fazer cinema no meu país e a honra de interpretar o maior comunicador da história do Brasil. O Silvio é uma lenda e para mim, poder homenageá-lo em vida, pois esse filme acima de tudo é uma grande homenagem ao Silvio, é de uma alegria e realização imensa.
Junto com tudo isso vem a responsabilidade e a dedicação para poder entregar o melhor para o público. Um filme lindo, cheio de ação e também de muita emoção”, comenta Faro.  

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

‘Bambi’: Filme de TERROR do universo ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ é ADIADO no Brasil

O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, foi adiado para o dia 21 de agosto nos cinemas brasileiros.

ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

bambi movie poster scaled

Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.

“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.

A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

Está curtindo as férias e tá procurando um filme nos streamings? Veja essa lista bem legal!

Não existe melhor momento para assistir a um filme do que no nosso período de férias. Sentar no sofá, sem ter compromissos, ligar a televisão e se divertir é o sonho de muita gente durante muitos dias no ano. Então, pra você que está nessa maravilhosa situação, aproveitando suas férias e procurando um bom filme para conferir, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Uma Boa Pessoa (Prime Video)

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoolátra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

Sede Assassina (Prime Video)

Na trama, acompanhamos Eleanor (Shailene Woodley), uma inexperiente policial, com um passado de traumas e vícios que é recrutada pelo oficial do FBI com mais de 30 anos de experiência Lammark (Ben Mendelsohn) para fazer parte de uma operação de captura a um psicopata que está matando pessoas inocentes e de forma aleatória em uma grande cidade.

 

A Sociedade da Neve (Netflix)

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

Uma Mulher Fantástica (Netflix)

Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

Sisu: Uma História de Determinação (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Saltburn (Prime Video)

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Antes de Partir (Prime Video)

Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado (Star Plus)

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas, é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

How to Have Sex (MUBI)

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

 

Armageddon Time (Telecine)

Na trama, conhecemos Paul (Banks Repeta), um jovem, meio rebelde, de classe média, que adora o universo das artes, principalmente o desenho, a pintura. Ele mora com a mãe Esther (Anne Hathaway), uma dona de casa e representante de pais da escola, e o pai Irving (Jeremy Strong, em grande atuação), um homem que ganha a vida como encanador, consertando aquecedores. Uma figura presente em sua vida é seu avô, Aaron (Anthony Hopkins), com quem aprende muito sobre a vida em cada conversa. Paul estuda em um colégio público e se vê quase sempre em conflito com o professor (uma figura conservadora e muito rígida). Ele começa uma amizade com Johnny (Jaylin Webb), um jovem negro que mora com a avó, e dessa amizade Paul aprenderá lições que levará por toda a vida.

 

FOX reavalia futuro da franquia ALIEN

Ridley Scott é um cineasta veterano que será sempre lembrado pelos fãs da sétima arte por suas contribuições em obras quintessenciais da ficção científica, vide Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides (1982). Mas convenhamos, atualmente, para cada acerto, como Perdido em Marte (2015), Scott entrega dois erros.

Prometheus (2012), a tão aguardada volta do diretor ao universo de Alien (que o consagrou), teve uma recepção mista, para dizer no mínimo, mesmo assim conseguiu arrecadar mais de US$400 milhões ao redor do mundo. Fora isso, Prometheus se tornou uma obra-prima se comparado com a mais recente incursão de Scott no mesmo universo, Alien: Covenant (2017).

Curiosamente, o novo filme não teve críticas tão depreciativas quanto o filme de 2012, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações. Segundo informa o Hollywood Reporter, a FOX está reavaliando as produções (que custam caro e não rendem o esperado).

Scott está filmando o drama criminal All the Money in the World com Mark Wahlberg, Michelle Williams e Kevin Spacey, com estreia prevista para dezembro deste ano.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens? Acha que tudo deve mudar? Comente.

Ash vs Evil Dead | Análise da 1º Temporada – Disponível na Netflix (FINALMENTE!)

Bem-vindo de volta, Bruce Campbell

A franquia Evil Dead é uma das mais importantes e influentes para o cinema de gênero. Para maiores informações leia nosso texto sobre a trilogia e a refilmagem deste verdadeiro clássico de Sam Raimi clicando neste link.

Aqui, iremos adereçar somente a primeira temporada de Ash vs Evil Dead, rezando para que a Netflix disponibilize logo a segunda (antes da estreia da terceira este ano, se puderem).

Ash vs Evil Dead é escrito, produzido e teve seu primeiro episódio dirigido pelo criador original, Sam Raimi. Ah, e como gostamos de saber disso. Ninguém poderia fazer isso em seu lugar.  Esta é a tão aguardada continuação da trilogia que lançou a carreira do diretor. A produção conseguiu sinal verde através do canal Starz, que tem mostrado cada vez mais força em suas criações.

Raimi e os envolvidos acertam em cheio no clima, literalmente resgatando Evil Dead das décadas de 1980 e 1990 para os dias de hoje. Nos primeiros episódios parece que foi ontem que vimos o anti-herói Ash, ainda exibindo os traços e características implantados em Uma Noite Alucinante 3, do bufão canalha e sedutor de quinta, ao contrário, digamos, do herói relutante e trágico do segundo filme. Bruce Campbell está de volta também, obviamente. Ele é a alma e motivo da série. Com alguns quilos a mais, rugas e cabelos brancos, Ash mudou na aparência, mas continua o mesmo. Talvez ainda melhor e mais engraçado.

Acontece que o roteiro aqui é mais afiado, e ao mesmo tempo em que resgata o espírito de tudo o que fez Evil Dead ser o que é, ainda acrescenta mais humor, gags, tiradas e piadas a torto e a direito. Os diálogos são verdadeiramente engraçados, disparados como uma metralhadora a cada minuto, ao ponto de não conseguirmos pegar tudo. Fora isso, como não poderia deixar de ser, temos muita violência, mortes, decapitações, perfurações, desmembramentos e todo tipo de violência e sanguinolência. Exagerada de propósito, afinal isso ainda é Evil Dead. Temos também a maquiagem exata dos deadites (nome dado às pessoas possuídas pelos demônios) e inúmeras referências à trilogia clássica. Bem, isso é tudo o que os fãs queriam e não encontraram em A Morte do Demônio (2013).

História

A trama mostra Ash decadente, mas feliz da vida. O otimismo que cativa e uma mistura de ingenuidade, burrice e cara de pau são suas principais características. Ele ainda trabalha na loja de departamentos e vive num trailer. Quando estranhos acontecimentos despertam, ele lembra que talvez tenha lido do livro dos mortos enquanto chapado para impressionar uma garota. E o que seria mais Ash?

Assim, as forças do mal são despertadas novamente e cabe ao nosso bufão preferido manda-las de volta ao inferno, mas a tarefa não será tão fácil. Em seu corner, Ash conta com novos aliados e alguns novos antagonistas igualmente. Tudo, é claro, se torna apenas uma desculpa para altas fanfarronices.

Personagens

Além da liderança de Ash, temos novos personagens adicionados, assim como alguns que representam um elo com a trilogia antiga (acredite) e até mesmo o retorno de alguns lá dos filmes da década de 1980. Sim! Ash vs Evil Dead se torna uma nostálgica e deliciosa volta ao passado, em especial em seus últimos episódios. Esperem para ver aonde a trama termina.

Dos novos personagens, o destaque fica para Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo), colegas bem mais jovens de trabalho do protagonista, que não hesitam muito em embarcar nesta viagem com o desengonçado canastrão. Pablo é um jovem latino, que representa o típico perdedor assustado, mas que aos poucos vai ganhando firmeza. É claro que rolam diversas tiradas politicamente incorretas e discriminatórias sobre sua nacionalidade de terceiro mundo. Já Kelly é uma personagem feminina decidida e empoderada. Este é o trio que ganha os holofotes.

Perseguindo os heróis, Amanda Fisher (Jill Marie Jones) é uma policial cujo parceiro é possuído, se tornando um deadite, que acredita que Ash tem culpa no cartório pelos estranhíssimos eventos e parte para prendê-lo. No final, ela desenvolve uma espécie de relação com o protagonista. E ao lado de Campbell, o outro nome conhecido desta primeira temporada é o de Lucy Lawless, a eterna Xena: A Princesa Guerreira (1995-2001), que aqui vive Ruby, uma personagem enigmática, que parece saber muito sobre Ash, seu passado e tudo que cerca os demônios e o livro dos mortos. A ligação com sua personagem é o que irá impulsionar a segunda temporada – ao menos é o que a tremenda deixa nos faz imaginar.

Balanço Geral

Ash vs Evil Dead é um prato cheio para os fãs dos filmes de terror de Sam Raimi. Consegue respeitar o original e fazer diversas homenagens, que devem deixar os conhecedores da mitologia em polvorosa. Ao mesmo tempo, acerta não sendo apenas um amontoado de elos e piadas, adicionando novos elementos que funcionam por si só. Este é um novo capítulo na vida de um decadente e abatido Ash, que apesar de tudo ainda demonstra vigor e vontade de chutar traseiros de endemoniados.

A produção é muito bem cuidada, os efeitos estão bacanas e a aposta é por elementos práticos, como a maquiagem, que parece tirada diretamente do filme de 1987. O clima zoeira volta a imperar e consegue inclusive transcender. Campbell exibe ótima forma e dá o melhor de si na pele de Ash, o personagem que não visitava havia mais de vinte anos. No entanto, nada disso funcionaria sem um bom roteiro, respeitoso à mitologia, e fiel a seu espírito.

Ash vs Evil Dead é o Evil Dead que você respeita. Que a gente precisava e sabia!

Nostalgia! 10 Filmes dos anos 90 baseados em Séries Clássicas!

Para muitos fãs de cinema na faixa dos 30 a 40 anos, não existiu melhor época do que os anos 80 e 90. Isso porque para eles essas décadas guardam imenso valor nostálgico. Mesmo os que eram novos demais para ter visto certos filmes dos anos 80 nos cinemas, certamente os pegaram nas reprises da TV aberta (principalmente na Globo ou no SBT) numa época em que as TVs a cabo nem haviam chegado ao Brasil, e a internet nem sonhava em existir. E o mesmo pode ser dito com os filmes dos anos 90, ou os que eram um pouco mais velhos, podem até ter pego alguns desta década nos cinemas.

Aqui, em nossa nova matéria nostálgica o foco será novamente as produções dos anos 90 – umas mais queridas e outras nem tanto. Mas o que elas possuem em comum, você pergunta? Bem, todas foram baseadas em séries clássicas dos anos 50 ou 60, na chamada era de ouro da TV norte-americana. A intenção de todas essas produções certamente era se tornar uma franquia. E algumas até conseguiram. Outras, ficaram a ver navios. Conheça abaixo.

Missão: Impossível (1996)

Não tem como começar uma matéria sobre os filmes dos anos 90 baseados em séries clássicas de TV sem mencionar a que é a mais bem-sucedida de todas: ‘Missão: Impossível’. O sucesso desta franquia no cinema é tanto, que ela não é apenas a mais badalada dos anos 90, como provavelmente a mais popular do subgênero da história do cinema. ‘Missão: Impossível’, é claro, nasceu como um programa de Televisão em 1966, criado por Bruce Gellar, sobre um grupo de espiões trabalhando para o governo americano – cada um dono de sua especialidade.

O programa original duraria até 1973 com sete temporadas, mas voltaria nos anos 80 para um revival, em 1988 para mais duas temporadas até 1990. E foi justamente nessa década que a marca atingiria seu auge de popularidade, quando Tom Cruise compraria o título e lançaria a primeira versão para o cinema em 1996. Como todos estão cansados de saber, o filme se tornou um enorme sucesso, gerando nada menos do que seis continuações, a cada filme a qualidade vai aumentando, e uma sétima sequência é planejada para o ano que vem.

A Família Addams (1991)

Depois de ‘Missão: Impossível’, ‘A Família Addams’ é o filme mais famoso a ser gerado de uma série de TV. Mas voltemos ao início de tudo. Os Addams foram criados pelo cartunista Charles Addams ainda em 1938, e tinham como propósito ser uma sátira de uma família extremamente bizarra e macabra, que ia contra os bons costumes da típica família americana. Em 1964 eles ganhavam sua primeira versão de carne e osso com um seriado da rede ABC que durou duas temporadas até 1996, mas se tornou item cult. No cinema, em estilo de superprodução da mesma Paramount (do item acima), chegavam em 1991, num blockbuster que se tornou sucesso.

O filme gerou uma continuação direta em 1993 e só não teve mais filmes porque o querido Raul Julia viria a falecer no ano seguinte. Hoje, os Addams viraram uma animação nas telonas, que também possuem dois filmes, e foram parar na TV na Netflix com o sucesso da série ‘Wandinha’.

Perdidos no Espaço (1998)

Outra série cult que despertava a paixão dos fãs, ‘Perdidos no Espaço’ foi criado por Irwin Allen e estreava em 1965. A proposta era ter uma família de aventureiros espaciais (e seus agregados) no futuro, viajando de planeta em planeta, numa época em que a ficção científica “bombava”. A série durou três temporadas até 1968. Trinta anos depois de seu encerramento a New Line resolveu investir pesado em uma superprodução para os cinemas, escalando nomes como Gary Oldman e William Hurt, e aproveitando a popularidade de Matt LeBlanc em ‘Friends’. Uma coisa que os fãs notaram é que o tom divertido e humorístico foi trocado por um teor sombrio e bem mais dramático. O resultado foi um flop. A ideia foi resgatada em 2018, numa série da Netflix que durou 3 temporadas.

O Fugitivo (1993)

Criada por Roy Huggins, ‘O Fugitivo’ era uma série policial eletrizante que foi ao ar em 1963 e durou quatro temporadas até 1967. A trama contava sobre o médico Dr. Richard Kimble, acusado e condenado do assassinato da própria esposa, do qual jura inocência. Assim, ele consegue escapar da prisão e agora precisa provar que não é culpado, fugir da polícia e encontrar os verdadeiros responsáveis. A ideia foi levada às telonas em uma superprodução indicada ao Oscar, se tornando o item mais prestigiado da lista. O filme da Warner tinha Harrison Ford como o Dr. Kimble e Tommy Lee Jones como o obstinado agente do FBI que o caça. De todos da lista também, ‘O Fugitivo’ (que completa 30 anos em 2023) foi o único não pensado para ser uma franquia, e sim um filme com começo, meio e fim. Mas isso não o impediu de voltar à TV, coisa que fez em 2000 e em uma minissérie em 2020.

As Loucas Aventuras de James West (1999)

‘James West’ talvez seja a série mais obscura da lista, mas fez bastante sucesso em 1965, durando quatro temporadas até 1969. Aqui tínhamos um faroeste comum, já que o estilo fazia a cabeça do público da época. A ideia era ter dois agentes do governo, trabalhando no velho oeste, com uma tecnologia avançada (para a época) a seu dispor. Mas para a versão do cinema, a Warner investiu rios de dinheiro e escalou o astro Will Smith (o mais quente da época) e o diretor Barry Sonnenfeld, que haviam encontrado “ouro” juntos para a Columbia em ‘Homens de Preto’. Assim, acharam que fariam o mesmo para o outro estúdio, bem em clima de ‘MIB’ do velho oeste. Essa poderia ter sido mais uma franquia, mas sabemos o que aconteceu…

O Santo (1997)

‘Missão: Impossível’ havia se tornado um grande sucesso para a Paramount em 1996. Então o estúdio pensou: “que tal criar outra produção nos mesmos moldes, também baseada em uma série de espionagem dos anos 60?”. E o programa escolhido para ser trabalhado como um blockbuster foi ‘O Santo’ de 1962, que durou seis temporadas até 1969. Uma curiosidade é que o programa era estrelado por ninguém menos que Roger Moore, que um tempo depois seria escalado como o novo James Bond do cinema. Nas telonas, Val Kilmer e Elisabeth Shue deram forma ao thriller, que não vingou e parou no primeiro longa mesmo. Uma nova série foi tentada em 2017, com Eliza Dushku, mas não passaria do episódio piloto.

A Família Buscapé (1993)

Depois que a ‘A Família Addams’ se tornou um sucesso estrondoso para a Paramount em 1991, os estúdios de Hollywood viram que a fórmula de uma família disfuncional podia dar muito certo, e partiram para encontrar alguma outra propriedade antiga nos mesmos moldes. Assim, a Fox viu em ‘A Família Buscapé’ a oportunidade de uma franquia de sucesso. Criada por Paul Henning, a sitcom de 1962 mostrava uma família de caipiras vivendo num casebre de forma bem humilde. É quando o patriarca Jed Clampett encontra em sua propriedade uma grande fonte de petróleo que jorra sem parar e transforma a família em bilionários da noite para o dia. Assim, achando condizente, eles se mudam para Beverly Hills, terra dos ricos e famosos, onde seu jeitão “gente da gente” irá colidir com os esnobes. O programa durou 9 temporadas até 1971. Já o filme, por mais que fosse divertido, terminou não vingando como franquia. E o motivo pode ter sido a falta de nomes verdadeiramente estelares no elenco.

Os Vingadores (1998)

Não, não são esses ‘Vingadores’ que você está pensando. Muito tempo antes do blockbuster da Marvel que reúne os maiores heróis da editora se tornar febre pelo mundo, tivemos a versão para o cinema de uma série clássica. ‘Os Vingadores’ era um programa britânico de 1961, sobre dois agentes secretos de estilos muito diferentes: John Steed é o típico cavaleiro inglês, de terno, chapéu, guarda-chuva e bons modos, até quando enfrenta o perigo. Já Emma Peel é pura sensualidade. O seriado durou 7 temporadas até 1969, e foi revivido em 1976 para mais duas temporadas. No cinema, a Warner teve outra “bomba” em mãos, mesmo contando com Sean Connery como o vilão em seu blockbuster.

Meu Marciano Favorito (1999)

Outro que poderia ter virado uma bem-sucedida franquia caso tivesse ido bem nas bilheterias ou com os críticos. Criada por John L. Greene, a sitcom ‘Meu Marciano Favorito’ trazia um homem sendo visitado por um marciano que possui aparência humana, e o abrigando em sua casa enquanto lhe ensina os costumes da Terra, o apresentando para todos como seu “tio Martin”. A série estreou em 1963 e durou três temporadas até 1966. Em 1999, a Disney compraria os direitos e transformaria a ideia em uma produção infantil, repleta de efeitos cartunescos, mirada para toda a família, com Christopher Lloyd como o marciano.

Mod Squad – O Filme (1999)

A ideia por trás da série policial criada por Tony Barrett, Harve Bennett e Sammy Hess era ter um trio de jovens delinquentes da década de 70, um rapaz e uma moça brancos, e outro rapaz negro, trabalhando para a polícia para se livrar de sua pena, e se tornando agentes infiltrados. A série, tipicamente dos anos 70, começou ainda 1968 e durou cinco temporadas até 1973. Depois disso, voltaria como um filme para a TV em 1976. No cinema, a aposta foi da MGM e o trio principal era vivido por Claire Danes (‘Romeu + Julieta’), Omar Epps (‘Pânico 2’) e Giovanni Ribisi (‘Friends’). O filme também não deu muito certo.

Bônus: Dennis – O Pimentinha (1993)

Assim como ‘A Família Addams’, ‘Dennis – O Pimentinha’ nasceu nos quadrinhos de Hank Ketcham ainda em 1951, e falava sobre um garotinho “atentado” que adorava fazer bagunça e atormentar seu vizinho, o bom velhinho Sr. Wilson. Oito anos depois a ideia era levada para as telinhas, na forma de um sitcom em preto e branco, com atores reais chamada ‘O Pimentinha’, que durou quatro temporadas, de 1959 a 1963. Três décadas depois, vendo o sucesso que menininhos loirinhos encapetados poderiam fazer nos cinemas, vide os dois ‘Esqueceram de Mim’, a Warner tratou de gerar seu longa nos mesmos moldes, trazendo ‘Dennis’ de volta em um filme para os cinemas, com Walther Matthau como o Sr. Wilson, e os veteranos de ‘De Volta para o Futuro’ Lea Thompson (como a mãe de Dennis) e Christopher Lloyd como um bandido. O filme está completando 30 anos em 2023.

‘Trial & Error’ é cancelada; Produtores procuram novo lar pra série!

De acordo com o Deadline, a NBC optou por não renovar a comédia antológica ‘Trial & Error‘. Apesar do cancelamento ainda não ter sido oficializado, o site confirma que os produtores já estão procurando um novo lar para a produção.

O contrato dos atores ainda não expirou, o que deve ajudar em possíveis negociações.

A segunda temporada focará no julgamento da personagem de Kristin Chenoweth (‘Pushing Daisies‘), que é flagrada com um corpo no porta-malas de seu carro.

O elenco também inclui Nicholas D’Agosto, Jayma Mays, Sherri Shepherd, Steven Boyer e Amanda Payton.

‘Law & Order: SVU’ é renovada para a 21ª temporada

A NBC oficialmente renovou o drama investigativo ‘Law & Order: SVU‘ para a 21ª temporada.

Com a renovação, a série se tornou a mais longa da história da TV americana, ultrapassando ‘Law & Order‘ original e ‘Gunsmoke‘, ambas empatadas com 20 temporadas.

Vale ressaltar também que o ator Philip Winchester não retornará para o próximo ciclo.

Criada por Dick Wolf, a franquia ‘Law & Order‘ possui seis derivados além da série original.

A trama acompanha Olivia Benson e sua equipe de elite do departamento de polícia de Nova York investiga crimes, incluindo agressão sexual, abuso infantil e violência doméstica.

O elenco conta com Mariska Hargitay, Kelli Giddish, Ice-T e Peter Scanavino.

 

‘Game of Thrones’: Showrunners revelam como a saga literária irá terminar

*SPOILERS SOBRE O DESFECHO DA SÉRIE ABAIXO*

Nos bônus especiais do box da série, os showrunners David Benioff e D.B. Weiss revelaram que a saga literária irá terminar com o Bran no trono, exatamente como na série.

“Bran provavelmente é a única pessoa pura [na história]. Ele não pode ser o pai de uma criança, pois os ciclos se repetem em Westeros e a história da família deles é muito ruim,” acrescentou o ator Peter Dinklage, nos comentários.

Vale lembrar que isso confirma a declaração feita pelo autor George R. R. Martin, em entrevista ao The Observer, ao afirmar que: “Não, o final [do livro] não mudará. Será exatamente o mesmo.”

Lembrando que o universo de ‘Game of Thrones vai continuar através de House of the Dragon, série baseada no romance Fogo & Sangue, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Confira o anúncio oficial da HBO:

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

 

Quarentena? Jordan Fisher compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o ator Jordan Fisher, da comédia ‘Dançarina Imperfeita‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘NCIS: Hawaii’: Vanessa Lachey será a protagonista da nova série derivada

De acordo com o TVLine, Vanessa Lachey (‘BH90210’) estrelará o novo spin-off da franquia ‘NCIS‘, intitulado ‘NCIS: Hawaii‘.

A atriz interpretará Jane Tennant, a primeira mulher a ser uma Agente Especial liderando uma equipe NCIS. Tão diplomática quanto agressiva, Tennant é uma investigadora perspicaz que pode navegar na cena do crime e na política da agência com igual desenvoltura. Ela também é mãe solteira e, muitas vezes, se vê dividida entre administrar uma família e administrar o NCIS.

O elenco ainda contará com Yasmine Al-Bustami (‘The Originals’) e Jason Antoon (‘Claws’).

Até então, a franquia só tinha homens como líderes de equipe do NCIS: Mark Harmon em ‘NCIS‘, Chris O’Donnell e LL Cool J em ‘NCIS: Los Angeles‘ e Scott Bakula em ‘NCIS: New Orleans‘.

A produção da franquia que chegou mais perto de ter uma protagonista mulher foi a engavetada ‘NCIS: Red‘, que trouxe Kim Raver e John Corbett como coprotagonistas.

Keanu Reeves estrelará série do Hulu sobre infame serial killer

De acordo com o Deadline, Keanu Reeves (‘John Wick’) estrelará a série de suspense ‘O Demônio na Cidade Branca‘ (The Devil in the White City), que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Baseada no livro homônimo de Erik Larson, a produção irá contar a história do primeiro serial killer da América, H. H. Holmes.

A trama irá contar a história de dois homens, um arquiteto e um serial killer, cujos destinos são ligados para sempre. Daniel H. Burnham é um brilhante arquiteto correndo contra o tempo para deixar sua marca no mundo. Já Henry H. Holmes é um lindo médico, que mandou construir um palácio para seduzir, torturar e mutilar jovens mulheres – que ficou conhecido como “Castelo do Assassinato”.

Ainda não está claro qual dos dois personagens Reeves irá interpretar.

Leonardo DiCaprioMartin Scorsese servirão como produtores executivos.

Os dois primeiros episódios da minissérie serão dirigidos por Todd Field.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Futuro de Michael Keaton como Batman é INCERTO, revela o ator

Em entrevista ao TVLine, Michael Keaton quebrou o silêncio sobre o inesperado cancelado do filme ‘Batgirl‘, revelando que o seu futuro como Batman permanece incerto.

“Acredito que [o cancelamento do filme] foi uma decisão de negócios. Deve ter tido um bom motivo. Eu realmente não sei. Não procurei saber muito sobre isso.”

Sobre quando poderemos vê-lo reprisar o seu papel icônico como Batman, o ator completa: “Não sei. Veremos. [Reprisar o papel] em ‘Batgirl’ foi incrível e divertido, mas não faço a menor ideia [se irei retornar ao personagem].”

Recentemente, Keaton recebeu o seu primeiro Emmy por Melhor Ator em uma Série Limitada pelo seu trabalho na minissérie ‘Dopesick‘.

Vale lembrar que o ator deve retornar como o Batman em ‘The Flash‘, estrelado pelo polêmico Ezra Miller.

Confira o primeiro cartaz da produção:

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. está extremamente empolgada com ‘The Flash‘, apesar do comportamento polêmico de Ezra Miller

O site afirma que o filme recebeu algumas das pontuações mais altas em exibições de teste desde os filmes do ‘Batman‘, de Christopher Nolan, e os executivos e criativos acreditam que têm um sucesso de crítica e bilheteria em suas mãos que faz jus a essas pontuações.

A matéria ainda afirma que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.

O ator teve uma séria reunião presencial com os chefes da Warner esta semana. De acordo com o site Hollywood Reporter, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.

Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.

No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que elu começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”. 

Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Tom Cruise quer CONTINUAR fazendo filmes da franquia ‘Missão: Impossível’ pelos próximos 20 anos

Tom Cruise não está pronto para se aposentar! Em entrevista ao The Sydney Morning Herald, o ator expressou o seu desejo em continuar fazendo novos filmes da franquia ‘Missão Impossível‘.

O astro revelou que se inspira em Harrison Ford, que estrelou o recente ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ no auge dos seus 80 anos.

“Harrison Ford é uma lenda. Eu espero continuar trabalhando como ele, e ainda tenho 20 anos para alcançá-lo. Espero poder continuar fazendo filmes da franquia ‘Missão Impossível’ até eu chegar à idade dele.”

Anteriormente, Ford havia declarado que não está pronto para parar de atuar: “Eu não fico bem quando não estou trabalhando. Eu amo o meu trabalho. Amo me sentir útil. Eu amo o Indiana Jones.”

Vale lembrar que as primeiras impressões de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1‘ já saíram. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma excelente aprovação de 97%, e com uma nota média de 8/10. Os críticos destacam que esse é potencialmente o melhor filme da franquia e aclamam as cenas de ação alucinantes protagonizadas por Tom Cruise.

Confira algumas avaliações:

“Um filme de ação que é incrivelmente executado e surpreendentemente clássico em sua abordagem.” – Daily Telegraph

“‘Acerto de Contas’ não chega ao nível do melhor filme da série, embora McQuarrie invente cenários e o elenco esculpe momentos que ficam com você até a rolagem de créditos.” – Rolling Stone

“Este espetáculo escandalosamente agradável me fez comprar sua resistência, escala e coragem.” – The Guardian.

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ é o melhor blockbuster de ação desta temporada e possivelmente o melhor filme da franquia até agora – e, sim, eu digo isso sempre.” – Metro UK

“Embora possa parecer massivo, o filme em si é tudo menos isso, com quase três horas de duração passando tão rápido quanto uma mensagem que se autodestrói.” – Entertainment Weekly

“Assista na MAIOR tela que você encontrar.” – The Jewish Chronicle

“‘Acerto de Contas: Parte 1’ mostra que ainda há muito gás no tanque, mas talvez estejamos vendo que esta série precisa de uma sacudida para mantê-la tão emocionante quanto tem sido.” – Collider

O filme chega aos cinemas no dia 13 de julho.

Confira o trailer:

Lembrando que o filme estreia em 13 de julho.

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Atriz afirma que nova adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick’ será mais SOMBRIA do que os livros

Em entrevista ao ComicBook, Alyvia Alyn Lind (‘Chucky’) revelou que a nova adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick‘ será muito mais sombria do que os livros.

A produção, originalmente desenvolvida para o Disney+, foi resgatada do cancelamento pelo Roku, após ter sido descartada pelo seu streaming original.

“Acho que uma das minhas coisas favoritas nesta adaptação é que ela é muito mais sombria do que o filme ou os livros. Sinto que a série amadureceu com o público que cresceu amando os livros. Definitivamente é uma história mais madura, sombria, assustadora e sinistra.”

Ela completa, “Eles acrescentaram a cena do gato no primeiro episódio depois que terminamos as gravações. Aquele foi um dos meus últimos dias de filmagem porque eles queriam tornar a série mais sombria e assustadora. Eles sentiram que ela não estava sombria o suficiente, então eles adicionaram aquela cena, e acredito que fizeram um ótimo trabalho.”

A série estreará oficialmente no dia 19 de abril.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da série conta com Christian Slater como o vilão ogro Mulgarath/Dr. Dorian Brauer, além de Hunter Dillon, Jack Dylan Grazer, Alyvia Alyn Lind, Lyon Daniels, Noah Cottrell, Joy Bryant e Mychala Lee.

Os romances escritos por Tony DiTerlizzi e Holly Black, que se estendem em cinco volumes, giram em torno da família Grace – formada pelos gêmeos Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.

Michael Fassbender e Cate Blanchett no trailer de ‘Código Preto’, novo thriller de espionagem

A Universal Pictures divulgou o trailer nacional de ‘Código Preto‘ (Black Bag), novo thriller de espionagem estrelado por Michael Fassbender (‘Prometheus’) e Cate Blanchett (‘Oito Mulheres e um Segredo’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de março.

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

O elenco ainda conta com Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Regé-Jean Page e Orli Shuka.

Documentário de TERROR produzido pelo James Wan estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

A série documental ‘Medo Real‘ (True Haunting), produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), já está disponível na Netflix.

A produção conta com reconstituições imersivas e entrevistas recentes, explorando encontros paranormais do ponto de vista de quem os viveu.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O seriado conta duas histórias diferentes: Eerie Hall, no decorrer de três episódios; e This House Murdered Me, nos dois capítulos seguintes.

Tubarões atacam em parque aquático no trailer de ‘Water Park Shark’, novo TERROR do diretor de ‘Sharknado’

O terror ‘Water Park Shark‘, novo filme de tubarão assassino do diretor de ‘Sharknado‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Anthony C. Ferrante é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Al Kratina.

Quando tubarões-brancos invadem um parque aquático em Cape Cod, um ex-astro do futebol americano que virou salva-vidas e sua ex-namorada, a chefe de polícia, precisam descobrir o segredo chocante que está atraindo os maiores predadores do oceano antes que seja tarde demais.

David ChokachiChelsea Gilson estrelam a produção. O elenco ainda conta com Matthew Dame, Kacie Patricia, Michael Shaun Sandy, Snow Feng, Hector Becerra, Brigdon York, Rob Eubanks, Camilla Bastos Giovanna McMaster.

O terror já está disponível em VOD no território norte-americano.

water park shark poster

Casal Anna Faris e Chris Pratt devem estrelar comédia romântica

Aquele velho ditado que diz que a arte imita a vida pode realmente se materializar para casal comediante Chris Pratt e Anna Faris.

A dupla, que já dividiu algumas produções em momentos pontuais, como no filme ‘Qual o Seu Número?’, pode vir a estrelar sua primeira comédia romântica juntos.

A possibilidade foi divulgada pela própria atriz, durante uma entrevista recente ao site Cinema Blend, para promover a animação ‘Emoji: O Filme’, ao qual ela empresta sua voz.

Segundo ela:

“Nós gostaríamos de fazer um filme juntos e no momento estamos criando algumas coisas em parceria. Então, é possível que venhamos a estrelar algo no futuro”.

‘Aves de Rapina’: Produção terá apenas mulheres envolvidas

A Warner Bros./DC Films deu um passo ousado na produção da adaptação de ‘Aves de Rapina‘.

Segundo o portal Heroic Hollywood, o estúdio contratará apenas mulheres para conduzirem o projeto. Isso inclui também a equipe de produção, que será formada apenas por profissionais do sexo feminino.

Vale ressaltar que Cathy Yan foi a escolhida para assumir a direção e Christina Hodson (‘Bumblebee’) foi contratada para escrever um dos roteiros da produção.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no ano que vem.

 

 

‘Era uma Vez em Hollywood’: Margot Robbie é Sharon Tate em belo cartaz; Confira!

Após a divulgação do primeiro cartaz de ‘Era Uma Vez Em Hollywood‘, trazendo os astros Brad Pitt e Leonardo DiCaprio em destaque, foi a vez da bela Margot Robbie ganhar seu próprio pôster.

Interpretando a modelo e atriz Sharon Tate, ela é o grande destaque do material.

Confira:

 

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor.

‘Adão Negro’: Filmagens sofrerão atrasos em virtude da reclusão social

As filmagens da adaptação dos quadrinhos Adão Negroestavam previstas para começar no início do verão norte-americano (em meados de junho), mas a reclusão social imposta – em virtude do Coronavírus – interrompeu os planos originais.

A informação foi compartilhada pelo próprio astro Dwayne Johnson, durante uma rodada de perguntas e respostas feita pelo Instagram.

Na ocasião, o ator revelou que a fotografia principal do filme foi adiada, o que naturalmente afetou também o início das gravações, que agora foram adiadas para o começo do mês de agosto setembro.

Em sua fala, Johnson ainda reiterou seu envolvimento e amor pelo projeto, tranquilizando os fãs com a garantia de que o filme vai acontecer:

“Esse é um projeto muito querido e  o guardo com muito amor no coração, então mal posso esperar para podermos começar”.

Confira as imagens do treinamento de Johnson para o papel titular.

 

Ver essa foto no Instagram

 

New era. #dcuniverse #antiherotraining #blackadam⚡️ Shooting starts this summer. @jonbrandoncruz 📸

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Lembrando que a adaptação ainda tem sua estreia prevista para 22 de dezembro de 2021.

‘Eu Vi – América Latina’: Série de terror sobre macabras histórias reais já está disponível na Netflix

A horripilante série de terror sobre macabras histórias reais, intitulada ‘Eu Vi – América Latina‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (31).

Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais. Dessa vez, os relatos assombrados se passam na América Latina.

Assista ao trailer:

A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.

Crítica | Bios: Os Paralamas do Sucesso é uma nostálgica e emocionante aventura pela história da banda

Poesias embaladas em melodias que atravessam os gêneros e desafiam o tempo. Histórias cantadas, desabafos românticos. Denúncias bem ritmadas, críticas sociais expressas em acordes únicos, plurais. Definir Os Paralamas do Sucesso é mais difícil do que se poderia imaginar. Uma amálgama de estilos musicais, onde o reggae flerta com o new age, transicionando para o POP, a banda se desenvolveu ao mesmo compasso do nosso país.

Surgindo em um Brasil de constantes e instáveis mudanças político-sociais, a banda é um organismo vivo que se multiplicou com o tempo. Sendo três, mas na verdade sempre sendo quatro (o empresário José Fortes é o quarto Paralama), o grupo fez de seus 40 anos de estrada uma jornada de muitas vidas. Entre acidentes, turnês internacionais e álbuns tão diferentes uns dos outros, Os Paralamas do Sucesso tem se renovado como um solo fértil, regado pela tempestade. Enquanto a tormenta já nos custou bandas valiosíssimas, ela fez de Herbert Vianna, Bi e Barone uma fortaleza imponente de cantos que não cessam. E enquanto ainda há tempo, ainda há um novo capítulo a ser escrito.

E Bios. Vidas Que Marcaram a Sua: Os Paralamas do Sucesso é exatamente essa mistura de sensações, memórias sinestésicas e causos guardados em caixas empoeiradas. Uma caminhada nostálgica pela musicalidade brasileira, o novo documentário da National Geographic e da Star+ é um acalento para aqueles que testemunharam o nascimento do movimento Rock em Brasília e entendem o quão importante a banda é para uma fatia histórica tão crucial para o alicerce cultural do nosso país.

Com entrevistas de artistas que fizeram parte desse momento icônico – marcado por bandas como o Aborto Elétrico -, Bios.: Os Paralamas do Sucesso traz figuras como Dinho Ouro Preto, Dado Villa-Lobos e Roberto Frejat em reflexões sobre o impacto da banda na indústria fonográfica nacional. Trazendo relatos intimistas e delicados que ainda cruzam com alguns dos momentos mais difíceis da história do grupo, o documentário é também uma sensível homenagem à bela e apaixonante amizade entre Herbert, Bi Ribeiro e João Barone, que são uma impressionante anomalia de fidelidade, companheirismo e lealdade no cenário musical.

Trazendo uma montagem que reúne um poderoso leque de recortes do tempo jamais apresentados ao público, Bios. Vidas que Marcaram a Sua: Os Paralamas do Sucesso é uma celebração de algo tão raro no Brasil contemporâneo: música boa com substância. Abrindo uma caixa de memorabilia, que amplia muito mais nosso entendimento de quão valiosa essa banda ainda é para a história do nosso país, o documentário original da Disney é uma aventura pelas nossas raízes musicais, que nos desperta as mais diversas sensações.

Acendendo em nós aquela ardente fagulha saudosista, a produção é um convite a uma intimista roda de conversa onde, até então, poucos tinham acesso. Um privilégio, o longa é ainda um hiato no tempo – onde todo ruído ensurdecedor que vemos sair de diversos artistas da atualidade não ecoa. Aqui, em Bios: Os Paralamas do Sucesso, tudo que se escuta é o doce som de uma indústria fonográfica que hoje é apenas uma sombra do que um dia genuinamente foi.

Crítica | Incompatível com a Vida – Documentário expõe ACACHAPANTES relatos sobre INTERRUPÇÃO DA GRAVIDEZ

Antes de Michael Moore (Fahrenheit 11 de Setembro, 2004) popularizar o formato de documentário do diretor em frente às câmeras nos Estados Unidos, a belga Agnès Varda já se coloca como sujeito e objeto participativo dos seus registros da vida real, vide os premiados Os Catadores e Eu (2000) e Visages, Villages (2017). Um documentário começa sempre a partir de uma curiosidade ou uma dor do seu criador.

Dessa mesma forma nasce Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, que nos remete à dor do tocante Elena (2012), de Petra Costa, e o denunciativo Proibido Nascer no Paraíso (2021), de Joana Nin. A ponte entre as obras existe por conta da escolha da documentarista se colocar na narrativa ao mesmo tempo que dá voz a outras mulheres e homens que passaram pelo mesmo abalo emocional do diagnóstico do título. 

Depois das obras Espero tua (Re)volta (2017) e Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime (2021), a documentarista começou a filmar sua gravidez durante o período de distanciamento social da pandemia de Covid-19. Um momento experienciado de diversas formas por diferentes mulheres, os quais rendem poderosas histórias, sejam de denúncia, como o filme de Joana Nin, sejam por crises existenciais como O Olmo e a Gaivota (2016), de Preta Costa e Lea Glob.

O momento de cumplicidade e felicidade entre o casal Eliza Capai e João Pina toma outros rumos no momento em que uma ultrassonografia sentencia a malformação do feto e, portanto, sua potencial morte logo após o parto. Com essa sentença nas costas, a diretora coloca a sua dor e grave frustração em formato audiovisual. Para enquadrar um conjunto de sofrimento, ela busca outras mulheres as quais passaram pela mesma revelação durante a gestação, suas lutas e suas adversidades. 

Além da sentença de morte futura, os pais brasileiros passam pelo penoso processo de rejeição do sistema público e privado de saúde, por conta da criminalização do abordo, mesmo com a comprovada incapacidade de vida fora do útero. Com a possibilidade de passar pelo doloroso processo em Portugal, meses após a legalização do procedimento do país europeu, Eliza Capai entrelaça relatos de mulheres de diferentes classes sociais e crenças para expor um sistema extremamente cruel à mulhr.

Seis mulheres Alana, Laís, Isabela, Priscila, Shuane e Tainah revivem a tortura passada durante os meses entre o triste diagnóstico e o luto. De distintas formas, essas mulheres lutaram para ter o direito de não gerar uma vida fadada à morte, outras esperam o predestinado fim. Cada uma delas retrata um percurso sofrido e pedregoso, no qual a justiça brasileira complica uma situação já emocionalmente e fisicamente desgastante.

Entremeadas a essas poderosas narrativas, Eliza Capai coloca imagens simbólicas do seu processo de reflexão, seja um mergulho no mar em intenso e profundo azul como uma fuga das turbulências na superfície, seja em suas imagem à contra-luz numa janela em posições de yoga como um tratamento para acalmar a alma. Outras imagens nos tocam como metáforas da sua trajetória, como a plantação de brotos em um canteiro, ou seja, é necessário condições necessárias e cuidados para a vida florescer. 

Durante a entrevista, algumas participantes citaram o caso da menina de 10 anos grávida em consequência de um abuso sexual que teve seus direitos e identidade violados por fanàticos religiosos. Mesmo após a aceitação da justiça, as entrevistadas relataram a dificuldade de encontrar um centro hospitalar para a interrupção de uma gravidez “incompatível com a vida”. 

Considerado como tabu, a discussão sobre o abordo é uma bandeira negligenciada politicamente por conta de uma luta de poder dos representantes das igrejas sobre as leis nacionais. Enquanto a discussão não for desvinculada de crenças particulares, o Brasil vai continuar a colocar mulheres em situações de vulnerabilidade, pobreza e aflição.

Incompatível com a Vida é uma chama no caminho de mudança dos discursos sobre o que a sociedade precisa fazer para que os seus cidadãos sejam livres e descriminalizados de suas escolhas pessoais. Outra semente nesta trajetória é o longa de ficção Levante, da estreante Lillah Halla, apresentado no Festival de Cannes deste ano. 

 

Eleito o Melhor Documentário Brasileiro do É Tudo Verdade 2023, Incompatível com a Vida estreou nos cinemas brasileiros em 16 de novembro de 2023 e disputa uma vaga na shortlist do Oscar na categoria de Documentário

‘Aladdin’ terá compositores de ‘La La Land’ e ‘O Rei do Show’

Durante uma entrevista à Variety, a dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis por La La Land e O Rei do Show, confirmaram que estão trabalhando nas novas canções do live-action de Aladdin’:

Os compositores inclusive ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “City Of Stars”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

As filmagens já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.

Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:

“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.

Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.

Confira:

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

 

‘Homem-Aranha’: Ator de ‘IT: A Coisa’ quer interpretar Miles Morales nos cinemas

Com o universo do ‘Homem-Aranha se expandindo, o que não falta são atores interessados em entrar para a franquia. Como é o caso do ator Chosen Jacobs (‘It: A Coisa’), que contou ao ComicBook que gostaria de viver Miles Morales no Universo Cinematográfico Marvel:

Miles Morales seria muito legal. Especialmente porque já fizeram o Homem-Aranha do Peter Parker, então sinto que seria ótimo ter o Miles Morales agora. Sou muito fã”

Apesar de ainda não haver uma versão live-action de Morales, o personagem estreia nos cinemas em dezembro, com a animação Homem-Aranha: No Aranhaverso’.

Dica do fim de semana | Clássicos animados ALTERNATIVOS da Disney

Ao longo de seus 100 anos de existência, a Disney já foi referência para as animações em diversas décadas diferentes, o que permitiu a ela o direito de experimentar várias propostas diferentes para seus filmes. Uma das experimentações mais divertidas foi a fase do uso de curtas e de uma fortíssima parceria musical para contar histórias completamente diferentes do que costumamos assistir hoje em dia nos cinemas.

Pensando nisso, separamos cinco filmes animados com essa pegada mais alternativa para você assistir neste final de semana. Ah sim, todos eles estão disponíveis no Disney+. Confira!

Como é Bom Se Divertir

Comandado pelo simpático Grilo Falante, Como é Bom Se Divertir é composto por duas fábulas Disney bem interessantes. A primeira é sobre Bongo, um urso de circo que decide fugir para tentar viver novamente na natureza. Já a segunda, mais popular, faz uma adaptação do conto “João e o Pé de Feijão” estrelada por Mickey Mouse, Pateta e Pato Donald. Tudo isso naquele icônico estilo de animação Disney do final dos anos 40.

Alô, Amigos!

Responsável por trazer ao mundo o simpático Zé Carioca, Alô, Amigos! é uma verdadeira viagem pela América do Sul. Feita no contexto da “Política da Boa Vizinhança”, essa aventura traz uma série de curtas nos países sul-americanos, como o Pato Donald arrumando confusão com uma lhama no lago Titicaca, um aviãozinho chileno chamado Pedro aprendendo a voar, o Pateta tentando aprender o estilo de vida dos pampas gaúchos e, claro, o Donald caindo na farra nas noites cariocas ao lado de seu novo amigo, Zé.

Fantasia

A terceira animação da história da Disney é um dos maiores clássicos da história do cinema. Fantasia é uma mistura única de popular e erudito, o filme é composto por uma série de curtas animados, alguns bem psicodélicos, sonorizados simultaneamente por uma orquestra fascinante, transformando a animação em um tipo de programa musical de alguém que foi ao teatro prestigiar o trabalho fenomenal dos músicos. É uma experiência única, que provavelmente fez com que milhões de pessoas ao redor do mundo se apaixonassem pela música clássica ao longo dos últimos 80 anos.

Você Já Foi à Bahia?

Repetindo a fórmula de Alô, Amigos!, Você Já Foi à Bahia? é formado por uma série de curtas, mas agora promovendo uma viagem pela América Latina. Os focos agora são a Argentina, com um pinguinzinho cansado do frio da Patagônia e um burrinho voador se entendendo com seu dono próximo aos andes; o Brasil, agora explorando os festejos da Bahia; E o México, comandado pelo empolgado Panchito. E foi aí que nasceu um dos trios mais divertidos e inesperados das animações. Formado por Zé Carioca, Pato Donald e Panchito, as três aves americanas se tornaram os Três Cavalheiros.

Tempo de Melodia

O décimo filme da Disney é uma nova aventura composta por curtas que se apoia bastante no carisma do Pato Donald para marca a memória daqueles que assistem. São sete curtas sensoriais que crescem consideravelmente com o auxílio das canções e dos diferentes ritmos que o embalam. Dentre eles, dá para destacar um curta sobre um casal de patinadores e, claro, o curta chamado A Culpa é do Samba, que mostra o Pato Donald e o Zé Carioca sendo infernizados pelo implicante Aracuã, tudo isso ao som dos mais diversos instrumentos da música popular brasileira.